A. Marshallin määritelmän mukaan työ on "kaikki henkistä ja fyysistä ponnistelua, joka tehdään osittain tai kokonaan jonkin tuloksen saavuttamiseksi, ottamatta huomioon itse tehdystä työstä saatua tyydytystä" (kirjoittajan korostamana - B. G.) [Marshall. S. 124]. Marshall huomauttaa, että tässä määritelmässä hän seuraa Jevonsia, joka viittasi työhön "vain tuskallisina ponnisteluina", Marshall korostaa, että "useimmat ihmiset työskentelevät paljon enemmän kuin jos he tekisivät töitä vain työstä saamansa välittömän tyytyväisyyden vuoksi" [Ibid.]. Tätä ajatusta havainnollistaen hän kirjoittaa edelleen, että talonpoika työskentelee puutarhassa pääasiassa saadakseen aineellisen tuloksen, "mutta rikas mies, joka tekee samaa työtä, vaikka voi olla ylpeä siitä, että hän tekee sen hyvin, ei todennäköisesti kiinnosta. päästä tästä rahaa säästävästä työstä" [Ibid.].
Nykyaikaiset kirjailijat luonnehtivat työtä samalla tavalla kuin Marshall ja Jevons. Esimerkiksi V. Inozemtsev uskoo, että työ on toimintaa, joka suoritetaan "ulkoisen aineellisen välttämättömyyden välittömän tai välillisen vaikutuksen alaisena" [Inozemtsev. S. 15].
Työn tuskallisen, pakkopuolen korostaminen johtuu ensisijaisesti siitä, että tuhansien vuosien ajan aineellinen vauraus oli seurausta yhteiskunnan alempien kerrosten (orjat, maaorjat, proletariaatti) ponnisteluista, jotka työskentelivät 12-15 tuntia päivässä. vähäiseen korvaukseen. Tiede ja taide 1700-luvulle asti. Pääasiassa aristokraatit, papit, kauppiaiden lapset jne. saattoivat olla kihloissa.
Intiassa säilytetään edelleen kastijärjestelmän elementtejä, joissa korkeimman kastin edustajat - brahminit (erityisesti Indira Gandhi kuuluivat siihen) harjoittavat henkistä ja älyllistä toimintaa, ja ne, jotka kuuluvat syntymästään alempaan kastiin. voi harjoittaa vain vähiten houkuttelevaa ja raskasta työtä. Ei ole sattumaa, että monissa kielissä (mukaan lukien kaikki slaavilaiset) sanoilla "työ" ja "vaikea", "työ" ja "orja" on yhteiset juuret2. Aristoteleen tunnetun määritelmän mukaan "orja on animoitu työkalu ja työkalu on eloton orja" (Lainaus: [Weber. S. 294]).
XIX vuosisadan puolivälistä. luokkatyönjako Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa alkaa muuttua ensimmäisen teollisen vallankumouksen sekä Ranskan, Saksan ja muiden maiden yhteiskunnallisten vallankumousten ja uudistusten seurauksena. Työn tuottavuuden kasvun ja yhteiskunnallisen muutoksen seurauksena työntekijöiden hyvinvointi lisääntyy, työpäivän pituus lyhenee ja mahdollisuudet koulutukseen ja toiminnan vaihtamiseen laajenevat. Tieteen, taiteen ja teknisen kehityksen rooli yhteiskunnan elämässä kasvaa merkittävästi.
Nämä prosessit ovat viimeisten 150-200 vuoden aikana muuttaneet perusteellisesti kehittyneiden maiden BKT:n rakennetta aineellisella, alakohtaisella ja ammatillisella tasolla. Myös väestörakenne on muuttunut. Jos viime vuosisadalla yli 2/3 Englannin, Ranskan ja Saksan väestöstä oli työläisiä ja talonpoikia, heidän osuutensa ei tällä hetkellä ylitä 1/3. Valtaosa kehittyneiden maiden väestöstä on insinöörejä, tiedemiehiä, lääkäreitä, opettajia, kulttuurihenkilöitä, yrittäjiä jne. Kuten laskelmat osoittavat (ks. kohta 3.3), juuri ne ovat ensisijaisesti mukana luovuudessa, uuden luomisessa. , jotka lisäävät eniten kehittyneiden maiden kansallista vaurautta.
Luovan toiminnan tulokset riippuvat tämäntyyppisen luovuuden kyvyistä sekä useista psykologisista ja sosiaalisista tekijöistä: intohimo työhön, sen tärkeys, olosuhteet jne. Inspiraation kautta tehty luova työ on tehokkainta. . Kukaan ei voisi ilmaista tämän psykologisen tilan olemusta paremmin kuin A. S. Pushkin. Luovan toiminnan piirteitä tieteessä ja taiteessa tarkastellaan A. Poincarén, J. Parandovskyn ja muiden teoksissa.
Niille, joille on annettu luovia kykyjä, itse luovuuden prosessi on
elämän nautinnollisin osa. Luovuus ei kuitenkaan ole vain nautintoa, vaan myös erittäin kovaa työtä. Loistavia ideoita ja kuvia valmistelee päivien ja joskus vuosien jatkuva etsiminen ja pohdiskelu. Kuten V. Majakovski kirjoitti, "runous on samaa radiumin talteenottoa; grammassa uuttamista, työvuonna, kulutat yhden sanan tuhannen tonnin sanamalmin vuoksi." Lause "työaika" tiedemiehelle, kirjailijalle, säveltäjälle ei ole järkevää. Ideat ja kuvat voivat ilmaantua milloin tahansa, myös unessa. Tieteen ja taiteen opinnot eivät määritä niinkään ammattia kuin elämäntapaa.
