مبلمان به سبک طراحی ممفیس

سبک طراحی ممفیس یک روند به یاد ماندنی در دکوراسیون داخلی است. این توسط گروهی از طراحان جوان از میلان و تحت رهبری معمار ایتالیایی Ettore Sottsass ساخته شده است. اولین بازی در سال 1981 انجام شد. ممفیس در دهه 1980 تأثیر قابل توجهی بر طراحی داخلی داشت.

سبک طراحی ممفیس در ابتدای توسعه آن

منشا سبک

منشأ نام "ممفیس" به اندازه ماهیت خود پروژه عجیب است. اتوره سوتساس در حال گوش دادن به آهنگ "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" باب دیلن بود. تکرار مکرر عبارت «ممفیس بلوز دوباره» در انتخاب نام گروه بسیار مهم بود.

قفسه بندی غیرمعمول به سبک ممفیس

نمایشگاه

مفهوم ممفیس انکار دستورالعمل های روشن در مورد طراحی بود. این سبک آزادی خلاقیت را ترویج می کرد. ممفیس بیان را در اشکال غیر سنتی، رنگ ها و مواد. به علاوه، این جهت مدعی نبود عمر طولانیدر دنیای طراحی

وسایل دکوری مفهوم سبک ممفیس را منتقل می کنند

نمایشگاهی به سبک ممفیس در موزه دیکسون، تنسی، 2014 برگزار شد. خانه کارل لاگرفلد در مونت کارلو طراح معروف کارل لاگرفلد آپارتمان خود را با مبلمان طراحی شده توسط گروه ممفیس مبله کرد. تصاویر زیر از کاتالوگ ممفیس لاگرفلد در سال 1991 است.

آپارتمان کارل لاگرفلد در مونت کارلو

مبلمان غیر معمول طراحی شده به سبک ممفیس دهه 1980

سبک ممفیس در طراحی داخلی مدرن

در مقابل کارکردگرایی

به گفته اتوره سوتاس، کارکردگرایی در طراحی کافی نیست. طراحی باید حسی و فریبنده باشد. برخلاف دیگر سبک‌های دوران پست مدرن، سبک ممفیس کمترین نگرانی را در مورد مؤلفه فکری کار خود داشت. این میز توسط Ettore Sottsass برای شرکت اسپانیایی BD Barcelona Design طراحی شده است.

طراحی مبلمان به سبک ممفیس

قفسه بندی به رنگ پاندا

طراحی قفسه توسط یکی از طراحان گروه ممفیس به نام پائولا ناونه طراحی شده است. مجموعه ای از قفسه بندی های باز در نمایشگاه Salone del Mobile در میلان 2015 ظاهر شد.

قفسه بندی اصلی برای اتاق نشیمن در رنگ های پاندا

پیروان سبک ممفیس

گروه طراحی ممفیس در سال 1988 منحل شد. امروزه می توانید پیروان زیادی از این سبک عجیب و غریب پیدا کنید. طراحان جوان مجذوب اصالت او هستند.

استند جواهرات

لامپ های غیر معمول

صندلی راحتی به سبک ممفیس

مبل طراحی شده توسط طراح گروه ممفیس

طراحی مبلمانی که در هیچ چارچوبی جای نمی گیرد

کارتل و اتوره سوتساس

خانه طراحی ایتالیایی Kartell با برپایی نمایشگاهی از آثار سبک ممفیس به عنوان بخشی از Salone del Mobile به اتتوره سوتاساس ادای احترام کرد. در این رویداد آثار 10 ساله طراحی شده توسط Sottsass برای Kartell - شش گلدان و دو چهارپایه به نمایش گذاشته شد. علاوه بر این، صندلی های منحصر به فرد مادمازل فیلیپ استارک به نمایش گذاشته شد.

آثاری از Ettore Sottsass، ارائه شده در نمایشگاه Salone del Mobile در میلان در سال 2015

البته سبک ممفیس دنیای طراحی را متحول کرد. با تشکر از تبلیغات شجاعان و ایده های روشن، این سبک در بسیاری از کشورها شناخته شده است.

