1/25

Esitys aiheesta: Leonardo da Vincin maalauksia

Dia nro 1

Dian kuvaus:

Dia nro 2

Dian kuvaus:

Italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, tiedemies ja insinööri. Korkean renessanssin taiteellisen kulttuurin perustaja. Leonardo da Vinci syntyi vuonna 1452 Anchianon kylässä lähellä Vincin kaupunkia, lähellä Firenzeä. Hän oli rikkaan firenzeläisen notaarin Piero da Vincin avioton poika, hänen äitinsä oli yksinkertainen talonpoikainen. Leonardon taiteelliset kyvyt ilmenivät hyvin varhain, ja kun hän perheineen muutti Firenzeen vuonna 1469, hänen isänsä lähetti hänet opiskelemaan Andrea Verrocchion luo. Täällä opiskeltiin maalauksen, kuvanveiston ja korujen ohella arkkitehtuuria ja rakentamista. Pitkän tavan mukaan opiskelijat auttoivat mestaria suorittamaan hänen käskyjään, ja tämä vaikeuttaa erityisesti Leonardon tekijän tai osallistumisen laajuuden määrittämistä tämän ajanjakson teoksiin. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Dia nro 3

Dian kuvaus:

Dia nro 4

Dian kuvaus:

Varhaisen renessanssin taiteen perinteitä kehittävä Leonardo da Vinci korosti muotojen sujuvaa volyymiä pehmeällä chiaroscurolla, elävöittämällä joskus kasvoja hienovaraisella hymyllä, yrittäen välittää sen avulla hienovaraisia ​​tunnetiloja. Taiteilija saavutti, toisinaan lähes karikatyyrilliseen groteskyyteen turvautuen, terävyyttä ilmeiden välittämisessä ja toi nuorten miesten ja naisten kehon fyysiset piirteet ja liikkeet täydelliseen harmoniaan sävellyksen henkisen ilmapiirin kanssa. Vuonna 1481 tai 1482 Leonardo da Vinci aloitti Milanon hallitsijan Ludovico Moron palveluksessa ja toimi sotilas-insinöörinä, vesiinsinöörinä ja hovin lomien järjestäjänä. Arkkitehtuuria opiskellessaan Leonardo da Vinci kehitti erilaisia ​​versioita "ihanteellisesta" kaupungista ja hankkeita keskuskupoliiseen temppeliin, joilla oli suuri vaikutus Italian nykyarkkitehtuuriin.

Dia nro 5

Dian kuvaus:

Milanon kaatumisen jälkeen Leonardo da Vincin elämä kului jatkuvassa matkustamisessa: Firenze-Venetsia-Milano-Rooma-Ranska. Leonardo da Vinci asetti ensimmäisen paikan maalaukselle ja ymmärsi sen universaalina kielenä, joka pystyy ilmentämään kaikkia älykkyyden erilaisia ​​ilmenemismuotoja luonnossa. Hänen ulkonäkönsä nähtäisiin yksipuolisesti ottamatta huomioon sitä tosiasiaa, että hänen taiteellisen toimintansa osoittautui erottamattomasti tieteelliseen toimintaan. Pohjimmiltaan Leonardo da Vinci edustaa ainoaa esimerkkiä hänen lajistaan ​​suuresta taiteilijasta, jolle taide ei ollut elämän pääasia.

Dia nro 6

Dian kuvaus:

Madonna of the Rocks 1483-1494. Louvre-museo, Pariisi. Korkea renessanssi. Leonardo da Vinci aloitti maalauksen "Madonna of the Rocks" vuonna 1483 saatuaan tilauksen alttarimaalauksesta yhdeltä uskonnollisista veljeskunnista. Erimielisyydet asiakkaiden kanssa johtivat siihen, että Leonardo da Vinci piti maalauksen ja valmistui lopulta vuosina 1490-1494.

Dia nro 7

Dian kuvaus:

Madonna luolassa 1495-1508. National Gallery, Lontoo. Renessanssi. Koska asiakkaat eivät saaneet Leonardo da Vinciltä luvattua maalausta "Madonna luolassa", he aloittivat häntä vastaan ​​noin kaksikymmentä vuotta kestäneen oikeusjutun. Vain vuosien 1505 ja 1508 välillä Leonardon oppilas Ambrogio de Predis suoritti mestarin suorassa valvonnassa (joillakin yksityiskohdilla muutoksilla) toiston maalauksesta "Madonna luolassa", joka siirrettiin asiakkaille.

Dia nro 8

Dian kuvaus:

Madonna Benois 1478. Eremitaaši, Pietari. Korkea renessanssi. Noin 1480 taiteilija Leonardo da Vinci maalasi Eremitaasin "Madonna kukkaella" (ns. "Benois Madonna") - teoksen, joka kantaa uutta kokonaisvaltaista käsitettä ja edustaa ensimmäistä tärkeää virstanpylvästä Leonardon luovalla polulla. Taiteilija ei ole vielä saavuttanut taitonsa täyttä kypsyyttä - tämä näkyy ei täysin onnistuneessa - liian suuressa ja hieman perinteisen näköisessä - vauvan hahmossa. Ja silti maalaus "Benois Madonna" erottuu terävästi teemaansa vastaavista Quattrocentristisista koostumuksista, joissa Madonnan kuva näyttää staattiselta, jäätyneeltä.

