KANGELASTE ÜLEVAADE

Kust see kõik alguse sai? Nädal enne uut aastat planeerisime korteris järgmisi muudatusi ja nagu ikka, uus korter, tahtsin kõike korraga. Eriti tahtsin seda kõike elutuppa. Mingil hetkel läks vestlus teemaks " Eluaseme küsimus“ ja mõtlesime, kui palju avaldusi te üldiselt saate ja kui raske on saada programmi kangelaseks. Lõpuks otsustasime anda endale a Uus aasta seiklema ja saama “Eluasemeprobleemi” osalejaks. Samal päeval täitsime ära ja hakkasime oma saatust ootama. Me ei oodanud väga kaua, aastavahetuse eel saabus kiri kutsega castingule.

Kutse oli 11. jaanuariks. Paar päeva enne castingut jäeti kõik ära ja kuupäev nihutati Sergei sünnipäevaks 16. jaanuarile. Saime aru, et see on märk ja otsustasime olukorda täielikult ära kasutada.

Castingul olime põnevil ja oli natuke närvis. Me ei valmistanud ette kõnet, pigem valmistasime ette improvisatsiooni teemad. Ja sel hetkel, kui pärast hunniku dokumentidega tutvumist pidi meile castingu filmimise kuupäev andma, selgus, et filmitud perekond ei saa tulla, mis tähendab, et filmimiseks on aega meie. Olime muidugi valmis. Tajusime kõike toimuvat juba oma suure seikluse algusena, sest nii mõnigi asi langes kokku nii, et casting’u võtted langesid sünnipäevaga kokku. Olime tõusuteel – energia oli ülevoolav ja filmisime castingut ühe hooga.

Ja siis ootas ees. Lugesime foorumeid, osalejate arvustusi ja saime aru, et kõik on võimalik ja nad ei pruugi üldse tagasi helistada. Ja sel hetkel, kui valmistusime juba kannatlikult ja pikalt ootama, tuli ootamatult varane kõne produtsendilt. Castingu filmimisest on möödunud vaid nädal ja oleme juba programmi kangelased. Mida ma saan öelda? Üllatus, rõõm, õnn! Kiirustasime oma perekonda ja sõpru kiiresti teavitama.

Nad tulid meile külla kaks tüdrukut disainerit. Ajasime mõnusalt toa teemal juttu ja ootasime planeeringu kinnitamist. Ja siin on kauaoodatud kõne, kuid ebameeldivate uudistega: projekteerimisprojekti ei kinnitatud - me muudame projektis projekteerijat. Järgmisena tuli meie juurde Andrei Volkov. Meile tundus algusest peale, et Andreyga saab kõik korda. Nii see kõik lõpuks juhtuski. Pärast kõiki lõplikke kokkuleppeid algas meie pagulus suve esimestest päevadest.

Elu paguluses oli terve väljakutse meie jaoks. Alustades ekstreemsest kolimisest ja korteri remondiks ettevalmistamisest ning lõpetades eluga uues kohas. Pidin õppima uut ala, uut infrastruktuuri. Elasime veidi oma elemendist väljas. Kuid kõige raskem osa oli muidugi elutoa tulevase kujunduse oletamine. Eriti pärast üllatuskaupa, mida meile väljatõstmise päeval näidati. Mis iganes selle musta teibirulliga meelde tuli. Olgem ausad: see teema heidutas meid pisut ja mõnes mõttes isegi ehmatas. Kuid me ei kaotanud südant ja otsustades, et must teip on lihtsalt riba, mis jagab ruumi ruumi tsoonideks, olime ruumi tulevase kujunduse suhtes optimistlikud.

Mida sa kartsid? Ilmselt liiga teravad kontrastid, liiga eredad ja suured aktsendid. Tahtsin rohkem mugavust ja rahu.

Kohtumine paguluses oli ka meeldejääv. See oli esimene päev 20 aasta jooksul, mil Sergei proovis end jalgratta ja tõukeratta seljas. Uisutamise teemalise emotsioonide tulva taustal tõid nad meile interjöörist järgmise eseme - ereda geomeetrilise kella. Meile meeldisid värvikombinatsioonid ja kontrastid. Aga kella disain ise ei saanud kaua peast välja – see oli tuttav. Istusime internetti ja saime mingil hetkel aru, et see on Mondriani maali järgi tehtud kell. Vaadates kuulsa abstraktsionisti töid, olime veendunud, et disainis ei oota meid ees midagi kohutavat. Värvipalett, kontrastide kombinatsioon - meile meeldis kõik.

