"Vincent van Gogh" - kuoli kello 1.30 29. heinäkuuta 1890. Vincent van Goghin omakuva. Vincent Willem van Gogh. Vincent, vaikka hän syntyi toisena, tuli vanhin lapsista... 1. lokakuuta 1864 van Gogh meni sisäoppilaitokseen Zevenbergeniin, 20 km päässä kotoaan. Taiteilijaksi tuleminen. Lapsuus ja nuoruus. Syyskuun 15. päivänä 1866 Vincent aloitti opiskelun toisessa sisäoppilaitoksessa - Willem II Collegessa Tilburgissa.

"Paintings of Rembrandt" - "Tuhlaajapoika" on Rembrandtin viimeinen maalaus, hänen joutsenlaulunsa. Syksyllä 1669 hollantilaisen koulukunnan suurin mestari kuoli hiljaa ja huomaamatta. Danae. Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669). Kaikki vaatimaton, tarpeellinen, kaikkien unohtama on hänelle läheistä ja rakkautta. Rembrandt on kärsimyksen ja myötätunnon runoilija.

"Leonardo da Vincin elämäkerta" - Missä Leonardo sai ensimmäiset käsityöoppituntinsa? Minä vuonna Leonardo da Vinci syntyi? Mikä seuraavan dian maalauksista on nimeltään "Mona Lisa"? Madonna Benois, Madonna Litta. Miten yhtä Leonardon maalauksista kutsutaan asiakkaan nimen mukaan? Milloin Leonardo da Vinci kuoli? Ylähuoneen pöydässä, jossa Opettaja ja hänen opetuslapsensa syövät, Kristus istuu...

"Michelangelo Buonarroti" - Profeetta Jesaja. Delphic Sibyl. Vasari ja hänen avustajansa veistoivat näyttävän marmorihautakiven. Maaliskuussa 1505 paavi Julius II kutsui Michelangelon Roomaan. Pyhän Pietarin kirkko, Omsk. Profeetta Jeremia. Lankeemus ja karkotus paratiisista. Kiinteän aineen erottaminen vedestä. Renessanssikausi vaikutti valtavasti maailman taiteelliseen kulttuuriin.

"Bartholomew Rastrelli" - Bartholomew Rastrelli. Francesco Borromini. Barokkiarkkitehtuuri (jatkuu). Pakkasen aamunkoitteessa näin ruusujen punaisuutta, barokkiarkkitehtuuria. Ja hän kasvatti palatseja lumessa. Materiaalit MHC-tunnille 11. luokalla.

"Leonardo da Vinci Mona Lisa" - Kaikessa tässä Leonardo osoittaa kykynsä luoda rytmin ja harmonian lakien mukaan. Da Vincillä oli erityinen kiintymys tähän muotokuvaan. Jo katseen ja puolihymyn välinen kontrasti huulilla antaa käsityksen epäjohdonmukaisuudesta. Hän välittää tietyn henkilön ulkonäön ja henkisen rakenteen ennennäkemättömällä synteettisyydellä.

Esityksiä on yhteensä 21

Jos haluat käyttää esityksen esikatselua, luo Google-tili ja kirjaudu sisään siihen: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Leonardo Da Vinci: nero persoona Esittäjä: Yulia Sabitova, MKOU:n lukion 11. luokkalainen Kobran kylässä Ohjaaja: Ekaterina Anatoljevna Rychkova

Leonardo Da Vinci (1452-1519) Ihmiskunnan historiasta ei ole helppoa löytää toista yhtä loistavaa henkilöä kuin korkearenessanssin taiteen perustaja Leonardo Da Vinci. Tämän suuren taiteilijan ja tiedemiehen toiminnan kattava luonne kävi selväksi vasta, kun hänen perinnöstään hajallaan olevia käsikirjoituksia tutkittiin. Leonardolle on omistettu valtava määrä kirjallisuutta ja hänen elämäänsä on tutkittu yksityiskohtaisesti. Ja silti suuri osa hänen työstään on edelleen mystistä ja kiihottaa edelleen ihmisten mieliä.

Leonardo Da Vinci syntyi Achianon kylässä lähellä Vinciä, lähellä Firenzeä. Hän oli varakkaan notaarin ja yksinkertaisen talonpojan avioton poika. Talo, jossa Leonardo syntyi

Huomattuaan pojan poikkeukselliset kyvyt maalaamisessa, hänen isänsä lähetti hänet Andrea Verrocchion työpajaan. Opettajan maalauksessa "Kristuksen kaste" henkistyneen vaalean enkelin hahmo kuuluu nuoren Leonardo Andrea Verrocchion ja Leonardo Da Vincin siveltimeen Andrea Verrocchion "Kristuksen kaste"

Hänen varhaisiin teoksiinsa kuuluu maalaus "Madonna kukka kanssa" (1472), toisin kuin 1400-luvun mestarit. Leonardo kieltäytyy selostuksesta, taustakuvien kyllästämien yksityiskohtien käytöstä, jotka häiritsevät katsojan huomiota. Maalaus nähdään yksinkertaisena, taiteettomana kohtauksena nuoren Marian iloisesta äitiydestä "Madonna kukka kanssa"

Noin 1482 Leonardo astui Milanon herttuan Lodovico Moron palvelukseen. Mestari suositteli itseään ennen kaikkea sotilasinsinööriksi, arkkitehtina, vesitekniikan asiantuntijana ja vasta sitten maalarina ja kuvanveistäjänä. Leonardon työn ensimmäinen Milanolainen kausi (1482-1499) osoittautui kuitenkin hedelmällisimmäksi. Mestarista tuli Italian tunnetuin taiteilija, hän opiskeli arkkitehtuuria ja kuvanveistoa, kääntyi freskojen ja alttarimaalausten pariin

