Matsuo Basho. Tsukioka Yoshitoshin kaiverrus sarjasta "101 näkymää kuuhun". 1891 Kongressin kirjasto

Genre haiku syntyi toisesta klassisesta genrestä - pentaversesta säiliö 31 tavussa, tunnettu 800-luvulta lähtien. Tankassa oli caesura, tässä vaiheessa se "murtui" kahteen osaan, jolloin muodostui 17 tavun tersetti ja 14 tavun pari - eräänlainen dialogi, jonka usein sävelsi kaksi kirjoittajaa. Tätä alkuperäistä tercettiä kutsuttiin haiku, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "alkujaksot". Sitten, kun tercet sai oman merkityksensä ja siitä tuli genre, jolla oli omat monimutkaiset lakinsa, sitä alettiin kutsua haikuksi.

Japanilainen nero löytää itsensä lyhyydestä. Haiku tercet on japanilaisen runouden lakonisin genre: vain 17 tavua 5-7-5 mor. Mora- jalan lukumäärän (pituusasteen) mittayksikkö. Mora on lyhyen tavun lausumiseen tarvittava aika. linjassa. 17-tavuisessa runossa on vain kolme tai neljä merkitsevää sanaa. Japanissa haiku kirjoitetaan yhdelle riville ylhäältä alas. Eurooppalaisilla kielillä haiku kirjoitetaan kolmella rivillä. Japanilainen runous ei tunne riimejä, 800-luvulle mennessä japanin kielen fonetiikka oli kehittynyt, sisältäen vain 5 vokaalia (a, i, u, e, o) ja 10 konsonanttia (äänisiä lukuun ottamatta). Tällaisella foneettisella köyhyydellä mikään mielenkiintoinen riimi ei ole mahdollista. Muodollisesti runo perustuu tavujen määrään.

1600-luvulle asti haikukirjoitusta pidettiin pelinä. Hai-kusta tuli vakava genre runoilija Matsuo Bashon ilmestyessä kirjallisuuden näyttämölle. Vuonna 1681 hän kirjoitti kuuluisan runon varisesta ja muutti täysin haikumaailman:

Kuolleella oksalla
Korppi muuttuu mustaksi.
Syksyinen ilta. Käännös: Konstantin Balmont.

Huomattakoon, että vanhemman sukupolven venäläinen symbolisti Konstantin Balmont korvasi tässä käännöksessä "kuivan" oksan "kuolleella", japanilaisen versifikaation lakien mukaan liikaa dramatisoimalla tätä runoa. Käännös osoittautuu vastoin sääntöä välttää arvioivia sanoja ja määritelmiä yleensä, paitsi tavallisimpia. "Haikun sanat" ( haigo) tulisi erottaa tarkoituksellisesta, tarkasti kalibroidusta yksinkertaisuudesta, vaikeasti saavutettavissa olevasta, mutta selvästi tunnetusta järjettömyydestä. Tästä huolimatta tämä käännös välittää oikein Bashon tässä klassikoksi muodostuneessa haikussa luoman ilmapiirin, yksinäisyyden melankoliaa, yleismaailmallista surua.

Tästä runosta on toinen käännös:

Kääntäjä lisäsi tähän sanan "yksinäinen", jota ei ole japanilaisessa tekstissä, mutta sen sisällyttäminen on kuitenkin perusteltua, koska "surullinen yksinäisyys syysillalla" on tämän haikun pääteema. Molemmat käännökset arvostavat kriitikot erittäin korkeasti.

On kuitenkin selvää, että runo on jopa yksinkertaisempi kuin kääntäjät esittivät. Jos annat sen kirjaimellisen käännöksen ja asetat sen yhdelle riville, kuten japanilaiset kirjoittavat haikuja, saat seuraavan erittäin lyhyen lausunnon:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Kuivalla oksalla / korppi istuu / syyshämärä

Kuten näemme, sana "musta" puuttuu alkuperäisestä, se on vain implisiittinen. Kuva "jäähdytetty korppi paljaalla puulla" on kiinalaista alkuperää. "Syksyn hämärä" ( aki no kure) voidaan tulkita sekä "myöhäissyksyksi" että "syksy-illaksi". Yksivärinen on haikutaiteessa arvostettu laatu; kuvaa kellonajan ja vuoden, poistaen kaikki värit.

Haiku on vähiten kuvaus. Ei ole välttämätöntä kuvailla, sanoivat klassikot, vaan nimetä asioita (kirjaimellisesti "antaa nimiä asioille" - reikään) äärimmäisen yksinkertaisin sanoin ja ikään kuin soittaisit heille ensimmäistä kertaa.

Haiku ei ole pienoismalli, kuten Euroopassa niitä pitkään kutsuttiin. 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun suurin haikurunoilija, joka kuoli varhain tuberkuloosiin, Masaoka Shiki, kirjoitti, että haiku sisältää koko maailman: raivoavan valtameren, maanjäristykset, taifuunit, taivaan ja tähdet - koko maan korkeimmilla huipuilla. ja syvimmät meren painumat. Haiku-avaruus on valtava, ääretön. Lisäksi haikuilla on taipumus yhdistellä syklejä, runopäiväkirjoja - ja usein elinikäisiä, niin että haikun lyhyys voi muuttua vastakohtakseen: pitkiksi teoksiksi - runokokoelmiksi (vaikkakin luonteeltaan erillisiä, ajoittaisia).

Mutta ajan kuluminen, menneisyys ja tulevaisuus X ei kuvaa aikua, haiku on lyhyt hetki nykyisyydestä - eikä mitään muuta. Tässä on esimerkki Issan, kenties Japanin rakastetuimman runoilijan, haikusta:

Kuinka kirsikka kukkii!
Hän ajoi hevosensa selästä
Ja ylpeä prinssi.

Transienssi on japanilaisessa ymmärryksessä elämän immanentti ominaisuus; ilman sitä elämällä ei ole arvoa tai merkitystä. Ohikiivaisuus on sekä kaunista että surullista, koska sen luonne on epävakaa ja vaihteleva.

Tärkeä paikka haikurunoudessa on yhteys neljään vuodenaikaan - syksyyn, talveen, kevääseen ja kesään. Viisaat sanoivat: "Se, joka on nähnyt vuodenajat, on nähnyt kaiken." Eli näin syntymän, kasvamisen, rakkauden, uudestisyntymisen ja kuoleman. Siksi klassisessa haikussa välttämätön elementti on "kausiluonteinen sana" ( kigo), joka yhdistää runon vuodenaikaan. Joskus ulkomaalaisten on vaikea tunnistaa näitä sanoja, mutta japanilaiset tietävät ne kaikki. Yksityiskohtaisia ​​kigo-tietokantoja, joistakin tuhansia sanoja, etsitään nyt japanilaisista verkoista.

Yllä olevassa varishaikussa vuodenajan sana on hyvin yksinkertainen - "syksy". Tämän runon väritys on hyvin tumma, jota korostaa syysillan ilmapiiri, kirjaimellisesti "syksyinen hämärä", eli musta syvenevän hämärän taustalla.

Katsokaa, kuinka suloisesti Basho esittelee kauden olennaisen merkin eroamisesta kertovaan runoon:

Ohran piikkiin
Tartuin ja etsin tukea...
Kuinka vaikea onkaan eron hetki!

"Ohran piikki" osoittaa suoraan kesän loppua.

