مردم آهنگ های کوتاه را دوست دارند و با کمال میل خلق می کنند - فرمول های شاعرانه مختصر، جایی که یک کلمه اضافی وجود ندارد. از شعر عامیانه، این ترانه ها به ادبی می روند، در آن به رشد خود ادامه می دهند و شکل های شعری جدیدی را پدید می آورند.

این گونه بود که فرم های شعر ملی در ژاپن متولد شدند: پنج سطر - مخزنو تثلیث هایکو.

هایکو (هایکو) شعری غنایی است که با ایجاز و شاعرانگی خاص مشخص می شود. زندگی طبیعت و زندگی انسان را در پس زمینه چرخه فصول به تصویر می کشد.

شعر ژاپنی هجایی است، یعنی. ریتم آن بر اساس تناوب تعداد معینی از هجاها است. هیچ قافیه ای وجود ندارد: سازماندهی صدا و ریتمیک ترست برای شاعران ژاپنی بسیار نگران کننده است.

هوکو دارای یک متر ثابت است. هر آیه دارای تعداد معینی هجا است: پنج در اول، هفت در دوم و پنج در سوم - در مجموع هفده هجا. این امر آزادی های شاعرانه را از بین نمی برد، به ویژه در میان شاعران نوآور جسور مانند ماتسو باشو(1644-1694). او گاهی اوقات متر را در نظر نمی گرفت و در تلاش برای دستیابی به بزرگترین بیان شاعرانه بود.

اندازه هایکو به قدری کوچک است که در مقایسه با آن، غزل اروپایی مانند یک شعر بزرگ به نظر می رسد. این فقط شامل چند کلمه است، اما ظرفیت آن نسبتاً زیاد است. هنر نوشتن هایکو بیش از هر چیز توانایی گفتن خیلی چیزها در چند کلمه است.

ایجاز باعث می شود هایکو به ضرب المثل های عامیانه مرتبط شود. برخی از سه بیت ها به عنوان ضرب المثل در زبان عامیانه رایج شده است، مانند شعر باشو:

من کلمه را می گویم
لب ها یخ می زنند.
گردباد پاییزی!

در ضرب المثل به این معناست که «احتیاط گاهی باعث می شود سکوت کنی».

اما اغلب، هایکو از نظر ویژگی های ژانری با ضرب المثل متفاوت است. این یک ضرب المثل آموزنده، یک تمثیل کوتاه یا یک شوخی خوش هدف نیست، بلکه یک تصویر شاعرانه است که در یک یا دو خط ترسیم شده است. وظیفه شاعر این است که خواننده را به هیجان غنایی آلوده کند، تخیل او را بیدار کند و برای این کار نیازی به ترسیم یک تصویر با تمام جزئیات آن نیست.

چخوف در یکی از نامه‌های خود به برادرش اسکندر می‌نویسد: «شب مهتابی نصیب شما خواهد شد اگر بنویسید که روی سد آسیاب، شیشه‌ای از بطری شکسته مانند ستاره‌ای درخشان و سایه سیاه سگ یا گرگ مثل توپ غلتید..."

این شیوه به تصویر کشیدن حداکثر فعالیت خواننده را می طلبد، او را به فرآیند خلاقیت می کشاند، به افکار او انگیزه می بخشد. مجموعه ای از هایکو را نمی توان «با چشم» مرور کرد و صفحه به صفحه ورق زد. اگر خواننده منفعل باشد و به اندازه کافی توجه نداشته باشد، انگیزه ای که شاعر برای او فرستاده است را درک نخواهد کرد. شاعرانگی ژاپنی به ضد اثر اندیشه خواننده توجه می کند. بنابراین ضربه آرشه و لرزش متقابل سیم با هم باعث ایجاد موسیقی می شود.

هوکو از نظر اندازه کوچک است، اما این چیزی از معنای شاعرانه یا فلسفی که شاعر قادر به بیان آن است کم نمی کند، دامنه اندیشه او را محدود نمی کند. با این حال شاعر البته نمی تواند تصویری چندوجهی ارائه دهد و به طور گسترده تا پایان اندیشه خود را در محدوده هایکو توسعه دهد. او در هر پدیده ای فقط به دنبال اوج آن است.

هایکو با اولویت دادن به کوچک، گاهی اوقات تصویری در مقیاس بزرگ ترسیم می کند:

فضای خشمگین دریا!
دورتر، به جزیره سادو،
کهکشان راه شیری می خزند.

این شعر باشو یک جور روزنه است. اگر چشمانمان را روی آن ببندیم، فضای بزرگی را خواهیم دید. دریای ژاپن در یک شب پاییزی بادخیز اما صاف در برابر ما باز خواهد شد: درخشش ستارگان، سفید شکن ها، و در دوردست، در لبه آسمان، شبح سیاه جزیره سادو.

یا شعر دیگری از باشو را در نظر بگیرید:

روی یک خاکریز بلند - کاج،
و بین آنها گیلاس ها نمایان می شوند و قصر
عمیق درختان گلدار...

در سه خط - سه پلان پرسپکتیو.

هایکو شبیه هنر نقاشی است. آنها اغلب با موضوعات نقاشی نوشته می شدند و به نوبه خود از هنرمندان الهام می گرفتند. گاه به صورت کتیبه ای خوشنویسی بر روی آن به جزء تصویر تبدیل می شدند. گاهی شاعران به شیوه های تصویرسازی مشابه هنر نقاشی متوسل می شدند. برای مثال، سه بیت بوسن چنین است:

کلزا در اطراف گل می دهد.
خورشید در غرب در حال محو شدن است.
ماه در شرق در حال طلوع است.

حاشیه های گسترده پوشیده شده است گل های زرد colza، آنها به ویژه در پرتوهای غروب آفتاب درخشان به نظر می رسند. ماه رنگ پریده که در شرق طلوع می کند با گلوله آتشین خورشید در حال غروب در تضاد است. شاعر با جزئیات به ما نمی گوید که این چه نوع نورپردازی ایجاد می کند، چه رنگ هایی در پالت او وجود دارد. او فقط پیشنهاد می کند نگاهی تازه به تصویری بیندازید که همه دیده اند، شاید ده ها بار ... گروه بندی و انتخاب جزئیات زیبا - این وظیفه اصلی شاعر است. او فقط دو یا سه تیر در تیرهایش دارد: هیچ یک نباید از کنارش عبور کند.

غالباً شاعر نه تصاویر بصری، بلکه صوتی ایجاد می کند. زوزه باد، جیک جیک ها، گریه قرقاول، آواز بلبل و لک لک، صدای فاخته - هر صدایی پر از معنای خاص است، حالات و احساسات خاصی را ایجاد می کند.

كوچك آواز مي خواند
با یک ضربه زنگی در بیشه
قرقاول او را اکو می کند

شاعر ژاپنی تمام چشم انداز ایده ها و تداعی های احتمالی را که در ارتباط با یک شی یا پدیده معین به وجود می آید، در برابر خواننده آشکار نمی کند. فقط فکر خواننده را بیدار می کند، به آن جهت خاصی می دهد.

روی یک شاخه برهنه
ریون تنها می نشیند.
عصر پاییزی

(باشو)

شعر شبیه نقاشی تک رنگ با جوهر است. هیچ چیز اضافی نیست، همه چیز بسیار ساده است. با کمک چند جزئیات ماهرانه انتخاب شده، تصویری از اواخر پاییز ایجاد می شود. کمبود باد وجود دارد، به نظر می رسد طبیعت در بی حرکتی غم انگیز یخ می زند. به نظر می رسد تصویر شاعرانه کمی ترسیم شده است، اما ظرفیت زیادی دارد و فریبنده است. به نظر می رسد به آب های رودخانه ای نگاه می کنید که کف آن بسیار عمیق است. در عین حال، بسیار خاص است. شاعر یک منظره واقعی را در نزدیکی کلبه و از طریق آن - وضعیت ذهنی خود به تصویر کشید. او نه از تنهایی کلاغ، بلکه از تنهایی خود می گوید.

جای تعجب نیست که هایکوهای باستانی در طول قرن ها وجود خود لایه هایی از نظرات را به دست آورده است. هر چه متن فرعی غنی‌تر باشد، مهارت شعری هایکو بالاتر است. نشان می دهد تا پیشنهاد. اشاره، اشاره، سکوت ابزاری اضافی برای بیان شاعرانه می شود. عیسی شاعر در حسرت فرزند مرده گفت:

زندگی ما یک قطره شبنم است
بگذار فقط یک قطره شبنم
زندگی ما هنوز...

شبنم استعاره ای متداول از گذرا بودن زندگی است، درست مانند رعد و برق، کف روی آب، یا شکوفه های گیلاس که به سرعت در حال سقوط هستند. بودیسم می آموزد که زندگی انسان کوتاه و زودگذر است و بنابراین ارزش خاصی ندارد. اما کنار آمدن پدر با از دست دادن فرزند دلبند آسان نیست. عیسی می گوید «و اما...» و برسش را زمین می گذارد. اما خود سکوت او از کلمات گویاتر می شود.

کاملاً واضح است که در هایکو عدم توافق وجود دارد. شعر فقط از سه بیت تشکیل شده است. هر آیه بسیار کوتاه است. اغلب در آیه دو کلمات معنی داربدون احتساب عناصر صوری و ذرات تعجبی. همه چیز اضافی فشرده می شود، حذف می شود. چیزی باقی نمانده است که فقط برای تزئین استفاده شود. حتی گرامر در هایکو نیز خاص است: اشکال دستوری کمی وجود دارد و هر کدام بار نهایی را تحمل می کنند و گاهی چندین معانی را با هم ترکیب می کنند. ابزارهای گفتار شاعرانه بسیار کم انتخاب می شوند: هایکو اگر بتواند بدون آنها از لقب یا استعاره اجتناب کند.

گاهی اوقات کل هایکو یک استعاره گسترده است، اما این است معنی مستقیممعمولا در زیر متن پنهان می شود.

از دل گل صد تومانی
زنبور به آرامی می خزد...
آه با چه اکراهی!

باشو این شعر را هنگام خروج از خانه مهمان نواز دوستش سروده است.

با این حال، در هر هایکویی که به دنبال چنین معنای دوگانه ای بگردیم، اشتباه خواهد بود. در اغلب موارد، هایکو نمایشی ملموس از دنیای واقعی است که نیازی به تفسیر دیگری ندارد و اجازه نمی دهد.

منظره ای "ایده آل" رها از همه چیز خشن - اینگونه است که شعر کلاسیک قدیمی طبیعت را ترسیم می کند. در هایکو، شعر دوباره دید خود را به دست آورد. مردی در هایکو ایستا نیست، او در حال حرکت است: در اینجا یک دستفروش خیابانی در میان گردباد برفی سرگردان است، اما یک کارگر آسیاب غلات را می چرخاند. شکافی که در قرن دهم بین شعر ادبی و آواز عامیانه وجود داشت کمتر گسترده شد. کلاغی که با بینی خود حلزونی را در مزرعه برنج نوک می زند - این تصویر هم در هایکو و هم در آهنگ های محلی یافت می شود.

هوکو می آموزد که به دنبال زیبایی پنهان در ساده، نامحسوس و روزمره بگردید. نه تنها شکوفه های گیلاس معروف، که بارها خوانده می شود، زیبا هستند، بلکه گل های ساده و نامحسوس کولزا، کیف چوپان نیز در نگاه اول زیبا هستند.

از نزدیک نگاه کنید!
گل های کیف چوپان
زیر پتو خواهید دید.

(باشو)

در شعر دیگری از باشو، صورت ماهیگیر در سپیده دم شبیه خشخاش است که هر دو به یک اندازه خوب هستند. زیبایی می تواند مانند رعد و برق برخورد کند:

من به سختی بهتر شدم
خسته تا شب...
و ناگهان - گل ویستریا!

(باشو)

زیبایی را می توان عمیقاً پنهان کرد. احساس زیبایی در طبیعت و زندگی انسان شبیه درک ناگهانی حقیقت است، اصل ابدی که بر اساس تعالیم بودایی به طور نامرئی در همه پدیده های هستی وجود دارد. در هایکو ما بازاندیشی جدیدی از این حقیقت پیدا می کنیم - تأیید زیبایی در امر نامشهود و معمولی:

آنها را می ترسانند، آنها را از مزارع بیرون می کنند!
گنجشک ها پرواز می کنند و پنهان می شوند
تحت حفاظت بوته های چای.

