Lors d'un voyage à Saint-Pétersbourg, organisé par la société Coca-Cola, la rédaction placer J'ai réussi à visiter non seulement, mais aussi le "Vieux Village" - le centre de restauration et de stockage de l'Ermitage, qui abrite plus de 1,2 million d'expositions.

Nous vous proposons une visite rapide du dépôt et la possibilité de se pencher sur d'autres ateliers de restauration de l'Ermitage.

(30 photos au total)

1) Au stockage, il y a une classe pour les enfants aveugles et malvoyants - "Le passé au bout des doigts", dans laquelle les enfants peuvent en apprendre davantage sur l'archéologie, "toucher" indépendamment le passé à l'aide de modèles spéciaux. Par exemple, sur la photo - un modèle d'un véritable village de l'ancienne Rus, recréé par des archéologues. Tous les détails, très texturés, "parlent" pour les doigts sensibles des aveugles.

3) Par exemple, un "couple" de l'ancien Pskov et deux blogueurs curieux.

4) Il existe de nombreux ateliers de restauration au centre de restauration et de stockage Staraya Derevnya. J'ai été particulièrement impressionné par l'atelier de restauration de métal...

5) Au milieu d'une petite pièce, il y a une immense table de travail, qui est divisée par des cloisons en trois zones, il y a donc trois postes de travail pour les restaurateurs.

6) C'est comme ça - le lieu de travail d'un restaurateur de métaux.

8) Restauration d'une ancienne épée large.

9) Non seulement les armes sont restaurées, mais aussi les cadres métalliques des livres anciens.

10) Le restaurateur au travail.

12) Il y a beaucoup d'équipements de haute technologie dans l'atelier. J'ai été particulièrement impressionné par l'appareil compact, qui détermine la composition exacte de l'alliage.

13) La chimie au service des restaurateurs.

14) À Staraya Derevnya, même un système d'alarme banal sur les portes est décoré de manière inhabituelle.

16) Ainsi que quand - les restaurateurs de peintures à l'huile sont comparés à des reproductions de différentes époques, prennent des radiographies des couches de peinture, etc. Parfois, vous devez même transférer l'œuvre d'art sur une autre base. Et tout cela à cause du bug du broyeur - il peut manger proprement le tableau sur lequel le maître médiéval a peint son tableau.

17) Après les ateliers de restauration, nous sommes allés à l'entrepôt lui-même. Dire que c'est énorme, c'est ne rien dire. Nous avons erré dans des couloirs sans fin répartis sur plusieurs étages pendant environ deux heures. C'était un véritable marathon de musées.

18) Fresques médiévales de Smolensk et Pskov - elles ont été retirées des murs des temples fouillés par les archéologues.

19) Fragment du sol du palais de Vasily III dans la Aleksandrovskaya Sloboda.

20) Oiseau Garuda fabriqué à partir d'une seule pièce d'acajou. Don du président indonésien en 2002.

21) Dans la salle des sculptures.

23) Janus à deux visages

24) Il y a aussi des oeuvres contemporaines dans la salle des sculptures...

25) ... et le classique ...

SALLE D'ATELIER 1

Il existe deux types d'ateliers de restauration - un atelier dans un musée et un atelier dans un organisme de restauration spécialisé. Indépendamment de la subordination de l'atelier, les exigences de ses locaux, équipements, équipements doivent répondre aux conditions formulées dans les "Instructions pour l'enregistrement et le stockage des objets de valeur des musées dans les musées d'État de l'URSS", approuvées par le ministère de la Culture de l'URSS, et dans d'autres commandes et instructions pour l'organisation du stockage et de la restauration des œuvres d'art.

Le bâtiment ou les locaux de l'atelier de restauration doivent répondre aux exigences des structures muséales : être à l'épreuve du feu, isolés des structures inflammables et des installations de stockage (par exemple, stations-service et stations-service), les portes et fenêtres doivent assurer la sécurité des œuvres reçues pour la restauration du vol. Toutes les ouvertures doivent être bloquées par le système d'alarme antivol. La pièce doit être équipée d'un système d'alimentation en eau avec évacuation des eaux usées, électrifiée, avoir une ventilation d'alimentation et d'extraction ou des évents dans les cadres de fenêtres.

L'atelier doit être équipé d'un équipement de lutte contre l'incendie, dont l'état de préparation et l'état de fonctionnement doivent être vérifiés périodiquement. Pour éteindre l'incendie, des extincteurs à gaz carbonique sont utilisés, car ils assurent la meilleure préservation des expositions du musée. Il est strictement interdit de fumer dans l'atelier de restauration.

L'atelier de restauration se compose de deux ou trois salles communicantes. Dans la première salle, les œuvres reçues pour travaux de conservation et de restauration sont réceptionnées, les tableaux arrivés dans les emballages sont conservés, s'ils étaient au froid auparavant, les cartons sont déballés, les documents d'accompagnement sont vérifiés. Dans la période comprise entre la réception et l'expédition des travaux, le même local est utilisé pour les travaux de restauration suivants : restauration de menuiserie de planches d'ouvrages, traitement primaire d'ouvrages fortement contaminés (dépoussiérage, destruction de bioorganismes destructeurs, etc.) et autres travaux non liés à la couche de peinture. Ici, les équipements peuvent également être complétés et les outils, les matériaux (notamment les emballages) peuvent être stockés.

Si cette pièce est directement adjacente à celle dans laquelle les processus de nettoyage sont effectués, une armoire ignifuge y est placée pour stocker des produits chimiques et d'autres matériaux.

La deuxième salle est destinée à divers travaux de conservation et de restauration, principalement avec une couche de peinture et de gesso. Il ne doit pas effectuer de travaux qui créent des déchets de poussière qui encombrent la pièce.

