roomalainen (ranskalainen roman, saksalainen roomalainen; englanninkielinen romaani/romaani; espanjalainen novela, italialainen romanzo), uuden ajan eurooppalaisen kirjallisuuden keskeinen genre, fiktiivinen, toisin kuin tarinan naapurigenre, laaja, juonihaarainen proosakertomus (huolimatta tiiviiden, niin sanottujen "pienten romaanien" (ranskaksi le petit roman) ja runollisten romaanien olemassaolosta, esimerkiksi "romaani säkeessä" "Jevgeni Onegin").

Klassisesta eeposesta poiketen romaani keskittyy kuvaamaan historiallista nykyhetkeä ja yksilöiden kohtaloita, tavallisia ihmisiä, jotka etsivät itseään ja tarkoitustaan ​​tässä maallisessa, "proosallisessa" maailmassa, joka on menettänyt turmeltumattomuutensa, eheytensä ja pyhyytensä. (runous). Vaikka romaanissa, esimerkiksi historiallisessa romaanissa, toiminta siirrettäisiin menneisyyteen, tämä menneisyys arvioidaan ja koetaan aina välittömästi nykyisyyttä edeltäväksi ja nykyisyyden kanssa korreloivaksi.

Romaani on modernisuudelle avoin, muodollisesti luuttumaton, nouseva uuden ja nykyajan kirjallisuuden genre, jota ei voida määritellä tyhjentävästi teoreettisen poetiikan universalistisilla termeillä, vaan se voidaan luonnehtia evoluutiota tutkivan historiallisen poetiikan valossa. ja taiteellisen tajunnan kehittyminen, taiteellisten muotojen historia ja esihistoria. Historiallinen poetiikka ottaa huomioon sekä romaanin diakroonisen vaihtelevuuden ja monimuotoisuuden että konvention käyttää sanaa "romaani" itse genren "etikettinä". Kaikkia romaaneja, edes esimerkillisiä nykyajan näkökulmasta katsottuna, niiden tekijät ja lukija eivät määritelleet "romaaniksi".

Aluksi, 1100-1300-luvuilla, sana roomalainen tarkoitti mitä tahansa kirjoitettua tekstiä vanhan ranskan kielellä, ja vasta 1600-luvun jälkipuoliskolla. osittain hankkinut modernin semanttisen sisällön. Cervantes, uuden aikakauden paradigmaattisen romaanin "Don Quijote" (1604-1615) luoja, kutsui kirjaansa "historiaksi" ja käytti sanaa "romaani" tarinoiden ja novellien kirjan "Edifying Novels" nimessä. ” (1613).

Toisaalta monet teokset, joita 1800-luvun - realistisen romaanin kukoistusajan - kriitikot sen jälkeen kutsuivat "romaaniksi", eivät aina ole sellaisia. Tyypillinen esimerkki on renessanssin runo- ja proosapastoraaliset eklogit, jotka muuttuivat "pastoraalromaaneiksi", 1500-luvun niin kutsutuiksi "kansankirjoiksi", mukaan lukien F. Rabelais'n parodiapentateukki. Fantastisia tai allegorisia satiirisia kertomuksia, jotka juontavat juurensa muinaiseen "Menippean satiiriin", kuten B. Gracianin "Critikon", J. Bunyanin "Pilgrim's Progress", Fenelonin "Telemachuksen seikkailut", J. Swiftin satiirit, "filosofiset tarinat" luokitellaan keinotekoisesti romaaniksi. Voltaire, N.V. Gogolin "runo" "Kuolleet sielut", "Pingviinisaari", A. France. Myöskään kaikkia utopioita ei voida kutsua romaaniksi, vaikka ne olivatkin utopian ja romaanin rajalla 1700-luvun lopulla. utopistisen romaanin genre syntyi (Morris, Chernyshevsky, Zola ), ja sitten sen antipodean vastine, dystooppinen romaani (H. Wellsin "Kun nukkuja herää", Evg. Zamyatinin "Me").

Romaani on periaatteessa rajatyylilaji, joka liittyy lähes kaikkiin viereisiin keskustelutyyppeihin, niin kirjalliseen kuin suulliseen, helposti omaksuvaan vieraaseen genreen ja jopa vieraisiin sanarakenteisiin: dokumenttiesseitä, päiväkirjoja, muistiinpanoja, kirjeitä (epistolaarinen romaani), muistelmia. , tunnustukset, sanomalehtikronikat, juonet ja kuvat kansan- ja kirjallisista saduista, kansallisista ja pyhistä perinteistä (esim. evankeliumikuvat ja -aiheet F. M. Dostojevskin proosassa). On romaaneja, joissa lyyrinen periaate ilmaistaan ​​selvästi, toisissa on havaittavissa farssin, komedian, tragedian, draaman ja keskiaikaisen mysteerin piirteitä. On luonnollista, että esiin tulee käsite (V. Dneprov), jonka mukaan romaani on neljäs - suhteessa eeppiseen, lyriikkaan ja draamaan - kirjallisuuden tyyppi.

Romaani on monikielinen, monitahoinen ja moniulotteinen genre, joka edustaa maailmaa ja ihmisiä maailmassa useista eri näkökulmista, mukaan lukien usean genren näkökulmasta, ja joka sisältää muita genremaailmoja kuvan kohteena. Romaani säilyttää mielekkäässä muodossaan myytin ja rituaalin muiston (Macondon kaupunki G. García Márquezin romaanissa "Sata vuotta yksinäisyyttä"). Siksi romaani, joka on "individualismin lipunkantaja ja saarnaaja" (Vjatš. Ivanov), pyrkii uudessa muodossa (kirjoitetussa sanassa) samanaikaisesti herättämään henkiin sanan, äänen ja eleen primitiivisen synkretismin (siis orgaanisen syntymän). elokuva- ja televisioromaaneja), palauttamaan ihmisen ja maailmankaikkeuden alkuperäinen yhtenäisyys.