ارتقای جهت‌های «طراحی مجدد» و «طراحی پیش پاافتاده» که توسط الساندرو مندینی، رهبر خلاق استودیو ابداع شده بود، در ایدئولوژی استودیو کیمیاگری به مرکزیت تبدیل شد و سوتساس، که این رویکرد را بسیار محدود می‌دانست، گروه را ترک کرد. . در 11 دسامبر 1980، چندین طراح به رهبری سوتساس برای بحث در مورد نیاز به ایجاد یک جهت جدید در طراحی گرد هم آمدند. آنها تصمیم گرفتند انجمنی ایجاد کنند که در همان شب به نام آهنگ باب دیلن "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again" نامگذاری شد که در جلسه طراحی بارها پخش شد. این نام همچنین پایتخت فرهنگی مصر باستان و زادگاه الویس پریسلی را به یاد می آورد و بنابراین دارای رمزگذاری مضاعف و حتی سه گانه بود.

در فوریه 1981، گروه دوباره گرد هم آمدند. در این زمان، اعضای گروه بیش از صد طرح از طرح‌های رنگارنگ و جسورانه را تکمیل کرده بودند که از تم‌های آینده‌نگر و سبک‌های تزئینی گذشته الهام می‌گرفتند، از جمله آرت دکو، کیچ دهه 50، و به تمسخر پرمدعای «طراحی خوب».

در سپتامبر 1981، این گروه کار خود را برای اولین بار در نمایشگاهی در نمایشگاه Arc "74 در میلان به نمایش گذاشت. مجموعه مبلمان، لامپ ها، ساعت ها و سرامیک های ارائه شده در میلان توسط یک گروه بین المللی از طراحان ایجاد شد که نام آنها از بین رفته است. در تاریخ طراحی مدرن: هانس هولین (هانس هولین)، شیرو کوراماتا، پیتر شایر، خاویر ماریسکال، ماسانوری اومدا و مایکل گریوز نمایشگاه ممفیس در دنیای طراحی هیجان انگیز شد.

در همان سال به منظور ترویج مسیر جدید، کتاب «ممفیس، سبک جدید بین المللی» منتشر شد. شرکت Artemide که از سال 1982 اقلام ایجاد شده توسط طراحان گروه را تولید می کرد، نمایشگاه خود را در میلان در اختیار ممفیس قرار داد، جایی که طراحان خلاقیت های جدید خود را در آنجا به نمایش گذاشتند. از سال 1981 تا 1988 نمایشگاه های این گروه در لندن، مونترال، نیویورک، پاریس، استکهلم و توکیو با موفقیت برگزار شد.

سبک ممفیس به یک آنارشی واقعی در طراحی تبدیل شده است. شناسایی "ویژگی های شکل دهنده" در آن دشوار است، زیرا منحصراً بر بیان اصالت طراح متمرکز است. اما چیزی که مشترک و متحد کننده است، وضوح ژست، بازی جسورانه با مواد، بافت ها و فرم ها، ترکیب استادانه سبک ها است. با همه اینها، سبک ممفیس جذاب، شوخ و خنده دار بود. مثل این بود که فریاد می زد: "طراحی را خیلی جدی نگیرید!" همه چیز رنگارنگ، مصنوعی و بازیگوش بود. یکی از مواد مورد علاقه طراحان ورقه ورقه بود که به دلیل "عدم اصالت" ارزش قائل بودند. از بارها و بستنی فروشی های دهه 50 و 60 آن را آوردند ساختمان های مسکونی. شیشه، فولاد، گالوانیزه، آلومینیوم، و همچنین ورقه ورقه، شروع به استفاده از ترکیبات معنایی جدید کردند. از کلاژهای ساخته شده بر اساس اصل آشوب استفاده شد. بسیاری از اشیاء شبیه اسباب بازی های کودکان بودند. طراحی ممفیس دنیایی از رنگ های روشن و خالص است. کنار هم قرار گرفتن رنگ ها تیز است، در آستانه کیچ، اما اینجاست که فضیلت بیان می شود - تعادل در لبه. مخلوطی متناقض از اشکال، بافت و بافت، مواد. لهجه های غیرمنتظره

