Според дефиницията на А. Маршал работата е „всяко умствено и физическо усилие, предприето частично или изцяло с цел постигане на някакъв резултат, без да се брои удовлетворението, получено директно от самата извършена работа“ (курсив добавен от автора – Б. Г.) [ Маршал . С. 124]. Отбелязвайки, че в това определение той следва Jewon-soo, който приписва на работата „само болезнено усилие“, Маршал подчертава, че „повечето хора работят много повече, отколкото ако са работили само поради незабавното удовлетворение, получено от работата“ [пак там]. Илюстрирайки тази идея, той пише още, че селянинът работи в градината главно за получаване на материален резултат, „но богат човек, който върши същата работа, въпреки че може да се гордее с факта, че я върши добре, вероятно няма голям интерес в получаването от него на работа за спестяване на пари" [пак там].
Съвременните автори характеризират труда по същество по същия начин като Маршал и Джевънс. Например В. Иноземцев смята, че трудът е дейност, извършвана „под пряко или косвено влияние на външна материална необходимост“ [Иноземцев. стр. 15].
Подчертаването на болезнената, принудителна страна на труда се дължи преди всичко на факта, че в продължение на хиляди години материалното богатство е било резултат от усилията на по-ниските слоеве на обществото (роби, крепостни селяни, пролетариат), които са работили по 12-15 часа на ден срещу мизерно възнаграждение. Наука и изкуство до 18 век. С тази дейност могат да се занимават предимно аристократи, духовници, деца на търговци и др.
В Индия все още са запазени елементи от кастовата система, при която представители на най-висшата каста - брамините (към нея принадлежи по-специално Индира Ганди) - се занимават с духовни и интелектуални дейности, а тези, които принадлежат към по-ниската каста чрез раждането може да включва само най-малко привлекателните и тежки видове труд1. Неслучайно в много езици (включително всички славянски езици) думите „труд“ и „труден“, „работа“ и „роб“ имат общи корени2. Според известната дефиниция на Аристотел „робът е одушевен инструмент, а инструментът е неодушевен роб“ (Цитат по: [Weber. P. 294]).
От средата на 19в. Класовото разделение на труда в Европа и Северна Америка започва да се променя поради първата индустриална революция, както и социалните революции и реформи във Франция, Германия и други страни. В резултат на повишената производителност на труда и социалните трансформации благосъстоянието на наемните работници се увеличава, продължителността на работния ден намалява, разширяват се възможностите за получаване на образование и промяна на вида дейност. Значително нараства ролята на науката, изкуството и техническия прогрес в живота на обществото.
През последните 150-200 години тези процеси коренно промениха структурата на БВП на развитите страни в материален, отраслов и професионален аспект. Промени се и структурата на населението. Ако през миналия век повече от 2/3 от населението на Англия, Франция и Германия са били работници и селяни, то сега техният дял не надвишава 1/3. Преобладаващата част от населението на развитите страни са инженери, учени, лекари, учители, културни дейци, предприемачи и др. Както показват изчисленията (вижте раздел 3.3), именно тези, които се занимават предимно с творчество, създават нови неща, правят най-голям принос за увеличаване на националното богатство на развитите страни.
Резултатите от творческата дейност зависят от способностите за този вид творчество, както и от редица психологически и социални фактори: страст към работата, нейната важност, условия и др. Най-ефективната творческа работа е тази, която се извършва от вдъхновение. Никой не би могъл да изрази същността на това психологическо състояние по-добре от А. С. Пушкин. Характеристики на творческата дейност в науката и изкуството се разглеждат в трудовете на А. Поанкаре, Й. Парандовски и др.
За тези, които са надарени с творчески способности, самият творчески процес е
най-приятната част от живота. Творчеството обаче е не само удоволствие, но и много упорита работа. Брилянтни идеи и изображения се подготвят в продължение на дни, а понякога и години на упорито изследване и размисъл. Както пише В. Маяковски, "поезията е същото добиване на радий; грам продукция, година труд, изчерпвате една дума в името на хиляда тона словесна руда." Изразът „работно време“ няма смисъл за учен, писател или композитор. Идеите и образите могат да се появят по всяко време, включително в съня. Заниманията с наука и изкуство определят не толкова професията, колкото начинът на живот.