Käsitteet "työ" ja "luovuus" vastustetaan usein. Joten V. Inozemtsev kirjoittaa: "Luovan toiminnan perustavanlaatuisin motiivi on yksilön halu toteuttaa itsensä vapaassa toiminnassa, joka on riippumaton ulkoisista aineellisista olosuhteista" (kirjoittaja - B. G. korostanut) [Inozemtsev. S. 18]. Tämä motiivi on epäilemättä olemassa, mutta se voidaan harvoin toteuttaa, ja mikä tärkeintä, se ei heijasta luovuuden olemusta ja merkitystä.
Luovan prosessin luonne on meille tuntematon. On hyvin todennäköistä, että se ilmaistaan ​​parhaiten Haydnin sanoilla: "Se ei ole minulta, se on ylhäältä!" [Parandovski. S. 105]. Joten säveltäjä ilmaisi ilonsa oratorion "Maailman luominen" yhden melodian syntymisestä. Haydnin huudahduksen merkitys on lähellä sitä, mitä Platon kirjoitti vuosituhatta aiemmin dialogissa "Pito":
"-...Nerot ovat jumalan ja kuolevaisen risteytys.
Mikä on niiden tarkoitus?
Olla tulkkeja ja välittäjiä ihmisten välillä
ja jumalat, jotka asuvat keskellä, täyttävät aukon
toisen ja toisen välillä, niin että universumi on yhdistetty sisäisellä yhteydellä" [Platon. S. IZ].
Merkittävien tiedemiesten elämäkerrat (I. Newton, A. Poincaré, A. Einstein, D. I. Mendelejev jne.) osoittavat, että luovuuden intuitiivinen puoli tieteessä ei ole tärkeä.
vähemmän kuin taide. Pohjimmiltaan uusien tieteellisten ajatusten synnyn hetkiin voi liittyä tiloja, jotka ovat lähellä uskonnollista ekstaasia [Poincaré].
Suuri lääkäri, filosofi, runoilija Avicenna (Abu Ali Ibn Sina), joka asui vuosina 980-1037, omisti seuraavat rivit luovuudelle.
"Meidän on vaikea päästä eroon maallisista huolista, mutta ikuisuus käsittää vain sen, joka ainakin askeleen jättää tutun polun Ja tasoittaa tietä, erilainen kuin muut." (Korostanut kirjoittaja - B. G.; lainannut: [Chechin].)
Kuten yllä olevista luovuuden ominaisuuksista voidaan nähdä, sen tavoitteena ei ole niinkään itseilmaisu kuin uusien ideoiden, mielikuvien, menetelmien, käsitteiden jne. luominen. Ja tämä tavoite ei ole koskaan ollut eikä se voi lähitulevaisuudessa olla "itsenäinen". ulkoisista aineellisista olosuhteista", erityisesti tieteen, tekniikan, lääketieteen ja muilla aloilla. Siten kehittyneiden maiden tiedemiesten, keksijöiden, taiteilijoiden, kirjailijoiden, taiteilijoiden luovuuden hedelmät muodostavat merkittävän osan kansallisesta vauraudesta. Tiede- ja taideteokset ovat aktiivisesti mukana taloudellisessa vaihdossa. Pushkin ilmaisi tämän aforismilla: "Inspiraatio ei ole myynnissä, mutta voit myydä käsikirjoituksen."
Taloudellisessa mielessä luovuus on siis tunnustettava yhdeksi työn tyypeistä, jolla on tietysti omat psykologiset ominaisuutensa (kuten millä tahansa muullakin työllä).
Erilaisten luovuuden ohella ihmisen henkiseen parantamiseen tähtäävillä toimilla on tärkeä rooli sivilisaation kehityksessä. Tällä alueella elämäntapa on vielä tärkeämpää kuin tieteessä ja taiteessa.
Nykyaikainen talousteoria kiinnittää yhä enemmän huomiota kokonaisvaltaiseen tutkimukseen ihmisen ajan kustannuksista, mukaan lukien aineellisten hyödykkeiden hankkiminen, koulutus, lasten kasvattaminen ja virkistys. Erityisesti lasten kasvatus perheessä on esimerkki yhteiskunnallisesti hyödyllisestä työstä, joka toisaalta tuo paljon
iloa, ja toisaalta se vaatii merkittäviä ponnisteluja, jotka yhteiskunnan on tavalla tai toisella kompensoitava.
Aineelliseen tuotantoon, tieteeseen, taiteeseen, henkiseen sfääriin osallistuvien välillä tapahtuu suoraa tai epäsuoraa toiminnan tulosten vaihtoa sekä markkinajärjestelmän että valtion ja julkisten järjestöjen kautta, toisin sanoen kaikenlaisen työn kautta. katsotaan tavalla tai toisella osallistuvan taloudelliseen vaihtoon, joka määrittää niiden hyödyllisyyden eri ihmisille ja ajanjaksoille
Työn luonnetta ja tyyppejä koskevista käsityksistä seuraa, että "työn" käsitettä analysoitaessa on tarpeen erottaa kaksi päänäkökohtaa: sisältö ja motiivit. Ensimmäinen on ihmisen kehitys ja tavaroiden tuotanto, toinen on motiivit, jotka kannustavat ihmistä työskentelemään.
Siten voidaan antaa seuraava määritelmä:
Työ on toimintaa, jonka tavoitteena on inhimillinen kehitys ja luonnonvarojen muuttaminen aineelliseksi, henkiseksi ja henkiseksi hyödyksi * Tällaista toimintaa voidaan harjoittaa joko pakottamalla (hallinnollinen, taloudellinen) tai sisäisellä motivaatiolla tai molemmilla.
Mitä tulee työprosessista saatuun tyytyväisyyteen, joka on määrätty yllä olevassa Marshallin määritelmässä, se riippuu merkittävästi luovuuden osuudesta tämäntyyppisessä toiminnassa, sen tavoitteista, toteutusehdoista sekä toiminnan yksilöllisistä ominaisuuksista. työntekijä. Mitä enemmän tyytyväisyyttä henkilö saa työprosessista, sitä enemmän hyötyy sekä yritys että yhteiskunta normaaleissa sosiaalisissa olosuhteissa.