Ongelma romaanin syntymäpaikasta ja -ajasta on edelleen kiistanalainen. Sekä romaanin ydinolemuksen äärimmäisen laajan että äärimmäisen suppean tulkinnan mukaan - seikkailukertomus, joka keskittyy liittoon pyrkivien rakastavaisten kohtaloihin - ensimmäiset romaanit syntyivät muinaisessa Intiassa ja siitä huolimatta Kreikassa ja Roomassa. 2.-4. vuosisadat. Ns. kreikkalainen (hellenistinen) romaani - kronologisesti ensimmäinen versio "seikkailunhaluisesta oikeudenkäynnin romaanista" (M. Bahtin) on romaanin ensimmäisen tyylillisen kehityslinjan alkuperä, jolle on ominaista "yksikielisyys ja yksityylisyys". ” (englanninkielisessä kritiikissä tällaisia ​​kertomuksia kutsutaan romanssiksi).

Toiminta "romantiikassa" tapahtuu "seikkailunhaluisessa ajassa", joka on irronnut todellisesta (historiallisesta, elämäkerrasta, luonnollisesta) ajasta ja edustaa eräänlaista "kuilua" (Bakhtin) syklisen kehityksen alku- ja loppupisteiden välillä. juoni - kaksi hetkeä sankarien -rakastajien elämässä: heidän kohtaamisensa, jota leimaa äkillinen molemminpuolisen rakkauden puhkeaminen, ja heidän kohtaamisensa eron jälkeen ja kukin erilaisten koettelemusten ja kiusausten voittamiseksi.

Ensimmäisen tapaamisen ja viimeisen jälleennäkemisen välinen aika on täynnä sellaisia ​​tapahtumia kuin merirosvojen hyökkäys, morsiamen sieppaus häiden aikana, myrsky merellä, tulipalo, haaksirikko, ihmepelastus, väärät uutiset yhden rakastajan kuolema, toisen vankeus väärien syytösten perusteella, tappouhkauksen teloitus, toisen nousu maallisen vallan korkeuksiin, odottamaton kohtaaminen ja tunnustus. Kreikkalaisen romaanin taiteellinen tila on "ulkomaalainen", eksoottinen maailma: tapahtumat tapahtuvat useissa Lähi-idän ja Afrikan maissa, jotka on kuvattu riittävän yksityiskohtaisesti (romaani on eräänlainen opas vieraaseen maailmaan, korvaa maantieteellisen ja historiallisia tietosanakirjoja, vaikka se sisältää myös paljon fantastista tietoa ).

Avainrooli muinaisen romaanin juonen kehityksessä on sattumalla, samoin kuin erilaisilla unelmilla ja ennusteilla. Hahmojen hahmot ja tunteet, ulkonäkö ja jopa ikä pysyvät muuttumattomina koko juonen kehityksen ajan. Hellenistinen romaani liittyy geneettisesti myytteihin, roomalaisten oikeusprosessiin ja retoriikkaan. Siksi tällaisessa romaanissa on monia keskusteluja filosofisista, uskonnollisista ja moraalisista aiheista, puheita, mukaan lukien sankarien oikeudessa pitämät ja kaikkien muinaisen retoriikan sääntöjen mukaan rakennetut: romaanin seikkailunhaluinen rakkausjuoni on myös oikeudellinen. "tapaus", sen keskustelun aihe molemmilta puolilta täysin vastakkaisista näkökulmista, puolesta ja vastaan ​​(tämä ristiriitaisuus, vastakohtien pariutuminen säilyy romaanin genre-ominaisuutena sen kaikissa kehitysvaiheissa).

Länsi-Euroopassa keskiajalla unohdettu hellenistinen romaani löydettiin uudelleen renessanssin aikana myöhäisrenessanssin poetiikan kirjoittajien toimesta, jonka loivat myös uudelleen löydetyn ja luetun Aristoteleen ihailijat. Yrittäessään mukauttaa aristotelilaista poetiikkaa (joka ei kerro romaanista mitään) modernin kirjallisuuden tarpeisiin sen erilaisten fiktiivisten kertomusten nopealla kehityksellä, uusaristoteeliset humanistit kääntyivät kreikkalaisen (sekä bysantin) romaanin puoleen muinaisena esimerkkinä. -ennakkotapaus, jossa keskitytään luomaan uskottavaa kerrontaa (totuus, luotettavuus - humanistisessa poetiikassa uusi fiktio). Barokin aikakauden pseudohistoriallisten seikkailu-rakkausromaanien luojat (M. de Scuderi ym. .) .

Kreikkalaisen romaanin juoni ei ole hyödynnetty vain 1800- ja 1900-luvun populaarikirjallisuudessa ja kulttuurissa. (samoissa Latinalaisen Amerikan televisioromaaneissa), mutta se voidaan nähdä myös "korkean" kirjallisuuden juonentörmäyksissä Balzacin, Hugon, Dickensin, Dostojevskin, A. N. Tolstoin romaaneissa (trilogia "Siskot", "Walking in the Torments") , "Kahdeksastoista vuosi" , Andrei Platonov ("Chevengur"), Pasternak ("Tohtori Zhivago"), vaikka niitä usein parodioidaan (Voltairen "Candide") ja pohditaan radikaalisti uudelleen ("pyhän" mytologian tarkoituksellinen tuhoaminen häät” Andrei Platonovin ja G. García Márquezin proosassa).