Tai runoilija Chiyo-nin traagisessa runossa pienen poikansa kuolemasta:

Oi sudenkorensansiepajani!
Missä tuntemattomassa maassa
Juoksitko sisään tänään?

"Sudenkorento" on kesän kausiluonteinen sana.

Toinen Bashon "kesäinen" runo:

Kesän yrttejä!
Tässä he ovat, kaatuneet soturit
Unelmia kunniasta...

Bashoa kutsutaan vaeltajien runoilijaksi: hän vaelsi paljon ympäri Japania etsiessään todellista haikua, eikä lähdettäessä välittänyt ruoasta, majoituksesta, kulkureista tai syrjäisten vuorten polun mutkista. Matkalla häntä seurasi kuolemanpelko. Merkki tästä pelosta oli kuva "Luiden valkaisu kentällä" - tämä oli hänen runollisen päiväkirjansa ensimmäisen kirjan nimi, joka oli kirjoitettu genressä haibun("proosa haikutyyliin"):

Ehkä luuni
Tuuli valkenee... Se on sydämessä
Se hengitti kylmänä päälleni.

Bashon jälkeen "kuolema matkalla" -teema tuli kanoniseksi. Tässä on hänen viimeinen runonsa "The Dying Song":

Sairastuin matkalla,
Ja kaikki kulkee ja kiertää unelmani
Poltetun peltojen läpi.

Bashoa jäljittelevät haikurunoilijat sävelsivät aina ”viimeiset säkeet” ennen kuolemaansa.

"Totta" ( Makoto-ei) Bashon, Busonin, Issan runot ovat lähellä aikalaisiamme. Historiallinen etäisyys on ikään kuin poistunut niistä johtuen haikukielen muuttumattomuudesta, sen kaavamaisuudesta, joka on säilynyt läpi genren historian 1400-luvulta nykypäivään.

Pääasia haikaitin maailmankuvassa on akuutti henkilökohtainen kiinnostus asioiden muotoon, olemukseen ja yhteyksiin. Muistakaamme Bashon sanat: "Opi männystä, mitä mänty on, opi bambusta, mitä bambu on." Japanilaiset runoilijat viljelivät meditatiivista luonnon mietiskelyä, katsoen ihmistä maailmassa ympäröiviin esineisiin, luonnon loputtomaan asioiden kiertokulkuun, sen ruumiillisiin, aistillisiin piirteisiin. Runoilijan tavoitteena on tarkkailla luontoa ja havaita intuitiivisesti sen yhteydet ihmismaailmaan; haikaistit hylkäsivät rumuuden, järjettömyyden, utilitarismin ja abstraktion.

Basho ei luonut vain haikurunoutta ja haibun-proosaa, vaan myös kuvan runoilija-vaeltajasta - jalosta miehestä, ulkoisesti askeettisesta, huonossa puvussa, kaukana kaikesta maallisesta, mutta myös tietoinen surullisesta osallistumisesta kaikkeen, mitä maailmassa tapahtuu. saarnaamassa tietoista "yksinkertaistamista". Haikurunoilijalle on ominaista pakkomielle vaeltamiseen, zen-buddhalainen kyky ruumiillistaa suurta pienessä, tietoisuus maailman hauraudesta, elämän hauraudesta ja muuttuvuudesta, ihmisen yksinäisyys maailmankaikkeudessa, haikea katkeruus. olemassaolo, tunne luonnon ja ihmisen erottamattomuudesta, yliherkkyys kaikille luonnonilmiöille ja vuodenaikojen vaihtelulle.

Tällaisen ihmisen ihanne on köyhyys, yksinkertaisuus, vilpittömyys, asioiden ymmärtämiseen välttämätön henkisen keskittymisen tila, mutta myös keveys, jakeen läpinäkyvyys, kyky kuvata ikuista virtauksessa.

Näiden muistiinpanojen lopussa esittelemme kaksi runoa Issalta, runoilijalta, joka kohteli hellästi kaikkea pientä, herkkää ja puolustuskyvytöntä:

Hiljaa, hiljaa ryömi,
Etana, Fujin rinteellä,
Ihan korkeuksiin asti!

Piilossa sillan alle,
Nukkuminen lumisena talviyönä
Koditon lapsi.

Haiku on klassisen japanilaisen waka-lyyrisen runouden tyyli, joka on ollut suosittu 1500-luvulta lähtien.

Ominaisuuksia ja esimerkkejä haikuista

Tämäntyyppisestä runoudesta, jota silloin kutsuttiin haikuksi, tuli oma genrensä 1500-luvulla; Tämä tyyli sai nykyisen nimensä 1800-luvulla runoilija Masaoka Shikin ansiosta. Matsuo Basho tunnetaan maailman tunnetuimpana haikurunoilijana.

Kuinka kadehdittava onkaan heidän kohtalonsa!

Kiireisen maailman pohjoispuolella

Kirsikat ovat kukkineet vuorilla!

Syksyn pimeys

Rikkoutunut ja ajettu pois

Ystävien keskustelu

Haiku (hoku) -genren rakenne ja tyyliominaisuudet

Todellinen japanilainen haiku koostuu 17 tavusta, jotka muodostavat yhden merkkisarakkeen. Erityisillä rajaussanoilla kireji (japanilainen "leikkaussana") - haiku-säe katkeaa suhteessa 12:5 5. tavusta tai 12. tavusta.

Haiku japaniksi (basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Paljaalla oksalla

Raven istuu yksin.

Syksyinen ilta.

Käännettäessä haikurunoja länsimaisille kielille kireji korvataan rivinvaihdolla, joten haiku on tersetin muotoinen. Haikuista on hyvin harvinaista löytää kahdesta rivistä koostuvia säkeitä, jotka on sävelletty suhteessa 2:1. Nykyaikaisissa länsimaisilla kielillä kirjoitetuissa haikuissa on yleensä alle 17 tavua, kun taas venäjäksi kirjoitetut haikut voivat olla pidempiä.

Alkuperäisessä haikussa luontoon liittyvä kuva on erityisen tärkeä, joka on rinnastettu ihmiselämään. Jae ilmaisee vuodenaikaa käyttämällä tarvittavaa kausittaista sanaa kigo. Haikuja kirjoitetaan vain nykymuodossa: kirjoittaja kirjoittaa henkilökohtaisista tunteistaan ​​juuri tapahtuneesta tapahtumasta. Klassisella haikulla ei ole nimeä, eikä siinä käytetä länsimaisessa runoudessa yleisiä taiteellisia ja ilmaisukeinoja (esim. riimi), vaan siinä käytetään joitain Japanin kansallisrunouden luomia erikoistekniikoita. Haikurunouden luomisen taito piilee taiteessa kuvailla omaa tunnettasi tai hetkeäsi kolmella rivillä. Japanilaisessa tercetissä jokainen sana ja jokainen kuva on tärkeä; niillä on suuri merkitys ja arvo. Haikun perussääntö on ilmaista kaikki tunteesi käyttämällä mahdollisimman vähän sanoja.

Haikukokoelmissa jokainen säe on usein sijoitettu yksittäiselle sivulle. Tämä tehdään niin, että lukija voi keskittyä ilman kiirettä kokemaan haikun tunnelman.

Valokuva haikusta japaniksi

haiku video

Video esimerkkejä japanilaisesta runoudesta sakurasta.

Japanilaisia ​​runoja. Kuinka kirjoittaa oikein japanilaiseen tyyliin.