KUNNAN TALOUSARVIO YLEINEN OPETUSLAITOS

TOIMIALAKOULUT №7

VYAZMA, SMOLENSKIN ALUE

PROJEKTI

YHTEISKUNTAOPPIA

5 luokka A

AIHE:

"Työ ja luovuus ovat elämän perusta"

PROJEKTIJOHTAJA YHTEISKUNTOJEN OPETTAJA

Rumjantseva Iraida Alekseevna.

2016-2017 akateeminen

Projektin sisältö

Johdanto.

Hankkeen pääosa:

1. Teoreettinen osa.

2. Käytännön osa. Luovien ryhmien työskentely.

III . Johtopäätös.

Yhteenveto työstä.

Arvostelu.

IV . Bibliografia.

v. Sovellus.

Johdanto.

1.Projektin päivittäminen.

Hanke "Työ ja luovuus - elämän perusta" on suunnattu tutkimaan työvoiman ja luovuuden roolia jokaisen ihmisen ja koko yhteiskunnan elämässä.

Etsinnän ja luovan työn prosessissa lapset löytävät tietoa työvoiman roolista ihmisyhteiskunnan eri elämänvaiheissa, perheissään, opiskelevat vanhempiensa ammatteja, puhuvat osallistumisestaan ​​taloudenhoitoon. He työskentelevät myös oppikirjan tekstin parissa, analysoivat taulukoita, kaavioita, ratkaisevat loogisia tehtäviä, tekevät omia miniprojekteja.

2. Hankkeen tavoitteet :

1. Luoda olosuhteet työn roolin ja merkityksen paljastamiselle ihmisen elämässä, muodostaa käsityksiä ihmisen toiminnan olemuksesta luovuuden prosessissa, viljellä työkulttuuria ja kunnioittavaa asennetta sitä kohtaan.

2. Herättää kiinnostusta yhteiskuntatieteitä kohtaan.

3. Täydennä lasten aktiivista sanavarastoa valitessasi tietoa.

4. Kokoa projektitoiminnan tuote - opas aiheeseen "Työ ja luovuus ovat elämän perusta."

Projektin tavoitteet:

1. Tutkia kirjallisuutta työn historiasta, ammateista, työelämän merkityksestä jokaisen ihmisen elämässä.

2. Kokoa valikoima piirustuksia, valokuvia ammateista, myös vanhempien ammateista.

3. Tee johtopäätökset.

Suunnitellut tulokset:

Projektin päätyttyä opiskelijat hankkivat seuraavat taidot:

Henkilökohtainen:

Noudata yritysyhteistyön sääntöjä;

Vertaa eri näkökulmia;

Arvioi omaa oppimistoimintaansa;

Ilmaise positiivista asennetta kognitioprosessiin;

Ymmärtää oppimisen tarpeen, joka ilmenee kasvatuksellisten ja kognitiivisten motiivien vallitsevana ja sosiaalisen tiedon arvioinnin suosimisena;

Arvioi elämäntilanteita

Sääntely:

Muotoile itsenäisesti oppitunnin tavoitteet alustavan keskustelun jälkeen;

Hyväksy ja tallenna oppimistehtävä;

Tunnista ja muotoile tavoite itsenäisesti;

Tee suunnitelma ja toimintosarja;

Ennusta tutkitun materiaalin assimilaatiotason tulokset.

Kognitiivinen:

Etsi tarvittavat tiedot;

Tunnista esineet ja niiden käsitteet, tunnistaa olennaiset ominaisuudet; rakentaa perusteluja ja tehdä yhteenveto saaduista tiedoista;

Hän etsii itsenäisesti tarvittavaa tietoa oppikirjan materiaaleista, opettajan tarinasta, rakentaa päättelyä ja tiivistää saamansa tiedon.

Kommunikaatiokykyinen:

ilmaisevat oman mielipiteensä;

Kuuntele toisiamme, rakenna ymmärrettäviä puhelauseita;

He ovat aktiivisia vuorovaikutuksessa kommunikatiivisten ja kognitiivisten tehtävien ratkaisemiseksi;

Esitä kysymyksiä, pyydä apua

Muotoile heidän vaikeutensa;

Tarjoa apua ja yhteistyötä.

5.Projektin tyyppi : tutkimus.

6. Hankkeen tyyppi : lyhytaikainen, yksiaiheinen, ryhmä.

7. Hankkeen toteutusehdot: 2 viikkoa

Projektin pääosa.

Vaihe 1. Motivaatio oppimistoimintaan.

Vaihe 2. Tiedon päivitys.

1. Keskustelu oppitunnin epigrafista. (Liite 1)

2. Keskustelu kysymyksistä.

Vaihe 3. Käytännön toimintaa

1. Esitys "Työ ja luovuus".

2. Tutustuminen I. S. Turgenevin vertaukseen "Kaksi rikasta miestä" (Liite 2)

3. Keskustelu "Työ ja luovuus ovat elämän perusta."

4. Työskentele suunnitelmalla "Suurten taiteilijoiden elämäkerrat ja teokset" (Liite 3)

5. Työskentele oppikirjan kanssa, s. 26-29.

6. Työskentele otsikoilla "Taidegalleria" ja "Matka menneisyyteen".

7. Tutustuminen erityyppisiin töihin ja mahtavien ihmisten mielenkiintoisiin ammatteihin.

Vaihe 4. Projektin suunnittelu.

Valitun materiaalin systematisointi

Hakuteoksen "Työ ja luovuus - elämän perusta" luominen

Konsultointi sukupuun suunnittelusta ja esseen kirjoittamisesta.

Vaihe 5. Projektin suojaus. Tulosten arviointi.

Meidän projektimme

"Työ ja luovuus ovat elämän perusta."

On tapana kutsua työtä ei joka työksi. Työ on inhimillistä toimintaa, joka vaatii tietoja ja taitoja. Työ ei ole päämäärätöntä. Se tuo aina tulosta. Työ antaa ihmiselle kaiken, mitä hän tarvitsee elämään: ruokaa, vaatteita, taloustavaroita, asumista jne.