Emme kuitenkaan voi pelkistää romaania juoniksi. Todellinen romaanisankari ei ole juoni uupunut: hän, kuten Bahtin sen sanoo, on aina joko "enemmän kuin juoni tai vähemmän kuin hänen inhimillisyytensä". Hän ei ole vain eikä niinkään "ulkoinen ihminen", joka toteuttaa itsensä toiminnassa, teoissa, kaikille ja ei kenellekään osoitetulla retorisella sanalla, vaan "sisäisenä ihmisenä", jonka tavoitteena on itsetuntemus ja tunnustava ja rukoileva. vetoaminen Jumalaan ja tiettyyn "toiseen": sellaisen henkilön löysi kristinusko (apostoli Paavalin kirjeet, Aurelius Augustinuksen "tunnustukset", jotka valmistivat maaperän eurooppalaisen romaanin muodostumiselle).

Romaani "sisäisen ihmisen" elämäkertana alkoi muotoutua Länsi-Euroopan kirjallisuudessa runollisena ja sitten proosallisena ritariromaanina 1100- ja 1300-luvuilla. - Keskiajan ensimmäinen kerrontalaji, jonka kirjailijat ja koulutetut kuulijat ja lukijat pitivät fiktiona, vaikka perinteen mukaan (josta tuli myös parodiapelin aihe) se kuvattiin usein muinaisten "historioitsijoiden" teoksiksi. Ritariromaanin juonentörmäyksen ytimessä on kokonaisuuden ja yksilön tuhoutumaton vastakkainasettelu, ritariyhteisö (kuningas Arthurin aikojen myyttinen ritarikunta) ja sankariritari, joka erottuu muun muassa ansioistaan. , ja - metonyymian periaatteen mukaan - on ritariluokan paras osa. Hänelle ylhäältä päin määrätyssä ritarityössä ja ikuisen naiseuden rakastavassa palveluksessa sankariritarin on pohdittava uudelleen paikkaansa maailmassa ja yhteiskunnassa luokkiin jakautuneena, mutta kristillisten, yleismaailmallisten arvojen yhdistämänä. Ritariseikkailu ei ole vain koe sankarin itse-identiteetille, vaan myös hänen itsetuntemuksensa hetki.

Fiktio, seikkailu itse-identiteetin kokeena ja sankarin itsetuntemuksena, rakkauden ja sankaruuden motiivien yhdistelmä, romaanin kirjoittajan ja lukijoiden kiinnostus hahmojen sisämaailmaan - kaikki nämä ovat ritariromaanin tyypillisiä genren merkkejä, "vahvistettuna" sitä tyyliltään ja rakenteeltaan samankaltaisen "kreikkalaisen" kokemuksella. romaani, muuttuu renessanssin lopussa uuden ajan romaaniksi, parodioi ritarieeposta ja samalla säilyttää ritaripalvelun ihanteen arvooppaana (Cervantesin Don Quijote).

Pääasiallinen ero New Age -romaanin ja keskiaikaisen romaanin välillä on tapahtumien siirtäminen satu-utopistisesta maailmasta (ritarillisen romaanin kronotooppi on Bahtinin mukaan "ihana maailma seikkailunhaluisena aikana") tunnistettavaa "proosallista" nykyaikaa. Yksi ensimmäisistä (Cervantesin romaanin ohella) uuden eurooppalaisen romaanin genrelajikkeista on suuntautunut moderniin, "matalaan" todellisuuteen - pikareskiin (tai pikareskiin), joka kehittyi ja kukoisti Espanjassa 16. luvun jälkipuoliskolla - 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. ("Lazarillo Tormesista", Mateo Aleman, F. de Quevedo. Geneettisesti pikareski liittyy Bahtinin mukaan romaanin toiseen tyylisuuntaiseen kehityslinjaan (vrt. englanninkielinen termi novel romanssin vastakohtana). jota edelsi antiikin ja keskiajan "alempi" proosa, eikä sitä ole muodostettu varsinaisen romaanikertomuksen muodossa, joka sisältää Apuleiuksen kultaisen aasin, Petroniuksen "Satyriconin", Lucianin ja Ciceron menippeian, keskiaikaisen fabliauxin , schwankeja, farsseja, sotia ja muita karnevaaliin liittyviä humoristisia genrejä (toisaalta karnevaalikirjallisuus asettaa vastakkain "sisäisen ihmisen" "ulkoisen ihmisen" kanssa, toisaalta ihmisen sosiaalistettuna olentona (" virallinen” ihmiskuva Bahtinin mukaan) luonnollisen, yksityisen, jokapäiväisen ihmisen kanssa. Ensimmäinen esimerkki pikareskisesta genrestä on anonyymi tarina ”Tormeksen Lazarillon elämä” (1554 ) - on parodisesti keskittynyt tunnustuksen genreen ja se on rakennettu pseudotunnustukselliseksi kertomukseksi sankarin puolesta, eikä sen tarkoituksena ole katuminen, vaan itsensä ylistäminen ja oikeuttaminen (Denis Diderot ja F. M. Dostojevskin "Notes from the Underground"). Ironinen kirjailija, joka piiloutuu sankarikertojan taakse, tyylittelee fiktionsa "ihmisasiakirjaksi" (tyypillisesti tarinan kaikki neljä säilynyt versiota ovat nimettömiä). Myöhemmin pikareskista genrestä haarautuu aidot omaelämäkerralliset tarinat (Estebanillo Gonzalezin elämä), jotka on jo tyylitelty pikareskiromaaneiksi. Samalla pikareski, joka on menettänyt varsinaiset novellistiset ominaisuutensa, muuttuu allegoriseksi satiiriseksi eeposeksi (B. Gracian).