Dia nro 9

Dian kuvaus:

Dia nro 10

Dian kuvaus:

Mona Lisa tai Gioconda 1503-1505. Louvre-museo, Pariisi. Renessanssi. Noin 1503 Leonardo aloitti rikkaan firenzeläisen Francesco Giocondon vaimon Mona Lisan muotokuvan parissa. Kuvasta kumpuava voiman tunne on orgaaninen yhdistelmä sisäistä tyyneyttä ja henkilökohtaisen vapauden tunnetta, ihmisen henkistä harmoniaa, joka perustuu hänen tietoisuuteensa omasta merkityksestään. Ja hänen hymynsä ei itsessään osoita ylivoimaisuutta tai halveksuntaa; se nähdään rauhallisen itseluottamuksen ja täydellisen itsehillinnän tuloksena.

Dia nro 11

Dian kuvaus:

Nainen hermellin kanssa 1485-1490. Kansallismuseo, Krakova. Renessanssi. Taiteilija maalasi maalauksen "Lady with an hermeliini" noin vuonna 1490. Tässä maalauksessa taiteilija esitteli jotain uutta hahmon tilavuusmallinnuksen tekniikkaan. Firenzeläiset mestarit, joiden visuaalisessa kielessä lineaaris-volumetriset elementit olivat johtavassa asemassa, ovat pitkään olleet kuuluisia kuviensa selkeästä, joskus jopa terävästä plastisuudesta. Leonardo da Vinci ei pitänyt voimakkaasta suorasta valaistuksesta, joka tuotti liian ankaria varjoja ja valokohtia. Valo myötävaikuttaa kasvojen ja vartalon pehmeään, vivahteikkaaseen mallinnukseen, mutta antaa kuvalle myös ainutlaatuisen romanttisen runouden auran.

Dia nro 12

Dian kuvaus:

Muusion muotokuva, 1490-luku. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renessanssi. Taiteilija Leonardo da Vinci aloitti maalauksen "Muusikon muotokuva" 1400-luvun 90-luvun vaihteessa. Leonardo da Vincin kirjoittaja on kiistanalainen; oletetaan, että suuri taidemaalari aloitti työnsä, mutta myöhemmin hänen oppilaansa Ambrogio de Predis työskenteli muotokuvan parissa, mutta maalaus "Muusikon muotokuva" jäi kesken.

Dia nro 13

Dian kuvaus:

Dia nro 14

Dian kuvaus:

Muotokuva Beatrice d'Estestä 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milano. Renessanssi. Maalauksen aloitti suuri taidemaalari 1400-luvun 90. vuonna ja viimeisteli myöhemmin hänen oppilaansa Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este on yksi Italian renessanssin kauneimmat ja valistuneet prinsessat, Ercole I d'Esten tytär ja Isabella d'Esten ja Alfonso I d'Esten nuorempi sisar. Tyttö oli hyvin koulutettu, ja häntä ympäröivät kuuluisat renessanssin taiteilijat, kuten taidemaalari Leonardo da Vinci ja kuvanveistäjä Donato Bramante. Hän oli kihloissa 15-vuotiaana Lodovico Sforzan kanssa. Beatrice d'Esten elämä päättyi hyvin varhain, 3. tammikuuta 1497 22-vuotiaana, kuolinsyynä oli epäonnistunut synnytys.

Dia nro 15

Dian kuvaus:

Madonna Litta 1490-1491. Eremitaaši, Pietari. Renessanssi. Taiteilija Leonardo da Vinci maalasi maalauksen "Madonna Litta" 1400-luvun 90-luvun alussa. Madonna Litta -maalauksen äitiyden ilon tunne syveni Maria-kuvan sisällön ansiosta - siinä leonardilaisen naiskauneuden tyyppi löysi kypsän ilmaisunsa. Puolisuljetut silmät ja hienovarainen hymy antavat Madonnan ohuille, kauniille kasvoille erityistä henkisyyttä – näyttää siltä, ​​että hän hymyilee unelmilleen. Taiteilija ei maalannut "Madonna Litta" -maalausta öljyllä, vaan temperalla.

Dia nro 16

Dian kuvaus:

