این حرکت برای شکل گیری بسیار مهم تلقی نمی شود طراحی مدرناز آنجایی که بسیاری از کارهای این گرایش به کارایی و سادگی فرم مربوط نمی شود، ویژگی های اساسی طراحی مدرن است. دوره‌ای از بسته‌بندی‌های زیبا، فیلم‌نامه‌های سینمایی فوق‌العاده، فونت‌های فیلیگرانی و کتاب‌های مصور و کتاب‌های مصور بود. جدا کردن خوب از بد دشوار بود زیرا اغلب زیاد بود.

کمک های او از استفاده مناسبفضای سفید و خطوط ترکیبی به طور گسترده در هم تنیده در تضاد با عناوین سنگین و پررنگ. بنیانگذار و نظریه پرداز آن معمار تئو ون لیزبورگ بود و این جنبش توسط هنرمند پیت موندریان، بارت ون در لک، معمار جی.

منحنی ها حذف شدند و انواع sans-serif ترجیح داده شدند، انواع در بلوک های مستطیلی چیده شدند. رنگ قرمز نسبت به سیاه ترجیح داده می شد زیرا نشان دهنده انقلاب بود. آنها به دنبال دستیابی به قانون جهانی تعادل و هماهنگی هنر، ساختار ریاضی جهان بودند. آنها همیشه دغدغه فضای فکری و معنوی زمان خود را داشتند و می خواستند شعور عمومی زمانه را بیان کنند.

آنها اصطلاح نئوپلاستیسیته را برای اشاره به مفهوم نقاشی دو بعدی خود ایجاد کردند که در نهایت مترادف با سبک گروه شد. عدم تقارن معماری فرانک لوید رایت تأثیر داشته است نفوذ قویدر مورد تحولات اولیه De Stijl. ون دیزبورگ و موندریان از این مفهوم رسمی در نقاشی های خود استفاده کردند. وقتی برنامه‌های تایپوگرافی برگشتند، فرصت‌های بیشتری را باز کردند توسعه خلاقطراحی گرافیکی

او ایدئولوژی ها و گرایش های نوآورانه ای را برای مطالعه طراحی ایجاد کرده است. این مدرسه پیشنهاد کرد که تماس‌های بین هنر و تولید صنعتی را بازیابی کند، صنعتگران، مهندسان، طراحان، معماران، هنرمندان و نقاشان را گرد هم آورد تا نمونه‌های اولیه‌ای را که در مقیاس صنعتی تولید می‌شوند، تحقیق و مونتاژ کنند.

هدف پروژه ها اصل عقلانیت، ساده سازی و وحدت بین شکل و عملکرد به منظور ارتقاء تولید صنعتی، رفع نیازهای جامعه آلمان است. در طراحی گرافیک، تأثیرگذارترین سازنده مجارستانی، لازلو موهولی-ناگی، بیانیه مهمی در مورد تایپوگرافی بیان کرد و آن را به عنوان یک ابزار ارتباطی توصیف کرد که باید به شدیدترین روش ارتباط برقرار کند. ارتباط با قوای ذهنی هرگز نباید با اولویت دادن به زیبایی شناسی مغرضانه باشد.

نامه ها هرگز نباید به یک ساختار از پیش تعیین شده تحمیل شوند. او در طراحی خود به طور نامحدود از تمام جهات خطی استفاده کرد. ما از انواع فونت ها، همه اندازه ها استفاده می کنیم، اشکال هندسی، رنگ ها و غیره می خواهیم ایجاد کنیم زبان جدیدتایپوگرافی، کشش، تغییرپذیری و تجدید ترکیب تایپوگرافی که توسط بیان داخلی و اثر نوری تعیین می شود.

اشتیاق موهولی-ناگا به تایپوگرافی و عکاسی الهام بخش باهاوس تمرکز بر ارتباطات بصری بود که منجر به آزمایشات مهمی در ترکیب این دو هنر شد. او دید طراحی گرافیکی، به ویژه پوستر، در حال تکامل به سمت تایپوگرافی. او این ادغام عینی کلمه و تصویر را برای رساندن پیامی به ادبیات تصویری جدید نامید.

