Dans ses poèmes, Alexandre Sergueïevitch critiquait souvent le gouvernement tsariste. Pour cette raison, le poète fut envoyé en exil dans le sud en 1820. Son poème « Le soleil du jour s'est éteint », dont une analyse est présentée ci-dessous, est imprégné du désir de sa terre natale.

En bref sur l'histoire de la création

L'analyse de « The Daylight Has Gone Out » doit commencer par une brève description de l'histoire de l'écriture de ce poème. Le poète a navigué sur un bateau de Kertch à Gurzuf en compagnie de la famille Raevsky.

A cette époque, Pouchkine avait déjà été envoyé en exil dans le sud. Raevsky a emmené Alexandre Sergueïevitch avec lui pour améliorer sa santé (au moment de leur rencontre, le poète est tombé malade). Et ce poème a été écrit sur le pont du navire. Pendant le voyage, la mer était calme, mais le poète a délibérément épaissi les couleurs pour créer l’image d’une tempête imminente.

Genre du poème

Dans l'analyse de «The Daylight Has Gone Out», vous devez déterminer le genre et la direction littéraire de l'œuvre. Ce poème appartient aux paroles écrites dans les meilleures traditions du romantisme. A cette époque, Pouchkine était impressionné par le travail de Byron. Cette œuvre a été écrite à l’imitation de Byron, ce qui mérite d’être évoqué dans l’analyse de « The Daylight Has Gone Out ».

On peut trouver certaines similitudes avec son travail, mais les expériences personnelles et l’émotivité d’Alexandre Sergueïevitch sont très différentes de celles du héros froid et impassible de Byron, Childe Harold. La création de Pouchkine doit être classée comme une élégie philosophique. Le héros dit au revoir à sa terre natale, les lieux où il a passé sa jeunesse insouciante. Il est en proie à la mélancolie et à la tristesse. Adepte du romantisme, le poète a quelque peu embelli ses expériences.

Thème et composition de l'élégie

Le thème principal de l'œuvre est les réflexions philosophiques du héros sur l'exil, son désir de retrouver ses jeunes années. Le poète a écrit dans son poème que le héros « s'est enfui » des terres si chères à son cœur. En fait, le poète ne s'est pas enfui du tout, mais étant tombé en disgrâce auprès de l'empereur, il fut envoyé en exil. Mais la fuite du héros fait écho au mouvement du romantisme.

Le travail peut être grossièrement divisé en trois parties, qui doivent être discutées dans l'analyse du verset « Le soleil du jour s'est éteint ». Ils sont séparés par une répétition du bruit de la voile et du courant marin. La première partie est une introduction, une esquisse lyrique de l'image du héros. Ces lignes se distinguent par leur solennité et leur mélodie. La partie suivante révèle le monde intérieur du héros, ses expériences et ses réflexions sur sa terre natale abandonnée. Dans la troisième partie, il réfléchit à ce qui l'attend.

Et ces pensées font écho à ses souvenirs du passé, de sa patrie. Le héros se souvient comment il est tombé amoureux pour la première fois, comment il a souffert, comment il a passé sa jeunesse. Pouchkine est triste d'avoir dû se séparer de ses proches. Idée principale Ces réflexions philosophiques sont la conscience et l’acceptation de son passé et de l’incertitude de l’avenir. Les pulsions amoureuses n’ont pas disparu dans l’âme du héros ; elles sont son noyau, le fondement qu’aucun exil ne peut ébranler.

Taille et méthode de rime

Ensuite, selon le plan d'analyse de « The Daylight Has Gone Out », la définition de la métrique poétique et de la méthode de rime. Les réflexions philosophiques s'écrivent au mètre iambique. La méthode de rime consiste à alterner les rimes masculines et féminines. Cela donne de la vivacité à l’élégie de Pouchkine et la rapproche d’une conversation confidentielle.

Moyens d'expression artistique

Dans l'analyse du poème « Le soleil du jour s'est éteint », selon le plan, le point suivant concerne les tropes littéraires. L’élégie allie simplicité de pensée et sublimité de style, obtenue grâce à l’utilisation par le poète de mots dépassés (vent, jeunesse) et de paraphrases.