Viimeinen ehtoollinen 1495-1498. Santa Maria delle Grazien luostari, Milano. Herätys. Leonardo da Vincin fresko "Viimeinen ehtoollinen" (keskikappale). Vuonna 1495 Leonardo aloitti keskeisen teoksensa, freskon "Viimeinen ehtoollinen" luomisen Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalissa Milanossa. Lähes kolmen vuoden kovan työn jälkeen maalaus avattiin katseltavaksi, ylistäen Leonardon nimeä aikansa suurimpana taiteilijana. Mutta tämän teoksen kohtalo osoittautui todella traagiseksi. Leonardon tavanomainen kokeellinen työ maaleilla ja pohjamaaleilla ei onnistunut - maalikerros ei ollut tarpeeksi vahva, ja jo 1500-luvulla alkoi freskon tuhoaminen, joka voimistui ajan myötä ja valmistui karkeilla ja huonoilla restauroinneilla. Vuonna 1954 fresko puhdistettiin myöhemmistä kerroksista ja alkuperäisen maalauksen jäännökset tunnistettiin ja kiinnitettiin, minkä ansiosta voidaan saada yleiskuva Leonardo da Vincin mestariteoksen koostumuksesta ja värikkäästä suunnittelusta. Sen ominaisuuksien tarkempaa arvioimista varten on turvauduttava vanhoihin kopioihin ja kaiverruksiin sekä Leonardon omiin luonnoksiin ja hänen valmisteleviin piirustuksiinsa. Freskon koko on 460 x 880 cm, sekatekniikka. Taiteilija Leonardo da Vincin fresko "Viimeinen ehtoollinen" on valtava sävellys, joka kattaa luostarin ruokasalin koko poikittaisen seinän. Quattrocento-maalauksessa tämän aiheen käsittelyssä on jo kehittynyt tiettyjä perinteitä - riittää, kun mainitaan Andrea del Castagnon ja Ghirlandaion teokset, jotka kaikista kiistattomista realistisista pyrkimyksistään huolimatta säilyttävät edelleen joitain merkkejä dogmaattisesta rajoituksesta - erityisesti ne erottavat toisistaan. Juudas apostoleilta, asettaen hänet yksin pöydän toiselle puolelle. Kuten edeltäjänsä, Leonardo da Vinci kuvasi Kristusta ja apostoleja aterian ääressä. Toiminta tapahtuu etuperspektiivissä esitetyssä suuressa huoneessa, jonka seinät on ripustettu matoilla. Kristus asetetaan keskelle; hänen hahmonsa on piirretty taustaa vasten sävellyksen syvyyksissä olevaa oviaukkoa, jonka kautta avautuu näkymä maisemaan, jossa on loivia vuoristoisia rinteitä. Leonardo da Vinci päätti kuvata hetkeä, joka tuli sen jälkeen, kun Kristus lausui kohtalokkaat sanat: "Yksi teistä kavaltaa minut." Nämä hänen oppilailleen niin odottamattomat sanat iskevät jokaisen sydämeen. Ennakoiden opettajansa välitöntä kuolemaa he iskevät samalla iskun heidän luottamuksensa ja keskinäisen solidaarisuuden tunteeseensa, sillä heidän riveissään on petturi. Joten uskonnollisen sakramentin sijaan Leonardo da Vinci ilmensi freskossaan inhimillisten tunteiden draamaa. Tämän draaman ratkaisevan hetken viisas valinta antoi taiteilijalle mahdollisuuden näyttää jokaisen hahmon yksilöllisen luonteensa elävimmällä ilmaisulla. Nuori unenomainen Johannes, asetettuna Kristuksen oikealle puolelle, näytti horjuvan avuttomasti saamastaan ​​iskusta; päinvastoin, hänen vieressään istuva päättäväinen Peter tarttuu kädellä veitseen rankaistakseen mahdollista petturia. Jaakob Vanhin, joka on Kristuksen vasemmalla puolella, levitti kätensä sivuille kaunopuheisella hämmennyksen eleellä, ja hänen viereiseltä paikaltaan noussut nuori Filippus - korkean hengellisen kauneuden kuva - kumartaa Kristuksen edessä itsensä uhrauksen kohtaus. Ja niiden vastakohtana on Juudaksen perusulkonäkö. Toisin kuin edeltäjänsä, Leonardo asetti hänet apostolien luo korostaen vain hänen kasvojaan varjolla. Mutta tässä freskossa eivät vain kasvot ole ilmeisiä - tapahtuman osallistujien hahmot ilmenevät yhtä selvästi heidän liikkeissään ja eleissään. Pelkästään käden liikkeet ilmaisevat tunteiden kaikkia sävyjä, alkaen Kristuksen kädestä, joka makaa avuttomana pöydällä kämmen ylöspäin - tämä ele välittää stoalaisen alistumisen tunteen häntä odottavalle kohtalolle - apostoli Andreaksen pelokkaasti yhteen puristuviin käsiin.

Dia nro 17

Dian kuvaus:

Kopio freskosta Viimeinen ehtoollinen 1500-luvun lopulla. Leonardo da Vinci -museo, Tongerlo. Renessanssi. Kopio Leonardo da Vincin freskosta "Viimeinen ehtoollinen" (keskipala). Useat taiteilijat osallistuivat freskon restaurointiversion luomiseen. Maalauksen koko 418 x 794 cm, öljy kankaalle. Freskon sisällön erityinen syvyys ja emotionaalinen monitulkintaisuus liittyvät sen dramaattisen rakenteen sisäiseen dynamiikkaan. Tämä kuva ei edusta minkään hetken jäätynyttä fiksaatiota, joka on irronnut yleisestä aikavirrasta. Päinvastoin, näyttää siltä, ​​​​että toiminta avautuu silmiemme edessä, sillä tämä tragedia sisältää samanaikaisesti sekä huippukohdan (eli korkeimman dramaattisen impulssin hetken), joka ilmaistaan ​​apostolien kuvissa, että sen ratkaisun, joka edustaa Kristuksen kuva, joka on täynnä rauhallista tietoisuutta häntä odottavan kohtalon väistämättömyydestä. Mutta kun Leonardo da Vinci antoi jokaiselle hahmolle täyden ilmaisuvoiman, hän säilytti hämmästyttävän eheyden ja yhtenäisyyden tunteen valtavassa monihahmoisessa freskossaan "Viimeinen ehtoollinen". Tämä ykseys saavutetaan ensisijaisesti keskeisen kuvan - Kristuksen - ehdottomalla ensisijaisuudella. Hän on edessämme avautuvan konfliktin syy; kaikki hänen oppilaidensa tunteet kohdistuvat häneen. Visuaalisesti hänen johtavaa rooliaan korostaa se, että Kristus on sijoitettu sävellyksen keskelle kirkkaan oviaukon taustaa vasten, ja lisäksi ikään kuin yksin - hänen hahmonsa erotetaan apostoleista tilavälein, kun taas he itse ovat yhdistyneet kolmeen eri ryhmiin molemmin puolin Kristuksesta. Se edustaa myös freskon tilarakentamisen keskipistettä: jos henkisesti jatkat seinien ja niillä riippuvien mattojen linjoja perspektiiviin, ne yhtyvät suoraan vuosittaisen Kristuksen yläpuolelle. Tämä keskittäminen ilmaistaan ​​lopulta koloristisesti. Freskon värimaailmassa hallitseva sinisen ja punaisen yhdistelmä saadaan intensiivisimmällä äänellään Kristuksen sinisessä viitassa ja punaisessa tunikassa; heikennetyssä muodossa se vaihtelee eri sävyissä apostolien vaatteissa. On tarpeen tuoda esiin uusia tapoja yhdistää Viimeinen ehtoollinen -fresko arkkitehtoniseen ja tilalliseen kompleksiin, johon se on sijoitettu. 1400-luvulla freskomestari, joka käyttää hänelle toimitettua seinää, harvoin pyrki aktiivisesti vaikuttamaan työhönsä koko arkkitehtoniseen ja taiteelliseen kokonaisuuteen. Leonardo sijoittaessaan freskon pitkänomaisen salin päätyseinään otti sen havainnoinnin edullisimmat mahdollisuudet huomioon teoksensa perspektiivirakenteessa, sen mittakaavassa, pöydän ja hahmojen järjestelyssä. Käyttämättä illusionistisia tekniikoita todellisen tilan siirtämiseksi kuvattuun, Leonardo da Vinci saavutti figuratiivisen ja kompositsioonillisen rakenteen voimakkaan keskittämisen avulla sellaisen vaikutuksen, kun valtava ruokasali osoittautui itse freskon alisteiseksi, mikä lisäsi monumentaalisuutta. sen kuvista ja sen vaikutuksen voimasta. 1400-luvun seinämaalaus ei tuntenut niin varmaa valta-asemaa suurissa tiloissa, ja Leonardo da Vinci tasoitti tietä Italian korkean renessanssin suurten mestareiden, kuten Michelangelon ja Raphaelin, freskokokonaisuuksille.