Понятията „работа“ и „творчество“ често се противопоставят. Така В. Иноземцев пише: „Най-основният мотив на творческата дейност е желанието на индивида да се реализира в свободна дейност, независима от външните материални условия“ (курсив добавен от автора - Б. Г.) [Иноземцев. стр. 18]. Този мотив несъмнено съществува, но рядко може да бъде реализиран и, което е по-важно, не отразява същността и смисъла на творчеството.
Природата на творческия процес е непозната за нас. Много вероятно е най-добре да се изрази с думите на Хайдн: „Това не е от мен, то е отгоре!“ [Парандовски. С. 105]. Така композиторът изрази възторга си от раждането на една от мелодиите на ораторията „Сътворението на света”. Смисълът на възклицанието на Хайдн е близък до написаното от Платон хиляда години по-рано в диалога Симпозиум:
„-...Гениите представляват нещо средно между бог и смъртен.
Каква е тяхната цел?
Да бъдат преводачи и посредници между хората
и боговете, оставайки по средата, те запълват празнината
между едното и другото, така че Вселената е свързана чрез вътрешна връзка" [Платон. С. IZ].
Биографиите на изключителни учени (И. Нютон, А. Поанкаре, А. Айнщайн, Д. И. Менделеев и др.) показват, че интуитивната страна на творчеството в науката не е важна
по-малко отколкото в чл. Моментите на раждането на фундаментално нови научни идеи могат да бъдат придружени от състояния, близки до религиозен екстаз [Поанкаре].
Великият лекар, философ, поет Авицена (Абу Али Ибн Сина), живял през 980-1037 г., посвети следващите редове на своето творчество.
„Трудно ни е да избягаме от светските тревоги, но Вечността се разбира само от тези, които напуснат дори една крачка от познатия път и проправят път, различен от другите.“ (Подчертано от Б. Г.; цитиран от: [Чечин].)
Както се вижда от дадените характеристики на творчеството, неговата цел е не толкова себеизразяването, а по-скоро създаването на нови идеи, образи, методи, концепции и т.н. А тази цел никога не е била и в обозримо бъдеще не може да бъде „независими от външните материални условия“, особено в науката, технологиите, медицината и други области. Така плодовете на творчеството на учени, изобретатели, художници, писатели и актьори съставляват значителна част от националното богатство на развитите страни. Произведенията на науката и изкуството активно участват в икономическия обмен. Пушкин изрази това с афоризъм: „Вдъхновението не се продава, но можете да продадете ръкопис“.
По този начин, в икономически аспект, творчеството трябва да се признае като един от видовете труд, който, разбира се, има свои собствени психологически характеристики (както всеки друг вид труд).
Наред с различните видове творчество, дейностите, насочени към духовното усъвършенстване на човек, играят важна роля в развитието на цивилизацията. В тази област начинът на живот е дори по-важен, отколкото в науката и изкуството.
Съвременната икономическа теория обръща все по-голямо внимание на цялостното изследване на изразходваното от човека време, включително осигуряването на материални блага, обучението, отглеждането на деца и отдиха. По-специално, отглеждането на деца в семейството е пример за обществено полезен труд, който, от една страна, носи много
радост, а от друга страна, изисква значителни усилия, които в една или друга степен трябва да бъдат компенсирани от обществото.
Между тези, които се занимават с материално производство, наука, изкуство и духовна сфера, има пряк или косвен обмен на резултати от дейността както чрез пазарната система, така и чрез държавните и обществени организации, т.е. всички разглеждани видове труд са участват по някакъв начин в икономически обмен, който определя степента на тяхната полезност за различни хора и периоди от време
От разгледаните идеи за същността и видовете труд следва, че при анализа на понятието „труд“ е необходимо да се подчертаят два основни аспекта: съдържание и мотиви. Първият е човешкото развитие и производството на стоки, вторият са мотивите, които насърчават човек да работи.
Така може да се даде следното определение:
Трудът е дейност, насочена към развитието на човека и превръщането на природните ресурси в материални, интелектуални и духовни блага* Такава дейност може да се извършва или под принуда (административна, икономическа), или чрез вътрешна мотивация, или и двете.
Що се отнася до удовлетворението, получено от трудовия процес, което е посочено в дефиницията на Маршал по-горе, то значително зависи от дела на творчеството в даден вид дейност, нейните цели, условия на изпълнение, както и от индивидуалните характеристики на работника. . Колкото по-голямо удовлетворение получава човек от трудовия процес, толкова по-голяма е ползата както за предприятието, така и за обществото при нормални социални условия.