سیم ها تبدیل به یک شی قابل توجه در سبک باهاوس شدند که در آن استفاده می شد اندازه های متفاوتو ضخامت ها برای برچسب زدن، سازماندهی یا تاکید بر اطلاعات همراه با تایپوگرافی باهاوس که به دنبال طرح های سریف چشمگیر و تعداد زیاد است.

یکی دیگر از منابع مهمی که توسط اساتید باهاوس کشف شد، فتومونتاژ بود. با ظهور این وسیله ارتباطی جدید، آنها عکس ها را برش دادند و به هم پیوستند تا صفحات روایی دراماتیک تری ایجاد کنند. کمک های او در اجرای ایده ها و مفاهیم مختلف جدید باعث شد که جنبش باهاوس یک جنبش باشد.

اصطلاح پاپ مخفف کلمه محبوب است که به ریشه فرهنگی و زیبایی شناختی این جنبش الهام گرفته شده از تصاویر جامعه مصرفی و فرهنگ عامه. هنرمندان پاپ سعی می کنند با استفاده از برخی موضوعات رایج مرتبط با هنر در یک زمینه روزمره چیزی خلق کنند که بیانگر روح واقعی جهان امروز باشد. بنابراین تماس اثر با بیننده مستقیم و هدف آن بیشتر رسمی است تا مفهومی. با زبان انتزاعی مشخص می شود که برای تصویرسازی ارزش قائل است.

در برخی از تصاویر بیانگر مادی گرایی جامعه حتی می توان به نیت نقد و طنز اجتماعی پی برد. علاوه بر تأثیر آشکار دادائیست ها و مادام های آماده مارسل دوشان، این جنبش شخصیت منحصر به فردی به خود گرفت و از هم گسست. سبک های سنتی، اهمیت اساسی برای هنر مدرن پیدا می کند. نام هایی مانند اندی وارهول، روی لیختنشتاین، یاسپر جانز، کلاوس اولدنبرگ از جمله کسانی هستند که در این فرآیند مسئولیت دارند. تأثیر این جنبش پاپ تا به امروز باقی مانده است و هنرمندانی را با علاقه مشترک به گرافیک، تصاویر تجاری، فناوری‌های بازتولید و نمادهای معرف فرهنگ عامه گرد هم می‌آورد.

گتسبی بسیار باشکوه

سبک آرت دکو به صحنه بازگشت. مد و دکوراسیون دوباره تحت تأثیر این نماد دهه 20 خروشان قرار می گیرد، زمانی که شهرهایی با معماری ظریف و هندسی، دکوراسیون داخلی مبلمان در اشکال و مصالح خود اصلاح می شوند.


چند ماه پیش، در پرده های بزرگ، تمام دنیا عاشق گتسبی باشکوه زیبا شدند. قهرمانان روزنامه نمادین دهه بیست و انحطاط آنها.

سبک فرانسوی معروف در خارج از کشور

اما این تنها چشمان زیبای گتسبی نبود که عموم مردم را در آن زمان فریفته کرد، بلکه فضای جشن، پر زرق و برق و شیک او بود که او را در برگرفت. این جنبش هنری پس از جنگ جهانی اول در پایتخت فرانسه تحت انگیزه سازندگانی که به دنبال پاسخگویی به هنر نو بودند متولد شد.

هنر دکو، در طراحی داخلی و معماری، راه حلی در عصری خواهد بود که باید به لوکس زیبا تبدیل شود. دوران آزادی بزرگ، در این سال‌های پس از جنگ، همه چیز با سرعت زیادی توسعه یافت. سبک آرت دکو به طور طبیعی اولین سبکی بود که در مقیاس انبوه صنعتی شد. او به زودی جهان را فتح خواهد کرد.