Kaikki Leonardon suuret suunnitelmat, mukaan lukien arkkitehtuurihankkeet, eivät toteutuneet. Ludovico Moron isän Francesco Sforzan ratsastuspatsaan valmistuminen kesti yli kymmenen vuotta, mutta sitä ei koskaan valettu pronssiin. Milanon valloittaneet ranskalaiset joukot tuhosivat muistomerkin luonnollisen kokoisen savimallin, joka oli asennettu yhdelle herttuan linnan pihoista. Francesco Sforza Ludovico Moro

Vuonna 1977 Charles Dent aloitti veistoksen rekonstruoinnin. Syyskuussa 1999 se asennettiin San Siron hippodromiin Milanoon. Ratsastuspatsas (San Siro, Milano) Leonardon hevonen, veistosluonnos

Leonardon maalaukset Milanon ajalta ovat säilyneet tähän päivään asti. Ensimmäinen korkearenessanssin alttarisommitelma oli "Madonna luolassa" (1483-1494), taidemaalari poikkesi 1400-luvun perinteistä, joiden uskonnollisissa maalauksissa vallitsi juhlallinen pakko. Leonardon alttaritaulussa on vähän hahmoja: naisellinen Maria, Kristus-lapsi siunaa pientä Johannes Kastajaa ja polvistuva enkeli, joka näyttää katsovan ulos kuvasta. Kuvat ovat ihanteellisen kauniita, luonnollisesti yhteydessä ympäristöönsä. Tämä on eräänlainen luola tummien basalttikivien joukossa, jossa on aukko syvyyksissä - koko Leonardolle tyypillinen maisema, fantastisen salaperäinen. Figuurit ja kasvot ovat ilmavan sumun peitossa, mikä antaa niille erityistä pehmeyttä. Italialaiset kutsuivat tätä Leonardon tekniikkaa sfumatoksi.

"Madonna ja lapsi" Milanossa ilmeisesti mestari loi maalauksen "Madonna ja lapsi" ("Madonna Litta"). Täällä, toisin kuin "Madonna kukkaisella", hän pyrki lisäämään kuvan yleistämistä ja ihanteellisuutta. Kuvattu ei ole tietty hetki, vaan tietty pitkäaikainen rauhan, ilon tila, johon nuori kaunis nainen uppoaa. Kylmä, kirkas valo valaisee hänen ohuet, pehmeät kasvonsa puoliksi lasketulla katseella ja kevyellä, tuskin havaittavalla hymyllä. Maalaus on maalattu temperalla, mikä lisää Marian sinisen viitan ja punaisen mekon sävyihin sointuvuutta. Vauvan pörröiset, tummankultaiset kiharat hiukset ovat hämmästyttävän kirjoitetut, eikä hänen katsojaan suunnattu tarkkaavainen katse ole lapsellisen vakava.

Kun ranskalaiset joukot valtasivat Milanon vuonna 1499, Leonardo lähti kaupungista. Hänen vaelluksensa aika on alkanut. Jonkin aikaa hän työskenteli Firenzessä. Siellä Leonardon töitä näytti valaisevan kirkas salama: hän maalasi muotokuvan Mona Lisasta, rikkaan firenzeläisen Francesco di Giocondon vaimosta (noin 1503). Muotokuva tunnetaan nimellä "La Gioconda"; siitä on tullut yksi maailman maalauksen tunnetuimmista teoksista. "Mona Lisa" (La Gioconda)

Omakuva Elämänsä viimeisinä vuosina Leonardo Da Vinci työskenteli vähän taiteilijana. Saatuaan kutsun Ranskan kuninkaalta Francis I:ltä hän lähti Ranskaan vuonna 1517 ja ryhtyi hovimaalariksi. Leonardo kuoli pian. Omakuvassa (1510-1515) harmaapartainen patriarkka, jolla oli syvä, surullinen ilme, näytti paljon ikäänsä vanhemmalta.

Clos Lucé, Leonardon kuolinpaikka

Leonardon lahjakkuuden mittakaava ja ainutlaatuisuus voidaan arvioida hänen piirustuksistaan, jotka ovat yksi kunniallisista paikoista taiteen historiassa. Ei vain eksaktille tieteelle omistetut käsikirjoitukset, vaan myös taideteorian teokset liittyvät erottamattomasti Leonardo Da Vincin piirustuksiin, luonnoksiin, luonnoksiin ja kaavioihin. Paljon tilaa annetaan chiaroscuron, tilavuusmallinnuksen, lineaarisen ja ilmaperspektiivin ongelmille. Leonardo Da Vinci on vastuussa lukuisista löydöistä, projekteista ja kokeellisista tutkimuksista matematiikan, mekaniikan ja muiden luonnontieteiden alalla.

Leonardo Da Vincin teoksia ihmisen anatomiasta Vitruvian Man Kuvaus ja luonnokset ihmisalkiosta

Leonardon keksintöjen laskuvarjoauto

Sotakone Lentokoneen piirustus

Spotlight War Drum

Piirustus lentävästä koneesta Crossbow

Leonardon muistomerkki Amboisessa Leonardo Da Vincin taide, hänen tieteellinen ja teoreettinen tutkimus, hänen persoonallisuutensa ainutlaatuisuus ovat kulkeneet läpi koko maailman kulttuurin ja tieteen historian ja vaikuttaneet siihen valtavasti.

Kiitos huomiostasi!