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА УЧЕБНА ИНСТИТУЦИЯ

СРЕДНО УЧИЛИЩЕ №7

ВЯЗМА, СМОЛЕНСКА ОБЛАСТ

ПРОЕКТ

ПО СОЦИАЛНИ НАУКИ

5 клас А

ПРЕДМЕТ:

„Работата и творчеството са в основата на живота“

РЪКОВОДИТЕЛ НА ПРОЕКТИ УЧИТЕЛ ПО СОЦИАЛНИ ИЗУЧИЯ

Румянцева Ираида Алексеевна.

2016-2017 учебна година

Съдържание на проекта

Въведение.

Основна част от проекта:

1. Теоретична част.

2. Практическа част. Работа на творчески групи.

III . Заключение.

Обобщаване на работата.

Класиране.

IV . Библиография.

V. Приложение.

Въведение.

1.Актуализиране на проекта.

Проектът „Трудът и творчеството е основата на живота“ е насочен към изучаване на ролята на труда и творчеството в живота на всеки човек и обществото като цяло.

В процеса на търсене и творческа работа децата намират информация за ролята на труда в различни периоди от живота на човешкото общество, тяхното семейство, изучават професиите на родителите си и говорят за участието си в домакинството. Освен това работят с текста на учебника, анализират таблици, диаграми, решават логически задачи и създават собствени мини проекти.

2.Цели на проекта :

1. Създайте условия за разкриване на ролята и значението на работата в живота на човека, формирайте идеи за същността на човешката дейност в творческия процес, култивирайте култура на работа и уважително отношение към нея.

2. Вдъхнете интерес към науката и социалните науки.

3. Попълване на активния речник на децата при подбор на информация.

4. Съставете продукт от проектна дейност - справочник за темата „Работата и творчеството са основата на живота“.

Цели на проекта:

1. Изучаване на литература за историята на труда, професиите и значението на работата в живота на всеки човек.

2. Съставете селекция от рисунки и снимки за професии, включително професиите на родителите.

3. Направете изводи.

Планирани резултати:

След завършване на проекта студентите ще придобият следните умения:

лични:

Прилагат се правилата за бизнес сътрудничество;

Сравнете различни гледни точки;

Оценяват собствените си образователни дейности;

Изразяват положително отношение към учебния процес;

Те разбират необходимостта от учене, изразяваща се в преобладаване на образователно-познавателни мотиви и предпочитание към социален метод за оценка на знанията;

Оценявайте житейски ситуации

Регулаторни:

Самостоятелно формулират целите на урока след предварителен разговор;

Приемете и запишете учебната задача;

Самостоятелно идентифициране и формулиране на цел;

Съставете план и последователност от действия;

Прогнозирайте резултатите от нивото на усвояване на изучения материал.

Когнитивни:

Търсене на необходимата информация;

Разпознават обекти и техните понятия, подчертават съществени признаци; изграждат разсъждения и обобщават получената информация;

Те самостоятелно търсят необходимата информация от материалите на учебника, от разказа на учителя, изграждат разсъждения и обобщават получената информация.

Комуникативен:

Изразяват собственото си мнение;

Те се слушат един друг, изграждат разбираеми речеви изказвания;

Проявете активност при взаимодействие за решаване на комуникативни и познавателни проблеми;

Задават въпроси, молят за помощ;

Формулирайте техните затруднения;

Предложете помощ и сътрудничество.

5. Вид на проекта : изследване.

6. Вид на проекта : краткосрочни, еднопредметни, групови.

7. График за изпълнение на проекта: Две седмици

Основната част на проекта.

Етап 1. Мотивация за учебна дейност.

Етап 2. Актуализиране на знанията.

1. Обсъждане на епиграфа към урока. (Приложение 1)

2. Разговор по въпроси.

Етап 3. Практичен и активен

1. Презентация „Труд и творчество”.

2. Въведение в притчата „Двама богаташи“ от И. С. Тургенев (Приложение 2)

3. Разговор „Трудът и творчеството са в основата на живота.“

4. Работа със схемата „Биографии и произведения на велики художници“ (Приложение 3)

5. Работа с учебника, с. 26-29.

6. Работа с рубриката „Галерия с картини” и „Пътуване в миналото”.

7. Запознаване с различни видове работа и интересни професии на велики хора.

Етап 4. Проектиране.

Систематизиране на подбран материал

Създаване на справочника „Трудът и творчеството са в основата на живота”

Консултация за съставяне на родословно дърво и писане на есе.

Етап 5. Защита на проекта. Оценка на резултатите.

Нашите проекти

"Работата и творчеството са в основата на живота."

Не всяка дейност се нарича работа. Трудът е човешка дейност, която изисква знания и умения. Работата никога не е безцелна. Винаги води до резултати. Трудът дава на човек всичко необходимо за живота: храна, облекло, предмети за бита, жилище и др.