Joten mikä on japanilainen säe?

Haiku(haiku) - tercet, ensimmäinen rivi 5 tavua, toinen 7, kolmas 5 (sallittu, mutta ei toivottavaa, kun 3:lla on vähemmän tavuja).
Haikun taidona pidetään hetken kuvaamista kolmella rivillä. Tämän hetken suola, jotain valokuvauksen kaltaista.
Ensimmäinen rivi vastaa kysymykseen "Missä"? Toinen on kysymys "mitä"? kolmas "Milloin"?.
Mutta ei ole harvinaista, että haikuissa ei ole vastausta näihin ikuisiin kysymyksiin, varsinkin kun ne koskevat tunteita, tiloja...
Mutta on silti parempi pysyä tavukohtaisessa jaottelussa

Esimerkki:

Tappoi hämähäkin
Ja siitä tuli niin yksinäistä
Yön pakkasessa

Tanka- hyvin ikivanha japanilaisen runouden muoto, kirjaimellisesti "lyhyt laulu".
Lauluna se syntyi kauan sitten, ensimmäisistä meille saapuneista äänitteistä, jotka ovat peräisin 800-luvulta, voimme tunnistaa jo hyvin ikivanhoja ja ikivanhoja lauluja, joissa kuoron ääni kuuluu. Alussa tankki on ihmisten yhteistä omaisuutta. Vaikka runoilija puhui omista asioistaan, hän puhui kaikkien puolesta.
Kirjallisen tankin erottaminen lauluelementistä tapahtui hyvin hitaasti. Sitä lauletaan edelleen tiettyä melodiaa seuraten. Tanka liittyy läheisesti improvisaation hetkeen, runolliseen inspiraatioon, ikään kuin se itse olisi syntynyt tunteiden harjalla.

Tanka on runouden maailmassa pitkääaikainen, siihen verrattuna eurooppalainen sonetti on hyvin nuori. Sen rakenne on todistettu vuosisatojen aikana: tanka kertoo vähän, mutta juuri niin paljon kuin tarvitaan.

Metrijärjestelmä on yksinkertainen. Japanilainen runous on tavua. Thangka koostuu 5 säkeestä. Ensimmäisessä ja kolmannessa on 5 tavua, muissa seitsemän: pariton luku on tyypillinen tankille.

Ja tämän seurauksena se pieni poikkeama japanilaisessa taiteessa niin rakastetusta kristallitasapainoisesta symmetriasta syntyy jatkuvasti.

Ei itse runoa kokonaisuutena eikä mitään sen runoja voida leikata kahteen yhtä suureen osaan.
Säiliön harmonia perustuu epävakaaseen ja erittäin joustavaan tasapainoon. Tämä on yksi sen rakenteen päälaeista, eikä se syntynyt sattumalta.

Muinainen runous sisälsi suuren valikoiman pysyviä epiteettejä ja vakaita metaforia. Metafora sitoo mielentilan tuttuihin esineisiin tai ilmiöihin ja välittää siten näkyvää, konkreettista konkreettisuutta ja näyttää pysähtyvän ajallaan.
Kyyneleet muuttuvat helmiksi tai karmiininpunaisiksi lehtiksi (verikyyneleet). Kaipuu ja ero liittyvät kyynelistä märkään hihaan. Nuoruuden ohimenevä suru personoituu vanhassa kirsikkapuussa...

Pienessä runossa jokainen sana, jokainen kuva on tärkeä; ne saavat erityisen painon ja merkityksen. Siksi symboliikka oli erittäin tärkeä - kaikille tuttu tunteiden kieli.

Tanka on pieni malli maailmasta. Runo on avoin ajassa ja tilassa, runollinen ajattelu on laajennettu. Tämä saavutetaan eri tavoin: lukijan on itse lopetettava lause, pohdittava se ja tunnettava se.

Esimerkki:
Tunnen itseni.
Että sinä olet syyllinen kaikkeen
En usko niin.
Kasvot ilmaisevat moitteita,
Mutta hiha on märkä kyynelistä.
***
kadut sitä...
Mutta ei katumusta
Kiireinen maailmamme.
Olen hylännyt itseni,
Ehkä voit pelastaa itsesi.

Miten kirjoitetaan runousVjapanilainentyyli?

Osaatko kirjoittaa haikuja? Tai ehkä kannattaa kokeilla?!

Mikä on haiku? Literary Encyclopedic Dictionary kertoo meille, että:

”Haiku on japanilaisen runouden genre: 17-tavuinen tertsetti (5+7+5). 1600-luvulla Matsuo Basho kehitti genren muodollisia ja esteettisiä periaatteita ("sabi" - siro yksinkertaisuus, "shiori" - kauneuden harmonian assosiatiivinen luominen, "hosomi" - tunkeutumissyvyys). Muodon parantaminen liittyy Taniguchi Busonin työhön, teemojen demokratisoituminen Kobayashi Issaan. 1800-luvun lopulla Masaoka Shiki antoi kehitykselle uuden sysäyksen soveltamalla maalauksesta lainattua "luonnoksia elämästä" -periaatetta.

Haiku on tunne-aisti, joka on siirretty pieneksi sanalliseksi kuvaksi.
Mielenkiintoinen fakta! Monet japanilaiset käyttävät nykyään matkapuhelimiaan runojen kirjoittamiseen.

"Varoitus, ovet sulkeutuvat", ja Tokion metromatkustajat viihtyvät. Ja melkein heti matkapuhelimet vedetään ulos taskuista ja laukkuista.
Japanilaisen runouden klassisissa muodoissa [tanka, haiku, haiku] sekä sisältö että tavumäärä on määritelty selkeästi,
mutta nykypäivän nuoret runoilijat käyttävät perinteistä muotoa ja täyttävät sen modernilla sisällöllä.
Ja tämä muoto sopii erinomaisesti matkapuhelinten näytöille." (BBCRussian.com).

Aloita haikujen kirjoittaminen! Tunne luovuuden ilo, tietoisen läsnäolon ilo tässä ja nyt!

Ja helpottaaksemme tämän tekemistä, tarjoamme sinulle eräänlaisen "mestariluokan" kuuluisalta haijinilta.

Ja ensimmäisen oppitunnin "opettaa" James W. Hackett (s. 1929; Blythin, vaikutusvaltaisimman länsimaisen haijinin oppilas ja ystävä, puolustaa "zen haikua" ja "nykyhetken haikua". Hackettin mukaan haiku on intuitiivinen tunne "asioita sellaisina kuin ne ovat", ja tämä puolestaan ​​vastaa Bashon tapaa, joka esitti haikuissa nykyhetken välittömyyden tärkeyden. Hackettille haiku on se, mitä hän kutsui "poluksi". tietoisuuden elämisestä" ja "elämän jokaisen hetken arvosta").

Hackettin kaksikymmentä (nyt kuuluisaa) ehdotusta haikujen kirjoittamiseen
(käännös englannista Olga Hooper):

1. Haikun lähde on elämä.

2. Tavalliset, päivittäiset tapahtumat.

3. Mieti luontoa lähellä.
Ei tietenkään vain luonto. Mutta haikussa puhutaan ennen kaikkea luonnosta, ympärillämme olevasta luonnonmaailmasta ja vasta sitten meistä tässä maailmassa. Siksi sanotaan "luonto". Ja ihmisten tunteet tulevat näkyviksi ja konkreettisiksi juuri luonnon elämän näyttämisen kautta.