Dans la troisième salle, la plus propre et à l'abri de la poussière, il y a des œuvres où la perte de la couche de peinture est tonifiée et les couches de revêtement (protectrices) sont appliquées à la peinture. Les œuvres sont également entreposées ouvertement ici après restauration avant d'être envoyées vers le lieu de l'emplacement permanent. S'il n'y a pas de troisième pièce, alors la seconde remplit ses fonctions.

Lors de la visite d'objets de restauration (monuments d'architecture et d'histoire), une partie des travaux, notamment des travaux de conservation, est réalisée par des restaurateurs dans les locaux mis temporairement à leur disposition. Là, les conditions de travail doivent être aussi proches que possible des conditions du monument lui-même, afin que l'œuvre ne subisse pas de brusques changements de température et d'humidité.

MODE ATELIER TEMPÉRATURE ET HUMIDITÉ

Les installations de restauration doivent assurer les mêmes conditions de température et d'humidité que dans les lieux de stockage permanent des œuvres. En règle générale, c'est le mode d'une salle de musée chauffée. Dans certains cas, le mode d'une pièce non chauffée est créé, d'où provient l'œuvre. Les fluctuations de l'environnement entraînent des changements de température et d'humidité à l'intérieur de l'œuvre, et donc sa destruction. Les œuvres sur planches épaisses (icônes, gravures, etc.) sont particulièrement touchées.

Les locaux de l'atelier de restauration doivent disposer de systèmes de chauffage et de ventilation assurant un régime de température de 12 à 18 ° et une humidité de 60 à 65 % avec des fluctuations quotidiennes ne dépassant pas 5 %. Dans le cas d'une diminution de l'humidité (qui se produit généralement pendant la saison de chauffage), elle est augmentée à l'aide d'humidificateurs spéciaux. Ils sont fixés sur des radiateurs ou placés à côté d'eux. Pour augmenter l'intensité de l'évaporation, on y met des morceaux de tissu (vélos ou flanelle). Au fur et à mesure que vous les utilisez, vous devez les laver périodiquement, en les nettoyant de la poussière et des sels minéraux de l'eau dure qui s'y sont déposées. Pour réduire les précipitations de sel sur des morceaux de vélo ou de flanelle, de l'eau bouillie est versée dans les réservoirs des humidificateurs, qui contiennent moins de sels minéraux.

Il est également possible d'augmenter l'hygrométrie des locaux en diminuant l'intensité du chauffage. Par conséquent, les radiateurs des locaux des ateliers de restauration doivent être équipés de vannes permettant de réguler l'alimentation en eau chaude de chaque groupe d'installations.

Dans la plupart des locaux des ateliers de restauration et des musées de la voie du milieu, il y a une sécheresse accrue. Cependant, à l'automne et au printemps, l'humidité peut augmenter, ce qui est nocif pour les œuvres d'art. Un travail dans une pièce très humide ne montre pas immédiatement de signes de changements indésirables, mais la planche et les levkas deviennent humides et gonflent à cause de l'humidité. Lorsque l'humidité de l'air dans la pièce redevient normale, les planches et les levkas commencent à se dessécher et après un mois ou deux, des déformations apparaissent - gonflement des levkas et de la couche de peinture. Par conséquent, des systèmes de déshumidification sont utilisés pour réduire l'humidité de l'air. La branche de production nationale produit des séchoirs de deux marques - "Azerbaijan" et "Azerbaijan OOV-1.4". Le premier est destiné à la déshumidification de locaux d'un volume allant jusqu'à 800 m 3 à une température de 15-30 °, le second - pour des pièces jusqu'à 400 m 3.

Le mode optimal pour stocker les peintures et autres objets exposés dans les musées et les ateliers de restauration est fourni par le système de climatisation. Il se compose d'un ensemble d'appareils et d'appareils conçus pour réguler la température et l'humidité de l'air, le nettoyer de la poussière et des gaz nocifs, et assurer la ventilation et la circulation. Deux types d'unités sont utilisées pour la climatisation - centralisée et locale.

En règle générale, la restauration des œuvres dans les musées et les monuments architecturaux dotés d'un système de climatisation doit être effectuée soit dans les mêmes bâtiments, soit dans des salles également équipées de la climatisation. Dans les bâtiments qui n'ont pas un tel régime, les ateliers sont équipés de climatiseurs locaux, qui sont produits par des entreprises industrielles de notre pays. Il s'agit des climatiseurs Azerbaïdjan-2, KVA, Neva et KI-0.4.

Afin de réguler les conditions de température et d'humidité dans les locaux des ateliers de restauration, il convient d'utiliser des psychromètres, des hygromètres, des thermobarohygromètres, ainsi que des thermographes et des hygrographes. Les deux derniers appareils fournissent des informations sur la température et l'humidité relative de l'air ambiant sur des rubans gradués spéciaux pour une utilisation quotidienne ou hebdomadaire. Tous les autres appareils sont calibrés uniquement pour les indicateurs de température. Par conséquent, pour déterminer l'humidité relative de l'air à l'aide de psychromètres, vous devez utiliser des tableaux spéciaux joints aux appareils et aux instructions de stockage du musée.

La sécurité des travaux dans les locaux est fortement influencée par leur emplacement. La règle principale est l'interdiction de placer des travaux à proximité d'installations de chauffage, en particulier pendant la saison de chauffage. En règle générale, le séchage excessif entraîne des fissures dans la planche, des retards et un gonflement du gesso.

L'état de la pièce dépend aussi de la vitesse du mouvement de l'air. En règle générale, le mouvement accru de l'air entraîne un séchage excessif du travail et une stagnation - à la stimulation de l'activité des biodestructeurs (moisissures, bactéries, insectes). La vitesse de l'air est influencée par l'emplacement des ouvertures de ventilation, des radiateurs, des ouvertures de fenêtres et de portes. La vitesse des flux d'air dans les salles d'exposition ne doit pas dépasser 0,3 m / s., Dans les fonds - 0,1 m / s., Dans le laboratoire de chimie - 0,5 m / s. Il n'y a pas de telles recommandations pour les locaux de restauration. Par conséquent, dans la pratique de la restauration, ils sont guidés par les données fournies. Ainsi, dans les rayonnages de stockage temporaire des œuvres, la vitesse de circulation de l'air devrait être similaire à la vitesse de son déplacement dans les dépôts des musées. À cet effet, les étagères de l'atelier sont placées plus près des coins, là où le flux d'air est moindre.