سوتساس و همفکرانش "بازیگوشانه" مشکلات جدی را حل کردند: آنها از ایجاد چیزهایی برای خط مونتاژ خودداری کردند و فقط به سود و فروش بالا فکر می کردند. آنها گفتند که طراحی مدرن باید با کیفیت و چند منظوره باشد. جای تعجب نیست که اولین مشتریان Sottsass Associates عبارتند از: شرکت های معروفمانند ماندلی، بریونوگا، ولا. مدل های اصلی ماشین ها، تلویزیون ها و سشوارها ظاهر شد. طراحان به دنبال ابزارهای جدید بیان، مواد کاربردی و ارزان قیمت بودند و بسیاری از مسائل فنی را به تنهایی حل می کردند. برخلاف استودیوی کیمیاگری، طراحان ممفیس بلافاصله هدف خود را ایجاد ارتباط بین شی طراحی و مصرف کننده قرار دادند. آنها در فعالیت های خود از دانش جدید در جامعه شناسی و بازاریابی استفاده کردند: آنها نه تنها به دنبال عرضه بازار، بلکه هدف قرار دادن گروه های اجتماعی خاص بودند. این در نهایت، هم از نظر زیبایی و هم از نظر مفهومی، به درک جدیدی از طراحی منجر شد.

اختلاط مضامین و استناد غیرمستقیم سبک های گذشته توسط طراحان ممفیس به ایجاد سبک طراحی پست مدرن کمک کرد. اعضای گروه همیشه می‌دانستند که ممفیس به دلیل تغییر مد، یک «مد گذرا» است و در سال 1988، با کاهش محبوبیت گروه، ساتساس آن را منحل کرد. پدیده «ممفیس» علیرغم وجود کوتاهش، با انرژی جوانی و رویکرد طعنه آمیزش به طراحی، ثابت کرد که در ایجاد جنبش بین المللی پست مدرنیسم نقش محوری دارد. "ممفیس" راه را برای روندهای ضد عملکردی در طراحی اروپایی هموار کرد که به نام " طراحی جدید".

بر اساس مواد:
"تاریخ طراحی" جلد 2، S. Mikhailov
طراحی قرن بیستم، شارلوت و پیتر فیل، تاشن، 2005

مایلیم به همه خوانندگان مجله D. در سال جدید 2013 خوشامد بگوییم و آن را با داستانی کوتاه در مورد انقلابیون و مبتکران طراحی در پایان هزاره گذشته، گروه خلاق معروف "ممفیس" آغاز کنیم.

رونق طراحی در دهه 1980 منجر به افزایش قابل توجه نقش آن در سیاست تجاری مدرن شد. در این زمان، سرعت توسعه فرهنگی و فنی جامعه به طور قابل توجهی شتاب گرفت و طراحی - فرزند انقلاب صنعتی - رهبر همه شد. تغییرات فرهنگی. و اگر قبلاً یکی از آخرین وسایل در دست تولید کنندگان بود ، در دهه 80 به یک جزء طبیعی تبدیل شد هویت شرکتیو بخش مساوی از فرهنگ

طراحی دهه 80، اول از همه، سبک ممفیس است. سبک ممفیس (و در ابتدا گروه ممفیس) به تحولات هنر پاپ، کیچ دهه 50، آرت دکو روی آورد، از پوچ بودن طراحی "سلیقه خوب" انتقاد کرد، در جای خود قرار داد. آزادیپتانسیل خلاق دوران پست مدرن، که در آن سرعت تغییر مد، پویایی و تغییرپذیری آن به مد تبدیل شد، وظایفی را که طراحان ممفیس انجام دادند، شکل داد.

در سال 1981، این گروه توسط گورو زمان خود، Etore Sottsass تاسیس شد. این گروه بین المللی بود و کارهای ایتالیایی ها میشل دی لوچی، الساندرو مدینی، آندره برانزی، شیرو کوراماتا ژاپنی و ماسانوری اومدا، و همچنین هانس هولین اتریشی، پیتر شیر آمریکایی و خاویر ماریسکال اسپانیایی را متحد کرد. از نظر جغرافیایی، او در میلان قرار داشت.

سبک جدید بلافاصله شروع به ادعای عنوان "سبک بین المللی جدید" کرد. تمرکز بر زندگی روزمرهو در تلاش برای بازسازی کامل مفهوم مسکن "کلاسیک"، گروه ممفیس لمینت رنگی را از بارها، بستنی‌فروشی‌ها و سایر مکان‌های عمومی به ساختمان‌های مسکونی منتقل کرد و در نتیجه هرج و مرج کامل در طراحی را فرض کرد. از کمیک ها، کلاژها، عکس های فیلم های کالت و عناصر فرهنگ پانک به طور فعال در دکور استفاده شد.