4. Tunnista itsesi siitä, mistä kirjoitat.

5. Ajattele yksin.

6. Kuvaa luonto sellaisena kuin se on.

7. Älä aina yritä kirjoittaa 5-7-5.
Jopa Basho rikkoi "17 tavun" sääntöä. Toiseksi japanilainen tavu ja venäläinen tavu ovat sisällöltään ja kestoltaan täysin erilaisia. Siksi kirjoitettaessa (ei japaniksi) tai käännettäessä haikuja 5-7-5 kaavaa voidaan rikkoa. Rivien määrä on myös valinnainen - 3. Se voi olla 2 tai 1. Pääasia ei ole tavujen tai säkeistöjen lukumäärä, vaan HAIKU-HENKI - joka saavutetaan kuvien oikealla rakentamisella.

8. Kirjoita kolmella rivillä.

9. Käytä tavallista kieltä.

10. Oletetaan.
Oletus tarkoittaa, että sitä ei ilmaista kokonaan ja täydellisesti, vaan jätetään jotain (lukijan) jatkorakentamiseen. Koska haikut ovat niin lyhyitä, on mahdotonta maalata kuvaa kaikista yksityiskohdista, vaan tärkeimmät yksityiskohdat voidaan antaa, ja lukija voi arvailla loput annettujen tietojen perusteella. Voimme sanoa, että haikuissa piirretään vain esineiden ulkoiset piirteet, vain esineen/ilmiön (sillä hetkellä) tärkeimmät ominaisuudet esitetään - ja loput täydentävät lukijat mielikuvituksessaan... Siksi tavalla, haiku tarvitsee koulutetun lukijan

11. Mainitse vuodenaika.

12. Haikut ovat intuitiivisia.

13. Älä missaa huumoria.

14. Riimi häiritsee.

15. Elämää täysillä.

16. Selkeys.

17. Lue haikusi ääneen.

18. Yksinkertaista!

19. Anna haikujen levätä.

20. Muista Blycen kehotus, että "haiku on kuuta osoittava sormi".
Bashon oppilaiden muistojen mukaan hän teki kerran seuraavan vertailun: haiku on kuuta osoittava sormi. Jos sormessasi kiiltää korunippu, nämä korut häiritsevät katsojan huomion. Jotta sormi näyttäisi itse Kuun, se ei tarvitse koristeita, koska ilman niitä yleisön huomio kohdistuu täsmälleen siihen pisteeseen, johon sormi osoittaa.
Tästä Hackett muistuttaa: haiku ei kaipaa koristeita riimin muodossa, metaforia, luonnonasioiden ja ilmiöiden animaatioita, niiden vertailuja johonkin ihmissuhteissa, kommentteja tai arvioita tekijästä jne. kuu". Sormen on oltava niin sanotusti "puhdas". Haiku on puhdasta runoutta.

Kirjoita haiku! Ja elämästäsi tulee valoisampaa!

Kumpi on oikein?

Ensinnäkin, mikä on oikein: "hoku" vai "haiku"?
Jos et mene yksityiskohtiin, voit tehdä sen näin ja sillä tavalla. Yleensä haikuista puhuttaessa he käyttävät ilmaisua "muinainen japanilainen runomuoto". Joten itse haikut ovat hieman vanhempia kuin venäläinen jambinen tetrametri, joka ilmestyi ensimmäisen kerran 1600-luvulla ja otti haltuunsa 1700-luvulla.

En viivy haikujen kiehtovaan historiaan kuvaamalla, kuinka perinteinen tanka vaati runokilpailujen kehittymisen seurauksena rengan syntyä, josta haiku itse kehittyi. Kiinnostuneet löytävät tästä englanninkielistä tietoa verkosta (katso linkkiluettelo esipuheen lopussa).

1700-luvun puoliväliin mennessä maassamme vakiintuneet venäläinen jambinen tetrametri ja muut mittarit syrjäytettiin venäläisistä runomittareista, jotka eivät perustuneet painotettujen ja painottamattomien tavujen vuorotteluun erillisessä runolinjassa, vaan kvantitatiiviseen suhteellisuusrajaan. rivien tavumäärästä (pituus ilmaistuna tavumääränä). Tätä versifikaatiojärjestelmää kutsutaan tavuksi.

Tässä on esimerkki tavujakeesta, joka on helppo saada muuttamalla meille tuttua tavutonista säettä:

Setäni, rehellisimmät säännöt,
Kun sairastuin vakavasti,
Hän pakotti itsensä kunnioittamaan
Ja en voinut ajatella mitään parempaa.

Ensi silmäyksellä tämä nelikko on yksinkertaisesti tuhoutunut Pushkin-säe. Itse asiassa, koska KAIKKI ”alkuperäisen” sanat säilytettiin tässä ”käännöksessä”, säkeiden järjestys tavumäärän mukaan säilyy myös - jokaisella paritolla rivillä on 9, jokaisella parillisella rivillä 8. Kuulomme, joka on tottunut luottamaan stressiin, ei huomaa tätä järjestystä, mutta tämä ei tarkoita, että tavujakeet olisivat meille orgaanisesti vieraita. Kuten luutnantti Myshlaevsky sanoi, "se saavutetaan koulutuksella".

Haiku/haiku on vain eräänlainen tavuruno. Säännöt, joiden mukaan haikua kirjoitetaan, ovat yksinkertaiset -

1. Jokainen runo koostuu kolmesta rivistä
2. Ensimmäisellä ja kolmannella rivillä on kummallakin 5 tavua, toisella - 7 tavua.

Nämä säännöt liittyvät säkeen muotoon. Ne ovat erilaisten Hokkujen puutarhan perusta.

Japanilainen haiku noudatti lisäksi useita kuvajärjestelmään, sommitteluun ja sanastoon liittyviä sääntöjä. Ne rakennettiin kigon ympärille (sanoja, jotka ilmaisevat suoraan tai epäsuorasti vuodenaikoja), jaettiin kahteen osaan (2 ensimmäistä riviä + 1 loppu) ja yhdistivät ohikiitävän hetken, joka on vangittu psykologisesti erityiseen kokemukseen, ja kosmisen ajan. (Lue, mitä asiantuntija sanoo tästä - V.P. Mazurik).
Tästä voidaan kiistellä - loppujen lopuksi venäläiset sanat eivät ole ollenkaan yhtä pitkiä kuin japanilaiset. Jopa englannin haikuille ehdotettiin perinteisten rivien pidentämistä, mutta venäjän kieli on vähemmän taloudellinen kuin englanti. Ongelmana on, että pidemmät rivit (esim. mallin 7+9+7 mukaan), joita ei tueta riimeillä tai sisäisillä taukojen tai stressin sijoitteluilla, on vaikea tunnistaa korvalla. Yleensä venäläiset kirjoittajat jättävät haikuja kääntäessään (tai tyylitellyt) tavuperiaatteen huomiotta, joten he päätyvät yksinkertaisesti kolmiriviseen vapaaseen säkeeseen.

Harjoittele vähän ja alat erottaa viiden ja seitsemän tavun rivit korvalla. (Vihje: yritä laulaa jokainen rivi hitaasti, tavu kerrallaan kiinnittämättä huomiota painotuksiin.) Ja näiden rivien lakonisuus alkaa edistää sanallisten resurssien taloudellisuutta. Ja kuulet haikumusiikkia, joka on täysin erilaista kuin venäläisen säkeen soundi, aivan kuten japanilainen klassinen musiikki ei ole samanlaista kuin Mozart tai Chopin.

