آنا آخماتووا که زندگی و آثارش را تقدیم شما می کنیم، نام مستعار ادبی است که اشعار خود را با آن امضا کرده است.این شاعره در سال 1889 در 11 ژوئن (23) در نزدیکی اودسا به دنیا آمد. خانواده او به زودی به تزارسکوئه سلو نقل مکان کردند، جایی که آخماتووا تا سن 16 سالگی در آنجا زندگی کرد. اثر (به اختصار) این بانوی شاعر پس از بیوگرافی ارائه خواهد شد. بیایید ابتدا با زندگی آنا گورنکو آشنا شویم.

سالهای جوانی

سالهای اولیه برای آنا آندریونا بی ابر نبود. والدین او در سال 1905 از هم جدا شدند. مادر دختران مبتلا به سل را به Evpatoria برد. در اینجا برای اولین بار "دختر وحشی" با زندگی شهرهای خشن خارجی و کثیف روبرو شد. او همچنین یک درام عاشقانه را تجربه کرد، سعی کرد خودکشی کند.

تحصیل در سالن های ورزشی کیف و تسارسکویه سلو

اوایل جوانی این شاعره با تحصیل در ورزشگاه های کیف و تزارسکویه سلو مشخص شد. او آخرین کلاس خود را در کیف گذراند. پس از آن، شاعر آینده، فقه را در کیف، و همچنین فیلولوژی را در سن پترزبورگ، در دوره های عالی برای زنان خواند. در کیف، لاتین را یاد گرفت، که بعداً به او اجازه داد که به زبان ایتالیایی مسلط شود و دانته را در اصل بخواند. با این حال، آخماتووا به زودی علاقه خود را به رشته های حقوقی از دست داد، بنابراین او به سن پترزبورگ رفت و تحصیلات خود را در دوره های تاریخ و ادبیات ادامه داد.

اولین اشعار و انتشارات

اولین شعرهایی که تأثیر درژاوین هنوز در آنها قابل توجه است توسط یک دختر مدرسه ای جوان گورنکو در زمانی که او فقط 11 سال داشت سروده شد. اولین انتشارات در سال 1907 ظاهر شد.

در سال 1910، از همان ابتدا، آخماتووا به طور منظم شروع به انتشار در انتشارات مسکو و سن پترزبورگ کرد. پس از ایجاد «کارگاه شاعران» (در سال 1911)، یک انجمن ادبی، به عنوان منشی در آن فعالیت می کند.

ازدواج، سفر به اروپا

آنا آندریونا در دوره 1910 تا 1918 با N.S. گومیلوف، شاعر مشهور روسی. او هنگام تحصیل در ورزشگاه Tsarskoye Selo با او آشنا شد. پس از آن آخماتووا در سالهای 1910-1912 اجرا کرد و در آنجا با هنرمند ایتالیایی که پرتره او را خلق کرد دوست شد. او در همان زمان از ایتالیا نیز دیدن کرد.

ظاهر آخماتووا

نیکلای گومیلیوف همسرش را با محیط ادبی و هنری آشنا کرد، جایی که نام او در اوایل اهمیت یافت. نه تنها شیوه شاعرانه آنا آندریونا، بلکه ظاهر او نیز محبوب شد. آخماتووا با عظمت و سلطنت خود معاصران خود را شگفت زده کرد. به او نشانه هایی از توجه داده شد، مانند یک ملکه. ظاهر این شاعره نه تنها الهام بخش A. Modigliani، بلکه هنرمندانی مانند K. Petrov-Vodkin، A. Altman، Z. Serebryakova، A. Tyshler، N. Tyrsa، A. Danko نیز بود (در زیر اثر پتروف- ودکین) ...

اولین مجموعه شعر و تولد یک پسر

در سال 1912 که سال مهمی برای این شاعر بود، دو رویداد مهم در زندگی او رخ داد. اولین مجموعه شعر آنا آندریونا با عنوان "عصر" منتشر شد که آثار او را مشخص کرد. آخماتووا همچنین یک پسر، یک مورخ آینده، نیکولایویچ به دنیا آورد - یک رویداد مهم در زندگی شخصی او.

اشعار گنجانده شده در مجموعه اول در تصاویر به کار رفته در آنها پلاستیک بوده و در ترکیب بندی واضح هستند. آنها منتقدان روسی را مجبور کردند که بگویند استعداد جدیدی در شعر پدید آمده است. اگرچه "معلمان" آخماتووا استادان نمادگرایی مانند A. A. Blok و I. F. Annensky هستند، اما شعر او از همان ابتدا به عنوان آکمیست تلقی می شد. در واقع، با O. E. Mandel'shtam و N. S. Gumilev، این شاعره در آغاز سال 1910 هسته اصلی این روند جدید در شعر را تشکیل داد که در آن زمان ظاهر شد.

دو مجموعه بعدی، تصمیم به ماندن در روسیه

پس از مجموعه اول، کتاب دومی با عنوان «تسبیح» (در سال 1914) منتشر شد و سه سال بعد، در سپتامبر 1917، مجموعه «گله سفید» منتشر شد که سومین کتاب متوالی در آثار او بود. کودتای اکتبر شاعر را مجبور به مهاجرت نکرد ، اگرچه در آن زمان مهاجرت دسته جمعی آغاز شد. افراد نزدیک به آخماتووا یکی پس از دیگری روسیه را ترک کردند: A. Lurie، B. Antrep، و همچنین O. Glebova-Studdeikina، دوست دوران جوانی او. با این حال ، این شاعر تصمیم گرفت در روسیه "گناهکار" و "ناشنوا" بماند. احساس مسئولیت در قبال کشورش، ارتباط با سرزمین و زبان روسی، آنا آندریونا را بر آن داشت تا با کسانی که تصمیم به ترک او داشتند وارد گفتگو شود. سالیان دراز کسانی که روسیه را ترک کردند، مهاجرت خود را در مقابل آخماتووا توجیه کردند. R. Gul با او بحث می کند، به ویژه، V. Frank و G. Adamovich به آنا Andreevna روی می آورند.

زمان سخت برای آنا آندریونا آخماتووا

در این زمان، زندگی او به طرز چشمگیری تغییر کرد که بازتاب کار او بود. آخماتووا در کتابخانه مؤسسه کشاورزی کار می کرد، در اوایل دهه 1920 موفق به انتشار دو مجموعه شعر دیگر شد. اینها عبارت بودند از "Plantain" که در سال 1921 منتشر شد، و همچنین "Anno Domini" (ترجمه شده به عنوان "در تابستان خداوند"، منتشر شده در 1922). 18 سال پس از آن، آثار او در چاپ ظاهر نشد. این امر دلایل مختلفی داشت: از یک طرف این اعدام ن.س. گومیلیوف، شوهر سابق که متهم به شرکت در توطئه علیه انقلاب بود. از سوی دیگر، رد آثار شاعر توسط نقد شوروی. آنا آندریونا، در طول سالهای این سکوت اجباری، مشغول کار الکساندر سرگیویچ پوشکین بود.

بازدید از ارمیتاژ اپتینا

آخماتووا تغییر در "صدا" و "دست خط" خود را با اواسط دهه 1920، با دیدار در سال 1922، در ماه می، از اپتینا پوستین و گفتگو با الدر نکتاری مرتبط کرد. احتمالاً این گفتگو بر شاعر تأثیر زیادی گذاشته است. آخماتووا از نظر مادری با A. Motovilov که یک تازه کار سکولار سرافیم ساروف بود نسبت داشت. در طول نسل ها، او ایده رستگاری، فداکاری را پذیرفته است.

ازدواج دوم

در سرنوشت آخماتووا، نقطه عطف نیز با شخصیت V. Shileiko همراه بود که شوهر دوم او شد. او یک خاورشناس بود که فرهنگ کشورهای باستانی مانند بابل، آشور، مصر را مطالعه کرد. زندگی شخصی با این درمانده در زندگی روزمره و شخص مستبد نتیجه نگرفت ، اما شاعره رشد یادداشت های محدود فلسفی را به تأثیر کار او نسبت داد.

زندگی و کار در دهه 1940

مجموعه ای با عنوان "از شش کتاب" در سال 1940 ظاهر می شود. او برای مدت کوتاهی به ادبیات مدرن آن زمان، شاعری مانند آنا آخماتووا بازگشت. زندگی و کار او در این زمان کاملاً دراماتیک است. آخماتووا در جنگ بزرگ میهنی در لنینگراد پیدا شد. او از آنجا به تاشکند تخلیه شد. با این حال، در سال 1944 شاعر به لنینگراد بازگشت. در سال 1946 با انتقادهای ناعادلانه و تند از اتحادیه نویسندگان اخراج شد.

بازگشت به ادبیات روسیه

پس از این رویداد، دهه بعدی در کار شاعره تنها با این واقعیت مشخص شد که در آن زمان آنا آخماتووا به ترجمه ادبی مشغول بود. قدرت شوروی علاقه ای به خلاقیت او نداشت. LN Gumilev، پسرش، در آن زمان در اردوگاه های کار اجباری به عنوان یک جنایتکار سیاسی در حال گذراندن دوران محکومیت خود بود. بازگشت اشعار آخماتووا به ادبیات روسیه تنها در نیمه دوم دهه 1950 اتفاق افتاد. از سال 1958، مجموعه های غزلیات این شاعره دوباره شروع به انتشار کرد. در سال 1962 "شعر بدون قهرمان" به پایان رسید که در مدت 22 سال ساخته شد. آنا آخماتووا در سال 1966 در 5 مارس درگذشت. این شاعره در نزدیکی سن پترزبورگ در کوماروف به خاک سپرده شد. قبر او در زیر نشان داده شده است.

آکمیسم در آثار آخماتووا

آخماتووا، که امروزه آثارش یکی از اوج های شعر روسی است، بعداً با اولین کتاب شعر خود نسبتا خونسرد برخورد کرد و فقط یک سطر را در آن برجسته کرد: «... مست شدن با صدایی شبیه صدای تو». با این حال، میخائیل کوزمین مقدمه خود را برای این مجموعه با این جمله به پایان رساند که مرد جوانی به سراغ ما می آید. شاعر جدیدکه تمام داده ها برای واقعی شدن را دارد. از بسیاری جهات، شاعرانگی عصرها برنامه نظری آکمئیسم، گرایشی جدید در ادبیات را از پیش تعیین کرد، که اغلب به شاعره ای مانند آنا آخماتووا اشاره می شود. خلاقیت او منعکس کننده بسیاری است مشخصاتاین جهت

عکس زیر در سال 1925 گرفته شده است.

آکمیسم به عنوان واکنشی به افراط در سبک سمبولیستی به وجود آمد. به عنوان مثال، مقاله ای از وی. ام. فاصله‌های عرفانی و «عوالم ارغوانی» آنها با زندگی در این جهان «اینجا و اکنون» در تضاد بود. نسبیت اخلاقی و اشکال گوناگونمسیحیت جدید با "ارزش های سنگی جامد" جایگزین شد.

موضوع عشق در کار شاعره

آخماتووا وارد ادبیات قرن بیستم شد، در ربع اول آن، با سنتی ترین مضمون برای اشعار جهان - مضمون عشق. با این حال، راه حل آن در کار این شاعره اساساً جدید است. اشعار آخماتووا از اشعار زنانه احساساتی که در قرن نوزدهم با نام هایی مانند کارولینا پاولوا، یولیا ژادوفسکایا، میرا لوخویتسکایا ارائه شد، فاصله زیادی دارد. آنها همچنین از اشعار "ایده آل" و انتزاعی مشخصه شعر عاشقانه سمبولیست ها دور هستند. از این نظر، او عمدتاً نه بر اشعار روسی، بلکه بر نثر قرن نوزدهم آخماتووا تکیه کرد. خلاقیت او نوآورانه بود. به عنوان مثال، O. E. Mandelstam در مورد آنچه که پیچیدگی رمان روسی قرن 19 آخماتووا به شعر آورده است، نوشت. مقاله ای در مورد خلاقیت او می تواند با این پایان نامه شروع شود.

در "عصر" احساسات عاشقانه در ظاهرهای مختلف ظاهر شد ، اما قهرمان همیشه رد شد ، فریب خورد و رنج کشید. چوکوفسکی در مورد او نوشت که آخماتووا اولین کسی بود که کشف کرد که دوست نداشتن از نظر شاعرانه منتشر نشد. عشق ناراضی به عنوان منبع خلاقیت تلقی می شد نه یک نفرین. سه قسمت از مجموعه به ترتیب «عشق»، «فریب» و «موسیقی» نام‌گذاری شده‌اند. زنانگی و ظرافت شکننده در اشعار آخماتووا با پذیرش شجاعانه رنج او ترکیب شد. از 46 شعری که در این مجموعه گنجانده شده است، تقریباً نیمی به فراق و مرگ اختصاص دارد. این تصادفی نیست. در دوره 1910 تا 1912، شاعر احساس کوتاهی روز داشت، او پیشگویی از مرگ داشت. در سال 1912، دو خواهر او بر اثر سل درگذشتند، بنابراین آنا گورنکو (آخماتووا، که زندگی و کار او را در نظر می گیریم) معتقد بود که سرنوشت مشابهی برای او رقم خواهد خورد. با این حال، او برخلاف سمبولیست ها، جدایی و مرگ را با احساس ناامیدی و مالیخولیا مرتبط نمی دانست. این حالات، تجربه زیبایی جهان را به وجود آورد.

ویژگی های متمایز سبک این شاعره در مجموعه «عصر» ظاهر شد و در نهایت ابتدا در «تسبیح» و سپس در «گله سفید» شکل گرفت.

انگیزه های وجدان و حافظه

اشعار صمیمی آنا آندریونا عمیقاً تاریخی است. پیش از این در "تسبیح" و "شام"، همراه با موضوع عشق، دو انگیزه اصلی دیگر به وجود می آید - وجدان و حافظه.

"دقایق مرگبار" که تاریخ ملی را رقم زد (که در سال 1914، جنگ جهانی اول آغاز شد)، با دوره دشواری در زندگی شاعره مصادف شد. او در سال 1915 به بیماری سل مبتلا شد، خانواده او یک بیماری ارثی دارند.

"پوشکینیسم" نوشته آخماتووا

انگیزه های وجدان و حافظه در بسته سفید حتی بیشتر تقویت می شود و پس از آن در کار او غالب می شوند. سبک شعری این شاعره در سال های 1915-1917 تکامل یافت. انتقاد بیشتر و بیشتر به "پوشکینیسم" عجیب آخماتووا اشاره می کند. ماهیت آن تمامیت هنری، دقت بیان است. وجود یک "لایه استناد" نیز با تماس ها و کنایه های متعدد هم با معاصران و هم با پیشینیان: O. E. Mandel'shtam، B. L. Pasternak، A. A. Blok مشخص می شود. تمام ثروت معنوی فرهنگ کشور ما پشت سر آخماتووا بود و او به درستی خود را وارث او می دانست.

موضوع میهن در کار آخماتووا، نگرش به انقلاب

وقایع دراماتیک زندگی شاعره نمی تواند در اثر منعکس شود. آخماتووا که زندگی و کارش در دوره سختی برای کشور ما گذشت، سالها را به عنوان یک فاجعه درک کرد. کشور سابق، به نظر او، دیگر آنجا نیست. موضوع وطن در آثار آخماتووا به عنوان مثال در مجموعه "آنو دومینی" ارائه شده است. بخش آغازین این مجموعه که در سال 1922 منتشر شد، «پس از همه» نام دارد. کل کتاب با خط "در آن سالهای افسانه ..." توسط F. I. Tyutchev نوشته شده است. وطن دیگر برای شاعره نیست...

با این حال، برای آخماتووا، انقلاب همچنین جبرانی برای زندگی گناه آلود گذشته است، قصاص. اگرچه قهرمان غنایی خودش کار بدی انجام نداده است ، اما احساس می کند که درگیر گناه مشترک است ، بنابراین آنا آندریونا آماده است تا مشکلات دشوار مردم خود را به اشتراک بگذارد. سرزمین مادری در کار آخماتووا موظف است گناه او را جبران کند.