1/25

Esitys aiheesta: Leonardo da Vincin maalauksia

Dia nro 1

Dian kuvaus:

Dia nro 2

Dian kuvaus:

Italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, tiedemies ja insinööri. Korkean renessanssin taiteellisen kulttuurin perustaja. Leonardo da Vinci syntyi vuonna 1452 Anchianon kylässä lähellä Vincin kaupunkia, lähellä Firenzeä. Hän oli rikkaan firenzeläisen notaarin Piero da Vincin avioton poika, hänen äitinsä oli yksinkertainen talonpoikainen. Leonardon taiteelliset kyvyt ilmenivät hyvin varhain, ja kun hän perheineen muutti Firenzeen vuonna 1469, hänen isänsä lähetti hänet opiskelemaan Andrea Verrocchion luo. Täällä opiskeltiin maalauksen, kuvanveiston ja korujen ohella arkkitehtuuria ja rakentamista. Pitkän tavan mukaan opiskelijat auttoivat mestaria suorittamaan hänen käskyjään, ja tämä vaikeuttaa erityisesti Leonardon tekijän tai osallistumisen laajuuden määrittämistä tämän ajanjakson teoksiin. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Dia nro 3

Dian kuvaus:

Dia nro 4

Dian kuvaus:

Varhaisen renessanssin taiteen perinteitä kehittävä Leonardo da Vinci korosti muotojen sujuvaa volyymiä pehmeällä chiaroscurolla, elävöittämällä joskus kasvoja hienovaraisella hymyllä, yrittäen välittää sen avulla hienovaraisia ​​tunnetiloja. Taiteilija saavutti, toisinaan lähes karikatyyrilliseen groteskyyteen turvautuen, terävyyttä ilmeiden välittämisessä ja toi nuorten miesten ja naisten kehon fyysiset piirteet ja liikkeet täydelliseen harmoniaan sävellyksen henkisen ilmapiirin kanssa. Vuonna 1481 tai 1482 Leonardo da Vinci aloitti Milanon hallitsijan Ludovico Moron palveluksessa ja toimi sotilas-insinöörinä, vesiinsinöörinä ja hovin lomien järjestäjänä. Arkkitehtuuria opiskellessaan Leonardo da Vinci kehitti erilaisia ​​versioita "ihanteellisesta" kaupungista ja hankkeita keskuskupoliiseen temppeliin, joilla oli suuri vaikutus Italian nykyarkkitehtuuriin.

Dia nro 5

Dian kuvaus:

Milanon kaatumisen jälkeen Leonardo da Vincin elämä kului jatkuvassa matkustamisessa: Firenze-Venetsia-Milano-Rooma-Ranska. Leonardo da Vinci asetti ensimmäisen paikan maalaukselle ja ymmärsi sen universaalina kielenä, joka pystyy ilmentämään kaikkia älykkyyden erilaisia ​​ilmenemismuotoja luonnossa. Hänen ulkonäkönsä nähtäisiin yksipuolisesti ottamatta huomioon sitä tosiasiaa, että hänen taiteellisen toimintansa osoittautui erottamattomasti tieteelliseen toimintaan. Pohjimmiltaan Leonardo da Vinci edustaa ainoaa esimerkkiä hänen lajistaan ​​suuresta taiteilijasta, jolle taide ei ollut elämän pääasia.

Dia nro 6

Dian kuvaus:

Madonna of the Rocks 1483-1494. Louvre-museo, Pariisi. Korkea renessanssi. Leonardo da Vinci aloitti maalauksen "Madonna of the Rocks" vuonna 1483 saatuaan tilauksen alttarimaalauksesta yhdeltä uskonnollisista veljeskunnista. Erimielisyydet asiakkaiden kanssa johtivat siihen, että Leonardo da Vinci piti maalauksen ja valmistui lopulta vuosina 1490-1494.

Dia nro 7

Dian kuvaus:

Madonna luolassa 1495-1508. National Gallery, Lontoo. Renessanssi. Koska asiakkaat eivät saaneet Leonardo da Vinciltä luvattua maalausta "Madonna luolassa", he aloittivat häntä vastaan ​​noin kaksikymmentä vuotta kestäneen oikeusjutun. Vain vuosien 1505 ja 1508 välillä Leonardon oppilas Ambrogio de Predis suoritti mestarin suorassa valvonnassa (joillakin yksityiskohdilla muutoksilla) toiston maalauksesta "Madonna luolassa", joka siirrettiin asiakkaille.

Dia nro 8

Dian kuvaus:

Madonna Benois 1478. Eremitaaši, Pietari. Korkea renessanssi. Noin 1480 taiteilija Leonardo da Vinci maalasi Eremitaasin "Madonna kukkaella" (ns. "Benois Madonna") - teoksen, joka kantaa uutta kokonaisvaltaista käsitettä ja edustaa ensimmäistä tärkeää virstanpylvästä Leonardon luovalla polulla. Taiteilija ei ole vielä saavuttanut taitonsa täyttä kypsyyttä - tämä näkyy ei täysin onnistuneessa - liian suuressa ja hieman perinteisen näköisessä - vauvan hahmossa. Ja silti maalaus "Benois Madonna" erottuu terävästi teemaansa vastaavista Quattrocentristisista koostumuksista, joissa Madonnan kuva näyttää staattiselta, jäätyneeltä.

Dia nro 9

Dian kuvaus:

Dia nro 10

Dian kuvaus:

Mona Lisa tai Gioconda 1503-1505. Louvre-museo, Pariisi. Renessanssi. Noin 1503 Leonardo aloitti rikkaan firenzeläisen Francesco Giocondon vaimon Mona Lisan muotokuvan parissa. Kuvasta kumpuava voiman tunne on orgaaninen yhdistelmä sisäistä tyyneyttä ja henkilökohtaisen vapauden tunnetta, ihmisen henkistä harmoniaa, joka perustuu hänen tietoisuuteensa omasta merkityksestään. Ja hänen hymynsä ei itsessään osoita ylivoimaisuutta tai halveksuntaa; se nähdään rauhallisen itseluottamuksen ja täydellisen itsehillinnän tuloksena.