Lõpuks ometi võtete ja koju naasmise päev. Saabus kauaoodatud võttepäev.

Teate küll, kui satute unistuste tuppa, ruumi, kus kõik on harmooniliselt, läbimõeldult paigutatud ja kokkuvõttes väga ilus, on raske edasi anda seda emotsioonide lainet, mida sel hetkel kogete.

Me läheme tuppa, ja esimestel sekunditel tuleb arusaam – meile meeldib kõik. Ja järgmistel sekunditel tuleb põletav huvi – mis meile meeldib ja miks. Ma tahan kõike puudutada, avada, sulgeda – õppida selles ilus elama.

Sellest on juba kolm nädalat möödas pärast renoveerimist ja me ei suuda ikka veel uskuda oma õnne. Andrey Volkov sai elutoa kujundamisega suurepäraselt hakkama ning töömehed viisid selle ellu väga kvaliteetselt.

Suur tänu kogu meeskond projekt. Kõigile produtsentidele, administraatoritele, võttegrupile, disainer Andrei Volkovile ja võluvale saatejuhile vapustava, pisut ekstreemse, lõbusa ja unustamatu seikluse eest!

Ainus väike negatiivne- see on kliimaseadme puudumine. Kuid aja jooksul parandame selle väikese puuduse.

Elizarovi perekond

Kas olete väsinud interjööri banaalsusest ja monotoonsetest mustritest? Proovige ammutada inspiratsiooni uuest allikast, näiteks kuulsa kunstniku, näiteks Piet Mondriani töödest.

Piet Mondrian (1911-1972) on üks abstraktse maali alusepanijaid, kes kutsus üles loobuma loomulikest ja äratuntavatest vormidest puhta geomeetrilise abstraktsiooni kasuks. Lõuendil jooni ja värvilaike järjestades jõudis ta järk-järgult selgete rakkudega võre loomiseni ja lihtsad lilled: punane, sinine, kollane. Mondriani maalide äratuntavad geomeetrilised motiivid ei olnud mitte ainult suur mõju kaasaegse kunsti jaoks, kuid osutus suureks nõudluseks ka disainis.

Arvukad mööbliesemed, nõud ja dekoorid saavad sobivaks taustaks “a la Mondriani” ornamentile ning sobivad ideaalselt interjööri, kui sulle meeldib selge joonte geomeetria, särav. värvilised aktsendid ja julge sisekujundus. Elustamiseks piisab ühest kapist või paarist väikesest esemest ühevärviline interjöör ja määrake selles domineeriv.

Aastakümneid pärast kunstniku surma tunduvad tema tööd uuenduslikud ning Mondrianist inspireeritud mustriga mööblitükid saavad iga interjööri tipphetki ja näitavad, et nende omanik on kunstiga hästi kursis.

Piet Mondrian oli originaalne selle poolest, et ta oli üks väheseid kunstnikke, kelle jaoks kunst oli iseseisva väärtuseta vahend. Ta tegi ettepaneku unustada vormide mitmekesisus, siis poleks vaja suuri skulptuure ja maale ning siis elatakse kunstis. Seega võrduks harmoonia tulevikus kunstiga. Kunsti kõrgeim ülesanne on avastada looduse muster, millel on selge ja matemaatiliselt analüüsitav kujundus. Peamised looduslikud elemendid avalduvad horisontaalse-vertikaalse, tasapinnalise, värvilise-mittevärvilisena.

Kõik see peab olema pildil harmoonias ja tasakaalus, kuna kunstiteos näitab täiuslik kombinatsioon mateeria ja vaim. Koos kunstnik Theo van Doesburgiga asutas ta liikumise Style ja samanimelise ajakirja. De Stijlist sai neoplastismi organ – see on ilu pedantne esitamine, kasutades kõige askeetlikumaid vahendeid – põhitoone, jooni, vorme. Mondrian pidas neoplastilisuse printsiipe universaalseteks, rakendatavateks kõikides eluvaldkondades, sealhulgas sotsiaalses süsteemis. Mida saame selle avangardkunstniku loomingust võtta? Paljud tema töö põhimõtted on endiselt aktuaalsed. Proovime välja mõelda, mis see olla võiks interjöör Mondriani stiilis.