حتی عنوان کتاب که به عنوان "در سال خداوند" ترجمه شده است، می گوید که خانم شاعر دوران خود را به عنوان خواست خدا درک می کند. استفاده از تشابهات تاریخی و انگیزه های کتاب مقدس در حال تبدیل شدن به یکی از راه های درک هنری از آنچه در روسیه می گذرد. آخماتووا به طور فزاینده ای به آنها متوسل می شود (به عنوان مثال، اشعار "کلئوپاترا"، "دانته"، "آیات کتاب مقدس").

در غزلیات این شاعر بزرگ «من» در این زمان به «ما» تبدیل می شود. آنا آندریونا از طرف "بسیاری" صحبت می کند. هر ساعت، نه تنها این شاعره، بلکه هم عصرانش، دقیقاً با کلام شاعر توجیه خواهد شد.

اینها مضامین اصلی آثار آخماتووا هستند، هم ابدی و هم مشخصه دوران زندگی این شاعره. او اغلب با دیگری مقایسه می شود - با مارینا تسوتاوا. هر دوی آن‌ها امروزه قوانینی از غزلیات زنانه هستند. با این حال، کار آخماتووا و تسوتاوا نه تنها اشتراکات زیادی دارد، بلکه از بسیاری جهات نیز متفاوت است. معمولاً از یک مقاله در مورد این موضوع خواسته می شود که برای دانش آموزان مدرسه بنویسد. در واقع، جالب است که حدس بزنیم که چرا تقریباً غیرممکن است شعری را که آخماتووا سروده است با اثری که توسط تسوتاوا خلق شده است اشتباه گرفته شود. با این حال، این یک موضوع متفاوت است ...

خلاقیت آنا آخماتووا.

1. آغاز کار آخماتووا
2. ویژگی های شعر آخماتووا
3. موضوع پترزبورگ در اشعار آخماتووا
4. موضوع عشق در کار آخماتووا
5. آخماتووا و انقلاب
6. تحلیل شعر مرثیه
7. آخماتووا و جنگ جهانی دوم، محاصره لنینگراد، تخلیه
8. مرگ آخماتووا

نام آنا آندریوانا آخماتووا با نام های برجسته شعر روسی همتراز است. صدای آرام آرام، عمق و زیبایی احساسات او به سختی می تواند حداقل یک خواننده را بی تفاوت بگذارد. تصادفی نیست که بهترین اشعار او به بسیاری از زبان های جهان ترجمه شده است.

1. آغاز کار آخماتووا.

آخماتووا در زندگی نامه خود با عنوان "مختصری درباره من" (1965) نوشت: "من در 11 ژوئن (23) 1889 در نزدیکی اودسا (چشمه بزرگ) به دنیا آمدم. پدرم در آن زمان مهندس مکانیک نیروی دریایی بازنشسته بود. به عنوان یک کودک یک ساله، من را به شمال به Tsarskoe Selo منتقل کردند. من تا شانزده سالگی در آنجا زندگی کردم ... در سالن بدنسازی زنان Tsarskoye Selo درس خواندم ... آخرین کلاس در کیف برگزار شد ، در ورزشگاه Fundukleevskaya ، که در سال 1907 فارغ التحصیل شدم.

آخماتووا در سالهای تحصیل در ژیمناستیک شروع به نوشتن کرد. پدر، آندری آنتونوویچ گورنکو، سرگرمی های او را تایید نکرد. این توضیح می دهد که چرا شاعره نام مستعار مادربزرگ خود را که از خاندان تاتار اخمت بود که در جریان حمله هورد به روسیه آمد، به عنوان نام مستعار انتخاب کرد. شاعر بعداً توضیح داد: "به همین دلیل به ذهنم رسید که برای خودم یک نام مستعار انتخاب کنم ، زیرا پدر با اطلاع از شعرهای من گفت: "اسم مرا رسوا نکنید".

آخماتووا عملاً شاگردی ادبی نداشت. اولین مجموعه شعر او "عصر" که شامل اشعاری از دوران ورزشگاه او بود، بلافاصله توجه منتقدان را به خود جلب کرد. دو سال بعد، در مارس 1917، دومین دفتر شعر او به نام «تسبیح» منتشر شد. آنها شروع به صحبت در مورد آخماتووا به عنوان یک استاد کاملاً بالغ و اصیل کلمه کردند و او را به شدت از سایر شاعران آکمیست متمایز می کرد. معاصران تحت تأثیر استعداد غیرقابل انکار، درجه بالای اصالت خلاقانه شاعر جوان قرار گرفتند. وضعیت مخفی یک زن رها شده را مشخص می کند. "شکوه به تو، درد ناامید" - به عنوان مثال، این کلمات شعر "پادشاه چشم خاکستری" (1911) را آغاز می کند. یا در اینجا سطرهایی از شعر "او مرا در ماه نو ترک کرد" (1911) است:

ارکستر در حال نواختن است

و لب ها می خندند.

اما دل می داند، دل می داند

که جعبه پنجم خالی است!

آخماتووا به عنوان یک استاد اشعار صمیمی (شعر او اغلب "دفتر خاطرات صمیمی"، "اعتراف یک زن"، "اعتراف روح یک زن" نامیده می شود)، تجارب عاطفی را با کمک کلمات روزمره بازآفرینی می کند. و این به شعر او صدای خاصی می بخشد: زندگی روزمره فقط معنای روانی پنهان را تقویت می کند. اشعار آخماتووا اغلب مهم ترین و حتی نقاط عطف زندگی، اوج استرس عاطفی مرتبط با احساس عشق را به تصویر می کشد. این به محققان اجازه می دهد تا در مورد عنصر روایی در آثار او، در مورد تأثیر نثر روسی بر شعر او صحبت کنند. بنابراین وی. ام. "رمان نویسی" اشعار آخماتوف با معرفی گفتار محاوره ای پر جنب و جوش، که با صدای بلند تلفظ می شود (مانند شعر "دست هایم را زیر فشار دادم" تقویت می شود. حجاب تیره". این سخنرانی که معمولاً با تعجب یا سؤال قطع می شود، تکه تکه است. از لحاظ نحوی به بخش‌های کوتاه تقسیم می‌شود، و مملو از پیوندهای منطقی غیرمنتظره و موجه احساسی «a» یا «and» در ابتدای یک خط است:

دوست ندارید، نمی خواهید تماشا کنید؟

وای چقدر خوشگلی لعنتی

و من نمی توانم بلند شوم

و از کودکی او بالدار بود.

برای شعر آخماتووا، با لحن محاوره ای او، انتقال عبارتی ناتمام از یک سطر به سطر دیگر مشخص است. از ویژگی‌های کمتر او شکاف معنایی مکرر بین دو بخش بیت است که نوعی موازی‌سازی روان‌شناختی است. اما در پس این شکاف یک ارتباط تداعی دور نهفته است:

چقدر خواسته های محبوب من همیشه!

عاشق هیچ درخواستی ندارد.

چقدر خوشحالم که الان آب

زیر یخ بی رنگ یخ می زند.

آخماتووا همچنین اشعاری دارد که در آن روایت نه تنها از منظر قهرمان یا قهرمان غنایی (که اتفاقاً بسیار قابل توجه است) بلکه از سوم شخص، به طور دقیق تر، روایت از اول و سوم شخص انجام می شود. ترکیب شده است. یعنی به نظر می رسد که از یک ژانر روایی صرف استفاده می کند که هم روایی و هم حتی توصیفی بودن را پیش فرض دارد. اما حتی در چنین ابیاتی، او همچنان پراکندگی غزل و عدم توافق را ترجیح می دهد:

اومدم بالا من هیجان را از خود نشان ندادم.

بی تفاوت از پنجره به بیرون نگاه می کند.

او نشست. مثل یک بت چینی

در ژستی که مدتها پیش انتخاب کرده بود ...

عمق روانی اشعار آخماتووا با تکنیک های مختلفی ایجاد می شود: زیرمتن، ژست بیرونی، جزئیات، انتقال عمق، سردرگمی و احساسات متناقض. به عنوان مثال، در اینجا سطرهایی از شعر "آواز آخرین ملاقات" (1911) آمده است. جایی که احساسات قهرمان از طریق یک حرکت بیرونی منتقل می شود:

پس بی اختیار سینه ام سرد شد

اما قدم های من آسان بود.

گذاشتم روی دست راستم

دستکش دست چپ.

استعاره های آخماتوف روشن و بدیع هستند. اشعار او به معنای واقعی کلمه پر از تنوع است: "پاییز غم انگیز"، "دود پشمالو"، "آرام ترین برف".

اغلب استعاره های آخماتووا فرمول های شاعرانه احساسات عشقی هستند:

همه برای شما: و دعای یومیه،

و گرمای بی خوابی

و شعرهای من گله سپید است

و چشمان من آتش آبی است.

2. ویژگی های شعر آخماتووا.

بیشتر اوقات ، استعاره های شاعر از دنیای طبیعت گرفته شده است ، آنها آن را به تصویر می کشند: "اوایل پاییز آویزان // پرچم های زرد روی نارون ها"؛ «پاییز در سجاف سرخ است // برگهای سرخ آورده است».

یکی از ویژگی های قابل توجه شاعرانگی آخماتووا غیرمنتظره بودن مقایسه های او است («ابر در آسمان خاکستری می شد، // مثل پوست سنجاب پخش می شد» یا «گرما تند، مثل قلع، // از آسمان به زمین می ریزد. ”).

او غالباً از چنین نوعی استنباط به عنوان oxymoron استفاده می کند، یعنی ترکیبی از تعاریف متضاد. این هم وسیله ای برای روانشناسی است. نمونه کلاسیک اوکسیمورون آخماتوف، سطرهایی از شعر او "مجسمه تزارسکویه سلو * (1916) است: ببینید، او از غمگین بودن لذت می برد. خیلی هوشمندانه برهنه

جزئیات نقش بسیار مهمی در بیت آخماتووا دارند. به عنوان مثال، شعری درباره پوشکین "در تزارسکوئه سلو" (1911). آخماتووا بیش از یک بار در مورد پوشکین و همچنین در مورد بلوک نوشت - هر دو بت او بودند. اما این شعر یکی از بهترین شعرهای پوشکینیان آخماتوف است:

جوان های تندرو در کوچه پس کوچه ها پرسه می زدند،

کنار سواحل دریاچه،

و قرنی که ما آن را گرامی می داریم

خش خش قدم ها به سختی قابل شنیدن است.

سوزن درختان کاج کلفت و خاردار است

نورهای کم پراکنده شده اند ...

کلاه خمیده اش را اینجا گذاشته بود

و بچه ها ژولیده.

فقط چند جزئیات مشخص: یک کلاه خروس، یک جلد مورد علاقه پوشکین، دانش آموز لیسه پرنی، و تقریباً به وضوح حضور شاعر بزرگ را در کوچه های پارک تسارسکویه سلو احساس می کنیم، علایق، ویژگی های راه رفتن و غیره او را می شناسیم. در راستای تلاش‌های خلاقانه نثرنویسان اوایل قرن بیستم، که به جزئیات بار معنایی و عملکردی بیشتری نسبت به قرن قبل می‌داد.

در اشعار آخماتووا، القاب بسیاری وجود دارد که فیلولوژیست مشهور روسی، A.N. Veselovsky زمانی آنها را ترکیبی نامید، زیرا آنها از یک ادراک کل نگر و جدایی ناپذیر از جهان متولد می شوند، زمانی که احساسات مادی می شوند، عینیت می یابند و اشیا معنوی می شوند. او شور خود را "سفید-گرم" می نامد، آسمان او "زخم آتش زرد" است، یعنی خورشید، "چسترهای گرمای بی جان" و غیره و عمق اندیشه را می بیند. شعر "آواز" (1911) به عنوان یک داستان بی ادعا آغاز می شود:

من در طلوع آفتاب هستم

من از عشق می خوانم

زانو زدن در باغ سبزی

میدان قو.

و با تفکر عمیق کتاب مقدس در مورد بی تفاوتی یکی از عزیزان به پایان می رسد:

به جای نان سنگ خواهد بود

پاداش من شر است.

فقط آسمان بالای سرم

میل به لاکونیسم هنری و در عین حال ظرفیت معنایی بیت نیز در استفاده گسترده از قصارهای آخماتووا در به تصویر کشیدن پدیده ها و احساسات بیان شد:

یک امید کمتر شده است -

یک آهنگ دیگر خواهد بود.

از دیگران من آن خاکستر را می ستایم.

از تو و کفر - ستایش.

آخماتووا نقش مهمی را به نقاشی رنگی اختصاص می دهد. رنگ مورد علاقه او سفید است که بر ماهیت پلاستیکی جسم تاکید می کند و لحن اصلی را به کار می بخشد.

رنگ مخالف در اشعار او غیر معمول نیست - سیاه، که احساس غم و اشتیاق را افزایش می دهد. همچنین ترکیب متضادی از این رنگ ها وجود دارد که بر پیچیدگی و ماهیت متناقض احساسات و حالات تأکید دارد: «تنها تاریکی شوم برای ما درخشید».

قبلاً در شعرهای اولیه شاعره ، نه تنها بینایی، بلکه شنوایی و حتی حس بویایی نیز تیز شده بود.

موسیقی در باغ به صدا درآمد

با چنین اندوهی وصف ناپذیر

بوی تازه و تند دریا

در یک بشقاب، صدف در یخ.

به دلیل استفاده ماهرانه از همآهنگی ها و همخوانی ها، جزئیات و پدیده های دنیای اطراف به گونه ای نو و بکر جلوه می کنند. شاعره به خواننده این امکان را می دهد که «بوی سخت تنباکو» را حس کند، احساس کند که چگونه «بوی شیرینی از گل رز جاری می شود» و غیره.

از نظر ساختار نحوی، آیه آخماتووا به سمت عبارتی مختصر و کامل می رود که در آن نه تنها اعضای ثانویه، بلکه اعضای اصلی جمله نیز اغلب حذف می شوند: ("بیست و یکم. شب ... دوشنبه") و به ویژه به لحن محاوره ای. این سادگی فریبنده ای به اشعار او می بخشد که پشت آن انبوهی از تجربیات احساسی و مهارت بالایی وجود دارد.

3. مضمون پترزبورگ در اشعار آخماتووا.

همراه با مضمون اصلی - مضمون عشق، در اشعار اولیه شاعره دیگری مشخص شد - موضوع سنت پترزبورگ، مردم ساکن در آن. زیبایی باشکوه شهر محبوبش به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از حرکات احساسی قهرمان غنایی، عاشق میدان ها، خاکریزها، ستون ها و مجسمه های سنت پترزبورگ در شعر او گنجانده شده است. اغلب این دو موضوع در اشعار او با هم ترکیب می شوند:

آخرین باری که همدیگر را دیدیم همان موقع بود

روی خاکریزی که همیشه با هم ملاقات داشته ایم.

آب زیادی در نوا وجود داشت

و از وقوع سیل در شهر می ترسیدند.

4. مضمون عشق در کار آخماتووا.

تصویر عشق، عمدتاً عشق نافرجام و پر از درام، محتوای اصلی تمام شعرهای اولیه A.A. Akhmatova است. اما این اشعار نه چندان صمیمی، بلکه از نظر معنا و اهمیت در مقیاس بزرگ هستند. این نشان دهنده ثروت و پیچیدگی است. احساسات انسانی، پیوندی ناگسستنی با جهان، زیرا قهرمان غزلیات تنها بر رنج ها و دردهای خود حبس نمی شود، بلکه جهان را با تمام جلوه هایش می بیند و بی نهایت برای او عزیز و عزیز است:

و پسری که بابا می نوازد

و دختری که از خودش تاج گل می بافد.

و دو راه متقابل در جنگل،

و در میدان دور، نوری دور، -

من همه چیز را می بینم. من همه چیز را به یاد می آورم

عاشقانه کوتاه در دل ساحل...

("و پسری که کوله می نوازد")

در مجموعه های او، مناظر عاشقانه ترسیم شده، طرح های روزمره، تصاویر روستایی روسیه وجود دارد، او "سرزمین فقیر Tver" را می گیرد، جایی که او اغلب از املاک N. S. Gumilyov Slepnevo بازدید می کرد:

جرثقیل در چاه فرسوده،

بالای سرش مثل ابرهای جوشان

در مزارع یقه های ترقی،

و بوی نان و مالیخولیا.

و آن گستره های کم نور

و نگاه های قضاوت آمیز

زنان برنزه آرام

("میدونی، من در اسارت بیحالم...")