(باشو)

لرزیدن بر دم اسب
تار عنکبوت بهاری...
میخانه ظهر.

(ایزن)

برخی از ویژگی های هایکو را تنها با آشنایی با تاریخچه آن می توان فهمید.

با گذشت زمان، تانکا (پنج خط) به وضوح به دو بند تقسیم شد: سه خط و دوبیتی. این اتفاق افتاد که یک شاعر بیت اول را سروده است ، دومی - بعدی. بعدها، در قرن دوازدهم، ابیات زنجیره‌ای پدید آمد که شامل سطرهای متناوب سه خطی و دوبیتی بود. این شکل "رنگا" (به معنای واقعی کلمه "بندهای بنددار") نامیده می شد. سه بیت اول به زبان ژاپنی «هایکو» «مغز آغازین» نامیده شد. شعر رنگا وحدت موضوعی نداشت ، اما انگیزه ها و تصاویر آن اغلب با توصیف طبیعت و همچنین با اشاره ای اجباری به فصل همراه بود.

رنگا در قرن پانزدهم به اوج خود رسید. برای او، مرزهای دقیق فصول ایجاد شد و فصلی بودن یک پدیده طبیعی خاص به وضوح مشخص شد. حتی "کلمات فصلی" استاندارد ظاهر شد، که معمولاً همیشه یک فصل از سال را نشان می‌داد و دیگر در شعرهایی که فصل متفاوتی را توصیف می‌کردند استفاده نمی‌شد.

بیت آغازین (هایکو) اغلب بهترین مصراع در رنگی بود. بنابراین مجموعه های جداگانه ای از هایکوهای نمونه شروع به ظهور کردند.

سه بیتی استواری در شعر ژاپنی تثبیت شد و ظرفیت واقعی خود را در نیمه دوم قرن هفدهم به دست آورد. او را به یک ارتفاع هنری بی نظیر رساند شاعر بزرگژاپن ماتسو باشو، خالق نه تنها شعر هایکو، بلکه کل مکتب زیبایی شناسی شعر ژاپنی است. اکنون نیز پس از گذشت سه قرن، اشعار باشو را هر ژاپنی فرهیخته ای می شناسد. ادبیات تحقیقاتی عظیمی در مورد آنها ایجاد شده است.

قهرمان غنایی شعر باشو نشانه های خاصی دارد. این شاعر و فیلسوف است، عاشق طبیعت کشور مادری خود، و در عین حال - یک مرد فقیر از حومه یک شهر بزرگ. و از دوران و مردم خود جدایی ناپذیر است. در هر هایکوی کوچک باشو نفس دنیای پهناور را حس می کند.

باشو در شهر قلعه اوئنو، در استان ایگا، پسر یک سامورایی فقیر به نام ماتسو یوزایمون به دنیا آمد. او سومین فرزند خانواده بود. باشو یک نام مستعار ادبی است، اما همه نام ها و تخلص های دیگر شاعر را از خاطره فرزندانش حذف کرد.

استان ایگا در مهد فرهنگ قدیمی ژاپن، در مرکز جزیره اصلی - هونشو قرار داشت. بسیاری از مکان‌های سرزمین باشو به زیبایی معروف هستند و حافظه مردمی آوازها، افسانه‌ها و آداب و رسوم باستانی را به وفور در آنجا حفظ کرده است. باشو عاشق وطن خود بود و در سال های انحطاط خود اغلب از آن دیدن می کرد.

کلاغ سرگردان، نگاه کن!
لانه قدیمی شما کجاست؟
آلو همه جا شکوفه می دهد.

هر چیزی که زمانی آشنا به نظر می رسید، ناگهان تغییر شکل می دهد، مانند درختی کهنسال در بهار. لذت شناخت، درک ناگهانی زیبایی چنان آشنا که دیگر متوجه آن نمی شوید، یکی از شاخص ترین مضامین اشعار باشو است.

بستگان این شاعر افراد تحصیلکرده ای بودند که پیش از هر چیز دانش کلاسیک چینی را پیش فرض داشتند. پدر و برادر بزرگتر هر دو با تدریس خوشنویسی زندگی خود را تامین می کردند.

از دوران کودکی، یکی از دوستان پسر شاهزاده - یک عاشق بزرگ شعر، خود باشو شروع به نوشتن شعر کرد. بعد از مرگ زودهنگاماستاد جوان خود به شهر رفت و تنسور را گرفت و بدین وسیله خود را از خدمت ارباب فئودال خود رها کرد. با این حال، باشو یک راهب واقعی نشد. او در خانه ای کوچک در حومه فقیرنشین فوکاگاوا در نزدیکی شهر ادو زندگی می کرد. این کلبه با تمام چشم اندازهای ساده اطراف آن - درختان موز و حوض کوچکی در حیاط - در اشعار او توصیف شده است. باشو معشوقه داشت. او مرثیه ای را به یاد او تقدیم کرد:

اوه فکر نکن تو یکی از اونایی باشی
که در دنیا اثری از خود باقی نگذاشته است!
روز یادبود...

باشو به عنوان سفیر شعر در جاده های ژاپن قدم زد و عشق به آن را در مردم برانگیخت و آنها را با هنر اصیل آشنا کرد. او می دانست که چگونه حتی در یک گدای حرفه ای یک هدیه خلاقانه را بیابد و بیدار کند. باشو گاهی به اعماق کوه‌ها نفوذ می‌کرد، جایی که «هیچ‌کس میوه‌ی افتاده شاه بلوط وحشی را از زمین برمی‌دارد»، اما با قدردانی از تنهایی، هرگز گوشه‌نشین نبود. در سرگردانی از مردم نمی گریخت، بلکه به آنها نزدیک می شد. دهقانانی که کار مزرعه ای انجام می دهند، رانندگان اسب، ماهیگیران، چیدن برگ های چای در ردیفی طولانی در اشعار او می گذرند.

پسری را نشست
روی زین، و اسب منتظر است.
تربچه جمع کنید.

در سال 1682، کلبه باشو طی یک آتش سوزی بزرگ سوخت. از آن زمان، او سرگردانی طولانی مدت خود را در سراسر کشور آغاز کرد، ایده ای که برای مدت طولانی در او متولد شده بود. باشو با پیروی از یک سنت ادبی طولانی در چین و ژاپن، از مکان‌های معروف در اشعار شاعران باستانی بازدید می‌کند و زندگی روزمره را با تمام جزئیاتش دنبال می‌کند.

باشو در یکی از سفرهایش فوت کرد. او قبل از مرگش "آهنگ مردن" را ساخت:

در راه مریض شدم
و همه چیز در حال اجراست، دور رویای من می چرخد
از میان چمنزارهای سوخته.

شعر باشو با ساختاری عالی از احساسات و در عین حال سادگی و حقیقت شگفت انگیز زندگی متمایز است. برای او هیچ چیز بدی وجود نداشت. فقر، سخت کوشی، زندگی ژاپن با بازارها، میخانه ها در جاده ها و گدایان - همه اینها در اشعار او منعکس شد. اما دنیا برای او زیبا می ماند. در هر گدای شاید یک عاقل باشد.

شعر برای باشو، مانند بسیاری از شاعران معاصر، نه بازی بود، نه سرگرمی، نه وسیله ای برای امرار معاش، بلکه حرفه تمام زندگی او بود. می گفت شعر انسان را تعالی می بخشد و بزرگ می کند.

با افزایش شهرت باشو، دانش‌آموزان از هر درجه‌ای به سوی او هجوم آوردند، در هر کجا که او زندگی می‌کرد، هر کجا که در سرگردانی‌اش توقف می‌کرد. تا پایان عمرش شاگردان زیادی در سراسر ژاپن داشت. اما مکتب باشو فقط مکتب استاد و گوش دادن متواضعانه به سخنان شاگردان او نبود که در آن زمان مرسوم بود. برعکس، باشو که خود در حرکت معنوی دائمی بود، کسانی را که در جستجوی راه خود به او می‌آمدند تشویق می‌کرد. شوفو(سبک باشو)، یا سبک واقعی در شعر هایکو، در مناقشه متولد شد. اینها اختلافات مردمی است که به حرفه والای خود پایبند هستند. به همین دلیل است که شاعران با استعداد زیادی از مکتب باشو بیرون آمده اند. بونچو، کیورای، جوسو، رانستسو، شیکو و دیگران - نام آنها در پرتو قدرتمند شعر باشو گم نمی شود. هر کدام دستخط خود را داشتند که گاهی با دست خط معلم بسیار متفاوت بود. یکی از اولین شاگردان او، دوست قدیمی‌اش تاکارای کیکاکو، تحصیلکرده‌ترین ساکن اِدوس، خوش‌گذرانی بی‌دیده که در خیابان‌ها و مغازه‌های غنی شهر زادگاهش آواز می‌خواند، شاعری نفیس و ظریف طبیعت است.

در سال 1691، موکای کیورای و نوزاوا بونچو گلچین شنل حصیری میمون (سارومینو) را گردآوری کردند که یادگاری برجسته از شعر «سبک واقعی» است.

کیورای، هاتوری توهو، شیکو، کیوریکو در کتاب های خود افکار معلم را در مورد هنر به ما منتقل کردند.

تأثیر کار باشو، ایده‌های او و شخصیت او بر شعر ژاپنی بعدی بسیار زیاد بود. می توان گفت تعیین کننده بود. و اگرچه در آغاز قرن هجدهم هنر هاکی رو به زوال رفت ، در اواسط این قرن شاعری با استعداد بسیار عالی ظاهر شد که زندگی جدیدی به آن بخشید - یوسا بوسون. او به عنوان یک شاعر و به عنوان یک هنرمند استعداد یکسانی داشت. (تصاویر او برای دفتر خاطرات سفر باشو قابل توجه است. "در مسیرهای شمال".) اشعار او در زمان حیاتش تقریباً ناشناخته بود، آنها فقط در قرن نوزدهم مورد قدردانی قرار گرفتند و درک واقعی شعر بوسون فقط در قرن ما به دست آمد.

شعر بوسون عاشقانه است. غالباً در سه بیت شعر می توانست یک داستان کامل را بیان کند. پس در آیات «تعویض لباس با شروع تابستان» می نویسد:

پنهان شدن از شمشیر استاد...
آه، همسران جوان چقدر خوشحالند
لباس زمستانی را با یک لباس سبک تغییر دهید.

طبق دستورات فئودالی، ارباب می توانست بندگان خود را به خاطر «عشق گناه آلود» با مرگ مجازات کند. اما عاشقان موفق به فرار شدند. واژه های فصلی «تعویض لباس گرم» حس شادی بخش رهایی را در آستانه یک زندگی جدید منتقل می کند.

در اشعار بوسون، دنیای افسانه ها و افسانه ها زنده می شود:

اشراف جوان
روباه برگشت...
عصر بهاری

عصر مه آلود در بهار. ماه در میان مه کم نور می درخشد، شکوفه های گیلاس، و موجودات افسانه ای در میان مردم در نیمه تاریکی ظاهر می شوند. بوسون فقط خطوط کلی تصویر را ترسیم می کند، اما خواننده تصویری عاشقانه از یک مرد جوان خوش تیپ با لباس قدیمی دربار دریافت می کند.

بوسون اغلب تصاویر دوران باستان را در شعر زنده می کرد:

سالن برای مهمانان خارج از کشور
بوی جوهر میده...
شکوفه های آلو سفید.

این هایکو ما را به تاریخ می برد، به قرن هشتم. سپس ساختمان های ویژه ای برای پذیرایی از «مهمانان خارج از کشور» ساخته شد. می توان مسابقات شعری را در یک غرفه قدیمی زیبا تصور کرد. بازدیدکنندگان از چین ابیات چینی را با جوهر معطر می نویسند و شاعران ژاپنی در ابیات به زبان مادری خود با آنها رقابت می کنند. در مقابل چشمان خواننده، گویی طوماری با تصویری باستانی در حال باز شدن است.