No, jos et tule toimeen ilman tavallisia muotoja, voit kirjoittaa haikuja tavallisilla kokoilla. Vastaahan 5+7+5-kaava myös ”normaalien” jambikkojen (Setäni!/ Hän sairastui vakavasti - / Hän ei enää hengitä), trokeen (Ikkunan alla / Olet lumen peitossa, / Sakura kukkii!.. - tässä en kuitenkaan ole varma painotuksesta), daktyylejä (Kokkoalue, / Kevään siniset yöt! / Vappu), sammakkopuut (Kello kahdeltatoista / katson - Ilmoittaja nousee / Arkusta) ja - hieman jännittyneinä - anapestit ("Swing, käsi" -/Halpautunut itki, -/"Kutisee olkapää!").

Ja lisää linkkejä aiheeseen:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Miten haiku eroaa haikusta?

Monet ovat kuulleet nämä kaksi nimeä. HAIKU-DO.com-foorumilla aiheessa HAIKUN ABC tai "Mikä tämä on?" Löysin tästä aiheesta seuraavat erilaiset mielipiteet:

Versio 1:
...Kyllä, ei myöskään ole eroa haikulla ja haikulla - haiku on muinaisempi, vanhentunut nimi on tersistinen, nykyään japanilaiset sanovat vain "haiku". Tämän selitti minulle äskettäin japanilainen runoilija ja kääntäjä Osada Kazuya. Hän käänsi useita haikujani japaniksi ja julkaisi ne Hoppoken 2003 -lehden talvivol. 122 sivulla 92 korostaen sekä 5-7-5 -muodon arvokkuutta ja noudattamista että rakentamisen periaatetta.
Mutta verkkosivuilla käydyn viestinnän perusteella ymmärsin, että monet ihmiset eivät pidä "haiku ja haiku" synonyymista, ja he haluavat intohimoisesti tehdä joitakin asteita vakiintuneiden itämaisten runouden muotojen määritelmissä. Japanilaisilla itsellään ei ole tätä jakoa, joten miksi meidän, jäljittelijöiden, pitäisi keksiä omat kriteerimme. Henkilökohtaisesti nämä modernien venäjänkielisten "haikuistien" filosofiat vaikuttavat minusta liian kaukaa haetuilta. Miksi etsiä mustaa kissaa pimeästä huoneesta - sitä ei yksinkertaisesti ole siellä...

Julkaisen Juri Runovin artikkelin kokonaisuudessaan, koska... hän on mielenkiintoinen ja informatiivinen. Nauti lukemisesta!

Olen jo aiemmin kirjoittanut, että monet ihmiset eivät ymmärrä haikuista ja haikuista, että ne eivät ole synonyymejä. Juuri siitä haluan kirjoittaa tarkemmin, ja samalla siitä, mistä haiku on peräisin. Periaatteessa monet lukevat jotain tästä aiheesta, mutta jossain lukijan tajunnan ohi usein lipsahti merkittäviä kohtia, mikä aiheutti kiistoja, itsehillintätaisteluja jne.

HAIKUN TAUSTA

Haikun esi-isä, kuten tiedetään, on tanka - ja tarkemmin sanottuna sen ensimmäinen tercise. Yllätyin kuullessani kuinka varhain tämä tankin jakaminen kolmeen ja kahteen riviin alkoi. Osoittautuu, että suuri tankarunoilija Saigyo osallistui jo säkeistöjen joustamiseen - ja tämä on 1800-luku. Yksi runoilija kirjoitti kolme ensimmäistä riviä, toinen lisäsi kaksi riviä tangkan muodostamiseksi, mutta samalla sekä pari että terset piti lukea erillisinä säkeinä. Sitten ensimmäinen tai kolmas runoilija kirjoittaisi seuraavan tersetin, joka edellisen parin kanssa muodostaisi "käänteisen" tankan - ts. Ensin luettiin uusi tercetti ja siihen lisättiin kaksi edellistä riviä täydellistä tankkia varten. Seuraavaksi uusi pari jne. Ja silloinkin yksittäisiä teemoja määrättiin yksittäisiin säkeisiin runoilijoiden kollektiivisessa työssä.

On hyvin tunnettu tarina, kun hänen runoilijatutverinsa tulivat Saigaan ja valittivat, ettei kukaan osannut jatkaa säkeistöä tämän silloisen kuuluisan runoilijan Hee no Tsubonen sodalle omistetun säkeen jälkeen:

Taistelukenttä on valaistu -
Kuukausi on tiukasti vedetty jousi.

Täällä Saige itse kirjoitti uuden säkeen:

Tapoin sydämeni sisälläni.
Käsi ystävystyi "jääterän" kanssa,
Vai onko hän ainoa valo?

Miksei haikua? Lue nyt tämä säkeistö ja lisää sen jälkeen runoilijan pari. Tässä tankki...

Seuraavien vuosisatojen aikana tällaisesta säkeistöstä tuli yhä suositumpi, ja 1500-luvulla siitä tuli Japanin kaupunkien lukutaitoisen väestön suosikkiharrastus. Mutta mitä suositummaksi siitä tuli, sitä vähemmän runoutta siihen jäi - rengan kirjoittamisesta tuli ajanvietettä, jossa arvostettiin huumoria, pilkkaa ja erilaisia ​​sanallisia temppuja. Siksi tämäntyyppistä runoutta alettiin kutsua haikaiksi - ts. humoristinen sekoitus. 1600-luvun alussa ilmestyi myös termi haiku (sarjakuvaruno), mutta sitten se unohdettiin useiksi sadoiksi vuosiksi. Tällä hetkellä yksittäiset tersetit on jo kirjoitettu - ei osana rengaa. On jopa kilpailuja siitä, kuka pystyy kirjoittamaan eniten haikuja tietyssä ajassa - esimerkiksi päivässä. Tulokset olivat ilmiömäisiä, mutta kukaan ei todellakaan välittänyt tällaisten runojen laadusta.

HAIKU

Sitten ilmestyi Basho, joka korotti "koomiset riimit" syvän runouden tasolle. Ja täällä erot haikujen ja muuntyyppisten tercetien välillä alkavat näkyä. Haiku oli rengan avaussäe, ja siihen sovellettiin melko tiukkoja sääntöjä. Se piti yhdistää kauteen - koska rivit jaettiin vuodenaikojen mukaan. Sen piti olla "objektiivista", ts. perustuu luonnonhavaintoon, eikä sen pitänyt olla "henkilökohtaista" - sillä tämä ei ollut Bashon tai Ransetsun renga - vaan runoilijoiden kollektiivinen työ. Monimutkaiset elementit - metaforat, viittaukset, vertailut, antropomorfismi eivät myöskään olleet täällä sallittuja. Jne. Vain kaikki, mitä lännen haiku-asiantuntijat pitävät haikun horjumattomina sääntöinä. Tästä alkaa sekaannus haikuun ja haikuun.