آخماتووا با نقاشی مناظر محتاطانه روسیه، جلوه ای از خالق قادر مطلق را در طبیعت می بیند:

در هر درختی خداوند مصلوب است،

در هر گوش بدن مسیح است،

و دعا پاک ترین کلمه است

گوشت درد را التیام می بخشد.

زرادخانه تفکر هنری آخماتووا اسطوره های باستانی، فولکلور و تاریخ مقدس... همه اینها اغلب از منشور احساسات عمیق مذهبی عبور می کنند. اشعار او به معنای واقعی کلمه با تصاویر و انگیزه های کتاب مقدس، یادآوری ها و تمثیل های کتاب های مقدس نفوذ کرده است. به درستی اشاره شده است که «عقاید مسیحیت در آثار آخماتووا نه در جنبه‌های معرفت‌شناختی و هستی‌شناختی، که در مبانی اخلاقی و اخلاقی شخصیت او تجلی می‌یابد».

از دوران کودکی ، این شاعر با عزت نفس اخلاقی بالا ، احساس گناه و تمایل به توبه ، مشخصه آگاهی ارتدکس مشخص شد. چهره غزلیات "من" در شعر آخماتووا از "زنگ زنگ ها"، از نور "خانه خدا" جدایی ناپذیر است، قهرمان بسیاری از شعرهای او با دعایی بر لب در برابر خواننده ظاهر می شود. در انتظار «آخرین قضاوت». در همان زمان، آخماتووا با تقوا معتقد بود که همه افراد افتاده و گناهکار، اما رنج دیده و توبه کننده درک و بخشش مسیح را خواهند یافت، زیرا "تنها آبی پایان ناپذیر است // آسمانی و رحمت خدا". قهرمان غنایی او "در آرزوی جاودانگی" است و "به آن اعتقاد دارد، زیرا می داند که "روح ها جاودانه هستند". واژگان مذهبی فراوان آخماتووا - چراغ، دعا، صومعه، مراسم عبادت، عشای ربانی، نماد، لباس، برج ناقوس، سلول، معبد، تصاویر و غیره - طعم خاصی، زمینه ای از معنویت ایجاد می کند. آنها بر سنت های ملی معنوی و مذهبی و بسیاری از عناصر سیستم ژانر شعر آخماتووا متمرکز هستند. ژانرهای اشعار او مانند اعتراف، موعظه، پیشگویی و غیره با محتوای برجسته کتاب مقدس پر شده است. اینها شعرهای "پیش بینی"، "مرثیه"، چرخه "آیات کتاب مقدس" او، با الهام از عهد عتیق و غیره هستند.

او به ویژه اغلب به ژانر دعا روی آورد. همه اینها به خلاقیت او یک شخصیت واقعاً ملی، معنوی، اعترافاتی، خاکی می بخشد.

جنگ جهانی اول تغییرات جدی در رشد شعر آخماتووا ایجاد کرد. از آن زمان، انگیزه های مدنی، مضمون روسیه، سرزمین مادری، به طور گسترده تر در شعر او گنجانده شده است. او با درک جنگ به عنوان یک فاجعه ملی وحشتناک، آن را از منظر اخلاقی و اخلاقی محکوم کرد. او در شعر خود در جولای 1914 نوشت:

بوی ارس شیرین است

از جنگل های سوزان پرواز می کند.

سربازها بر سر بچه ها ناله می کنند،

نوحه یک بیوه در روستا می پیچد.

در شعر "دعا" (1915) ، که با قدرت احساس انکار خود ضربه می زند ، او به خداوند دعا می کند که فرصتی برای فدا کردن همه چیزهایی که دارد - هم زندگی و هم زندگی عزیزانش - را برای وطن فدا کند:

سال های تلخ بیماری را به من بده

خفگی، بی خوابی، تب،

هم کودک و هم دوستش را آتش بزنید،

و هدیه مرموز آهنگ

پس من برای عبادت شما دعا می کنم

بعد از اینهمه روزهای دردناک

به طوری که ابری بر روی روسیه تاریک

ابری شد در شکوه پرتوها.

5. آخماتووا و انقلاب.

هنگامی که در طول سال های انقلاب اکتبر، هر هنرمند کلمه با این سوال روبرو شد: آیا در وطن بماند یا آن را ترک کند، آخماتووا اولین مورد را انتخاب کرد. در شعر 1917 "من صدایی داشتم ..." او نوشت:

گفت بیا اینجا،

سرزمینت را رها کن عزیز و گناهکار

روسیه را برای همیشه ترک کنید.

خون دستانت را خواهم شست

شرم سیاه را از قلبم بیرون خواهم کرد

من با یک نام جدید پوشش خواهم داد

درد شکست ها و تخلفات.»

اما بی تفاوت و آرام

گوش هایم را با دستانم بستم

به طوری که این سخنان ناشایست

روح غمگین آلوده نشد.

این موقعیت یک شاعر میهن پرست و عاشق روسیه بود که نمی توانست زندگی خود را بدون او تصور کند.

اما این بدان معنا نیست که آخماتووا بدون قید و شرط انقلاب را پذیرفت. شعری در سال 1921 گواه پیچیدگی و ماهیت متناقض درک او از وقایع است. "همه چیز غارت شده، خیانت شده، فروخته شده است"، جایی که ناامیدی و درد ناشی از تراژدی روسیه با امیدی پنهان برای احیای آن ترکیب شده است.

سالهای انقلاب و جنگ داخلی برای آخماتووا بسیار سخت بود: یک زندگی نیمه گدایی، زندگی از دست به دهان، اعدام N. Gumilyov - او همه اینها را بسیار سخت تجربه کرد.

آخماتووا در دهه های 1920 و 1930 زیاد نمی نوشت. گاهی به نظر خودش می رسید که میوز بالاخره او را ترک کرده است. وضعیت با این واقعیت تشدید شد که منتقدان آن سال ها با او به عنوان نماینده فرهنگ سالن اشراف و بیگانه با نظم جدید رفتار می کردند.

دهه 30 برای آخماتووا در مواقعی سخت ترین آزمایش ها و تجربیات زندگی او بود. سرکوب هایی که تقریباً بر تمام دوستان و همکاران آخماتووا وارد شد او را نیز تحت تأثیر قرار داد: در سال 1937، پسر آنها لو، دانشجوی دانشگاه لنینگراد، به همراه گومیلیوف دستگیر شدند. خود آخماتووا در تمام این سالها در انتظار دستگیری دائمی زندگی کرد. از نظر مقامات، او فردی بسیار غیرقابل اعتماد بود: همسر "ضد انقلاب" اعدام شده N. Gumilyov و مادر "توطئه گر" دستگیر شده Lev Gumilyov. آخماتووا مانند بولگاکف و ماندلشتام و زامیاتین احساس می کرد که یک گرگ شکار شده است. او بیش از یک بار خود را با یک جانور مقایسه کرد که تکه تکه شده و روی یک قلاب خونین کشیده شده بود.

تو من، مثل یک جانور کشته شده، قلاب خونین را قلاب کن.

آخماتووا رد او را در "اتاق شکنجه" کاملاً درک کرد:

من عاشق غزل نمی کنم

من مردم را اسیر خواهم کرد -

جذامی جذامی

در دست من آواز می خواند

شما زمان برای برنده شدن خواهید داشت،

و زوزه کشیدن و نفرین کردن،

من خجالت کشیدن را یاد خواهم داد

شما شجاعان از من

("زغجغه جذامی")

در سال 1935، او شعری هجوآمیز می سراید که در آن مضمون سرنوشت شاعر، غم انگیز و بلند، با فیلیپیکی پرشور خطاب به مقامات ترکیب شده است:

چرا آب را مسموم کردی

و نان را با گل من مخلوط کردند؟

چرا آخرین آزادی

آیا در حال تبدیل شدن به شبستان هستید؟

برای اینکه مورد آزار قرار نگرفتن

بر سر مرگ تلخ دوستان؟

برای این که وفادار ماندم

به وطن غمگین من؟

همینطور باشد. بدون یک جلاد و یک قطعه قطعه قطعه

شاعر روی زمین نخواهد بود.

پیراهن های توبه برای ما.

باید برویم و با شمع زوزه بکشیم.

("چرا آب را مسموم کردی...")

6. تحلیل شعر «مرثیه».

همه این اشعار شعر آخماتووا "مرثیه" را که او در دهه 1935-1940 خلق کرد، آماده کرد. او محتوای شعر را تنها با اعتماد به نزدیکترین دوستان خود در ذهن خود نگه داشت و متن را تنها در سال 1961 نوشت. این شعر برای اولین بار 22 سال بعد منتشر شد. مرگ نویسنده آن در سال 1988. "رکوئیم" اصلی ترین "دستاورد خلاقانه شاعره دهه 30" بود. این شعر «از ده شعر تشکیل شده است، یک مقدمه عروضی که نویسنده آن را «به جای پیشگفتار»، «تقدیم، یک مقدمه و یک پایان نامه دو قسمتی» نامیده است. آخماتووا در مقدمه درباره تاریخچه خلق شعر می نویسد: «در سال های وحشتناک یژویسم، هفده ماه را در صف های زندان در لنینگراد گذراندم. یک بار یک نفر مرا "شناسایی" کرد. بعد زنی با چشمان آبی که پشت سرم ایستاده بود که البته اسم من را در عمرش نشنیده بود از بی حسی که همه ما مشترک بودیم از خواب بیدار شد و در گوشم از من پرسید (آنجا همه با هم زمزمه می کردند) :

می توانید این را توصیف کنید؟ و من گفتم:

سپس چیزی شبیه لبخند بر روی صورتش لغزید."

آخماتووا با خلق اثری در مورد زمان وحشتناک سرکوب های دهه 30 ("وقتی بود که فقط مردگان لبخند می زدند، خوشحال از آرامش") و در مورد غم و اندوه بی اندازه خانواده اش ("قبل از این اندوه کوه ها خم می شوند" این درخواست را برآورده کرد. ”)، که هر روز به زندان ها می آمدند، به اداره امنیت دولتی می آمدند، به امیدی بیهوده که از سرنوشت عزیزان خود چیزی بیابند، تا به آنها غذا و کتانی بدهند. در مقدمه، تصویر شهر به نظر می رسد، اما اکنون به شدت با پترزبورگ آخماتوف سابق متفاوت است، زیرا از شکوه سنتی "پوشکین" خالی است. این یک زائده شهر به یک زندان غول پیکر است که ساختمان های غم انگیز خود را بر روی رودخانه ای مرده و بی حرکت پخش می کند ("رودخانه بزرگ جاری نمی شود ..."):

زمانی بود که لبخند می زدم

فقط مرده، خوشحالم که آرامم.

و به عنوان یک زائده غیر ضروری آویزان شد

نزدیک زندانهای آنها لنینگراد.

و هنگامی که دیوانه از عذاب،

هنگ ها قبلا محکوم شده بودند،

و آهنگ کوتاه فراق

لوکوموتیوها بوق می خواندند

ستاره های مرگ بالای سر ما بودند

و روسیه بی گناه پیچید

زیر چکمه های خونی

و زیر لاستیک های ماروس سیاه.

مضمون خاص مرثیه در شعر به نظر می رسد - گریه برای پسر. در اینجا تصویر غم انگیز زنی به وضوح بازآفرینی می شود که عزیزترین فرد برای او از او گرفته می شود:

سحر تو را بردند

برای شما، در حین انجام،

بچه ها در اتاق تاریک گریه می کردند

نزد الهه، شمع شنا کرد.

نمادهای سرد روی لب های شما

عرق مرگ بر پیشانی اش... فراموش نکن!

من مانند زنان تنبل خواهم بود،

زیر برج های کرملین زوزه بکش.

اما این اثر نه تنها غم و اندوه شخصی شاعر را به تصویر می کشد. آخماتووا تراژدی همه مادران و همسران را هم در حال و هم در گذشته منتقل می کند (تصویر "همسران استرلتسی"). از یک واقعیت ملموس و واقعی، شاعره با اشاره به گذشته به تعمیم های بزرگ می رود.

این شعر نه تنها غم و اندوه مادری، بلکه صدای شاعر روسی است که بر اساس سنت های پوشکین-داستایوسکی در پاسخگویی جهانی پرورش یافته است. بدبختی شخصی کمک کرد تا مشکلات مادران دیگر، تراژدی های بسیاری از مردم در سراسر جهان در دوره های مختلف تاریخی احساس شود. تراژدی دهه 30. در شعر با وقایع انجیل مرتبط است:

مجدلیه جنگید و گریه کرد،

شاگرد محبوب تبدیل به سنگ شد،

و جایی که مادر بی صدا ایستاده بود

بنابراین هیچ کس جرات نگاه کردن را نداشت.

تجربه یک تراژدی شخصی برای آخماتووا به درک تراژدی کل مردم تبدیل شد:

و من تنها برای خودم دعا نمی کنم

و در مورد همه کسانی که آنجا با من بودند

و در سرمای شدید و در گرمای جولای

زیر یک دیوار قرمز و کور، -

او در پایان کار می نویسد.

این شعر با شور و شوق به عدالت می‌پردازد تا نام همه محکومان و کشته‌شدگان بی‌گناه به طور گسترده برای مردم شناخته شود:

من می خواهم همه را به نام نام ببرم، بله، آنها لیست را برداشتند و جایی برای فهمیدن نیست. کار آخماتووا واقعاً یک مرثیه عامیانه است: نوحه برای مردم، کانون همه دردهای آنها، تجسم امید آنها. این سخنان عدالت و غم است که با آن «صد میلیونی فریاد می زنند».

شعر "مرثیه" گواه روشنی بر روح مدنی شعر آخماتووا است که اغلب به دلیل غیرسیاسی بودن مورد سرزنش قرار می گرفت. شاعر در پاسخ به این گونه کنایه ها در سال 1961 نوشت:

نه، و نه در زیر فلک بیگانه،

و نه تحت حفاظت بال های بیگانه، -

من آن زمان با مردمم بودم،

جایی که مردم من متاسفانه بوده اند.

سپس شاعره این سطرها را به عنوان متن شعر «مرثیه» قرار داد.

آخماتووا با تمام غم ها و شادی های مردمش زندگی می کرد و همیشه خود را جزء لاینفک آن می دانست. او در سال 1923 در شعر "بسیاری" نوشت:

من انعکاس چهره تو هستم

بیهوده بال، بیهوده بال زدن، -

اما با این حال من تا آخر با تو هستم...

7. آخماتووا و جنگ جهانی دوم، محاصره لنینگراد، تخلیه.

اشعار او که به موضوع جنگ بزرگ میهنی اختصاص دارد، با رقت صدای بلند غیرنظامی آغشته شده است. او آغاز جنگ جهانی دوم را مرحله‌ای از یک فاجعه جهانی می‌دانست که بسیاری از مردمان زمین به آن کشیده می‌شوند. این معنای اصلی اشعار او در دهه 30 است: "وقتی دوران را به پا می کنند" ، "لندنی ها" ، "در چهلمین سال" و غیره.

پرچم دشمن

مثل دود آب می شود

حقیقت پشت سر ماست

و ما پیروز خواهیم شد.

O. Berggolts، با یادآوری آغاز محاصره لنینگراد، در مورد آخماتووا آن روزها می نویسد: "با صورت قفل شده در شدت و عصبانیت، با ماسک گاز از طریق یک precho، او به عنوان یک آتش نشان معمولی در حال انجام وظیفه بود".

A. Akhmatova جنگ را به عنوان یک عمل قهرمانانه از درام جهانی درک کرد، زمانی که مردم، خونین از تراژدی داخلی (سرکوب)، مجبور شدند درگیر نبرد مرگبار با شر دنیای بیرونی شوند. در مواجهه با خطر مرگبار، آخماتووا درخواست می کند تا درد و رنج را به قدرت شجاعت معنوی تبدیل کند. شعر «سوگند» که در ژوئیه 1941 سروده شد، درباره این است:

و اونی که امروز با عزیز خداحافظی میکنه -

بگذار درد او به قدرت تبدیل شود.

ما به کودکان سوگند یاد می کنیم، به قبرها قسم می خوریم،

که هیچ کس ما را مجبور به تسلیم نمی کند!