Ce poème regorge d'épithètes, notamment métaphoriques, ce qui rend ses vers musicaux et mélodieux. La combinaison d'épithètes familières au lecteur et celles tirées du folklore russe rapproche le discours poétique du discours populaire. Le poète a également utilisé des métaphores qui ont ajouté de la vivacité au langage.

Malgré son admiration pour le paysage marin, Pouchkine dépeint l'élément marin comme indifférent à ses souffrances, et dans la voile (c'est une version dépassée du mot voile), il se voit. Le poète estime qu'il n'a pas fait preuve de suffisamment de persévérance dans la lutte et a donc été contraint de se soumettre à la volonté impériale et de s'exiler. Et durant son exil, il se livre aux souvenirs de sa terre natale.

Dans ces expériences exagérées, on peut voir le maximalisme juvénile qui caractérise le poète. Pouchkine ne savait pas combien de temps durerait son exil, alors il regardait tout d'un point de vue sombre. Plus tard, Alexandre Sergueïevitch comprendra que même pendant son exil, il sera entouré d'amis qui le soutiendront. Cette élégie porte sur le fait qu'une personne doit être capable d'accepter son passé et son avenir comme faisant partie de son expérience de vie. Les expériences personnelles donnent aux lignes une touche de confiance et de sublimité. La combinaison de la philosophie, du romantisme et du talent de Pouchkine a créé l'une des meilleures œuvres de poésie romantique.

Le poème intitulé « La lumière du jour s’est éteinte » a été écrit en août 1820. Dans cette œuvre, le poète regarde en arrière avec amertume, constatant qu'il a gaspillé beaucoup d'énergie. Le poème, qui appartient au genre de l'élégie philosophique, est considéré comme l'une des meilleures œuvres romantiques.

Comment le poème a-t-il été écrit ?

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine a toujours ouvertement exprimé son opinion dans diverses épigrammes adressées à la fois aux représentants des autorités et à l'empereur lui-même - des informations à ce sujet peuvent également être contenues dans une analyse effectuée par un étudiant. Dans l'analyse de «Le soleil du jour s'est éteint», l'étudiant peut indiquer que ces actions du poète ne sont pas restées impunies: Pouchkine a été exilé. Sur le chemin de la Bessarabie, le poète a fait plusieurs arrêts pour se reposer et voir des amis. L'un de ces endroits était Feodosia - magique et super endroit, où le poète a fait la connaissance de la puissante mer. L'œuvre a été écrite par le poète la nuit à bord d'un navire qui naviguait vers Gurzuf. Cependant Pouchkine était d’humeur sombre et il lui semblait que les éléments étaient indifférents aux difficultés de l’homme.

La langueur du héros lyrique

L'âme du héros lyrique est remplie de tristesse et de souffrance, aspirant à sa patrie. Après tout, le poète a dû accepter son exil imminent. En regardant les étendues infinies de la mer, le héros lyrique plonge dans les souvenirs de sa jeunesse et de son premier amour, quand il pouvait s'amuser et être vraiment heureux. Mais maintenant, selon le poète, ces temps sont loin derrière.

Il fait face à un avenir loin d'être pays natal Et maison confortable- cette idée doit être incluse dans analyse littéraire. Dans l'analyse de « The Daylight Has Gone Out », l'étudiant peut souligner : comme le poète ne sait pas combien de temps durera son exil, il décide de dire mentalement au revoir à tous les moments brillants du passé, de les laisser derrière lui. une fois pour toutes. Mais cette propriété peut être considérée comme une manifestation du maximalisme juvénile. Toute réflexion sur une éventuelle issue brillante des événements est résolument rejetée par l'auteur du poème. Il n'attend ni aide ni consolation, plongeant dans un sentiment de solitude et de rejet.