За съвестния служител е важно не само какво прави, но и как го прави. Работата е различна по съдържание и сложност. Не всеки може да работи като лекар, програмист или пощальон. Това изисква определени знания и умения. Такава работа се нарича сложна, например инженер. Занимава се със сложна техника и инструменти.

Човек се учи да работи. Той може да прави само това, което е научил и само доколкото е овладял занаята си. Затова е необходимо да се учи много, да се овладяват знания и да се постигат все повече и повече нови неща. И това е творчество.

Творчеството отличава дейността на много хора - учени, писатели, художници, музиканти и много, много други.

ЛИСТ ЗА ОЦЕНКА НА ПРОЕКТА

МБОУ СОУ № 7 5 КЛАС “А”

Име на проекта « Трудът и творчеството са в основата на живота"

2. Формиране на предметни знания и методи на действие

3. Формиране на регулаторни действия

4. Формиране на комуникативни действия

IV . Използвани книги.

1. Боголюбов Л.Н. , Иванова Л.Ф. Социални науки., М., „Просвещение“, 2013 г.

2Домашек Е.В. ,Училищен справочник по социални науки (Текст) - Ростов n\D.: Fonix, 2010

3. Електронен ресурс. Презентация „Труд и творчество” - Режим на достъп: http // www . ru / детайл _1761. html ;

III. Заключение.

Етап 6. Контрол.

Анализ на резултатите от проекта.

Оценка на качеството на изпълнение на проекта.

Приложение

Приложение 1.

Ветрецът попита, докато летеше:

Защо си, ръж, златен?

И в отговор ушите шумолят:

Златни ръце ни отглеждат!

Е. Серова

За какъв човек можем да кажем, че има златни ръце?

Приложение 2.

Когато в мое присъствие възхваляват богатия Ротшилд, който отделя хиляди от огромните си доходи за отглеждане на деца, лечение на болни и грижи за възрастни хора - аз възхвалявам и се трогвам. Но докато ме хвалят и ме трогват, не мога да не си спомня едно нещастно селско семейство, което прие племенница сираче в разрушената си къщичка.

„Ще вземем Катка“, каза жената, „последните ни стотинки ще отидат при нея и няма да има пари да вземем сол, за да добавим сол към яхнията“.

И ние го имаме... и неосолено - отговори мъжът, нейният съпруг.

Ротшилд не е близо до този човек.

И. С. Тургенев.

Приложение 3.

Биографии и произведения на велики художници

В. М. Васнецов.

Виктор Михайлович Васнецов е живял дълъг, красив и труден живот. Един от най-известните руски художнициXIXвек, той познава ентусиазирано възхищение и хладно сдържано, до пълно отхвърляне, отношение към работата си, огромен успех и остра критика към работата му, граничеща с богохулство. Наричат ​​го „истинския герой на руската живопис“.

Виктор Васнецов е роден в района на Вятка на 15 май (нов стил) 1848 г. в семейството на селски свещеник Михаил Василиевич Васнецов. Майка, Аполинария Ивановна, роди шест сина, от които Виктор беше вторият. В къщата на семейство Васнецови битът на селото и градът съжителстваха. От гледна точка на материалните условия животът на голямото семейство Васнецов напомня повече на живота на средния селянин. В същото време Михаил Василиевич, самият широко образован човек, се опита да даде на децата разнообразно образование, да развие в тях любознателност и наблюдение. Семейството чете научни списания, рисува и рисува с акварел. Тук ранните художествени наклонности на бъдещия художник получават първото си признание. Мотивите за първите му скици от природата са селски пейзажи и сцени от селския живот.

През 1858 г. той отива да учи във Вятка - първо в духовно училище, а след това в духовна семинария: децата на свещениците се приемат там безплатно. Виктор прекарва девет години във Вятка, но не изпитва нужда да служи на църквата. Той посвещава все повече време на рисуването. В неделя ходи в града, на пазар, рисува „типове“ и изучава характери. Неговите семинарни тетрадки са пълни със скици по памет.

Няколко години по-късно той става толкова успешен в рисуването и рисуването, че е поканен като помощник да украси катедралата във Вятка. В същото време, през 1866-1867 г., той завършва седемдесет и пет рисунки по теми от руски народни поговорки и поговорки за „Колекция от руски поговорки“ на етнографа Николай Трапицин. В тях той просто и точно изобразява характеристиките на селския живот във Вятка. Въпреки че книгата никога не е публикувана, Васнецов внимателно съхранява рисунките. През 1912 г. те са публикувани в луксозен албум, озаглавен „Руски пословици и поговорки по рисунките на В. М. Васнецов“.

