Näitlejanna elu

Bulgakova Zoja Fedorovna (sündinud 1914)

Nõukogude teatri näitleja, RSFSRi austatud kunstnik (1945), Novosibirski aukodanik.

Raamatust avaldatud:

"Loojad": esseed inimestest, kes kirjutasid oma nimed Novosibirski ajalukku. T.II. lk 64-71.

Koostanud N. A. Aleksandrov; Toimetaja E. A. Gorodetsky.

Novosibirsk: Patroonide klubi, 2003. – T.1. - 512 s.; T.2. – 496 lk.

Novosibirski noorteteatri näitleja Zoja Fedorovna Bulgakova on elav legend, üks parimaid Nõukogude teatri lastele mõeldud travesteeringuid. Travesti, neile, kes ei tea, on näitlejanna roll, kes mängib teismeliste rolli.

Zoja Bulgakova on 30-50ndate Novosibirski Noorsooteatri loomingulise elu süda. Siit sai alguse tema loominguline teekond. Teatris, millele ta pühendas kolmkümmend aastat oma elust ja kus neil aastatel toimus sageli peadirektorite vahetus, jäi Bulgakova tegelikult selle ainsaks püsivaks ja õnnelikuks kujuks. Drag queen’i näitlejana avanes tal harukordne võimalus mängida 7-9-aastaseid lapsi. Kokku mängis ta teatrilaval enam kui 70 rolli.

Ka siis, kolmekümnendates, tervitasime juubeldava lärmi saatel oma lemmiknäitlejat, väikest armsat Zoja Bulgakovat. Ta mängib poisse ja tüdrukuid. Zoya on vaevu rinnani, kuid ta on proportsionaalse kehaehitusega, tal on ilus nägu ja selge, lapselik hääl. Aga mis kõige tähtsam, laval on ta sama loomulik kui elu ise. Paljud, isegi väga head näitlejad, tundusid tema kõrval kunstlikud: nad näitlesid, aga tema elas. Millised koolilapsed teda ei teadnud?– nii kirjutas temast Novosibirski kirjanik Ilja Lavrov oma mälestusteraamatus “Minu unetud ööd”.

...Zoja Bulgakova sündis Novonikolajevskis 1914. aastal. Ta veetis oma lapsepõlve ühel ääretänaval, kus neil oli oma maja; seal elasid tema ema, isa ja nende viis last. Isa töötas vankrijuhina ja pidas oma hobust. Lapsena osales Zoya koduetendustel, mida tema vanem vend Nikolai koos eakaaslastega korraldas, ja samal ajal unistas tsirkuseratturiks saamisest. Kuid selle saatus määrati 1930. aastal, kui linna tulid Leningradi Noorsooteatri näitlejad, kes said siin, Novosibirskis, avada esimese lasteteatri Siberis ja üldiselt linna esimese statsionaarse teatri. Olles 1931. aastal teatri etendustele sisenenud, olles veel teatritöökojas stuudioõpilane, sidus ta oma saatuse Noorsooteatriga tervelt kolm aastakümmet.

Näitlejanna loominguline kasv ja areng toimus neil aastatel Nõukogude lasteteatri ajaloos, mida peetakse selle "kuldajastuks". Kõigi saavutuste juures oli see teater aga surutud Stalini ajastu raamidesse. Lavastati nõukogude näitekirjanike näidendeid, kellest paljud on tänaseks unustatud. Just sellistes näidendites alustas Zoya Bulgakova oma loomingulist karjääri.

Esimesed rollid... Türkmeeni tüdruk Ene-Gul N. Šestakovi näidendis, Elsa - N. Kurdjumovi “Klaus Hilsneri kohver”, Topsy – A. Brushteini “Onu Tomi kajut”, Ahmet – “Püss nr. 492116” autor A. Kron. Hilisemate tegelaste hulgas on Efimtšik, B. Gorbatovi näidendi “Isade noored” kangelane – “kommuun number üks noor võitleja”, kes näeb “klassiunistusi” ja püüab kõiges olla nagu täiskasvanud. Või sõja-aastatel Saksamaale viidud nõukogude poiss Saša Butuzov - S. Mihhalkovi näidendi “Ma tahan koju” kangelane... Näitlejanna oli kangelaste vastu siiras: lapsepõlv on osa ühiskonna elust ja ta on oma mõtete väljendamisel kunstitu.