در این شعر کوچک اما پرمحتوا، غزل به حماسه تبدیل می‌شود، درد شخصی رایج، زنانه و درد مادرانه به نیرویی تبدیل می‌شود که در برابر بدی و مرگ مقاومت می‌کند. آخماتووا در اینجا به سراغ زنان می رود: هم به کسانی که قبل از جنگ با آنها پشت دیوار زندان ایستاده بود و هم به آنها که اکنون در آغاز جنگ با همسران و عزیزانشان خداحافظی می کنند. ادامه داستان درباره فجایع قرن ("و آن که امروز با عزیز خداحافظی می کند"). آخماتووا به نمایندگی از همه زنان به کودکان و عزیزان سوگند یاد می کند که ثابت قدم باشند. قبرها نشان دهنده قربانی های مقدس گذشته و حال هستند و کودکان نماد آینده هستند.

آخماتووا اغلب در شعرهای سال های جنگ در مورد کودکان صحبت می کند. کودکان برای او سربازان جوانی هستند که به سوی مرگ می روند، و ملوانان مرده بالتیک که به کمک لنینگراد محاصره شده شتافتند، و پسر همسایه ای که در حین محاصره جان باخت، و حتی مجسمه "شب" از باغ تابستانی:

شب بخیر!

در حجاب ستاره ای

در سوگ خشخاش با جغدی بی خواب...

فرزند دختر!

چگونه شما را پوشش دادیم

خاک باغ تازه.

در اینجا، احساسات مادرانه به آثار هنری که حاوی ارزش‌های زیبایی‌شناختی، معنوی و اخلاقی گذشته است، گسترش می‌یابد. این ارزش‌ها، که باید حفظ شوند، در «کلمه بزرگ روسی»، عمدتاً در ادبیات روسی، نیز وجود دارد.

آخماتووا در شعر خود "شجاعت" (1942) در این باره می نویسد ، گویی ایده اصلی شعر "کلمه" بونین را برداشت می کند:

ما می دانیم روی ترازو چه خبر است

و آنچه اکنون در حال رخ دادن است.

ساعت شجاعت به ساعت ما ضربه زد

و شجاعت ما را رها نخواهد کرد.

دراز کشیدن زیر گلوله مرده ترسناک نیست،

بی خانمان ماندن تلخ نیست، -

و ما شما را نجات خواهیم داد، سخنرانی روسی،

کلمه بزرگ روسی

ما شما را آزاد و تمیز خواهیم برد

آن را به نوه هایمان می دهیم و از اسارت نجات می دهیم

تا ابد!

در طول جنگ، آخماتووا به تاشکند تخلیه شد. او بسیار نوشت و تمام افکارش در مورد تراژدی بی رحمانه جنگ بود ، در مورد امید پیروزی: "من سومین بهار را دور می بینم // از لنینگراد. سومی؟ // و به نظرم می رسد که او // آخرین خواهد بود ... "، - او در شعر می نویسد "من سومین بهار را در دوردست ملاقات می کنم ... ".

در اشعار آخماتووا در دوره تاشکند، مناظر روسی و سپس آسیای مرکزی، تغییر و تحول، آغشته به احساس یک زندگی ملی در اعماق زمانه، استواری، قدرت و ابدیت آن ظاهر می شود. موضوع حافظه - در مورد گذشته روسیه، در مورد اجداد، در مورد افراد نزدیک به او - یکی از مهمترین موضوعات در کار آخماتووا در طول سال های جنگ است. از جمله اشعار او "زیر کولومنا"، "قبرستان اسمولنسکویه"، "سه شعر"، "صنعت مقدس ما" و دیگران است. آخماتووا قادر است حضور شاعرانه روح زنده روزگار، تاریخ را در زندگی مردم امروز منتقل کند.

در همان سال اول پس از جنگ، آخماتووا ضربه شدیدی از مقامات دریافت کرد. در سال 1946، کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد (بلشویک ها) "درباره مجلات" زوزدا "و" لنینگراد" منتشر شد که در آن آثار آخماتووا، زوشچنکو و برخی دیگر از نویسندگان لنینگراد مورد انتقاد ویرانگر قرار گرفت. آ.ژدانوف، دبیر کمیته مرکزی، در سخنرانی خود در جمع شخصیت های فرهنگی لنینگراد، با رگبار حملات بی ادبانه و توهین آمیز به شاعره حمله کرد و گفت: «محدوده شعر او، خانمی خشمگین، بین بودوار و نماز می شتابد. اتاق، به شدت محدود بود. نکته اصلی برای او انگیزه های عشق شهوانی است که با انگیزه های غم و اندوه ، اشتیاق ، مرگ ، عرفان ، عذاب در هم تنیده شده است. همه چیز از آخماتووا گرفته شد - فرصت ادامه کار، انتشار، عضویت در اتحادیه نویسندگان. اما او با این باور که حقیقت پیروز خواهد شد تسلیم نشد:

آیا آنها فراموش خواهند کرد؟ - این چیزی است که شما را شگفت زده کرد!

صد بار فراموش شده ام

صد بار در قبرم دراز کشیدم

جایی که شاید الان هستم.

و میوز هم کر بود و هم کور،

در زمین با دانه پوسیده شدم،

به طوری که پس از آن، مانند ققنوس از خاکستر،

به رنگ آبی روی هوا بلند شوید.

("آنها فراموش خواهند کرد - این همان چیزی است که مرا با آن شگفت زده کردند!")

آخماتووا در این سال ها کار ترجمه زیادی انجام داده است. او شاعران معاصر ارمنی، گرجی، شاعران شمال دور، فرانسوی ها و کره های باستان را ترجمه کرد. او تعدادی آثار انتقادی درباره پوشکین محبوبش می نویسد، خاطرات درباره بلوک، ماندلشتام و سایر نویسندگان-معاصران و دوران گذشته می نویسد، و کار بر روی بزرگترین اثر خود - "شعر بدون قهرمان" را تکمیل می کند، که او به طور متناوب از 1940 تا 1940 روی آن کار می کرد. سال 1961 این شعر از سه بخش تشکیل شده است: "داستان پترزبورگ" (1913) "" ، "دم "و" پایان ". همچنین شامل چندین شروع برای سالهای مختلف است.

«شعر بدون قهرمان» اثری «درباره زمان و درباره خودم» است. تصاویر روزمره زندگی در اینجا به طرز پیچیده‌ای با چشم‌اندازهای غم انگیز، تکه‌هایی از رویاها، با خاطراتی که در زمان جابه‌جا شده‌اند در هم آمیخته است. آخماتووا در سال 1913 پترزبورگ را با زندگی متنوع خود بازآفرینی می کند، جایی که زندگی غیرمعمول آمیخته با نگرانی در مورد سرنوشت روسیه است، با پیشگویی های سنگین از فجایع اجتماعی که از لحظه جنگ جهانی اول و انقلاب آغاز شد. نویسنده به موضوع جنگ بزرگ میهنی و همچنین به موضوع سرکوب های استالینی توجه زیادی دارد. روایت در "شعر بدون قهرمان" با تصویر سال 1942 به پایان می رسد - سخت ترین و بحرانی ترین سال جنگ. اما در شعر ناامیدی نیست، بلکه برعکس، ایمان به مردم، به آینده کشور است. این اعتماد به قهرمان غزل کمک می کند تا بر درک غم انگیز زندگی غلبه کند. او دخالت خود را در حوادث زمانه، در اعمال و دستاوردهای مردم احساس می کند:

و خودم را ملاقات کنم

تسلیم ناپذیر، در تاریکی وحشتناک،

مثل یک آینه در واقعیت،

طوفان - از اورال، از آلتای

مومن، جوان،

روسیه قصد داشت مسکو را نجات دهد.

موضوع سرزمین مادری، روسیه بیش از یک بار در شعرهای دیگر او در دهه 50-60 ظاهر می شود. تصور تعلق خون یک فرد به سرزمین مادری او گسترده و فلسفی است

به نظر می رسد در شعر "سرزمین بومی" (1961) - یکی از بهترین آثار آخماتووا در سال های اخیر:

بله، برای ما خاک روی گالش است،

بله، برای ما این یک خراش دندان است.

و آسیاب می کنیم و ورز می دهیم و خرد می کنیم

آن غبار در هیچ چیز قاطی نمی شود.

اما ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم،

به همین دلیل است که ما آن را آزادانه می نامیم - مال ما.

A. Akhmatova تا پایان روزهای خود ترک نکرد کار خلاقانه... او در مورد سن پترزبورگ و اطراف آن می نویسد ("قصیده تزارسکویه سلو"، "شهر پوشکین"، "باغ تابستانی")، زندگی و مرگ را بازتاب می دهد. او همچنان به خلق آثاری درباره رمز و راز خلاقیت و نقش هنر ادامه می دهد ("من به نسبت های اودی نیاز ندارم ..." ، "موسیقی" ، "میوز" ، "شاعر" ، "گوش دادن به آواز خواندن").

در هر شعر آخماتووا، می توان گرمای الهام، خروج احساسات، لمس رمز و راز را احساس کرد، بدون آن هیچ تنش عاطفی، حرکت فکر وجود ندارد. در شعر «نیازی ندارم عدی...» که به مشکل خلاقیت اختصاص دارد، هم بوی قیر، هم قاصدک لمس کننده کنار حصار، و هم «قالب مرموز روی دیوار» با یک هماهنگ کننده اسیر شده است. نگاه کن و همسایگی غیرمنتظره آنها در زیر قلم هنرمند تبدیل به یک جامعه مشترک المنافع می شود ، به یک عبارت موسیقایی واحد تبدیل می شود ، به بیتی "پرشور ، ملایم" و "برای لذت" همه به نظر می رسد.

این ایده از لذت بودن مشخصه آخماتووا است و یکی از انگیزه های مقطعی اصلی شعر او را تشکیل می دهد. در اشعار او صفحات غم انگیز و غم انگیز زیادی وجود دارد. اما حتی زمانی که شرایط ایجاب می کرد که «روح متحجر شود»، ناگزیر احساس دیگری پدید آمد: «ما باید زندگی دوباره را بیاموزیم». زندگی کن حتی زمانی که به نظر می رسد تمام نیروها خسته شده اند:

خداوند! می بینی خسته ام

زنده شوید و بمیرید و زندگی کنید.

همه چیز را بگیر اما این گل سرخ

بگذار طراوت را دوباره احساس کنم.

این سطرها را یک شاعره هفتاد و دو ساله نوشته است!

و، البته، آخماتووا هرگز از نوشتن در مورد عشق، در مورد نیاز به وحدت معنوی دو قلب دست برنداشت. از این نظر، یکی از بهترین شعرهای شاعره سال های پس از جنگ - "در یک رویا" (1946):

فراق مشکی و ماندگار

من با شما به یک اندازه حمل می کنم.

چرا گریه می کنی؟ دستت را به من بده

قول بده تو خواب برگردی

من با تو هستم مثل غم کوه...

من تو را در دنیا ندیده ام.

اگر فقط شما گاهی نیمه شب

او از طریق ستاره ها به من درود فرستاد.

8. مرگ آخماتووا.

A.A. Akhmatova در 5 مه 1966 درگذشت. داستایوفسکی یک بار به دی. مرژکوفسکی جوان گفت: "یک مرد جوان برای نوشتن باید رنج بکشد." اشعار آخماتووا از رنج بیرون ریخت، از دل. نیروی محرکه اصلی خلاقیت او وجدان بود. آخماتووا در شعری در سال 1936 "بعضی به نگاه محبت آمیز نگاه می کنند ..." نوشت:

برخی به نگاه محبت آمیز نگاه می کنند،

برخی دیگر تا تابش نور خورشید می نوشند

و من تمام شب در حال مذاکره هستم

با وجدانی رام نشدنی.

این وجدان تسلیم ناپذیر او را بر آن داشت که اشعاری صمیمانه و صمیمانه بیافریند و در سیاه ترین روزها به او قدرت و شهامت بخشید. آخماتووا در زندگی نامه کوتاه خود که در سال 1965 نوشته شد، اعتراف کرد: "من هرگز از نوشتن شعر دست نکشیدم. برای من، آنها ارتباط من با زمان، با زندگی جدید مردمم هستند. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که همتا نبود.» درست است. استعداد این شاعر برجسته نه تنها در اشعار عاشقانه ای که A. Akhmatova شهرت شایسته ای را به ارمغان آورد خود را نشان داد. گفتگوی شاعرانه او با جهان، با طبیعت، با مردم، متنوع، پرشور و راستگو بود.

کار آخماتووا

در شعر آنا آخماتووااصلی بود تم عشقعشق در لحظه های طلوع و سقوط، بالاترین شکوفایی احساسات و پژمرده شدن، ملاقات و جدایی آن داده می شود. قهرمان غنایی شاعر – ملایم، تاثیرگذار، مغرور و پر شور. آخماتووا در اشعار خود دنیای چندوجهی روح یک زن را بازآفرینی می کند، غنی، خوب، نجیب.

اشعار A. Akhmatova بسیار صمیمی و صریح است، با صراحت، صراحت، فقدان احساسات کوچک و تظاهر، پر از عمیق ترین احساسات، تراژدی های شخصی متمایز است. شکنندگی احساس با استحکام و ثبات بیت ترکیب شده است: احساسات و تجربیات با جزئیات واضح و گویا منتقل می شود که به لطف آن خواننده استرس و درد روانی را احساس می کند. در این، کار A. Akhmatova به ویژه با آکمیسم همراه است.

در سال های انقلاب، موضوع روسیه در آیات A. Akhmatova ظاهر می شود. در ابیات، صدای مردی شجاع را می شنویم - شهروندی که در روزهای سخت سرزمین مادری خود را ترک نکرد. در سال 1921، نیکلای گومیلیوف، همسر آنا آخماتووا به اتهامات واهی هدف گلوله قرار گرفت، اما آخماتووا روسیه را ترک نکرد. اشعار او بیانگر میهن پرستی واقعی است:

نه با کسانی که زمین را انداختم
تا توسط دشمنان از هم پاشیده شود.
من به چاپلوسی بی ادبانه آنها توجه نخواهم کرد،
من آهنگ هایم را به آنها نمی دهم. (1922)

و اونی که امروز با عزیز خداحافظی میکنه –
بگذار درد او به قدرت تبدیل شود.
ما به کودکان سوگند یاد می کنیم، به قبرها قسم می خوریم،
که هیچ کس ما را مجبور به تسلیم نمی کند!

اما آخماتووا فهمید که جنگ مرگ، ترس و شر است. بیشتر اشعار او ضد جنگ است، بر اساس ارزش های جهانی انسان گرایانه ("تسلیت"، "دعا"):

سال های تلخ بیماری را به من بده
خفگی، بی خوابی، تب،
هم کودک و هم دوستش را آتش بزنید،
و هدیه مرموز آهنگ–
پس من برای عبادت شما دعا می کنم
بعد از اینهمه روزهای دردناک
به طوری که ابری بر روی روسیه تاریک
ابری شد در شکوه پرتوها.

دهه 1930 یک دوره غم انگیز در زندگی آنا آخماتووا بود: شوهر و پسرش دستگیر شدند. در طول جنگ، پسر آنا آخماتووا به جبهه اعزام شد. در سال 1949، لو گومیلیوف برای سومین بار به مدت 7 سال زندانی شد. آخماتووا هفده ماه را در صف های زندان گذراند. نتیجه اصلیاز این دوران سخت زندگی - شعر "مرثیه" - مرثیه ای برای همه مردگان و درگذشتگان. شاعر در ابیاتی شاعرانه، وضعیت روحی هرکسی را که با او در صف پنجره زندان ایستاده بود، وحشت عمومی و بی حسی توصیف کرد. شعر تصویری از واقعیت، کل کشور را نشان می دهد. مرثیه با حس غم انگیز غم، درد از دست دادن، ترس و ناامیدی آغشته است:

کوه ها در برابر این غم خم می شوند،
رودخانه بزرگ جاری نیست
اما قفل های زندان محکم هستند،
و پشت سر آنها "حفره های محکوم»
و مالیخولیا مرگبار.

در این شعر، سرنوشت قهرمان غنایی، آنا آخماتووا، با سرنوشت مردم ادغام می شود:

نه، و نه در زیر فلک بیگانه،
و نه تحت حفاظت بال های بیگانه، -
من آن زمان با مردمم بودم،
جایی که مردم من متاسفانه بوده اند.