بوسون می دانست که چگونه وسایل سادهشعرهایی با قدرت غنایی بسازید:

گذشتند، روزهای بهار،
وقتی دوردست ها به صدا در آمدند
صدای بلبل

کوبایاشی عیسی اشعار خود را در اواخر قرن هجدهم - اوایل قرن نوزدهم، در طلوع دوران مدرن خلق کرد. اهل روستا بود. او بیشتر عمر خود را در میان فقرای شهری گذراند، اما عشق به زادگاهش و کار دهقانی را حفظ کرد، که از آن قطع شد:

با تمام وجودم افتخار می کنم
استراحت در گرمای ظهر
مردم در مزارع

زندگی نامه این استاد برجسته غم انگیز است. تمام عمرش با فقر دست و پنجه نرم کرد. فرزند دلبندش فوت کرده است. شاعر در ابیاتی پر از درد آزاردهنده از سرنوشت خود گفت، اما جریانی از طنز عامیانه نیز در آنها رخنه می کند. شعر او حکایت از عشق به مردم دارد و نه تنها به مردم، بلکه به همه موجودات کوچک درمانده و رنجیده. او با تماشای دعوای خنده دار قورباغه ها فریاد می زند:

هی تسلیم نشو
قورباغه لاغر!
عیسی برای تو

اما گاهی شاعر می‌دانست که چگونه تندخو و بی‌رحم باشد: هر بی‌عدالتی او را منزجر می‌کرد و نقش‌های سوزناک و خاردار خلق می‌کرد.

عیسی آخرین شاعر بزرگ ژاپن فئودال بود. هایکو برای چندین دهه اهمیت خود را از دست داد. احیای این قالب در پایان قرن نوزدهم از قبل به تاریخ شعر مدرن تعلق دارد.

زیاد از من تقلید نکن!
ببین، این شباهت چه فایده ای دارد؟
دو نیمه خربزه. برای دانش آموزان

من حداقل یک بار می خواهم
روزهای تعطیل به بازار بروید
تنباکو بخر

"پاییز از راه رسیده است!"
باد در گوشم زمزمه کرد
خزنده تا بالش من.

صد برابر نجیب تر
کیست که در صاعقه نگوید:
"این زندگی ماست!"

همه نگرانی ها، همه غم ها
از قلب پریشان من
آن را به بید انعطاف پذیر بدهید.

چه طراوت می دمد
از این خربزه در قطرات شبنم،
با زمین خیس چسبناک!

در باغی که زنبق باز شد،
با یک دوست قدیمی چت کنید،
چه پاداشی برای مسافر!

چشمه سرد کوه.
وقت نداشتم یک مشت آب بردارم،
چگونه دندان ها از قبل شکسته اند

در اینجا خصلت یک خبره است!
روی گلی بی عطر
پروانه افتاد.

بیایید، دوستان!
بیا بریم توی اولین برف پرسه بزنیم
تا اینکه از پایمان بیفتیم.

علف هرز عصرگاهی
من اسیر شدم... هنوز
من در فراموشی هستم.

فراست او را پنهان کرد
باد رختخوابش را مرتب می کند...
کودک رها شده

چنین ماه در آسمان وجود دارد
مثل درختی که از ریشه قطع شده است:
برش تازه سفید.

برگ زرد شناور است.
کدام ساحل، سیکادا،
آیا ناگهان از خواب بیدار می شوید؟

چقدر رودخانه طغیان کرد!
حواصیل روی پاهای کوتاه سرگردان است
تا زانو در آب.

مثل موزی که در باد ناله می کند،
چگونه قطرات در وان می ریزند،
تمام شب می شنوم در کلبه ای کاهگلی

بید خم شد و خوابید.
و به نظر من یک بلبل روی شاخه است ...
این روح اوست

تاپ تاپ اسب من است.
من خودم را در تصویر می بینم -
در وسعت چمنزارهای تابستانی.

ناگهان "شورچ-شورچ" را می شنوید.
غم در دلم موج میزند...
بامبو در یک شب یخبندان.

پرواز پروانه ها
یک چمنزار آرام بیدار می شود
در پرتوهای خورشید

باد پاییز چقدر سوت می زند!
پس فقط شعرهای من را بفهم
وقتی شب را در مزرعه می گذرانید.

و من می خواهم در پاییز زندگی کنم
به این پروانه: با عجله می نوشد
شبنم از گل داودی.

گلها پژمرده شدند
دانه ها می ریزند، می ریزند
مثل اشک...

ورق هوسناک
در یک بیشه بامبو پنهان شد
و کم کم آرام شد.

از نزدیک نگاه کنید!
گل های کیف چوپان
زیر حصار را خواهید دید.

اوه، بیدار شو، بیدار شو!
دوست من شو
شب پره خوابیده!

آنها به سمت زمین پرواز می کنند
بازگشت به ریشه های قدیمی...
جدا شدن گل ها! به یاد یکی از دوستان

برکه ی قدیمی.
قورباغه پرید توی آب.
موجی در سکوت

جشنواره ماه پاییزی.
دور حوض و دوباره اطراف
تمام طول شب!

این تمام چیزی است که من در آن ثروتمند هستم!
نور مثل زندگی من
کدو حلوایی. کوزه نگهداری غلات

اولین برف صبح
او به سختی پوشش داد
برگ نرگس.

آب خیلی سرد است!
مرغ دریایی نمی تواند بخوابد
سوار بر موج.

پارچ با یک تصادف ترکید:
شب، آب داخل آن یخ زد.
ناگهان از خواب بیدار شدم.

برف ماه یا صبح...
با تحسین زیبایی، همانطور که می خواستم زندگی کردم.
سال را اینگونه تمام می کنم.

ابرهای شکوفه های گیلاس!
صدای زنگ ها شناور شد ... از Ueno
یا آساکوسا؟

در فنجان گل
یک زنبور عسل در حال چرت زدن است. بهش دست نزن
دوست گنجشک!

لانه لک لک در باد.
و زیر آن - فراتر از طوفان -
گیلاس رنگی آرام است.

روز طولانی برای پرواز
آواز می خواند - و مست نمی شود
لارک در بهار

بیش از وسعت زمینه ها -
به زمین بند نیست
خرچنگ صدا می زند.

ممکن است باران ببارد.
چیست؟ آیا رینگ روی بشکه ترکیده است؟
صدای یک شب مبهم...

بهار پاک!
بالا دوید پایین پای من
خرچنگ کوچولو

روز روشنی بود.
اما قطره ها از کجا می آیند؟
تکه ای از ابر در آسمان.

گویی در دست گرفته شده است
رعد و برق هنگام تاریکی
شمع روشن کردی در ستایش ریک شاعر

ماه چقدر سریع پرواز می کند!
روی شاخه های ثابت
قطرات باران آویزان شد.

مراحل مهم
حواصیل روی کلش تازه.
پاییز در روستا

یک لحظه افتاد
دهقان برنج کوبنده،
به ماه نگاه می کند.

در یک لیوان شراب
پرستوها، زمین نخورید
توده خاک رس.

اینجا یه قلعه بوده...
اجازه دهید من اولین کسی باشم که در مورد آن صحبت می کنم
چشمه ای که در چاهی قدیمی جاری است.

چمن در تابستان چقدر غلیظ است!
و فقط یک برگ
یک برگه.

اوه نه آماده
من نمی توانم مقایسه ای برای شما پیدا کنم
سه روزه ماه!

بی حرکت آویزان
ابر سیاه در آسمان...
مشاهده می شود که رعد و برق منتظر است.

آه چقدر آنها در مزارع هستند!
اما هر کس به روش خود شکوفا می شود -
این بالاترین شاهکار یک گل است!

زندگی اش را پیچید
اطراف پل معلق
این پیچک وحشی

پتو برای یکی.
و سیاه یخی
شب زمستانی... آه، غم! ریکا شاعر در سوگ همسرش نشسته است

بهار داره میره
پرنده ها گریه می کنند. چشم ماهی
پر از اشک.

ندای دور فاخته
درست به نظر می رسید. بالاخره این روزها
شاعران حرکت کرده اند.

زبان نازک آتش، -
روغن لامپ یخ زده است.
بیدار شو... چه غم! در سرزمین بیگانه

غرب شرق -
همه جا همین مشکل
باد هنوز سرد است. به دوستی که به غرب رفت

زوج گل سفیدروی حصار
نزدیک خانه ای که معشوقه رفته بود،
سرما مرا فرا گرفت. دوست یتیم

شاخه ای را شکست
باد از میان کاج ها می دود؟
پاشیدن آب چقدر خنک است!

اینجا در مستی
برای خوابیدن روی این سنگ های رودخانه،
پر از میخک...

دوباره از زمین بلند شو
محو شدن در مه، گل های داودی،
در اثر باران شدید خرد شد.

برای روزهای خوش دعا کنید
در درخت زمستانیآلو
مثل قلبت باش

بازدید از شکوفه های گیلاس
من نه بیشتر و نه کمتر بوده ام -
بیست روز خوش

زیر سایه شکوفه های گیلاس
من مثل یک قهرمان درام قدیمی هستم،
شب دراز کشید تا بخوابد.

باغ و کوه در دوردست
لرزیدن، حرکت، ورود
در یک خانه باز تابستانی.

راننده! اسب را هدایت کند
آن طرف، آن طرف میدان!
فاخته ای دارد آواز می خواند.

می بارد
آبشار دفن شد -
پر از آب.

گیاهان تابستانی
جایی که قهرمانان ناپدید شده اند
مثل یک رویا. در میدان جنگ قدیمی

جزایر... جزایر...
و به صدها قطعه خرد شد
روز تابستان دریا.

چه برکتی!
مزرعه برنج سبز خنک...
زمزمه آب...

سکوت در اطراف
به دل صخره ها نفوذ کنید
صدای سیکادا.

دروازه جزر و مد.
حواصیل را تا سینه میشوید
دریای خنک

خشک کردن سوف های کوچک
روی شاخه های بید... چه خنکی!
کلبه های ماهیگیری در ساحل.

دسته چوبی.
آیا او هرگز یک بید بود؟
کاملیا بود؟

جشن دیدار دو ستاره.
حتی شب قبلش خیلی فرق داره
برای یک شب معمولی! در آستانه تعطیلات تاشیبام

فضای خشمگین دریا!
دورتر، به جزیره سادو،
کهکشان راه شیری می خزند.

با من زیر یک سقف
دو دختر ... شاخه های هاگی در شکوفه
و یک ماه تنهایی در هتل

برنج رسیده چه بویی دارد؟
در حال قدم زدن در مزرعه بودم و ناگهان -
سمت راست خلیج آریسو است.

بلرز، ای تپه!
باد پاییزی در مزرعه -
ناله تنهایی من در مقابل تپه قبر شاعر متوفی ایسه

خورشید قرمز قرمز
در فاصله بیابانی... اما یخ می زند
باد بی رحم پاییزی.

کاج ها... اسم قشنگیه!
در باد به سمت کاج ها خم می شود
بوته ها و علف های پاییزی. جایی به نام سوسنکی

دشت موساشی در اطراف.
هیچ کس ابر را لمس نخواهد کرد
کلاه مسافرتی شما

خیس، قدم زدن زیر باران
اما این مسافر لایق آواز هم هست
نه تنها هاگی در شکوفه.

ای سنگ بی رحم!
زیر این کلاه با شکوه
حالا جیرجیرک زنگ می زند.

سفیدتر از سنگهای سفید
در دامنه کوه سنگی
این گردباد پاییزی!

آیات وداع
روی فن که می خواستم بنویسم -
در دستانش شکست. جدا شدن از یک دوست

ماه کجایی الان؟
مثل زنگ غرق شده
در ته دریا پنهان شده است. در خلیج تسوروگا، جایی که زمانی زنگ در آن غرق شد

پروانه هرگز
او نخواهد بود... بیهوده می لرزد
کرم در باد پاییزی.

خانه ای در انزوا
ماه ... گل داودی ... علاوه بر آنها
یک تکه از یک زمین کوچک.

باران سرد بی پایان
میمون سرد شده اینگونه به نظر می رسد،
گویی عبای حصیری طلب می کند.

شب زمستانی در باغ.
با یک نخ نازک - و یک ماه در آسمان،
و سیکادا به سختی زنگ می زند.

داستان راهبه ها
درباره خدمت سابق در دادگاه ...
برف عمیق همه جا در یک روستای کوهستانی

بچه ها کی سریعتره؟
ما به توپ ها می رسیم
غلات یخ. من با بچه ها در کوه بازی می کنم

بگو واسه چی
ای کلاغ، به شهر شلوغ
از اینجا پرواز می کنی؟

برگ های جوان چقدر لطیف هستند
حتی اینجا در علف های هرز
در خانه فراموش شده

گلبرگ کاملیا...
شاید بلبل افتاد
کلاه گل؟

برگ پیچک...
به دلایلی بنفش دودی آنها
او از گذشته صحبت می کند.

سنگ قبر خزه ای
زیر آن - در واقعیت است یا در رویا؟ -
صدایی دعا را زمزمه می کند.