Esteetilise kasvatuse all mõisteti neil aastatel eelkõige kodanikutunde kasvatamist, keskendumist valmisolekule end ohverdada Nõukogude kodumaa nimel, kohusetunnet ja klassiteadvuse aktiivset avaldumist. Novosibirski Noorsooteater järgis noorte liikumise üldist voolu riigis: teisiti ei saanudki olla. Teatri ideoloogilise ja poliitilise liini omamoodi deklaratsioon oli N. Ostrovski näidend “Kuidas karastati terast” Vassili Makarovi osalusel nimiosas.

Saatus ja aeg on väikese selge häälega Zoechka Bulgakova jaoks ette valmistanud erilise tee. Zoya järgis enesekindlalt oma teed, mis kulges paralleelselt teatri peamise, kangelaslik-romantilise joonega. Tema kangelaslik algus on teistsugune. Bulgakova haruldasemateks omadusteks osutus spontaansus, usk rolli pakutud asjaoludesse ja alati valmisolek neile kogu oma tunnete struktuuriga vastata. Näib, et loodus jättis talle spetsiaalselt sellise värskuse ja selguse mitmevärvilise emotsionaalse paleti, mis juhtub ainult lapsepõlves, et meenutada vaatajale tema varahommikut, kui ta on väljaspool igasugust ideoloogiat, vaid lihtsalt inimene. elav maa.

Neil aastatel rääkis näitlejanna universaalsete inimlike väärtuste keelt, kaitstes võib-olla alateadlikult kogu oma olemusega nende vaba avaldumist. Ja Zoya Bulgakoval õnnestus see tänu oma psühhofüüsilistele andmetele ja noore vaataja vanuseomadustele. Eriti armastatud said Zoya Bulgakova kaasaegsed kangelased. Ju nad vastasid noorte vaatajate loomulikule ja kirglikule soovile end laval näha. Ja näitlejanna suutis oma loomulike võimete tõttu selle keerulise loomingulise probleemi lahendada.

Teatri eksisteerimise esimest kümnendit tähistas esimene märkimisväärne võit mitte ainult näitlejanna, vaid ka teatri elus. 1940. aastal toimus Moskvas üleliiduline noorte teatriülevaade. Sellel pikal reisil käis ka Novosibirski Noorsooteater. Esiteks. Siberist Moskvasse. Nad tõid lastele E. Schwartzi muinasjutu “Lumekuninganna”, milles Bulgakova mängis Gerdat (režissöör D. Kramskoy) ja N. Ostrovski “Kuidas karastati terast”, nimiosas Vassili Makarov (lavastaja R). Suslovitš). Bulgakova ja Makarovi töid nimetati parimate hulka.

1936. aastal ehitati Romanova tn 35 maja. Nüüd kutsuvad nad seda nii: "Vana näitlejate maja". Siis kolisid sinna paljud näitlejad mitte ainult Noorsooteatrist, vaid ka “Punasest tõrvikust”. Sellest majast on huvitavaid mälestusi, kes seal elasid. Kujutagem ette ka keskkonda, kus meie kangelanna elas, kes olid tema naabrid majas, kus ta elab peaaegu kogu oma elu.

“1936. aastal tuli umbes 20 näitlejat Alma-Atast, Taškendist ja Tomskist Novosibirskisse, et liituda Punase tõrvikuga. Näitlejatele anti 2- ja 3-toalised korterid. Peab ütlema, et tolleaegsetele kunstnikele imekauni korteri saamine oli sündmus. Tavaliselt polnud näitlejatel peale paari kohvri midagi muud. Seetõttu olid peaaegu kõik näitlejapered lastetud. Huvitav on see, et aasta hiljem, 1938. aastal, oli umbes kümme näitlejapaari kas last ootamas või juba sünnitanud. Nii Elena Gerasimovna Agaronova, Vassili Makarovi abikaasa Asja Berezovskaja, Zoja Fedorovna Bulgakova, kes oli abielus Punase tõrviku näitleja Viktor Podchasoviga, režissöör Kramskoy ja tema noor naine Nadežda Lebedeva, Punase tõrviku näitlejanna ning Klavdia Besova, samuti Punase tõrviku näitlejanna. , ootasid last. See oli hämmastav aasta!