През август 1867 г., с благословията на баща си, Виктор Васнецов напуска семинарията година и половина преди дипломирането си и заминава за Санкт Петербург, за да влезе в Академията на изкуствата.

Първата година Васнецов не учи в Академията поради недоразумение: след като издържа изпитите, той не разбра, че е приет. През зимата на 1867-1868 г. той учи в училището на Обществото за насърчаване на изкуствата, където преподава Иван Крамской, който по-късно става негов приятел и съветник. Започвайки обучението си в Академията на следващата година, Васнецов се запознава с Репин, общуването с когото прераства в силно приятелство и се сближава с Архип Куинджи, Василий Максимов, Василий Поленов, Василий Суриков, Марк Антоколски и братята Прахови. Близкото приятелско общуване с тях беше от голямо значение за развитието на младия художник.

Васнецов имаше една особеност, която неведнъж изненадваше хората около него. Той можеше едновременно да изпълнява голямо разнообразие от задачи, които на пръв поглед бяха несъвместими. И така, сред интензивната работа върху картините на Владимирската катедрала, той намери време да размишлява върху огромното платно „Богатирци“, което транспортира със себе си от Москва до Киев, и да работи върху картината „Иван Царевич на Сивото Вълк”, който показва през 1889 г. на изложбата на Асоциацията на странстващите в Петербург; Той изпълнява театрални скици и прави илюстрации на книги, да не говорим за многобройните пейзажи и портрети, които рисува през годините на „седене в Киев“.

“Удивителен труженик, „велик мъдрец и мъдър човек“, Васнецов, който страстно търси естетически и морален идеал в националния характер на руския народ, в неговите духовни традиции, успя да пренесе своя „символ на вярата“ през цялото му творчество, упорито го въвежда в съзнанието на съвременното общество, в заобикалящия го живот. Той намери жив отзвук от своите съвременници. Наричаха го „пионери“. И като пионер, чието творчество е преходно, съчетаващо различни елементи, Васнецов предизвиква противоречиви чувства и оценки у съвременниците си – недоумение и възторг, остра критика и възхищение, но той никога не е оставял никого безразличен, винаги е бил обект на размисъл и спор. „Вашето творчество, пише му известната фигура в „Светът на изкуството“ Сергей Дягилев, „и оценката му в продължение на много години е най-тревожното, най-горещото и най-неразрешеното място в споровете на нашия кръг.“ И каза на художника: „От цялото поколение на нашите бащи вие сте ни по-близо от всички останали...“

Работата е изпълнена от ученик от 5А клас

Петрова Елвира.

М.А.Врубел.

Михаил Александрович Врубел е роден на 5 март 1856 г. в Омск. Бащата на Врубел, Александър Михайлович, е поляк, офицер, служил в Омската крепост от 1853 до 1856 г. Майка, Анна Григориевна, родена Басаргина, роднина на декабриста Н. В. Басаргин, почина, когато момчето беше на 3 години. Къщата, в която са живели Врубели в Омск, не е оцеляла: тя се намира на кръстовището на улица Новая (ул. Чкалова) и булевард К. Маркс (ул. Артилерийска). През 1859 г. бащата на Врубел е преместен в Астрахан, последван от чести премествания, свързани с официалните му премествания. Врубел прекарва детството и младостта си в Санкт Петербург (тук учи в училището по рисуване на Дружеството за насърчаване на изкуствата), Саратов и Одеса. След като завършва Одеската класическа гимназия през 1874 г., той постъпва в Юридическия факултет на Петербургския университет. След завършване на висшето си образование и отбиване на военната си служба служи като юрист в Главното управление на военния съд. През есента на 1880 г. Врубел започва да посещава вечерен курс в Художествената академия при П. П. Чистяков заедно със Серов и взема уроци по акварел от И. Е. Репин.

Врубел имаше дарбата да открива във всеки фрагмент от природата, природата, „цял свят от безкрайно хармонизиращи прекрасни детайли“. Той вижда природата като скъпоценна мозайка от частици.