Dian kuvaus:

Madonna pyörivällä pyörällä 1510-luku. Duke of Baclelew'n yksityinen kokoelma, Drumlanrig Castle, Skotlanti. Korkea renessanssi. Maalaus esittää Madonnaa istumassa vuorijonon taustalla. Hänellä on Jeesus-lapsi sylissään. Erään apokryfisen evankeliumin mukaan Neitsyt Maria työskenteli Joosefin talossa purppuranpunaisen langan valmistamisessa temppelin esirippua varten. Leonardo da Vinci käytti tätä juonen maalauksessaan. Jeesus-vauva pitää ristin muotoista pyörivää pyörää käsissään, mikä symboloi hänen hyväksyntäänsä kohtalolleen. Madonna, kuvan juonen mukaan, ei voi vielä hyväksyä tätä sydämellään, ja siksi hänen kätensä nostetaan suojaavaan eleeseen.

Dia nro 20

Dian kuvaus:

Johannes Kastaja 1513-1516. Louvre-museo, Pariisi. Korkea renessanssi. Taiteilija kuvaa maalauksessa pitkäkarvaista, naisellista nuorta miestä, joka pitää ristiä toisessa kädessään ja osoittaa toisella taivaalle; se on idealtaan, kuvan luonteeltaan ristiriidassa hengen kanssa. Leonardo da Vincin aikaisemmasta taiteesta. Tämän kuvan piirteitä on vaikea ottaa huomioon vain taiteilijan itsensä luovan taantuman seurauksena - siinä on jo nousemassa esiin ominaisuuksia, jotka liittyvät sisäisesti niihin kriisiilmiöihin, jotka ilmenivät Italian renessanssin taiteessa kaikessa vahvuudessaan yhden ja yhden vuoden jälkeen. puolesta kahteen vuosikymmentä.

Dia nro 23

Dian kuvaus:

Ilmoitus 1472-1475. Uffizi-galleria, Firenze. Korkea renessanssi. Taiteilija Leonardo da Vinci maalasi maalauksen "The Annunciation" hieman yli 20-vuotiaana. Maalauksen koko 98 x 217 cm, puu, tempera. Maalaus ”Annunciation” on 1400-luvun mittakaavassa melko suuri, vaakasuoraan pitkulainen, yli kaksi ja puoli metriä pitkä komposiitti, joka kuvaa Neitsyt Mariaa istumassa lukutelineessä rakennuksen sisäänkäynnin luona. jonka monumentaalisuutta havainnollistaa portaalin kulmien ja kaistaleiden laaja rustifikaatio . Hänen edessään on polvistuva enkeli nurmikolla, joka on täynnä kukkia. Kuvan tausta muodostaa kauniin maiseman siroine sypressipuineen. Hieman pakkomielteiset Quattrocento-hengen yksityiskohdat, joilla on maalattu vaatteen taitokset, kukat ja nuottitelineen koristekoristeet, eivät voi peittää Marian ja enkelin ulkonäön jaloa kauneutta ja liikkeiden rauhallisuutta. Yhdessä maalauksen pehmennetyn värirakenteen kanssa nämä kulmikkaammalle ja jäykemmälle Andrea Verrocchiolle käsittämättömät ominaisuudet todistavat nuoremman taiteilijan kädestä, joka seisoo toisenlaisen maailmankuvan kynnyksellä. Tätä tukee myös 1400-luvulla tavanomaista selvemmin ilmaistu sävellysrakenteen selkeä järjestys, joka luo vaikutelman rauhallisesta tilavuudesta - tässä on havaittavissa aavistus niistä taiteellisen organisoinnin menetelmistä, joista tulisi tyypillisiä. korkean renessanssin mestarit.

Dia nro 24

Dian kuvaus:

Ginevra de Bencin muotokuva noin 1476. National Gallery of Art, Washington. Korkea renessanssi. Tässä rintakuvassa nuoresta naisesta, jonka kasvoja leimaa harkitun keskittymisen ilme, voidaan havaita samanlainen perinteisten piirteiden yhdistelmä ja uuden ennätys. Taiteilija Leonardo da Vincin maalaustyyli erottuu täällä vielä hieman osittaisilla yksityiskohdilla, mutta malli Lady Ginevra de Bencin kuvaa ympäröi jo erikoinen runollinen tunnelma, jota helpottaa maisemakuva, joka on epätavallinen. sen tulkintaa.