همه چیز در حال چرخش سنجاقک است ...
نمیشه گرفتار شد
برای ساقه های چمن انعطاف پذیر.

با تحقیر فکر نکنید:
"چه دانه های کوچکی!"
فلفل قرمز است

ابتدا چمن را ترک کرد ...
سپس درختان را رها کرد...
پرواز لارک.

زنگ از دور ساکت است،
اما عطر گل های عصرانه
پژواک آن شناور است.

تار عنکبوت کمی می لرزد.
رشته های ریز چمن سایکو
در گرگ و میش می لرزند.

انداختن گلبرگ،
ناگهان یک مشت آب ریخت
گل کاملیا.

جریان کمی قابل مشاهده است.
در میان انبوه بامبو شناور شوید
گلبرگ کاملیا.

باران مه بی پایان است
گل خطمی به جایی می رسد
در جستجوی مسیر خورشید.

طعم ضعیف پرتقال.
کجا؟.. کی؟.. در چه کشتزارهایی، فاخته،
آیا فریاد پرواز تو را شنیدم؟

افتادن با برگ...
بدون نگاه! نیمه راه
کرم شب تاب تکان خورد.

و چه کسی می تواند بگوید
چرا عمرشان کوتاه است!
صدای بی صدا سیکادا.

کلبه ماهیگیر.
در انبوهی از میگو به هم ریخته است
کریکت تنها.

موهای سفید افتاد.
زیر سرم
کریکت متوقف نمی شود.

غاز پایین میروم
در یک شب سرد در میدان.
در راه تنها بخوابید.

حتی یک گراز وحشی
می چرخد، با آن می برد
این گردباد زمستانی میدان!

آخر پاییز است
اما به آینده ایمان داشته باشید
نارنگی سبز.

کوره قابل حمل.
پس دل سرگردانی و برای تو
هیچ جا استراحتی نیست. در هتل جاده

سرما در طول راه آمد.
به مترسک پرنده، یا چیزی دیگر،
در بدهی برای درخواست آستین؟

ساقه جلبک دریایی.
شن ها روی دندان هایم می ترکید ...
و یادم آمد که دارم پیر می شوم.

منزی دیر آمد
به یک روستای کوهستانی
آلوها از قبل شکوفا شده اند.

چرا یکدفعه چنین تنبلی؟
همین امروز مرا بیدار کردند...
باران پر سر و صدا بهاری.

غمگینم کرد
غم و اندوه بیشتری بنوشید
فاخته ها تماس از راه دور!

دستامو زدم
و جایی که پژواک به صدا درآمد
ماه تابستان شعله ور است.

دوستی برایم هدیه فرستاد
ریسو و من او را دعوت کردیم
از خود ماه دیدن کنید. در یک شب ماه کامل

قدمت عمیق
یک نسیم ... باغ نزدیک معبد
پوشیده از برگ های مرده.

خیلی راحت
بیرون آمد - و در ابر
ماه فکر کرد.

بلدرچین جیغ می کشد.
باید عصر باشد
چشم شاهین محو شد.

همراه با صاحب خانه
بی صدا به زنگ های عصر گوش می دهم.
برگ های بید در حال ریزش هستند.

قارچ سفید در جنگل.
چند برگ ناآشنا
چسبیده به کلاهش.

چه غمگینی!
معلق در یک قفس کوچک
کریکت اسیر.

سکوت شبانه
درست پشت عکس روی دیوار
جیرجیرک زنگ می زند.

قطرات شبنم درخشان
اما آنها طعم غم را می چشند،
فراموش نکن!

درست است، این سیکادو
آیا همه چیز از کف خارج شده است؟ -
یک پوسته باقی ماند.

برگ افتاده.
تمام دنیا یک رنگ است.
فقط باد زمزمه می کند.

سنگ در میان cryptomeria!
چگونه دندان های خود را تیز کنیم
باد سرد زمستانی!

در باغچه درخت کاشته.
ساکت، ساکت، برای تشویق آنها،
زمزمه باران پاییزی.

به طوری که یک گردباد سرد
برای نوشیدن عطر، دوباره باز کردند
گلهای اواخر پاییز.

همه چیز پوشیده از برف بود.
پیرزن تنها
در کلبه جنگلی

کلاغ زشت -
و او در اولین برف زیباست
در یک صبح زمستانی!

مثل دوده که از بین می رود
تاپ کریپتومریم سه قلو می شود
طوفان در حال افزایش

ماهی و پرندگان
دیگه حسودی نمیکنم...فراموش میکنم
تمام غم های سال زیر سال جدید

بلبل ها همه جا آواز می خوانند.
آنجا - پشت بیشه بامبو،
اینجا - روبروی بید رودخانه.

از این شاخه به آن شاخه
بی‌صدا می‌ریزد...
باران بهاری.

از طریق پرچین
چند بار بال بال زدن
بال پروانه!

دهانش را محکم بست
صدف دریایی.
گرمای طاقت فرسا!

فقط نسیم می میرد -
شاخه به شاخه بید
پروانه بال خواهد زد.

آتشگاه زمستانی رو به راه است.
اجاق ساز آشنا چقدر پیر شده است!
تارهای موی سفید شده.

سال به سال همینطور
میمون جمعیت را سرگرم می کند
در ماسک میمون.

دستم را برنمی‌داشت
مثل نسیم بهاری
در یک جوانه سبز مستقر شد. کاشت برنج

باران به دنبال باران می آید
و دیگر دل آشفته نیست
جوانه ها در مزارع برنج.

ماند و رفت
ماه روشن... ماند
میز چهار گوشه. به یاد شاعر توجون

اولین قارچ!
هنوز شبنم های پاییزی
او شما را به حساب نیاورد.

پسری را نشست
روی زین، و اسب منتظر است.
تربچه جمع کنید.

اردک روی زمین خم شد.
با لباسی از بال پوشیده شده است
پاهای برهنه تو...

دوده را جارو کنید.
این بار برای خودم
نجار به خوبی کنار می آید. قبل از سال نو

ای باران بهاری
نهرها از پشت بام جاری می شوند
در کنار لانه زنبور.

زیر یک چتر باز
راهم را از میان شاخه ها باز می کنم.
بید در اولین کرک.

از آسمان قله هایشان
فقط بیدهای رودخانه ای
هنوز باران می بارد

تپه در کنار جاده
برای جایگزینی رنگین کمان خاموش شده -
آزالیا در نور غروب آفتاب.

رعد و برق در شب در تاریکی.
وسعت آب دریاچه ها
جرقه ها ناگهان شعله ور شدند.

امواج از سراسر دریاچه عبور می کنند.
برخی از گرما پشیمان هستند
ابرهای غروب

زمین از زیر پایت می لغزد.
به گوش سبکی می گیرم...
لحظه فراق فرا رسیده است. خداحافظی با دوستان

تمام زندگی من در راه است!
مثل اینکه در حال کندن زمین کوچکی هستم
این طرف و آن طرف پرسه می زنم.

آبشار شفاف...
به نور افتاد
سوزن کاج.

آویزان در آفتاب
ابر ... به طور تصادفی روی آن -
پرندگان مهاجر.

گندم سیاه نرسید
اما آنها مزرعه را در گلها درمان می کنند
مهمان در یک روستای کوهستانی.

روزهای پایانی پاییزی.
در حال حاضر دستان خود را بالا می برد
شاه بلوط صدفی.

مردم آنجا چه می خورند؟
خانه چسبیده به زمین
زیر بیدهای پاییزی.

رایحه گل داودی...
در معابد نارا باستانی
مجسمه های تاریک بودا

مه پاییزی
شکست و می راند
گفتگوی دوستان

آه به این راه طولانی!
غروب پاییزی در حال سقوط است،
و نه یک روح در اطراف.

چرا من اینقدر قوی هستم
پاییز امسال بوی پیری را حس کردی؟
ابرها و پرندگان.

اواخر پاییز.
من تنهام که فکر میکنم
"و همسایه من چگونه زندگی می کند؟"

در راه مریض شدم.
و همه چیز در حال اجراست، دور رویای من می چرخد
از میان مزارع سوخته آهنگ مرگ

* * *
اشعاری از خاطرات سفر

شاید استخوان های من
باد سفید خواهد شد - در دل است
نفس سردی کشیدم رفتن در جاده

تو غمگینی، به فریاد میمون ها گوش می دهی!
آیا می دانید کودک چگونه گریه می کند؟
رها شده در باد پاییزی؟

شب بدون ماه تاریکی.
با cryptomeria هزاره
گرفتار گردبادی در آغوش.

برگ پیچک می لرزد.
در یک بیشه کوچک بامبو
اولین طوفان به صدا در می آید.

تو بی‌نابودی ای درخت کاج!
و چند راهب اینجا زندگی کرده اند،
چه بسیار علف های هرز پژمرده اند... در باغ صومعه قدیمی

قطرات شبنم می ریزد - جریان-جریان -
منبع، مانند سال های گذشته ...
خاک دنیا را بشویید! منبع خوانده شده توسط Saigyo

گرگ و میش بر فراز دریا.
فقط فریاد اردک های وحشی در دوردست
سفید تار.

صبح بهاری
بر فراز هر تپه بی نام
مه شفاف

من در مسیر کوه قدم می زنم.
ناگهان برای من آسان شد.
بنفشه در چمن متراکم.

از دل گل صد تومانی
زنبور به آرامی می خزد...
آه با چه اکراهی! ترک خانه ای مهمان نواز

اسب جوان
جویدن خوشه های ذرت.
در راه استراحت کن

به پایتخت - آنجا، دورتر -
فقط نیمی از آسمان باقی مانده است...
ابرهای برفی در گردنه کوهستان

خورشید روز زمستان
سایه ام یخ می زند
بر پشت اسب

او فقط نه روز سن دارد.
اما آنها هم دشت ها و هم کوه ها را می شناسند:
دوباره بهار آمد.

تار عنکبوت در آسمان.
من دوباره تصویر بودا را می بینم
در پای خالی. جایی که مجسمه بودا زمانی ایستاده بود

بیا به جاده بزنیم! بهت نشون میدم
مثل شکوفه های گیلاس در یوشینو دور،
کلاه قدیمی من

به محض اینکه خوب شدم
خسته تا شب...
و ناگهان - گل ویستریا!

خرچنگ های سر به فلک کشیده بالا
در آسمان نشستم تا استراحت کنم -
روی تاج پاس.

گیلاس کنار آبشار...
برای کسانی که عاشق شراب خوب هستند،
من شاخه را به عنوان هدیه پایین می آورم. آبشار "دروازه اژدها"

مثل باران بهاری
زیر سایبانی از شاخه ها می دود...
بهار به آرامی زمزمه می کند. جریان نزدیک کلبه ای که سایگیو در آن زندگی می کرد

بهار رفت
در بندر دور واکا
بالاخره بهم رسیدم

در روز تولد بودا
او به دنیا آمد
گوزن کوچک.

قبلا دیدم
در پرتوهای سحر، صورت ماهیگیر،
و سپس - یک خشخاش شکوفا.

جایی که پرواز می کند
فریاد فاخته سحر،
چه چیزی وجود دارد؟ - یک جزیره دور افتاده

سه خط ژاپنی

پیش گفتار

غزل ژاپنی هایکو (هایکو) با ایجاز و شاعرانگی عجیب مشخص می شود.

مردم آهنگ های کوتاه را دوست دارند و با کمال میل خلق می کنند - فرمول های شاعرانه مختصر، جایی که یک کلمه اضافی وجود ندارد. از شعر عامیانه، این ترانه ها به ادبی می روند، در آن به رشد خود ادامه می دهند و شکل های شعری جدیدی را پدید می آورند.

این گونه بود که قالب های شعر ملی در ژاپن متولد شدند: تانکای پنج خطی و هایکوی سه خطی.

تانکا (به معنای واقعی کلمه "آهنگ کوتاه") در اصل یک آهنگ فولکلور بود و قبلاً در قرن هفتم و هشتم ، در طلوع تاریخ ژاپن ، به جریان ساز شعر ادبی تبدیل شد و به پس زمینه رفت و سپس به طور کامل این آهنگ را از بین برد. ابیات بلند را «ناگاوتا» (ارائه شده در گلچین شاعرانه معروف قرن هشتم مانیوشو) نامیده است. ترانه های حماسی و غنایی با طول های مختلف فقط در فولکلور باقی می مانند. هوکو قرن ها بعد، در دوران شکوفایی فرهنگ شهری «سومین استیت» از تانکا جدا شد. از نظر تاریخی، این اولین مصراع تانک است و میراثی غنی از تصاویر شاعرانه از آن دریافت کرده است.