Kaiken tämän myötä haikulla oli oltava voimakas esteettinen varaus - se asetti sävyn koko säikeiden ketjulle. Ne kirjoitettiin etukäteen kaikille mahdollisille vuodenajoille. Hyviä haikuja arvostettiin suuresti, koska niitä oli vaikea kirjoittaa - ne vaativat todellista taitoa, ja niin monet ihmiset halusivat kirjoittaa rengaa. Sitten ilmestyivät ensimmäiset haikukokoelmat - erityisesti tyydyttämään alkuperäisten säkeistöjen massakysyntää. Sisäisten rengatercettien kokoelmia ei yksinkertaisesti voitu kirjoittaa etukäteen - ne luotiin vain vastauksena edelliseen stanzaan todellisessa rengassa, ja siksi näitä säkeitä ei ole koskaan ollut kokoelmia paitsi itse rengassa.

HOKKU JA MUUT TERCEPTIT

Mutta tässä sinun on ymmärrettävä, että kaikki suuret haikumestarit osallistuivat rengan luomiseen ja kirjoittivat paitsi haikuja myös sisäisiä renga-runoja - mikä uskomattoman laajensi tercettien mahdollisuuksia - oli tersettejä, jotka runoilijan oli kirjoitettava Ensimmäisessä persoonassa oli runoja ihmisten asioista eikä luonnosta, sekä metaforat että antropomorfisaatiot olivat sallittuja ja niitä käytettiin; kigo ja kireji tulivat valinnaisista monissa säkeissä. Lisäksi haikuja tehtiin sekä päiväkirjamerkinnöiksi että runoilijan lahjaksi tuttavalle tai ystävälle sekä vastauksiksi erilaisiin tapahtumiin. Tässä voisi käyttää myös haikumaisia ​​säkeitä ja yksinkertaisia ​​säkeitä. Ja kaikkea tätä yhdisti yhteinen käsite haikai-runoudesta - jonka Shiki korvasi muutaman vuosisadan kuluttua termillä haiku, jonka hän herätti henkiin. Et voi mitenkään kirjoittaa haikuiksi tätä Bashon kirjoittamaa tersettiä vieraillessaan hänen ystävänsä piirustusten näyttelyssä:

Olet niin hyvä taiteilija
mutta tämä sinun sidos-
Hän todella näyttää olevan elossa!

HE KÄYNÄÄN HAIKULLA PIENTIPAIKKAA

Koska ensimmäiset länsimaiset tutkijat käsittelivät vain haikukokoelmia, he jättivät huomioimatta kaikki muut tercet-tyypit ja vahvistivat näin haikun säännöt haikun säännöiksi. Tästä ovat peräisin monien lännen viranomaisten tähän päivään asti haikuille asettamat naurettavat rajoitukset. Onhan siellä vieläkin Issaa epätasapainoisena kapinallisena, jonka poikkeamat ”haiku-normeista” vain vahvistavat heidän olevan oikeassa, aivan kuten poikkeukset vahvistavat säännöt. Mutta Issa ei ollut ollenkaan kapinallinen, hän yksinkertaisesti meni välillä haikun, mutta ei haikairunouden - tai uudessa terminologiassa haiku - rajojen yli. Muuten, kuuluisassa ”Etanassa Fujin rinteessä” hän ei tietenkään katso todellista etanaa todellisen Fujin rinteessä, vaan etanaa Fuji-mallissa - pyhässä vuoressa - asennettuna. monissa japanilaisissa temppeleissä - tämä ei ole taaskaan mikään pohdiskeleva surrealistinen runo, joka on suloinen vitsi suurelta haikumestarilla. Jokainen voi kuitenkin vapaasti nähdä runossa mitä haluaa, nämä ovat haikupelin säännöt.

HOKKU ALAS :-)

Venäjällä olemme verrattoman edullisemmassa asemassa kuin lännessä - kaikissa suurten mestareiden haikukokoelmissamme on paitsi haikuja, myös runoja päiväkirjoista, runolahjoituksia, rengan tersettejä. Siksi emme koskaan luoneet näitä lakeja haikuille. Ainoa asia, jonka sekoitamme on haiku ja haiku - voit silti lukea "Minun Hokkuni" harrastajiemme nettisivuilta, missä ei välttämättä ole yhtään runoa, jota olisi oikeus kutsua haikuksi (ei ole kausiluonteisia sanoja, kirejiä ei ole, mutta metafora on jne.) Hyläisin kokonaan termin haiku, koska se hämmentää aivoja, ja jättäisin yhden termin - haiku. Haiku on hyödyllinen vain rengan kirjoittamiseen. Ja siellä kaiken pitäisi olla sääntöjen mukaan, ellemme itse keksi uusia!

c) Juri Runov

Haiku (muuten - haiku)

japanilaisen runouden genre ja muoto; tercet, joka koostuu kahdesta ympärillä olevasta viisitavuisesta säkeestä ja yhdestä seitsemäntavuisesta keskellä. Geneettisesti se juontaa juurensa Tankan ensimmäiseen puolistrofiin (hoku kirjaimellisesti - alkusäkeet), josta se eroaa runollisen kielen yksinkertaisuudessa, aiempien kanonisten sääntöjen hylkäämisessä ja assosiatiivisuuden, aliarvioinnin lisääntyneessä roolissa. , ja vihje. Kehitysessään X. kävi läpi useita vaiheita. Runoilijat Arakida Moritake (1465-1549) ja Yamazaki Sokan (1465-1553) näkivät X:n puhtaasti sarjakuvana. Ansio X:n muuttamisesta johtavaksi lyyriseksi genreksi kuuluu Matsuo Basholle (1644-94); X:n pääsisällöksi tuli maisematekstit. Taniguchi Busonin (1716-83) nimi liittyy X-teeman laajenemiseen. Samanaikaisesti 1700-luvulla. Comic X. kehittyi ja siitä tuli itsenäinen satiirinen ja humoristinen senryun genre. 1700-luvun lopussa - 1800-luvun alussa. Kobayashi Issa tuo X:ään kansalaismotiivit. 1800-luvun lopussa - 1900-luvun alussa. Masaoka Shiki sovelsi X:lle maalauksesta lainattua ”luonnoksia elämästä” (shasei) -menetelmää, joka vaikutti realismin kehittymiseen X-genressä.

Publ.: Miyamory Asataron antologia muinaisista ja moderneista haikuista, Tokio, 1953; Nihon Koten Bungaku Taikei, osa 45, 58, Tokio, 1959; venäjäksi kaista - Japanilainen tercet. Hokku, M., 1973.

Lit.: Grigorieva T., Logunova V., Japanilainen kirjallisuus, M., 1964; Haiku Koza, Tokio, 1932; Bluth V.N., Haiku, v. 1-6, Tokio, 1952; Haikai ja haiku, Tokio, 1958.

Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja. - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja. 1969-1978 .