Dia nro 25

Dian kuvaus:

Tiedemiehenä ja insinöörinä hän rikastutti lähes kaikkia aikansa tieteenaloja. Leonardo da Vinci kiinnitti erityistä huomiota mekaniikkaan ja näki siinä pääavaimen maailmankaikkeuden salaisuuksiin; hänen loistavat rakentavat arvauksensa olivat paljon edellä hänen nykyaikaansa (valssaamoiden, autojen, sukellusveneiden, lentokoneiden projektit). Silmän rakennetta tutkiessaan Leonardo da Vinci teki oikeita arvauksia binokulaarisen näön luonteesta. Hän opiskeli myös kasvitiedettä ja biologiaa. Ja päinvastoin kuin tämä luova toiminta, joka on täynnä korkeinta jännitystä, on Leonardon kohtalo, hänen loputtomat vaelluksensa, jotka liittyvät mahdottomuuteen löytää suotuisia työolosuhteita tuolloin Italiassa. Siksi kun Ranskan kuningas Francis I tarjosi hänelle paikkaa hovimaalariksi, Leonardo da Vinci hyväksyi kutsun. Ranskassa, joka tänä aikana oli erityisen aktiivisesti mukana Italian renessanssin kulttuurissa, taiteilijaa ympäröi yleinen kunnioitus hovissa, joka kuitenkin oli luonteeltaan melko ulkoista. Hänen voimansa olivat loppumassa, ja kaksi vuotta myöhemmin, 2. toukokuuta 1519, hän kuoli Cloux'n linnassa Ranskassa. Väsymättömästä kokeellisesta tiedemiehestä ja loistavasta taiteilijasta Leonardo da Vincistä tuli yleisesti tunnustettu renessanssin symboli.

Esityksessämme kerrotaan kuuluisan Leonardo da Vincin elämästä ja työstä. Mielenkiintoisten ja kirkkaiden diojen avulla se kertoo kuuluisan neron elämäkerran merkittävimmistä tapahtumista, hänen löydöistään, tieteellisestä tutkimuksesta lääketieteessä, mekaniikassa, tekniikassa, tähtitiedessä, hänen mestariteoksistaan ​​maalauksen ja kuvanveiston alalla.

Esimerkkejä esitysdioistamme:

Esityksen rakenne:
1. Ensimmäiset elinvuodet
2. Lapsuus
3. Työskentele Andrea Verrocchion työpajassa
4. Yhteistyö aiheesta "Kristuksen kaste"
5. Leonardon kuva A. Verrocchion teokselle "David".
6. Pätevyyksien hankkiminen Pyhän Luukkaan kiltassa
7. Työskentele "Magien ihailun" parissa
8. Palvelu Lodovic Sforzan kanssa
9. Vitruvian mies

10. Fresko "Viimeinen ehtoollinen"
11. "Mona Lisa" ("La Gioconda"
12. Chambordin linna. Kierreportaat
13. Viimeiset elämänvuodet

Muita mielenkiintoisia teoksia aiheesta:

Raportti Majakovskista

Vladimir Vladimirovich Majakovski (1893-1930)

Majakovskin runoutta pidettiin monien vuosien ajan yksipuolisesti - lahjakkaana ideologisena propagandana, "agitaattorin, äänekkään, johtajan" työnä. Hänen sanoitukseensa ja satiireihinsa ei kiinnitetty juuri mitään huomiota, hänen näytelmänsä putosivat teatteriohjelmistosta vuosikymmeniksi. Hänen tarinastaan ​​"ajasta ja itsestään" he valitsivat vain sen, mikä oli ajankohtainen: ensin nostettiin hänet vallankumouksen ensimmäiseksi laulajaksi ja sitten "asetettiin hänet paikalleen" totalitaarisen hallinnon korruptoituneeksi palvelijaksi. Mutta "kameleonttiaika" ei voittanut runoilijaa.

Raportti Buninista

Ivan Aleksejevitš Bunin (1870-1953)

Ivan Alekseevich Bunin syntyi Voronezhissa köyhään aatelisperheeseen. Kahdeksanvuotiaana hän kirjoitti jo ensimmäiset runonsa jostakin vuoristolaaksosta: ilmeisesti se ei ollut ilman Puškinin ja Lermontovin kaukasialaisia ​​aiheita.

Raportti Yeseninistä

Sergei Aleksandrovitš Yesenin (1895-1925)

Yeseninin runous on aina nauttinut kansanrakkaudesta, ja se elää edelleen lauluissa ja romansseissa. "Mikä puhdas ja mikä venäläinen runoilija", Maksim Gorki sanoi hänestä.
Yesenin tuli Venäjän kansan ytimestä - talonpoikaisluokasta, ja monta vuotta "talonpoikarunoilijan" etiketti oli "tarttunut" häneen, mikä aliarvioi suuresti hänen työnsä laajuutta. Kyllä, hän kirjoitti monia runoja kylästä ja ylpeänä surullisena sanoi: "Olen kylän viimeinen runoilija...". Mutta sen pääteema on venäläisen sielun "tunteiden tulva".

Raportti Aleksei Tolstoista

Aleksei Konstantinovitš Tolstoi (1817-1875)

Lahjakas näytelmäkirjailija, runoilija, kirjailija, kääntäjä Aleksei Konstantinovitš Tolstoi syntyi Pietarissa. Hänen isänsä oli kreivi Konstantin Petrovitš Tolstoi. Sattui niin, että pojan kasvatti hänen setänsä Aleksei Perovski, kuuluisan "Mustan kanan" kirjoittaja, jonka hän kirjoitti rakkaalle veljenpojalleen.