L'œuvre est un exemple de poésie romantique - une indication du type de poème doit être incluse dans l'analyse littéraire pour une bonne évaluation. « L'étoile du jour s'est éteinte », dont l'analyse est discutée dans cet article, poursuivons avec une remarque supplémentaire. Dans les éditions des poèmes du poète de 1826 et 1829. À côté du titre « La lumière du jour s’est éteinte », l’élégie avait un sous-titre supplémentaire : « Imitation de Byron ». Il n'y a rien d'étonnant dans cette note, car le grand poète russe aimait ses œuvres. Dans le poème, vous pouvez trouver des motifs similaires aux chansons de Childe Harold. Cependant, les expériences que le poète a exprimées dans son œuvre ne peuvent être comparées aux adieux de Childe Harold. Dans son œuvre, le poète cherche à exagérer ses expériences. Il est complètement consumé par les erreurs qu’il a commises dans sa jeunesse.

Sujet, idée principale

Le thème de l’œuvre est la réflexion philosophique, la nostalgie de sa terre natale. Le grand poète russe décrit le héros lyrique comme « en fuite », mais ce n'est qu'un hommage aux traditions du romantisme. En réalité, le poète fut expulsé. L’idée principale de l’œuvre est que la vie du poète ne sera plus la même, mais il accepte ces changements. Le héros lyrique est prêt à la fois à comprendre l'expérience du passé et à accepter l'avenir inconnu. Son amour n'a pas disparu - le poète souligne qu'une personne a toujours un noyau personnel qui n'est pas soumis aux circonstances extérieures.

Médias artistiques

Dans l’analyse de « Le soleil du jour s’est éteint » de Pouchkine, un étudiant peut parler en détail de toutes les techniques artistiques utilisées dans l’œuvre. Afin d'y ajouter de la solennité, le poète utilise de nombreux archaïsmes - « yeux », « ivre », « jeunesse ». Il convient de noter que le langage du poème est simple et compréhensible. Le grand poète russe utilise également des épithètes - «tromperie langoureuse», «joie légère», «patrie brumeuse». Dans l'ouvrage, le lecteur trouvera des métaphores simples mais significatives : « la jeunesse s'est fanée », « le rêve s'envole ». Le mètre du poème est inégal iambique.

Analyse du poème « La lumière du jour s'est éteinte » de Pouchkine : composition

Classiquement, le poème peut être divisé en trois parties. Ils sont séparés les uns des autres par une répétition (refrain) composée de deux vers. La première partie est consacrée à la description par le poète de la nature majestueuse - le coucher du soleil, l'excitation de la mer, qui s'assombrit progressivement avec la nuit. La nature sombre rappelle au héros lyrique des souvenirs de jeunesse révolue - des amis et des femmes qui l'entouraient. La suite de l'ouvrage est consacrée à ces souvenirs. Dans son poème, le poète reflète le passage de la jeunesse frivole et insouciante à l'âge adulte.

Dans la troisième partie du poème, le poète dit qu'il fuyait tout cela. Mais peut-il se mentir lorsqu’il qualifie l’exil de « fuite » ? Non - la punition du roi n'a fait qu'accélérer sa fuite intérieure et spirituelle de cette vie - un écolier peut également se concentrer sur cela lorsqu'il analyse le poème "La lumière du jour s'est éteinte". L’envie de quitter tout ce que j’aimais dans ma jeunesse était en réalité interne.

Dans la vie de chaque personne, tôt ou tard, il arrive un moment où il se rend compte que quelque chose doit être changé dans sa vie. Et souvent, des événements extérieurs poussent à cette décision. Dans ce cas, le grand poète russe, grâce à son exil, s'est rendu compte qu'il gaspillait la précieuse énergie de sa jeunesse pour les mauvaises personnes qui en étaient dignes. Dès que des nuages ​​​​sombres se sont accumulés au-dessus de sa tête, les « jeunes traîtres » l'ont immédiatement quitté. Les « amis momentanés » ont également disparu de sa vie.