Ensimmäiset esimerkit romaanin tyylilajista paljastavat oman romaanisen asenteen fiktiota kohtaan, josta tulee kirjailijan ja lukijan välisen moniselitteisen pelin aihe: toisaalta kirjailija kutsuu lukijan uskomaan kuvaamansa elämän aitouteen. , uppoutua siihen, sulautua tapahtuvaan ja hahmojen kokemuksiin, toisaalta - korostaa silloin tällöin ironisesti fiktiivisuutta, romaanin todellisuuden luomista. ”Don Quijote” on romaani, jossa määrittävä alku on Don Quijoten ja Sancho Panzan, kirjoittajan ja lukijan, välinen dialogi, joka kulkee sen läpi. Pikareski romaani on eräänlainen kieltäminen ensimmäisen tyylilinjan romaanien "ihanteellisesta" maailmasta - ritarillinen, pastoraalinen, "maurilainen". "Don Quijote", joka parodioi ritarillisuuden romansseja, sisältää ensimmäisen tyylilinjan romaaneja kuvauskohteina, luoden parodisia (eikä vain) kuvia näiden romaanien genreistä. Cervantesin tarinan maailma on jaettu "kirjaan" ja "elämään", mutta raja niiden välillä on hämärtynyt: Cervantesin sankari elää elämää kuin romaanin, herättää henkiin suunnitellun mutta kirjoittamattoman romaanin ja hänestä tulee kirjan kirjoittaja ja toinen kirjoittaja. elämänsä romaani, kun kirjailija on valearabihistorioitsija Sid Ahmet Benengelin naamion alla - tulee romaanin hahmoksi jättämättä samanaikaisesti muita roolejaan - kirjoittaja-julkaisija ja tekstin kirjoittaja-luoja: kunkin osan prologista alkaen hän on lukijan keskustelukumppani, joka myös kutsutaan mukaan peliin kirjan tekstin ja elämäntekstin kanssa. Siten "quixoottinen tilanne" avautuu tragifarktisen "tietoisuusromaanin" stereometrisessä tilassa, jonka luomiseen osallistuu kolme pääaihetta: Tekijä - Sankari - Lukija. Don Quijotessa kuultiin ensimmäistä kertaa eurooppalaisessa kulttuurissa "kolmiulotteinen" romaanisana - romaanidiskurssin silmiinpistävin merkki.

Roman on modernin kirjallisuuden eeppisen genren laaja muoto. Sen yleisimpiä piirteitä ovat: Ihmisen kuvaaminen elämänprosessin monimutkaisissa muodoissa, juonen monilineaarisuus, useiden hahmojen kohtaloiden kattavuus, moniäänisyys, tästä syystä suuri volyymi muihin genreihin verrattuna. Genren tai sen edellytysten synty johtuu usein antiikin tai keskiajan ansioista. Siten he puhuvat "muinaisesta romanssista" (Longin "Daphnis ja Chloe"; Apuleiuksen "Metamorphoses tai kultainen aasi"; Petroniuksen "Satyricon") ja "ritariromantiikasta" ("Tristan ja Isolde", 12. vuosisadalla; "Parzival", 1198-1210, Wolfram von Eschenbach; Le Morte d'Arthur, 1469, Thomas Malory). Näissä proosatarinoissa on todellakin joitakin piirteitä, jotka tuovat ne lähemmäksi romaania sanan nykyisessä merkityksessä. Nämä ovat kuitenkin enemmän samankaltaisia ​​kuin homogeenisia ilmiöitä. Antiikin ja keskiajan kerronnallisessa proosakirjallisuudessa ei ole paljon niitä sisällön ja muodon olennaisia ​​ominaisuuksia, joilla on ratkaiseva rooli romaanissa. Olisi oikeampaa ymmärtää nämä antiikin teokset idyllisten tarinoiden ("Daphnis ja Chloe") tai koomisen ("Satyricon") erityislajeina ja pitää keskiaikaisten ritarien tarinoita ainutlaatuisena proosan ritarieeppisenä genrenä. Romaani alkaa muotoutua vasta renessanssin lopussa. Sen alkuperä liittyy siihen uuteen taiteelliseen elementtiin, joka alun perin sisältyi renessanssin novelliin, tai tarkemmin sanottuna, "novellikirjan" erikoislajiin, kuten G. Dekameron (1350-53). Boccaccio. Romaani oli yksityiselämän eepos. Jos edellisessä eepoksessa keskeisessä roolissa olivat sankarikuvat, jotka avoimesti ilmensivät kokonaisen ihmiskollektiivin voimaa ja viisautta, niin romaanissa nousevat esille kuvat tavallisista ihmisistä, joiden toiminnassa vain heidän yksilöllinen kohtalonsa ja heidän henkilökohtaiset toiveensa ilmaistaan ​​suoraan. Edellinen perustui suuriin historiallisiin (jopa legendaarisiin) tapahtumiin, joiden osallistujat tai luojat olivat päähenkilöitä. Samaan aikaan romaani (lukuun ottamatta historiallisen romaanin erikoismuotoa sekä eeppistä romaania) perustuu yksityiselämän tapahtumiin ja lisäksi yleensä tekijän kuvitteellisiin faktoihin.