Dans le même temps, lorsque vous travaillez avec des solvants organiques volatils, vous devez choisir un endroit plus proche de la fenêtre, car la vitesse du flux d'air y est plus élevée grâce aux chauffe-eau et aux aérateurs de fenêtre. Cependant, un mouvement d'air trop rapide ne doit pas être autorisé, car cela accélère excessivement l'évaporation des solvants, ce qui rend difficile la réalisation du processus de restauration.

ÉCLAIRAGE

L'atelier de restauration utilise à la fois la lumière du jour et l'éclairage artificiel. Les lampes éclairent les pièces, les lieux de travail et les zones de travail individuelles sur les œuvres. Un éclairage abondant entraîne une fatigue oculaire sévère. Par conséquent, si pendant le travail, il n'est pas nécessaire d'éclairer l'ensemble du travail dans son ensemble, seule la zone de travail est éclairée.

Toutes les fenêtres de l'atelier sont suspendues avec des rideaux blancs, qui ne permettent pas à la lumière directe du soleil d'atteindre le travail et ne changent pas la couleur de la lumière. Les rideaux doivent être faits de tissu lâche qui bloque partiellement les rayons du soleil et en même temps n'assombrit pas le lieu de travail.

L'éclairage artificiel général des ateliers de restauration doit être proche de la lumière naturelle diffuse. Par conséquent, des lampes fluorescentes installées dans des lampes DNP sont utilisées. Des filtres spéciaux sur les luminaires à lampes fluorescentes réduisent de quatre à cinq fois l'activité des rayons UV nocifs pour les objets exposés. Les lampes fluorescentes sont sélectionnées en tenant compte de la composition spectrale du rayonnement, qui est indiquée sur chaque série de lampes avec les marquages ​​suivants : LB - lumière blanche, LD et LDC - lumière du jour, LHB - lumière blanche froide, LTP - lumière blanche chaude ; deux types de rendu des couleurs amélioré sont désignés : LHBC - lumière blanche froide et LTPC - lumière blanche chaude avec deux couches de phosphore.

Les lampes à incandescence sont également utilisées pour éclairer l'atelier et les lieux de travail. Les plus appropriées sont les lampes à miroir à répartition lumineuse concentrée ZN-5, ZN-6, ZN-7, ZN-8, les lampes à miroir de taille réduite, type NZK, les lampes à miroir à répartition lumineuse moyenne, type NZS, les lampes de type NGD et type MOD avec couche réfléchissante diffuse sur le sous-sol latéral, éclairage local type MOZ.

Il est pratique d'utiliser l'illuminateur OI-19 avec une lampe à incandescence pour retirer des disques ou échantillonner les restes d'un film de couverture assombri, ainsi que pour retirer les restes de contaminants denses du film de couverture. Il donne un petit champ lumineux, la luminosité de la zone de travail peut être ajustée avec un diaphragme et le faisceau lumineux peut être modifié (coloré) avec des filtres de couleur. En changeant la couleur du faisceau, il est possible de révéler des différences de nuances de couleurs dans la peinture, qui sont mal visibles à la lumière ordinaire. Cet illuminateur peut être facilement combiné avec des boucles de tête, des boucles de perche et autres.

Les microscopes binoculaires MBS-2, utilisés dans la pratique de la restauration, disposent d'illuminateurs spéciaux qui éclairent la zone de travail.

ÉQUIPEMENT, INSTRUMENTS ET INSTRUMENTS

Les locaux d'un atelier de restauration fixe doivent disposer des équipements, instruments et outillages nécessaires à la réalisation des travaux. Il contient également les matériaux nécessaires aux travaux de restauration.

Dans la deuxième salle de l'atelier, une table à tiroirs pour ranger documents et outils est installée pour chaque artiste-restaurateur. Il y a aussi une petite table commune (utilitaire) avec une planche de marbre ou de bois recouverte de carton amiante. Il est principalement utilisé pour y placer une cuisinière électrique, ainsi que pour préparer des compositions de travail. Une hotte est placée à proximité des tables de travail des restaurateurs. La sortie de ventilation de l'armoire est montée sur la cheminée alimentant la pièce. Les robinets de la sorbonne et les orifices de vidange sont raccordés au système de plomberie et d'assainissement. L'armoire est utilisée pour la préparation et le stockage temporaire de petites quantités de solvants s'évaporant facilement et pour travailler avec eux; une cuisinière électrique peut y être placée.

La pièce nécessite deux bibliothèques ou armoires de type médical avec étagères. L'un contient des outils et du petit matériel, l'autre contient du matériel de travail.

Les œuvres en atelier sont stockées sur un rack portatif en bois, qui peut être simple ou double face. Le rack se compose de deux parties principales - une étagère horizontale avec un plancher de lattes et un cadre vertical avec des alvéoles pour chaque pièce. Les espaces entre les rails de l'étagère assurent une circulation d'air normale autour des produits. Cette étagère est à 30 cm du sol.Si nécessaire (avec une faible humidité dans la pièce) des cuvettes avec de l'eau sont placées en dessous. Le cadre vertical du rack comporte deux ou trois lattes horizontales avec rainures pour la fixation des œuvres en position verticale. Il est conseillé de rendre la taille des rainures et la distance entre elles différentes : dans la partie avant il y a de petites rainures de 5-6 cm pour les pièces de taille moyenne, et dans la partie éloignée - 10 cm chacune pour les pièces de grande taille fabriqués à partir de planches épaisses. Les alvéoles sont tapissées d'un ruban de toile plié deux ou trois fois pour ne pas rayer l'œuvre. Le rack est réalisé en fonction des dimensions de l'espace qui lui est alloué.