تانکای باستانی و هایکوی جوان‌تر تاریخچه‌ای طولانی دارند که در آن دوره‌های شکوفایی با دوره‌های افول متناوب می‌شوند. بیش از یک بار این اشکال در آستانه انقراض بودند، اما در آزمون زمان مقاومت کرده اند و حتی امروز نیز به حیات و توسعه خود ادامه می دهند. این نمونه از طول عمر تنها نمونه در نوع خود نیست. اپیگرام یونانی حتی پس از مرگ فرهنگ هلنی ناپدید نشد، اما توسط شاعران رومی پذیرفته شد و هنوز در شعر جهانی حفظ شده است. عمر خیام شاعر فارسی تاجیک در قرن یازدهم و دوازدهم رباعیات (رباعی) شگفت انگیزی خلق کرد، اما حتی در عصر ما، خوانندگان عامیانه در تاجیکستان رباعی می سرایند و ایده ها و تصاویر جدیدی را در آنها قرار می دهند.

بدیهی است که قالب های کوتاه شعر نیاز مبرم شعر است. چنین اشعاری را می توان به سرعت و تحت تأثیر احساس مستقیم سرود. شما می توانید به طور خلاصه، فکر خود را در آنها بیان کنید تا به خاطر سپرده شود و از دهان به دهان منتقل شود. استفاده از آنها برای ستایش یا برعکس، تمسخر سوزاننده آسان است.

گذراً جالب است بدانیم که میل به لاکونیسم، عشق به اشکال کوچک عموماً در هنر ملی ژاپن ذاتی است، اگرچه در خلق تصاویر یادبود نیز عالی است.

فقط هایکو، شعری حتی کوتاه تر و مختصرتر که در میان شهروندان عادی که با سنت های شعر قدیم بیگانه بودند سرچشمه می گرفت، می توانست تانکا را بیرون براند و برای مدتی قهرمانی اش را از آن ربود. این هاکی بود که حامل یک محتوای ایدئولوژیک جدید شد و به بهترین وجه توانست به خواسته های رو به رشد "سومین" پاسخ دهد.

هایکو یک غزل است. زندگی طبیعت و زندگی انسان را در یکپارچگی و وحدت ناگسستنی آنها در پس زمینه چرخه فصول به تصویر می کشد.

شعر ژاپنی هجایی است، ریتم آن بر اساس تناوب تعداد معینی هجا است. قافیه ای در کار نیست، اما تنظیم صدا و ریتمیک سه سطری برای شاعران ژاپنی بسیار نگران کننده است.

هوکو دارای یک متر ثابت است. هر آیه دارای تعداد معینی هجا است: پنج هجا در اول، هفت هجا در دوم و پنج هجا در مجموع هفده هجا. این مانع از آزادی های شاعرانه نمی شود، به ویژه در میان شاعران جسور و مبتکری مانند ماتسو باشو (1644-1694). او گاهی اوقات متر را در نظر نمی گرفت و سعی می کرد به بزرگترین بیان شاعرانه دست یابد.

ابعاد هایکو به قدری کوچک است که در مقایسه با آن، غزل اروپایی یادگاری به نظر می رسد. این فقط شامل چند کلمه است، اما ظرفیت آن نسبتاً زیاد است. هنر نوشتن هایکو بیش از هر چیز توانایی گفتن خیلی چیزها در چند کلمه است. ایجاز باعث می شود هایکو به ضرب المثل های عامیانه مرتبط شود. چند بیت سه بیتی در کلام عامیانه به صورت ضرب المثل رایج شده است، مانند شعر باشو شاعر:

من یک کلمه می گویم

لب ها یخ می زنند.

گردباد پاییزی!

در ضرب المثل به این معناست که «احتیاط گاهی باعث می شود سکوت کنی».

اما اغلب، هایکو از نظر ویژگی های ژانر خود به شدت با ضرب المثل متفاوت است. این یک ضرب المثل آموزنده، یک تمثیل کوتاه یا یک شوخی خوش هدف نیست، بلکه یک تصویر شاعرانه است که در یک یا دو خط ترسیم شده است. وظیفه شاعر این است که خواننده را به هیجان غنایی آلوده کند، تخیل او را بیدار کند و برای این کار نیازی به ترسیم یک تصویر با تمام جزئیات آن نیست.

چخوف در یکی از نامه‌های خود به برادرش اسکندر می‌نویسد: «...اگر بنویسی که شیشه‌ای از یک بطری شکسته مانند ستاره‌ای درخشان بر سد آسیاب و سایه سیاه سگ یا گرگ مثل یک توپ غلتید..."

این شیوه به تصویر کشیدن حداکثر فعالیت خواننده را می طلبد، او را به فرآیند خلاقیت می کشاند، به افکار او انگیزه می بخشد. مجموعه هایکو را نمی توان «با چشم» مرور کرد، صفحه به صفحه ورق زد. اگر خواننده منفعل باشد و به اندازه کافی توجه نداشته باشد، انگیزه ای که شاعر برای او فرستاده است را درک نخواهد کرد. شاعرانگی ژاپنی به ضد اثر اندیشه خواننده توجه می کند. بنابراین ضربه آرشه و لرزش متقابل سیم با هم باعث ایجاد موسیقی می شود.

هایکو از نظر اندازه مینیاتوری است، اما این چیزی از معنای شاعرانه یا فلسفی که شاعر می تواند به آن بدهد کم نمی کند، دامنه اندیشه او را محدود نمی کند. البته او نمی تواند تصویری چند جانبه ارائه دهد و اندیشه خود را تا انتها در محدوده بندر هایکو به طور گسترده توسعه دهد. او در هر پدیده ای فقط به دنبال اوج آن است.

برخی از شاعران، و در درجه اول عیسی، که شعرشان به طور کامل منعکس کننده جهان بینی مردم بود، با عشق افراد کوچک و ضعیف را به تصویر می کشیدند و حق زندگی را برای او ادعا می کردند. وقتی عیسی برای یک کرم شب تاب، یک مگس، یک قورباغه می ایستد، به راحتی می توان فهمید که با این کار او از یک مرد کوچک و بی بضاعت دفاع می کند که می تواند توسط ارباب فئودال خود از روی زمین محو شود.

بنابراین شعرهای شاعر سرشار از صدای اجتماعی است.

اینجا ماه می آید

و هر بوته کوچک

دعوت به جشن

عیسی می گوید و ما در این کلمات رویای برابری مردم را می شناسیم.

هایکو با اولویت دادن به کوچک، گاهی اوقات تصویری در مقیاس بزرگ ترسیم می کند:

فضای خشمگین دریا!

دورتر، به جزیره سادو،

کهکشان راه شیری می خزند.

این شعر باشو یک جور روزنه است. اگر چشمانمان را روی آن ببندیم، فضای بزرگی را خواهیم دید. دریای ژاپن در یک شب پاییزی بادخیز اما صاف در برابر ما باز خواهد شد: درخشش ستارگان، سفید شکن ها، و در دوردست، در لبه آسمان، شبح سیاه جزیره سادو.

یا شعر دیگری از باشو را در نظر بگیرید:

روی یک خاکریز بلند - کاج،

و بین آنها گیلاس ها نمایان می شوند و قصر

در اعماق درختان گلدار...

در سه خط - سه پلان پرسپکتیو.

هایکو شبیه هنر نقاشی است. آنها اغلب با موضوعات نقاشی نوشته می شدند و به نوبه خود از هنرمندان الهام می گرفتند. گاه به صورت کتیبه ای خوشنویسی بر روی آن به جزء تصویر تبدیل می شدند. گاهی شاعران به شیوه های تصویرسازی مشابه هنر نقاشی متوسل می شدند. برای مثال، سه خط بوسون چنین است:

کلزا در اطراف گل می دهد.

خورشید در غرب در حال محو شدن است.

ماه در شرق در حال طلوع است.

مزارع وسیع با گل های زرد رنگ پوشیده شده است، آنها به ویژه در پرتوهای غروب آفتاب درخشان به نظر می رسند. ماه رنگ پریده که در شرق طلوع می کند با گلوله آتشین خورشید در حال غروب در تضاد است. شاعر با جزئیات به ما نمی گوید که این چه نوع نورپردازی ایجاد می کند، چه رنگ هایی در پالت او وجود دارد. او فقط پیشنهاد می کند نگاهی تازه به تصویری بیندازید که همه دیده اند، شاید ده ها بار ... گروه بندی و انتخاب جزئیات زیبا - این وظیفه اصلی شاعر است. او فقط دو یا سه تیر در تیرهایش دارد: هیچ یک نباید از کنارش عبور کند.

این شیوه لاکونیک گاه بسیار یادآور شیوه تصویرسازی تعمیم یافته ای است که استادان حکاکی رنگی ukiyoe استفاده می کردند. انواع مختلف هنر - هایکو و حکاکی رنگی - با ویژگی های سبک کلی عصر فرهنگ شهری در ژاپن در قرن هفدهم - هجدهم مشخص می شود و این باعث می شود که آنها با یکدیگر مرتبط شوند.

باران بهاری می بارید!

در طول مسیر صحبت می کنند

چتر و مینو.

این سه خط بوسون است - صحنه ای ژانر با روح کنده کاری های چوبی ukiyoe. دو عابر در خیابان زیر توری باران بهاری مشغول گفتگو هستند. یکی بارانی پوشیده است - مینو، دیگری با یک چتر کاغذی بزرگ پوشیده شده است. همین! اما نفس بهار در شعر حس می شود، طنز لطیفی دارد، نزدیک به گروتسک.

غالباً شاعر نه تصاویر بصری، بلکه صوتی ایجاد می کند. زوزه باد، جیک جیک ها، گریه قرقاول، آواز بلبل و لک، صدای فاخته، هر صدایی مملو از معنای خاصی است، حالات و احساسات خاصی را ایجاد می کند.

یک ارکستر کامل در جنگل به صدا در می آید. لرک نوای فلوت را رهبری می کند، گریه های تند قرقاول ساز کوبه ای است.

كوچك آواز مي خواند.

با یک ضربه زنگی در بیشه

قرقاول او را اکو می کند.

شاعر ژاپنی تمام چشم انداز ایده ها و تداعی های احتمالی را که در ارتباط با یک شی یا پدیده معین به وجود می آید، در برابر خواننده آشکار نمی کند. فقط فکر خواننده را بیدار می کند، به آن جهت خاصی می دهد.

روی یک شاخه برهنه

ریون تنها می نشیند.

عصر پاییزی

شعر شبیه نقاشی تک رنگ با جوهر است. هیچ چیز اضافی نیست، همه چیز بسیار ساده است. با کمک چند جزئیات ماهرانه انتخاب شده، تصویری از اواخر پاییز ایجاد می شود. کمبود باد وجود دارد، به نظر می رسد طبیعت در بی حرکتی غم انگیز یخ می زند. به نظر می رسد تصویر شاعرانه کمی ترسیم شده است، اما ظرفیت زیادی دارد و فریبنده است. به نظر می رسد به آب های رودخانه ای نگاه می کنید که کف آن بسیار عمیق است. در عین حال، بسیار خاص است. شاعر یک منظره واقعی را در نزدیکی کلبه خود و از طریق آن - وضعیت ذهنی خود به تصویر کشید. او نه از تنهایی کلاغ، بلکه از تنهایی خود می گوید.

تخیل خواننده با دامنه زیادی باقی می ماند. او می تواند همراه با شاعر احساس غم و اندوهی را با الهام از طبیعت پاییزی تجربه کند یا اشتیاق حاصل از تجربیات عمیقا شخصی را با او در میان بگذارد.

جای تعجب نیست که هایکوهای باستانی در طول قرن ها وجود خود لایه هایی از نظرات را به دست آورده است. هر چه متن فرعی غنی‌تر باشد، مهارت شعری هایکو بالاتر است. به جای نشان دادن پیشنهاد می کند. اشاره، اشاره، سکوت ابزاری اضافی برای بیان شاعرانه می شود. عیسی شاعر در حسرت فرزند مرده گفت:

زندگی ما یک قطره شبنم است.

بگذار فقط یک قطره شبنم

زندگی ما هنوز...