Tunnolliselle työntekijälle ei ole tärkeää vain se, mitä hän tekee, vaan myös miten hän sen tekee. Työ vaihtelee sisällöltään ja monimutkaisuudeltaan. Kaikki eivät voi työskennellä lääkärinä, ohjelmoijana, postimiehenä. Tämä vaatii tiettyjä tietoja ja taitoja. Tällaista työtä kutsutaan vaikeaksi, esimerkiksi insinööriksi. Hän käsittelee monimutkaisia ​​koneita ja laitteita.

Ihminen oppii työskentelemään. Hän voi tehdä vain sen, mitä on oppinut, ja vain niin hyvin kuin hän on hallinnut taitonsa. Siksi on tarpeen opiskella paljon, hankkia tietoa, saavuttaa kaikkea uutta ja uutta. Ja tämä on luovuutta.

Luovuus erottaa monien ihmisten – tiedemiesten, kirjailijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden ja monien, monien muiden – toiminnan.

HANKKEEN ARVIOINTILUETTELO

MBOU SOSH №7 5 LUOKKA "A"

Projektin nimi « Työ ja luovuus ovat elämän perusta”

2. Aineen tiedon ja toimintatapojen muodostuminen

3. Sääntelytoimien laatiminen

4. Kommunikatiivisten toimien muodostaminen

IV . Käytetyt kirjat.

1. Bogolyubov L.N. , Ivanova L.F. Yhteiskuntatiede., M., "Enlightenment", 2013.

2Domashek E.V. , Koulun yhteiskuntaopin hakuteos (teksti) .- Rostov n \ D .: Foniks, 2010

3. Sähköinen resurssi. Esitys "Työ ja luovuus".- Käyttötila: http // www . fi / yksityiskohta _1761. html ;

III. Johtopäätös.

Vaihe 6. Ohjaus.

Hankkeen tulosten analyysi.

Hankkeen toteutuksen laadun arviointi.

Sovellus

Liite 1.

Tuuli kysyi lentäessään ohi:

Miksi sinä, ruis, kultainen?

Ja vastauksena korvat kahisevat:

Kultaiset kädet nostavat meitä!

E. Serova

Millaisella ihmisellä voidaan sanoa olevan kultaiset kädet?

Liite 2

Kun edessäni ylistetään rikasta miestä Rothschildia, joka valtavista tuloistaan ​​omistaa tuhansia tuhansia lasten kasvatukseen, sairaiden hoitoon, vanhusten hoitoon, ylistän ja olen liikuttunut. Mutta sekä ylistäen että koskettaen, en voi olla muistamatta yhtä kurjaa talonpoikaisperhettä, joka adoptoi orvon sisarentyttären raunioituneeseen pikkutaloonsa.

Otetaan Katya, - nainen sanoi, - viimeiset pennimme menevät hänelle, eikä tule mitään suolaa, suolaa muhennos.

Ja meillä on hän ... eikä suolainen, - vastasi mies, hänen miehensä.

Rothschild on kaukana tästä kaverista.

I.S. Turgenev.

Liite 3

Suurten taiteilijoiden elämäkertoja ja teoksia

V. M. Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov eli pitkän, kauniin ja vaikean elämän. Yksi tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoistaXIXluvulla hän tunsi innostunutta ihailua ja kylmästi hillittyä, täydelliseen hylkäämiseen asti, asennetta työhönsä, valtavaa menestystä ja terävää, jumalanpilkan rajaavaa, työnsä kritiikkiä. Häntä kutsuttiin "venäläisen maalauksen todelliseksi sankariksi".

Viktor Vasnetsov syntyi Vjatkan alueella 15. toukokuuta (uuden tyylin mukaan) 1848 kyläpapin Mihail Vasiljevitš Vasnetsovin perheeseen. Äiti Apollinaria Ivanovna synnytti kuusi poikaa, joista Victor oli toinen. Vasnetsovien talossa maaseudun ja kaupunkielämän tavat olivat rinnakkain. Suuren Vasnetsov-suvun aineellisten elinolojen kannalta se muistutti pikemminkin keskitalonpojan elämää. Samaan aikaan Mihail Vasilyevich, itse hyvin koulutettu henkilö, yritti antaa lapsille monipuolisen koulutuksen, kehittää heissä uteliaisuutta ja havainnointia. Perhe luki tieteellisiä lehtiä, piirsi, maalasi vesiväreillä. Täällä tulevan maalarin varhaiset taiteelliset taipumukset saivat ensimmäisen tunnustuksensa. Hänen ensimmäisten täysimittaisten luonnosten motiivina olivat maaseutumaisemat, kohtaukset kyläelämästä.

Vuonna 1858 hän meni opiskelemaan Vyatkaan - ensin teologiseen kouluun, sitten teologiseen seminaariin: pappien lapset pääsivät sinne ilmaiseksi. Victor vietti yhdeksän vuotta Vyatkassa, mutta ei tuntenut tarvetta palvella kirkkoa. Hän omistaa yhä enemmän aikaa piirtämiseen. Sunnuntaisin hän käy kaupungilla, torilla piirtämään ”tyyppejä”, tutkimaan hahmoja. Hänen seminaarimuistivihkonsa ovat täynnä muistista peräisin olevia luonnoksia.

Muutamaa vuotta myöhemmin hän onnistui piirtämisessä ja maalaamisessa niin paljon, että hänet kutsuttiin avustajaksi koristelemaan Vjatkan katedraalia. Sitten, vuosina 1866-1867, hän teki seitsemänkymmentäviisi piirustusta venäläisten kansansananlaskujen ja -sanojen teemoista etnografi Nikolai Trapitsinin "Venäläisten sananlaskujen kokoelmaan". Niissä hän esitti yksinkertaisesti ja tarkasti Vyatkan alueen maaseutuelämän piirteet. Vaikka kirjaa ei ilmestynyt, Vasnetsov säilytti piirustukset huolellisesti. Vuonna 1912 ne julkaistiin ylellisessä albumissa "Venäläiset sananlaskut ja sanonnat V. M. Vasnetsovin piirustuksissa".