Il est interdit de placer des icônes sur le sol. Lors des permutations, des lattes sont posées sur le sol et sur celles-ci - des ouvrages entre lesquels (dans leur partie supérieure) sont posés des coussins (dans leur partie supérieure).

Dans l'atelier, vous devez disposer de quelques chevalets en bois pour visualiser les œuvres en position verticale tout en travaillant sur la suppression des notes et des pertes d'ombrage.

Si l'organisation ne dispose pas d'ateliers de menuiserie et de serrurerie équipés, il devrait y avoir dans la première salle de travail de l'atelier de restauration un établi et un ensemble d'outils de menuiserie et de serrurier. Ces outils sont nécessaires au restaurateur pour effectuer des travaux de restauration de planches d'œuvres, d'emballage et de déballage d'objets exposés.

Dans la partie supérieure des murs, des tiges tubulaires métalliques sont renforcées, comme dans les salles d'un musée. Ils servent à accrocher des œuvres d'art dont l'état doit être surveillé pendant longtemps.

Pour le stockage des composés périssables, en particulier des adhésifs, un réfrigérateur domestique est nécessaire. Lors de divers travaux, un aspirateur ménager, une cuisinière électrique à spirale fermée et des fers à repasser électriques avec thermostats sont utilisés.

L'atelier devrait avoir des balances de magasin, des balances de laboratoire et des balances pharmaceutiques avec des jeux de poids.

Les ustensiles ménagers émaillés sont largement utilisés dans les processus de restauration : seaux, récipients avec couvercles, pots de divers récipients et tasses.

De nombreux procédés nécessitent de la verrerie de laboratoire chimique, de la verrerie - verres à mesurer pour l'élaboration d'émulsions et de solutions de travail, béchers, flacons à fond plat, compte-gouttes, tubes à essai (en plus, tiges de verre et certains autres articles), de plats en céramique - mortiers en porcelaine, plusieurs tasses cuillères de différentes capacités et d'autres articles.

Le restaurateur doit avoir un carnet de croquis pour l'aquarelle avec des peintures, une palette blanche, des couteaux à palette de formes diverses, des flûtes et des pinceaux pour l'aquarelle et la peinture à l'huile (écureuil, colonnaire, soie et autres).

Pour la recherche visuelle des peintures aux rayons ultraviolets, on utilise des lampes à mercure-quartz PRK-4, PRK-7 et autres. Pour couper la partie visible du spectre, des filtres de lumière UFS-1 ou UFS-2 sont utilisés. Pratique pour les restaurateurs, le dispositif médical UVL avec un brûleur et un filtre de lumière montés dans un boîtier en plastique, un appareil portable de la marque OLD-41 (TU 64-1-2242-72, 50Hz, 220V, 20W). L'appareil UVL permet de contrôler l'état de la couche de recouvrement et les enregistrements de surface de l'œuvre (voir illustration p. 97).

Pour visualiser les œuvres dans la partie infrarouge du spectre, un convertisseur électro-optique de rayons infrarouges est utilisé. A cet effet, vous pouvez utiliser un NVD (appareil de vision nocturne), réajusté de l'hypermétropie à la vision de près des peintures (voir photo p. 98). Le résultat de la visualisation (s'il a donné un effet positif) peut être fixé sur un film photographique spécial (Fig. 80-83).

Lors de la suppression des enregistrements ultérieurs, une couche de vernis ou d'huile siccative assombrie, ainsi que certains contaminants, des loupes à divers degrés de grossissement et un microscope binoculaire de type MBS-2 sont nécessaires, qui a un trépied avec une tige, qui vous permettent pour travailler sur des zones de l'ouvrage qui sont éloignées de son bord. Un microscope binoculaire est également nécessaire pour examiner l'état des couches de l'œuvre, notamment celles colorées (voir photo p. 99).

Divers instruments médicaux sont largement utilisés dans la pratique de la restauration. Ce sont principalement des scalpels - chirurgicaux généraux, oculaires et autres. Les plus pratiques sont les scalpels abdominaux, à la fois oculaires et chirurgicaux généraux. Cependant, ils doivent être réaffûtés en changeant l'angle de la lame.

Des seringues médicales de la marque "Record" sont utilisées pour fournir de la colle sous le backlog et le gonflement des levkas (voir photo p. 77). Ils sont produits avec une capacité de 1, 2, 5, 10, 20 ml. Dans les travaux de restauration, des seringues de plus grande capacité sont souvent utilisées. La capacité est indiquée par des marques en pointillés et des chiffres sur le verre du cylindre. Le verre de la seringue "Record" est résistant à la chaleur, résiste à l'ébullition dans l'eau et au refroidissement rapide. Pendant le travail, diverses aiguilles d'injection sont utilisées, ainsi que des aiguilles spéciales à canaux larges (aiguilles pour l'appareil de Bobrov, aiguilles pour la transfusion sanguine avec un diamètre de canal de 2 à 4 mm). Avec un tel diamètre, il est possible d'introduire une solution adhésive avec de la poudre de craie sous le gesso. Le diamètre du canal et la longueur de l'aiguille sont indiqués par un nombre, dont les deux premiers chiffres indiquent le diamètre du canal en dixièmes de millimètre, le dernier - la longueur de l'aiguille en millimètres. Le n° 0640 signifie que le diamètre du canal du tube de l'aiguille est de 0,6 mm avec sa longueur de 40 mm, n° 1060 - le diamètre du canal est de 1 mm, la longueur est de 60 mm.