Raportti Gogolista

Nikolai Vasilievich Gogol (1809-1852)

Raportti aiheesta Fet

Afanasy Afanasjevitš Fet (1820 - 1892)

Fetistä on sanottu monia innostuneita sanoja. Esimerkiksi Leo Tolstoi esitti ihaillen retorisen kysymyksen: "Ja mistä tämä hyväntuulinen lihava upseeri saa niin käsittämättömän lyyrisen röyhkeyden, suurten runoilijoiden ominaisuuden?"

Fet oli ehkä Sovremennikin toimittaja Nekrasovin rakastetuin runoilija. Joka tapauksessa hän julkaisi runojaan useammin kuin omiaan ja huomautti hieman ironisesti: "Niin kuin Fet laulaa, Nekrasov julkaisee runoja."

Raportti Tolstoista

Lev Nikolajevitš Tolstoi (1828-1910)

Leo Tolstoi, yksi maailmankulttuurin pilareista, omisti monia teoksiaan lapsille. Vuonna 1852 hänen tarinansa "Lapsuus" julkaistiin Sovremennik-lehdessä, jossa omaelämäkerrallinen materiaali muodosti perustan syvälle taiteelliselle tutkimukselle lapsen sielusta.

Esityksen kuvaus yksittäisillä dioilla:

1 dia

Dian kuvaus:

Leonardo da Vinci "Aivan kuin hyvin vietetyt päivät antavat rauhallisen unen, niin hyvin eletty elämä antaa rauhallisen kuoleman" Leonardo da Vinci

2 liukumäki

Dian kuvaus:

Leonardo da Vinci on suuri italialainen taiteilija, taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, tiedemies, keksijä, kirjailija, yksi suurimmista korkean renessanssin taiteen edustajista. Leonardolla ei ollut sukunimeä; "da Vinci" tarkoittaa yksinkertaisesti "Vincin kaupungista". Hänen koko nimensä on Leonardo di ser Piero da Vinci, toisin sanoen "Leonardo, herra Pieron poika Vincistä".

3 liukumäki

Dian kuvaus:

Lapsuus Talo, jossa Leonardo asui lapsena. Syntyi 15. huhtikuuta 1452 Vincin kaupungissa Firenzen lähellä. Leonardo da Vinci oli firenzeläisen notaarin ja talonpoikatytön avioton poika; kasvatti isänsä talossa ja koulutetun miehen poikana sai peruskoulutuksensa kotona: hän oppi lukemaan, kirjoittamaan ja hallitsi matematiikan ja latinan perusteet. Hänen käsialansa on hämmästyttävä, Hän kirjoittaa oikealta vasemmalle, kirjaimet on käännetty, jotta tekstiä on helpompi lukea peilin avulla.

4 liukumäki

Dian kuvaus:

Leonardon nuoruudessa oli hyvät opettajat, mutta ennen kaikkea hän oppi itsestään. Hänen luonteensa poikkeuksellinen monipuolisuus paljastui varhaisessa nuoruudessa. Lapsuudesta lähtien hän piirsi, kirjoitti ja laski vitsillä. Tieteiden ja taiteiden lisäksi hän harjoitti nuoruudessaan paljon fyysistä liikuntaa, ratsasti erinomaisesti ja oli erinomainen niitto- ja puunhakkuutehtävissä. Erinomaisella nuorten ystävällä Leonardolla oli paljon ystäviä, mutta vielä enemmän hän rakasti kauniiden firenzeläisten seuraa, joiden kanssa hän nautti suuresta menestyksestä.

5 liukumäki

Dian kuvaus:

Leonardo taiteilijana Jo hänen ensimmäiset kankaansa - "Annunciation", "Benois Madonna", "Magien jumalointi" - tekivät selväksi, että Italiaan oli ilmestynyt suuri taiteilija. Samalla hän tutkii syvästi ja perusteellisesti ihmisten ja eläinten anatomiaa. "Viimeisen ehtoollisen" ja "La Giocondan" luoja osoitti itsensä myös kirjailijana, joka tajusi varhain taiteellisen käytännön teoreettisen perustelun tarpeen. "Julistus" "Benois Madonna"

6 liukumäki

Dian kuvaus:

Mona Lisa (La Gioconda) Maailman kuuluisin maalaus "Mona Lisa" (1510), Leonardo da Vincin luomus, sijaitsee Louvressa. Vielä on epäselvää, kuka tarkalleen poseerasi suurelle mestarille. Taiteilija sai maalauksen tilauksen firenzeläiseltä silkkikauppiaalta Francesco del Giocondolta, ja useimmat historioitsijat ovat taipuvaisia ​​uskomaan, että muotokuvassa on Giocondon vaimo Lisa Gherardini. Maalauksen ainoa haittapuoli on, että Mona Lisalla ei ole kulmakarvoja. Ehkä tämä on seurausta liiallisesta innokkuudesta, jolla maalaus puhdistettiin myöhempinä vuosisatoina, ja on myös mahdollista, että hoitaja olisi kyninyt ne kokonaan itse, koska se oli muodikasta siihen aikaan.

7 liukumäki

Dian kuvaus:

Jotkut tutkijat väittävät, että maalaus on omakuva Leonardosta itsestään, joka antoi ulkonäölle naisellisia piirteitä. Todellakin, jos poistat karvat Mona Lisan kuvasta, saat oudot seksittömät kasvot. Tämä hypoteesi vahvisti riippumattomien tutkijoiden tekemällä työllä, joka vahvisti hypoteesin, että Leonardo voisi kuvata itsensä Mona Lisan kuvassa. Tutkijat vertasivat erityisillä tietokoneohjelmilla Mona Lisaa ja Leonardon omakuvaa, joka otettiin hänen ollessaan jo pitkällä. Tulos oli hämmästyttävä. ”Mona Lisa” osoittautui melkein peilikuvaksi suuren mestarin kasvoista. Lähes kaikki kasvonpiirteet sopivat täydellisesti yhteen, mukaan lukien nenän kärki, huulet ja silmät.