Elokuussa 1867 Viktor Vasnetsov jätti isänsä siunauksella seminaarista puolitoista vuotta ennen valmistumistaan ​​ja meni Pietariin taideakatemiaan.

Ensimmäinen vuosi Vasnetsov ei opiskellut Akatemiassa väärinkäsityksen vuoksi: läpäistyään kokeet, hän ei ymmärtänyt, että hänet oli hyväksytty. Talvella 1867-1868 hän opiskeli Taiteen edistämisyhdistyksen koulussa, jossa opetti Ivan Kramskoy, josta tuli myöhemmin hänen ystävänsä ja neuvonantajansa. Aloittaessaan opintonsa akatemiassa seuraavana vuonna Vasnetsov tapasi Repinin, jonka kanssa kommunikaatio kasvoi vahvaksi ystävyydeksi, läheni Arkhip Kuindzhin, Vasily Maximovin, Vasily Polenovin, Vasily Surikovin, Mark Antokolskyn, Prahovin veljesten kanssa. Läheinen ystävällinen kommunikointi heidän kanssaan oli erittäin tärkeää nuoren taiteilijan kehitykselle.

Vasnetsovilla oli erikoisuus, joka useammin kuin kerran yllätti ympärillään olevat ihmiset. Hän pystyi suorittamaan samanaikaisesti monia erilaisia ​​näennäisesti yhteensopimattomia tehtäviä. Niinpä Vladimirin katedraalin seinämaalausten intensiivisen työskentelyn keskellä hän löysi aikaa pohtia valtavaa kangasta "Bogatyrs", jonka hän toi mukanaan Moskovasta Kiovaan, ja työstää maalausta "Ivan Tsarevitš harmaasta susista". ”, jonka hän esitteli vuonna 1889 Vaeltajien yhdistyksen näyttelyssä Pietarissa; esitti teatteriesityksiä ja teki kirjakuvituksia, puhumattakaan lukuisista maisemista ja muotokuvista, jotka hän maalasi "Kiovassa istumisen" vuosina.

“Hämmästyttävä ahkera työntekijä, "suuri fiksu mies ja viisas mies", Vasnetsov, joka intohimoisesti etsi esteettistä ja moraalista ihannetta Venäjän kansan kansallisessa luonteessa, sen henkisissä perinteissä, onnistui kantamaan "uskontunnustuksensa" kaiken luovuuden kautta, tuomalla sen jatkuvasti modernin yhteiskunnan tietoisuuteen, ympäröivään elämään. Hän sai elävän vastauksen aikalaisilta. He kutsuivat häntä "pioneereiksi". Ja edelläkävijänä, jonka työ on siirtymävaihetta, eri elementtejä yhdistävä Vasnetsov herätti aikalaistensa keskuudessa ristiriitaisia ​​tunteita ja arvioita - hämmennystä ja iloa, terävää kritiikkiä ja ihailua, mutta hän ei koskaan jättänyt ketään välinpitämättömäksi, hän oli aina pohdinnan ja keskustelun aihe. "Sinun työsi", Sergei Diaghilev, tunnettu hahmo taiteen maailmasta, kirjoitti hänelle, "ja hänen arvionsa on ollut useiden vuosien ajan häiritsevin, polttavin ja ratkaisemattomin paikka piirimme kiistoissa." Ja hän sanoi taiteilijalle: "Koko isiemme sukupolvesta olet lähempänä meitä kuin kaikki muut ..."

Työn teki 5A luokan oppilas

Petrova Elvira.

M.A. Vrubel.

Mihail Aleksandrovich Vrubel syntyi 5. maaliskuuta 1856 Omskissa. Vrubelin isä Aleksanteri Mihailovitš oli puolalainen, upseeri, joka palveli Omskin linnoituksessa vuosina 1853–1856. Äiti Anna Grigorjevna, syntyperäinen Basargin, dekabristin N. V. Basarginin sukulainen, kuoli pojan ollessa 3-vuotias. Taloa, jossa Vrubelit asuivat Omskissa, ei ole säilynyt: se sijaitsi Novajan (Chkalov-katu) ja K. Marx -kadun (Artilleriyskaya-katu) risteyksessä. Vuonna 1859 Vrubelin isä siirrettiin Astrahaniin, minkä jälkeen hänen virkamatkaansa liittyi toistuvia liikkeitä. Vrubelin lapsuus ja nuoruus kuluivat Pietarissa (tässä hän opiskeli Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa), Saratovissa ja Odessassa. Valmistuttuaan Odessan klassisesta lukiosta vuonna 1874 hän tuli Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Valmistuttuaan yliopistosta ja suoritettuaan asepalveluksensa hän toimi lakimiehenä sotilashallinnossa. Syksyllä 1880 Vrubel alkoi käydä Taideakatemian iltakurssilla P. P. Chistyakovin kanssa, ja hän otti yhdessä Serovin kanssa akvarellitunteja I. E. Repiniltä.

Vrubelilla oli lahja löytää mistä tahansa luonnonpalasta "kokonainen maailma loputtomasti harmonisoituvista upeista yksityiskohdista". Hän näki luonnon kallisarvoisena hiukkasten mosaiikkina.

80-luvulla XIXluvulla Vrubel tutustuttiin Venäjän ja Bysantin taiteelliseen perintöön. Vuonna 1884 hän osallistui professori A. V. Prakhovin kutsusta seinämaalausten ja freskojen entisöintiin Kiovan Pyhän Kyrilloksen kirkossa, loi sen seinille useita sävellyksiä, joista monimutkaisimmat ovat "Pyhän laskeutuminen Henki" ja "Hautavalitus". Vuonna 1887 hänelle uskottiin freskojen toteuttaminen Vladimirin katedraalille Kiovassa. Vrubelin esittämät luonnokset "Hautakivi valitus" ja "Sunnuntai", "Enkeli suitsutusastialla ja kynttilällä" (Kiova, Venäjän taiteen museo) ja muut tiukasti juhlallisine sommitteluineen, piirustuksen melodisuus puhuvat syvästä luovasta havainnosta antiikin venäläinen ja bysanttilainen monumentaalinen taide. Niiden värityksissä, koko kuvajärjestelmässä, ilmaistaan ​​kuvien dramatiikka, ilmaisu ja henkisyys, mikä ei estänyt kirkkotoimikuntaa tunnustamasta niitä tyydyttäviksi uskonnollisuuden puutteen vuoksi.