Ero romaanin ja historiallisen eeposen välillä

Historiallisen eeposen toiminta syntyi pääsääntöisesti kaukaisessa menneisyydessä, eräänlaisessa "eeppisessä ajassa", kun taas yhteys elävään moderniin tai ainakin viimeisimpään menneisyyteen on romaanille tyypillistä, lukuun ottamatta erityinen romaanityyppi - historiallinen. Eepoksessa oli ennen kaikkea sankarillinen luonne, se oli runollisen korkean elementin ruumiillistuma, kun taas romaani toimii proosalajina, arjen, jokapäiväisen elämän kuvana kaikessa ilmenemismuotonsa monipuolisuudessa. Enemmän tai vähemmän tavanomaisesti romaanin voi määritellä pohjimmiltaan "keskimääräiseksi", neutraaliksi genreksi. Ja tämä ilmaisee selvästi genren historiallisen uutuuden, koska aiemmin "korkea" (sankarillinen) tai "matala" (koominen) genret hallitsivat, eikä "keskimääräisiä", neutraaleja genrejä kehitetty laajasti. Romaani oli eeppisen proosan taiteen täydellisin ja täydellisin ilmaus. Mutta huolimatta kaikista eroista aikaisempiin eeppisiin muotoihin, romaani on antiikin ja keskiajan eeppisen kirjallisuuden perillinen, todellinen New Age -eepos. Täysin uudella taiteellisella pohjalla romaanissa, kuten Hegel sanoi, "intressien, tilojen, hahmojen, elämänsuhteiden rikkaus ja monimuotoisuus, kokonaisvaltaisen maailman laaja tausta tulee jälleen täysin esille." Yksilö ei enää toimi tietyn ihmisryhmän edustajana; hän saa henkilökohtaisen kohtalonsa ja yksilöllisen tietoisuuden. Mutta samalla yksittäinen henkilö ei ole nyt suoraan yhteydessä rajoitettuun ryhmään, vaan koko yhteiskunnan tai jopa koko ihmiskunnan elämään. Ja tämä puolestaan ​​johtaa siihen, että julkisen elämän taiteellinen kehitys "yksityisen" henkilön yksilöllisen kohtalon prisman kautta tulee mahdolliseksi ja tarpeelliseksi. A. Prevostin, G. Fieldingin, Stendhalin, M. Yu. Lermontovin, C. Dickensin, I. S. Turgenevin romaanit paljastavat aikakauden sosiaalisen elämän laajimman ja syvimmän sisällön päähenkilöiden henkilökohtaisissa kohtaloissa. Lisäksi monissa romaaneissa ei ole edes hieman yksityiskohtaista kuvaa yhteiskunnan elämästä sellaisenaan; koko kuva keskittyy yksilön yksityiselämään. Koska uudessa yhteiskunnassa ihmisen yksityinen elämä kuitenkin osoittautui erottamattomasti sidoksissa koko yhteiskunnallisen kokonaisuuden elämään (vaikka henkilö ei toiminut poliitikkona, johtajana, ideologina), täysin "yksityinen" toiminta. ja Tom Jonesin (Fieldingissä), Wertherin (Goethessa), Pechorinin (Lermontovissa), Madame Bovaryn (Flaubertissa) kokemukset näyttävät taiteellisena tutkijana sosiaalisen maailman kokonaisvaltaisesta olemuksesta, joka synnytti nämä sankarit. Siksi romaanista voi tulla todellinen New Age -eepos, ja sen monumentaalisimmissa ilmentymismuodoissaan se näytti elvyttävän eeppisen genren. Romaanin ensimmäinen historiallinen muoto, jota edelsi novelli ja renessanssin eepos, oli pikareski romaani, joka kehittyi aktiivisesti 1500-luvun lopulla - 1700-luvun alussa ("Lazarillo Tormesista", 1554; "Francion" , 1623, C. Sorel; "Simplicissimus", 1669, H.J.K. Grimmelshausen; "Gilles Blas", 1715-35, A.R.Lesage). 1600-luvun lopusta lähtien on kehittynyt psykologinen proosa, jolla oli suuri merkitys romaanin kehitykselle (F. La Rochefoucauldin, J. La Bruyèren kirjat, Marie Lafayetten tarina "Clevesin prinsessa", 1678) . Lopuksi erittäin tärkeä rooli romaanin muodostumisessa oli 1500- ja 1600-luvun muistelmakirjallisuudella, jossa ensimmäistä kertaa alettiin kuvata objektiivisesti ihmisten yksityiselämää ja henkilökohtaisia ​​kokemuksia (Benvenuto Cellinin kirjat, M. Montaigne); Juuri muistelmat (tai tarkemmin sanottuna merimiehen matkamuistiinpanot) toimivat perustana ja kannustimena yhdelle ensimmäisistä suurista romaaneista - D. Defoen "Robinson Crusoe" (1719).