Dans le processus d'utilisation de seringues et d'aiguilles pour l'introduction d'adhésifs, en particulier ceux qui gélatinisent (se solidifient) en refroidissant, ils sont périodiquement placés dans de l'eau chaude (70-90 °) pendant le travail et pendant les pauses. À la fin de l'utilisation, il est nécessaire de rincer la seringue et l'aiguille de la colle et d'insérer un mandrin (fil) dans le canal de l'aiguille. Ils doivent être conservés au sec. S'il reste de la colle dans les seringues et aiguilles déjà utilisées avant de commencer le travail, elles doivent être réchauffées à l'eau tiède et rincées. À ces fins (ainsi que pour chauffer la composition de travail de la colle), il est pratique d'utiliser des stérilisateurs médicaux. L'atelier doit disposer de stérilisateurs de plusieurs tailles.

En plus des stérilisateurs simples, des stérilisateurs électriques sont produits. Dans la pratique de la restauration, il est plus pratique d'utiliser des stérilisateurs simples.

Pour l'injection de colles (surtout non chaudes), ainsi que de colles adhésives, vous pouvez utiliser des seringues médicales en caoutchouc à embouts souples au lieu de seringues médicales. Des aiguilles avec des canules en forme de poire peuvent être insérées dans des embouts souples, qui sont fermement saisis par les parois en caoutchouc de l'embout souple de la seringue. Il est plus pratique d'utiliser des seringues de petite capacité (n° 1, 2, 3).

Pour retirer les petits clous lors du retrait des cadres et surtout pour les retirer de la face avant de la planche, des pinces à os spécialement affûtées sont nécessaires. Les pinces-pinces médicales avec des lèvres rainurées et un traitement en douceur des lèvres arrondies sont capables de saisir un capuchon qui s'adapte parfaitement à la surface du cadre ou même une tige de clou sans capuchon. Cependant, les mâchoires des coupeurs d'os se ferment étroitement et ils peuvent parfois mordre la tige de l'ongle avec eux. Pour éviter que cela ne se produise, vous devez meuler la partie de préhension des mâchoires et y faire une petite entaille avec une petite lime. Lors de la préhension, l'œillet pénètre dans la découpe et sa tige ne se chevauche pas.

Un artiste-restaurateur doit fabriquer lui-même certains outils, par exemple des petits flotteurs et des spatules en plastique fluoré, qui ont été développés par les restaurateurs d'art V.P. Slezin et R.P. Sausen. Ils sont très pratiques pour lisser la couche picturale de la peinture à la détrempe tout en renforçant et redressant les déformations. Contrairement aux autres plastiques, le fluoroplastique a une adhérence minimale - adhérence, ce qui permet de lisser directement sur la surface du revêtement protecteur du produit. Il est préférable d'utiliser du fluoroplastique grade 4-B (MRTU 6-05-810-71). Il peut être facilement traité avec un couteau, un scalpel et une lime. Certaines formes de petites spatules et truelles sont représentées sur l'illustration ci-jointe, elles sont fixées dans les porte-crayons à pince (voir p. 125).

Il est plus difficile de faire une semelle sur un fer en cuivre utilisé pour le repassage à chaud avec la méthode de la colle pour renforcer les levkas. Un petit fer en cuivre avec une semelle en plastique fluoré a une adhérence minimale et retient la chaleur pendant longtemps. La semelle doit avoir une épaisseur d'au moins 10 mm, car la plus fine se déforme lorsqu'elle est chauffée. Pour le fixer, des trous sont pratiqués dans celui-ci et dans la semelle en cuivre du fer, dans lesquels sont insérées des broches en plastique fluoré. Le fer, composé uniquement de plastique fluoré, retient bien la chaleur, mais il est trop léger, ce qui demande beaucoup d'efforts lors du repassage.

Un certain nombre d'outils et une partie de l'inventaire sont décrits dans les chapitres consacrés aux différents processus de restauration.

1 Ce chapitre décrit le matériel de l'atelier pour réaliser des travaux de restauration avec des oeuvres de peinture à la détrempe de chevalet sur planches. L'équipement de l'atelier de peinture à l'huile de chevalet est décrit dans le manuel "Restauration d'œuvres de peinture à l'huile de chevalet" édité par I.P. Gorin et Z.V. Cherkasova (Moscou, 1977, pp. 38-42).

Les spécialistes de la société Restorator sont des adeptes de l'école de restauration de Saint-Pétersbourg. Restauration- il s'agit d'un travail minutieux et précis nécessitant des connaissances particulières. Précision et professionnalisme ici, ils sont au premier plan, car la perte peut être irréparable et une restauration infructueuse diminue considérablement la valeur de la chose.

C'est pourquoi l'équipe de nos maîtres observe avec révérence les traditions, préserve les technologies anciennes et suit les canons de l'école de restauration établie de longue date. Cela garantit la plus haute qualité du travail effectué et le retour des articles à leur aspect d'origine.

Le travail est effectué par des maîtres ayant une grande expérience à un niveau professionnel élevé. Tous les travaux de restauration sont effectués dans notre atelier uniquement à la main, en utilisant des technologies traditionnelles de production ancienne. Les ciseleurs professionnels, ayant reçu la formation nécessaire, ont la maîtrise de la ciselure dans des styles variés (chasse française, russe, etc.) et sont prêts à exécuter toute commande des plus complexes.

Nous proposons les services suivants:

• Restauration de produits métalliques, non ferreux et noirs;
• Élimination des défauts mécaniques;
• Reconstitution des éléments manquants ;
• Reconstitution du revêtement (dorure, argenture) ;
• Reconstitution à partir de la photographie ;
• Réplication de produits;
• « Achèvement » (reconstitution des collections, production d'objets dans le même style que les objets anciens).

Le charme des antiquités

Quiconque est loin de l'art et de la collection a peu de chances de comprendre un vrai connaisseur d'antiquités. Seuls les vrais fans de ces produits savent à quel point ces produits sont précieux et combien ils ajoutent à l'intérieur de la pièce.