Ja peab ütlema, et pereelu tõepoolest soodustas suurepäraseid elamistingimusi. Näitlejad ei kolinud lihtsalt uutesse korteritesse. Kõik korterid olid sisustatud moodsa mööbliga. Põrandatel on vaibad, akendel sametkardinad, puhvetkapid, töölauad. Nõusid ega laudlinu aga polnud. Tänapäeval on köögid enamasti väikesed, kuid tollal mahtus selle maja kolmetoaliste korterite köökidesse isegi voodi. Ja paljud näitlejad said palgata majahoidjaid ja neid toetada.

Tõrvikutest olid sellised köögid Ilovaiskil, Belogolovyl ja Severovil. Majahoidjateks said tavaliselt külast põgenenud naised, kes registreeriti "sidemete kaudu" linna sõpradega. Tavaliselt elasid nad aasta. Siis, olles saanud passi, lahkusid nad.

Näiteks Valentina Baranova, 30. aastate keskpaiga “Fakeli” üks juhtivaid näitlejaid, pidas ka majahoidjat. Tema pere pidas isegi pesunaist, maksti talle 25 rubla. Ta tuli korra kuus ja võttis pesuks riideid. Valja Baranova sai 105 rubla. Peaosatäitja Severov sai 100 rubla. Seda peeti väga kõrgeks panuseks. Majahoidja sai 50 rubla kuus. Lisaks pandi ta riidesse ja toideti. Mõned kojamehed jäid perre pikaks ajaks. Nii jäi majapidajanna Severovi majja 27 aastat ja selleks ajaks oli tema poeg kolledži lõpetanud.

Nad elasid siis, nagu paljud tolleaegsed kodanikud, kollektiivselt koos. Töötasime koos, puhkasime koos. Ja mitte ainult Noorsooteatris. Vanainimesed mäletavad, kuidas talvel veetsid paljud Punase tõrviku näitlejad oma esmaspäeva iga kuu lõpus koos linna liuväljal – Spartaki staadionil. Nikolai Fedorovitš Mihhailov uisutas professionaalina kõige paremini oma muutumatus valges summutis... Zoja Fedorovna kannab armastust spordi vastu palju aastaid. Suusatamine, kõndimine, metsas seenelkäigud, ujumine - saavad tema ustavateks sõpradeks pikka aega.

Sõda on alanud. 41. aasta sügisel oli teatritruppi jäänud vaid kolm meest. Ülejäänud läksid rindele. Ja peagi, jättes oma koduteatri lavalt ja oma korterid Leningradist evakueeritud teatrikollektiividele, oma asjad kokku kerides ja lapsed kaasa võtnud, lahkusid Novosibirski näitlejad kaevanduslinna Anžero-Sudženskisse.

Sõja-aastatel juhtis teatrit Meyerholdi õpilane, lavastaja Pavel Vladislavovitš Tsetnerovitš. Uus kunstiline juhtkond mitte ainult ei säilitanud Noorsooteatrit, vaid ka kasvatas seda loominguliselt. Neil aastatel täienes teatri personal tänu evakueerimisele uute suurepäraste näitlejatega: Rufina Vinogradova (Tsetnerovitši naine), Irma Eidinova, Irina Slonova, Anna Popova Teisest Moskva Kunstiteatrist, Jelena Negina - üks vanimaid näitlejannasid. Vene teater ja tema andekas poeg Mihhail Biber.