Katso, mitä "hoku" on muissa sanakirjoissa:

Kolme riviä, haiku Venäjän synonyymien sanakirja. haiku substantiivi, synonyymien määrä: 3 tercettiä (4) ... Synonyymien sanakirja

- (haiku) japanilaisen runouden genre. Rymimätön tercet, geneettisesti polveutuva tankasta; koostuu 17 tavusta (5+7+5). Se erottuu runollisen kielen yksinkertaisuudesta, esittämisen vapaudesta... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

Haiku- (haiku) (alkusäkeet), japanilaisen runouden genre (joka syntyi 1400-luvulla), 17 tavun (5+7+5) riimitön tersetti sarjakuvasta, rakkaudesta, maisemasta, historiasta ja muista aiheista. Geneettisesti sukua Tankaan. Se erottuu runollisen kielensä yksinkertaisuudesta... Kuvitettu tietosanakirja

Tämä on artikkeli japanilaisesta runoudesta. Katso käyttöjärjestelmästä Haiku. Monumentti Matsuo Basholle, yhdelle haikun Haiku (japaniksi: 俳句), Haiku (japaniksi 発句), perinteisen japanilaisen lyyrisen runouden waka-lajin, kokoajista. Sisältö... Wikipedia

HAIKU- (japani): paras kolmirivinen tanki, josta on tullut itsenäinen runouden tyyppi; koostuu 17 tavusta (vuorotellen 5 – 7 – 5 tavua). Pohjimmiltaan haiku on lyyrinen runo luonnosta, joka osoittaa varmasti vuodenajan. Levikki...... Euraasian viisaus A:sta Z:hen. Selittävä sanakirja

HAIKU- HOKKU, haiku, japanilaisen runouden genre: 17 monimutkaista tersettiä (5 + 7 + 5), usein cesuralla 2. säkeen jälkeen. Syntyi 1400-luvulla. sarjakuvan tersetin alussa; geneettisesti myös palaa tankan ensimmäiseen puolistrofiin (lit. haiku... ... Kirjallinen tietosanakirja

- (haiku), japanilaisen runouden genre. Rymimätön tercet, geneettisesti peräisin tankasta; koostuu 17 tavusta (5 + 7 + 5). Se erottuu runollisen kielensä yksinkertaisuudesta ja esitysvapaudesta. * * * HOKKU HOKKU (haiku), japanilaisen runouden genre. Riimimätön... tietosanakirja

haiku- japanilaisen runouden genre, riimitön tercet, lyyrinen miniatyyri; ikään kuin erillinen, itsenäinen säiliön ensimmäinen osa. Otsikko: Kirjallisuuden tyypit ja genret + Runollisen teoksen rakenne. Synonyymi: haiku Suku: Kiinteät muodot Muut... ... Terminologinen sanakirja-tesaurus kirjallisuuskritiikistä

Katso haiku. Kirjallisuus ja kieli. Nykyaikainen kuvitettu tietosanakirja. M.: Rosman. Toimittanut prof. Gorkina A.P. 2006... Kirjallinen tietosanakirja

Haiku Desktop Haiku OS -kehittäjä Haiku Inc. Käyttöjärjestelmäperhe Lähdekoodi auki Viimeisin versio Ei käytössä Ei käytössä Ytimen tyyppi ... Wikipedia

Kirjat

• Haiku. Japanilaiset tercetit, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Japanilainen lyyrinen runo haiku (haiku) erottuu äärimmäisestä lyhyydestään ja ainutlaatuisesta runoudesta. Se kuvaa luonnon ja ihmisen elämää niiden sulautuneessa, hajoamattomassa yhtenäisyydessä...

Japani on maa, jolla on hyvin ainutlaatuinen kulttuuri. Sen muodostumista helpottivat suuresti maantieteellisen sijainnin erityispiirteet ja geologiset tekijät. Japanilaiset pystyivät asettumaan laaksoihin ja rannikolle, mutta he kärsivät jatkuvasti taifuuneista, maanjäristyksistä ja tsunamista. Siksi ei ole yllättävää, että heidän kansallinen tietoisuutensa jumalallistaa luonnonvoimia ja runollinen ajattelu pyrkii tunkeutumaan asioiden ytimeen. Tämä halu ilmentää lakonisia taiteen muotoja.

Japanilaisen runouden piirteet

Ennen kuin harkitset esimerkkejä haikuista, sinun on kiinnitettävä huomiota nousevan auringon maan taiteen piirteisiin. Tämä lyhyys ilmaistaan ​​eri tavoin. Se on myös tyypillistä japanilaiselle puutarhalle, jossa on tyhjä tila, origami sekä maalaus- ja runousteokset. Nousevan auringon maan taiteen pääperiaatteet ovat luonnollisuus, vähättely ja minimalismi.

Japanissa sanat eivät riimi. Siksi maamme keskimääräiselle ihmiselle tuttu runous ei voinut ilmaantua tällä kielellä. Nousevan auringon maa antoi kuitenkin maailmalle yhtä kauniita teoksia, joita kutsutaan haikuiksi. Ne sisältävät idän kansan viisautta, heidän vertaansa vailla olevaa kykyä ymmärtää luonnonilmiöiden kautta olemassaolon tarkoitusta ja ihmisen itsensä olemusta.

Haiku - Nousevan auringon maan runollinen taide

Japanilaisten huolellinen asenne menneisyyteensä, antiikin perintöön sekä tiukka versioiden sääntöjen ja normien noudattaminen teki haikusta aidon taiteen muodon. Japanissa haiku on erillinen taitotyyppi - esimerkiksi kalligrafian taiteen tapaan. Se saavutti todellisen kapasiteettinsa 1600-luvun lopulla. Kuuluisa japanilainen runoilija Matsuo Basho onnistui nostamaan sen lyömättömään korkeuteen.

Runossa kuvattu henkilö on aina luonnon taustaa vasten. Haiku on tarkoitettu välittämään ja näyttämään ilmiöitä, mutta ei nimeä niitä suoraan. Näitä lyhyitä runoja kutsutaan joskus "luonnonkuviksi" runouttaidessa. Ei ole sattumaa, että haikuille luotiin myös taiteellisia kankaita.

Koko

Monet lukijat ihmettelevät, kuinka kirjoittaa haikuja. Esimerkit näistä runoista osoittavat: haiku on lyhyt teos, joka koostuu vain kolmesta rivistä. Tässä tapauksessa ensimmäisen rivin tulisi sisältää viisi tavua, toinen - seitsemän, kolmas - myös viisi. Vuosisatojen ajan haiku on ollut ensisijainen runollinen muoto. Lyhytisyys, semanttinen kapasiteetti ja pakollinen vetovoima luontoon ovat tämän genren tärkeimmät ominaisuudet. Todellisuudessa haikujen lisäämiseen on paljon enemmän sääntöjä. On vaikea uskoa, mutta Japanissa tällaisten pienoismallien säveltämistä on opetettu vuosikymmeniä. Ja maalaustunteja lisättiin myös näihin luokkiin.

Japanilaiset ymmärtävät haikua myös teokseksi, joka koostuu kolmesta 5, 7, 5 tavun lauseesta. Ero eri kansojen käsityksissä näistä runoista on se, että muilla kielillä ne kirjoitetaan yleensä kolmella rivillä. Japaniksi ne on kirjoitettu yhdelle riville. Ja ennen kuin ne voitiin nähdä kirjoitettuna ylhäältä alas.

Haiku-runot: esimerkkejä lapsille

Usein koululaiset saavat kotitehtäviä oppiakseen tai säveltääkseen haikuja. Nämä lyhyet runot ovat helppolukuisia ja nopeasti muistettavia. Tämän osoittaa seuraava esimerkki haikuista (2. luokka on liian aikaista ottaa japanilaista runoutta, mutta oppilaat voivat viitata tähän tercetiin tarvittaessa):

Aurinko laskee
Ja myös hämähäkinseittejä
Pimeässä sulavaa...

Tämän lakonisen runon kirjoittaja on Basho. Tercetin kapasiteetista huolimatta lukijan on käytettävä mielikuvitustaan ​​ja osallistuttava osittain japanilaisen runoilijan luovaan työhön. Myös seuraavan haikun on kirjoittanut Basho. Siinä runoilija kuvaa pienen linnun huoletonta elämää:

Vapailla niityillä
Kiuru purskahtaa lauluun
Ilman työtä ja huolia...