Romaani saavuttaa kypsyyden 1700-luvulla . Yksi varhaisimmista aidoista esimerkeistä on Prevostin "Manon Lescaut" (1731). Tässä romaanissa pikareskiromaanin, psykologisen proosan ("Maximin", 1665, La Rochefoucauldin hengessä) ja muistokirjallisuuden perinteet näyttivät sulautuvan innovatiiviseksi orgaaniseksi eheydeksi (on ominaista, että tämä romaani ilmestyi alun perin katkelmana tietyn henkilön moniosaisista fiktiivisistä muistelmista). 1700-luvun aikana romaani saavutti hallitsevan aseman kirjallisuudessa (1600-luvulla se esiintyi vielä sanataiteen sivu-, toissijaisena osa-alueena). 1700-luvun romaanissa oli jo kehittymässä kaksi erilaista linjaa - sosiaalinen romaani (Fielding, T. J. Smollett, S. B. Louvet de Couvray) ja psykologisen romaanin voimakkaampi linja (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, J. W. Goethe , jne.). 1700- ja 1800-lukujen vaihteessa, romantiikan aikakaudella, romaanilaji koki eräänlaista kriisiä; romanttisen kirjallisuuden subjektiiv-lyyrinen luonne on ristiriidassa romaanin eeppisen olemuksen kanssa. Monet tämän ajan kirjailijat (F.R. de Chateaubriand, E.P. de Senancourt, F. Schlegel, Neuvalis, B. Constant) luovat romaaneja, jotka muistuttavat enemmän proosan lyyrisiä runoja. Samaan aikaan kukoistaa kuitenkin erityinen muoto - historiallinen romaani, joka toimii eräänlaisena synteesinä romaanista varsinaisessa merkityksessä ja menneisyyden eeppisesta runosta (W. Scottin, A. de Vignyn, V. Hugo, N. V. Gogol). Yleisesti ottaen romantiikan aikakaudella oli uudistava merkitys romaanille, joka valmistautui sen uuteen nousuun ja kukoistukseen. 1800-luvun toinen kolmannes merkitsee romaanin klassista aikakautta (Stendhal, Lermontov, O. Balzac, Dickens, W. M. Thackeray, Turgenev, G. Flaubert, G. Maupassant jne.). Erityinen rooli on 1800-luvun toisen puoliskon venäläisellä romaanilla, pääasiassa L. N. Tolstoin ja F. M. Dostojevskin romaanilla. Näiden suurimpien kirjailijoiden teoksissa yksi romaanin ratkaisevista ominaisuuksista saavuttaa laadullisesti uuden tason - sen kyky ilmentää universaalia, yleisinhimillistä merkitystä sankarien yksityisissä kohtaloissa ja henkilökohtaisissa kokemuksissa. Tolstoille ja Dostojevskille tyypillinen syvällinen psykologismi, sielun hienoimpien liikkeiden hallinta, eivät vain ole ristiriidassa tämän ominaisuuden kanssa, vaan päinvastoin määrittelevät tämän ominaisuuden. Tolstoi huomautti, että Dostojevskin romaaneissa "emme vain me, hänelle sukulaiset, vaan myös ulkomaalaiset tunnistamme itsemme, sielumme", selitti asian näin: "Mitä syvemmälle kauhaat, sitä yhteisempi kaikille, tutumpi ja rakas" (Tolstoi) L.N. O kirjallisuus). Tolstoin ja Dostojevskin romaani vaikutti genren jatkokehitykseen maailmankirjallisuudessa. 1900-luvun suurimmat kirjailijat - T. Mann, A. France, R. Rolland, K. Hamsun, R. Martin du Gard, J. Galsworthy, H. Laxness, W. Faulkner, E. Hemingway, R. Tagore, R. Akutagawa olivat Tolstoin ja Dostojevskin suoria opiskelijoita ja seuraajia. T. Mann sanoi, että Tolstoin romaanit "johtavat meidät kiusaukseen kaataa romaanin ja eeposen välinen suhde, jonka kouluestetiikka vahvistaa, eikä pitää romaania eeppisen romahduksen tuotteena, vaan eeposta romaanin primitiivinen prototyyppi” (Kootut teokset: 10 osaa).

Ensimmäisinä lokakuun jälkeisinä vuosina oli suosittu ajatus siitä, että uudessa, vallankumouksellisessa romaanissa pää- tai jopa ainoa sisältö olisi massojen kuva. Kuitenkin, kun tämä ajatus toteutui, romaani oli vaarassa romahtaa, se muuttui epäjohdonmukaisten episodien ketjuksi (esimerkiksi B. Pilnyakin teoksissa). 1900-luvun kirjallisuudessa usein toistuva halu rajoittua yksilön sisäisen maailman kuvaamiseen ilmaistaan ​​yrityksissä luoda uudelleen niin sanottu "tietoisuuden virta" (M. Proust, J. Joyce, The School of the of the World). "uusi romaani" Ranskassa). Mutta ilman objektiivista ja tehokasta perustaa, romaani pohjimmiltaan menettää eeppisen luonteensa ja lakkaa olemasta romaani sanan varsinaisessa merkityksessä. Romaani voi todella kehittyä vain objektiivisen ja subjektiivisen, ulkoisen ja sisäisen harmonisen yhtenäisyyden perusteella. Tämä yhtenäisyys on ominaista 1900-luvun suurimmille romaaneille - M.A. Sholokhovin, Faulknerin ja muiden romaaneille.

Romaanin tyylilajimäärittelyissä näkyy kaksi suurta ryhmää:: temaattiset määritelmät - omaelämäkerrallinen, sotilaallinen, etsivä, dokumentti, naisten, älyllinen, historiallinen, merellinen, poliittinen, seikkailu, satiirinen, tunteellinen, sosiaalinen, fantastinen, filosofinen, eroottinen jne.; rakenteelliset - runokirjat, romaani-pamfletti, romaani-vertaus, romaani avaimella, romaani-saaga, romaani-feuilleton, romaanilaatikko (jaksosarja), romaani-joki, epistolaari jne. nykyaikaan asti televisioromaaneja, valokuvaromaaneja. Romaanin historiallisesti vakiintuneet nimitykset erottuvat toisistaan: antiikin, viktoriaaninen, goottilainen, modernistinen, naturalistinen, pikareski, opettavainen, ritarillinen, hellenistinen jne.

Sana romaani on peräisin Ranskan roman, joka käännöksessä tarkoittaa - alunperin teos romaanisilla kielillä.

Tässä artikkelissa puhumme siitä, miten romaani eroaa tarinasta. Ensin määritellään nämä genret ja sitten verrataan niitä.

ja tarina

Melko suurta fiktiota kutsutaan romaaniksi, joka on luokiteltu eeppiseksi. Päähenkilöitä voi olla useita, ja heidän elämänsä liittyy suoraan historiallisiin tapahtumiin. Lisäksi romaani kertoo hahmojen koko elämästä tai jostain merkittävästä osasta sitä.

Tarina on proosakirjallinen teos, joka yleensä kertoo jostain tärkeästä jaksosta sankarin elämässä. Aktiivisia hahmoja on yleensä vähän, ja vain yksi heistä on päähahmo. Myös tarinan pituus on rajoitettu, eikä se saa ylittää noin 100 sivua.