Anžero-Sudzhenskis oli teater ainuke, nii et noorteteater hakkas palju mängima täiskasvanutele. Tema repertuaari kuulusid: K. Simonovi “Üks kutt meie linnast” ja “Vene rahvas”, F. Gladkovi “Kaua aega tagasi”, K. Goldoni “Kahe peremehe sulane”, “Ekside komöödia” W. Shakespeare'i poolt. Zoja Bulgakova mängis A. Gaidari ainetel valminud näidendis “Timur ja tema meeskond”. Ühel päeval pärast etendust kinkisid kohalikud poisid talle ja kurikuulsa huligaani Mishka Kvakini rolli mänginud Zeinab Novik-Berendeevale tohutu kaenlatäie metsiküüslauku ja metsamuru. Näitlejannad märkasid, et need polnud lilled, vaid rohi. Ja nad: “Me armastame sind nii väga! Meil pole lilli. Kuid me tahame, et te tunneksite end hästi, oleksite terved ja ei sureks! Võtke, see on väga tervislik ja maitsev ürt." Zeinab ja Zoya võtsid need käsivarretäied... Siin Anžerkas pidid nad mõlemad saama oma mehe matuseid. Zoe näeb välja nagu Viktor Podchasov, Zeinab näeb välja nagu Nikolai Laletin...

1945. aastal said Zoja Bulgakova, Vassili Makarov ja Pavel Tsetnerovitš esimestena Novosibirski Noorsooteatri ajaloos aunimetuse “RSFSRi austatud kunstnik”.

Võib-olla on Bulgakova üks edu saladusi see, et ta ei vaadanud kunagi oma noori kangelasi nende vanuse kõrguselt. Ta kohtles ja kohtleb kasvavat inimest võrdsena. Ei, täpsemalt – üllatusega, justkui saladuseks. See on tema pilgus ka praegu, kui ta vaatab möödasõitvat viieaastast tüdrukut või kaheksa-aastast poissi. Austus ja uudishimu lapsepõlve vastu pole teda tänaseni jätnud.

Neil kaugetel aastatel, kui nad Bulgakovast rääkisid või kirjutasid, lisasid nad alati "laste lemmiku". Ja see oli tõsi: Zoya Fedorovna armastas oma vaatajat siiralt ja heldelt. Ta ei keeldunud kunagi loomingulistest kohtumistest ega esinemistest, isegi kui ta oli haige. Rohkem kui korra küsiti patsiendilt, kelle kehatemperatuur on üle 38: “Saal on täis. Kõik piletid on müüdud." Ja nad tõid ta autoga etendusele ja viisid siis koju.

Selle põlvkonna drag queen’i näitlejannade loomingu eripäraks oli nende ees seisva ülesande uudsus – lapse kuvandi loomine uue teatri – lasteteatri – laval. Z. F. Bulgakova osutus mitte ainult äärmiselt andekaks inimeseks, vaid ka mõtlevaks psühholoogiks. Ta püüdis alati tuvastada oma kangelaste iseloomu ainulaadset eripära ja kartis kõige rohkem oma töö klišeed.

Palju aastaid hiljem tunnistas näitlejanna: Ma kartsin kohutavalt teada saada, lugeda, et mu kangelane sarnanes nendega, keda olin juba mänginud. Püüdsin oma iseloomu elutõe järgi üles ehitada. Olukorrad, millesse laps satub, on tema iseloom. Ja ma otsisin alati oma kangelaste eripärasid. Neil aastatel püüdlesime mängida nii, nagu meile õpetati, Stanislavski süsteemi järgi...

Zoya Bulgakova kinnitas oma töös erilise jõuga neid väärtusi, mis ei olnud teatri ametlikus poliitikas peamised. Nii soojendas ta oma hea iseloomu, sõbralikkuse ja usaldusväärsusega Punamütsikese kuvandit. Gerda andis talle heldelt omakasupüüdmatust, haletsust, kaastunnet ja eneseohverdamise võimet. Eneseohverdamine armastuse nimel saab Lumetüdruku põhijooneks A.N. Ostrovski. See roll on näitlejanna ainus katse oma rollist kaugemale minna, mängida lüürilist kangelannat oma koduteatri laval.

Zoja Fedorovna täitis elava südamesoojusega skeeme-näidendeid, skeeme-tegelasi, mida tema loomingulises elus sageli ette tuli. Näitlejadramaturgia tõi rolli ellu väga olulise komponendi – hinnangu kõigele, mis selle kangelasi ümbritses tohutu maailma osana. Ilmselgelt just seepärast armastas ta ise kõige rohkem mängida muinasjuttudes – keskendudes poeetilisele ilukirjandusele, fantaasiamängule.