Mondriani stiilis sisekujunduse põhijooned

1. Kasutage sirgeid jooni ja lihtsaid kujundeid. kuvatakse harmooniline kombinatsioon mateeria ja vaim.
2. Kasutage lihtsaid avatud värve. Mitmevärviliste lamedate tasapindade kombinatsioon muudab interjööri rangeks, kuid mitte igavaks.
3. Selge jaotus. Selge õiged vormid ja värvid, õiged jaotused.

See tähendab vastupidist kõigele traditsioonilisele. See on värvide plahvatus, tavapärastest vormidest kõrvalekaldumine. Selle stiili saame luua teile, kui olete valmis kõigeks ebatavaliseks, loominguliseks ja teil on kõiges oma stiil!
Ela ilusti! :)

Lisateavet avangardse sisekujunduse kohta leiate meie järgmisest artiklist...

Piet Mondrian pannakse samale tasemele Malevitši ja Kandinskyga, nimetades teda abstraktse maali rajajaks. Tema töö apogeeks olid "geomeetrilised maalid", mille ruum on täidetud puhaste värvide ristkülikute ja ruutudega. Ja vaatamata Piet Mondriani teoste näilisele lihtsusele, on need täis palju huvitavaid fakte.

1. Mondriani peetakse De Stijli asutajaks

De Stijl. See Hollandi kunstiliikumine tekkis 20. sajandi alguses ja selle nimi tähendab tõlkes "stiil". De Stijl oli rühm kunstnikke ja arhitekte, kes arendasid abstraktset kunsti ja kasutasid enamasti lihtsaid vorme, nagu jooni ja plokke, ning maalid maaliti ainult musta, valge või põhivärviga (punane, kollane, sinine). Mondriani koos Theo van Doesburgi, Vilmos Huszari, Bart van der Lecki ja mitmete teiste kunstnikega peetakse selle liikumise rajajaks.

2. Objektide vaimne olemus

Mondrian püüdis edasi anda objektide vaimset olemust "puhtal kujul". 1914. aastal selgitas ta seda Hollandi kunstikriitikule Bremmerile kirjas järgmiselt: „Ma joonistan jooni ja värvikombinatsioonid sisse tasane pind väljendada ilu kõige rohkem lihtsal viisil. Loodus (või see, mida ma näen) inspireerib mind ja julgustab mind seda võimalikult tõelähedaselt edasi andma. Usun, et horisontaal- ja vertikaaljoonte tõmbamisega on see täiesti võimalik ning seda ei tohiks teha plaanipäraselt, vaid intuitsioonist juhindudes.".

3. Traditsioonilisest kunstist abstraktsioonini

Kuigi De Stijl oli pühendatud "traditsioonide absoluutsele kukutamisele", olid selle asutajad algselt koolitatud traditsioonilise kunsti alal. Mondriani julgustasid joonistama juba varakult tema vanemad ja onu Fritz Mondrian, kuulus kunstnik. Seejärel õppis hollandlane Amsterdami Kuninglikus Kunstiakadeemias, kus teda huvitas maastikumaal.

4. Postimpressionism ja Mondriani looming

Uuendusliku kunstniku, Hollandi maalikunsti suurima sümbolismi esindaja Jan Tooropi looming avaldas Mondrianile nii suurt muljet, et teda hakkas huvitama postimpressionism. Seda mõju võib näha Mondriani 1930. aastatel loodud maastikel.

5. Kirg kubismi vastu

Kui Mondrian 1911. aastal Pariisi kolis, hakkas teda huvitama Georges Braque'i ja Pablo Picasso kubism. Mondrian hakkas oma töös katsetama, loobudes erksad värvid(mis olid talle omased tema kunagise postimpressionismi kire ajal) ja hakkasid kasutama vaiksemaid toone.

6. Kuigi tema kirg oli abstraktsioon, oli tema ametlik töö täpselt vastupidine.

Inimesed, kellele De Stijli stiilis abstraktsioon ei meeldi, võivad ekslikult eeldada, et Mondrian ei loonud keerukamaid maale. Tegelikult oli ta väga andekas kunstnik mitte ainult abstraktsioonis. Oma karjääri erinevatel etappidel andis ta joonistustunde, mille jaoks oli visandatud teaduslikud uuringud, ja maalis ka muuseumide jaoks suurepäraste teoste reproduktsioone.