Vertailu

Ja silti, mitä eroa on romaanilla ja tarinalla? Aloitetaan romaanimuodolla. Tämä genre sisältää siis suuren mittakaavan tapahtumien kuvaamisen, monitahoisen juonen, erittäin suuren aikakehyksen, joka sisältää koko kerronnan kronologian. Romaanissa on yksi pääjuttu ja useita sivujuttuja, jotka kietoutuvat tiiviisti kompositioiseksi kokonaisuudeksi.

Ideologinen komponentti ilmenee hahmojen käyttäytymisessä ja heidän motiivinsa paljastamisessa. Romaani sijoittuu historialliseen tai arkipäiväiseen taustaan ​​ja koskettaa monenlaisia ​​psykologisia, eettisiä ja ideologisia ongelmia.

Romaanilla on useita alatyyppejä: psykologinen, sosiaalinen, seikkailu, etsivä jne.

Katsotaanpa nyt tarinaa tarkemmin. Tämän genren teoksissa tapahtumien kehitys rajoittuu tiettyyn paikkaan ja aikaan. Päähenkilön persoonallisuus ja kohtalo paljastuvat 1-2 jaksossa, jotka ovat hänen elämänsä käännekohtia.

Tarinassa on yksi juoni, mutta siinä voi olla useita odottamattomia käänteitä, jotka antavat sille monipuolisuutta ja syvyyttä. Kaikki toiminnot liittyvät päähenkilöön. Tällaisissa teoksissa ei ole selkeitä yhteyksiä historiaan tai sosiokulttuurisiin tapahtumiin.

Proosan ongelmat ovat paljon suppeampia kuin romaanissa. Se liittyy yleensä moraaliin, etiikkaan, henkilökohtaiseen kehitykseen ja henkilökohtaisten ominaisuuksien ilmentymiseen äärimmäisissä ja epätavallisissa olosuhteissa.

Tarina on jaettu alalajeihin: etsivä, fantasia, historiallinen, seikkailu jne. Psykologinen tarina on harvinaista kirjallisuudesta, mutta satiiriset ja sadut ovat erittäin suosittuja.

Mitä eroa on romaanilla ja tarinalla: johtopäätökset

Tehdään yhteenveto:

• Romaani heijastelee yhteiskunnallisia ja historiallisia tapahtumia, ja ne toimivat tarinassa vain taustana kerronnalle.
• Romaanin henkilöiden elämä esitetään sosiopsykologisessa tai historiallisessa kontekstissa. Ja tarinassa päähenkilön kuva voi paljastaa vain tietyissä olosuhteissa.
• Romaanissa on yksi pääjuoni ja useita sivujuonteita, jotka muodostavat monimutkaisen rakenteen. Tarina tässä suhteessa on paljon yksinkertaisempi, eikä sitä monimutkaista ylimääräisillä juonilinjoilla.
• Romaanin toiminta tapahtuu suuressa ajassa ja tarina - hyvin rajoitetussa ajassa.
• Romaanin ongelmat sisältävät suuren määrän kysymyksiä, mutta tarina koskettaa vain muutamia niistä.
• Romaanin sankarit ilmaisevat ideologisia ja sosiaalisia ajatuksia, ja tarinassa hahmon sisäinen maailma ja hänen henkilökohtaiset ominaisuudet ovat tärkeitä.

Romaanit ja tarinat: esimerkkejä

Listaamme teokset, jotka ovat:

• "Belkinin tarinat" (Pushkin);
• "Kevätvedet" (Turgenev);
• "Kuru Liza" (Karamzin).

Romaanien joukossa ovat seuraavat:

• "Jalo pesä" (Turgenev);
• "Idiootti" (Dostojevski);
• "Anna Karenina" (L. Tolstoi).

Joten saimme selville, kuinka romaani eroaa tarinasta. Lyhyesti sanottuna ero johtuu kirjallisen teoksen mittakaavasta.

Kirjallisuus (ranskalaisesta genre-suvusta, tyyppi), historiallisesti kehittyvä kirjallisuuden tyyppi (romaani, runo, balladi jne.); maalauksen teoreettinen käsite yleistää enemmän tai vähemmän laajalle teosryhmälle ominaisia ​​piirteitä... ... Kirjallinen tietosanakirja

Uljas romaani (myös jaloromaani) on ranskalaisen ja saksalaisen kirjallisuuden genre 1600-luvun puolivälistä. Tarkka, uljaasti sankarillinen romaani on toisaalta ritarillisen romanssin muodonmuutoksen hedelmä ja toisaalta vaikutuksen tulos... ... Wikipedia

romaani. Termin historia. Romaanin ongelma. Genren synty. Genren historiasta. Johtopäätökset. Romaani porvarillisena eeposena. Romaanin teorian kohtalo. Romaanin muodon erityisyys. Romaanin synty. Romaanin arjen todellisuuden valloitus... Kirjallinen tietosanakirja

NOVELI (ranskalainen roomalainen, saksalainen roomalainen; englanninkielinen romaani/romaani; espanjalainen novela, italialainen romanzo), uuden ajan eurooppalaisen kirjallisuuden keskeinen genre (katso GENRE) (katso UUSI AIKA (historiassa)), fiktiivinen, poikkeavasti tarinan viereinen genre (katso... ... tietosanakirja

A; m. [ranska] genre] 1. Historiallisesti vakiintunut taiteen tai kirjallisuuden tyyppi, jolle on tunnusomaista tietyt juoni-, sommittelu-, tyyli- ja muut piirteet; tämän suvun yksittäisiä lajeja. Musiikin ja kirjallisuuden genret... tietosanakirja