Bulgakova jaoks sai Stanislavski süsteemi põhjuse-tagajärje seoste süsteem sillaks, hüppelauaks, millelt ta kelmikalt muinasjutulise mängu elemendisse sööstis. Mängivad P. Ershovi muinasjutu järgi samanimelises näidendis Väikest küüruhobust, L. Makarijevi näidendis Saabastega Pussi, M. Maeterlincki lavastuses “Sinine lind” Mytylit, hoobilt jänku. S. Mihhalkovi muinasjuttu "Lein-õnnetus filmis "Leina kartus on õnn" ei nähta" ja väike kuninganna S. Marshaki filmis "Kaksteist kuud", tundis ta naudingut ja imetlust muinasjutuliste olude üle mäng (väiksemate detailideni, nagu mõne muinasjutumetsas kasvava vilja tohutu suurus), samal emotsionaalsel määral, mis on omane selle noorele vaatajale.

Bulgakova juhatas publiku intonatsiooniliselt muinasjutu atmosfääri. Ta tõi oma isikliku suhtumise toimuvasse lõtvuvas ja sulavas intonatsioonis ning kohati piilus kelmikalt eemaldudes otsekui Ülemeeliku Jänku kõrvuni tõmmatud maski alt välja lahke ja kogenud inimese nägu.

Näitlejanna mäletab hästi omaenda lapsepõlve. Ta mäletab selgelt aegu, mil isa pani nad, lapsed, vankrisse, hobust rakmesse panid ja nad sõitsid aeglaselt mööda rohtu ja võililledest võsastunud teed kesklinna. See oli sündmus. Ta mäletab, kuidas ülestõusmispühadel nad ehitasid kiige ja nende peade kohal kõikus kogu tohutu lõhnav maailm...

See imeline väike naine-laps hämmastab kõiki, kes teda tunnevad, täna, 89-aastasena. Venemaa Teatritöötajate Liidu Novosibirski organisatsioonis juhib ta lavaveteranide sektsiooni. Aitab hankida abivajajatele raha, käib haigete juures, paigutab üksildased Halastusmajja, käib kõikidel Näitlejamaja üritustel, väsimatult kannul klõpsides. Keegi märkas, et Zoja Fedorovna ei kõnni, vaid jookseb...

1999. aastal pälvis Z. F. Bulgakova Novosibirski linnapea diplomi kultuurivaldkonnas suure panuse eest teatrikunsti. 2001. aastal kanti tema nimi Novosibirski oblasti kultuuri kuldraamatusse piirkondliku auhinna “Au ja väärikus” laureaadina.

Zoja Fedorovna Bulgakova(sündinud 1915) - Nõukogude teatri näitleja, RSFSRi austatud kunstnik (1945).

Biograafia

Loomine

Kirjutage ülevaade artiklist "Bulgakova, Zoya Fedorovna"

Märkmed

Lingid

Bulgakovi, Zoja Fedorovnat iseloomustav katkend

Zoya Fedorovna Bulgakova elulugu, elulugu

Bulgakova Zoya Fedorovna on Nõukogude teatri näitleja.

Lapsepõlv ja noorus

Zoja Bulgakova sündis 11. detsembril (uue stiili järgi 24. aastal) Novo-Nikolajevskis (nüüd kannab see linn teist nime - Novosibirsk) suures peres. Temast sai taksojuhi ja koduperenaise viie lapse neljas järglane. Zoya vanemad olid kirjaoskamatud, kuid samas väga kultuursed ja haritud inimesed.

Lapsest saati on Zoyat eristanud oma artistlikkus. Seetõttu sai Zoyast üks esimesi õpilasi, kui kohalikus noorte vaatajate teatris (tänapäeval Novosibirski Globuse teater) avati teatristuudio. 1932. aastal lõpetas ta stuudio edukalt.

Loominguline tee

Zoja Bulgakova alustas Noorsooteatri laval mängimist 1930. aastal. Ta pühendas 30 aastat oma kodumaisele teatrile. Aeg-ajalt, aastatel 1940 ja 1946, käis näitlejanna Moskvas lasteteatri etendustel.

