REVUE DES HÉROS

Où tout a commencé ? Une semaine avant le nouvel an, nous avons planifié les prochains changements dans l'appartement et, comme d'habitude, nouvel appartement, je voulais tout à la fois. Je voulais surtout tout cela pour le salon. À un moment donné, la conversation s’est tournée vers « Problème de logement", et nous avons réfléchi au nombre de candidatures que vous recevez en général et à la difficulté de devenir un héros du programme. Finalement, nous avons décidé de nous accorder une Nouvelle année aventure et devenez acteurs de la « problématique du logement ». Le même jour, nous avons rempli notre formulaire et avons commencé à attendre notre sort. Nous n’avons pas attendu très longtemps ; à la veille du nouvel an, une lettre est arrivée avec une invitation au casting.

L'invitation était pour le 11 janvier. Quelques jours avant le casting, tout a été annulé et la date a été décalée au 16 janvier pour l'anniversaire de Sergei. Nous avons réalisé que c'était un signe et avons décidé de profiter pleinement de la situation.

Au casting nous étions excités et nous étions un peu nerveux. Nous n'avons pas préparé de discours, nous avons plutôt préparé des sujets d'improvisation. Et au moment où, après avoir étudié un tas de documents, on devait nous donner une date pour tourner le casting, il s'est avéré que la famille qui devait être filmée ne pouvait pas venir, ce qui veut dire qu'il est temps de filmer nous. Nous étions bien sûr prêts. Nous percevions déjà tout ce qui se passait comme le début de notre grande aventure, car tant de choses coïncidaient pour que le tournage du casting coïncide avec notre anniversaire. Nous étions en pleine ascension, l'énergie débordait, et nous avons filmé le casting d'un seul coup.

Et puis il y avait l'attente. Nous avons lu les forums, les avis des participants et réalisé que tout était possible et qu'ils ne rappelleraient peut-être pas du tout. Et au moment où nous nous préparions déjà à attendre patiemment et longtemps, un appel inattendu du producteur est arrivé. Une semaine seulement s'est écoulée depuis le tournage du casting, et nous sommes déjà des héros confirmés du programme. Que puis-je dire ? Surprise, joie, bonheur ! Nous nous sommes précipités pour informer de toute urgence toute notre famille et nos amis.

Ils sont venus nous rendre visite deux filles créateurs. Nous avons eu une agréable conversation à propos de la pièce et avons attendu que l'aménagement soit approuvé. Et voici l'appel tant attendu, mais avec une nouvelle désagréable : le projet de conception n'a pas été approuvé - nous changeons de concepteur sur le projet. Ensuite, Andrei Volkov est venu nous voir. Dès le début, il nous a semblé que tout s'arrangerait avec Andrey. C’est comme ça que tout s’est finalement passé. Après tous les accords définitifs, notre exil commença dès les premiers jours de l'été.

La vie en exil c'était tout un défi pour nous. Partant d'un déménagement extrême et préparant un appartement à rénover et terminant par la vie dans un nouveau lieu. J'ai dû étudier un nouveau domaine, une nouvelle infrastructure. Nous vivions un peu hors de notre élément. Mais le plus difficile, bien sûr, a été de deviner le futur design du salon. Surtout après l'objet surprise qui nous a été montré le jour de l'expulsion. Tout ce qui m'est venu à l'esprit avec ce rouleau de ruban adhésif noir. Soyons réalistes : ce sujet nous a un peu découragé et, d'une certaine manière, nous a même effrayé. Mais nous ne nous sommes pas découragés et, ayant décidé que le ruban noir n'était qu'une bande divisant l'espace de la pièce en zones, nous étions optimistes quant à la conception future de la pièce.

De quoi avais-tu peur ? Probablement des contrastes trop marqués, des accents trop vifs et trop larges. Je voulais plus de confort et de tranquillité.

Rencontre en exil était également mémorable. C'était le premier jour en 20 ans que Sergei s'essayait au vélo et au scooter. Dans le contexte de toute une vague d'émotions sur le thème du patinage, ils nous ont apporté l'élément suivant de l'intérieur - une horloge géométrique lumineuse. Nous avons aimé les combinaisons de couleurs et les contrastes. Mais le design de la montre elle-même n’a pas pu me sortir de l’esprit pendant longtemps – il m’était familier. Nous nous sommes assis sur Internet et avons réalisé à un moment donné qu'il s'agissait d'une montre réalisée à partir d'un tableau de Mondrian. Après avoir examiné le travail du célèbre abstractionniste, nous étions convaincus que rien de terrible ne nous attend dans le design. La palette de couleurs, la combinaison des contrastes, nous avons tout aimé.