През 80-те години XIXвек Врубел се запознава с художественото наследство на Русия и Византия. През 1884 г., по покана на професор А. В. Прахов, той участва в реставрацията на живопис и стенописи на църквата "Св. Кирил" в Киев, създава редица композиции по стените му, най-сложните от които са "Слизането на Св. Дух“ и „Плачът на надгробния камък“. През 1887 г. му е поверено изпълнението на стенописи за Владимирската катедрала в Киев. Скиците „Погребален плач” и „Неделя”, „Ангел с кадилница и свещ” (Киев, Музей на руското изкуство) и други, представени от Врубел, със своята строга тържествена композиция и мелодичност на дизайна говорят за дълбоко творческо възприятие древноруско и византийско монументално изкуство. Колоритът им и цялостната изобразителна структура изразяват драматизма, експресията и духовността на изображенията, което не попречи на църковната комисия да ги признае за задоволителни поради липса на религиозност.

През 1889 г. Врубел се премества в Москва, среща С. И. Мамонтов и членове на неговия кръг, който включва известни художници В. А. Серов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, В. М. Васнецов. През този период от живота си той създава значителен брой произведения, изпълнява илюстрации към произведенията на М. Ю. Лермонтов и А. С. Пушкин.

Всички отстъпления в света на реалностите, в които е живял и творил Михаил Александрович Врубел, ни помагат да разберем по-пълно и точно съдбата на този удивителен художник, да разберем дълбочината на най-красивите му творби.

“Принцесата лебед. Дълбок смисъл се съдържа само в две думи. Очарованието на родната природа, гордата и нежна душевност на приказна птичка. Тайните магии на все още победено зло магьосничество. Лоялност и твърдост на истинската любов. Силата и вечната сила на доброто. Всички тези черти са съчетани в един прекрасен образ, удивителен със своята неувяхваща свежест и онази особена величествена красота, характерна за народните приказки.

Каква дарба трябваше да имаш, за да претвориш този чист и целомъдрен външен вид в картина!

Разкажете на езика на живописта за една мечта, за невероятното. Само велик художник, който разбира красотата на Русия, може да направи това.

“„Крилата са нашата родна почва и живот“, пише Михаил Врубел, а в друго обръщение към близък приятел възкликва: „Колко красота имаме в Русия... И знаете какво стои начело на тази красота - форма, създадена от природата завинаги. И без сертификати с кода на международната естетика, но безкрайно скъпа, защото е носител на душа, която сама ще ти се отвори и ще ти каже своето.”

По този начин много малко хора получават способността да разберат дълбочината на най-скритите неща в изкуството и затова Врубел успя да напише шедьовър на нашата школа, защото обичаше Отечеството, хората и красотата .

“Принцесата лебед. Широко отворените, очарователни очи на принцесата гледат в дълбините на душата ви. Сякаш вижда всичко. Ето защо, може би, самурските вежди са повдигнати толкова тъжно и малко учудено, а устните са затворени. Тя изглежда готова да каже нещо, но мълчи.

Тюркоазените, сините, изумрудените полускъпоценни камъни на шарената корона на кокошника трептят и сякаш това трепетно ​​сияние се слива с отражението на зората върху гребените на морските вълни и с призрачната си светлина сякаш обгръща нежните черти на бледо лице, каращо шумолещите гънки на полуефирен бял воал, придържан срещу ветреца, да оживее с момичешка ръка.

Огромни снежнобели, но топли крила излъчват перлена, перлена светлина. Морето се вълнува зад принцесата лебед. Почти можем да чуем отмерения звук на прибоя по скалите на острова-чудо, сияещ с пурпурни, алени, приветливи вълшебни светлини. Далеч, далеч, на самия край на морето, там, където то среща небето, слънчевите лъчи пробиха сивите облаци и осветиха розовия край на вечерната зора...

Именно това вълшебно трептене на перли и скъпоценни камъни, трепетът на зората и блясъкът на пламъците на островните светлини създават приказната атмосфера, която прониква в картината, позволявайки да се усети хармонията на високата поезия, звучаща в народната легенда. . Невероятна доброта е излята в платното. Може би понякога само лекото шумолене на криле и плясъкът на вълните нарушават тишината. Но в тази тишина има толкова скрита песенност. В картината няма действие или жест. Цари мир.

Всичко изглежда омагьосано. Но вие чувате, чувате живия ритъм на сърцето на руска приказка, вие сякаш сте пленени от погледа на принцесата и сте готови безкрайно да гледате в тъжните й мили очи, да се възхищавате на нейното очарователно, мило лице, красиво и загадъчно.

Художникът ни плени с магията на своята вълшебна муза. И ние, жителитеXXIвек, за миг се озоваваме в непознатото царство на мечтите. Художникът-магьосник ни кара да забравим скептицизма, присъщ на отношението ни към чудесата, и с мощната ръка на гениалността укрепва в сърцата ни чувството за вяра в доброто и красивото.