Malheureusement, les objets anciens sont affectés par des facteurs externes qui, avec le temps, peuvent entraîner leur détérioration. Il y a un besoin de restauration. La restauration comprend les tâches de conservation et de reconstruction du produit. Son but est, dans la mesure du possible, de redonner à l'objet non seulement son aspect d'origine, mais aussi son sens artistique. La connaissance de toutes les méthodes de préservation, des propriétés des matériaux et des styles est essentielle pour la réussite du travail.

La restauration d'antiquités commence par le diagnostic de l'usure de l'objet de la restauration. Le maître évalue l'état de la chose, détermine les matériaux utilisés et leur quantité, et commence le travail.

Restauration de produits métalliques

Lors de la restauration d'un objet métallique, le restaurateur doit, dans un premier temps, évaluer correctement son état et choisir la séquence de travail la plus appropriée. Parfois, certaines parties d'un article sont manquantes et doivent être remplacées. Parfois, la forme de l'une ou l'autre partie du produit peut être restaurée à partir d'autres fragments qui ont été mieux conservés. Mais ce n'est pas toujours possible, et le restaurateur restaure alors la pièce, sans se fier à l'échantillon, en utilisant son expérience.

Ainsi, après avoir subi le processus de restauration, les produits ont une nouvelle vie et l'opportunité de servir leurs propriétaires pendant plus d'une douzaine d'années. Pour préserver les antiquités de valeur pour les générations futures, restauration de produits métalliques doit être très prudent et partir du principe « ne pas nuire ».

Le professionnalisme de la société "Restaurateur" est une garantie que tout travail de restauration de produits métalliques est effectué avec précision et fiabilité, en redonnant aux antiquités leur aspect d'origine. Vous pouvez nous confier en toute sécurité les choses les plus précieuses et préférées : nous savons comment en prendre soin. De plus, nos experts sont prêts à vous aider dans l'évaluation de vos objets dans n'importe quel état.

Parallèlement à l'utilisation généralisée de sculptures sur bois décoratives, le métal était souvent utilisé pour décorer des meubles anciens. Ces pièces ont été réalisées sous la forme de ferrures de façade et de fixation, éléments décoratifs aériens. La surface plaquée des meubles artistiques leur a toujours servi de fond.

Les parties métalliques sont de fines bandes appliquées de laiton, d'or, d'incrustations et d'inserts en bronze, de rubans fendus et ciselés, de rubans de métal non ferreux avec des ornements de diverses boucles, spirales et motifs végétaux. De plus, dans le passé, des moulages en bronze et des sculptures avec garniture décorative en or, moins souvent en argent, étaient souvent utilisés pour décorer des meubles coûteux en bois et en placage.

La finition décorative des produits métalliques artistiques diffère considérablement des finitions d'autres matériaux et implique un certain nombre de processus complexes. Par conséquent, lors de la reconstitution de telles pertes, une connaissance de l'ancienne technologie et des méthodes de travail sur la finition décorative des métaux est requise. Cela peut être difficile pour le restaurateur de menuiserie. De plus, si les décorations métalliques perdues appartiennent à des monuments mobiliers uniques et sont de grande valeur, dans ce cas, par décision du Conseil de la Restauration, elles sont reconstituées par des restaurateurs de métaux.

Toutes les pièces métalliques qui ne nécessitent pas l'intervention de restaurateurs de métaux sont soigneusement retirées de la surface du bois ou du placage. Avec eux, toutes les opérations de restauration peuvent être effectuées par un restaurateur en menuiserie.

Les dommages et défauts les plus courants des décorations métalliques aériennes décoratives sont le décollement d'une base en bois, une grave contamination de surface, des fissures, des abrasions de la finition de surface, une déformation due à un choc mécanique, une corrosion et une perte partielle.

La restauration d'éléments métalliques présentant des dommages similaires commence par des meubles qui adhèrent faiblement à la surface. Ils sont retirés, l'ancienne colle est retirée, les parties plates déformées sont redressées avec un marteau redresseur et, si nécessaire, les bandes sont en outre alignées dans une presse entre deux plaques d'acier.

La contamination de la surface des éléments en laiton doré et en bronze est éliminée avec une brosse à poils durs et une solution d'eau chaude avec du savon "pour bébé". Ensuite, ils sont lavés à l'eau tiède propre, soigneusement essuyés avec un chiffon doux et sec et enfin séchés avec un coton-tige légèrement imbibé d'alcool éthylique. La contamination peut être éliminée avec une solution d'ammoniaque (peut être mélangée avec une petite quantité de miel d'abeille). L'ancienne couche de laque protectrice des pièces moulées en bronze est éliminée avec des solvants à base d'alcool de la même manière que la contamination de surface des éléments plats en laiton.

Les dépôts de corrosion peuvent être de deux types. La première se présente sous la forme d'une patine noble, qui est le film le plus fin de diverses couleurs et nuances (du vert au brun), formé sur du bronze (alliages de cuivre) sous l'influence d'un environnement aérien favorable au rangement des meubles. La même patine peut être formée à la suite d'une action délibérée sur la surface métallique avec des réactifs spéciaux. La patine noble forme un film d'oxyde protecteur qui protège le métal contre d'autres dommages. Ce film le plus fin n'interfère pas avec la perception des moindres éléments du détail et des formes de son relief. Cependant, ce genre de patine est rare. Le deuxième type - la patine «sauvage», diffère de la patine noble par des couches corrosives plus lâches. La patine sauvage se développe dans des conditions de stockage défavorables. Non seulement il ne protège pas la surface métallique de la destruction, mais, au contraire, les active. Une telle stratification, bien sûr, doit être supprimée. L'élimination de ces couches est effectuée à l'aide de solutions de soude caustique, d'ammoniac, d'acide formique, de carbonate d'ammonium et d'autres moyens contenant des matériaux abrasifs fins. Vous pouvez également appliquer un nettoyage mécanique avec un scalpel, un couteau tranchant, une brosse en laiton.