Le thème principal de l'élégie « La lumière du jour s'est éteinte » est le carrefour spirituel du héros lyrique. Elle se situe à la croisée des temps : passé, présent et futur. Le navire transporte le héros jusqu'aux « limites lointaines » :
Je vois un rivage lointain
Les terres de midi sont des terres magiques...
Le développement du thème divise le poème en trois parties. Chaque partie se termine par le refrain :
Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,
Inquiétude sous moi, océan maussade.
Pour le héros lyrique, le monde qui l'entoure est animé. Il adresse une demande amicale aux éléments de l'océan, à la voile, au navire. L'appel du héros de Pouchkine à la nature contribue à exprimer au mieux son monde intérieur, ses réflexions sur sa vie. Il regarde la mer, fasciné par la beauté de la nuit qui approche :
Le jour s’est éteint ;
Le brouillard du soir tombait sur la mer bleue.
Cette exposition place le lecteur dans une ambiance calme et élégiaque. La paraphrase « lumière du jour » donne au poème une certaine sublimité et même solennité. L'image pittoresque d'une soirée en mer contient un contraste entre le jour et la nuit - c'est le moment du crépuscule, lorsque les lignes entre les objets sont floues et floues. Le brouillard du soir et la mer agitée incitent le héros lyrique à réfléchir.
La deuxième partie de l'élégie est beaucoup plus volumineuse que la première. Ici, le regard du héros lyrique se précipite vers le rivage lointain. Pour le héros, ce sont les « terres magiques de midi ». "Avec enthousiasme et désir", il s'y efforce. Les contrées lointaines rappellent des souvenirs. Le héros lyrique se regarde en lui-même :
Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;
L'âme bout et se fige ;
Un rêve familier vole autour de moi ;
Je me suis souvenu de l'amour fou des années précédentes...
Instantanément, des souvenirs opposés surgissent dans l’âme du héros : souffrance et joie, désirs et « espoirs, une douloureuse déception ».
Le héros lyrique aspire « vers des limites lointaines ». Retourner dans son pays natal, auquel sont associés de tristes souvenirs, est impossible et indésirable :
Vole, expédie, emmène-moi vers les limites lointaines
Par le caprice terrible des mers trompeuses,
Mais pas vers les tristes rivages
Ma patrie brumeuse...
Le héros lyrique tente d'échapper à son passé. Mais en même temps il se rend compte que sa fuite est vaine. La souffrance ne sera pas oubliée, les blessures de la jeunesse et de l’amour ne peuvent être guéries. La troisième partie du poème peut être appelée la partie culminante, car c'est ici que le développement thématique atteint point culminant. Le héros lyrique arrive à une conclusion, qui devient l'idée principale de l'élégie :
...mais d'anciennes blessures au cœur,
Rien n'a guéri les blessures profondes de l'amour...
La dernière partie du poème est une description par le héros lyrique de ses dernières années passées dans son pays natal et des commentaires. Il se décrit comme « un chercheur de nouvelles aventures ». Il dit avoir quitté sa « patrie » et oublié les « copines secrètes » de sa jeunesse. Les « amis momentanés » sont pour lui des « animaux de compagnie de plaisir », les femmes qu'il aimait autrefois sont des « confidentes d'illusions vicieuses ». Le héros lyrique essaie de les oublier pour toujours. Cependant, à la fin de l’élégie, il se rend compte qu’il ne pourra pas abandonner son passé.
Le thème principal du poème « Le soleil du jour s'est éteint » est le thème de la recherche d'un idéal ; les thèmes de la patrie, de l'amour, de la jeunesse et de la déception de la vie entrent en contact avec lui. Le cadeau pour le héros lyrique est un voyage sur un bateau sur l'océan. Il voit un avenir heureux et harmonieux en atteignant des limites lointaines. Cependant, intérieurement, le héros est renvoyé vers le passé, qui est vivant dans l'âme. L'image des rivages indigènes y est liée.
La variété des moyens artistiques et visuels donne au poème mélodie et expressivité. Pouchkine utilise de nombreuses épithètes et périphrases dans l'élégie. Ils révèlent pleinement l'image de la nature du soir et de l'âme humaine. Le poème a été écrit par un tacticien - la taille permet de transmettre la profondeur et l'importance des pensées du héros lyrique. Pouchkine introduit des éléments de vocabulaire noble dans l'élégie : « jeunesse », « luminaire », « souffrance froide ». Mais le poète ne recherche pas le pathétique et la solennité excessive. Les mots qu'il a choisis sont euphoniques et simples. L'ambiance du héros lyrique ressemble au mouvement d'une vague. Trois sections de développement thématique donnent lieu à trois vagues d'intonation de plus en plus montantes. Par là, le poète exprime l'expression contradictoire du monologue lyrique.
L'élégie « La lumière du jour s'est éteinte » peut à juste titre être considérée comme le meilleur exemple de poésie élégiaque de A. S. Pouchkine.

Alexandre Sergueïevitch Pouchkine n'a jamais tenté de suivre l'exemple des autorités triomphantes. Il exprima ouvertement son mécontentement dans des épigrammes qu'il adressa à divers fonctionnaires et à l'empereur lui-même. Bien entendu, de telles libertés furent ordonnées et Pouchkine fut envoyé en exil.

Sur le chemin de la Bessarabie, l'auteur a fait plusieurs arrêts où il a pu revoir ses amis et faire une petite pause dans le voyage. Et donc, l'un de ces lieux de séjour était Feodosia - un endroit magnifique et enchanteur. C’est ici que l’auteur a vu la mer pour la première fois et a pris connaissance de sa force et de sa puissance. Cependant, étant de mauvaise humeur, l'élément marin parut à Pouchkine sombre, indifférent à ses problèmes. C’est au cours de cette période de profonde réflexion qu’Alexandre Sergueïevitch a créé le poème « La lumière du jour s’est éteinte ».

L'âme du poète est simplement remplie de tristesse. Sa patrie lui manque. Mentionnant dans les lignes l'expression « voile obéissante », Pouchkine la compare à lui-même. Après tout, le poète, sans se battre, s'est simplement résigné à son châtiment, à l'exil auquel il a été contraint de se rendre.

En regardant les étendues infinies de la mer, Pouchkine est plongé dans des souvenirs heureux de son enfance, dans ces années d'une vie sereine et calme où il pouvait aimer, s'amuser, être franc avec ses amis et être heureux. Mais, selon l’auteur, tout est laissé pour compte. Aujourd’hui, son avenir est sombre, car il est loin de son pays, de sa maison natale et confortable.

Ne sachant pas combien de temps il restera en exil, le poète décide de dire au revoir à tous les moments lumineux de la vie. Ce trait de caractère fait référence au maximalisme juvénile évident qui a tout simplement submergé l'âme du jeune poète. Toute réflexion sur une issue heureuse de ce départ a été catégoriquement rejetée par l'auteur. Sur à ce stade Pouchkine nous rappelle un navire qui s'est écrasé contre les rochers et s'est échoué sur des côtes étrangères. Il n'a nulle part où attendre de l'aide et du réconfort. Il est seul et rejeté !

Cependant, après un certain temps, Alexander Sergeevich se rend compte que même loin de son pays natal, vous pouvez trouver des amis fidèles et dévoués qui vous soutiendront et vous donneront toujours un coup de main. Mais... cela viendra plus tard ! Et maintenant le poète est désemparé, il écrit avec amertume sur les blessures qui couvrent son cœur. Et rien ne peut les guérir !

Pour analyser ce poème, il est important de connaître l'histoire de sa création et de rappeler certains faits de la vie d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.

L'élégie « La lumière du jour s'est éteinte... » a été écrite par un jeune poète (il avait à peine 21 ans). Les deux années qui ont suivi l'obtention du diplôme du Lycée ont été riches en événements divers pour Pouchkine : sa renommée poétique s'est développée rapidement, mais les nuages ​​se sont également épaissis. Ses nombreuses épigrammes et ses œuvres politiques pointues (ode « Liberté », poème « Village ») ont attiré l'attention du gouvernement - la question de l'emprisonnement de Pouchkine dans la forteresse Pierre et Paul a été discutée.

Ce n'est que grâce aux efforts des amis du poète - N. M. Karamzin, P. Ya Chaadaev et d'autres - qu'il fut possible d'adoucir son sort : le 6 mai 1820, Pouchkine fut envoyé en exil vers le sud. En chemin, il tomba gravement malade, mais heureusement, le général N.N. Raevsky obtint l'autorisation d'emmener le poète avec lui à la mer pour se faire soigner.

Pouchkine a qualifié le voyage avec la famille Raevsky de moment le plus heureux de sa vie. Le poète était fasciné par la Crimée, heureux de son amitié avec les gens qui l'entouraient avec soin et amour. Il voit la mer pour la première fois. L'élégie « La lumière du jour s'est éteinte... » a été écrite dans la nuit du 19 août 1820 à bord du voilier, naviguant vers Gurzuf.

Dans le poème, le poète regarde en arrière et admet amèrement qu'il a gaspillé beaucoup de force mentale. Ses aveux, bien entendu, contiennent beaucoup d’exagérations juvéniles ; il affirme que sa « jeunesse perdue s’est épanouie au début des tempêtes ». Mais en cela, Pouchkine suit la mode : les jeunes de cette époque aimaient être « refroidis » et « déçus » (Byron, le poète romantique anglais qui a conquis l'esprit et le cœur des jeunes, est en grande partie responsable).

Cependant, l'élégie de Pouchkine n'est pas seulement un hommage à sa passion pour Byron. Il capture la transition de la jeunesse insouciante à la maturité. Ce poème est significatif principalement parce que le poète utilise d'abord une technique qui deviendra plus tard l'une des traits distinctifs de l'ensemble de son œuvre. Juste comme celui-là nuit du sud, revenant sur ce qu'il a vécu et résumant quelques résultats, Pouchkine sera toujours honnête
et examinez sincèrement vos pensées et vos actions.

Le poème « La lumière du jour s’est éteinte… » est appelé une élégie. Une élégie est une œuvre poétique dont le contenu est constitué de réflexions teintées d'une légère tristesse.

La pièce commence par une courte introduction ; il présente au lecteur l'environnement dans lequel se dérouleront les réflexions et les souvenirs du héros lyrique :

Le jour s’est éteint ;
Le brouillard du soir tombait sur la mer bleue.

Le motif principal de la première partie est l'attente de rencontrer des « terres magiques », où tout promet le bonheur au héros lyrique. On ne sait toujours pas quelle direction prendront les pensées du rêveur solitaire, mais le lecteur est déjà d'humeur solennelle avec un vocabulaire inhabituel pour la vie quotidienne. L'auteur utilise le mot « voile » au lieu de « voile », « jour » au lieu de « jour », « océan » au lieu de « mer Noire ».

Il y a une autre caractéristique expressive qui attire l'attention - l'épithète sombre (océan). Cette caractéristique n'est pas seulement une transition vers la deuxième partie - elle laisse une impression sur l'ensemble du poème et détermine son ambiance élégiaque.

La deuxième partie contraste complètement avec la première (un dispositif typique pour une œuvre romantique). L'auteur le consacre au thème des tristes souvenirs des forces inutilement gaspillées, de l'effondrement des espoirs. Le héros lyrique raconte quels sentiments l'habitent :

Et je sens : les larmes sont nées à nouveau dans mes yeux ;
L'âme bout et se fige...
Il se souvient des « amours fous des années passées »,
« Les désirs et les espoirs sont une douloureuse tromperie. »
Le poète dit qu'il a lui-même rompu avec l'agitation bruyante
Saint-Pétersbourg et une vie qui ne le satisfaisait pas :
Chercheur de nouvelles expériences,
Je t'ai fui, terre paternelle ;
Je vous ai couru, animaux de plaisir,
Minutes de jeunesse, minutes amis...

Et bien qu'en réalité ce ne soit pas du tout le cas (Pouchkine a été expulsé de la capitale), l'essentiel pour le poète est que pour lui tout a commencé nouvelle vie, ce qui lui a donné l'occasion de comprendre son passé.

La troisième partie de l'élégie (seulement deux vers) ramène le héros lyrique au présent - l'amour, malgré la séparation, continue de vivre dans son cœur :

Mais d'anciennes blessures au cœur,
Rien n'a guéri les blessures profondes de l'amour...

La première partie parle du présent, la deuxième – du passé, la troisième – encore une fois du présent. Toutes les pièces sont reliées par des lignes répétitives :

Faites du bruit, faites du bruit, voile obéissante,
Inquiétude sous moi, océan maussade.

La technique de la répétition donne l'harmonie au poème. Le thème de la mer, qui imprègne tout le poème, est significatif. « Océan » est un symbole de la vie avec ses soucis, ses joies et ses angoisses sans fin.

Comme dans de nombreuses autres œuvres, Pouchkine utilise l'une de ses techniques préférées : l'appel direct à un interlocuteur imaginaire.