اگر می خواهید اطلاعات دقیق تری در مورد زندگی و آثار شاعران و نویسندگان روسی به دست آورید و با آثار آنها بیشتر آشنا شوید، معلمان آنلاین همیشه خوشحال هستند که به شما کمک کنند. معلمان آنلاین به شما کمک می کنند شعر را تجزیه و تحلیل کنید یا در مورد کار نویسنده انتخاب شده نظر بنویسید. آموزش صورت می گیرد بر اساس توسعه خاص نرم افزار... معلمان واجد شرایط در انجام تکالیف کمک می کنند و مطالب غیرقابل درک را توضیح می دهند. کمک به آمادگی برای آزمون دولتی و آزمون دولتی واحد. دانش آموز خودش انتخاب می کند، برای مدت طولانی با معلم منتخب کلاس برگزار کند یا فقط از کمک معلم استفاده کند. موقعیت های خاصهنگامی که مشکلاتی برای یک کار خاص ایجاد می شود.

سایت، با کپی کامل یا جزئی از مطالب، لینک به منبع الزامی است.

کار آنا آندریونا آخماتووا فقط عالی ترین نمونه شعر "زنانه" نیست ("من به زنان یاد دادم صحبت کنند ..." - او در سال 1958 نوشت). این استثنایی است که فقط در قرن بیستم امکان پذیر شد. ترکیب زنانگی و مردانگی، احساس لطیف و اندیشه عمیق، بیان عاطفی و تصویری بودن، نادر برای غزل (شفافیت، بازنمایی تصاویر).

از سال 1910 تا 1918 همسر N.S. گومیلیوف، آخماتووا به عنوان نماینده گرایش آکمیسمی که خود بنیان نهاد، وارد شعر شد، که با عرفان خود با نمادگرایی مخالف بود، تلاش می کرد به طور شهودی ناشناخته ها، مبهم بودن تصاویر، موسیقیایی بودن شعر را درک کند. آکمیسم بسیار ناهمگون بود (دومین شخصیت بزرگ در آن O.E. Mandelstam بود) و به همین ترتیب، از اواخر سال 1912 تا حدود پایان دهه 10 دوام نیاورد. هو آخماتووا هرگز از او چشم پوشی نکرد، اگرچه اصول خلاقانه در حال رشد او متنوع تر و پیچیده تر بود. اولین دفترهای شعر «شب» (1912) و به ویژه «تسبیح» (1914) شهرت او را به ارمغان آورد. در آنها و در آخرین کتاب پیش از انقلاب "گله سفید" (1917) شیوه شاعرانه آخماتووا تعریف شده است: ترکیبی از دست کم گرفتن، که هیچ ربطی به سحابی نمادین ندارد، و بازنمایی واضح تصاویر ترسیم شده، به ویژه ژست های خاص، حرکات (رباعی اولیه "آوازهای آخرین ملاقات" 1911. "چنان درمانده سینه ام سرد شد، / هو قدم هایم سبک بود. / M دست راستم را گذاشت / دستکش روی دست چپم" در آگاهی توده ها تبدیل شد. ، همانطور که بود، کارت تلفن آخماتووا)، بیان دنیای درون از طریق بیرونی (اغلب در تضاد)، یادآور نثر روانشناختی، طرح نقطه چین، حضور شخصیت ها و دیالوگ های کوتاه آنها، مانند صحنه های کوچک (نقد درباره "رمان های" غنایی آخماتووا و حتی در مورد "رمان غنایی")، توجه غالب نه به حالت های پایدار، بلکه به تغییرات، به مواردی که به سختی ترسیم شده است، به سایه هایی با شدیدترین استرس عاطفی، میل به گفتار محاوره ای بدون بیان برجسته آن. رد آهنگین بودن بیت (البته در بعد در کار او چرخه "آهنگ ها" نیز ظاهر می شود)، تکه تکه بودن بیرونی، به عنوان مثال، آغاز شعر با یک اتحاد با حجم کم آن، چند وجهی بودن غزل "من" (آخماتووا اولیه چندین قهرمان دارد. موقعیت اجتماعی متفاوت - از یک خانم سکولار تا یک زن دهقان) در حالی که نشانه هایی از زندگی نامه را حفظ می کند. اشعار آخماتووا از نظر ظاهری به شعرهای کلاسیک نزدیک است ، نوآوری آنها غیرقابل نمایش است و در مجموعه ای از ویژگی ها بیان می شود. شاعر - کلمه "شاعر خانم" آخماتووا را تشخیص نداد - همیشه به یک مخاطب نیاز دارد، نوعی "شما"، خاص یا تعمیم یافته. افراد واقعی در تصاویر او اغلب غیرقابل تشخیص هستند، چندین نفر می توانند باعث ظهور یک شخصیت غنایی شوند. اشعار اولیهآخماتووا عمدتاً عاشق است، صمیمیت او (اشکال خاطرات، نامه، اعتراف) تا حد زیادی ساختگی است، آخماتووا در اشعار گفت: "شما نمی توانید خود را رها کنید." مال او، صرفاً شخصی، خلاقانه به چیزی تبدیل شد که برای بسیاری قابل درک بود و بسیاری آن را تجربه کردند. این موقعیت به لطیف ترین غزلیات اجازه داد تا بعداً سخنگو سرنوشت یک نسل، مردم، کشور، عصر شود.

تأملات در این مورد قبلاً توسط جنگ جهانی اول ایجاد شده بود که در اشعار "بسته سفید" منعکس شد. در این کتاب، دینداری آخماتووا به شدت افزایش یافت، که همیشه برای او مهم است، اگرچه نه کاملاً ارتدکس. انگیزه حافظه از بسیاری جهات شخصیت فراشخصی جدیدی به دست آورده است. اشعار عاشقانه هو "گله سفید" را با مجموعه "چنار" در سال 1921 (دوستان از نام "لیخولتیه" منصرف شدند) که دو سوم آن را شعرهای قبل از انقلاب تشکیل می داد، پیوند می دهد. 1921، وحشتناک برای آخماتووا، سال خبر خودکشی برادر محبوبش، سال مرگ A.A. بلوک و اعدام ن.س. گومیلیوف متهم به مشارکت در توطئه گارد سفید شد و در سال 1922 با وجود خلق و خوی سنگین، مشکلات شخصی و روزمره با یک خیزش خلاقانه مشخص شد. تاریخ کتاب "Anno Domini MCMXXI" ("سالهای خداوند 1921") در سال 1922 است. در سال 1923، در برلین، دومین ویرایش گسترده Anno Domini ... منتشر شد، جایی که موقعیت مدنی شاعر، که مقامات و دستورات جدید را نمی پذیرفت، به ویژه در شعر اول به هموطنان با قاطعیت اعلام شد. که توسط سانسورچیان تقریباً از تمام نسخه های کتاب اتحاد جماهیر شوروی بریده شد. آخماتووا در آن سوگوار رفتگان نابهنگام، ویران شد، با نگرانی به آینده نگاه کرد و صلیب را بر عهده گرفت - وظیفه تحمل هر سختی با وطن خود، وفادار ماندن به خود، سنت های ملی و اصول والا.

پس از سال 1923 آخماتووا به سختی منتشر شد تا اینکه در سال 1940 ممنوعیت اشعار او به هوس استالین برداشته شد. هو مجموعه "از شش کتاب" (1940)، از جمله از "نی" (چرخه "بید") که به طور جداگانه منتشر نشده است، دقیقاً مجموعه ای از اشعار عمدتاً قدیمی بود (در سال 1965، بخشی از بزرگترین مجموعه مادام العمر "فرار از" زمان" شامل کتاب هفتم است که توسط انتشارات به دقت غربال شده است، همچنین به طور جداگانه منتشر نشده است). در پنجمین "مرثیه شمالی" (1945)، آخماتووا اعتراف کرد: "و چقدر شعر ننوشته ام، / و گروه کر مخفی آنها در اطراف من سرگردان است ..." بسیاری از اشعار خطرناک برای نویسنده فقط به یادگار مانده است. که قطعاتی بعداً به یاد آوردند. "رکوئیم" که عمدتاً در نیمه دوم دهه 30 ایجاد شد ، آخماتووا تصمیم گرفت فقط در سال 1962 بنویسد و ربع قرن بعد (1987) در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد. اندکی کمتر از نیمی از اشعار منتشر شده آخماتوف مربوط به 1909-1922 است، نیمی دیگر در بیش از چهل سال خلق شده است. چند سال کاملاً بی ثمر بوده است. اما تصور ناپدید شدن آخماتووا از شعر گمراه کننده بود. نکته اصلی این است که او حتی در سخت ترین زمان ها، برخلاف بسیاری از شاعران و نثرنویسان شوروی، که استعداد آنها به تدریج از بین می رفت، آثاری در بالاترین سطح خلق کرد.

شعرهای میهنی 1941-1945 ("سوگند" ، "شجاعت" ، "به برندگان" ، شعرهایی که بعداً چرخه "پیروزی" را تشکیل دادند) موقعیت آخماتووا را در ادبیات تقویت کردند ، اما در سال 1946 او همراه با M.M. زوشچنکو قربانی فرمان کمیته مرکزی CPSU (ب) "در مورد مجلات" Zvezda "و" لنینگراد "" شد که شعر او را به فقدان ایدئولوژی ، سالن ، کمبود ارزش آموزشی و در بیشتر موارد متهم کرد. فرم بی ادب چند سالی است که انتقادها آن را به باد انتقاد گرفته است. شاعر آزار و اذیت را با عزت تحمل می کند. در سال 1958 و 1961. مجموعه های کوچک منتشر شد، در سال 1965 - نهایی "Run of Time". کار آخماتووا در پایان عمرش به رسمیت شناخته می شود.

اشعار متاخر که توسط نویسنده در چندین دوره گردآوری شده است، از نظر موضوعی متنوع هستند: "زنجیره رباعیات"، "مرثیه های شمالی" فلسفی و زندگی نامه ای، "تاج گل برای مردگان" (عمدتا برای نویسندگان همکار، اغلب با موارد دشوار. سرنوشت)، اشعار در مورد سرکوب، "صفحه عتیقه"، "رازهای صنعت"، اشعاری در مورد تزارسکوئه سلو، اشعار صمیمی یادآور عشق قدیمی، اما از طریق حافظه شاعرانه و غیره. مخاطب مرحوم آخماتووا معمولاً نوعی «شما» تعمیم یافته است که زنده ها و مردگان را، افرادی که برای نویسنده عزیز هستند، متحد می کند. اما "من" غزلی دیگر قهرمان چند وجهی کتاب های اولیه نیست، بلکه بیشتر تصویری اتوبیوگرافیک و اتوروانشناختی است. غالباً شاعر به نمایندگی از حقیقتی که رنج کشیده است صحبت می کند. اشکال شعر به شکل های کلاسیک نزدیکتر شده است، لحن بسیار جدی تر است. هیچ "صحنه" قبلی، "مادیت" قدیمی (جزئیات موضوع با دقت انتخاب شده)، "کتابی بودن" بیشتر، سرریزهای پیچیده فکر و احساس وجود ندارد.

بزرگترین و پیچیده ترین اثر آخماتووا که از سال 1940 تا 1965 روی آن کار کرد و چهار نسخه اصلی را خلق کرد، شعر بدون قهرمان بود. این بر وحدت تاریخ، وحدت فرهنگ، جاودانگی انسان تاکید می کند، حاوی خاطرات رمزگذاری شده از آخرین سال قبل از فاجعه جهانی - 1913 - و جنگ جهانی اول به عنوان منادی دوم و همچنین انقلاب عمل می کند. سرکوب ها، به طور کلی، تمام فاجعه های دوران ("این یک تقویم نبود - / قرن بیستم کنونی"). در عین حال، این اثر عمیقا شخصی است، اشباع از نکات و تداعی ها، نقل قول های آشکار و پنهان از ادبیات قرن 19 و 20.

شرح ارائه برای اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

من همه چیز را می بینم. همه چیز را به یاد می آورم، مهربانانه در دل ساحل. A. A. Akhmatova آنا Andreevna Akhmatova (1889-1966)

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

فهرست مطالب 1. بیوگرافی بیوگرافی کوتاه... دوران کودکی و جوانی. عشق در زندگی AA Akhmatova 2. زندگی و کار شاعره. اولین انتشارات اولین موفقیت جنگ جهانی اول؛ "گله سفید". سالهای پس از انقلاب سالهای سکوت. "مرثیه". جنگ بزرگ میهنی. تخلیه. قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویکها در سال 1946. سالهای آخر زندگی "The Run of Time" 3. تجزیه و تحلیل اشعار A. A. Akhmatova. "شب سفید" "بیست و یکم. شب دوشنبه ... "" سرزمین بومی "4. آنا آخماتووا در خاطرات معاصران.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

بیوگرافی مختصری از A.A. آخماتووا آنا آندریونا گورنکو (آخماتووا) یکی از مشهورترین شاعران روسی قرن بیستم، منتقد ادبی و مترجم است. او در 11 ژوئن (23) 1889 در خانواده ای اصیل در اودسا به دنیا آمد. هنگامی که دختر 1 ساله بود، خانواده به Tsarskoe Selo نقل مکان کردند، جایی که آخماتووا توانست در ورزشگاه Mariinsky شرکت کند. او آنقدر با استعداد بود که توانست استاد شود فرانسویگوش دادن به نحوه برخورد معلم با بچه های بزرگتر. آخماتووا در حالی که در سن پترزبورگ زندگی می کرد، بخشی از دورانی را که پوشکین در آن زندگی می کرد، یافت و این اثری بر آثار او گذاشت. اولین شعر او در سال 1911 منتشر شد. یک سال قبل از آن، او با N.S. Gumilyov شاعر و نوازنده معروف ازدواج کرده بود. در سال 1912، زوج نویسنده صاحب پسری به نام لئو شدند. در همان سال اولین مجموعه شعر او با عنوان «عصر» منتشر شد. مجموعه بعدی "تسبیح" در سال 1914 ظاهر شد و در تعداد قابل توجهی از نسخه ها فروخته شد. ویژگی های اصلی کار شاعر ترکیبی از درک عالی از روانشناسی احساسات و تجربیات شخصی درباره تراژدی های ملی قرن بیستم است.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آخماتووا سرنوشت نسبتاً غم انگیزی داشت. علیرغم اینکه خود او زندانی یا تبعید نشده بود، بسیاری از نزدیکان او تحت سرکوب شدید قرار گرفتند. بنابراین، به عنوان مثال، شوهر اول نویسنده، N. S. Gumilyov، در سال 1921 اعدام شد. سومین شوهر عرفی NN Punin سه بار دستگیر شد و در اردوگاه درگذشت. و سرانجام، پسر نویسنده، لو گومیلیوف، بیش از 10 سال را در زندان گذراند. تمام درد و تلخی از دست دادن در Requiem (1935-1940) منعکس شد - یکی از بهترین ها. آثار معروفشاعره. آخماتووا که توسط کلاسیک های قرن بیستم به رسمیت شناخته شده است، برای مدت طولانی تحت تعقیب و آزار قرار گرفته است. بسیاری از آثار او به دلیل سانسور منتشر نشدند و حتی پس از مرگش برای چندین دهه توقیف شدند. اشعار آخماتووا به زبان های زیادی ترجمه شده است. این شاعر در دوران محاصره در سن پترزبورگ سال های سختی را پشت سر گذاشت و پس از آن مجبور به ترک مسکو شد و سپس به تاشکند مهاجرت کرد. با وجود تمام مشکلاتی که در کشور وجود داشت، او آن را ترک نکرد و حتی تعدادی شعر میهنی نوشت. در سال 1946 آخماتوف به همراه زوشچنکو به دستور I. V. Stalin از اتحادیه نویسندگان اخراج شد. پس از آن، شاعره عمدتاً به ترجمه مشغول بود. همزمان پسرش به عنوان مجرم سیاسی در حال گذراندن دوران محکومیت خود بود. به زودی، کار نویسنده به تدریج توسط ویراستاران ترسناک پذیرفته شد. در سال 1965 آخرین مجموعه او به نام «دوران زمان» منتشر شد. او همچنین یک جایزه ادبی ایتالیایی و دکترای افتخاری از دانشگاه آکسفورد دریافت کرد. در پاییز همان سال، شاعر چهارمین بار دچار حمله قلبی شد. در نتیجه ، در 5 مارس 1966 ، A.A. Akhmatova در یک آسایشگاه قلب در منطقه مسکو درگذشت.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

دوران کودکی و نوجوانی شاعره آنا آندریونا آخماتووا (نام واقعی - گورنکو) در 11 ژوئن (23 هنر N.) ژوئن 1889 در یک روستای کلبه تابستانی در ایستگاه بولشوی فونتان در نزدیکی اودسا در خانواده آندری آنتونوویچ و اینا اراسموونا متولد شد. گورنکو پدرش مهندس دریایی بود. به زودی خانواده به Tsarskoe Selo در نزدیکی سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. آخماتووا در زندگی نامه خود نوشت: «اولین خاطرات من مربوط به تزارسکویه سلو است: شکوه و عظمت سبز و مرطوب پارک ها، مرتعی که پرستار بچه مرا در آن برد، هیپودرومی که اسب های رنگارنگ کوچک در آن تاختند، ایستگاه قدیمی و چیزهای دیگر. که بعداً بخشی از قصیده Tsarskoye Selo شد. در Tsarskoe Selo، او نه تنها عاشق پارک‌های مرطوب عظیم، مجسمه‌های خدایان و قهرمانان باستان، کاخ‌ها، گالری کاملون، مدرسه پوشکین بود، بلکه او می‌دانست که سال‌ها بعد به وضوح به یاد می‌آورد و به‌طور کلیشه‌ای بازتولید می‌کرد، «درون بیرون» او: سربازخانه‌ها. ، خانه های بورژوازی ، حصارهای خاکستری ، خیابان های غبار آلود حومه شهر ... ... لطیفه سربازی می ریزد ، صفرا آب نمی شود ... غرفه راه راه و نهر ماخورکا. با آوازهای خود گلو پاره کردند و به کشیش قسم خوردند، تا دیروقت ودکا نوشیدند، آن را با کوتیا گرفتند. زاغ این دنیای شبح‌آلود را با فریاد تجلیل کرد... و غول پیکر بر سورتمه‌ها حکومت کرد. Tsarskoe-قصیده روستایی. اما خدای تزارسکوی سلو، خورشید او برای دختر دانش آموز جوان آنی گورنکو، البته پوشکین بود. آنها حتی در آن زمان به دلیل شباهت سنی گرد هم آمدند: او دانش آموز دبیرستانی بود، او یک دختر مدرسه ای بود و به نظرش می رسید که سایه اش در مسیرهای دوردست پارک سوسو می زند.