کل فضای داخلی بر اساس اصل هرج و مرج ساخته شده است. چنین ترفندهایی به عنوان استعاره ای برای ابتذال عمل می کرد ، یک بازی "طعم خوب" ، خنده دار بود ، اما در عین حال بیننده را جذب و جادو کرد. رنگ های پر زرق و برق، کنتراست، اشکال متناقض، نامتقارن، نویز بصری - وسایل بیانی جدیدی که اساس "ممفیس" را تشکیل می دهند.

کلمه کلیدی این بود بازی. بازی با رنگ‌ها، شکل‌ها، بافت‌ها و مواد - همه چیز عجیب است، تعادل بین پذیرش و به حاشیه راندن. بیننده نیز در بازی بود و خود را در فضای داخلی که نمایانگر یک زمین بازی بود می‌دید.

به این ترتیب، سوتساس و همکارانش «بازیگوشانه» به دنبال ابزارهای بیانی جدید، کاربردی، ارزان و مواد با کیفیت، راه حل های تکنولوژیکی این رد آگاهانه خط تولید و پیگیری فروش بالا و رشد سود بود. و پیام طراحی "ممفیس" شنیده شد: شرکت هایی مانند Brionvega، Mandelli، Wella اولین مشتریان Sottsass Associates شدند که به معنای ظاهر مدل های اصلی اقلام روزمره بود.

بیشتر اشیاء این گروه شبیه اسباب‌بازی‌های کودکانه با اندازه‌های عظیم بودند که به‌طور آشفته فضای محل را پر می‌کردند و به عنوان نشانه‌هایی از رهایی، سهل‌انگاری و تحرک دوران پست مدرن عمل می‌کردند. تیز بودن ژست، بازی جسورانه و گاه حتی جسورانه با مواد، بافت ها، فرم ها، ترکیب کامل سبک ها - "ممفیس" جسورانه همه اینها را جذب کرد و به توده ها رها کرد. سبک ممفیس به نوعی از زبان عامیانه مقایسه می شود که اغلب می تواند مبتذل و ناشایست باشد، اما همیشه رسا و به یاد ماندنی است.

در اواسط دهه 80، این سبک به یک پدیده قابل توجه در طراحی جهان تبدیل شد. محبوبیت باورنکردنی این گروه نقطه شروعی برای توسعه "طراحی جدید" بود، فارغ از دیکتاتوری خشن صنعت و خردگرایی اجباری. "ممفیس" لحن طراحی پست مدرن، ترکیب تم ها، استناد به سبک های گذشته، تولید اشیاء ترکیبی را تعیین کرد.

سوتساس با آگاهی از ماهیت موقت روش خود و بی ثباتی مدهایی که می آیند و می روند، زمانی که محبوبیت اعضای گروه شروع به کاهش کرد، اعضای گروه را منحل کرد. با این حال، وجود کوتاه مدت پدیده ممفیس بر اهمیت آن برای ایجاد سبک طراحی بین المللی پست مدرنیسم تأثیری نداشت.

«ممفیس» راه را برای روندهای ضد عملکردی در طراحی اروپایی هموار کرد که بعداً به آلمان، اسپانیا، فرانسه و بریتانیا گسترش یافت و «طراحی جدید» را شکل داد. داشتن ویژگی های خاص خود را در کشورهای مختلف، چیز رایج یک نمایش واضح در شکل گیری موضوعی روندهای مد، صداها بود شهر بزرگ، ویژگی های خرده فرهنگی ، که از آن یک مخلوط باورنکردنی ایجاد شد که به وضوح و به وضوح از بهنگام بودن وجود آن صحبت می کرد.

متن: آناستازیا تکاچنکو، مخصوصا برای مجله D

مواد مورد استفاده:

Mikhailov S. تاریخچه طراحی. طراحی جامعه صنعتی و فراصنعتی. جلد 2. - م.، 2003.

حلقه بوکس، یا سکوی نشستن لن، ماسارونی اومدا، 1981 (موزه طراحی، لندن). در پس زمینه عکسی از ترکیب سال 1981 در Tawarayua است

لامپ های Du Pasquier، Etore Sottsass، Peter Shear

سوپرلامپ، مارتین بدین، 1981

کابینت کارلتون، اتوره سوتساس، 1981 (موزه طراحی، لندن)

قفسه کتاب، اتوره سوتساس، 1981

میز بورلی، 1981، Ettore Sottsass (موزه طراحی، لندن)

سایدبورد، اتوره سوتساس، 1982

کابینه D`Antibes، جورج سودن، 1981 (موزه طراحی، لندن)

ادای احترام نصب به افتخار سی امین سالگرد ممفیس، ایجاد شده در موزه طراحی ویترا در گنبد Buckminster Fuller، Weil am Rhein، آلمان، 2011

امروز برای کسانی که چیزی غیر معمول و روشن می خواهند - کمی در مورد سبک ممفیس.