Врубел умира на 1 април 1910 г. в Санкт Петербург. Той е тържествено погребан от Академията на изкуствата, Александър Блок произнася реч над гроба: „...Врубел има различно виждане, като всички гении, защото те са не само художници, но и пророци. Врубел ни шокира, защото в неговата творба виждаме как синята нощ се колебае и се колебае да победи, може би предусещайки предстоящото си поражение.” С тези пророчески думи Русия се сбогува с Врубел, а заедно и с отминаващата епохаXIXвекове.

Врубел остави повече от 200 произведения. Сред тях са портрети, картини, декоративни пана, илюстрации, скици на театрални завеси, скулптурни произведения, строителни проекти, поразителни по обхват и широта на творческия диапазон. Неговото изкуство днес продължава да „събужда душата за дреболиите на ежедневието с величествени образи“.

Работата е изпълнена от ученик от 5А клас

Василиев Александър.

F Животното винаги извършва едни и същи действия. Това са условни и безусловни рефлекси, дадени от природата. Ще научите повече за тях в часовете по биология. N Нито едно животно не създава нещо ново. N Нито едно животно не мисли предварително как ще работи, каква цел ще си постави, какви средства ще избере, за да я постигне, колко време ще отнеме. T Планиране - Тоест животното не знае как да планира работата си. Планирането е характеристика на човешката дейност.

Майстор и занаятчия Занаятчия Занаятчия е човек, който владее занаят. Занаят Занаятът е човешка дейност в производството на различни важни и необходими предмети. B Да си занаятчия означава да се занимаваш с някакъв занаят.

D Основната разлика между работата на занаятчия и работата във фабрики е, че трудът обикновено е ръчен. C Сред занаятчиите има много майстори, чиято работа се възхищава. Майстор Майсторът е човек, който е постигнал високо умение (изкуство) в своя занаят. Той влага изобретателност и креативност в работата си и изработва уникални предмети.

Какво е креативност. Творчеството. Творчеството е създаването на нещо ново, ценно не само за даден човек, но и за другите. Изобретението, фантазията, въображението са неделими от творчеството. T Творчеството отличава дейността на много хора - учени, писатели, художници, музиканти и много други.

Творчеството в изкуството. Умеете ли не само да гледате, но и да виждате, т.е. да забележите сред закачливите, ярки предмети нещо изненадващо красиво, но не крещящо? Да чуеш Умееш ли не само да слушаш, но и да чуваш, т.е. разберете красотата на музиката или чуйте вълнуващия полет на звуци сред многообразието от звуци? P За хората, които имат и зрение, и слух, но не са развили способността да усещат красотата на света около себе си, казват: „Те нямат чувство за красота.“

Z Попълни липсващите букви и възстанови тези думи: _ _ _ ETs Sh Кутия за съхранение на бижута. _ _ _ _ EC S Създател, автор. _ _ _ _ EC P Строителство от майстор арх. _ _ _ _ _ EC P Похвала за изпълнение на задачата. Нека повторим основното L A R T V O R D V O R M O L O D

Домашна работа: § §10, сс, 3 Задачи в учебната тетрадка: 1-3, сс

Трудът и творчеството са свързани с човешката дейност, насочена към постигане на определен резултат. Нека анализираме дали тези процеси комуникират помежду си и как трудът се различава от творчеството.

Определение

работа- дейност, съзнателно извършвана от човек с цел задоволяване на нуждите. Трудът допринася за превръщането на природните обекти в желания продукт чрез промяна на тези обекти и използване на техните свойства. В този случай използването на инструменти, създадени от човека, е от голямо значение.

Създаване- дейност, която ви позволява да произвеждате нещо напълно ново (материално или духовно), помагайки за решаването на определен проблем или способно да задоволи всякакви нужди. Направлението, което изучава творчеството, се нарича евристика.

Сравнение

Двата разглеждани процеса са в доста сложни взаимоотношения помежду си. И говорейки за разликата между труда и творчеството, трябва да се отбележи, че трудът може както да съществува самостоятелно, така и да бъде компонент на творчеството.

Трудът като самостоятелно явление е необходим за човешкия живот. Това може да е рутинен процес, без който обаче е невъзможно. В същото време трябва да разберем, че трудът осигурява задоволяването на нуждите косвено, косвено. Например яденето само по себе си не е работа. А намирането на храна и приготвянето й е работа.