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

او در یکی از یادداشت‌های زندگی‌نامه خود نوشت که تزارسکوئه سلو، جایی که سال تحصیلی ورزشگاه برگزار شد، یعنی پاییز، زمستان و بهار، با ماه‌های تابستانی افسانه‌ای در جنوب، "در کنار دریای آبی"، عمدتاً در نزدیکی خلیج استرلتسکایا، متناوب شد. نزدیک سواستوپل ... و سال 1905 به طور کامل در Evpatoria سپری شد. در آن زمستان او به دلیل بیماری در خانه در دوره ژیمناستیک تسلط یافت: سل، بلای کل خانواده، بدتر شد. اما دریای محبوب همیشه در این نزدیکی پر سر و صدا بود، آرام می گرفت، شفا می داد و الهام می گرفت. او سپس با ویرانه های سفید باستانی Chersonesos از نزدیک آشنا شد و عاشق آن شد. عشق به شعر در تمام زندگی آخماتووا گذشت. او به اعتراف خودش خیلی زود و در سن یازده سالگی شروع به نوشتن شعر کرد: "در خانه، هیچ کس اولین تلاش های من را تشویق نکرد، بلکه آنها متعجب بودند که چرا به آن نیاز دارم." و با این حال، مهم ترین و حتی تعیین کننده ترین مکان در زندگی، کار و سرنوشت آخماتووا، البته سن پترزبورگ بود. در سال 1903، آنیا گورنکو جوان با دانش آموز دبیرستانی نیکولای گومیلیوف ملاقات کرد. چند سال بعد همسر او شد. در سال 1905، والدین آنا آندریونا از هم جدا شدند و او و مادرش به جنوب، به Evpatoria، سپس به کیف رفتند، جایی که در سال 1907 از ورزشگاه کیف Fundukleevskaya فارغ التحصیل شد. سپس آنا گورنکو وارد دانشکده حقوق دوره های عالی زنان شد، اما تمایلی به تحصیل رشته های "خشک" نداشت، بنابراین دو سال بعد تحصیلات خود را ترک کرد. حتی آن موقع هم شعر برایش اهمیت بیشتری داشت. اولین شعر منتشر شده - "حلقه های براق زیادی روی دست او وجود دارد ..." - در سال 1907 در شماره دوم مجله پاریسی "Sirius" منتشر شد که توسط Gumilev منتشر شد. 25 آوریل 1910 N.S. گومیلیوف و A.A. گورنکو در کلیسای نیکلاس در روستای نیکولسکایا اسلوبودکا ازدواج کرد و یک هفته بعد به پاریس رفت. در ژوئن، آنها به تزارسکوئه سلو بازگشتند و سپس به سنت پترزبورگ نقل مکان کردند. کارگاه شاعران در اینجا تشکیل شد و آخماتووا منشی آن شد.

8 اسلاید

توضیحات اسلاید:

عشق در زندگی AA آخماتووا مارچنکو بدون قید و شرط در "زندگی شخصی نسبتاً غنی" آخماتووا به نیکولای گومیلیوف می دهد. چرا، پس از همه، آنها از جوانی یکدیگر را می شناختند، او اولین شوهرش و پدر تنها پسرش شد، راه را برای شعر باز کرد ... کولیا گومیلیوف، تنها سه سال از آنی بزرگتر، قبلاً خودش را فهمید. به عنوان یک شاعر، از تحسین کنندگان سرسخت نمادگرایان فرانسوی بود. او عدم اعتماد به نفس خود را پشت تکبر پنهان می کرد، سعی می کرد زشتی های بیرونی را با رمز و راز جبران کند، دوست نداشت در هیچ کاری تسلیم کسی شود. گومیلیوف خود را ادعا کرد و آگاهانه زندگی خود را بر اساس الگوی خاصی ساخت و عشق مهلک و نافرجام به زیبایی خارق العاده و غیرقابل دسترس یکی از ویژگی های ضروری سناریوی زندگی او بود. او به آنیا شعر پرتاب کرد، سعی کرد تخیل او را با حماقت های تماشایی مختلف تحت تأثیر قرار دهد - به عنوان مثال، در روز تولد او یک دسته گل برای او آورد که زیر پنجره های کاخ امپراتوری چیده شده بود. در عید پاک سال 1905، او سعی کرد خودکشی کند - و آنیا از این موضوع چنان شوکه و ترسیده بود که دیگر او را نمی بیند. گومیلوف در پاریس در انتشار یک گلچین ادبی کوچک "سیریوس" شرکت کرد و در آنجا یکی از اشعار آنیا را منتشر کرد. پدرش که از تجربیات شعری دخترش مطلع شده بود، خواست نام او را رسوا نکنند. او پاسخ داد: "من به نام شما نیازی ندارم" و نام مادربزرگ خود، پراسکویا فدوسیونا را که خانواده اش به خان اخمت تاتار می‌رسید، برگزید. اینگونه نام آنا آخماتووا در ادبیات روسیه ظاهر شد. خود آنیا به اولین انتشار خود کاملاً بیهوده واکنش نشان داد و معتقد بود که گومیلیوف "مسوول" شده است. گومیلیوف نیز شعر معشوق را جدی نگرفت - او فقط چند سال بعد از شعر او قدردانی کرد. گومیلیوف وقتی برای اولین بار شعرهای او را شنید، گفت: "شاید بهتر برقصی؟ تو انعطاف پذیری..." گومیلیوف دائماً از پاریس برای دیدن او می آمد و در تابستان، زمانی که آنیا و مادرش در سواستوپل زندگی می کردند، در خانه ساکن شد. تا به آنها نزدیکتر باشیم

9 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در آوریل سال بعد ، گومیلوف که در مسیر پاریس در کیف توقف کرده بود ، دوباره ناموفق از او خواستگاری کرد. جلسه بعدی در تابستان 1908 بود، زمانی که آنیا به تزارسکوئه سلو رسید، و سپس زمانی که گومیلیوف، در راه مصر، در کیف توقف کرد. او در قاهره، در باغ ازبکیه، اقدام به خودکشی دیگری کرد. پس از این ماجرا، فکر خودکشی برای او منفور شد. در ماه مه 1909، گومیلوف به آنیا در لوستدورف آمد، جایی که او سپس در آنجا زندگی می کرد و از مادر بیمار خود مراقبت می کرد و دوباره از او رد شد. اما در نوامبر او ناگهان - به طور غیر منتظره - تسلیم ترغیب او شد. آنها در شب هنری "جزیره هنر" در کیف ملاقات کردند. تا پایان شب ، گومیلیوف یک قدم آنیا را رها نکرد - و او سرانجام موافقت کرد که همسر او شود. با این وجود، همانطور که والریا سرزنفسایا در خاطرات خود خاطرنشان می کند، در آن زمان نقش اول در قلب آخماتووا به گومیلیوف اختصاص داده نشد. آنیا هنوز عاشق همان معلم، دانش‌آموز سن پترزبورگ، ولادیمیر گولنیشچف-کوتوزوف بود - اگرچه او مدت‌ها بود که خود را احساس نکرده بود. اما با موافقت با گومیلیوف، او را نه به عنوان عشق - بلکه به عنوان سرنوشت خود پذیرفت. آنها در 25 آوریل 1910 در Nikolskaya Slobodka در نزدیکی کیف ازدواج کردند. بستگان آخماتووا این ازدواج را عمداً محکوم به شکست دانستند - و هیچ یک از آنها به عروسی نیامدند که عمیقاً او را آزرده خاطر کرد. با بازگشت به پاریس ، گومیلوف ابتدا به نرماندی رفت - او حتی به دلیل ولگردی دستگیر شد و در دسامبر دوباره سعی کرد خودکشی کند. یک روز بعد، او را بیهوش در Bois de Boulogne پیدا کردند... در پاییز 1907، آنا وارد دانشکده حقوق دوره های عالی زنان در کیف شد - او توسط تاریخ حقوق و لاتین جذب شد.

10 اسلاید

توضیحات اسلاید:

پس از عروسی، گومیلوف ها به پاریس رفتند. او در اینجا با آمدئو مودیلیانی، هنرمند ناشناخته‌ای که بسیاری از پرتره‌های او را می‌سازد، آشنا می‌شود. فقط یکی از آنها زنده ماند - بقیه در طول محاصره جان باختند. چیزی شبیه به یک عاشقانه حتی بین آنها گره خورده است - اما همانطور که خود آخماتووا به یاد می آورد ، آنها زمان کمی برای اتفاق جدی داشتند. در پایان ژوئن 1910 ، گومیلوف ها پس از بازگشت به روسیه ، در تزارسکوئه سلو مستقر شدند. گومیلیوف آنا را به دوستان شاعرش معرفی کرد. همانطور که یکی از آنها به یاد می آورد ، هنگامی که در مورد ازدواج گومیلیوف مشخص شد ، در ابتدا هیچ کس نمی دانست عروس کیست. بعد فهمیدند: یک زن معمولی... یعنی نه یک زن سیاه پوست، نه یک عرب، نه حتی یک زن فرانسوی، آنطور که می توان انتظار داشت، با دانستن تمایلات عجیب گومیلیوف. پس از ملاقات با آنا ، آنها فهمیدند - خارق العاده ... مهم نیست که چقدر احساسات قوی بود ، مهم نیست که خواستگاری چقدر سرسخت بود ، اما به زودی پس از عروسی ، گومیلیوف شروع به احساس بار روابط خانوادگی کرد. در 25 سپتامبر دوباره عازم حبشه می شود. آخماتووا که به حال خود رها شده بود، با سر در شعر فرو رفت. هنگامی که گومیلیوف در پایان مارس 1911 به روسیه بازگشت، از همسرش که او را در ایستگاه ملاقات کرد پرسید: "تو نوشتی؟" سرش را تکان داد. "پس بخون!" - و آنیا آنچه را که نوشته بود به او نشان داد. گفت: باشه. و از آن زمان به بعد، شروع به برخورد با کار او با احترام فراوان کرد. در بهار 1911، گومیلیوف ها دوباره به پاریس رفتند، سپس تابستان را در املاک مادر گومیلیوف، اسلپنوو، نزدیک بژتسک در استان توور گذراندند. در بهار سال 1912، زمانی که گومیلوف ها به سفری به ایتالیا و سوئیس رفتند، آنا قبلا باردار بود. او تابستان را با مادرش می گذراند و گومیلیوف - در اسلپنوو. پسر آخماتووا و گومیلیوف لو در 1 اکتبر 1912 به دنیا آمد. تقریباً بلافاصله مادر نیکولای، آنا ایوانونا، او را نزد خود برد و آنیا زیاد مقاومت نکرد. در نتیجه، لوا تقریباً شانزده سال با مادربزرگ خود زندگی کرد و فقط گاهی اوقات پدر و مادرش را می دید... چند ماه پس از تولد پسرش، در اوایل بهار 1913، گومیلیوف آخرین سفر خود را به آفریقا آغاز کرد - به عنوان رئیس اکسپدیشنی که توسط فرهنگستان علوم سازماندهی شده بود. یکی از نزدیک ترین افراد به او در آن زمان نیکولای ندوبروو بود که در سال 1915 مقاله ای در مورد کارش نوشت که خود آخماتووا آن را بهترین چیزی که در تمام زندگی اش درباره او نوشته شده بود می دانست. به طرز نا محبت آمیزی، او به شدت عاشق آخماتووا بود.

11 اسلاید

توضیحات اسلاید:

در سال 1914، ندوبروو آخماتووا را به بهترین دوست، شاعر و هنرمند خود بوریس آنرپ معرفی کرد. آنرپ که در اروپا زندگی و تحصیل کرده بود برای شرکت در جنگ به وطن خود بازگشت. عاشقانه طوفانی بین آنها آغاز شد و به زودی بوریس ندوبروو را هم از قلب و هم از شعرهایش بیرون کرد. با نامهربانی، او این سختی را پشت سر گذاشت و برای همیشه از آنرپ جدا شد. اگرچه آنا و بوریس به ندرت ملاقات کردند، اما این عشق یکی از قوی ترین عشق های زندگی آخماتووا بود. قبل از عزیمت نهایی به جبهه ، بوریس صلیب تاج و تخت را که در کلیسای ویران شده در گالیسیا پیدا کرد به او هدیه داد. بیشتر اشعار مجموعه "گله سفید" منتشر شده در سال 1917 به بوریس آنرپ اختصاص دارد. در همین حال، گومیلیوف، اگرچه در خط مقدم است - به خاطر شجاعتش صلیب سنت جورج را دریافت کرد - زندگی ادبی فعالی دارد. او بسیار منتشر می کند، دائماً مقالات انتقادی می نویسد. در تابستان هفدهم، او خود را در لندن و سپس در پاریس یافت. گومیلیوف در آوریل 1918 به روسیه بازگشت. روز بعد، آخماتووا از او درخواست طلاق کرد و گفت که با ولادیمیر شیلیکو ازدواج می کند. ولادیمیر کازیمیروویچ شیلیکو دانشمند-آشورشناس مشهور و همچنین شاعر بود. این واقعیت که آخماتووا با این شخص زشت، کاملاً نامناسب برای زندگی و دیوانه وار حسود ازدواج خواهد کرد، برای همه کسانی که او را می شناختند، شگفتی آور بود. همانطور که او بعداً گفت، فرصتی برای مفید بودن برای یک مرد بزرگ و همچنین این واقعیت که شیلیکو رقابتی را که با گومیلیوف داشت، جذب کرد. آخماتووا که در خانه چشمه نزد او نقل مکان کرد، کاملاً خود را تابع وصیت او کرد: ساعت ها ترجمه های او از متون آشوری را تحت دیکته او نوشت، برای او پخت و پز کرد، چوب خرد کرد، برای او ترجمه کرد. او را به معنای واقعی کلمه زیر قفل و کلید نگه داشت، به او اجازه نداد جایی بیرون برود، او را مجبور کرد همه نامه های دریافتی را باز نشده بسوزاند، به او اجازه نداد شعر بنویسد.