8 liukumäki

Dian kuvaus:

Viimeinen ehtoollinen "Viimeinen ehtoollinen" on fresko, joka on maalattu Milanon Santa Maria della Grazien luostarin ruokasalin seinälle. Jopa Leonardon aikakaudella sitä pidettiin hänen parhaana ja tunnetuimpana teoksensa. Fresko luotiin vuosina 1495-1497, mutta jo olemassaolonsa kahdenkymmenen ensimmäisen vuoden aikana se alkoi huonontua. Kuvan teemana on hetki, jolloin Jeesus Kristus ilmoittaa opetuslapsilleen, että yksi heistä kavaltaa hänet.

Dia 9

Dian kuvaus:

Leonardo keksijänä Aikansa suurin tiedemies Leonardo da Vinci rikasti lähes kaikkia tiedon alueita arvauksilla ja havainnoilla. Mutta kuinka yllättynyt nero olisikaan, jos hän saisi tietää, että monet hänen keksinnöstään ovat käytössä jopa niin monta vuotta hänen syntymänsä jälkeen. Hän loi mallin sukelluspuvulle, sukellusvarusteille, ilmaa puristamaan ja putkien läpi kuljettavalle laitteelle, pelastusrenkaalle ja nauhakäsineille, jotka ajan myötä muuttuivat tunnetuiksi räpyläiksi. Yksi Leonardon tunnetuimmista piirustuksista edustaa auton muinaista kehitystä. Tutkijat ovat osoittaneet, että Leonardo da Vinci omisti "tekijänoikeudet" laskuvarjoon, helikopteriin, konekivääriin ja lukuisiin muihin mekanismeihin, joita ilman modernia sivilisaatiota on mahdoton kuvitella.

10 diaa

Dian kuvaus:

Neron kuolema 23. huhtikuuta 1519 Leonardo da Vinci teki testamenttinsa, ja 2. toukokuuta hän kuoli oppilaidensa ja mestariteostensa ympäröimänä. Leonardo da Vinci haudattiin Amboisen linnaan. Hautakiveen kaiverrettiin kirjoitus: "Tämän luostarin seinien sisällä on Leonardo of Vincin, Ranskan kuningaskunnan suurimman taiteilijan, insinöörin ja arkkitehdin, tuhkat." Leonardo jätti jälkeensä valtavan määrän piirustuksia, piirustuksia ja päiväkirjamerkintöjä. Hän testamentti koko arkiston rakkaalle opiskelijalleen Francesco Melzille. Melzi käytti koko elämänsä asiakirjojen valmistelua julkaisua varten, mutta hänen varhainen kuolemansa esti hänen suunnitelmansa. Neron arkisto hajosi palasiksi ja levyjen merkitys katosi. Leonardon käsin kirjoittamia sivuja on säilynyt noin seitsemäntuhatta. Kolmannes arkistosta ei ole säilynyt tähän päivään asti. Leonardon menetys harmitti suunnattomasti kaikkia, jotka tunsivat hänet, sillä koskaan ei ollut miestä, joka olisi tuonut niin paljon kunniaa maalaustaiteelle. Tämä on mestari, joka todella eli koko elämänsä suurella hyödyllä ihmiskunnalle. Kyllä, kaikki hänen työnsä on täynnä kysymyksiä, joihin voit vastata koko elämäsi, ja ne jäävät tuleville sukupolville.

Leonardo Da Vincin tarina Hänen käsialansa on hämmästyttävä, hän kirjoittaa oikealta vasemmalle, kirjaimet on käännetty, jotta tekstiä on helpompi lukea peilin avulla. Siitä, miksi hän kirjoitti tällä tavalla, on monia versioita. Toinen heistä sanoo halunneensa suojella tieteellisiä ideoitaan uteliailta ihmisiltä, ​​toinen, että hän oli harhaoppinen ja eli jatkuvasti paljastumisen ja rangaistuksen pelossa.

Leonardo Da Vincin historia Leonardo ammensi ideoita eri lähteistä, pohtien uudelleen ja täydentäen suurelta osin muiden ihmisten projekteja. Hänen "suljetut vaununsa, turvalliset ja valloittamattomat" ilmestyivät primitiivisessä muodossa Rooman aikoina. Leonardo kehitti ideaa merkittävästi muuttaen vaunuista panssaroidun aseistetun kärryn ja nykyaikaisella tavalla panssarivaunuksi, joka on varustettu tykillä ja jota ohjasi sisältä kahdeksan sotilasta.

Leonardo Da Vincin tarina Leonardo kirjoitti suuren luomuksensa (Viimeinen ehtoollinen) kolmessa vuodessa, ja koko tämän ajan kuva ei poistunut hänen päästään. Italialainen kirjailija Matteo Bandello, joka kävi lapsena luostarikoulua ja seurasi Leonardoa työssään, kuvailee häntä seuraavasti: ”Hän tuli usein luostariin aamunkoitteessa... Kiireesti kiipesi rakennustelineille, hän työskenteli ahkerasti, kunnes lähestyvä iltahämärä pakotti. hänen lopettaa. ; Samaan aikaan hän ei ajatellut ruokaa ollenkaan, hän oli niin uppoutunut työhön. Joskus Leonardo viipyi täällä kolme tai neljä päivää koskematta maalaukseen, hän vain tuli sisään ja seisoi sen edessä useita tunteja, ristissä kätensä ja katsoen hahmojaan kuin hän kritisoi itseään.