Enfin, le jour du tournage et du retour à la maison. Le jour tant attendu du tournage est arrivé.

Vous savez, quand on se retrouve dans une pièce de rêve, dans une pièce où tout est agencé harmonieusement, réfléchi et, au final, très beau, il est difficile de transmettre la vague d'émotions que l'on ressent à ce moment-là.

Nous entrons dans la chambre, et dans les premières secondes, la compréhension vient - nous aimons tout. Et dans les secondes qui suivent, un intérêt brûlant surgit : ce que nous aimons et pourquoi. Je veux tout toucher, l'ouvrir, le fermer - apprendre à vivre dans cette beauté.

Cela fait déjà trois semaines après rénovation, et nous n’en revenons toujours pas à notre bonheur. Andrey Volkov a fait un excellent travail avec la conception du salon et les ouvriers l'ont mis en œuvre avec une très haute qualité.

Merci beaucoup toute l'équipe projet. À tous les producteurs, administrateurs, équipe de tournage, designer Andrei Volkov et au charmant présentateur pour une aventure étonnante, quelque peu extrême, amusante et inoubliable !

Le seul petit point négatif– c'est le manque de climatisation. Mais au fil du temps nous corrigerons cette petite omission.

Famille Elizarov

Fatigué de la banalité intérieure et des motifs monotones ? Essayez de vous inspirer d'une nouvelle source, comme le travail d'un artiste célèbre tel que Piet Mondrian.

Piet Mondrian (1911-1972) est l'un des fondateurs de la peinture abstraite, qui appelait à l'abandon des formes naturelles et reconnaissables au profit d'une abstraction géométrique pure. En disposant les lignes et les taches de couleurs sur la toile, il parvient progressivement à la création d'un treillis aux cellules claires et fleurs simples: rouge, bleu, jaune. Les motifs géométriques reconnaissables des peintures de Mondrian n’ont pas seulement grande influence pour l'art contemporain, mais s'est également révélé très demandé dans le domaine du design.

De nombreux meubles, vaisselle et décoration deviendront un fond approprié pour l'ornement « à la Mondrian » et s'intégreront parfaitement à l'intérieur si vous aimez la géométrie claire des lignes, les lignes lumineuses. accents de couleur et une décoration audacieuse. Une armoire ou quelques petits objets suffiront à raviver intérieur monochrome et y définir la dominante.

Des décennies après la mort de l'artiste, son travail semble innovant et les meubles au motif inspiré de Mondrian deviendront le point culminant de tout intérieur et montreront que leur propriétaire connaît bien l'art.

Piet Mondrian était original en ce sens qu'il était l'un des rares artistes pour qui l'art était un moyen sans valeur indépendante. Il a proposé d'oublier la variété des formes, afin que de grandes sculptures et peintures ne soient plus nécessaires et que les gens vivraient dans l'art. Ainsi, dans le futur, l’harmonie deviendrait égale à l’art. La tâche la plus élevée de l’art est de découvrir un modèle de la nature dont la conception est claire et qui peut être analysée mathématiquement. Les éléments naturels primaires se manifestent sous forme de lignes horizontales-verticales, de lignes planes, de couleur et de non-couleur.

Tout cela doit être présent dans le tableau dans un état d'harmonie et d'équilibre, car l'œuvre d'art montre combinaison parfaite matière et esprit. Avec l'artiste Theo van Doesburg, il fonde le mouvement Style et le magazine du même nom. De Stijl est devenu l'organe du néoplasticisme - c'est un rendu méticuleux de la beauté utilisant les moyens les plus ascétiques - tons primaires, lignes, formes. Mondrian considérait les principes du néoplasticisme comme universels, applicables dans toutes les sphères de la vie, y compris le système social. Que retenir du travail de cet artiste avant-gardiste ? De nombreux principes de son travail restent d'actualité aujourd'hui. Essayons de comprendre ce que cela pourrait être intérieur de style Mondrian.