Kigo

Monet lukijat ihmettelevät, kuinka kirjoittaa haikuja venäjäksi. Esimerkit näistä terceteistä osoittavat, että yksi tämän runolajin pääpiirteistä on ihmisen sisäisen tilan korrelaatio vuodenaikaan. Tätä sääntöä voidaan käyttää myös omien haikujen säveltämiseen. Klassisen muunnelman säännöt vaativat erityisen "kausiluonteisen" sanan - kigo - käyttöä. Se on sana tai lause, joka ilmaisee runossa kuvatun vuodenajan.

Esimerkiksi sana "lumi" tarkoittaisi talvea. Ilmaus "Umea kuu" voi viitata kevään alkamiseen. Sakura (japanilainen kirsikkapuu) viittaa myös kevääseen. Sana kinge - "kultakala" - osoittaa, että runoilija kuvaa runossaan kesää. Tämä kigon käyttötapa tuli haikulajiin muista muodoista. Nämä sanat auttavat kuitenkin myös runoilijaa valitsemaan lakonisia sanoja ja antavat teoksen merkitykselle entistä syvyyttä.

Seuraava haikuesimerkki kertoo kesästä:

Aurinko paistaa.
Linnut hiljenivät keskipäivällä.
Kesä on tullut.

Ja kun olet lukenut seuraavan japanilaisen tercetin, voit ymmärtää, että kuvattu kausi on kevät:

Kirsikan kukat.
Dali oli sumun peitossa.
Aamunkoitto on saapunut.

Kaksi osaa tersetissä

Toinen haikulle tyypillinen piirre on "leikkaavan sanan" tai kirejin käyttö. Tätä varten japanilaiset runoilijat käyttivät erilaisia ​​sanoja - esimerkiksi ya, kana, keri. Niitä ei kuitenkaan käännetä venäjäksi, koska niillä on hyvin epämääräinen merkitys. Pohjimmiltaan ne edustavat eräänlaista semanttista merkkiä, joka jakaa tersetin kahteen osaan. Käännettäessä muille kielille kireji-sanan tilalle laitetaan yleensä viiva tai huutomerkki.

Poikkeama yleisesti hyväksytystä normista

Aina löytyy taiteilijoita tai runoilijoita, jotka pyrkivät rikkomaan yleisesti hyväksyttyjä klassisia sääntöjä. Sama koskee haikujen kirjoittamista. Jos näiden terssien kirjoittamisen standardi edellyttää 5-7-5 rakennetta, "leikkaus" ja "kausiluonteisten" sanojen käyttöä, niin aina on ollut keksijöitä, jotka luovuudessaan ovat pyrkineet sivuuttamaan nämä ohjeet. On olemassa mielipide, että haikuja, joilla ei ole kausiluonteista sanaa, pitäisi luokitella senryuiksi - humoristisiin terceteihin. Tällainen luokittelu ei kuitenkaan ota huomioon jauhojen olemassaoloa - haikuja, joissa ei ole merkintää vuodenajasta ja joka ei yksinkertaisesti tarvitse sitä paljastaakseen merkitystään.

Haiku ilman kausittaista sanaa

Katsotaanpa esimerkkiä haikuista, jotka voidaan luokitella tähän ryhmään:

Kissa kävelee
Kaupungin katua pitkin
Ikkunat ovat auki.

Tässä ei ole tärkeää ilmoittaa, mihin aikaan vuodesta eläin lähti kotoa - lukija voi tarkkailla kuvaa kotoa lähtevästä kissasta täydentäen mielikuvituksessaan kokonaiskuvaa. Ehkä kotona tapahtui jotain, että omistajat eivät kiinnittäneet huomiota avoimeen ikkunaan, ja kissa lipsahti sen läpi ja meni pitkälle kävelylle. Ehkä talon omistaja odottaa innoissaan nelijalkaisen lemmikkinsä paluuta. Tässä haikuesimerkissä ei ole tarpeen ilmoittaa vuodenaikaa tunteiden kuvaamiseksi.

Onko japanilaisilla terceteillä aina piilotettu merkitys?

Kun tarkastellaan erilaisia ​​esimerkkejä haikuista, huomaa näiden tercetien yksinkertaisuuden. Monilta heistä puuttuu piilotettu merkitys. Ne kuvaavat tavallisia luonnonilmiöitä, joita runoilija havaitsee. Seuraava esimerkki venäjänkielisestä haikusta, jonka on kirjoittanut kuuluisa japanilainen runoilija Matsuo Basho, kuvaa luontokuvaa:

Kuolleella oksalla
Korppi muuttuu mustaksi.
Syksyinen ilta.

Näin haiku eroaa länsimaisesta runoperinteestä. Monilla niistä ei ole piilotettua merkitystä, vaan ne heijastavat zen-buddhalaisuuden todellisia periaatteita. Lännessä on tapana täyttää kaikki asiat piilotetulla symboliikalla. Tätä merkitystä ei löydy seuraavasta luonnonhaiku-esimerkistä, jonka on myös kirjoittanut Basho:

Kävelen polkua pitkin vuorelle.
NOIN! Kuinka ihanaa!
Violetti!

Yleistä ja erityistä haikuissa

Tiedetään, että japanilaisilla on luonnonkultti. Nousevan auringon maassa ympäröivää maailmaa kohdellaan aivan erityisellä tavalla - sen asukkaille luonto on erillinen henkinen maailma. Haikuissa ilmenee asioiden yleismaailmallisen yhteyden motiivi. Tietyt terceteissä kuvatut asiat liittyvät aina yleiseen kiertokulkuun, niistä tulee osa loputonta muutosten sarjaa. Japanilaiset runoilijat jakavat jopa neljä vuodenaikaa lyhyempiin osakausiin.

Ensimmäinen pudotus
Se putosi taivaalta käteeni.
Syksy lähestyy.

James Hackett, joka oli yksi vaikutusvaltaisimmista länsimaisista haiku-kirjoittajista, uskoi, että nämä tersetit välittävät tuntemuksia "sellaisena kuin ne ovat". Ja juuri tämä on ominaista Bashon runoudelle, joka osoittaa nykyhetken välittömyyden. Hackett antaa seuraavat vinkit, joiden avulla voit kirjoittaa oman haikusi:

• Runon lähteen on oltava elämä itse. He voivat ja niiden pitäisi kuvailla päivittäisiä tapahtumia, jotka näyttävät ensi silmäyksellä arkilta.
• Haikua sävelltäessä kannattaa pohtia luontoa välittömässä läheisyydessä.
• On välttämätöntä tunnistaa itsesi tercetissä kuvattuun.
• Yksin on aina parempi ajatella.
• On parempi käyttää yksinkertaista kieltä.
• On suositeltavaa mainita vuodenaika.
• Haikun tulee olla yksinkertainen ja selkeä.

Hackett sanoi myös, että jokaisen, joka haluaa luoda kauniita haikuja, tulisi muistaa Bashon sanat: "Haiku on sormi, joka osoittaa kuuhun." Jos tämä sormi on koristeltu sormuksilla, yleisön huomio keskittyy näihin koruihin, ei taivaan vartaloon. Sormi ei kaipaa koristeita. Toisin sanoen erilaiset riimit, metaforat, vertaukset ja muut kirjalliset keinot ovat haikuissa tarpeettomia.