7. Mondriani kuulsaimad teosed loodi pärast I maailmasõda

Mondrian elas enne sõda Pariisis. Kui esimene maailmasõda algas, külastas ta Hollandis sugulasi ega saanud Prantsusmaale naasta. Pärast vaenutegevuse lõppu naasis Mondrian Pariisi ja lõi rea teoseid, mis määratlesid tema ainulaadse stiili, mis paistis talle silma isegi De Stijli mõttekaaslaste seas, nimelt "neoplastilisus". 1925. aastaks olid need maalid Euroopa eliitkollektsionääride seas väga nõutud.

8. Elu maalide vahel

Eraldi stuudio asemel ühendas ta oma kodu ja tööruumi, kutsudes sõbrad rõõmsalt oma elutuppa oma töö kõrvalt teed jooma. Mondrian oma korterites Londonis ja Pariisis "täiustas" seda süsteemi, luues oma töödest omamoodi 3D-versiooni, maalides korterite seinad talle iseloomulikus tehnikas.

9. Disney "Lumivalgeke" on kunstniku lemmikmultikas

Esimene täispikk animafilm võlus intellektuaalset kunstnikku lihtsalt pärast seda, kui ta 1938. aasta kevadel koos vennaga Pariisis Lumivalgekest nägi. Kui Mondrian kolis Londonisse, hakkas ta oma vennale saatma postkaarte, mis olid kaunistatud filmi reklaamist väljalõigetega ja kirjutatud "Lumivalgekese päkapikkude kombel".

10. Kunstnik ja muusika

Mõttes kunstniku igav pilt abstraktse loomingu hulgas ei vasta Mondrianile sugugi. Kuigi Mondriani kirjeldatakse sageli kui introverti, nautis ta Londoni jazzimaastikku, põrutades regulaarselt tantsupõrandale koos Ameerika seltskonnategelase ja kunstikollektsionääriga Peggy Guggenheimiga.

Hoolimata kogu oma entusiasmist meenutas tema sõber Miriam Gabo, vene skulptori Naum Gabo naine: "Mondrian oli kohutav tantsija. Kõik lihtsalt ei talunud temaga tantsimist."

11. Hitler arvas, et Mondrian on degeneraat

1937. aastal lisati kaks Mondriani maali Hitleri degenereerunud kunsti näitusele. Seega kanti Mondrian natside musta nimekirja. Kunstnik ei oodanud, kuidas see lõppeb, ja põgenes 7. septembril 1940 Londonist New Yorki.

12. Ameerikasse kolimisest sai kunstniku loomingus uus verstapost

New Yorgis liitus Mondrian kohe kohaliku loomingulise eliidi maailmaga. Ta toetas Ameerika abstraktseid kunstnikke ning tema endisest tantsupartnerist Peggy Guggenheimist sai kunstniku loomingu pühendunud toetaja ja eksponeerija.

Sellel loovuse perioodil hakkas Mondrian maalidel kasutama keerukamaid elemente, nagu topeltjooned, samuti on jooned erekollased, mitte mustad. Kahjuks katkes see tema töö peatükk, kui Mondrian 1944. aastal 71-aastaselt kopsupõletikku suri.

13. Mondriani teosed inspireerisid kahte moodsa kunsti koolkonda

Mondriani töö ei surnud isegi pärast tema surma. Saksa Bauhausi liikumine keskendus disaini funktsionaalsusele ja tõhususele. Arhitektid, nagu Mondrian, kasutasid Hollandi kunstniku lihtsustatud jooni ja värviteooriat. 1960. aastatel New Yorgis tekkinud minimalistlik liikumine kasutas geomeetrilisi kujundeid ja piiras värvipalett, mis sarnaneb neoplastilisusega.

14. Mondrianist sai moeinspiratsioon

1965. aastal kujundas prantsuse moelooja Yves Saint Laurent kuus kokteilikleiti, mida ta nimetas Mondriani kollektsiooniks. Igal neist kleitidest oli väga lihtne vorm ja värvilahendus oli valge, mustade joonte ja värviliste ristkülikutega.

15. Kunstnik inspireeris isegi programmeerijaid

Mondrian oli nii kuulus, et isegi programmeerijad kohtlesid teda suure austusega. Nad uskusid, et kunstniku abstraktsed maalid sarnanevad mõne esoteerilise programmeerimiskeelega. David Morgan-Mar tahtis oma ainulaadset programmeerimiskeelt nimetada "Mondrianiks", kuid kutsus seda lõpuks "Piet" (nii kõlab artisti nimi hollandi keeles). Pieti programm näeb välja nagu maalijärgne abstraktsioon.