شبنم استعاره ای متداول از گذرا بودن زندگی است، درست مانند رعد و برق، کف روی آب، یا شکوفه های گیلاس که به سرعت در حال سقوط هستند. بودیسم می آموزد که زندگی انسان کوتاه و زودگذر است و بنابراین ارزش خاصی ندارد. اما کنار آمدن پدر با از دست دادن فرزند دلبند آسان نیست. عیسی می‌گوید «و با این حال...» و برس را می‌گذارد. اما خود سکوت او از کلمات گویاتر می شود.

کاملاً واضح است که در هایکو عدم توافق وجود دارد. شعر فقط از سه بیت تشکیل شده است. هر آیه بر خلاف هگزامتر اپیگرام یونانی بسیار کوتاه است. یک کلمه پنج هجا از قبل یک آیه کامل را اشغال می کند: به عنوان مثال، hototogisu - یک فاخته، kirigirisu - یک جیرجیرک. غالباً در یک آیه دو کلمه معنادار وجود دارد، بدون احتساب عناصر صوری و ذرات تعجبی. همه چیز اضافی فشرده می شود، حذف می شود. چیزی باقی نمانده است که فقط برای تزئین استفاده شود. حتی گرامر در هایکو نیز خاص است: اشکال دستوری کمی وجود دارد و هر کدام بار نهایی را تحمل می کنند و گاهی چندین معانی را با هم ترکیب می کنند. ابزارهای گفتار شاعرانه بسیار کم انتخاب می شوند: هایکو از لقب یا استعاره اجتناب می کند، اگر بدون آنها کار کند.

گاهی اوقات کل هایکو یک استعاره گسترده است، اما معنای مستقیم آن معمولاً در زیر متن پنهان است.

از دل گل صد تومانی

زنبور آرام آرام بیرون می‌آید...

آه با چه اکراهی!

باشو این شعر را هنگام خروج از خانه مهمان نواز دوستش سروده است.

با این حال، در هر هایکویی که به دنبال چنین معنای دوگانه ای بگردیم، اشتباه خواهد بود. در اغلب موارد، هایکو نمایشی ملموس از دنیای واقعی است که نیازی به تفسیر دیگری ندارد و اجازه نمی دهد.

شعر هایکو یک هنر بدیع بود. اگر با گذشت زمان، تانکا، با دور شدن از ریشه های عامیانه، به شکل مورد علاقه اشعار اشرافی تبدیل شد، آنگاه هایکو به مالکیت مردم عادی تبدیل شد: بازرگانان، صنعتگران، دهقانان، راهبان، گدایان... این عبارات رایج و عامیانه را به همراه داشت. کلمات لحن های طبیعی و محاوره ای را وارد شعر می کند.

صحنه در هایکو باغ ها و کاخ های پایتخت اشرافی نبود، بلکه خیابان های فقیرانه شهر بود. مزارع برنج، بزرگراه ها، مغازه ها، میخانه ها، مسافرخانه ها ...

منظره ای "ایده آل" رها از همه چیز خشن - اینگونه است که شعر کلاسیک قدیمی طبیعت را ترسیم می کند. در هایکو، شعر دید خود را بازیافت. مردی در هایکو ایستا نیست، او در حرکت است: اینجا یک دستفروش خیابانی در میان گردباد برف سرگردان است، اما اینجا کارگر آسیاب غلات را می چرخاند. شکافی که در قرن دهم بین شعر ادبی و آواز عامیانه وجود داشت کمتر گسترده شد. کلاغی که با بینی خود حلزونی را در مزرعه برنج نوک می زند - این تصویر هم در هایکو و هم در آهنگ های محلی یافت می شود.

تصاویر متعارف تانک‌های قدیمی دیگر نمی‌توانست آن احساس بی‌واسطه حیرت از زیبایی دنیای زنده را که شاعران «دولت سوم» می‌خواستند بیان کنند، برانگیزد. تصاویر جدید، رنگ های جدید مورد نیاز بود. شاعرانی که برای مدت طولانی تنها بر یک سنت ادبی تکیه می کردند، اکنون به زندگی روی آورده اند، به دنیای واقعی پیرامون خود. تزئینات قدیمی جلو حذف شده است. هوکو می آموزد که به دنبال زیبایی پنهان در ساده، نامحسوس و روزمره بگردید. نه تنها شکوفه های گیلاس معروف، که بارها خوانده می شود، زیبا هستند، بلکه گل های ساده و نامحسوس در نگاه اول کلزا، کیف چوپان، ساقه مارچوبه وحشی نیز زیبا هستند.

از نزدیک نگاه کنید!

گل های کیف چوپان

زیر حصار را خواهید دید.

هوکو قدردانی از زیبایی متواضع را آموزش می دهد مردم عادی. در اینجا یک تصویر سبک ایجاد شده توسط باشو است:

آزالیا در یک گلدان خشن،

و در همان نزدیکی خرد می شود ماهی خشک

زنی در سایه آنها

این احتمالاً یک مهماندار یا یک خدمتکار در جایی در یک میخانه فقیرانه است. وضعیت بدترین وضعیت است، اما هر چه درخشان تر، زیبایی یک گل و زیبایی یک زن غیرمنتظره تر است. در شعر دیگری از باشو، صورت ماهیگیر در سپیده دم شبیه خشخاش است که هر دو به یک اندازه خوب هستند. زیبایی می تواند مانند رعد و برق برخورد کند:

به محض اینکه خوب شدم

خسته تا شب...

و ناگهان - گل ویستریا!

زیبایی را می توان عمیقاً پنهان کرد. در ابیات هایکو، بازاندیشی اجتماعی جدیدی از این حقیقت می‌یابیم - تأیید زیبایی در امر نامشهود، معمولی و بالاتر از همه در یک فرد ساده از مردم. معنای شعر کیکاکو شاعر این است:

گیلاس در بهار شکوفه می دهد

نه در قله های کوه های دور

فقط در دره ها با ما.

شاعران که به حقیقت زندگی وفادار بودند، نمی توانستند تضادهای غم انگیز در ژاپن فئودال را ببینند. آنها اختلاف بین زیبایی طبیعت و شرایط زندگی مردم عادی را احساس کردند. هایکو باشو از این اختلاف می گوید:

در کنار علف هرز شکوفه

خرمن کوب در رنج آرام می گیرد.

چقدر غم انگیز است، دنیای ما!

و مانند آهی از عیسی می گریزد:

دنیای غمگین!

حتی وقتی گیلاس شکوفه میده...

حتی آن زمان…

هایکو بازتاب احساسات ضد فئودالی مردم شهر بود. کیورایی با دیدن یک سامورایی در جشنواره شکوفه های گیلاس می گوید:

چطوره دوستان؟

مردی به شکوفه های گیلاس نگاه می کند

و روی کمربند یک شمشیر بلند است!

عیسی شاعر عامیانه، دهقانی زاده از بچه ها می پرسد:

ماه سرخ!

مال کیه بچه ها؟

به من جواب بده!

و بچه ها باید به این واقعیت فکر کنند که ماه در آسمان، البته، یک قرعه کشی و در عین حال مشترک است، زیرا زیبایی آن متعلق به همه مردم است.

در کتاب هایکوهای منتخب - کل طبیعت ژاپن، شیوه اصلی زندگی، آداب و رسوم و اعتقادات، کار و تعطیلات مردم ژاپن در مشخص ترین و پر جنب و جوش ترین جزئیات آنها.

به همین دلیل است که هایکو را دوست دارند، از قلب می شناسند و هنوز هم ساخته می شوند.

هایکوی ژاپنی سه خطی برای دانش آموزان مدرسه

هایکوی سه خط ژاپنی
فرهنگ ژاپنی اغلب به عنوان فرهنگ "بسته" طبقه بندی می شود. اصالت زیبایی شناسی ژاپنی، جذابیت غیر معمول ژاپنی ها
آداب و رسوم و زیبایی بناهای تاریخی هنر ژاپنی. یکی از مظاهر "روح اسرارآمیز ژاپنی" - شعر هایکو - در مطالب خود توسط مدرس-متدیست سوتلانا ویکتورونا سامیکینا، سامارا به ما معرفی شده است.