Vuonna 1889 Vrubel muutti Moskovaan, tapasi S.I. Mamontovin ja hänen piirinsä jäseniä, joihin kuuluivat kuuluisat taiteilijat V.A. Serov, I.I. Levitan, K.A. Korovin, V. M. Vasnetsov. Tänä elämänsä aikana hän loi huomattavan määrän teoksia, esitti kuvituksia M. Yu. Lermontovin ja A. S. Pushkinin teoksille.

Kaikki vetäytyminen todellisuuksien maailmaan, jossa Mikhail Aleksandrovich Vrubel eli ja työskenteli, auttavat meitä ymmärtämään tämän hämmästyttävän taiteilijan kohtaloa laajemmin ja tarkemmin, ymmärtämään hänen kauneimpien teostensa koko syvyyden.

“Joutsenprinsessa”. Syvä merkitys piilee muutamassa sanassa. Alkuperäisen luonnon viehätys, upean lintutytön ylpeä ja hellä vilpittömyys. Arkaaninen hurmaa, mutta silti alistettua paha noituutta. Todellisen rakkauden uskollisuus ja lujuus. Hyvän voima ja ikuinen voima. Kaikki nämä ominaisuudet yhdistyvät upeaksi kuvaksi, joka on ihmeellinen katoamattomalla tuoreudellaan ja kansantarinoiden majesteettisella kauneudella.

Mikä lahja täytyi olla, jotta tämä puhdas ja siveä kuva voi ilmetä kuvaksi!

Kerro maalauksen kielellä unesta, uskomattomasta. Tämän voi tehdä vain suuri taiteilija, joka on ymmärtänyt Venäjän kauneuden.

“Siivet ovat kotoperäistä maaperää ja elämää”, Mikhail Vrubel kirjoitti ja huudahti toisessa puheessaan läheiselle ystävälle: ”Kuinka paljon kauneutta meillä on Venäjällä... Ja tiedät mikä on tämän kauneuden huipussaan - muoto. jonka luonto on luonut ikuisesti. Ja ilman viittauksia kansainvälisen estetiikan koodiin, mutta äärettömän kallis, koska se on sielun kantaja, joka avautuu sinulle yksin ja kertoo sinulle omasi."

Niinpä hyvin harvat saavat oivaltaa taiteen intiimimmän syvyyden, ja siksi Vrubel pystyi kirjoittamaan koulumme mestariteoksen, sillä hän rakasti isänmaata, ihmisiä ja kauneutta.

“Joutsenprinsessa. Sielusi syvyydestä katsovat prinsessan avonaiset viehättävät silmät. Hän näyttää näkevän kaiken. Siksi ehkä soopelin kulmakarvat kohoavat niin surullisesti ja hieman yllättyneenä, huulet ovat kiinni. Hän näyttää siltä, ​​että hän aikoo sanoa jotain, mutta hän on hiljaa.

Kuvioidun kruunun-kokoshnikin turkoosit, siniset, smaragdinväriset puolijalokivet välkkyvät, ja näyttää siltä, ​​että tämä vapiseva hohto sulautuu auringonnousun heijastukseen meren aaltojen harjalla ja näyttää aavemaisella valollaan peittävän herkän. kalpeiden kasvojen piirteet, saa hengityksestä pidätetyn puoli-ilmavalkoisen hunnun kahisevat poimut henkiin tuulitytön kädessä.

Helmiäistä, helmiäistä valoa säteilevät valtavat lumivalkoiset, mutta lämpimät siivet. Joutsenprinsessan selän takana meri on huolissaan. Voimme melkein kuulla surffauksen mitatun äänen ihmesaaren kallioilla, loistaen karmiininpunaisilla, helakanpunaisilla ystävällisillä maagisilla valoilla. Kaukana, kaukana, aivan meren reunalla, missä se kohtaa taivaan, auringonsäteet murtautuivat harmaan pilvien läpi ja valaisivat illan aamunkoitteen vaaleanpunaisen reunan ...

Tämä helmien ja jalokivien maaginen välähdys, aamunkoiton värähtely ja saaren valojen liekkien häikäisy luo sen upean tunnelman, joka läpäisee kuvan, mahdollistaa kansanlegendassa soivan korkean runouden harmonian. Uskomatonta hyvyyttä kaadetaan kankaalle. Ehkä joskus vain pieni siipien kohina ja aaltojen roiske rikkovat hiljaisuuden. Mutta kuinka paljon piilotettua laulua tässä hiljaisuudessa. Kuvassa ei ole toimintaa, ei elettä. Rauha vallitsee.

Kaikki näyttää olevan lumoutunut. Mutta kuulet, kuulet venäläisen sadun sydämen elävän lyönnin, olet kuin prinsessan katseen valloittama ja valmis loputtomasti katsomaan hänen surullisia ja ystävällisiä silmiään, ihailemaan hänen viehättäviä, suloisia, kauniita ja salaperäisiä kasvoja .

Taiteilija valloitti meidät taianomaisen museonsa taikuudella. Ja me asukkaatXXIvuosisadalla joudumme hetkeksi tuntemattomaan unelmamaailmaan. Taidemaalari-velho saa meidät unohtamaan asenteestamme ihmeitä kohtaan sisältyvän skeptisyyden ja vahvistaa neron voimakkaalla kädellä sydämissämme uskoa hyvyyteen, kauneuteen.

Vrubel kuoli 1. huhtikuuta 1910 Pietarissa. Taideakatemia hautasi hänet juhlallisesti, Alexander Blok piti puheen haudan päällä: "... Vrubelissa on jotain erilaista, kuten kaikilla neroilla, sillä he eivät ole vain taiteilijoita, vaan jo profeettoja. Vrubel järkyttää meitä, koska hänen työssään näemme, kuinka sininen yö epäröi ja epäröi voittaa, ennakoiden ehkä tulevaa tappiota." Näillä profeetallisilla sanoilla Venäjä jätti hyvästit Vrubelille ja yhdessä ohimenevän aikakauden kanssaXIX vuosisadat.