اجازه دهید فوراً رزرو کنم: این فضاهای داخلی قطعاً برای زندگی نیستند (اگرچه مطمئن هستم کسانی هستند که می توانند به راحتی در آنها زندگی کنند). در عوض، آنها برای تحسین (یا غافلگیر شدن و حتی وحشت) و توجه به ایده ها و تکنیک های فردی هستند.

من شخصاً دو چیز را در مورد او دوست دارم: رنگ های خالص(پاستیل یا روشن) و به همان اندازه تمیز، اشکال روشنو خطوط سخت است که خود را از این تصاویر جدا کنید. اما به طور کلی، ممفیس آنقدر در مورد زیبایی شناسی نیست که در مورد فلسفه است (مانند همه جنبش ها در هنر). بیشتر در این مورد در زیر.

چرا فلسفه و این نام اصلا از کجا آمده است؟آیا این چیزی از مصر باستان? اما نه. «ممفیس» گروهی از طراحان پست مدرن است که متحد شدند 11 دسامبر 1980به طراحی به عنوان یک آزمایش جسورانه نگاه کنید.

شامل شد اتوره سوتاس، آندره آ برانزی و میشل دی لوچی. و او نام را به گروه داد آهنگ باب دیلن "Stuck Inside of Mobile with Memphis Blues Again"- دوستانش آن شب، در خانه اتوره نشسته بودند، گوش دادند. مانند همه پست مدرنیست ها، اعضای گروه ممفیس به دنبال دور شدن از استانداردهای پذیرفته شده عمومی بودند و با خود مخالفت کردند. طعم خوب"به معنای سنتی آن.

از چه چیزی برای این کار استفاده کردند؟ آزمایش ها! با هر چیزی آزمایش کنید: شکل، رنگ، مواد، بافت. اما یک چیز وجود داشت که همه این اشیاء و فضای داخلی را متحد می کرد (البته، در غیر این صورت سبک وجود نداشت): اشکال - هندسی، رنگ ها - روشن، مواد - با تکنولوژی بالا، زیور آلات - متضاد و رنگارنگ. و همچنین استفاده از به اصطلاح "توتم"- اینها ساختارها هستند:

«ممفیس» تا سال 1988 وجود داشت. در طول این 8 سال، طراحان موفق به ایجاد چندین آیتم شدند که نمادین شده اند: یک صندلی راحتی بل ایر...

تخت به شکل حلقه بوکس انگشتر تاواریا...

و یک صندلی اول.

و چند مثال دیگر:

"ممفیس"

ممفیس، شهر مصر باستان (جنوب غربی قاهره). در هزاره سوم قبل از میلاد تأسیس شد. ه.، مرکز بزرگ مذهبی، سیاسی، فرهنگی و صنایع دستی، پایتخت مصر در قرن 28 - 23. قبل از میلاد e."

"ممفیس نام بلوز مدرن است"

در سال 1981، Ettore Sottsass با دو طراح برجسته دیگر Michele de Luca و Andrea Branzi برای ایجاد گروه Memphis همکاری کرد. ریشه این نام شایع است داستان جالب. گفته می شود که منشاء آن در خانه سوتساس است. یک آلبوم باب دیلن در حال پخش بود، "... دوباره در پمپ بنزین با بلوز ممفیس به دام افتادیم..." از آنجایی که هیچ کس زحمت جایگزین کردن این آلبوم را به خود نداد، دیلن بارها و بارها درباره بلوز ممفیس خواند تا اینکه سوتساس گفت: خوب، بیایید اسمش را ممفیس بگذاریم.» طراحی معماری طراحی ممفیس

ممفیس بر این ایده بود که روش موجودطراحی در تضاد است وضعیت فعلیجامعه انسانی دنیای اطراف ما به سرعت در حال تغییر است، سرعت چرخه های مد مدام در حال افزایش است. طراحی متمرکز بر امر مطلق و ابدی به طور متناقضی کوتاه مدت است، زیرا محیط شی خیلی سریع منسوخ می شود و این "پیری" قبلاً در آن برنامه ریزی شده است. طراحی باید به نیازهای جامعه نزدیکتر شود، با قوانین منسوخ شدن سازگار شود، یا برعکس، طراحی «خارج از مد» ایجاد شود - به عبارت دیگر، ویژگی های شکل دهنده سبک رسمی را از آن حذف کرده و آن را جاودانه کند.