Dia nro 11

Dian kuvaus:

Nainen hermellin kanssa 1485-1490. Kansallismuseo, Krakova. Renessanssi. Taiteilija maalasi maalauksen "Lady with an hermeliini" noin vuonna 1490. Tässä maalauksessa taiteilija esitteli jotain uutta hahmon tilavuusmallinnuksen tekniikkaan. Firenzeläiset mestarit, joiden visuaalisessa kielessä lineaaris-volumetriset elementit olivat johtavassa asemassa, ovat pitkään olleet kuuluisia kuviensa selkeästä, joskus jopa terävästä plastisuudesta. Leonardo da Vinci ei pitänyt voimakkaasta suorasta valaistuksesta, joka tuotti liian ankaria varjoja ja valokohtia. Valo myötävaikuttaa kasvojen ja vartalon pehmeään, vivahteikkaaseen mallinnukseen, mutta antaa kuvalle myös ainutlaatuisen romanttisen runouden auran.

Dia nro 12

Dian kuvaus:

Muusion muotokuva, 1490-luku. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renessanssi. Taiteilija Leonardo da Vinci aloitti maalauksen "Muusikon muotokuva" 1400-luvun 90-luvun vaihteessa. Leonardo da Vincin kirjoittaja on kiistanalainen; oletetaan, että suuri taidemaalari aloitti työnsä, mutta myöhemmin hänen oppilaansa Ambrogio de Predis työskenteli muotokuvan parissa, mutta maalaus "Muusikon muotokuva" jäi kesken.

Dia nro 13

Dian kuvaus:

Dia nro 14

Dian kuvaus:

Muotokuva Beatrice d'Estestä 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renessanssi. Maalauksen aloitti suuri taidemaalari 1400-luvun 90. vuonna ja viimeisteli myöhemmin hänen oppilaansa Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este on yksi Italian renessanssin kauneimmat ja valistuneet prinsessat, Ercole I d'Esten tytär ja Isabella d'Esten ja Alfonso I d'Esten nuorempi sisar. Tyttö oli hyvin koulutettu, ja häntä ympäröivät kuuluisat renessanssin taiteilijat, kuten taidemaalari Leonardo da Vinci ja kuvanveistäjä Donato Bramante. Hän oli kihloissa 15-vuotiaana Lodovico Sforzan kanssa. Beatrice d'Esten elämä päättyi hyvin varhain, 3. tammikuuta 1497 22-vuotiaana, kuolinsyynä oli epäonnistunut synnytys.

Dia nro 15

Dian kuvaus:

Madonna Litta 1490-1491. Eremitaaši, Pietari. Renessanssi. Taiteilija Leonardo da Vinci maalasi maalauksen "Madonna Litta" 1400-luvun 90-luvun alussa. Madonna Litta -maalauksen äitiyden ilon tunne syveni Maria-kuvan sisällön ansiosta - siinä leonardilaisen naiskauneuden tyyppi löysi kypsän ilmaisunsa. Puolisuljetut silmät ja hienovarainen hymy antavat Madonnan ohuille, kauniille kasvoille erityistä henkisyyttä – näyttää siltä, ​​että hän hymyilee unelmilleen. Taiteilija ei maalannut "Madonna Litta" -maalausta öljyllä, vaan temperalla.

Dia nro 16

Dian kuvaus:

Viimeinen ehtoollinen 1495-1498. Santa Maria delle Grazien luostari, Milano. Herätys. Leonardo da Vincin fresko "Viimeinen ehtoollinen" (keskikappale). Vuonna 1495 Leonardo aloitti keskeisen teoksensa, freskon "Viimeinen ehtoollinen" luomisen Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalissa Milanossa. Lähes kolmen vuoden kovan työn jälkeen maalaus avattiin katseltavaksi, ylistäen Leonardon nimeä aikansa suurimpana taiteilijana. Mutta tämän teoksen kohtalo osoittautui todella traagiseksi. Leonardon tavanomainen kokeellinen työ maaleilla ja pohjamaaleilla ei onnistunut - maalikerros ei ollut tarpeeksi vahva, ja jo 1500-luvulla alkoi freskon tuhoaminen, joka voimistui ajan myötä ja valmistui karkeilla ja huonoilla restauroinneilla. Vuonna 1954 fresko puhdistettiin myöhemmistä kerroksista ja alkuperäisen maalauksen jäännökset tunnistettiin ja kiinnitettiin, minkä ansiosta voidaan saada yleiskuva Leonardo da Vincin mestariteoksen koostumuksesta ja värikkäästä suunnittelusta. Sen ominaisuuksien tarkempaa arvioimista varten on turvauduttava vanhoihin kopioihin ja kaiverruksiin sekä Leonardon omiin luonnoksiin ja hänen valmisteleviin piirustuksiinsa. Freskon koko on 460 x 880 cm, sekatekniikka. Taiteilija Leonardo da Vincin fresko "Viimeinen ehtoollinen" on valtava sävellys, joka kattaa luostarin ruokasalin koko poikittaisen seinän. Quattrocento-maalauksessa tämän aiheen käsittelyssä on jo kehittynyt tiettyjä perinteitä - riittää, kun mainitaan Andrea del Castagnon ja Ghirlandaion teokset, jotka kaikista kiistattomista realistisista pyrkimyksistään huolimatta säilyttävät edelleen joitain merkkejä dogmaattisesta rajoituksesta - erityisesti ne erottavat toisistaan. Juudas apostoleilta, asettaen hänet yksin pöydän toiselle puolelle. Kuten edeltäjänsä, Leonardo da Vinci kuvasi Kristusta ja apostoleja aterian ääressä. Toiminta tapahtuu etuperspektiivissä esitetyssä suuressa huoneessa, jonka seinät on ripustettu matoilla. Kristus asetetaan keskelle; hänen hahmonsa on piirretty taustaa vasten sävellyksen syvyyksissä olevaa oviaukkoa, jonka kautta avautuu näkymä maisemaan, jossa on loivia vuoristoisia rinteitä. Leonardo da Vinci päätti kuvata hetkeä, joka tuli sen jälkeen, kun Kristus lausui kohtalokkaat sanat: "Yksi teistä kavaltaa minut." Nämä hänen oppilailleen niin odottamattomat sanat iskevät jokaisen sydämeen. Ennakoiden opettajansa välitöntä kuolemaa he iskevät samalla iskun heidän luottamuksensa ja keskinäisen solidaarisuuden tunteeseensa, sillä heidän riveissään on petturi. Joten uskonnollisen sakramentin sijaan Leonardo da Vinci ilmensi freskossaan inhimillisten tunteiden draamaa. Tämän draaman ratkaisevan hetken viisas valinta antoi taiteilijalle mahdollisuuden näyttää jokaisen hahmon yksilöllisen luonteensa elävimmällä ilmaisulla. Nuori unenomainen Johannes, asetettuna Kristuksen oikealle puolelle, näytti horjuvan avuttomasti saamastaan ​​iskusta; päinvastoin, hänen vieressään istuva päättäväinen Peter tarttuu kädellä veitseen rankaistakseen mahdollista petturia. Jaakob Vanhin, joka on Kristuksen vasemmalla puolella, levitti kätensä sivuille kaunopuheisella hämmennyksen eleellä, ja hänen viereiseltä paikaltaan noussut nuori Filippus - korkean hengellisen kauneuden kuva - kumartaa Kristuksen edessä itsensä uhrauksen kohtaus. Ja niiden vastakohtana on Juudaksen perusulkonäkö. Toisin kuin edeltäjänsä, Leonardo asetti hänet apostolien luo korostaen vain hänen kasvojaan varjolla. Mutta tässä freskossa eivät vain kasvot ole ilmeisiä - tapahtuman osallistujien hahmot ilmenevät yhtä selvästi heidän liikkeissään ja eleissään. Pelkästään käden liikkeet ilmaisevat tunteiden kaikkia sävyjä, alkaen Kristuksen kädestä, joka makaa avuttomana pöydällä kämmen ylöspäin - tämä ele välittää stoalaisen alistumisen tunteen häntä odottavalle kohtalolle - apostoli Andreaksen pelokkaasti yhteen puristuviin käsiin.

Dia nro 17

Dian kuvaus:

Kopio freskosta Viimeinen ehtoollinen 1500-luvun lopulla. Leonardo da Vinci -museo, Tongerlo. Renessanssi. Kopio Leonardo da Vincin freskosta "Viimeinen ehtoollinen" (keskipala). Useat taiteilijat osallistuivat freskon restaurointiversion luomiseen. Maalauksen koko 418 x 794 cm, öljy kankaalle. Freskon sisällön erityinen syvyys ja emotionaalinen monitulkintaisuus liittyvät sen dramaattisen rakenteen sisäiseen dynamiikkaan. Tämä kuva ei edusta minkään hetken jäätynyttä fiksaatiota, joka on irronnut yleisestä aikavirrasta. Päinvastoin, näyttää siltä, ​​​​että toiminta avautuu silmiemme edessä, sillä tämä tragedia sisältää samanaikaisesti sekä huippukohdan (eli korkeimman dramaattisen impulssin hetken), joka ilmaistaan ​​apostolien kuvissa, että sen ratkaisun, joka edustaa Kristuksen kuva, joka on täynnä rauhallista tietoisuutta häntä odottavan kohtalon väistämättömyydestä. Mutta kun Leonardo da Vinci antoi jokaiselle hahmolle täyden ilmaisuvoiman, hän säilytti hämmästyttävän eheyden ja yhtenäisyyden tunteen valtavassa monihahmoisessa freskossaan "Viimeinen ehtoollinen". Tämä ykseys saavutetaan ensisijaisesti keskeisen kuvan - Kristuksen - ehdottomalla ensisijaisuudella. Hän on edessämme avautuvan konfliktin syy; kaikki hänen oppilaidensa tunteet kohdistuvat häneen. Visuaalisesti hänen johtavaa rooliaan korostaa se, että Kristus on sijoitettu sävellyksen keskelle kirkkaan oviaukon taustaa vasten, ja lisäksi ikään kuin yksin - hänen hahmonsa erotetaan apostoleista tilavälein, kun taas he itse ovat yhdistyneet kolmeen eri ryhmiin molemmin puolin Kristuksesta. Se edustaa myös freskon tilarakentamisen keskipistettä: jos henkisesti jatkat seinien ja niillä riippuvien mattojen linjoja perspektiiviin, ne yhtyvät suoraan vuosittaisen Kristuksen yläpuolelle. Tämä keskittäminen ilmaistaan ​​lopulta koloristisesti. Freskon värimaailmassa hallitseva sinisen ja punaisen yhdistelmä saadaan intensiivisimmällä äänellään Kristuksen sinisessä viitassa ja punaisessa tunikassa; heikennetyssä muodossa se vaihtelee eri sävyissä apostolien vaatteissa. On tarpeen tuoda esiin uusia tapoja yhdistää Viimeinen ehtoollinen -fresko arkkitehtoniseen ja tilalliseen kompleksiin, johon se on sijoitettu. 1400-luvulla freskomestari, joka käyttää hänelle toimitettua seinää, harvoin pyrki aktiivisesti vaikuttamaan työhönsä koko arkkitehtoniseen ja taiteelliseen kokonaisuuteen. Leonardo sijoittaessaan freskon pitkänomaisen salin päätyseinään otti sen havainnoinnin edullisimmat mahdollisuudet huomioon teoksensa perspektiivirakenteessa, sen mittakaavassa, pöydän ja hahmojen järjestelyssä. Käyttämättä illusionistisia tekniikoita todellisen tilan siirtämiseksi kuvattuun, Leonardo da Vinci saavutti figuratiivisen ja kompositsioonillisen rakenteen voimakkaan keskittämisen avulla sellaisen vaikutuksen, kun valtava ruokasali osoittautui itse freskolle alisteiseksi, mikä lisäsi monumentaalisuutta. sen kuvista ja sen vaikutuksen voimasta. 1400-luvun seinämaalaus ei tuntenut niin varmaa valta-asemaa suurissa tiloissa, ja Leonardo da Vinci tasoitti tietä Italian korkean renessanssin suurten mestareiden, kuten Michelangelon ja Raphaelin, freskokokonaisuuksille.

Dian kuvaus:

Madonna pyörivällä pyörällä 1510-luku. Duke of Baclelew'n yksityinen kokoelma, Drumlanrig Castle, Skotlanti. Korkea renessanssi. Maalaus esittää Madonnaa istumassa vuorijonon taustalla. Hänellä on Jeesus-lapsi sylissään. Erään apokryfisen evankeliumin mukaan Neitsyt Maria työskenteli Joosefin talossa purppuranpunaisen langan valmistamisessa temppelin esirippua varten. Leonardo da Vinci käytti tätä juonen maalauksessaan. Jeesus-vauva pitää ristin muotoista pyörivää pyörää käsissään, mikä symboloi hänen hyväksyntäänsä kohtalolleen. Madonna, kuvan juonen mukaan, ei voi vielä hyväksyä tätä sydämellään, ja siksi hänen kätensä nostetaan suojaavaan eleeseen.

Dia nro 20

Dian kuvaus:

Johannes Kastaja 1513-1516. Louvre-museo, Pariisi. Korkea renessanssi. Taiteilija kuvaa maalauksessa pitkäkarvaista, naisellista nuorta miestä, joka pitää ristiä toisessa kädessään ja osoittaa toisella taivaalle; se on idealtaan, kuvan luonteeltaan ristiriidassa hengen kanssa. Leonardo da Vincin aikaisemmasta taiteesta. Tämän kuvan piirteitä on vaikea ottaa huomioon vain taiteilijan itsensä luovan taantuman seurauksena - siinä on jo nousemassa esiin ominaisuuksia, jotka liittyvät sisäisesti niihin kriisiilmiöihin, jotka ilmenivät Italian renessanssin taiteessa kaikessa vahvuudessaan yhden ja yhden vuoden jälkeen. puolesta kahteen vuosikymmentä.

Dia nro 23

Dian kuvaus:

Ilmoitus 1472-1475. Uffizi-galleria, Firenze. Korkea renessanssi. Taiteilija Leonardo da Vinci maalasi maalauksen "The Annunciation" hieman yli 20-vuotiaana. Maalauksen koko 98 x 217 cm, puu, tempera. Maalaus ”Annunciation” on 1400-luvun mittakaavassa melko suuri, vaakasuoraan pitkulainen, yli kaksi ja puoli metriä pitkä komposiitti, joka kuvaa Neitsyt Mariaa istumassa lukutelineessä rakennuksen sisäänkäynnin luona. jonka monumentaalisuutta havainnollistaa portaalin kulmien ja kaistaleiden laaja rustifikaatio . Hänen edessään on polvistuva enkeli nurmikolla, joka on täynnä kukkia. Kuvan tausta muodostaa kauniin maiseman siroine sypressipuineen. Hieman pakkomielteiset Quattrocento-hengen yksityiskohdat, joilla on maalattu vaatteen taitokset, kukat ja nuottitelineen koristekoristeet, eivät voi peittää Marian ja enkelin ulkonäön jaloa kauneutta ja liikkeiden rauhallisuutta. Yhdessä maalauksen pehmennetyn värirakenteen kanssa nämä kulmikkaammalle ja jäykemmälle Andrea Verrocchiolle käsittämättömät ominaisuudet todistavat nuoremman taiteilijan kädestä, joka seisoo toisenlaisen maailmankuvan kynnyksellä. Tätä tukee myös 1400-luvulla tavanomaista selvemmin ilmaistu sävellysrakenteen selkeä järjestys, joka luo vaikutelman rauhallisesta tilavuudesta - tässä on havaittavissa aavistus niistä taiteellisen organisoinnin menetelmistä, joista tulisi tyypillisiä. korkean renessanssin mestarit.

Dia nro 24

Dian kuvaus:

Ginevra de Bencin muotokuva noin 1476. National Gallery of Art, Washington. Korkea renessanssi. Tässä rintakuvassa nuoresta naisesta, jonka kasvoja leimaa harkitun keskittymisen ilme, voidaan havaita samanlainen perinteisten piirteiden yhdistelmä ja uuden ennätys. Taiteilija Leonardo da Vincin maalaustyyli erottuu täällä vielä hieman osittaisilla yksityiskohdilla, mutta malli Lady Ginevra de Bencin kuvaa ympäröi jo erikoinen runollinen tunnelma, jota helpottaa maisemakuva, joka on epätavallinen. sen tulkintaa.

Dia nro 25

Dian kuvaus:

Tiedemiehenä ja insinöörinä hän rikastutti lähes kaikkia aikansa tieteenaloja. Leonardo da Vinci kiinnitti erityistä huomiota mekaniikkaan ja näki siinä pääavaimen maailmankaikkeuden salaisuuksiin; hänen loistavat rakentavat arvauksensa olivat paljon edellä hänen nykyaikaansa (valssaamoiden, autojen, sukellusveneiden, lentokoneiden projektit). Silmän rakennetta tutkiessaan Leonardo da Vinci teki oikeita arvauksia binokulaarisen näön luonteesta. Hän opiskeli myös kasvitiedettä ja biologiaa. Ja päinvastoin kuin tämä luova toiminta, joka on täynnä korkeinta jännitystä, on Leonardon kohtalo, hänen loputtomat vaelluksensa, jotka liittyvät mahdottomuuteen löytää suotuisia työolosuhteita tuolloin Italiassa. Siksi kun Ranskan kuningas Francis I tarjosi hänelle paikkaa hovimaalariksi, Leonardo da Vinci hyväksyi kutsun. Ranskassa, joka tänä aikana oli erityisen aktiivisesti mukana Italian renessanssin kulttuurissa, taiteilijaa ympäröi yleinen kunnioitus hovissa, joka kuitenkin oli luonteeltaan melko ulkoista. Hänen voimansa olivat loppumassa, ja kaksi vuotta myöhemmin, 2. toukokuuta 1519, hän kuoli Cloux'n linnassa Ranskassa. Väsymättömästä kokeellisesta tiedemiehestä ja loistavasta taiteilijasta Leonardo da Vincistä tuli yleisesti tunnustettu renessanssin symboli.

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Dian kuvaus:

Leonardo da Vinci "Aivan kuin hyvin vietetyt päivät antavat rauhallisen unen, niin hyvin eletty elämä antaa rauhallisen kuoleman" Leonardo da Vinci

2 liukumäki

Dian kuvaus:

Leonardo da Vinci on suuri italialainen taiteilija, taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, tiedemies, keksijä, kirjailija, yksi suurimmista korkean renessanssin taiteen edustajista. Leonardolla ei ollut sukunimeä; "da Vinci" tarkoittaa yksinkertaisesti "Vincin kaupungista". Hänen koko nimensä on Leonardo di ser Piero da Vinci, toisin sanoen "Leonardo, herra Pieron poika Vincistä".

3 liukumäki

Dian kuvaus:

Lapsuus Talo, jossa Leonardo asui lapsena. Syntyi 15. huhtikuuta 1452 Vincin kaupungissa Firenzen lähellä. Leonardo da Vinci oli firenzeläisen notaarin ja talonpoikatytön avioton poika; kasvatti isänsä talossa ja koulutetun miehen poikana sai peruskoulutuksensa kotona: hän oppi lukemaan, kirjoittamaan ja hallitsi matematiikan ja latinan perusteet. Hänen käsialansa on hämmästyttävä, Hän kirjoittaa oikealta vasemmalle, kirjaimet on käännetty, jotta tekstiä on helpompi lukea peilin avulla.

4 liukumäki

Dian kuvaus:

Leonardon nuoruudessa oli hyvät opettajat, mutta ennen kaikkea hän oppi itsestään. Hänen luonteensa poikkeuksellinen monipuolisuus paljastui varhaisessa nuoruudessa. Lapsuudesta lähtien hän piirsi, kirjoitti ja laski vitsillä. Tieteiden ja taiteiden lisäksi hän harjoitti nuoruudessaan paljon fyysistä liikuntaa, ratsasti erinomaisesti ja oli erinomainen niitto- ja puunhakkuutehtävissä. Erinomaisella nuorten ystävällä Leonardolla oli paljon ystäviä, mutta vielä enemmän hän rakasti kauniiden firenzeläisten seuraa, joiden kanssa hän nautti suuresta menestyksestä.

5 liukumäki

Dian kuvaus:

Leonardo taiteilijana Jo hänen ensimmäiset kankaansa - "Annunciation", "Benois Madonna", "Magien jumalointi" - tekivät selväksi, että Italiaan oli ilmestynyt suuri taiteilija. Samalla hän tutkii syvästi ja perusteellisesti ihmisten ja eläinten anatomiaa. "Viimeisen ehtoollisen" ja "La Giocondan" luoja osoitti itsensä myös kirjailijana, joka tajusi varhain taiteellisen käytännön teoreettisen perustelun tarpeen. "Julistus" "Benois Madonna"

6 liukumäki

Dian kuvaus:

Mona Lisa (La Gioconda) Maailman kuuluisin maalaus "Mona Lisa" (1510), Leonardo da Vincin luomus, sijaitsee Louvressa. Vielä on epäselvää, kuka tarkalleen poseerasi suurelle mestarille. Taiteilija sai maalauksen tilauksen firenzeläiseltä silkkikauppiaalta Francesco del Giocondolta, ja useimmat historioitsijat ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että muotokuvassa on Giocondon vaimo Lisa Gherardini. Maalauksen ainoa haittapuoli on, että Mona Lisalla ei ole kulmakarvoja. Ehkä tämä on seurausta liiallisesta innokkuudesta, jolla maalaus puhdistettiin myöhempinä vuosisatoina, ja on myös mahdollista, että hoitaja olisi kyninyt ne kokonaan itse, koska se oli muodikasta siihen aikaan.

7 liukumäki

Dian kuvaus:

Jotkut tutkijat väittävät, että maalaus on omakuva Leonardosta itsestään, joka antoi ulkonäölle naisellisia piirteitä. Todellakin, jos poistat karvat Mona Lisan kuvasta, saat oudot seksittömät kasvot. Tämä hypoteesi vahvisti riippumattomien tutkijoiden tekemällä työllä, joka vahvisti hypoteesin, että Leonardo voisi kuvata itsensä Mona Lisan kuvassa. Tutkijat vertasivat erityisillä tietokoneohjelmilla Mona Lisaa ja Leonardon omakuvaa, joka otettiin hänen ollessaan jo pitkällä. Tulos oli hämmästyttävä. ”Mona Lisa” osoittautui melkein peilikuvaksi suuren mestarin kasvoista. Lähes kaikki kasvonpiirteet sopivat täydellisesti yhteen, mukaan lukien nenän kärki, huulet ja silmät.

8 liukumäki

Dian kuvaus:

Viimeinen ehtoollinen "Viimeinen ehtoollinen" on fresko, joka on maalattu Milanon Santa Maria della Grazien luostarin ruokasalin seinälle. Jopa Leonardon aikakaudella sitä pidettiin hänen parhaana ja tunnetuimpana teoksensa. Fresko luotiin vuosina 1495-1497, mutta jo olemassaolonsa kahdenkymmenen ensimmäisen vuoden aikana se alkoi huonontua. Kuvan teemana on hetki, jolloin Jeesus Kristus ilmoittaa opetuslapsilleen, että yksi heistä kavaltaa hänet.