Vrubel jätti yli 200 teosta. Niiden joukossa ovat muotokuvia, maalauksia, koristepaneeleja, piirroksia, luonnoksia teatteriverhoista, veistosteoksia, rakennusprojekteja, jotka ovat hätkähdyttäviä sekä laajuudeltaan että luovan alueensa leveydeltä. Hänen taiteensa nykyään "herättää sielun arjen pienistä asioista majesteettisilla kuvilla".

Työn teki 5A luokan oppilas

Vasiljev Aleksanteri.

F Eläin suorittaa aina samat toiminnot. Nämä ovat luonnon antamia ehdollisia ja ehdottomia refleksejä. Opit niistä lisää biologian tunneilla. Mikään eläin ei luo mitään uutta. N Yksikään eläin ei ajattele etukäteen, miten se toimii, minkä tavoitteen se asettaa, mitä keinoja se valitsee saavuttaakseen sen, kuinka kauan se kestää. T Suunnittelu - Eli eläin ei osaa suunnitella työtään. Suunnittelu on osa ihmisen toimintaa.

Mestari ja käsityöläinen Käsityöläinen Käsityöläinen on henkilö, joka omistaa käsityön. Käsityö Käsityö on ihmisen toimintaa erilaisten tärkeiden ja tarpeellisten esineiden valmistuksessa. B Käsityöläinen tarkoittaa jonkin käsityön tekemistä.

D Suurin ero käsityöläisen työn ja tehtaiden ja tehtaiden työn välillä on se, että työ on yleensä manuaalista. C Käsityöläisten joukossa on monia mestareita, joiden työtä ihaillaan. Mestari Mestari on henkilö, joka on saavuttanut alallaan korkean taidon (taiteen). Hän laittaa työhönsä kekseliäisyyttä, luovuutta, tekee ainutlaatuisia esineitä.

Mitä luovuus on Luovuus Luovuus on uuden, arvokkaan luomista ei vain tälle henkilölle, vaan myös muille. Fiktiossa fantasia, mielikuvitus ovat erottamattomia luovuudesta. Т Luovuus erottaa monien ihmisten – tiedemiesten, kirjailijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden ja monien muiden – toiminnan.

Luovuus taiteessa. Näetkö Pystytkö paitsi katsomaan, myös näkemään, ts. huomata tarttuvien, kirkkaiden esineiden joukossa yllättävän kauniita, mutta ei tarttuvia? Kuule Voitko paitsi kuunnella, myös kuulla, ts. ymmärrätkö musiikin kauneutta tai kuuletko henkeäsalpaavan äänilennon eri äänien joukossa? P Ihmisistä, joilla on sekä näkö että kuulo, mutta kyky tuntea ympäröivän maailman kauneutta ei ole kehittynyt, he sanovat: "Heillä ei ole kauneuden tajua."

З Täytä kirjainten aukot ja palauta ne sanat: _ _ _ ЕЦ Ш Korurasia. _ _ _ _ EC S Luoja, kirjoittaja. _ _ _ _ EC P Arkkitehtimestarin rakentaminen. _ _ _ _ _ EC P Ylistys tehtävän suorittamisesta. Toistetaan pääasia L A R T V O R D V O R M O L O D

Kotitehtävät: § §10, ss, H Työkirjatehtävät: 1-3, ss

Työ ja luovuus liittyvät ihmisen toimintaan, jonka tarkoituksena on saavuttaa tietty tulos. Analysoidaan kommunikoivatko nämä prosessit keskenään ja miten työ eroaa luovuudesta.

Määritelmä

Tehdä työtä- ihmisen tietoisesti suorittama toiminta tarpeiden tyydyttämiseksi. Työ myötävaikuttaa luonnon esineiden muuttumiseen halutuksi tuotteeksi muuttamalla näitä esineitä käyttämällä niiden ominaisuuksia. Samaan aikaan ihmisen valmistamien työkalujen käyttö on erittäin tärkeää.

Luominen- Toiminta, jonka avulla voit tuottaa jotain täysin uutta (aineellista tai henkistä), joka auttaa ratkaisemaan tietyn ongelman tai joka pystyy tyydyttämään mitä tahansa tarpeita. Luovuutta tutkivaa suuntaa kutsutaan heuristiikaksi.

Vertailu

Nämä kaksi prosessia ovat melko monimutkaisessa suhteessa toisiinsa. Ja kun puhutaan työn ja luovuuden erosta, on huomattava, että työ voi sekä olla itsenäisesti että osa luovuutta.

Työ itsenäisenä ilmiönä on välttämätön ihmiselämälle. Se voi olla rutiiniprosessi, jota ilman se on kuitenkin mahdotonta. Samalla on ymmärrettävä, että työ tyydyttää tarpeita välillisesti, epäsuorasti. Esimerkiksi syöminen ei sinänsä ole työtä. Ruoan etsiminen ja valmistaminen on kovaa työtä.

Luovuuden osana työvoima on välttämätöntä, mutta ei riittävää. Toinen komponentti tässä on inspiraatio. Tekijä panostaa työhönsä omia kykyjään, jotka eivät rajoitu työtehtäviin. Tuloksena syntyy arvokas tuote, jota ei ennen ollut, ainutlaatuinen. Ja jos luot saman lähtötilanteen toiselle kirjailijalle, tuote on erilainen riippuen siitä, mitkä persoonallisuuden näkökohdat tässä tapauksessa ilmaistaan.

Pysähdytään vielä yhteen asiaan liittyen työn ja luovuuden eroon. Tavallinen työ on harvoin vapaaehtoista. Yleensä tämä on pakotettu toiminta, joka vaatii tiettyjä ponnisteluja, energiakustannuksia. Ja vaikka tulos on epäilemättä miellyttävä, itse prosessista tulee usein ikävä. Lisäksi työ pakotetaan, kun ihmisen toiveita ei oteta lainkaan huomioon (esim. orjuus).