سبک ممفیس چه بود؟ تعاریف اصلی آن را می توان واژه های «بیهوده» و «بازی» در نظر گرفت. آیا تا به حال بازی یک کودک با بلوک را تماشا کرده اید؟ چگونه آنها را تشکیل می دهد؟ طرح های مختلف، استفاده می کند ترکیبات مختلف، گاه وحشی و ناسازگار. بنابراین می توانید تصور کنید ممفیس چه شکلی است.

این سبک منادی "ضد طراحی" شد - "بیهوده"، غیرمنطقی، رنگارنگ، و اغلب با تاکید بر "طعم بد" این یک آنارشی واقعی در طراحی بود.

بعید است که در "ممفیس" بتوان ویژگی ها یا ویژگی هایی را که سبک را تشکیل می دهد برجسته کرد. صرفاً بر بیان هویت طراح متمرکز شده است. اما عامل مشترک متداول، وضوح ژست، بازی جسورانه با مواد، بافت ها و فرم ها، و ترکیب استادانه سبک ها است. با همه اینها، سبک ممفیس جذاب، شوخ و خنده دار بود. تعادل ماهرانه در لبه کیچ بود، اما این هنر واقعی است - تعادل در لبه لبه و عدم لغزش در طعم بد. مثل این بود که فریاد می زد: "طراحی را خیلی جدی نگیرید!"

ابتدا مجموعه هایی از اقلام میکرو دسته ای تقریبا منحصر به فرد ایجاد شد. با این حال، این مجموعه ها در بسیاری از مجلات مد و نشریات تبلیغاتی ارائه شدند که به سرعت محبوبیت زیادی به دست آوردند. در واقع یک کمپین تبلیغاتی قدرتمند برای معرفی یک روش طراحی جدید انجام شد. و این چنین شد که از یک پدیده نمایشگاهی که مردم در بهترین حالت فقط به آن می نگرند و شگفت زده می شوند، ایده "ممفیس" بلافاصله به عاملی واقعی در شکل دادن به محیط تبدیل شد.

سازندگان به آن لقب بلندی دادند - "جدید سبک بین المللی" و در واقع، خیلی زود سبک ممفیس تاثیرگذارترین سبک در طراحی جهان شد.

چه چیزی این سبک را از بقیه متمایز می کرد؟ مهمتر از همه، اشیاء او چشم نواز هستند. این دنیایی از رنگ خالص روشن است. مخلوطی متناقض از بافت ها، اشکال، مواد. لهجه های غیرمنتظره

همانطور که قبلا ذکر شد، تعریف اصلی این سبک GAME است. بازی با هر چیزی که می توانید: بازی با رنگ ها و اشکال. همه چیز فوق العاده ساده است. بدون عارضه عمدی فرم. از این گذشته، جهان متنوع، پر از چیزها و طبیعت بسیار پیچیده است. شخص گم می شود ، درک چنین دنیایی برای او دشوار است - تنوع عناصر جهان مجازی را به نویز مجازی تبدیل می کند. هر شی منفرد باید به راحتی درک شود. چرا دنیا را بیش از این پیچیده کنیم؟

علاوه بر این - فردیت، اصالت و بیان. هر شی دارای شخصیت خاص خود است. به طور کلی می توان سبک ممفیس را با زبان عامیانه مقایسه کرد. زبان عامیانه می تواند بی ادب، مبتذل، ناشایست باشد، اما همیشه بسیار رسا و دقیق است. فرمول ممفیس: آزادی مطلق خود بیان خلاقو واقع گرایی طراحی کنید.