Leonardo Da Vincin maalaukset Luonnokset "Hevoselle"

Leonardo Da Vincin keksinnöt Leonardon piirtämät veden päällä kävelemiseen tarkoitetut kengät eivät tietenkään menneet luonnosta pidemmälle, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että joitain muutoksia voitaisiin käyttää menestyksekkäästi. Veden päällä kävelykengät ja niiden tasapainotuskepit ovat nykyään teollisuuden valmistamia, mutta pikemminkin huvin vuoksi.

Leonardo Da Vincin sovelletun mekaniikan keksinnöt, kenties enemmän kuin hänen muut tieteelliset ja tekniset saavutuksensa, herättävät kiinnostusta ja ihailua 1900-luvun koneisiin tottuneissa. Monet hänen kuvistaan, kuten ketjukäyttö, ovat selkeitä ensi silmäyksellä. Pienellä sinnikkyydellä moderni mekaanikko voi luoda piirustuksensa perusteella toimivan mallin jousivaunuista ja vauhtipyörästä.

Leonardo Da Vincin keksinnöt Tämä Leonardon keksimä pelastusrengas oli todella tarpeellinen keksintö. Ei tiedetä, mitä materiaalia Leonardo aikoi käyttää, mutta hänen keksintönsä vastineesta tuli myöhemmin perinteinen osa laivaa! ja otti kankaalla peitetyn aivokuoren ympyrän ulkonäön

Leonardo Da Vincin elämä VINCI 1452 Leonardo da Vinci syntyi Firenzen kansalaisten maarekisteriin. FLORENCE 1470 Tieteen opiskelu ja Verrocchion työpajaan liittyminen Tekee San Donate a Scopeton kirkon "Magien palvontaa".

Leonardo Da Vincin elämä MILAN 1496 Työskentely "Viimeisen ehtoollisen" parissa 30. kesäkuuta. Herttua kutsuu Leonardon viimeistelemään "ehtoollisen" (valmistunut vuoden loppuun mennessä), ja hän saa viinitarhan, jonka Ludovico il Moro osti hänelle Pyhän Victorin luostarista.

Leonardo Da Vincin elämä MILANO JA FIRENCE 1507 Francescon, Leonardon sedän, kuolema. Huoli perinnöstä, lokakuu. Paluu Milanoon Osallistuminen Ludvig XII:n voittokokoukseen taistelun jälkeen 14. toukokuuta. Anatomiatunnit Mark Antonio della Torren kanssa Paviassa 24. syyskuuta. Lähtö Firenzen kautta Roomaan.

Leonardo Da Vincin elämä ROOMA, PAVIA, BOLOGNA, RANSKA 1515 9. tammikuuta. Leonardon lähtö Paviaan. Franciscus I:n tapaaminen joulukuussa. Leonardo Bolognassa 17. toukokuuta. Leonardo Amboisessa 1. lokakuuta. Leonardo da Vincin uusia koristeellisia teoksia 23. huhtikuuta. Henkinen testamentti 3.5. Kuolema.

Luominen Leonardo da Vinci

Esitys aiheesta MHC

OGKOU:n "Kanatorion sisäoppilaitoksen" opettajat Kokareva S.Yu.

Leonardo da Vinci

Italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, tiedemies, insinööri.

Hän teki lukuisia löytöjä ja suoritti kokeellista tutkimusta matematiikan, luonnontieteiden ja mekaniikan aloilla.

Leonardo da Vinci. "Omakuva" (noin 1510-1513). Kirjasto, Torino.

Leonardo luo Santa Maria delle Grazien luostarin ruokasalissa maalauksen "Viimeinen ehtoollinen" (1495-1497; mestarin riskialtis kokeilu, jossa freskossa käytettiin öljyä temperaan sekoitettuna, on päässyt meille). erittäin vaurioituneessa muodossa).

Selkeä ilmeiden ja eleiden lavalogiikka sekä tiukan rationaalisuuden ja selittämättömän mysteerin yhdistelmä teki Viimeisen ehtoollisen yhden maailmantaiteen historian merkittävimmistä teoksista.

Leonardon tunnetuimmassa maalauksessa, Mona Lisan muotokuvassa (ns. "La Gioconda", noin 1503, Louvre), rikkaan kaupunkilaisen kuva esiintyy salaperäisenä persoonallisuutena luonnosta sellaisenaan menettämättä puhtaasti feminiinistä juonitteluaan. .

Sävellyksen sisäisen merkityksen antaa kylmässä sumussa sulava kosmisesti majesteettinen ja samalla hälyttävän vieraantunut maisema.

Leonardo da Vinci. "Mona Lisa". Louvre, Pariisi.

Humanistinen naisen kauneuden ihanne ilmentyy Mona Lisan muotokuvassa

("La Gioconda", noin 1503).

kankaalle liimattu punertava paperi; kivihiili; peitellä

Figuurien monimutkainen ryhmittely on tyypillistä 1500-luvun alun sävellyshakuille.

Leonardo da Vinci. "Pyhä Anna Marian, Kristuslapsen ja Johannes Kastajan kanssa"

Tärkein lähde Leonardo da Vincin näkemysten tutkimisessa ovat hänen muistikirjansa ja käsikirjoituksensa. Mestari ei jättänyt ajatustensa systemaattista esitystä.

"Treatise on Painting", jonka hänen oppilaansa laati Leonardon kuoleman jälkeen

F. Melzi, jolla oli valtava vaikutus taiteen teoriaan, koostuu hänen muistiinpanonsa kontekstista mielivaltaisesti poimituista katkelmista.