Les principales caractéristiques du design d'intérieur dans le style Mondrian

1. Utilisez des lignes droites et des formes simples. affichera combinaison harmonieuse matière et esprit.
2. Utilisez des couleurs ouvertes simples. La combinaison de plans plats multicolores rendra l'intérieur strict, mais pas ennuyeux.
3. Division claire. Clair formes correctes et les couleurs, les divisions appropriées.

Cela signifie le contraire de tout ce qui est traditionnel. C'est une explosion de couleurs, une rupture avec les formes conventionnelles. Nous pouvons créer ce style pour vous si vous êtes prêt pour tout ce qui est inhabituel, créatif et si vous avez votre propre style en tout !
Vivez magnifiquement ! :)

Découvrez-en davantage sur le design d’intérieur avant-gardiste dans notre prochain article...

Piet Mondrian est mis sur un pied d'égalité avec Malevitch et Kandinsky, le qualifiant de fondateur de la peinture abstraite. L'apogée de son œuvre fut les « peintures géométriques », dont l'espace est rempli de rectangles et de carrés de couleurs pures. Et malgré toute l’apparente simplicité des œuvres de Piet Mondrian, elles regorgent de nombreux faits intéressants.

1. Mondrian est considéré comme le fondateur de De Stijl

De Stijl. Ce mouvement artistique néerlandais est apparu au début du 20e siècle et son nom se traduit par « style ». De Stijl était un groupe d'artistes et d'architectes qui ont développé l'art abstrait et utilisé principalement des formes simples telles que des lignes et des blocs, et les peintures étaient peintes uniquement en noir, blanc ou en couleurs primaires (rouge, jaune, bleu). Mondrian, avec Theo van Doesburg, Vilmos Huszar, Bart van der Leck et plusieurs autres artistes, est considéré comme le fondateur de ce mouvement.

2. Nature spirituelle des objets

Mondrian cherchait à transmettre la nature spirituelle des objets dans « sa forme pure ». En 1914, il expliqua cela au critique d'art néerlandais Bremmer dans une lettre comme suit : "Je trace des lignes et combinaisons de couleurs sur surface plane pour exprimer la beauté au maximum d'une manière simple. La nature (ou ce que je vois) m'inspire et m'encourage à la transmettre au plus près de la vérité possible. Je crois que cela est tout à fait possible en traçant des lignes horizontales et verticales, et cela ne doit pas être fait selon un plan, mais guidé par l'intuition.".

3. De l'art traditionnel à l'abstraction

Bien que De Stijl se soit voué au « renversement absolu de la tradition », ses fondateurs étaient à l’origine formés à l’art traditionnel. Mondrian a été encouragé à dessiner dès son plus jeune âge par ses parents et son oncle, Fritz Mondrian, un artiste célèbre. Le Néerlandais étudie ensuite à l’Académie Royale des Arts d’Amsterdam, où il s’intéresse à la peinture de paysage.

4. Le postimpressionnisme et l'œuvre de Mondrian

Le travail de l'artiste novateur, le plus grand représentant du symbolisme dans la peinture hollandaise, Jan Toorop, a tellement impressionné Mondrian qu'il a commencé à s'intéresser au post-impressionnisme. Cette influence se retrouve dans les paysages créés par Mondrian dans les années 1930.

5. Passion pour le cubisme

Lorsque Mondrian s'installe à Paris en 1911, il s'intéresse au cubisme de Georges Braque et de Pablo Picasso. Mondrian a commencé à expérimenter dans son travail, abandonnant couleurs vives(qui lui étaient inhérents lors de son ancienne passion pour le post-impressionnisme) et commença à utiliser des tons plus sourds.

6. Bien que sa passion soit l'abstraction, son travail formel était exactement le contraire.

Ceux qui n'aiment pas l'abstraction de style De Stijl peuvent supposer à tort que Mondrian n'a pas créé de peintures plus complexes. En fait, c’était un artiste très talentueux, pas seulement en abstraction. À différents moments de sa carrière, il donne des cours de dessin, dessine pour recherche scientifique, et également des reproductions peintes de grandes œuvres pour les musées.