مواد غنی حضور قوی از الگوهای هندسی، اشکال سخت و پویا. در حرکت مداوم شکل می گیرد. حضور همه جانبه سیاه و قرمز. محل اختصاص داده شده برای ظروف در دکور.


ترکیبی از برنز، طلا و مرمر، این کنسول ظرافت ساخته شده، نمونه خوبی از سبک آرت دکو است.

فرم تصفیه شده، همه پوشیده از مواد درخشان، در یک محیط مجلل کوتاه. این صندلی کرمی با ابهت در سالن گتسبی قرار می گرفت. با ساختار راش و شخصیت مجلل خود، کاملاً مظهر غنای توسعه یافته در طی چندین سال است.

این شامل چکیده ای از آثار کوبیست آن زمان و مواد نجیب مربوط به این سبک است. واگن برقی بسیار شیک و بسیار مفید برای دریافت، یکی از برجسته ترین قسمت های داخلی آرت دکو بود. با خطوط تمیز و الگوهای لاکی، جوانسازی می کند اما از جد بسیار شیک خود الهام گرفته شده است.

او برنز، آهن و تذهیب و هندسه کامل را جمع آوری می کند. این چراغ کوچک برنزی که با گردنبندهای مروارید پوشانده شده است، به نظر می رسد سال ها پیش مستقیماً از یک کاباره بیرون آمده است. یک میز کوچک به اتاق نشیمن خود اضافه کنید تا حال و هوای عشوه گری داشته باشید! ظروف شیشه اینقش اساسی در سبک آرت دکو ایفا کرد، به ویژه با تأکید بر تزئین در گلدان، فنجان، شمعدان و بطری های فر.

بنابراین، تجمل و زیبایی شناسی می تواند واجد شرایط این برش طلایی باشد. و به دلایل خوب، کاملاً با زمانه هماهنگ است: با آن آینه‌ها، اسکنه‌دار و اریب‌دار. یک اثر هنری کوچک واقعی! سبک آرت دکو از قرار دادن ظروف در اندازه های بزرگ ترسی ندارد. همچنین ظروف از لیوان، اگر لطف است، سیاه و سفید بیش از حد! با این راه راه ها در ظاهر کلی مشکی، شما فقط برای این بشقاب چشم خواهید داشت!

خاستگاه آرت نوو اگرچه تاریخ گذاری جنبش زیبایی شناسی همیشه تا حدودی تقریبی است، اما به طور کلی ظهور هنر نو در فرانسه در اطراف یا حتی قبل از اینکه این جریان نامی پیدا کند است. بنابراین، مدرنیته از نیاز به جهت گیری مجدد به وجود آمد هنرهای تزئینی، از نیاز برخی سازندگان مترقی برای بازگرداندن معنا و قوام در آنجا. به طرز متناقضی، جنبش همچنین در خط ضد تاریخ گرایی قرار دارد که آن را به یکی از اولین جنبش های مدرن تبدیل می کند.

جذابیت با جغرافیای متغیر با الهام از جنبش بریتانیا، هنر نو یک گرایش منحصرا فرانسوی نیست. برعکس، این اولین حرکت است سبک مدرنسطح بین المللی اما این عبارت دقیقاً به چه چیزی اشاره دارد؟ فقط نوعی عربسک که خط آن، در عین حال روان و پیچیده، از آنچه در هوا شنیده می شود، تقلید می کند. در دوره هنر نو، شلاق در چوب یا فلز، روی دروازه‌ها، درها، مناسب است. نرده راه پلهیا بیرون از آهن، مبلمان و غیره.

هنر نو و طبیعت گرایی. همه این فرم‌های پیچ‌خورده و بسیار زینتی که در سبک آرت نوو می‌یابیم، از تمایل به ارتباط مجدد با نقوش طبیعت و طبیعت‌گرایی ناشی می‌شوند. این تا حدودی انتزاعی، اما ارگانیک و بسیار بیان شده است به روشی حساس، بر روی الگوهای الهام گرفته از اشکال گیاهان، گل ها، حشرات و حیوانات.