12 اسلاید

توضیحات اسلاید:

هنگامی که جنگ شروع شد، آخماتووا موج جدیدی از قدرت را احساس کرد. در ماه سپتامبر، در طول سخت ترین حملات بمباران، او در رادیو با خطاب به زنان لنینگراد صحبت می کند. او همراه با همه در پشت بام ها مشغول به انجام وظیفه است و در اطراف شهر سنگر می کند. در پایان سپتامبر، با تصمیم کمیته حزب شهر، او با هواپیما از لنینگراد تخلیه شد - از قضا، اکنون او به عنوان یک فرد مهم برای نجات شناخته شد ... از طریق مسکو، کازان و چیستوپول، آخماتووا به تاشکند رسید. . در تاشکند ، او با نادژدا ماندلشتام مستقر شد ، دائماً با لیدیا کورنیونا چوکوفسایا ارتباط برقرار کرد ، با فاینا رانوسکایا که در نزدیکی زندگی می کرد دوست شد - آنها این دوستی را در طول زندگی خود داشتند. تقریباً تمام اشعار تاشکند در مورد لنینگراد بود - آخماتووا برای همه کسانی که در آنجا ماندند بسیار نگران شهر خود بود. به خصوص بدون دوستش ولادیمیر جورجیویچ گارشین برای او سخت بود. پس از جدایی از پونین ، او شروع به ایفای نقش بزرگی در زندگی آخماتووا کرد. گارشین از نظر حرفه ای ، یک آسیب شناس ، بسیار نگران سلامتی خود بود ، که به گفته وی آخماتووا به طور جنایی از آن غفلت کرد. در سال 1945، با خوشحالی بزرگ آخماتووا، لو گومیلیوف بازگشت. از تبعید که از سال 1939 خدمت کرد، موفق شد به جبهه برود. مادر و پسر با هم شفا یافتند. به نظر می رسید که زندگی در حال بهتر شدن است. در پاییز 1945، آخماتووا به منتقد ادبی آیزایا برلین، که در آن زمان کارمند سفارت بریتانیا بود، معرفی شد. در طول مکالمه آنها، برلین از شنیدن صدای کسی که نام او را در حیاط می خواند، وحشت کرد. همانطور که معلوم شد، راندالف چرچیل، پسر وینستون چرچیل، روزنامه نگار بود. این لحظه هم برای برلین و هم برای آخماتووا یک کابوس بود. تماس با خارجی ها در آن زمان، به زبان ساده، مورد استقبال قرار نگرفت. شاید کسی هنوز ملاقات شخصی ندیده باشد - اما وقتی پسر نخست وزیر در حیاط فریاد می زند، بعید است که مورد توجه قرار نگیرد. با این وجود، برلین چندین بار دیگر از آخماتووا بازدید کرد. برلین آخرین نفری بود که در قلب آخماتووا اثری از خود بر جای گذاشت. وقتی از خود برلین پرسیده شد که آیا آنها با آخماتووا چیزی دارند، او گفت: "من نمی توانم تصمیم بگیرم که چگونه بهترین پاسخ را بدهم ..."

13 اسلاید

توضیحات اسلاید:

14 اسلاید

توضیحات اسلاید:

اولین انتشارات اولین موفقیت آنا آندریونا آخماتووا - شاعر روسی، نویسنده، منتقد ادبی، منتقد ادبی، مترجم؛ یکی از بزرگترین نمایندگان شعر روسی قرن بیستم. او در نزدیکی اودسا به دنیا آمد. پدرش A.A.Gorenko یک اشراف ارثی و یک مهندس مکانیک نیروی دریایی بازنشسته بود. از نظر مادری (I.S.Stogova) آنا آخماتووا از بستگان دور آنا بونینا، اولین شاعر روسی بود. او نام مستعار خود را از طرف هورد خان اخمت، که او را جد مادرش می دانست، تشکیل داد. در سال 1912، "عصر" منتشر شد - اولین مجموعه آنا آخماتووا، که بلافاصله مورد توجه منتقدان قرار گرفت. خود این نام با پایان زندگی قبل از "شب" ابدی همراه است. این شامل چندین شعر "تسارسکویه سلو" است. در میان آنها، و "آنها اسب ها را در امتداد کوچه هدایت می کنند ..."، که در چرخه "در Tsarskoe Selo" در سال 1911 گنجانده شده است. در این شعر، آخماتووا دوران کودکی خود را به یاد می آورد، تجربه خود را با وضعیت فعلی مرتبط می کند - درد، اندوه، اشتیاق ... در همان سال او مادر شد و پسرش را لئو نامید. مجموعه دوم آنا آخماتووا با عنوان تسبیح قبل از شروع جنگ جهانی اول در سال 1914 منتشر شد که خود شاعر آن را نقطه عطفی در سرنوشت روسیه می دانست. در بازه زمانی 1914 تا 1923، این مجموعه آثار 9 بار تجدید چاپ شد که موفقیت بزرگی برای "نویسنده تازه کار" بود.

15 اسلاید

توضیحات اسلاید:

جنگ جهانی اول؛ "گله سفید". با شروع جنگ جهانی اول، آنا آخماتووا به شدت زندگی عمومی خود را محدود کرد. در این زمان او از سل رنج می برد، بیماری که مدت طولانی او را رها نمی کرد. خوانش عمیق آثار کلاسیک (A.S. Pushkin، E.A. Baratynsky، Jean Racine و غیره) بر شیوه شاعرانه او تأثیر می گذارد، سبک متناقض حاد طرح های روان روانی جای خود را به لحن های رسمی نئوکلاسیک می دهد. نقد روشنگر در مجموعه او گله سفید (1917) "احساس زندگی شخصی به عنوان یک زندگی ملی و تاریخی" رو به رشد حدس می زند (بوریس میخایلوویچ آیخنباوم). آنا آندریونا با الهام بخشیدن به فضای "راز" در شعرهای اولیه خود ، هاله ای از زمینه زندگی نامه ای ، "بیان خود" آزاد را به عنوان یک اصل سبک در شعر عالی معرفی کرد. تکه تکه شدن ظاهری، خودانگیختگی تجربه غنایی هر چه بیشتر به وضوح از یک اصل یکپارچه قوی پیروی می کند، که به ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی دلیلی برای یادآوری داد: "اشعار آخماتووا یکپارچه هستند و در برابر فشار هر صدایی بدون ترک مقاومت می کنند.

16 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سالهای بعد از انقلاب اولین سالهای پس از انقلاب در زندگی آنا آخماتووا با سختی ها و دوری کامل از محیط ادبی مشخص شد ، اما در پاییز 1921 ، پس از مرگ بلوک ، اعدام گومیلیوف ، او از شیلیکو جدا شد و به آنجا بازگشت. کار فعال - او در شب های ادبی، در کار سازمان های نویسندگان شرکت کرد و در نشریات ... در همان سال دو مجموعه او منتشر شد - "چنار" و "آنو دومینی". MCMXXI ". در سال 1922، به مدت یک دهه و نیم، آخماتووا به سرنوشت خود با منتقد هنری نیکولای نیکولایویچ پونین پیوست (از سال 1918، یکی از سازمان دهندگان آموزش هنر و تجارت موزه در اتحاد جماهیر شوروی. آثاری در مورد تاریخ هنر روسیه، در آثار هنرمندان معاصر. سرکوب شد؛ پس از مرگ بازسازی شد). متأسفانه، دولت شوروی او را تنها نگذاشت: پونین در دهه 1930 دستگیر شد، اما پس از جنگ همچنان سرکوب شد و در ورکوتا درگذشت. سپس پسرش لو به مدت 10 سال زندانی شد - اما خوشبختانه او توانست از زندان جان سالم به در ببرد ، بعداً لو بازپروری شد.

17 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سالها سکوت "مرثیه". در سال 1924، اشعار جدید آخماتووا برای آخرین بار قبل از یک وقفه طولانی منتشر شد و پس از آن ممنوعیتی ناگفته بر نام او اعمال شد. فقط ترجمه هایی به چاپ رسید (نامه هایی از پیتر پل روبنس، شعر ارمنی)، و همچنین مقاله ای در مورد "داستان خروس طلایی" پوشکین. در سال 1935، پسرش ال. گومیلیوف و پونین دستگیر شدند، اما پس از نامه نگاری آخماتووا به استالین، آنها آزاد شدند. در سال 1937 NKVD موادی را برای متهم کردن او به فعالیت های ضدانقلابی آماده کرد. در سال 1938، پسر آنا آندریونا دوباره دستگیر شد. تجربه‌های این سال‌های دردناک، در لباس شعر، چرخه مرثیه‌ای را شکل داد که دو دهه بود شاعر جرأت ثبت آن را بر روی کاغذ نداشت. در سال 1939، پس از اظهار نظر نیمه علاقه استالین، مقامات انتشارات به آنا تعدادی نشریه پیشنهاد دادند. مجموعه او "از شش کتاب" (1940) منتشر شد که همراه با سانسور شدید، اشعار قدیمی و آثار جدیدی را که پس از آن پدید آمدند، منتشر شد. سال هاسکوت اما به زودی این مجموعه از نظر ایدئولوژیک منتشر شد و از کتابخانه ها خارج شد.

18 اسلاید

توضیحات اسلاید:

جنگ بزرگ میهنی. تخلیه. جنگ آخماتووا را در لنینگراد پیدا کرد. او به همراه همسایگانش شکاف هایی را در باغ شرمتیفسکی حفر کرد، در دروازه های خانه فواره مشغول به کار بود، تیرهای اتاق زیر شیروانی کاخ را با آهک نسوز رنگ کرد، "تدفین" مجسمه ها را در باغ تابستانی... برداشت های روزهای اول جنگ و محاصره در اشعار منعکس شد. اولین دوربرد در لنینگراد، پرندگان مرگ ایستاده در اوج ... در پایان سپتامبر 1941، به دستور استالین، آخماتووا تخلیه شد. خارج از حلقه محاصره با عطف به روزهای سرنوشت ساز مردمی که توسط او با کلمات "برادران و خواهران ..." شکنجه شده بودند ، ظالم فهمید که میهن پرستی ، معنویت عمیق و شجاعت آخماتووا برای روسیه در جنگ علیه فاشیسم مفید خواهد بود. شعر شجاعت آخماتووا در پراودا منتشر شد و سپس بارها تجدید چاپ شد و به نماد مقاومت و بی باکی تبدیل شد. در سال 1943 آخماتووا مدال "برای دفاع از لنینگراد" دریافت کرد. اشعار آخماتووا در دوره جنگ عاری از تصاویر قهرمانی خط مقدم است که از طرف زنی که در عقب مانده نوشته شده است. شفقت، اندوه بزرگ در آنها با درخواست شجاعت، یک یادداشت مدنی ترکیب شد: درد به قدرت ذوب شد. ب. پاسترناک نوشت: «عجیب است که آخماتووا را یک شاعر نظامی بنامیم. اما غلبه اصول رعد و برق در فضای قرن به کار او رنگی از اهمیت مدنی بخشید. در طول سال های جنگ، مجموعه ای از اشعار آخماتووا در تاشکند منتشر شد، تراژدی غنایی و فلسفی از Enuma Elish (وقتی بالاتر از ...) سروده شد که از فرمانروایان ترسو و متوسط ​​سرنوشت انسان ها، آغاز و پایان می گوید. از جهان.

19 اسلاید

توضیحات اسلاید:

قطعنامه کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویکها در سال 1946. در سالهای 1945-1946، آنا آندریونا خشم استالین را برانگیخت که از دیدار مورخ انگلیسی آیزایا برلین با او مطلع شد. مقامات کرملین او را به همراه میخائیل میخائیلوویچ زوشچنکو هدف اصلی انتقاد حزب قرار دادند، فرمان کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحاد بلشویک ها علیه آنها "درباره مجلات" زوزدا "و" لنینگراد" (1946) ) دیکته ایدئولوژیک و کنترل روشنفکران شوروی را که توسط روحیه آزادیبخش وحدت ملی در طول جنگ گمراه شده بود، تشدید کرد. مجدداً انتشارات ممنوع شد. یک استثنا در سال 1950 ایجاد شد، زمانی که آخماتووا در شعرهای خود که برای سالگرد استالین در تلاشی ناامیدانه برای نرم کردن سرنوشت پسرش که بار دیگر زندانی شده بود، از احساسات وفاداری تقلید کرد. و رهبر با چشمان عقابی از بلندی کرملین دید که چگونه سرزمین دگرگون شده پر از اشعه شد. و از همان اواسط قرن که نامش را بر او نهاده، دل آدمی را می بیند که چون بلور سبک شده است. زحمات او، اعمالش، میوه های رسیده، انبوهی از ساختمان های باشکوه، پل ها، کارخانه ها و باغ ها را می بیند. او روح خود را در این شهر دمید، او مشکل را از ما دور کرد، - به همین دلیل است که روح مقاومت ناپذیر مسکو بسیار قوی و جوان است. و مردم قدرشناس، رهبر صدایی می شنود: "ما آمدیم بگوییم - جایی که استالین است، آنجا آزادی، صلح و عظمت زمین است!" دسامبر 1949

20 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سالهای آخر زندگی زمان اجرا. در آثار بعدی آخماتووا، انگیزه هایی که همیشه مشخصه شعر او بوده است حفظ شده است. با فکر کردن به مجموعه "دوران زمان"، آخرین شعر موجود در آن او می خواست شعر سال 1945 "که زمانی توسط مردم صدا می شد ..." را ببیند - در مورد مسیح و کسانی که او را اعدام کردند. (در زمان حیات آخماتووا، تنها رباعی پایانی او منتشر شد (در سال 1963).) این رباعی در واقع آخرین و بسیار مهم برای درک شعر او بود: طلا زنگ می زند، و فولاد پوسیده می شود، سنگ مرمر فرو می ریزد - همه چیز برای مرگ آماده است. غم قوی ترین روی زمین است و کلام شاهانه بادوام ترین است. در سالهای آخر زندگی آخماتووا، علاقه بین المللی به شعر او بیشتر و بیشتر ظاهر شد. در دانشگاه سوربن، S. Laffite شروع به تدریس یک دوره ویژه در مورد مطالعه کار خود می کند. در سال 1964، در ایتالیا، A. Akhmatova جایزه معتبر بین المللی "Ethia-Taormina" را دریافت کرد: "... برای پنجاه سال فعالیت شعری و در ارتباط با انتشار اخیر مجموعه ای از ... شعر." او در زندگی نامه خود در سال 1965 خاطرنشان کرد: "بهار گذشته، در آستانه سال دانته، دوباره صداهای سخنرانی ایتالیایی را شنیدم - از رم و سیسیل بازدید کردم. در بهار 1965 به سرزمین شکسپیر رفتم، آسمان بریتانیا و اقیانوس اطلس را دیدم، دوستان قدیمی را دیدم و با دوستان جدیدی آشنا شدم و دوباره از پاریس دیدن کردم. در ژوئن 1965 دکترای افتخاری فیلولوژی از دانشگاه آکسفورد به او اعطا شد. در 5 مارس 1966، آنا آندریونا آخماتووا در دوموددوو، نزدیک مسکو درگذشت. او در کوماروف، نزدیک سن پترزبورگ، جایی که در سال‌های اخیر زندگی می‌کرد، به خاک سپرده شد. آخماتووا زندگی نامه خود را که اندکی قبل از مرگش نوشته شده بود، با این جمله به پایان رساند: "من هرگز از نوشتن شعر دست نکشیدم. برای من، آنها ارتباط من با زمان، با زندگی جدید مردمم هستند. وقتی آنها را نوشتم، با ریتم هایی زندگی می کردم که در تاریخ قهرمانانه کشورم به صدا درآمد. خوشحالم که در این سال ها زندگی کردم و اتفاقاتی را دیدم که همتا نبود.»