Zoja Bulgakova mängis Novosibirski noorte vaatajate teatri laval väikseid tüdrukuid ja poisse ning viimasega oli tal palju edu. Ilmselt aitas seda kaasa Zoya võitluslik iseloom – lapsena armastas ta katuste ja puude otsas ronida. Näitlejanna säravatest rollidest võib esile tõsta Gerdat “Lumekuningannast”, Punamütsikest, Tuhkatriinu, Saabastega kiisu, Küüruhobust, Lumetüdrukut, Üleolevat jänku jt.

1960. aastal otsustas Zoya Fedorovna lavalt lahkuda. 4 aasta pärast hakkas näitlejanna kultuuri- ja hariduskoolis näitlemist õpetama. Lisaks korraldas Zoya Bulgakova sageli kohtumisi näitlejaks pürgijatega, kus jagas noortega oma tarkust ning andis raadios huvitavaid intervjuusid.

JÄTKUB ALL

Zoja Bulgakova esimene abikaasa oli Punase tõrviku teatri näitleja Viktor Podchasov. Ta suri sõja ajal rindel. Varsti pärast Viktori matuseid pidi lesk matma ka oma väikese poja...

Näitlejanna teine ​​abikaasa oli koormeister German Ivanovitš Molodtsov, kes andis tohutu panuse Novosibirski koorikultuuri arendamisse.

Auhinnad ja auhinnad

1945. aastal sai Zoya Bulgakovast RSFSRi austatud kunstnik. 1999. aastal valiti näitlejanna "Aasta inimeseks" kultuuri- ja kunstivaldkonnas. Ta pälvis selle aupreemia tohutu panuse eest Novosibirski teatrikunsti ja -kultuuri arendamisse. 2001. aastal kanti piirkondliku auhinna "Au ja väärikus" laureaat Zoya Bulgakova nimi Novosibirski oblasti Kuldsesse kultuuriraamatusse.

Zoya Fedorovna pälvis kaks aumärki - medali “Vapra töö eest Suures Isamaasõjas” ja medali “Tööveteran”.

Surm

3. veebruaril 2017 suri Zoja Bulgakova. Ta oli surma hetkel 102-aastane. 6. veebruaril toimus Novosibirski näitlejate majas hüvastijättseremoonia Venemaa vanima näitlejannaga.

Zoya Bulgakova elulugu, millesse ta suri, näitlejanna foto. Venemaa vanim näitlejanna suri 3. veebruaril 2017 102-aastasena. Surma põhjuseks oli loomulik surm. Hüvastijätt RSFSRi austatud kunstnikuga toimub 6. veebruaril 2017 kohalikus Novosibirski näitlejate majas.

Zoya Bulgakova elulugu. Zoja Fedorovna Bulgakova sündis 24. detsembril 1914 Novonikolajevskis. Tema perekonda peeti suureks. Zoya sündis neljanda lapsena viiest. Ja kuigi isa ja ema peeti kirjaoskamatuteks, oli neil siiski teatud kaasasündinud kultuur. Ema jäi koju ja kasvatas lapsi, isa töötas taksojuhina.

Zoja Fedorovna lõpetas 1932. aastal kohaliku Noorsooteatri stuudio ja pühendas oma elu Novosibirski Globuse teatrile. Just seal töötas ta aastatel 1930–1960.

Väärib märkimist, et Zoe üks tähtsamaid tegelasi oli Punamütsike, keda ta mängis aastatel 1937–1955. Tal on ka rollid Gerda lavastuses “Lumekuninganna”, Kass näidendis “Saabastega puss”, Panyushka rollides “Ühisvõitluses”. 1945. aastal omistati talle RSFSRi rahvakunstniku tiitel. 55-aastaselt lahkus Zoja Fedorovna teatrist, soovides, et tema lapsed mäletaksid teda noorena või isegi "lapsena".

Kolleegid ja Bulgakova loomingu tundjad räägivad temast kui hämmastava häälega säravast inimesest, kes suudab võluväel võluda ja tutvustada vaataja muinasjuttu, mida laval räägitakse.

RSFSRi austatud kunstnik, Novosibirski noorte vaatajate teatri näitleja 1930-1960.

Travestia näitlejanna nimi on Siberi publikule hästi teada. Tema kolleegid ja arvukad fännid nimetasid teda Noorsooteatri “pärliks”.

Zoja Fedorovna sündis 24. detsembril 1914 Novonikolajevskis töötaja peres. Õppis Novosibirskis. Varases lapsepõlves ei mõelnud Zoya isegi näitlejannaks saamisele. Koolis tekkis küsimus "Milleks sa saada tahad?" tüdruk vastas: "Sisehaiguste arst." Minu elu esimene teatrielamus oli Hiire-Rushi roll koolilavastuses. Siis tekkis kirg tsirkuse vastu: Zoya unistas ratturiks saamisest. Kuid saatus otsustas teisiti. Pärast kooli astus Z. Bulgakova noorte vaatajate teatri teatristuudiosse. Juba teisel õppeaastal sai ta oma esimese iseseisva töö - ta mängis tüdrukut näidendis “Aul Gidzhe”. Ja siis olid Topsy “Onu Tomi majakeses”, Lind “Aaretes”, Otto näidendis “Jätkuks”, Gerda “Lumekuningannas”, Kass Vaska “Naeris”, Motya näidendis “The Aare”. Üksildane puri valgendab”, Grumpy lavastuses “Lumivalgeke”, Kotofei Ivanovitš muinasjutus “Kaks vahtrat”, Hiir filmis “Võlulill”, Saša Troekurov näidendis “Dubrovski” ja paljud teised rollid.

Laia spektriga näitlejanna Z. F. Bulgakova andis igale loodud pildile oma erilised, alati elutähtsad jooned. "Ma töötan iga uue rolli kallal nagu oma elu esimesega - sama hoolega, sama hoolsusega ja sama mõttega: kas olen teinud kõik selleks, et pilt oleks täidetud ehtsa tõega?", näitlejanna kirjutas. Umbes ühevanuste laste mängimine nii, et nad ei oleks kuidagi sarnased, neil oleks individuaalne iseloom, et iga pilt oleks eluvärvidega täidetud, ning vältida klišeesid ja äärmist lapsemeelsust on drag queen’i näitlejanna kõige raskem ülesanne. . Elu andmine tervele galeriile tegelastele, kes jääksid noortele vaatajatele paljudeks aastateks meelde, on midagi, mida saab teha ainult tõeline talent. «Lapse kuvandit tuleb kasvatada samamoodi nagu täiskasvanu kuvandit. Kuid esimeses on eriline loominguline rõõm - rõõm areneva inimese kuvandi loomisest,” jagas oma kogemust Zoja Fedorovna. Oskus säilitada siirus ja veenvus kogu rolli vältel köitis kümneid tuhandeid piirkonna lapsi, äratades neis sooja vastukaja ja elava kaastunde.

Z. F. Bulgakova näitas üles palju loomingulist tegevust Suure Isamaasõja ajal Novosibirski Noorsooteatri töö ajal Anžero-Sudzhenski linnas. Lisaks teatriesinemistele andis Zoya Fedorovna kontserte Kuzbassi kaevurite ees ja haiglates. 1939. aastal valiti ta Novosibirski linna tööliste saadikute nõukogu saadikuks. Alates 1964. aastast töötas Zoja Fedorovna kultuuri- ja hariduskoolis õpetaja kohusetäitjana.

Täna jätkab Z. F. Bulgakova aktiivselt oma rikkaliku elukogemuse jagamist, räägib raadios ja kohtub noortega. Optimism, usk parimatesse inimlikesse omadustesse, hinge laius on selle hämmastava naise iseloomulikud omadused.

Novosibirski oblasti riigiarhiivis on Zoja Fedorovna Bulgakova isiklik fond, mis sisaldab unikaalseid dokumente: artikleid näitlejanna loomingu kohta, ordeneid, autunnistusi, asetäitja mandaate, medalitunnistusi, tunnistusi, tervitusi, õnnitlusi, vaatajate kirju, Novosibirski Noorsooteatri 10. aastapäevale pühendatud juubelikogu, kirjavahetus kunstikomiteega, ajakirja “Siberi tuled” toimetusega näidendite lavastuse, loomingulistel konkurssidel osalemise, etendusprogrammide ja muude teemal jutustavate dokumentidega. Zoja Fedorovna elu ja looming.

Kõrgete esinemisoskuste ja Z. F. Bulgakova piltide andeka lavalise kehastuse eest omistati talle 1945. aastal RSFSRi Ülemnõukogu Presiidiumi dekreediga tiitel "RSFSRi austatud kunstnik". Medal “Vapra töö eest Suures Isamaasõjas aastatel 1941-1945”, märgid “Uute maade arendamise eest”, “Tipptasemel NSVL relvajõudude kultuurikaitses”, “Aktiivse töö eest pioneeridega”, tunnistused. Novosibirski Piirkondliku Töörahva Saadikute Nõukogu autasu viljaka loomingulise ja ühiskondliku tegevuse ning suure töö eest kommunistliku noorte hariduse vallas, sõjaväe patroonitöö eest väeosades Suure Isamaasõja ajal - see pole paljude aastate auhindade täielik loetelu tööst. Zoja Fedorovna Bulgakova kõige olulisem autasu on alati olnud publiku tänulik armastus.

Gutyra T.N. 90 aastat RSFSRi austatud kunstniku Bulgakova Zoja Fedorovna sünnist […] // Novosibirski piirkonna oluliste ja meeldejäävate kuupäevade kalender, 2004.

KIRJANDUS JA DOKUMENTAALSED ALLIKAD

BULGAKOVA Z. F. Ma ütlen saatusele aitäh: [Autobiograafia. mälestused, 1914-1960] // Minu Novosibirsk: Raamat. mälestusi. - Novosibirsk, 1999. - Lk 50 - 63.

BULGAKOVA Z. F. Zoja Bulgakova: Ajast, teatrist ja saatusest: [Vestlus] / Vela M. Šabanova // Vedomosti Novosibirsk. piirkond saadikutekogu. - 2002. - Nr 43. - Lk 21: ill., portree.

BULGAKOVA Z. F. Mineviku noored pealtvaatajad võtsid kõike sõna-sõnalt: [Vestlus] / Vela A. Baturina // Aus. sõna. - 1999. - Nr 5. - Lk 21: portree.

Uued nimed on kantud “Kultuuri KULDraamatusse” // Novosibirsk. uudised. - 2001. - nr 23. - lk 19.

ŽURAVLEVA G. Näitlejanna elu // Loojad: esseed inimestest, kes kirjutasid oma nimed Novosibirski ajalukku. - Novosibirsk, 2003. - T. 2. - Lk 64 - 70: portree.

BALANDIN L. A. Õnnelik saatus: Zoya Bulgakova laval ja elus. - Novosibirsk: kirjastus. Maja “Gornitsa”, 1998. - 62 lk.: ill.

KONYAKOVA T. Novosibirski lava igavene “Lolita” sai 85-aastaseks ja alles hiljuti sai ta oma elu esimese vanuserolli // Õhtu. Novosibirsk - 2000. - 31. jaanuar - Lk 2: portree.

SMIRNYKH V. Suurepärane laps // Novosibirski Vedomosti. piirkond saadikutekogu. - 2000. - Nr 3. - Lk 22: portree.

STEWART E., SALNIKOV Y. Veerand sajandit laval // Sib. valgus. - 1956. - nr 2. - Lk 158 - 166.

KOLESINSKAJA Y. Tagasi lavale // Aus. sõna. - 2001. - nr 16. - lk 13.

ZHURAVLEVA G.K. Bulgakova Zoya Fedorovna // Novosibirsk: Encycl. - Novosibirsk, 2003. - Lk 127: portree. - Bibliograafia: lk. 127.

GANO. F.R-210. Op.1. D.1. L.28, 50, 50ob.; D.2.L.49, 52; D.6. L.1. D 7. L.1-7. D.9. L.1. D.10.L.2-25. D.13. L.21ob.