Les dommages mécaniques aux pièces moulées sous forme de rayures, trous, fissures sont éliminés avec des alliages métalliques, suivis d'une finition décorative de la surface restaurée.

Une attention particulière doit être accordée à la restauration des meubles de style Jacob (photo 1) avec des bandes décoratives en laiton (broches). Dans l'ouvrage "Essais sur l'histoire du mobilier artistique des XVe-XIXe siècles", T. Sokolova note que l'on doit au fabricant français de meubles Georges Jacob et à ses fils la large diffusion de chaises et fauteuils de formes rectilignes en acajou avec tiges de laiton, qui est parfois appelé « laiton lisse ».

Plus tard, ils ont été appelés « meubles de style Jacob ». Cela témoigne de la grande popularité du maître. Une caractéristique distinctive des meubles Jacob est la présence d'un motif de cube décoratif avec une rosace sculptée au point d'attache de la jambe. D'autres fabricants de meubles l'ont souvent copié et falsifié, il est donc difficile à l'heure actuelle de distinguer les copies de l'auteur de Georges Jacob.

Photo 1. Fauteuil Jacob

On peut supposer avec un haut degré de probabilité que des meubles de style Jacob remplissaient les palais et les manoirs de Saint-Pétersbourg. Actuellement, des échantillons de ces meubles se trouvent dans la collection du musée du palais de Pavlovsk et dans la collection du musée russe.

La restauration des meubles de Jacob avec des éléments en « laiton lisse », réalisés sous forme de broches décoratives en métal, présente des difficultés importantes pour un restaurateur de meubles. Ces difficultés résident dans le remplacement qualitatif de la perte des broches décoratives en laiton avec une certaine teneur en zinc, qui fournit la couleur de métal requise. De plus, la difficulté réside dans la reproduction du profil souhaité et le respect des dimensions.

La restauration des objets conservés, mais endommagés par des contacts durs et des coups d'objets durs, ainsi que des bandes détachées de la base en bois, est effectuée par les méthodes décrites ci-dessus.

Pour réaliser une bande décorative perdue en laiton, le restaurateur doit disposer d'un appareil avec des matrices correspondant au profil souhaité. Pour les congés, deux ébauches identiques en acier massif sont préparées. Ensuite, ils reçoivent le profil adjacent nécessaire sur les machines de travail des métaux et boulonnés sur le lieu de travail. Les bandes de laiton sont tirées à travers la matrice fabriquée à l'aide d'un treuil. En règle générale, au moins trois broches à froid sont réalisées afin d'éviter les modifications de la rectitude et de l'épaisseur du métal. A chaque broche suivante, la matrice est progressivement rapprochée. Le dernier brochage est effectué jusqu'à l'épaisseur du métal. Les bandes profilées produites sont poncées, polies avec des pâtes spéciales et, si nécessaire, rendues décoratives (tonification, patinage), recouvertes d'agents protecteurs. Des broches en laiton (photo 2) de qualité suffisamment élevée peuvent être réalisées à l'aide de rouleaux (photo 3).

Photo 2. Broches en laiton


Photo 3. Rouleaux pour la fabrication de broches métalliques : 1) matrices à profil remplaçable ; 2) des ébauches pour la fabrication de matrices avec le profil souhaité ; 3) options pour les échantillons, broches faites

Les rouleaux sont installés sur le chantier et le processus de fabrication des bandes est le même que celui décrit ci-dessus. Les matrices sont également deux pièces profilées adjacentes rondes en acier, de dureté augmentée, réalisées à partir d'ébauches pré-usinées sur un tour. Ces pièces sont installées dans les rouleaux de telle sorte qu'elles puissent être rapprochées en douceur et petit à petit au moyen d'un train d'engrenages. De plus, les galets, à l'aide de pièces cylindriques en acier dur (voir photo 3, détail a), permettent de réaliser des broches en fil de bronze tendre. Le brochage des bandes de laiton s'effectue à l'aide du manche en plusieurs étapes, et à chaque brochage les pièces de matrice sont réduites à l'épaisseur du métal.

Après l'achèvement du travail du métal, en cas de perte d'un profilé en bois pour le brochage sur le meuble, il est restauré à partir de bois massif.

Pour enfoncer les broches restaurées, des couvertures en bois sont en bois dur massif avec un profil donné.

Avant l'installation, les bords des broches métalliques sont traités et reçoivent l'aspect souhaité. Ensuite, ils sont collés avec de la colle à bois épaisse à la base (profil en bois mince) et serrés avec des pinces à travers le tsulagi placé. Dans le même temps, la colle comble les vides entre le profilé et la broche, conférant une dureté accrue à la surface de la perte. Une fois la colle sèche, les pinces de serrage sont retirées et la colle qui dépasse à l'aide d'un coton-tige humide. Ensuite, les broches finies sont collées avec de la colle d'esturgeon sur le lieu de la perte avec une fixation fiable.

Les broches métalliques réalisées à l'aide de rouleaux sans socle en bois, selon les cas, peuvent être préalablement collées sur des bandes de placage de bouleau, et les bords peuvent être pliés (roulés), comme le montre la photo 2. La bande de placage collée empêche la bande de laiton de se briser lorsqu'elle est installée sur des endroits incurvés tels que l'accoudoir d'une chaise. Les broches ainsi préparées sont mises en place avec de la bonne colle à bois de la manière habituelle.

Si les parties métalliques du meuble en cours de restauration sont conservées et que seul le joint de colle est endommagé, l'endroit défectueux est nettoyé de la vieille colle, les surfaces de contact sont cinées et recollées. Après avoir retiré les dispositifs de pression, l'adhésif en saillie est retiré.