به محض اینکه خوب شدم
خسته تا شب...
و ناگهان - گل ویستریا!
باشو
فقط سه خط چند کلمه. و تخیل خواننده قبلاً تصویری را ترسیم کرده است: مسافری خسته که روزهای زیادی در راه بوده است. او گرسنه است، خسته است، و در نهایت، برای شب اقامت! اما قهرمان ما عجله ای برای ورود ندارد، زیرا ناگهان، در یک لحظه، تمام سختی های جهان را فراموش کرد: او گل های ویستریا را تحسین می کند.
هایکو یا هایکو چطوری دوست داری میهن - ژاپن. تاریخ تولد - قرون وسطی. وقتی مجموعه هایکو را باز کنید، برای همیشه اسیر شعر ژاپنی خواهید ماند. راز این سبک غیر معمول چیست؟
از دل گل صد تومانی
زنبور آرام آرام بیرون می‌آید...
آه با چه اکراهی!
باشو
اینگونه است که ژاپنی ها با طبیعت با حساسیت رفتار می کنند، با احترام از زیبایی آن لذت می برند، آن را جذب می کنند.
شاید دلیل این رابطه را باید در جست و جو کرد دین باستانیمردم ژاپن - شینتوئیسم؟ شینتو موعظه می کند: قدردان طبیعت باشید. او بی رحم و خشن است، اما بیشتر اوقات - سخاوتمند و مهربان است. این ایمان شینتو بود که به ژاپنی ها حساسیت نسبت به طبیعت و توانایی لذت بردن از تغییرپذیری بی پایان آن را القا کرد. شینتو با بودیسم جایگزین شد، همانطور که مسیحیت جایگزین بت پرستی در روسیه شد. شینتو و بودیسم تضاد فاحشی هستند. از یک سو، نگرش مقدس به طبیعت، احترام به اجداد، از سوی دیگر، یک فلسفه پیچیده شرقی وجود دارد. به طرز متناقضی، این دو دین به طور مسالمت آمیزی در سرزمین آفتاب طلوع وجود دارند. ژاپنی‌های مدرن شکوفه‌های گیلاس، گیلاس، افرای پاییزی که از آتش می‌سوزد را تحسین می‌کنند.
از صدای انسان
شب ها با ترس می لرزید
زیبایی های گیلاس.
عیسی
در ژاپن، گل ها بسیار دوست دارند و گل های ساده و صحرایی را با زیبایی ترسو و محتاطانه خود ترجیح می دهند. نزدیک خانه های ژاپنیاغلب یک باغ سبزی کوچک یا تخت گل بکارید. یکی از متخصصان این کشور، وی. اووچینیکوف، می نویسد که باید جزایر ژاپن را دید تا متوجه شد که چرا ساکنان آن طبیعت را معیار زیبایی می دانند.
ژاپن کشوری است با کوه‌های سبز و خلیج‌های دریایی، مزارع برنج موزاییک، دریاچه‌های آتشفشانی غم‌انگیز، درختان کاج زیبا روی صخره‌ها. در اینجا می توانید چیزی غیرعادی ببینید: بامبو که زیر وزن برف تعظیم شده است، نمادی از این واقعیت است که شمال و جنوب در ژاپن به هم نزدیک هستند.
ژاپنی ها ریتم زندگی خود را تابع رویدادهای طبیعت می کنند. جشن های خانوادگی همزمان با شکوفه های گیلاس، ماه کامل پاییزی است. بهار در جزایر کاملاً مانند اروپای ما نیست، با آب شدن برف، رانش یخ، سیل. با یک انفجار وحشی از گل شروع می شود. شکوفه های ساکورا صورتی ژاپنی ها را نه تنها با فراوانی، بلکه با شکنندگی خود خوشحال می کند. گلبرگ ها آنقدر شل در گل آذین قرار دارند که با کوچکترین نسیمی، آبشاری صورتی به سمت زمین می ریزد. در چنین روزهایی همه با عجله از شهر خارج می شوند، به پارک ها. بشنوید که چگونه قهرمان غنایی خود را به دلیل شکستن شاخه درخت گل تنبیه می کند:
سنگی به سوی من پرتاب کن
شاخه شکوفه آلو
من الان شکسته ام
کیکاکو
اولین برف نیز تعطیل است.
در ژاپن، اغلب اتفاق نمی افتد. اما وقتی راه می‌رود، در خانه‌ها بسیار سرد می‌شود، چون خانه‌های ژاپنی‌ها آلاچیق‌های سبک هستند. و با این حال اولین برف تعطیل است. پنجره‌ها باز می‌شوند و ژاپنی‌ها در کنار منقل‌های کوچک می‌نشینند و از دانه‌های برفی که روی پنجه‌های کاج‌ها، روی بوته‌های باغ می‌ریزند تحسین می‌کنند.
اولین برف.
روی سینی میریختم
همه نگاه می کردند و نگاه می کردند.
کیکاکو
درختان افرا با شاخ و برگ های پاییزی شعله ور شده اند - در ژاپن، تعطیلاتی برای تحسین شاخ و برگ زرشکی افرا.
آه، برگ های افرا.
بال هایی که می سوزی
پرندگان در حال پرواز
سیکو
همه هایکو تبدیل است. به چه کسی؟
به برگها چرا شاعر به برگ افرا اشاره می کند؟ او آنها را دوست دارد رنگ های روشن: زرد، قرمز - سوزاندن حتی بال پرندگان. برای لحظه ای تصور کنید که یک دعای شاعرانه خطاب به برگ های بلوط باشد. سپس یک تصویر کاملاً متفاوت متولد می شد - تصویری از استقامت ، استقامت ، زیرا برگ های بلوط تا یخبندان های زمستانی محکم به شاخه ها می چسبند.
در سه خط کلاسیک، برخی از فصل ها باید منعکس شود. در اینجا عیسی درباره پاییز صحبت کرد:
دهقان در مزرعه.
و راه را به من نشان داد
تربچه چیده شده
عیسی درباره گذرا بودن یک روز غم انگیز زمستانی می گوید:
منقارتو باز کن
رنها وقت خواندن نداشتند.
روز تمام شد.
و در اینجا، بدون شک، تابستان گرم را به یاد می آورید:
با هم جمع شدند
به پشه های خوابیده
وقت ناهار.
عیسی
به این فکر کنید که چه کسی برای شام آمده است. البته پشه ها. نویسنده کنایه آمیز است.
بیایید ببینیم ساختار هایکو چگونه است. قوانین این ژانر چیست؟ فرمول آن ساده است: 5 7 5. این اعداد به چه معنا هستند؟ می‌توانیم بچه‌ها را به بررسی این مشکل دعوت کنیم و مطمئناً متوجه خواهند شد که اعداد بالا تعداد هجاهای هر خط را نشان می‌دهند. اگر با دقت به مجموعه هایکو نگاه کنیم، متوجه خواهیم شد که تمام سطرهای سه بیتی چنین ساختار واضحی ندارند (5 7 5). چرا؟ خود بچه ها به این سوال پاسخ خواهند داد. واقعیت این است که ما هایکوی ژاپنی را در ترجمه می خوانیم. مترجم باید ایده نویسنده را منتقل کند و در عین حال فرمی سختگیرانه را حفظ کند. این همیشه ممکن نیست و در این صورت او فرم را قربانی می کند.
امکانات بیان هنریاین ژانر به شدت انتخاب شده است: استعاره های کمی، استعاره. هیچ قافیه ای وجود ندارد، هیچ ریتم سختی رعایت نمی شود. نویسنده چگونه توانسته در چند کلمه و با ابزارهای خسیس تصویری خلق کند. معلوم می شود که شاعر معجزه می کند: او خود تخیل خواننده را بیدار می کند. هنر هایکو توانایی گفتن خیلی چیزها در چند خط است. به یک معنا، هر سه بیت با یک بیضی به پایان می رسد. بعد از خواندن یک شعر، یک تصویر، یک تصویر را تصور می کنید، آن را تجربه می کنید، دوباره فکر می کنید، فکر می کنید، خلق می کنید. به همین دلیل است که برای اولین بار در کلاس دوم با مفهوم "تصویر هنری" روی متریال سه بیت ژاپنی کار می کنیم.
بید خم شد و خوابید.
و به نظر من یک بلبل روی شاخه است -
این روح اوست
باشو
در مورد شعر بحث می کنیم.
به یاد داشته باشید که ما معمولاً چگونه بید را می بینیم؟
این درختی است با برگ‌های سبز نقره‌ای، خمیده در کنار آب، کنار جاده. همه شاخه های بید متأسفانه پایین آمده اند. جای تعجب نیست که بید در شعر نماد غم، اندوه، اشتیاق است. شعر L. Druskin "یک بید وجود دارد ..." را به خاطر بسپارید (به کتاب درسی V. Sviridova مراجعه کنید " خواندن ادبی» درجه 1) یا باشو:
همه نگرانی ها، همه غم ها
از قلب پریشان من
آن را به بید انعطاف پذیر بدهید.
غم، دلتنگی راه تو نیست، شاعر به ما می گوید، این بار را به بید بده، زیرا همه مظهر غم است.
در مورد بلبل چه می توان گفت؟
این پرنده نامحسوس است، خاکستری، اما چقدر آواز می خواند!
چرا بلبل جان بید غمگین است؟
ظاهراً از آواز بلبل با افکار و رویاها و امیدهای درخت آشنا شدیم. او از روح او گفت، اسرارآمیز و زیبا.
به نظر شما بلبل آواز می خواند یا ساکت است؟
این سوال (همانطور که اغلب در درس ادبیات اتفاق می افتد) می تواند چندین پاسخ صحیح داشته باشد، زیرا هر کسی تصویر خود را دارد. بعضی ها می گویند بلبل البته آواز می خواند وگرنه روح بید را از کجا می دانستیم؟ دیگران فکر خواهند کرد که بلبل ساکت است، زیرا شب است و همه چیز در جهان خواب است. هر خواننده تصویر خود را می بیند، تصویر خود را ایجاد می کند.
هنر ژاپنی به زبان کنایه گویا است. کم بیانی یا یوگن یکی از اصول اوست. زیبایی در اعماق چیزهاست. بتوانید متوجه آن شوید و برای این کار به طعمی ظریف نیاز دارید. ژاپنی ها تقارن را دوست ندارند. اگر گلدان روی میز وسط باشد، به طور خودکار به لبه میز می رود. چرا؟ تقارن به عنوان کامل بودن، به عنوان کامل بودن، به عنوان تکرار، جالب نیست. بنابراین، به عنوان مثال، ظروف روی میز ژاپنی (سرویس) لزوماً دارای الگوی متفاوت، رنگ های مختلف هستند.
اغلب، بیضی در پایان هایکو ظاهر می شود. این یک تصادف نیست، بلکه یک سنت است، یک اصل از هنر ژاپنی. برای یک ساکن سرزمین طلوع خورشید، این فکر مهم و نزدیک است: جهان برای همیشه در حال تغییر است، بنابراین هیچ کاملی در هنر وجود ندارد، نمی تواند اوج باشد - نقطه تعادل و صلح. ژاپنی‌ها حتی یک عبارت جالب دارند: «مکان‌های خالی روی یک طومار پر از معنای بیشتر از آن است که قلم مو روی آن کشیده است».
بالاترین تجلی مفهوم "یوگن" یک باغ فلسفی است. شعری از سنگ و شن است. گردشگران آمریکایی آن را به عنوان یک "زمین تنیس" می بینند - یک مستطیل پوشیده شده با شن سفید، که در آن سنگ ها به طور بی نظم پراکنده شده اند. ژاپنی ها با نگاه کردن به این سنگ ها در مورد چه فکر می کنند؟ V. Ovchinnikov می نویسد که کلمات نمی توانند معنای فلسفی باغ صخره ای را منتقل کنند، برای ژاپنی ها بیانی از جهان در تنوع بی پایان آن است.
اما برگردیم به ادبیات. شاعر بزرگ ژاپنی ماتسوئو باشو این ژانر را به ارتفاعی بی نظیر ارتقا داد. هر ژاپنی اشعار خود را از صمیم قلب می داند.
باشو در یک خانواده فقیر سامورایی در استان ایگا که مهد فرهنگ قدیمی ژاپن نامیده می شود به دنیا آمد. فوق العاده است مکانهای زیبا. نزدیکان این شاعر افراد تحصیل کرده بودند و خود باشو از کودکی شروع به شعر گفتن کرد. غیر معمول است مسیر زندگی. او تنور را گرفت، اما یک راهب واقعی نشد. باشو در خانه ای کوچک در نزدیکی شهر ادو ساکن شد. این کلبه در اشعار او خوانده می شود.
در یک کلبه
مثل موزی که در باد ناله می کند،
چگونه قطرات در وان می ریزند،
تمام شب می شنوم
در سال 1682، یک بدبختی اتفاق افتاد - کلبه باشو سوخت. و سفری طولانی را در ژاپن آغاز کرد. شهرت او افزایش یافت و شاگردان زیادی در سراسر ژاپن ظاهر شدند. باشو معلم فرزانه ای بود، او فقط اسرار مهارت خود را منتقل نمی کرد، او کسانی را که به دنبال راه خود بودند تشویق می کرد. سبک واقعی هایکو در بحث و جدل متولد شد. اینها اختلافات افرادی بود که واقعاً به کار خود اختصاص داده بودند. بونته، کرای، رانستسو، شیکو شاگردان استاد معروف هستند. هر کدام از آنها دستخط خاص خود را داشتند که گاهی با دست خط معلم بسیار متفاوت بود.
باشو در جاده های ژاپن قدم زد و شعر را برای مردم آورد. در اشعار او - دهقانان، ماهیگیران، جمع کنندگان چای، کل زندگی ژاپن با بازارهایش، میخانه ها در جاده ها ...
یک لحظه افتاد
دهقان برنج کوبنده،
به ماه نگاه می کند.
باشو در یکی از سفرهایش فوت کرد. او قبل از مرگش "آهنگ مردن" را ساخت:
در راه مریض شدم
و همه چیز در حال اجراست، دور رویای من می چرخد
از میان چمنزارهای سوخته.
نام معروف دیگر کوبایاشی عیسی است. اغلب صدای او غمگین است:
زندگی ما یک قطره شبنم است.
بگذار فقط یک قطره شبنم
زندگی ما هنوز...
این شعر به مناسبت مرگ دختر کوچکش سروده شده است. بودیسم می آموزد که نگران رفتن عزیزان نباشیم، زیرا زندگی یک قطره شبنم است... اما به صدای شاعر گوش کن، چقدر اندوه اجتناب ناپذیر در این "و با این حال..." وجود دارد.
عیسی نه تنها در موضوعات عالی فلسفی نوشت. زندگی خود، سرنوشت در کار شاعر منعکس شد. عیسی در سال 1763 در خانواده ای دهقانی به دنیا آمد. پدر آرزو داشت که پسرش یک تاجر موفق شود. برای این کار او را برای تحصیل به شهر می فرستد. اما عیسی شاعر شد و مانند برادرانش در صنف شعر در روستاها می گشت و با سرودن هایکو امرار معاش می کرد. عیسی در 50 سالگی ازدواج کرد. همسر عزیز، 5 فرزند. خوشبختی زودگذر بود. عیسی همه عزیزان را از دست می دهد.
شاید به همین دلیل است که او حتی در زمان آفتابی گلدهی غمگین است:
دنیای غمگین!
حتی وقتی گیلاس شکوفه میده...
حتی آن زمان…
درست است، در زندگی قبلی
تو خواهر من بودی
فاخته غمگین…
او دو بار دیگر ازدواج می کند و تنها فرزندی که خانواده اش را ادامه می دهد پس از مرگ شاعر در سال 1827 به دنیا می آید.
عیسی راهش را در شعر پیدا کرد. اگر باشو جهان را می شناخت و به درونی ترین اعماق آن نفوذ می کرد و به دنبال ارتباط بین پدیده های فردی بود، عیسی در اشعار خود به دنبال این بود که واقعیت پیرامون خود و احساسات خود را به طور دقیق و کامل به تصویر بکشد.
دوباره بهار
حماقت جدید در راه است
قدیمی را جایگزین کنید.
باد خنک،
خمیده به زمین، ساختگی
منو هم بگیر
هه... فقط یه لحظه
خفه شو، جیرجیرک های چمنزار.
بارون شروع شد.
عیسی همه چیزهایی را موضوع شعر قرار می دهد که پیشینیان او مجدانه از ذکر آن در شعر اجتناب می کردند. او پست و بلندی را به هم متصل می کند و استدلال می کند که هر چیز کوچک و هر موجودی در این دنیا باید در جایگاهی برابر با یک شخص ارزش گذاری شود.
مروارید روشن
سال جدید برای این درخشید
شپش کوچولو
روفر.
الاغ دور او می پیچد
باد بهاری
علاقه به کار عیسی در ژاپن امروزه زیاد است. ژانر هاکی خود زنده و بسیار دوست داشتنی است. تا به حال در اواسط دی ماه مسابقه شعر سنتی برگزار می شود. ده ها هزار شعر در یک موضوع معین در این مسابقه شرکت می کنند. چنین مسابقات قهرمانی از قرن چهاردهم هر ساله برگزار می شود.
هموطنان ما در سایت های اینترنتی، هایکوی روسی خود را می سازند. گاهی اوقات اینها تصاویر کاملاً شگفت انگیز هستند، به عنوان مثال، از پاییز:
پاییز جدید
فصل را باز کرد
توکاتای باران.
و باران خاکستری
انگشتان بلند ببافند
پاییز طولانی...
و هایکوهای "روسی" خواننده را به فکر کردن، ساختن تصویر، گوش دادن به بیضی وادار می کند. گاهی اوقات اینها خطوط شیطنت آمیز و کنایه آمیز هستند. وقتی تیم روسیه قهرمانی فوتبال را از دست داد، این هایکو در اینترنت ظاهر شد:
حتی در فوتبال
شما باید بتوانید کاری انجام دهید.
حیف که نمیدونستیم...
هایکوی "خانم ها" نیز وجود دارد:
جایی برای رفتن نیست
کوتاه کردن دامن:
پاها رفته اند.
فراموش کرده که من کی هستم.
ما خیلی وقت است که نجنگیده ایم.
به من یادآوری کن عزیزم
و در اینجا موارد جدی تر هستند:
من آن را امن پنهان می کنم
درد و رنج.
لبخندی می زنم
هیچ چیز را نمی گویند.
فقط با من بمان.
فقط عشق.
گاهی اوقات هایکوی "روسی" طرح ها و نقش های معروف را بازتاب می دهد:
انبار آتش نمی گیرد.
اسب بی سر و صدا در اصطبل می خوابد.
مادربزرگ چه کار کند؟
البته، شما با نکراسوف تماس تلفنی را گرفتید.
تانیا چان صورتش را از دست داد
گریه در مورد غلتیدن توپ در برکه.
دستت را بگیر، دختر سامورایی.
انکه و بنکه سوشی خوردند.
هر چه کودک سرگرم کند، اگر فقط
ساکه ننوشید
و خطوط هایکو همیشه راهی برای خلاقیت خود خواننده است، یعنی راه حل درونی شخصی شما برای موضوعی که به شما پیشنهاد می شود. شعر به پایان می رسد و در اینجا درک شاعرانه مضمون آغاز می شود.