Jaeromaani on kirjallinen genre, jossa romaanille ominaiset sävellyksen, kronotoopin ja hahmojärjestelmän ominaisuudet yhdistyvät runolliseen muotoon. Vaikka tietyt analogiat ovat mahdollisia runollisen romaanin ja runoeeposen välillä, erityisesti sen... ... Wikipediassa

romaani- NOVELI on yksi vapaimmista kirjallisista muodoista, joka ehdottaa valtavasti muunnelmia ja käsittää useita kerronnan genren päähaaroja. Uudessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa tätä termiä käytetään yleensä kuvaamaan joitain... ... Kirjallisuuden termien sanakirja

romaani kirjallinen kerrontagenre

Termi "romaani", joka syntyi 1100-luvulla, on käynyt läpi useita semanttisia muutoksia yhdeksän vuosisadan aikana, ja se kattaa erittäin monipuolisen kirjon kirjallisia ilmiöitä. Lisäksi nykyään romaaniksi kutsutut muodot ilmestyivät paljon aikaisemmin kuin itse konsepti. Romaanigenren ensimmäiset muodot juontavat juurensa antiikin aikaan (Heliodoruksen, Iamblichuksen ja Longuksen rakkaus- ja rakkausseikkailuromaanit), mutta kreikkalaiset ja roomalaiset eivät jättäneet tälle genrelle erityistä nimeä. Myöhemmällä terminologialla sitä kutsutaan yleensä romaaniksi. Piispa Yue 1600-luvun lopulla etsiessään romaanin edeltäjiä sovelsi tätä termiä useisiin muinaisen kerrontaproosan ilmiöihin. Tämä nimi perustuu siihen, että meitä kiinnostava muinainen genre, jonka sisältönä on eristäytyneiden yksilöiden kamppailu heidän henkilökohtaisten, yksityisten päämääriensä puolesta, edustaa muodostumisessa erittäin merkittävää temaattista ja sommittelullista samankaltaisuutta tietyntyyppisten myöhempien eurooppalaisten romaanien kanssa. jossa muinaisella romaanilla oli merkittävä rooli. Nimi "romaani" syntyi myöhemmin, keskiajalla, ja se viittasi aluksi vain kieleen, jolla teos kirjoitettiin.

Keskiaikaisen Länsi-Euroopan kirjoitusten yleisin kieli oli, kuten tiedetään, muinaisten roomalaisten kirjallinen kieli - latina. XII-XIII vuosisadalla. AD, näytelmien, tarinoiden, latinaksi kirjoitettujen ja pääasiassa etuoikeutettujen yhteiskuntaluokkien, aateliston ja papiston keskuudessa esiintyvien näytelmien, tarinoiden ja tarinoiden kanssa alkoi ilmestyä romaanisilla kielillä kirjoitettuja tarinoita ja tarinoita, jotka levitettiin demokraattisten yhteiskunnan kerrosten kesken, jotka eivät tienneet. latinan kieli kauppaporvariston, käsityöläisten, villalaisten keskuudessa (ns. kolmas tila). Näitä teoksia, toisin kuin latinalaisia, alettiin kutsua: conte roman - romaaninen tarina, tarina. Sitten adjektiivi sai itsenäisen merkityksen. Näin kerronnallisille teoksille syntyi erityinen nimi, joka myöhemmin vakiintui kieleen ja menetti ajan myötä alkuperäisen merkityksensä. Romaania alettiin kutsua teokseksi millä tahansa kielellä, mutta ei vain yhdellä, vaan vain sellaisella, joka on suurikokoinen ja joka erottuu tietyistä teeman piirteistä, sävellysrakenteesta, juonenkehityksestä jne.

Voimme päätellä, että jos tämä termi, joka on lähinnä sen nykyaikaista merkitystä, ilmestyi porvariston aikakaudella - 1600- ja 1700-luvuilla, niin on loogista liittää romaanin teorian alkuperä samaan aikaan. Ja vaikka jo 1500-1700-luvuilla. tietyt romaanin "teoriat" ilmaantuvat (Antonio Minturno "Runollinen taide", 1563; Pierre Nicole "Kirje kirjoittamisen harhaoppista", 1665), vasta yhdessä klassisen saksalaisen filosofian kanssa näyttivät ensimmäiset yritykset luoda yleinen esteettinen teoria romaanin sisällyttämiseksi taiteellisten muotojen järjestelmään. ”Samaan aikaan suurten kirjailijoiden lausunnot omasta kirjoituskäytännöstään saavat laajemman yleistyksen (Walter Scott, Goethe, Balzac). Romaanin porvarillisen teorian periaatteet sen klassisessa muodossa muotoiltiin juuri tänä aikana. Mutta laajempi kirjallisuus romaanin teoriasta ilmestyi vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla. Nyt romaani on vihdoin vakiinnuttanut asemansa tyypillisenä porvarillisen tietoisuuden ilmaisumuotona kirjallisuudessa."

Historiallisesta ja kirjallisesta näkökulmasta on mahdotonta puhua romaanin syntymisestä genrenä, koska pohjimmiltaan "romaani" on "kattava termi, joka on täynnä filosofisia ja ideologisia konnotaatioita ja osoittaa kokonaisen suhteellisen autonomisten ilmiöiden kompleksin jotka eivät aina ole geneettisesti sukua keskenään." "Romaanin ilmaantuminen" tässä mielessä valtaa kokonaisia ​​aikakausia antiikista 1600- tai jopa 1700-luvulle asti.

Tämän termin syntymiseen ja oikeutukseen vaikutti epäilemättä koko genren kehityshistoria. Yhtä tärkeä rooli romaanin teoriassa on sen muodostumisella eri maissa.