21 اسلاید

توضیحات اسلاید:

22 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"شب سفید" فوق العاده احساسی ، صمیمانه ، شرمنده از اشک و توبه دیرهنگام - واقعاً شعر "آخماتوف" آغشته به روح نویسنده است که نمی توان با هیچ چیز دیگری اشتباه گرفت - "شب سفید". این 12 سطر در 6 فوریه 1911 در تزارسکوئه سلو در طی یکی از نزاع های متعدد، کوچک و بزرگ بین همسران نوشته شد: آنا آندریونا و نیکولای استپانوویچ (گومیلیوف، شوهر اول او). پس از ازدواج در سال 1910 ، در سال 1918 آنها با داشتن یک پسر مشترک - لئو (متولد 1912) از هم جدا شدند. جالب است که اکثریت قاطع ع.الف. آخماتووا، که با اولین آنها شروع شد، که درست در سال 1911 در مجله "سیریوس" منتشر شد، که هیچ موفقیتی در بین مردم نداشت، مملو از درد و تلخی از دست دادن است. گویی این زن جوان که به سختی از آستانه بیست سالگی خود عبور کرده بود، قبلاً مجموعه ای بی پایان از فراق، جدایی و شکست را تجربه کرده بود. از قاعده کلی «آخماتوف» و «شب سفید» مستثنی نبود. اگرچه مطلقاً هیچ چیز "سفید" و نور در متن وجود ندارد. عمل خارج از زمان، خارج از فضا اتفاق می افتد. V روسیه تزاری- و با همان موفقیت - در اتحاد جماهیر شوروی، در منطقه مسکو - و برای مثال در پاریس. بالاخره آنجا هم کاج می روید و خورشید در «تاریکی غروب» غروب می کند. زندگی یک قهرمان غنایی به عنوان "جهنم" می تواند همه جا باشد. و همیشه. زیرا معشوق او را ترک کرد و «برگشت» نیامد. رابطه قهرمانان را می توان به وضوح ردیابی کرد اگر این شعر خاص با دیگران مرتبط باشد، حداقل مشهورترین آنها، آنهایی که توسط هر دانش آموزی شنیده می شود: "زندانی غریب است، من به دیگری نیاز ندارم" با حجاب. «، مست با تو خوش می گذرانم «... قهرمان غنایی عاطفی، پرواز، مغرور و تمسخر آمیز است. او عاشقانه عاشقانه و بی پروا، وفادار و آماده تسلیم شدن است، اما نمی تواند به این مرد نشان دهد، از ترس تسلط، تحقیر، از دست دادن علاقه به او (لحظه بحث برانگیز و مورد بحث). بنابراین، در گرماگرم یک نزاع، او را ناسزا می گوید، او را به وقفه می کشاند - موقت یا

23 اسلاید

توضیحات اسلاید:

نهایی - او خودش در زمان نوشتن شعر نمی داند (ریختن احساسات لحظه ای). یک خواننده با دقت می تواند در مورد قهرمانی حدس بزند که به طور نامرئی در هر سطر متن حضور دارد که هر کلمه با آن پر است، مانند روح قهرمان. او ممکن است خیلی به خودش اطمینان نداشته باشد، بیش از حد احساساتی و حساس باشد، احتمالاً نمی تواند انتقاد را تحمل کند. به احتمال زیاد، او به اندازه ای که قهرمان ما نیاز دارد، از نظر روحی و اراده قوی نیست ... یک بار او رفت و دیگر برنگشت. یا به اندازه کافی او را دوست نداشت؟ یا اصلا از عشق افتاده؟ خوشبختانه، متون شاعرانه اگر قافیه شمارش کودکان نباشد، نمی‌توانند تعبیر ساده و بدون ابهامی داشته باشند. اندازه بیت: تترامتر آیامبیک. قافیه مذکر است (تنش روی آخرین هجای سطر می افتد)، با توجه به ترتیب خطوط قافیه - ضربدر (اباب). همه 3 بیت قافیه یکسان هستند - هیچ اشکالی و درگیری درون متنی وجود ندارد. ژانر اثر: متن عاشقانه. اگر مؤلفه احساسی را در نظر بگیریم، این تا حدودی یک پیام است. و حتی یک توسل، جذابیت یک زن عاشق. اعتراف به اشتباه، پشیمانی و یک قول ... اما - چه؟ تغییر دادن؟ عذر خواهی کردن؟ عاشق بودن؟ چند کلمه در مورد مسیرها القاب کم است، تعاریف زیاد نیست: تیرگی سوزن ها غروب است، جهنم ملعون است. و این همه است. بیان و شدت عاطفی در این متن با ابزارهای دیگری به دست آمده است. تنها مقایسه: "زندگی یک جهنم لعنتی است." یا هذل گویی است؟ و آیا می توان هذل انگاری را «مستی» نامید که از «صدای صدا» می آید؟ موضوع بحث برانگیز است. A.A. آخماتووا حتی سعی نکرد شعرهای خود را با تمثیل ها و شخصیت ها، استعاره ها و تعبیرها "شکوفه" کند. او با استفاده از عشوه گری و جسارت معاشقه نسبتاً خسیس بود. اگر متون به «اشرافیت»، «رژیم کهنه» و «تصنعی» متهم می شدند، بیهوده بود. اشعار او را "مردم عادی" نیز می توانند درک کنند. فقط کافی است که صمیمانه باشی و بتوانی عشق بورزی.

24 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"بیست و یک. شب دوشنبه ... "شعر" بیست و یکم. شب دوشنبه ” توسط آنا آخماتووا در سال 1917 نوشته شد، سالی پر از آشفتگی برای کل روسیه. و زندگی شخصی شاعره نیز متزلزل شد: مشکلات روز افزون در روابط با همسرش بوجود آمد و علیرغم موفقیت اولین مجموعه ها ، شک و تردید در مورد استعداد خود مشاهده شد. شعر با عبارات کوتاه و خرد شده مانند تلگرام شروع می شود. فقط بیانیه زمان و مکان. و سپس - یک خط طولانی و نرم تر: "طرح کلی پایتخت در تاریکی." انگار آخماتووا، در گفتگو با کسی (یا در ابتدای نامه)، تاریخ را نام برد، ریتم شعر را با گوش حساس خود گرفت، به سمت پنجره رفت - و کلمات بعدی به خودی خود شروع به پاشیدن کردند. این برداشتی است که پس از خواندن رباعی اول به وجود می آید و حتی بازتاب مبهم شاعره در شیشه پنجره تاریک طلوع می کند. "یک آدم بدبین اختراع کرده است که عشق روی زمین وجود دارد." این مکالمه یک زن با خودش است، هنوز جوان (آنا آندریونا فقط بیست و هشت سال داشت)، اما قبلاً با درام روبرو شده بود. و بیت دوم پر از ناامیدی است. بیکار که عشق را اختراع کرد، «همه ایمان آوردند و زندگی می کنند». به گفته قهرمان غزل، هم این باور و هم اقدامات مرتبط با آن یک افسانه بی معنی است. مانند چیزی که مردم چندین قرن پیش به آن اعتقاد داشتند، حدود سه نهنگ و یک لاک پشت. و لذا بیت بعدی علاوه بر غم و اندوه سرشار از پیروزی نیز می باشد. "اما راز برای دیگران آشکار می شود، و سکوت بر آنها استوار است" - کلمه "دیگری" به خوبی می توانست در اصل "انتخاب" باشد، اگر اندازه اجازه می داد. حداقل این معناست. «و سكوت بر آنهاست» - به عنوان نعمت،

25 اسلاید

توضیحات اسلاید:

به عنوان رهایی از توهم در این مکان، صدای قهرمان غزلیات محکم ترین و مطمئن تر به نظر می رسد. اما دو خط آخر احساس متفاوتی را ایجاد می کند: گویی توسط یک دختر بسیار جوان بیان می شود که جهت گیری خود را از دست داده است، چیزی مهم را فراموش کرده است. "به طور تصادفی با آن برخورد کردم، و از آن زمان به نظر می رسد همه چیز بیمار است." اگر پشیمانی نباشد این چیست؟ اگر این درک نیست که توهم گمشده، همان "راز" آشکار شده، لذت اصلی زندگی را از بین برده است؟ بیهوده نیست که این آخرین کلمات با بیضی از خطوط آرام و مطمئن جدا می شوند. و عدالت پیروزمند جای خود را به غم و اندوه آرام می دهد. این شعر با سه چرخه anapest - اندازه ای که برای بازتاب و اشعار مناسب است، نوشته شده است. علیرغم کمبود برجسته ابزار تصویری و بیانی، کل اثر با غزلیات آغشته است. به نظر می‌رسد استعاره پر زرق و برق «و سکوت بر آنهاست» عنصری بیگانه است، کلماتی که نه به قهرمان غنایی، بلکه متعلق به آن زن سرد و ناامیدی است که او خود را به او معرفی می‌کند. اما صدای واقعی، نرم و غمگین که در آخرین کلمات به صدا در می آید، به یکباره ساخت و سازهای حجیم را برای شکوه ناامیدی واژگون می کند و خواننده را با احساس از دست دادن و عطش عشق رها می کند.

26 اسلاید

توضیحات اسلاید:

"سرزمین بومی" شعر "سرزمین بومی" A. Akhmatova منعکس کننده مضمون سرزمین مادری است که شاعر را به شدت نگران کرده است. در این اثر، او تصویر سرزمین مادری خود را نه به عنوان یک مفهوم متعالی و مقدس، بلکه به عنوان چیزی عادی، بدیهی گرفته شده، چیزی که به عنوان نوعی شیء برای زندگی استفاده می شود، خلق کرد. شعر فلسفی. نام با محتوا مغایرت دارد و فقط پایان آن شما را تشویق می‌کند تا به معنای کلمه "بومی" فکر کنید. نویسنده می نویسد: "ما در آن دراز می کشیم و تبدیل به آن می شویم." «ما می‌شویم» به معنای ادغام با او در یک کل است، همانطور که مردم هنوز متولد نشده‌اند، یک کل با مادر خود در رحم. اما تا زمانی که این ادغام با زمین صورت نگیرد، بشریت خود را جزئی از آن نمی بیند. انسان بدون توجه به چیزی که باید برایش عزیز باشد زندگی می کند. و آخماتووا برای این شخص را قضاوت نمی کند. او "ما" می نویسد ، خود را بالاتر از همه قرار نمی دهد ، گویی اولین فکر در مورد سرزمین مادری او را مجبور کرد شعری بنویسد ، دیگران را ترغیب کند که مسیر افکار روزمره او را متوقف کنند و فکر کنند که وطن همان اوست. مادر... و اگر چنین است، چرا "ما آن را روی سینه خود در حرز گرامی نمی پوشیم"، یعنی. زمین به عنوان مقدس، ارزشمند پذیرفته نمی شود؟ A. Akhmatova با درد در دل، نگرش انسان به زمین را توصیف می کند: "برای ما خاک روی گالش است." چگونه کثیفی در نظر گرفته می شود که بشریت در پایان زندگی با آن ادغام می شود؟ یعنی آدم گل هم میشه؟ زمین تنها خاک زیر پای تو نیست، زمین چیزی است که باید عزیز بود و هرکسی برای آن در دل خود جایی پیدا کرد!

29 اسلاید

توضیحات اسلاید:

مجسمه ساز واسیلی آستاپوف، که مجسمه نیم تنه برنزی آخماتووا را در دهه 1960 خلق کرد، خاطرنشان می کند: «هرچه شخصیت یک شخص مهم تر باشد، ایجاد پرتره او - چه روی بوم، چه در برنز یا مرمر، یا در کلمات، دشوارتر و مسئولیت پذیرتر است. بر روی کاغذ. یک هنرمند باید شایسته الگوی خود باشد.» در واقع، یک خالق واقعی همیشه یک پرتره از یک شخص تا حدودی بیشتر از تثبیت مستند ظاهر او دارد - این همچنین انتقالی از دنیای درون است. بیایید سعی کنیم کمی به این جهان نگاه کنیم و پرتره های زیبا و عکس های آخماتووا را با هم مقایسه کنیم و همچنین همه اینها را با خاطرات روشن از شاعر تهیه کنیم. آغاز دهه 1910 به ویژه پر از وقایع مهم در زندگی آخماتووا بود: در این زمان او با شاعر نیکولای گومیلیوف ازدواج کرد ، با هنرمند آمدئو مودیلیانی دوست بود ، اولین مجموعه اشعار خود "عصر" را منتشر کرد که در مقدمه آن بود. منتقد میخائیل کوزمین می نویسد: "فرض کنید او متعلق به شاعران بسیار شاد نیست، بلکه همیشه گزنده است." این مجموعه بلافاصله شهرت او را به ارمغان آورد و به دنبال آن Rosary (1914) و White Flock (1917) قرار گرفتند. آخماتووا خود را در کانون فرهنگ "نقره ای" سنت پترزبورگ در حال جوشش یافت و نه تنها به یک شاعر مشهور، بلکه برای بسیاری از شاعران و هنرمندان دیگر تبدیل شد. در سال 1912، نیکولای گومیلوف در مورد او می گوید: نامفهوم و بی عجله، قدم او به طرز عجیبی صاف است، نمی توانید او را زیبا خطاب کنید، اما تمام شادی من در اوست.

توضیحات اسلاید:

تعجب آور است که شاعران مختلف عملاً همان ویژگی رفتار آخماتووا را ستایش می کنند: حرکات بی عجله، صاف و حتی کمی تنبل او، و شال، به طور کلی، به درخشان ترین و قابل تشخیص ترین ویژگی آنا آندریونا تبدیل می شود. نیکولای نیکولایویچ پونین، که مدتی دوست آخماتووا و سپس عاشق بود، در سال 1914 در دفتر خاطرات خود در مورد رساترین ویژگی های او می گوید: «... او عجیب و باریک، لاغر، رنگ پریده، جاودانه و عرفانی است. ... گونه هایش به شدت رشد کرده و بینی خاصی با قوز دارد، انگار شکسته است، مثل میکل آنژ ... باهوش است، فرهنگ شاعرانه عمیقی را پشت سر گذاشته است، در نگاهش پایدار است، با شکوه است.. . ". با این وجود، پس از سال 1914، زندگی نه تنها برای شاعر، بلکه برای کل کشور، معنای واقعی تراژیک به خود می گیرد ... منتقد ادبی A.A. گوزنپود، در خاطرات خود در دهه 1980، برخی از اکتشافات خود را در مورد شخصیت آخماتووا و درک او از زمان به اشتراک می گذارد: «دریافتم که برای آنا آندریونا فاصله زمان وجود ندارد، گذشته با قدرت شهود و شهود درخشان به واقعیت تبدیل می شود. خیال پردازی. او به طور همزمان در دو بعد زمانی زندگی می کرد - حال و گذشته. پوشکین، دانته، شکسپیر برای او معاصر بودند. او با آنها گفتگوی بی وقفه داشت ... اما او فراموش نکرد (نتوانست فراموش کند!) و کسانی که با ریختن خون شخص دیگری ، بیهوده سعی کردند پاشش های کف دست خود را بشویید ... آنا آندریونا می دانست که مردم نام جلاد را فراموش نمی کنند، زیرا آنها با احترام نام قربانی او را به یاد می آورند." اشعار ایرینا مالیارووا که در مارس 1966 سروده شده است در مورد همان توانایی احساس دوران و زندگی موازی در ابعاد مختلف زمانی صحبت می کند: قلب های شادی در زمین وجود دارد، با یک قطره، با یک جرقه، با یک آه، دوران را به درون خود منتقل کرده اند. ، آنها تا آخر به او وفادار هستند ... وقتی چنین شخصی می رود، ساعت های Living در برابر او بررسی می شود. و زمان برای یک ثانیه یخ می زند و تنها پس از آن است که دویدن را تراز می کند.

32 اسلاید

توضیحات اسلاید:

آخماتووا که از چندین حمله قلبی جان سالم به در برده و در آستانه مرگ قرار گرفته است، به طور پیوسته، سنجیده و آهسته در هر یک از خطوط خود به شمارش زمان ادامه می دهد: این بیماری عذاب آور است - سه ماه در رختخواب. و انگار از مرگ نمی ترسم. به عنوان یک مهمان گاه به گاه در این بدن وحشتناک، به نظرم می رسد که در خواب هستم. ما نیز به نوبه خود، با یک مأموریت بسیار مهم، اما نه سخت، روبرو هستیم: به یاد آوردن، حفظ و به ارث بردن آثار شاعرانه آخماتووا. درست مانند افرادی که او را می‌شناختند و شهادت‌های زنده خود را درباره این شاعر برای آیندگان نوشتند. و سپس، شاید، در روح یک فرد مدرن، جای کوچکی برای اشعار واقعی و صمیمانه وجود داشته باشد، که در همه حال پالت احساسات ما را بسیار غنی تر می کند.

33 اسلاید

توضیحات اسلاید: