Изкушението на св. Антоний
Триптих
Години на създаване: 1501
Местоположение: Национален музей за антично изкуство, Лисабон (Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon)
Материали: масло, дърво
Размери: 131 х 228 см.
поръчка † изтегляне

Триптихът „Изкушението на св. Антоний“ е едно от най-добрите произведения на зрелия Бош, неслучайно има много негови повторения от 16 век: записани са шест копия на целия олтар, пет от него централна част и едно от страничните крила. Копие (вероятно на автора) на централния панел се намира в MASP в Сао Пауло, Бразилия. Копия от последователи на Бош могат да бъдат намерени в Националната галерия в Отава, а друга версия е в музея Прадо в Мадрид. Друго копие (което някога се смяташе за оригинал) сега е идентифицирано като копие от 16-ти век и е собственост на фондация Барнс близо до Филаделфия, САЩ. Малко се знае за историята на триптиха. Централната част е подписана. Няма съмнение, че картината се е появила в периода от 1490 до 1500 г., а дендрохронологичният анализ показва, че не по-рано от 1501 г. Някои източници посочват периода от 1505 до 1506 г. Според някои историци това е една от трите версии на картината, включени в каталога с произведения на Филип II, крал на Испания, който той изпраща в манастира Ел Ескориал през 1574 г. Триптихът вероятно е закупен от португалския хуманист Дамиао де Гоиш между 1523 и 1545 г. Но има документи, които ясно потвърждават присъствието на произведението в колекцията на кралския дворец в Лисабон в средата на 19 век, а през 1911 г. крал Мануел II го дарява на музея - Националния музей за антично изкуство.

Картината, която плени въображението на Флобер, е една от най-известните и мистериозни творби на художника. Библейските епизоди са разработени с фантастично остроумие, символичният свят на Бош постига наистина удивителна изразителност и всеки детайл сякаш съдържа фини алегории, но основната тема остава борбата между Доброто и Злото. Бош черпи информация за живота на светеца от биографията на Атанасий Александрийски, от „Златната легенда“, която често е преиздавана в Холандия, от „Псалмите на Моисей“, както и много други библейски текстове. През 271 г. сл. н. е. Докато беше още млад, Антоний се оттегли в пустинята, за да живее като аскет. Той живял там 105 години и дяволът, който периодично го отвличал от медитация, го изкушавал със земни блага. „Пред картините на Бош, особено пред неговата голяма композиция, изобразяваща св. Антоний в Лисабонския музей (Бош се е връщал към тази тема повече от веднъж), можете да стоите дълго време, наслаждавайки се на съзерцанието на всяка фигура и тук ги има безброй. Темата е религиозна. Но наистина ли тук става дума за св. Антоний, когото католическата църква прославя за триумфа му над всички изкушения? Нещо лукаво, иронично тихо се смее в тази снимка и ви се струва че самият Йеронимус Бош се смее, гледайки как не можеш да се откъснеш от света на лигави влечуги, коремни чудовища, риби с човешки крака, хора, които имат буре вместо стомах, паякоподобни създания, чудовища, в които мерзостта се съчетава с мерзост и в тази отвратителна комбинация изведнъж става страшно завладяваща.Тази мерзост, тези демони на зловонни блата, тъмни гниещи дълбини изглеждат просто смешни, почти уютни - такава искрена вътрешна радост в работата на художника и толкова невероятна е самата картина! кафяв цвят, буйни пейзажи, тази палитра, блещукаща от топли тонове, вече предвещава изкуството на майсторите от следващия век, разцвета и понякога изглежда, че дори единството на тоновете е почти намерено от художника. Л.Д. Любимов. Цялото пространство се превръща в земен ад, трептящ със зловещи светлини и пълен с подли, но убедително написани демони. Никога досега в цялата европейска живопис не е имало толкова реалистично точно изобразяване на светлинните ефекти. На фона на олтара пламъкът на огън изтръгва края на гората от тъмнината, отразява се с червени и жълти отблясъци върху повърхността на реката, хвърляйки пурпурни отблясъци върху плътната стена на гората. Bosch не само майсторски предава ефектите на въздушната перспектива, но и създава усещането за въздух, оцветен от светлина. По време на престоя си в египетската пустиня Сатана изпрати легион от демони да атакуват Свети Антоний. Демоните нападнаха Антоний, докато се молеше, и го биеха, докато падна мъртъв. Други отшелници прогониха демоните и върнаха Антоний към живота, но когато той отново започна да се моли, демоните отново го нападнаха и го отнесоха в небето. Демоните се разтвориха едва с първите лъчи на слънцето, на разсъмване, но мъчението не спря - Сатаната се появи пред Антоний в образа на красива и благочестива царица. Тя доведе отшелника в столицата си и Антоний разбра кой е пред него едва след като тя се опита да го съблазни. Художникът разказва достатъчно подробно и близо до биографията за всички терзания на Антоний. И на трите врати на отворения олтар виждаме демони, пуснати в дивата природа. Демоните са навсякъде, дори отвъд хоризонта, където светецът не може да ги види. Те се крият зад ъглите на сгради, под разрушен купол, в горящите колиби на село, в църквите на далечен град, във водите на реката, над която се издига дворецът, в залите на самия дворец, в горите от другата страна, във въздуха над горите, все по-нататък, безкрай. Целият фон е зает от вещици, летящи към съботата. В „Изкушението на св. Антоний“ Бош за първи път изобразява сцени от вещерски шабаш – летене във въздуха, събиране на брега на езеро и опожаряване на село. Привличането на художника към този нов мотив е причинено от лова на вещици, който започна в западните страни след публикуването през 1487 г. на известната книга „Чукът на вещиците“ - един вид ръководство за инквизицията.

Ляво крило - Полет и падение на св. Антоний.

На лявото крило на триптиха на Свети Антоний виждаме просто легион от демони. Сред тях е червена риба на метални колела с готическа кула на гърба, от чиято уста излиза друга риба, от която пък стърчи опашката на трета. Тя пълзи в някаква пещера на хълма във формата на мъж на четири крака, чийто задник образува входа на тази пещера. Нечестива процесия се отправя натам, водена от демон в свещено облекло и изящно драпиран елен. Външният вид на чудовищата противоречи на тяхното местообитание; по този начин Антъни се носи по небето от демони под маската на риби и гризачи. Двама монаси и мъж, в чийто външен вид някои изследователи виждат автопортрет на Бош, помагат на Свети Антоний да стигне до килията си след изтощителна битка с дявола, който го вдигна във въздуха - тази сцена е изобразена горе, на фона на небето . Антъни и спътниците му преминават по дъсчен мост. Прекосявайки мост, под който група дяволи (или монаси-отстъпници), замръзнали в замръзнала река, рецитират фалшиви „псалми“, Антоний и неговите другари трябва да влязат в тясна пътека - може би това е същата пътека, по която минават само малцина избрани дадено да премине. Така или иначе обратният път е отцепен - пътеката пред входа на моста е пропаднала. Грозната птица, вкопчила се с лапи в яйцето, от което са се излюпили пиленцата, поглъща самата жаба, вместо да нахрани собствените си деца; страшно изглеждаща птица, обута с кънки (на хартията в човката й е написано „мързел“, което означава липса на усърдие в молитвите към Бога) - всичко това трябва да илюстрира греховете и изкушенията, на които е изложен св. Антоний.

Централната част е Изкушението на св. Антоний.

Централната част на триптиха е посветена на победата на св. Антоний, който въпреки това все още е заобиколен от всевъзможни изкушения: млади красавици му обещават радостите на земната любов, сложената трапеза примамва с изобилието си... Елегантна дама , чиято демонична природа е загатната от дълъг шлейф, вероятно покриващ опашката й, носи наблизо Имам чаша вино с него. Основният пир на силите на подземния свят е изобразен в геометричния център на вратата, където светецът, заобиколен от зли духове, се обръща към зрителя. Машинациите на дявола са безсилни да принудят Антоний да се отрече от вярата си, но не защото са твърде слаби: броят на демоните убеждава в обратното. Сатана се нуждае от доброволно съгласие, той не само сплашва - той съблазнява, той търси адски микроби в душата на грешника. Невъзможно е да не забележите, че злите духове се отнасят с уважение към Антоний: светецът е непоколебим в избора си. Свети Антоний е заобиколен от група фантастични герои, които се опитват да го извадят от състоянието му на молитва. Особено впечатляващ е ритуалът на т. нар. „черна литургия“, извършвана около светеца. Участниците в него са надарени със знаци, обозначаващи магия, ерес, алхимия и всички те сякаш се движат по вълната на магическата пръчка на човек с цилиндър. Играчите хвърлят зарове, луксозно облечена дама изпълнява обреда на причастяването на седящата срещу нея „монахиня“. Вдясно е голяма глинена кана с крака, заместващи задната половина на муле, над несъществуващата предна половина на която се носи безплътен крилат воин със семе от бодил вместо глава (бодилът е символ на първородния грях ). Вляво е рицар с конски череп вместо шлем, който свири на лютня. На преден план е адска флотилия: рибарска лодка, подобна на тази, изобразена на левия капак, лодка - патица без глава и лодка от миди. Крещящ човек с очила, заровен в патица от гондола, скелет на скат, разпънат на платно, също сякаш издаващ писък - дупка между сухите перки... Това са само част от фантастичните видения, изобразени тук от Бош. Както винаги, той е неизчерпаем в измислянето на все по-чудовищни ​​образи. Изглежда какво е ужасното в две бели кучета с извити опашки? Но тези кучета са абсолютно идентични, абсолютно ясно е, че са един демон и тази двойственост вдъхва страх. Целият свят около Свети Антоний се срутва: от счупения купол ще се издигне кула с тръба, бълваща пламъци; село гори на заден план; безбройна армия е на път да мине по моста; демон със стълба лети по небето... Много детайли са трудни за забелязване, тъй като са малки и изместени от центъра на картината, но самото им присъствие създава усещане за Апокалипсис. Самият Христос се появява в миниатюра в центъра на композицията - за да посочи Разпятието и да принесе истинската жертва, а не каквато и да е мерзост. Светецът гледа, сочейки към Христос; но вече никой не гледа в „правилната“ посока.

Дясно крило - Видения на св. Антоний.

На преден план на земята е стомахът на мъж, прободен с огромна кама, както и ритуалът около масата до него символизират греха на лакомията. Сатана в образа на гола жена - кралицата на демоните - под „шатрата на Венера“ - олицетворява греха на похотта и прелюбодеянието, а също така илюстрира сцената на изкушението от живота на Антоний. На черните дрехи на Антоний кръстът Тау, напомнящ буквата "Т", ясно се вижда. Израилтяните поставиха този старозаветен кръст на вратите на къщите си в навечерието на изхода от Египет. Впоследствие кръст с тази форма получава името на св. Антоний, чийто аскетичен живот е свързан с Египет. Антоний се моли упорито, отвръщайки от безчинствата - джуджето до него в червена роба е символ на безпомощността на човечеството.

Лява външна врата - Вземете под стража.

Сцените на външните врати, традиционно изпълнени в монохромна техника гризайл, се отличават с удивително майсторство. Лявата външна врата е „Вземането под стража“ на Христос. Монохромните композиции разкриват с особена сила дарбата на Бош да изобразява човешките страсти. Позите, жестовете и изражението на лицата на героите са необичайно изразителни. Написани по наративен начин, изпълнени с множество детайли, тези сцени рязко контрастират с фантастичните изображения на триптиха върху вътрешните врати. Панелът показва Поемането на попечителството, известни библейски сцени, включително на преден план Свети Петър, който отрязва ухото на Малх, а на заден план римски войници, заобикалящи падналия Исус; вляво е Юда, който бяга след коварната си целувка.

Дясна външна врата - Носене на кръста.

Темата на дясната външна врата е „Носене на кръста” от Христос. Съчетаването на темите на външните и вътрешните врати никак не е случайно. Издигането на св. Антоний до нивото, присъщо на самия Христос, може да се проследи в други произведения на северноевропейски художници, някои от които дори изобразяват този светец на трон. Самото носене на кръста тук служи само като фон – на преден план са изобразени двама разбойници, единият се е покаял, а другият не. Има тълпа около Исус, в която се виждат фигури като Симон, който пое върху себе си кръста на Исус, и Вероника, която избърса челото му.

Салвадор Дали е наричан всичко: гений, бизнесмен, гуру на самостоятелния PR. Това наистина е всичко той. Провокативните образи, пренесени на платното, винаги са изповедта на самия Дали, който може сериозно да ви говори на езика на живописта или да играе, променяйки маските.

Парцел

Без речника на символите на Дали, платното, разбира се, изглежда като набор - макар и композиционно изграден - от магически фигури. Нека поговорим за всеки един по ред.

В долния ляв ъгъл е изобразен Свети Антоний, защитаващ се с кръст (символ на неугасващата му вяра) от изкушенията на дявола. Самите изкушения са едно хоро, което е във фокуса на нашето внимание.

Вдигнатият кон е символ на чувствено удоволствие и ненадмината сила. Слонове - господство и власт. Първият от тях има чаша на желанието с гола жена на гърба, вторият има обелиск, напомнящ работата на римския скулптор Бернини, а последният има архитектурна композиция в стила на Паладио.

Огромни фигури лежат на крака на паяк и сякаш ще паднат върху светеца. Това изображение на дълги, тънки крака с много стави отчасти напомня на скакалци, от които Дали се страхуваше ужасно от детството си.

На хоризонта, в облаците, се вижда испанският Ескориал, който за художника е символ на законност и ред, постигнат чрез сливането на духовното и светското.

Огромни слонове на кибритени крака са образ, който често се появява в творбите на Дали. Човек прави много планове в живота си, суетата няма граници, животът преминава под бремето на желанията. Планини от бижута, златни храмове, носени от слонове на тънки крака, които са на път да се отчупят, са символ на това, че нашите възможности са ограничени. Храмът „играчка“ с фрагмент от голо женско тяло в отвора се интерпретира като духовност, изкривена от демони.

Смята се, че тази картина дава началото на нова посока в творчеството на Салвадор: той започва да съчетава спиритуализма, класическата живопис и образите на атомната епоха в творбите си.

Контекст

Свети Антоний е отшелник от 4 век. Той доказа посвещението си на вярата чрез безстрашието си пред лицето на ужасяващите видения, които го посещаваха редовно. Халюцинациите по правило се появяват в две форми: под формата на съблазнителна жена и под формата на страховити демони. В ранния Ренесанс художниците комбинират тези образи и рисуват жени с рога, предизвиквайки техния сатанински произход.

Антоний обикновено е представян като брадат старец. (wikipedia.org)

Историята на Антоний е добре възпроизведена през Средновековието. Но тъй като простите смъртни радости се пееха все повече и повече, те започнаха да забравят за светеца.

Защо Дали се сети за него? Много е просто – от желание за победа. Албърт Левин, американски филмов продуцент, обяви конкурс за образа на изкушен светец. Това не беше направено за забавление. Левин тъкмо мислеше да заснеме филм по новелата на Ги дьо Мопасан „Belarus Ami“. 11 художници, включително Дали, предложиха своите възможности. Победи сюрреалистът Макс Ернст. И създаването на Ел Салвадор влезе във вечността.

Не се изгубвайте в странния свят на инвестициите. (wikipedia.org)

Години по-късно бразилската рекламна агенция Leo Burnett Sao Paulo, вдъхновена от Дали, адаптира историята за съвремието. Начело на „шествието” е символът на долара Джордж Вашингтон, стилизиран като богинята на правосъдието Темида. Той е последван от грохналия чичо Сам - американската икономика, върху чието тяло седи комарът Осама бин Ладен, изсмуквайки последните „сокове“. Следват Китай и арабските страни. И мотото на тази карикатура-алегория е: Don’t be lost in the weird world of investment (“Не се губете в света на странните, неразбираеми инвестиции”).

Съдбата на художника

От детството си Салвадор се чувстваше специален. И той се опитваше по всякакъв начин да демонстрира това на другите: започваше битки, създаваше скандали, хвърляше избухвания - всичко, само за да изпъкне и да привлече вниманието към себе си.

С течение на времето, когато възникна въпросът за кариерата му, Дали беше толкова обсебен от комерсиалния успех, че Андре Бретон му измисли псевдоним с анаграма: „Avida Dollars“ (което на латински не е съвсем точно, но разпознаваемо означава „алчен за долари“ “). Звучеше грубо, но не се отрази на хонорарите на Салвадор - хората продължиха да харчат богатства за произведенията на Дали.

Най-тъжното в историята на художника е, че той почина сам и болен. Нито парите, нито славата го спасиха от атаката на страстите, чиито паяжини крака все пак поддадоха.

След смъртта на съпругата си в началото на 80-те години Дали изпада в дълбока депресия. Болестта на Паркинсон затруднява работата. Беше трудно да се грижиш за болен и обезумял старец, той се хвърляше върху сестрите с каквото му попадне, крещеше и хапеше.

Дали умира на 23 януари 1989 г. от инфаркт. Художникът завещава да го погребе така, че хората да могат да ходят по гроба, така че тялото е зазидано в пода в една от стаите на театъра-музей Дали във Фигерас.

Бош, Bosch Hieronymus [всъщност Hieronymus van Aeken] (ок. 1450/60–1516), велик нидерландски художник. Работил е главно в 's-Hertogenbosch в Северна Фландрия. Един от най-видните майстори на ранния Северен Ренесанс

Йеронимус Бош в своите многофигурни композиции и картини на теми от народни поговорки, поговорки и притчи съчетава изтънчена средновековна фантазия, гротескни демонични образи, породени от безгранично въображение с реалистични нововъведения, необичайни за изкуството на неговата епоха.
Стилът на Бош е уникален и няма аналог в холандската живописна традиция.
Работата на Йеронимус Бош е едновременно новаторска и традиционна, наивна и изтънчена; очарова хората с усещане за някаква мистерия, позната на един художник. „Виден майстор“ - така наричат ​​Бош в Хертогенбош, на когото художникът остава верен до края на дните си, въпреки че славата му през целия живот се разпространява далеч извън границите на родния му град.

Смята се, че е ранна творба на Бош: между 1475 и 1480 г. Седемте смъртни гряха са били в колекцията на Де Гевара в Брюксел около 1520 г. и са били придобити от Филип II на Испания през 1670 г. Картината „Седемте смъртни гряха“ висеше в личните покои на испанския крал Филип II, очевидно му помагаше да преследва жестоко еретиците.

Композиция от симетрично разположени кръгове и два разгънати свитъка, където цитати от Второзаконие пророкуват с дълбок песимизъм за съдбата на човечеството. В кръговете са първото изображение на Ада от Бош и уникалната интерпретация на Небесния рай. Седемте смъртни гряха са изобразени в сегменти от Божието всевиждащо око в центъра на композицията, представени са по подчертано морализаторски начин.

Тази творба е една от най-ясните и морализаторски творби на Бош и е снабдена с подробни цитати от Второзаконие, които обясняват значението на изобразеното. Думите, изписани върху пърхащите свитъци: „Защото те са хора, които са загубили ума си и нямат разум в тях.“И "Ще скрия лицето си от тях и ще видя какъв ще бъде краят им"- определете темата на това картинно пророчество.

„Корабът на глупците“ без съмнение е сатира
В картината "Корабът на глупаците" монах и две монахини безсрамно се забавляват със селяни в лодка с шут като кормчия. Може би това е пародия на кораба на Църквата, който води души към вечно спасение, или може би обвинение в похот и невъздържаност срещу духовенството.

Пътниците на фантастичния кораб, плаващ към „Страната на глупостта“, олицетворяват човешките пороци. Гротескната грозота на героите е въплътена от автора в блестящи цветове. Бош е едновременно реален и символичен. Светът, създаден от художника, е красив сам по себе си, но в него властват глупостта и злото.

Повечето от сюжетите на картините на Бош са свързани с епизоди от живота на Христос или светци, противопоставящи се на порока, или са извлечени от алегории и поговорки за човешката алчност и глупост.

Свети Антоний 1500 г. Музей Прадо, Мадрид.

Бош изобразява „земното“ изкушение на Свети Антоний, когато дяволът, отвличайки го от медитацията, го изкушава със земни блага.
Закръгленият му гръб и позата, сключени със сплетени пръсти, говорят за изключителна степен на потапяне в медитация.
Дори дяволът под формата на прасе стоеше спокойно до Антоний, като опитомено куче. И така, светецът в картината на Бош вижда или не вижда чудовищата, които го заобикалят?
Те са видими само за нас грешните, за „това, което съзерцаваме, е това, което сме

Изобразяването на вътрешния конфликт на човек, размишляващ върху природата на злото, за най-доброто и най-лошото, за желаното и забраненото, от Бош, доведе до много точна картина на порока. Антоний със силата си, която получава от Божията благодат, устоява на порой от порочни видения, но може ли един обикновен смъртен да устои на всичко това?

В картината на Йеронимус Бош „Коронирането от тръни“ Исус, заобиколен от четирима мъчители, се появява пред зрителя с вид на тържествено смирение. Преди екзекуцията двама воини увенчават главата му с венец от тръни.
Числото „четири” - числото на изобразените мъчители на Христос - сред символичните числа се откроява със своето особено богатство от асоциации, свързва се с кръста и квадрата. Четири части на света; четири сезона; четири реки в рая; четирима евангелисти; четирима велики пророци - Исая, Еремия, Езекил, Даниил; четири темперамента: сангвиник, холерик, меланхолик и флегматик.
Четирите зли лица на Христовите мъчители са носители на четири темперамента, тоест всички разновидности на хората. Двете лица в горната част се считат за въплъщение на флегматичния и меланхоличен темперамент, долната част - на сангвиника и холерика.

В центъра на композицията е поставен безстрастният Христос, но главният тук не е той, а тържествуващото Зло, приело облика на мъчители. Злото се явява на Бош като естествена връзка в някакъв предписан ред на нещата.

Алтар на Йероним Бош „Изкушението на Св. Антоний“, 1505-1506 г.
Триптихът обобщава основните мотиви от творчеството на Бош. Към образа на човешкия род, затънал в грехове и глупост, и безкрайното разнообразие от адски мъки, които го очакват, тук се присъединяват Страстите Христови и сцени на изкушението на светеца, чиято непоклатима твърдост на вярата му позволява да устои на нападение на врагове - Светът, Плътта, Дяволът.
Картината „Бягството и падението на Свети Антоний” е лявото крило на олтара „Изкушението на Свети Антоний” и разказва историята на борбата на светеца с Дявола. Художникът се връща към тази тема повече от веднъж в работата си. Свети Антоний е поучителен пример за това как човек трябва да устоява на земните изкушения, да бъде винаги нащрек, да не приема всичко, което изглежда истина, и да знае, че измамата може да доведе до Божието проклятие.

Вземане на Исус под стража и носене на кръста 1505-1506. Национален музей, Лисабон.

Централната част на „Изкушението на св. Антоний”. Пространството на картината буквално гъмжи от фантастични, неправдоподобни герои.
В онази епоха, когато съществуването на Ада и Сатаната беше неизменна реалност, когато идването на Антихриста изглеждаше напълно неизбежно, безстрашната сила на духа на светеца, който ни гледаше от своя параклис, изпълнен със силите на злото, трябваше да насърчи хората и им вдъхна надежда.

Дясното крило на триптиха „Градината на земните удоволствия“ получи името си „Музикален ад“ заради изображенията на инструменти, използвани като инструменти за мъчение

Жертвата се превръща в екзекутор, плячката в ловец и това перфектно предава хаоса, царящ в Ада, където нормалните взаимоотношения, съществували някога в света, се преобръщат, а най-обикновените и безобидни предмети от ежедневието се разрастват до чудовищни ​​размери , се превръщат в инструменти за мъчение.

Алтар на Йероним Бош „Градината на земните удоволствия“, 1504-1505 г.

Художникът населява фантастичния пейзаж с множество реални и нереални видове флора и фауна.
На преден план в този пейзаж, изобразяващ допотопния свят, е изобразена не сцена на изкушение или изгонване на Адам и Ева от рая, а тяхното обединение от Бога.
Той държи ръката на Ева, както е обичайно на брачната церемония. Тук Бош изобразява мистичната сватба на Христос, Адам и Ева

В центъра на композицията се издига Животворният извор – високо. тънка, розова структура, украсена със сложни резби. Искрящите в калта скъпоценни камъни, както и фантастичните зверове, вероятно са вдъхновени от средновековните представи за Индия, която пленява въображението на европейците със своите чудеса още от времето на Александър Велики. Имаше популярно и доста широко разпространено вярване, че именно в Индия се намира Едем, изгубен от човека.

Олтарът „Градината на земните удоволствия” е най-известният триптих на Йеронимус Бош, получил името си от темата на централната част, посветена на греха на сладострастието – Luxuria.
Не трябва да се предполага, че Бош възнамерява тълпата от голи любовници да се превърне в апотеоза на безгрешната сексуалност. За средновековния морал половото сношение, което през 20-ти век те най-накрая се научиха да възприемат като естествена част от човешкото съществуване, по-често е доказателство, че човекът е загубил ангелската си природа и е паднал ниско. В най-добрия случай на съвкуплението се е гледало като на необходимо зло, в най-лошия като на смъртен грях. Най-вероятно за Бош градината на земните удоволствия е свят, покварен от похот.

Създаване на света 1505-1506. Музей Прадо, Мадрид.

Алтар на Йеронимус Бош „Кола със сено“, 1500-1502 г

Лявата капачка на триптиха на Йеронимус Бош „Пътят от сено” е посветена на темата за грехопадението на нашите прародители Адам и Ева. Традиционният, култов характер на тази композиция не подлежи на съмнение: тя включва четири епизода от библейската Книга Битие - свалянето от небето на въстаналите ангели, сътворяването на Ева, грехопадението и изгонването от рая. Всички сцени са разпределени в пространството на един пейзаж, изобразяващ Рая.

Каруца сено 1500-1502, Музей Прадо, Мадрид.

Триптихът на Йеронимус Бош „Пътят от сено“ се счита за първата от големите сатирични и правни алегории от зрелия период на творчеството на художника.
На фона на безкраен пейзаж зад огромна кола със сено се движи кавалкада, а сред тях са императорът и папата (с разпознаваемите черти на Александър VI). Представители на други класи - селяни, граждани, духовенство и монахини - грабват наръчи сено от кола или се бият за него. Христос, заобиколен от златно сияние, безразлично и отстранено наблюдава отвисоко трескавата човешка суматоха.
Никой, освен ангелът, който се моли на върха на количката, не забелязва нито Божественото присъствие, нито факта, че количката се тегли от демони.

Дясната кепенка на триптиха на Йеронимус Бош "Сено". Образът на ада се среща в творбите на Бош много по-често от рая. Художникът изпълва пространството с апокалиптични пожари и руини на архитектурни сгради, карайки човек да си спомни Вавилон - християнската квинтесенция на демоничния град, традиционно противопоставен на „Града на небесния Йерусалим“. В своята версия на Ада Бош се опира на литературни източници, оцветявайки мотивите, извлечени оттам, чрез игра със собственото си въображение.

Външните капаци на олтара „Кола със сено“ имат собствено име „Пътят на живота“ и са по-ниски по майсторство от изображението върху вътрешните капаци и вероятно са завършени от чираци и ученици на Бош
Пътят на поклонника на Бош минава през враждебен и коварен свят и всички опасности, които той крие, са представени в детайлите на пейзажа. Някои заплашват живота, въплътени в образите на разбойници или зло куче (но може да символизира и клеветници, чийто зъл език често се сравнява с лай на куче). Танцуващите селяни са образ на друга, морална опасност; като любовници върху кола със сено, те бяха съблазнени от „музиката на плътта“ и се подчиниха на нея.

Йеронимус Бош „Видения от подземния свят“, част от олтара „Страшният съд“, 1500-1504 г.

Земен рай, композиция Видения от подземния свят

В зрелия си период на творчество Бош преминава от изобразяването на видимия свят към въображаемия, породен от неудържимото му въображение. Виденията му се явяват като в сън, защото образите на Бош са лишени от телесност, те сложно съчетават очарователна красота и нереален, като в кошмар, ужас: ефирните фантомни фигури са лишени от земна гравитация и лесно излитат. Главните герои на картините на Бош не са толкова хора, колкото гримасни демони, страшни и в същото време забавни чудовища.

Това е свят извън контрола на здравия разум, царството на Антихриста. Художникът превежда пророчествата, които се разпространяват в Западна Европа в началото на 16 век - времето, когато е предсказано краят на света,

Възнесение към Емпирея 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

Земният рай се намира точно под Небесния рай. Това е един вид междинен етап, когато праведните се очистват от последните петна на греха, преди да се явят пред Всевишния.

Изобразените, придружени от ангели, вървят към извора на живота. Тези, които вече са били спасени, обръщат поглед към небето. В „Ascension into the Empyrean” безплътните души, освободени от всичко земно, се втурват към ярката светлина, грееща над главите им. Това е последното нещо, което дели душите на праведните от вечното сливане с Бога, от „абсолютната дълбочина на разкритата божественост“.

Сваляне на грешниците 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

„Свалянето на грешниците“ грешниците, увлечени от демони, летят надолу в тъмнината. Контурите на техните фигури са едва подчертани от проблясъци на адски огън.

Много други визии на Ада, създадени от Бош, също изглеждат хаотични, но само на пръв поглед, а при по-внимателно разглеждане винаги разкриват логика, ясна структура и смисъл.

Адската река композиция Видения от подземния свят 1500-1504 г., Дворецът на дожите, Венеция.

В картината „Адската река“ огнен стълб се изстрелва в небето от върха на стръмна скала, а долу, във водата, душите на грешниците се въртят безпомощно. На преден план е грешник, ако още не покаял, то поне замислен. Той седи на брега, без да забелязва демона с крила, който дърпа ръката му. Страшният съд е основната тема, преминаваща през цялото творчество на Бош. Той изобразява Страшния съд като глобална катастрофа, нощ, осветена от проблясъци на адски огън, на фона на които чудовищни ​​чудовища измъчват грешниците.

По времето на Бош ясновидци и астролози твърдяха, че Антихристът ще управлява света преди второто идване на Христос и Страшния съд. Мнозина тогава вярваха, че това време вече е дошло. Апокалипсисът - Откровението на апостол Йоан Богослов, писано през периода на религиозни гонения в Древен Рим, видение за ужасяващите катастрофи, на които Бог ще подложи света заради греховете на хората, става изключително популярен. Всичко ще загине в пречистващия пламък.

Картината „Вадене на камъните на глупостта“, която илюстрира процедурата за извличане на камъка на лудостта от мозъка, е посветена на човешката наивност и изобразява типичното шарлатанство на лечителите от онова време. Изобразени са няколко символа, като фуния на мъдростта, поставена на главата на хирурга за подигравка, кана на колана му и чанта на пациент, прободена с кама.

Брак в Кана

В традиционния сюжет за първото чудо, извършено от Христос – превръщането на водата във вино – Бош внася нови елементи на мистерия. Четец на псалми, който стои с вдигнати ръце пред булката и младоженеца, музикант в импровизирана галерия, церемониалмайстор, сочещ към изложените фино изработени церемониални ястия, слуга, който припада – всички тези фигури са напълно неочаквани и необичайни за изобразявания сюжет.

Магьосник 1475 - 1480-те години. Музей Boijmans van Beuningen.

Таблото на Йероним Бош "Магьосникът" е картина, пълна с хумор, където самите лица на героите и, разбира се, поведението на главните герои са смешни: коварен шарлатанин, прост човек, който вярва, че е изплюл жаба, и крадец, носещ чантата си с безразличен поглед.

Картината „Смъртта и скъперникът” е нарисувана по сюжет, може би вдъхновен от добре познатия назидателен текст „Ars moriendi” („Изкуството на умирането”) в Холандия, който описва борбата на дяволи и ангели за душата на умиращ човек.

Bosch улавя кулминационния момент. Смъртта прекрачва прага на стаята, ангел призовава образа на разпнатия Спасител, а дяволът се опитва да завладее душата на умиращ скъперник.

Картината „Алегория на лакомията и похотта“ или по друг начин „Алегория на лакомията и похотта“, очевидно Бош смята тези грехове за едни от най-отвратителните и присъщи предимно на монасите.

Картина "Разпятието Христово". За Бош образът на Христос е олицетворение на милосърдието, духовната чистота, търпението и простотата. Той се противопоставя на мощни сили на злото. Подлагат го на ужасни мъки, физически и духовни. Христос показва на човека пример за преодоляване на всички трудности. Следват го както светци, така и някои обикновени хора.

Картина "Молитвата на св. Йероним". Свети Йероним е покровител на Йероним Бош. Може би затова отшелникът е представен доста сдържано

Свети Йероним или Блажени Йероним Стридонски е един от четиримата латински отци на Църквата. Джером беше човек с мощен интелект и пламенен темперамент. Той пътува много и в младостта си прави поклонение в Светите земи. По-късно се оттеглил за четири години в пустинята Халкида, където живял като аскетичен отшелник.

Картината „Свети Йоан на Патмос” на Бош изобразява Йоан Евангелист, който пише известното си пророчество на остров Патмос.

Около 67 година е написана Книгата Откровение (Апокалипсис) на свети апостол Йоан Богослов. В него според християните се разкриват тайните за съдбата на Църквата и края на света.

В това произведение Йеронимус Бош илюстрира думите на светеца: „Ето Божият Агнец, който носи греха на света“.

Йоан Кръстител или Йоан Кръстител - според Евангелието най-близкият предшественик на Исус Христос, предсказал идването на Месията. Той живял в пустинята като аскет, след което проповядвал кръщение на покаяние за евреите. Той кръщава Исус Христос във водите на Йордан, след което е обезглавен поради машинациите на еврейската принцеса Иродиада и нейната дъщеря Саломе.

Свети Христофор 1505. Музей Boijmans van Beuningen, Ротердам.

Свети Христофор е изобразен като великан, пренасящ благославящо Младенец през реката – епизод, пряко следващ от живота му

Свети Христофор е светец мъченик, почитан от католическата и православната църква, живял през 3 век.

Една от легендите разказва, че Христофор бил римлянин с огромен ръст, който първоначално носел името Репрев.

Един ден малко момче го помоли да го пренесе през реката. В средата на реката той стана толкова тежък, че Кристофър се уплаши, че и двамата ще се удавят. Момчето му каза, че той е Христос и носи със себе си цялото бреме на света. Тогава Исус кръщава Репрев в реката и той получава новото си име - Христофор, "носещ Христос". Тогава Детето каза на Кристофър, че може да забие клон в земята. Този клон по чудо израснал в плодоносно дърво. Това чудо обърна мнозина към вярата. Разгневен от това, местният владетел затворил Христофор, където след дълги мъки той претърпял мъченическа смърт.

В композицията Бош значително засилва ролята на отрицателните герои около Христос, извеждайки на преден план образите на разбойниците. Художникът постоянно се обръща към мотива за спасяването на свят, пълен със зло чрез саможертвата на Христос. Ако на първия етап от творчеството на Бош основната тема беше критиката на човешките пороци, тогава, като зрял майстор, той се стреми да създаде образа на положителен герой, въплъщавайки го в образите на Христос и светци.

Богородица седи величествено пред порутена колиба. Тя показва бебето на мъдреците, облечено в луксозни дрехи. Няма съмнение, че Бош умишлено придава на поклонението на влъхвите характера на литургична служба: това се доказва от даровете, които най-възрастният от „източните царе“ Балтазар полага в краката на Мария - малка скулптурна група изобразява Авраам около да принесе в жертва сина си Исак; това е предобраз на Христовата жертва на кръста.

Йеронимус Бош често избира живота на светците като тема за своите картини. За разлика от традициите на средновековната живопис, Бош рядко изобразява чудесата, които те извършват, и печелившите, грандиозни епизоди от мъченическата им смърт, които възхищават хората от онова време. Художникът прославя „тихите” добродетели, свързани със самовглъбеното съзерцание. В Бош няма свети воини, няма нежни девици, отчаяно защитаващи своето целомъдрие. Неговите герои са отшелници, отдаващи се на благочестиви размисли на фона на пейзажи.

Мъченичеството на Света Либерата 1500-1503, Дворецът на дожите, Венеция.

Света Либерата или Вилгефортис (от латински Virgo Fortis - Упорита дева; 2 век) е католическа светица, покровителка на момичетата, които се стремят да се отърват от досадните обожатели. Според легендата тя била дъщеря на португалския крал, заклет езичник, който искал да я омъжи за краля на Сицилия. Тя обаче не искала да се омъжва за крале, защото била християнка и била дала обет за безбрачие. В стремежа си да спази обета си, принцесата се помолила на небето и намерила чудотворно избавление - пуснала гъста дълга брада; Сицилианският крал не искал да се ожени за такава страшна жена, след което разгневеният баща заповядал да я разпнат.

Страстите Христови в цялата им жестокост са представени в картината „Ecce Homo” („Човешкият син пред тълпата”). Бош изобразява Христос, воден на висок подиум от войници, чиито екзотични шапки напомнят за езичеството им; негативният смисъл на случващото се подчертава от традиционните символи на злото: бухал в ниша, жаба на щита на един от воините. Тълпата изразява омразата си към Божия син със заплашителни жестове и ужасни гримаси.

Ярката автентичност на творбите на Бош, способността да изобразява движенията на човешката душа, удивителната способност да рисува богат човек и просяк, търговец и инвалид - всичко това му дава много важно място в развитието на жанровата живопис .

Работата на Бош изглежда странно модерна: четири века по-късно влиянието му внезапно се проявява в експресионистичното движение и по-късно в сюрреализма.

В чест на Свети Антоний са написани много книги и са нарисувани безброй картини. беше наистина голям вярващ. Антоний все още вдъхновява хората да придобият вяра в Бог и да изоставят грешните действия.

Кой е?

Свети Антоний Велики е отшелник, християнски светец. Роден в Горен Египет в богато семейство. След като родителите му починали, той дарил имуществото си на бедните, а самият той отишъл в египетската пустиня, където живял в пълно уединение дълги години, отдавайки се на молитва и медитация. Смятан е за основоположник на монашеския начин на живот.

Веднъж в Европа имаше ужасна епидемия от еризипел, пациентите молеха за лекарства, произнасяйки името на Антоний, така че болестта беше наречена „огънят на Антонов“.

Обикновено отшелникът е изобразяван като брадат старец, облечен в монашеска дреха и наметало. В ръката си държи стара патерица с Т-образна дръжка и звънче. Наблизо винаги има прасе, тъй като през Средновековието монасите Антониан са угоявали тези животни, а свинската мас е била използвана като лекарство срещу болестта „антонов огън“. Понякога на шията на прасе се изобразява звънец, тъй като животните, принадлежащи към енориите на братята, имаха право да пасат на специални пасища и се отличаваха от другите по звънеца.

Изкушения

Подобно на много други отшелници, Свети Антоний периодично виждаше халюцинации - това се появи в резултат на аскетичен начин на живот в суровата пустиня. Животът без достатъчно вода, храна и комуникация води до умствено объркване. Във визуалните изкуства художниците проектират в своите картини изкушението на Свети Антоний в две форми:

1. Светец, който е победен от ужасни демони.
2. Визии с еротичен уклон.

Демоните съблазняват отшелника в дома му, понякога те са изобразени под маската на чудовища и диви животни, измъчващи човешката плът. Но щом се появи божествената светлина, всичко изчезва в мрак и изкушението на Свети Антоний престава.

Художниците винаги са били дълбоко загрижени за тази мръсна, съблазнителна тема. В ранната ренесансова живопис жените в тази тема са изобразявани в дрехи, но с рога, което напомня за демоничния им произход. През 16 век жените започват да се рисуват голи. В картините отшелникът води ожесточена борба с плътта и плътските си желания, опитва се да прогони своите страстни съблазнителки с кръст или молитва.

Как се появи картината на Салвадор Дали?

Картината на Салвадор Дали се ражда благодарение на конкурс за изкуство, обявен от Алберт Левин, продуцент от Америка. За филма по известния разказ на Ги дьо Мопасан „Belarus Ami“ той се нуждаеше от вдъхновяващ образ на изкушен светец. Този проект включва 11 художници от различни страни, а журито включва две известни личности: Марсел Дюшан (култов художник) и Алфред Бар (първи директор на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк).

Победител беше Макс Ернст, сюрреалист, който като Салвадор Дали емигрира от Европа в САЩ по време на войната.

Романът „Скъпи приятелю“, за който беше необходима картината „Изкушението на Свети Антоний“, описва съдбата на мъж, женкар от висшето общество. Имаше уникална способност да съблазнява хората, но, уви, нямаше нищо друго в живота си. Изобщо Ги дьо Мопасан е известен с великолепното си умение да описва човешките пороци, героите му винаги са в аура на мистериозна смес от съблазнително и демонично.

Зашеметяващо платно

Картината „Изкушението на Свети Антоний” (Салвадор Дали) е изложена в Кралския белгийски музей за изящни изкуства, намиращ се в Брюксел.

Сюжетът на тази картина е изобразяването на странни създания, които са изпратени от дявола и се явяват на Свети Антоний. Салвадор Дали майсторски изобразява два зловещи демона в една красива гола жена.

Художникът взе за основа каноничния сюжет и пресъздаде странен свят, изпълнен с мистериозни символи и множество алюзии. Не всеки успява да разгадае плана му.

В ъгъла на картината има свети подвижник, който се защитава със самоделна дървена, символизираща непоклатима вяра. Чудовищата са надвиснали над светеца, сякаш се опитват да го избутат от картината. Животните носят грехове на тънки крака на паяк. Ако Антоний се поддаде на изкушението дори за секунда, лапите му ще се счупят и греховете му ще паднат право върху него.

Описание на произведението "Изкушението на Свети Антоний"

Платното изобразява вървящи животни в последователност: първо кон (олицетворява сила, понякога е символ на сладострастие), след това идва слон, на чийто гръб има златна чаша на похотта, а в нея гола жена, опасно балансираща върху крехка стойка, която подчертава еротичността на цялостната композиция. Други слонове носят необичайни предмети: обелиск и венецианска сграда в паладиански стил. Гледайки картината „Изкушението на Свети Антоний“ на Дали, можете да видите, че друг слон върви в далечината, той носи висока кула - символ на светския и духовен ред.

Салвадор Дали представи класическата библейска история в уникален и оригинален стил. Именно това отличава картината „Изкушението на св. Антоний“. Оригиналният размер на платното е 151х113 см, материалът е платно и масло, жанрът е сюрреализъм.

Според много специалисти и изследователи именно с тази картина започва нов клон в творчеството на великия художник. Неговите творби съчетават три елемента: класическа живопис, спиритуализъм и атомната ера.

Кратка биография на Салвадор Дали

Роден на 11 май 1904 г. От ранна детска възраст започва да се проявява ексцентричният характер на Салвадор Дали, той често е капризен и избухва. Започва да рисува на 4 години, а на 10 се появява първата му картина, която изобразява импресионистичен пейзаж. Момчето рисуваше по цял ден в стаята, предназначена му за тази цел.

През 1925 г., когато Салвадор е на 21 години, се провежда първата му изложба, състояща се от 27 платна и 5 рисунки. Славата обаче започва да идва при него едва през 1930 г. Картините са доминирани от теми за разрушение, смърт, разпад и (поради влиянието на книгите на Фройд) човешки сексуални преживявания.

През 1959 г. започва да се проявява любовта на ценителите на изкуството към великия и блестящ художник, картините му се купуват за огромни суми пари. Много милионери смятаха за необходимо да имат в колекциите си

През 1973 г. във Фигерас е открит музеят на Дали. И до днес носи неописуема наслада на всички посетители. Салвадор е погребан там през 1989 г., в самия център на сградата под необозначена плоча.

„Изкушението на Свети Антоний“ от Бош

Хората винаги се сещат за Салвадор Дали, когато говорят за Йеронимус Бош. Много хора имат смесени чувства към работата на този художник и много хора откровено не харесват картините му. Но все пак мнозинството е съгласно, че картините на Бош имат невероятна и привлекателна сила.

Художникът Йеронимус Бош обичал да изобразява Свети Антоний Велики в своите творения. За една от най-добрите му творби се смята триптихът „Изкушението на Св. Антъни." Бош изобразява в картината човешката раса, която е затънала в грехове и нейната глупост, безкрайно разнообразие от адски мъки, очакващи всеки човек, а също и страстите на Христос и изкушението на неговата плът. Но непоклатимата вяра помага да се издържи на силната атака на враговете.

Малко е писано за това как и защо е създаден този необичаен триптих. През 1523 г. е закупен от португалския хуманист Дамиао де Гойс. В картината "Изкушението на св. Антоний" Бош комбинира всички творчески мотиви, които използва.

Описание на триптиха

Триптихът, който рисува Бош („Изкушението на св. Антоний“), буквално гъмжи от неправдоподобни фантастични създания. Сюжетът може да се раздели на отделни моменти:

• Жената, която държи Чашата за причастие, е вещица с алхимичен еликсир на живота, приготвен с черна магия.
• Черните, белите и червените жени са олицетворение на трансформацията на елементите в алхимичния процес. Каната и чашата са пълни с демоничен еликсир.
• Създание, което държи яйце в ръцете си, е спонтанен аборт или по друг начин човек от епруветка. В ръцете му има камък, който може да превърне метала в злато.
• Бухалът е единственият светъл момент в картината, създадена от Бош. „Изкушението на Свети Антоний“ е много необичайна картина. Бухалът помага да се наблюдават действията на алхимиците, той служи като Окото на Бог.
• Лявото крило изобразява цял легион от демони, тяхното разнообразие и изтънченост удивлява въображението.
• Цялата дясна част е изпълнена с различни персонифицирани изкушения.

Книга на Гюстав Флобер

Свети Антоний обичал не само да рисува. Хората обичаха да пишат за него. Например Гюстав Флобер се идентифицира с отшелник, но не по начин на живот, а по вътрешно душевно състояние.

Образът на Свети Антоний съпътства писателя Гюстав Флобер почти 30 години. Книгата е написана в два варианта, първият е публикуван през 1849 г., а вторият през 1856 г.

Непосредственият импулс за Флобер да създаде творбата „Изкушението на Свети Антоний“ беше картината на Брьогел Младши (Ад). Не изобразява физическото мъчение на Антоний, а диалог с него сред безкрайна процесия от чудовища и древни богове.

Някои критици не се съмняват, че в драмата Флобер описва собствените си обсесии от желания, изразени в трагична светлина с романтично напрежение.