——————————————

این مقاله بخشی از گروهی از مزایای مجموعه " برنامه ریزی موضوعیبه کتاب های درسی V.Yu. سویریدووا و N.A. چوراکوا "خواندن ادبی" نمرات 1-4.

اولین اشعار ژاپنی که بعدها هایکو نامیده شد، در اوایل قرن چهاردهم ظاهر شد. در ابتدا آنها بخشی از یک فرم شاعرانه متفاوت بودند، اما به لطف فعالیت خلاق شاعر معروف ماتسو باشو، که شعر ژاپنی او را به عنوان بهترین استاد سه بیت ژاپنی می شناسد، به عنوان یک ژانر مستقل ظاهر شدند. و چگونه یاد بگیرید که شعر خود را در کلاسیک بنویسید سبک ژاپنی، بعدا متوجه خواهید شد.

هایکو چیست؟

هایکو یک شعر سنتی ژاپنی است که از سه بلوک هجا تشکیل شده است که بلوک اول و سوم آن شامل پنج هجا و هفت هجای دوم است، یعنی در مجموع این اشعار ژاپنی شامل هفده هجا است. در غیر این صورت می توان ساختار آنها را به صورت 5-7-5 نوشت. با هجای هجا، تاکید مهم نیست، قافیه نیز وجود ندارد - فقط تعداد هجاها مهم است.

در اصل، هایکوی ژاپنی در یک خط (یک ستون هیروگلیف) نوشته شده است. اما هنگام ترجمه به روسی و سایر زبانها، معمولاً اروپایی، مرسوم بود که این آیات ژاپنی را به صورت سه خط بنویسند، که هر کدام مربوط به یک بلوک هجای جداگانه است، یعنی اولین سطر سه خط شامل می شود. از پنج هجا، دوم - از هفت، سوم - از پنج.

خرچنگ کوچولو
روی پا دوید.
آب خالص.
ماتسو باشو

از نظر محتوای معنایی اشعار ژاپنی با کمک وسایل مختلفپدیده ها و تصاویر طبیعی را به تصویر می کشد که پیوند ناگسستنی با زندگی انسان دارد و بر وحدت طبیعت و انسان تأکید می کند.

هایکو چه تفاوتی با هایکو دارد؟

شاید با این واقعیت که برخی از آیات ژاپنی هایکو نیز نامیده می شوند، گیج شده باشید، اما توضیحی برای این سردرگمی وجود دارد.

در ابتدا کلمه "هایکو" به معنای بیت اول بود رتبه- یکی از ژانرهای متعددی که شعر ژاپن باستان دارد. از آنجایی که اغلب توسط دو یا چند شاعر نوشته می شد، می توان آن را یک گفت و گوی شاعرانه، یا حتی چند گفتاری نامید. رنگا در لغت به معنای "بندهای زهی" است.

مصرع اول رنگی در هفده هجا طبق الگوی 5-7-5 نوشته می شود - این هایکو است. سپس بیت دوم چهارده هجا - 7-7 می آید. بند سوم و چهارم و همچنین تمام بیت های بعدی این الگو را تکرار می کنند، یعنی طرح رنگی شبیه 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-...5-7- است. 5-7-7. تعداد بندها اساساً محدود نیست.

اگر مصراع اول و دوم (5-7-5-7-7) را از رنگی جدا کنیم، شکل شاعرانه رایج دیگری را به دست می آوریم که در آن اشعار ژاپنی هنوز سروده می شود - از سی و یک هجا تشکیل شده است و تانکا نامیده می شود. در ترجمه ها به زبان های اروپایی، تانکا به صورت پنج خطی نوشته می شود.

بعدها، هایکو به عنوان یک ژانر مستقل ظهور کرد، زیرا شاعران ژاپنی شروع به نوشتن این اشعار خارج از چارچوب رنگی کردند. و به منظور تمایز بین مصراعهای سه خطی مستقل ژاپنی و اولین مصراع رنگی، در قرن بیست و یکم، شاعر ژاپنی ماسائوکا شیکی استفاده از اصطلاح "هایکو" را برای اولین بار پیشنهاد کرد. این دقیقا همان چیزی است که خود ژاپنی ها اکنون به این سه آیه می گویند.

سه بیت ژاپنی: عناصر رسمی

همانطور که قبلا متوجه شدیم، اگر هایکوی اصلی ژاپنی را به صورت سه خط بنویسید، هر سطر به ترتیب دارای یک بلوک هجا، پنج، هفت و پنج هجا خواهد بود. در زبان روسی، نمی توان این قانون را به شدت رعایت کرد، زیرا طول کلمات در اینجا با طول کلمات در ژاپنی متفاوت است.

بنابراین، تصمیم گرفته شد که آیات روسی می تواند از نظر ساختار با طرح 5-7-5 متفاوت باشد، اما طول هر سطر نباید از ده هجا تجاوز کند و یکی از سطرها باید طولانی تر از بقیه باشد.

تو لبخند زدی
از یک شناور یخ آهسته در دوردست
پرنده بلند می شود.
آندری شلیاخوف

یک عنصر مهم است کیگو- به اصطلاح کلمات فصلی. وظیفه آنها تعیین زمان سال یا دوره زمانی است که عمل توصیف شده در شعر در آن اتفاق می افتد. چنین کلمه ای یا مستقیماً فصل سال را نام می برد، به عنوان مثال، "صبح تابستان"، یا نشان دهنده رویدادی است که با این فصل مرتبط است، که توسط آن خواننده می تواند بلافاصله حدس بزند که چه دوره زمانی در شعر به تصویر کشیده شده است.

زبان ژاپنی کیگوی خاص خود را دارد که نشان دهنده جاذبه های طبیعی و فرهنگی ژاپن است و می توان چنین کلماتی را داشت، مثلاً «اولین برف» بهار، «اولین ندا» پاییز، اول شهریور و... است.

با اینکه باران نمی بارد
در روز کاشت بامبو -
بارانی و چتر.
ماتسو باشو

دومین مؤلفه ای که شعر ژاپنی را مشخص می کند این است kireji، یا به اصطلاح کلمه برش. این به سادگی در زبان های دیگر وجود ندارد، بنابراین، هنگام ترجمه اشعار به روسی یا هنگام نوشتن آیات سه خطی اصلی روسی، کلمات برش با علائم نقطه گذاری جایگزین می شوند و آنها را با کمک لحن بیان می کنند. علاوه بر این، تمام این آیات سه خطی ژاپنی را می توان با حروف کوچک نوشت.

اشعار ژاپنی با مفهوم دو بخشی مشخص می شوند - تقسیم یک شعر به دو قسمت، هر کدام دوازده و پنج هجا. هایکو در روسی نیز باید دو قسمتی باشد: آیات را در سه جمله کامل ننویسید، همانطور که آنها را به عنوان یک جمله یادداشت نکنید. هر دو بخش اول و دوم ترست باید چیزهای مختلفی را توصیف کنند، اما از نظر معنی با یکدیگر مرتبط باشند.

تابستان هندی…
بر فراز واعظ خیابانی
بچه ها می خندند
ولادیسلاو واسیلیف

نوشتن صحیح شعر ژاپنی: اصول اساسی هایکو

• سرودن هایکو با نوشتن شعر قافیه کلاسیک کاملاً متفاوت است. برای نوشتن شعر به سبک ژاپنی، باید یاد بگیرید که چگونه از حداقل تعداد کلمات استفاده کنید، اما با معنی لازم پر شده باشد و تمام کلمات غیر ضروری را قطع کنید. مهم است که در صورت امکان از تکرار، توتولوژی و هم خانواده خودداری کنید. بتوانید از طریق کمی چیزهای زیادی بگویید - اصل اصلینوشتن آیات ژاپنی

• یاد بگیرید که معنی را بدون توصیف تحت اللفظی بیان کنید. نویسنده حق کم بیان دارد: وظیفه او این است که احساسات و احساسات خاصی را در خوانندگان برانگیزد و آنها را با جزئیات نجوید. خوانندگان باید به طور مستقل فکر کنند و محتوایی را که نویسنده بیان کرده است درک کنند. اما در عین حال برای فهم این مطالب به راحتی قابل دسترسی باشد، خواننده ساعت ها ننشیند و یک سه بیت را باز کند.

اولین باران تابستانی
باز میکنم و...
چترم را تا می کنم.
فلیکس تامی

• هایکوهای ژاپنی رقت انگیز و مصنوعی را تحمل نمی کنند. هنر شعر سرایی مبتنی بر اخلاص است، پس چیزی ننویسید که واقعاً نمی تواند اتفاق بیفتد. چنین شعر ژاپنی باید برای همه قابل درک باشد، بنابراین هنگام نوشتن از کلمات و عبارات عامیانه استفاده نکنید.

• هایکو فقط باید در زمان حال نوشته شود، زیرا این ابیات ژاپنی فقط رویدادهایی را نشان می دهد که به تازگی اتفاق افتاده و نویسنده آن را دیده، شنیده یا احساس کرده است.

• شعر ژاپنی از نظر کلمات متجانس غنی تر از روسی است، اما هنگام نوشتن اشعار سه بیتی روسی، نباید فرصت استفاده از بازی با کلمات را از دست داد.

کشتی حرکت می کند
روح در باد پاره می شود...
خداحافظ و گریه نکن
ای سانچز

• تکنیکی که اغلب شاعران ژاپنی از آن استفاده می کنند، مقایسه پدیده ها و اشیاء مختلف است. شرط اصلی استفاده از چنین مقایسه هایی است که به خودی خود اتفاق می افتد و نیازی به پشتیبانی از کلمات و ربط های مقایسه ای "انگار" ، "مانند" و غیره ندارند.

همه راه ها را بست...
همسایه به حیاط می رود
با مسیر تو
تایشا

امیدواریم نکات ما به شما در تسلط بر هنر هایکو نویسی کمک کند. و اکنون از شما دعوت می کنیم از بهترین ها بیاموزید و ویدیوی زیر را تماشا کنید که به شعر ژاپنی، به ویژه شاعران مشهور ژاپنی مانند ماتسو باشو، کوبایاشی عیسی، ایسا بوسون و بسیاری دیگر می پردازد.