Dia 9

Dian kuvaus:

Leonardo keksijänä Aikansa suurin tiedemies Leonardo da Vinci rikasti lähes kaikkia tiedon alueita arvauksilla ja havainnoilla. Mutta kuinka yllättynyt nero olisikaan, jos hän saisi tietää, että monet hänen keksinnöstään ovat käytössä jopa niin monta vuotta hänen syntymänsä jälkeen. Hän loi mallin sukelluspuvulle, sukellusvarusteille, ilmaa puristamaan ja putkien läpi kuljettavalle laitteelle, pelastusrenkaalle ja nauhakäsineille, jotka ajan myötä muuttuivat tunnetuiksi räpyläiksi. Yksi Leonardon tunnetuimmista piirustuksista edustaa auton muinaista kehitystä. Tutkijat ovat osoittaneet, että Leonardo da Vinci omisti "tekijänoikeudet" laskuvarjoon, helikopteriin, konekivääriin ja lukuisiin muihin mekanismeihin, joita ilman modernia sivilisaatiota on mahdoton kuvitella.

10 diaa

Dian kuvaus:

Neron kuolema 23. huhtikuuta 1519 Leonardo da Vinci teki testamenttinsa, ja 2. toukokuuta hän kuoli oppilaidensa ja mestariteostensa ympäröimänä. Leonardo da Vinci haudattiin Amboisen linnaan. Hautakiveen kaiverrettiin kirjoitus: "Tämän luostarin seinien sisällä on Leonardo of Vincin, Ranskan kuningaskunnan suurimman taiteilijan, insinöörin ja arkkitehdin, tuhkat." Leonardo jätti jälkeensä valtavan määrän piirustuksia, piirustuksia ja päiväkirjamerkintöjä. Hän testamentti koko arkiston rakkaalle opiskelijalleen Francesco Melzille. Melzi käytti koko elämänsä asiakirjojen valmistelua julkaisua varten, mutta hänen varhainen kuolemansa esti hänen suunnitelmansa. Neron arkisto hajosi palasiksi ja levyjen merkitys katosi. Leonardon käsin kirjoittamia sivuja on säilynyt noin seitsemäntuhatta. Kolmannes arkistosta ei ole säilynyt tähän päivään asti. Leonardon menetys harmitti suunnattomasti kaikkia, jotka tunsivat hänet, sillä koskaan ei ollut miestä, joka olisi tuonut niin paljon kunniaa maalaustaiteelle. Tämä on mestari, joka todella eli koko elämänsä suurella hyödyllä ihmiskunnalle. Kyllä, kaikki hänen työnsä on täynnä kysymyksiä, joihin voit vastata koko elämäsi, ja ne jäävät tuleville sukupolville.

Dia 2

Tutkimuksen relevanssi

Leonardo da Vinci (Leonardoda Vinci) (1452-1519), italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, tiedemies, insinööri ja renessanssin arkkitehti. Hänen havainnot tukevat lähes kaikkia tieteenaloja.

Dia 3

Tutkimuksen tarkoitus

Näytä L. Da Vincin elämä ja työ L. Da Vincin elämä. L. Da Vinci kuvanveistäjänä. L. Da Vinci arkkitehtina, insinöörinä ja tiedemiehenä Maalaus Leonardon elämässä Tutkimusmenetelmät: Tiedon kerääminen ja analysointi

Dia 4

Tutkimuksen edistyminen

1. L. Da Vincin elämä 1452 15. huhtikuuta Vincin kylässä Firenzen lähellä syntyi Leonardo, notaari Piero da Vincin (s. 1426) ja talonpoikanaisen Caterinan avioton poika, joka myös syntyi avioliiton ulkopuolella. . Leonardon isä oli notaari ja tuli perheestä, joka asettui Vinciin 1200-luvulla. Hänen esi-isiensä neljä sukupolvea olivat myös notaareja, ja he kuuluivat varakkaiden kaupunkilaisten joukossa, jotka kantoivat "vanhempien" titteliä, jonka Leonardon isä jo peri.

Dia 5

2. L. Da Vinci kuvanveistäjänä.

Lodovico Sforza, anastaja, Milanon rikkaimman kaupungin hallitsija, tilasi hänelle jättimäisen ratsumiehen patsaan, jonka hän halusi sijoittaa keskusaukiolle isänsä Francesco Sforzan muistoksi. Muistomerkkiä varten valmistettiin 70 tonnia pronssia. Leonardo työskenteli projektin parissa yli 10 vuotta, mutta vain valmistelevat luonnokset ovat saapuneet meille. Tosiasia on, että kaikki varastoitu pronssi käytettiin aseisiin, koska vuonna 1495 vihamieliset ranskalaiset lähestyivät Milanoa. Vuonna 1498 he valtasivat kaupungin. Ranskalaiset käyttivät 8 metriä korkeaa hevosen heittoon tarkoitettua savimallia ammuntaharjoittelun maalitauluna, ja Leonardo, hänen oppipoikansa Gian ja hänen ystävänsä Luca Pacioli (kaksinkertaisen kirjanpidon keksijä) muuttivat Firenzeen.

Dia 6

3 L. Da Vinci arkkitehtina, insinöörinä ja tiedemiehenä.

Jättiläiset varsijouset. Piirustuksia Atlantin Codexista Paul Verhoevenin elokuvassa Flesh and Blood (1985) paroni Arnolfinin poika suunnitteli ja rakensi samanlaisen supertornin linnan hyökkäämiseksi. Piirustus sukelluspuvusta (oikealla) ja sen rekonstruktio (vasemmalla). Ruohonleikkurin ja vaunun hybridi. "Arundel Code", 1487.