7. Les œuvres les plus célèbres de Mondrian ont été créées après la Première Guerre mondiale

Mondrian vivait à Paris avant la guerre. Au début de la Première Guerre mondiale, il rendait visite à des parents aux Pays-Bas et ne pouvait pas rentrer en France. Après la fin des hostilités, Mondrian retourne à Paris et crée une série d'œuvres qui définissent son style unique, qui se démarque même parmi les personnes partageant les mêmes idées chez De Stijl, à savoir le « néo-plasticisme ». En 1925, ces peintures étaient très demandées par les collectionneurs d’élite en Europe.

8. La vie parmi les tableaux

Au lieu d'avoir un studio séparé, il a combiné sa maison et son espace de travail, invitant volontiers ses amis à boire du thé dans son salon au milieu de son travail. Dans ses appartements à Londres et à Paris, Mondrian a « amélioré » ce système, créant une sorte de version 3D de ses œuvres, peignant les murs des appartements selon sa technique caractéristique.

9. "Blanche Neige" de Disney est le dessin animé préféré de l'artiste

Le premier long métrage d'animation a tout simplement fasciné l'artiste intellectuel après avoir vu Blanche-Neige au printemps 1938 avec son frère à Paris. Lorsque Mondrian a déménagé à Londres, il a commencé à envoyer à son frère des cartes postales décorées de découpes publicitaires pour le film et écrites « à la manière des nains de Blanche-Neige ».

10. Artiste et musique

L’image ennuyeuse d’un artiste en pensée parmi des créations abstraites n’est pas du tout vraie chez Mondrian. Bien que Mondrian soit souvent décrit comme un introverti, il se délectait de la scène jazz londonienne, se promenant régulièrement sur la piste de danse avec la mondaine et collectionneuse d'art américaine Peggy Guggenheim.

Malgré tout son enthousiasme, son amie Miriam Gabo, épouse du sculpteur russe Naum Gabo, a rappelé un jour : « Mondrian était un très mauvais danseur. Tout le monde ne supportait tout simplement pas de danser avec lui. »

11. Hitler pensait que Mondrian était un dégénéré

En 1937, deux des tableaux de Mondrian ont été inclus dans l'Exposition d'art dégénéré d'Hitler. Ainsi, Mondrian a été inscrit sur la liste noire nazie. L’artiste n’attend pas de voir comment cela va se terminer et le 7 septembre 1940, il s’enfuit de Londres pour New York.

12. S'installer en Amérique est devenu une nouvelle étape dans le travail de l'artiste

À New York, Mondrian rejoint immédiatement le monde de l’élite créative locale. Il a soutenu les artistes abstraits américains et son ancienne partenaire de danse Peggy Guggenheim est devenue une fervente partisane et exposante du travail de l'artiste.

Au cours de cette période de créativité, Mondrian a commencé à utiliser des éléments plus complexes dans ses peintures, tels que lignes doubles, ainsi que les lignes sont jaune vif et non noires. Malheureusement, ce chapitre de son œuvre fut interrompu lorsque Mondrian mourut d'une pneumonie en 1944, à l'âge de 71 ans.

13. Les œuvres de Mondrian ont inspiré deux écoles d'art moderne

L'œuvre de Mondrian n'est pas morte même après sa mort. Le mouvement allemand Bauhaus s'est concentré sur la fonctionnalité et l'efficacité du design. Les architectes, comme Mondrian, ont utilisé les lignes simplifiées et la théorie des couleurs de l'artiste néerlandais. Le mouvement minimaliste, apparu à New York dans les années 1960, utilisait des formes géométriques et des formes limitées. palette de couleurs, semblable au néo-plasticisme.

14. Mondrian est devenu une source d'inspiration pour la mode

En 1965, le couturier français Yves Saint Laurent conçoit six robes de cocktail, qu'il appelle la collection Mondrian. Chacune de ces robes avait un très forme simple, et la palette de couleurs était blanche, avec des lignes noires et des rectangles colorés.

15. L'artiste a même inspiré les programmeurs

Mondrian était si célèbre que même les programmeurs le traitaient avec beaucoup de respect. Ils pensaient que les peintures abstraites de l'artiste ressemblaient à un langage de programmation ésotérique. David Morgan-Mar voulait appeler son langage de programmation unique « Mondrian », mais a fini par l'appeler « Piet » (c'est à cela que ressemble le nom de l'artiste en néerlandais). Un programme Piet ressemble à une abstraction post-picturale.