یکی دیگه ویژگی متمایزاین بود که سوتساس و همفکرانش از ایجاد چیزهایی برای تولید خط مونتاژ خودداری کردند و فقط به سود و فروش بالا فکر می کردند. به نظر آنها طراحی مدرنباید با کیفیت و چند منظوره باشد. به زودی شرکت Sottsass Associati ایجاد شد که با آن سروکار داشت طراحی صنعتی، طراحی داخلی، پروژه های ارتباط بصری و همچنین متعدد پروژه های معماریدر سراسر جهان. اولین مشتریان Sottsass Associati شرکت های معروفی مانند Mandelli، Brionvega، Wella بودند. به لطف این همکاری، مدل های اصلی ماشین، تلویزیون و سشوار ظاهر شد. طراحان به دنبال ابزارهای جدید بیان، مواد کاربردی و ارزان قیمت بودند و بسیاری از مسائل فنی را به تنهایی حل می کردند.

در سال 1985، گروه ممفیس نمایشگاهی به نام حیوانات خانگی برگزار کرد. مبلمان را به نمایش گذاشت، اما نه فقط مبلمان، بلکه مبلمانی با شخصیت. این مبلمانی است که جان می گیرد، دیگر نمی توانید با آن غیر عاطفی رفتار کنید، باید مانند حیوانات خانگی با آن کنار بیایید.

به دلیل غیرمعمول بودن و اصالت آن، "ممفیس" به یک هنجار واقعی برای جامعه ثروتمند تبدیل شده است. پس از تکمیل وظیفه خود، ایجاد یک زبان پلاستیکی بیانگر جدید، یک فرهنگ بصری جدید، این گروه در سال 1989 وجود خود را متوقف کرد. با این حال، این پایان داستان ممفیس نبود.

در نیمه دوم سال 1996 ظاهر شد روند جدیددر طراحی - اسباب بازی ها به مدل هایی برای طراحی وسایل خانگی تبدیل شدند. انعطاف بصری آنها، مخلوطی از ساده ترین فرم ها و رنگ های اصلی دوباره به طور غیرمنتظره ای وارد دنیای جدی بزرگسالان شد و این فرصت را به آنها داد تا از امکانات بی حد و حصر سازنده لگو لذت ببرند. در این لحظه، آثار عجیب، طنزآمیز و تزئین شده استودیو ممفیس بسیار مفید بود که همزمان دلتنگی برای دوران کودکی گذشته و شادی در نهایت آزادی به دست آمده و همچنین امید به آینده ای روشن و روشن را بیان می کرد.

پس از اینکه اتوره سوتساس به عنوان مربی معنوی همه پیروان جنبش "طراحی جدید" معرفی شد... او ناگهان خسته شد. او به خوبی فهمید که وظیفه اصلی خود را قبلاً انجام داده است. حالا وقت آن است که به سراغ چیزهای دیگر برویم.

کسانی که مجبور بودند کار سوتاساس را مطالعه کنند به اتفاق آرا اذعان دارند که او با شروع دهه 90 کاملاً "بلوغ" شده است.

حالا طراح دیگر علاقه ای ندارد رنگ های روشنو اشکال عجیب و غریب، طرح های او پخته تر، متفکرانه و فنی تر شد. شرکت تحت رهبری او با مشتریان معتبری مانند زیمنس، دوپونت، آبل پرینت قرارداد دارد.

سوتساس هنوز هم در استودیوی خود در میلان زیاد کار می کند، تقریبا هر سال با پروژه های جدید بیرون می آید و دوست ندارد روزنامه های ایتالیایی را بخواند، آنها را خسته کننده می داند. او خود را فردی بسته و بی ارتباط می داند، اعتراف می کند که هیچ دوستی ندارد، اما در عین حال معتقد است که سعادت واقعی احساس دوست داشتن است.

اتوره رساله های ودایی را مهمترین چیز در زندگی خود می داند که آماده است بارها و بارها آنها را بازخوانی کند و در دایره بی پایان زندگی تأمل کند. رمان های نویسندگان روس مورد علاقه اش لئو تولستوی و ایوان تورگنیف. شعر سافو و رمانتیک های فرانسوی وقتی از او پرسیده شد که کدام یک از پروژه‌های گذشته او رضایت بیشتری را برای او به ارمغان آورده است، سوتاس ترجیح می‌دهد پاسخی ندهد، زیرا زندگی یک فرآیند پیوسته است، یک انتقال دائمی از ساده به پیچیده‌تر. اتوره بزرگ می گوید: «یک چیز را کاملاً با اطمینان می دانم. طراح خوبباید چیزهایی اختراع کرد که شانس آورد و خانه هایی ساخت که از مردم محافظت کند..."