Assiette ancienne avant restauration

La restauration d'antiquités nécessite une grande connaissance du sujet de l'histoire de l'art, une grande compétence. Il est également important que le sujet des travaux de restauration soit principalement du bois d'essences précieuses - poirier, chêne, noyer, hêtre, acajou. Nos restaurateurs sont des professionnels de haut niveau : ils peuvent remplacer ou refaire la sellerie moelleuse d'un objet, réaliser la dorure, l'argenture, le bronzage, mesurer correctement un échantillon et en faire un semblable, posséder des finitions décoratives et artistiques de meubles anciens (taille, tournage et fraisage artistique, marqueterie, intarsia, marqueterie de bois, métal, écaille de tortue, etc.). Vos antiquités sont entre de bonnes mains. Nous employons des professionnels qui ont une vaste expérience dans les travaux de restauration. Nous entourerons vos raretés avec soin et attention, nous restaurerons une vieille chaise ou une assiette de porcelaine cassée, une toile pittoresque, nous réparerons une vieille horloge. Nous vous proposons de restaurer vos meubles anciens ou antiquités. Avant de commencer les travaux, vous devez effectuer une évaluation préliminaire du coût et du calendrier.

Un exemple de plaque après mesures de restauration

Estimation du coût et des conditions

L'état de chaque objet antique et les souhaits du client sont très individuels. Les objets d'une grande importance historique nécessitent une véritable restauration muséale, très coûteuse et laborieuse. Il faut se rappeler qu'un tel procédé sert davantage à la conservation de l'objet, et non à l'amélioration de ses qualités de consommateur. Habituellement, la restauration du musée n'est pas requise pour les objets d'usage quotidien. Mais toute intervention nécessite une attention particulière à l'objet, à son histoire. Le calendrier des mesures de restauration est toujours négocié séparément. Ils dépendent fortement de la complexité, de l'état de l'objet, des souhaits du client, de l'urgence et de bien d'autres facteurs.

Pour calculer le coût des travaux, vous devez envoyer des photos par courrier [email protégé] site Web ou WhatsApp + 7-926-005-51-71, ou en utilisant le formulaire de commentaires ci-dessous. Après avoir envoyé les photos, appelez-nous au 8-800-302-28-08 (appel gratuit en Russie). Une équipe de restaurateurs travaille avec nous, qui donnera des conseils détaillés sur le prix approximatif des travaux, leur complexité et leur calendrier.

Pour convenir d'une estimation préliminaire des travaux et du coût, vous pouvez envoyer des photos d'antiquités via le formulaire de commentaires. Décrivez en détail le problème, vos souhaits, le délai souhaité pour la réalisation des travaux.

Réception d'antiquités pour restauration

Après s'être mis d'accord sur le coût des processus de restauration, sur la base des photos envoyées, l'objet antique doit être apporté à notre atelier de la boutique. Il faut se rappeler que les photographies ne traduisent pas les caractéristiques de l'état de l'objet, et lorsqu'elles sont vues par le restaurateur, des nuances importantes peuvent être révélées qui modifieront le coût estimé initial des travaux à la hausse ou à la baisse. Le maître inspectera l'objet, discutera en détail des souhaits de restauration, s'accordera sur les volumes, les modalités, le coût. Après cela, un accord sur la fourniture de services de restauration est conclu, qui décrit en détail le coût, le calendrier et la responsabilité des parties. Il ne faut pas oublier que pendant le processus de restauration, des défauts cachés peuvent apparaître qui n'étaient pas visibles lors de l'examen initial. Dans ce cas, le contremaître contacte le client et négocie des avenants au devis, modalités. Nous acceptons une très large gamme d'objets à restaurer : meubles anciens, tableaux, porcelaines, bronzes, métaux, objets d'intérieur et de maison.

Horaires de réception des antiquités : jours ouvrables de 10 à 18 heures

Adresse de la réception : Moscou Rozhdestvensky Boulevard, 10.

Exemple de restauration d'une valise de voyage

Restauration : principes et règles de base

Pendant les activités de restauration, des méthodes et des techniques spéciales sont utilisées. Fondamentalement, le travail est effectué selon la méthode de conservation, de reconstruction. Conservation - mesures prises pour suspendre le processus de destruction d'un objet (monument), pour le renforcer et le maintenir dans sa forme existante. Pour cela, le nettoyage de la contamination, la désinfection, le renforcement général et local du cadre, ses unités individuelles, la protection contre d'autres influences environnementales sont effectués.
La reconstruction est la reconstruction de monuments sur la base de leurs vestiges, images ou descriptions. Au cours du processus de restauration de meubles, des parties presque entièrement détruites ou perdues de l'objet, des sections séparées de revêtement, des revêtements décoratifs sont réalisés.
Nous privilégions la préservation d'un objet authentique, qui prend de la valeur au fil du temps. Par conséquent, la conservation dans les activités de restauration est préférable à la reconstruction.

Un exemple de restauration d'un vieux parapluie

Dans le cadre des activités de restauration, nous adhérons aux règles établies :

1. Nous suivons le chemin de la préservation des détails du mobilier d'origine. Nous essayons avec prudence, si nécessaire, d'introduire de nouveaux éléments, pour lesquels nous utilisons pour la restauration, par exemple, la construction. Nous ne changeons le placage qu'en cas de dommages graves - fissuration, meulage. En cas de remplacement de pièces dans un meuble, nous les utilisons pour réparer les petites parties visibles du meuble.
2. Même avec un besoin urgent, nous évitons les actions qui excluent les mesures de restauration répétées.
3. Nous essayons d'accorder une attention particulière au principe "une chose ancienne est valorisée en raison de son vieillissement naturel", qui est indiqué par la "patine du temps" - une plaque sur bois, métal, etc. l'aspect esthétique de l'objet changements. À cet égard, nous essayons de ne pas éliminer inutilement les traces de processus de restauration antérieurs, car c'est un signe qui indique l'antiquité de l'objet.