Luovuus on usein yksilön väylä (siis rakkaus erilaisiin harrastuksiin, jotka liittyvät jonkin valmistamiseen). Ihminen saa iloa jo itse prosessista. Työstä tulee inspiraation täydennettynä jännittävää, helppoa, mielenkiintoista.

Luovuus voi tehdä ihmisen onnelliseksi. Lisäksi se voi tuoda huomattavaa iloa muille ihmisille, jotka voivat jotenkin hyödyntää tulosta. Luovuus on välttämätön edellytys ihmisen kehitykselle ja kasvulle.

Esitys pohtii seuraavia kysymyksiä: 1. Henkilön työtoiminta. 2. Mestari ja käsityöläinen. 3. Mitä on luovuus. 4. Luovuus taiteessa.

Esitys auttaa opettajaa järjestämään oppitunnin sekä auttaa opiskelijoita, jotka eivät voineet osallistua tunnille, opiskella aihetta itse.

Esitys on jaettu 2 osaan tiedoston painon vuoksi, ne voidaan yhdistää tai käyttää itsenäisesti.

Ladata:

Esikatselu:

https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Työ ja luovuus Oppitunti 22

Henkilön työtoiminta. Miten ihmisen työ eroaa eläinten toiminnasta?

Eläin tekee aina samat toiminnot. Nämä ovat luonnon antamia ehdollisia ja ehdottomia refleksejä. Opit niistä lisää biologian tunneilla. Ja yksi eläin ei luo mitään uutta. Ja yksi eläin ei ajattele etukäteen, kuinka se toimii, minkä tavoitteen se asettaa, mitä keinoja se valitsee saavuttaakseen sen, kuinka paljon aikaa se vie. Eli eläin ei osaa suunnitella työtään. Suunnittelu on osa ihmisen toimintaa.

Mies oppii työskentelemään. Ihminen käyttää luonnonmateriaaleja, osaa luoda erilaisia ​​koneita ja työkaluja toimintaansa varten. Ihmiset muuttavat jatkuvasti sitä, mitä on luotu.

Mestari ja käsityöläinen Käsityöläinen on henkilö, joka omistaa käsityön. Käsityö on ihmisen toimintaa erilaisten tärkeiden ja tarpeellisten esineiden valmistuksessa. Käsityöläisenä oleminen tarkoittaa jonkinlaisen käsityön tekemistä.

Suurin ero käsityöläisen työn ja tehtaiden ja tehtaiden työn välillä on, että työ on yleensä manuaalista. Käsityöläisten joukossa on monia käsityöläisiä, joiden työtä ihaillaan. Mestari on henkilö, joka on saavuttanut alallaan korkean taidon (taiteen). Hän laittaa työhönsä kekseliäisyyttä, luovuutta, tekee ainutlaatuisia esineitä.

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Työ ja luovuus Oppitunti 22

Tuntisuunnitelma: 1. Henkilön työtoiminta. 2. Mestari ja käsityöläinen. 3. Mitä on luovuus. 4. Luovuus taiteessa.

Mitä luovuus on Luovuus on uuden, arvokkaan luomista ei vain tälle henkilölle, vaan myös muille. Fiktiossa fantasia, mielikuvitus ovat erottamattomia luovuudesta. Luovuus erottaa monien ihmisten – tiedemiesten, kirjailijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden ja monien muiden – toiminnan.

Luovuus taiteessa. Voitko paitsi katsoa, ​​myös nähdä, ts. huomata tarttuvien, kirkkaiden esineiden joukossa yllättävän kauniita, mutta ei heittäviä? Voitko paitsi kuunnella, myös kuulla, ts. ymmärrätkö musiikin kauneutta tai kuuletko henkeäsalpaavan äänilennon eri äänien joukossa? Ihmisistä, joilla on sekä näkö että kuulo, mutta kykyä tuntea ympäröivän maailman kauneus ei ole kehittynyt, he sanovat: "Heillä ei ole kauneuden tunnetta."

Wu chi ihmettelee kauneutta ja nauti kauneudesta. Jos et vielä tiedä, miten tämä tehdään, älä häiritse muita nauttimaan taideteoksista. Ja taide vaatii ihmiseltä kykyä luoda, luoda kauneutta.

Täytä kirjainten aukot ja palauta ne sanat: _ _ _ ets Korujen säilytyslaatikko. _ _ _ _ Isä Luoja, kirjailija. _ _ _ _ ce Rakennusmestari arkkitehti. _ _ _ _ _ ce Ylistys tehtävän suorittamisesta. Toistetaan pääasia L a r T o r D o r M o l o

Kotitehtävät: § 10, ss. 81-89, Työkirjan tehtävät: nro 1-3, s. 51-53.

Muutama sana opettajalle: Kurssi on valmistettu opetusmateriaalille: Yhteiskuntaoppi. Luokka 5 Oppikirja oppilaitoksille. Toimittaja L.N. Bogolyubov, L.F. Ivanova. - M.: Koulutus, 2012. Työkirja: L.F. Ivanova, Ya.V. Khoteenkov. Yhteiskuntatieteet. Luokka 5 Käsikirja oppilaitosten opiskelijoille. - M .: Koulutus, 2012. Metodologinen opas: Metodologiset suositukset oppikirjaan "Yhteiskuntatiede: kansalainen, yhteiskunta, valtio": 5. luokka: Opettajan opas / L.N. Bogolyubov, N.F. Vineyard, N.I. Gorodetskaya ja muut; toim. L.F. Ivanova. M .: Education, 2003. Esityksiä kehitettäessä käytettiin yhteiskuntatieteiden työkirjaa: Grade 5 / A.S. Mitkin.- M.: Tentti, 2012. Kuvia avoimesta kuvapankista Yandexia ja Googlea käytettiin esityksissä: https://yandex.ru/images/; https://www.google.ru/imghp