Като елемент на творчеството трудът е необходим, но не достатъчен. Друг компонент тук е вдъхновението. Творецът влага в работата си собствените си възможности, които не се ограничават до трудови операции. В резултат на това се ражда ценен продукт, който преди не е съществувал и е уникален. И ако създадете същата първоначална ситуация за друг автор, продуктът ще се окаже различен, в зависимост от това какви аспекти на личността ще бъдат изразени в този случай.

Нека се спрем на още един момент относно разликата между труд и творчество. Обикновеният труд рядко е доброволен. По правило това е принудително действие, което изисква определени усилия и разход на енергия. И въпреки че резултатът несъмнено е приятен, самият процес често става досаден. Освен това трудът може да бъде принудителен, когато желанията на човек изобщо не се вземат предвид (например робство).

Творчеството често е изход за индивида (оттук и любовта към различни хобита, свързани с правенето на нещо). Човек получава удоволствие от самия процес. Работата, допълнена с вдъхновение, става вълнуваща, лесна и интересна.

Творчеството може да направи човек щастлив. Освен това може да донесе голяма радост на други хора, които по някакъв начин могат да се възползват от резултата. Именно творчеството е необходимо условие за развитието и израстването на личността.

Презентацията отразява следните въпроси: 1. Трудова дейност на човека. 2. Майстор и занаятчия. 3. Какво е креативност. 4. Творчество в изкуството.

Презентацията ще помогне на учителя да организира урока, а също така ще помогне на учениците, които не са могли да присъстват на урока, да проучат темата сами.

Презентацията е разделена на 2 части поради тежестта на файла, те могат да се комбинират или да се използват самостоятелно.

Изтегли:

Преглед:

https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Труд и творчество Урок 22

Трудова дейност на човека. По какво се различава човешкият труд от дейностите на животните?

Животното винаги извършва едни и същи действия. Това са условни и безусловни рефлекси, дадени от природата. Ще научите повече за тях в часовете по биология. И не едно животно създава нещо ново. Нито едно животно не мисли предварително как ще работи, каква цел ще си постави, какви средства ще избере, за да я постигне, колко време ще отнеме. Тоест животното не знае как да планира работата си. Планирането е характеристика на човешката дейност.

Човек се учи да работи. Човек използва естествени материали и знае как да създава различни машини и инструменти за своите дейности. Хората постоянно променят създаденото.

Майстор и занаятчия Занаятчия е човек, който владее занаят. Занаятът е човешка дейност по производството на различни важни и необходими предмети. Да си занаятчия означава да се занимаваш с някакъв занаят.

Основната разлика между работата на занаятчия и работата във фабрики е, че работата обикновено е ръчна. Сред занаятчиите има много майстори, чиято работа се възхищава. Майсторът е човек, който е постигнал високо майсторство (изкуство) в своя занаят. Той влага изобретателност и креативност в работата си и изработва уникални предмети.

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Труд и творчество Урок 22

План на урока: 1. Трудова дейност на човека. 2. Майстор и занаятчия. 3. Какво е креативност. 4. Творчество в изкуството.

Какво е творчество. Творчеството е създаването на нещо ново, ценно не само за този човек, но и за другите. Във художествената литература фантазията, въображението са неотделими от творчеството. Творчеството отличава дейността на много хора - учени, писатели, художници, музиканти и много други.

Творчеството в изкуството. Можете ли не само да гледате, но и да виждате, т.е. да забележите сред закачливите, ярки предмети нещо изненадващо красиво, но не поразително? Умеете ли не само да слушате, но и да чувате, т.е. разберете красотата на музиката или чуйте вълнуващия полет на звуци сред многообразието от звуци? За хората, които имат и зрение, и слух, но не са развили способността да усещат красотата на света около тях, казват: „Те нямат чувство за красота“.

Научете се да се изненадвате от красотата и да се наслаждавате на красотата. Ако все още не знаете как да направите това, не спирайте другите да се наслаждават на произведения на изкуството. А изкуството изисква човек да може да твори, да създава красота.

Попълни пропуснатите букви и възстанови думите: _ _ _ т. Кутия за съхранение на бижута. _ _ _ _ eC Създател, автор. _ _ _ _ ЛЮБИМЦИ Изработка от майстор арх. _ _ _ _ _ мъж Похвала за изпълнение на задачата. Нека повторим основното L a r T v o r D v o r M o l o d

Домашна работа: § 10, стр. 81-89, Задачи в учебната тетрадка: No 1-3, pp. 51-53.

Няколко думи за преподавателя: Курсът е подготвен за учебни материали: Социални науки. 5 клас. Учебник за общообразователните институции. Редактирано от L.N. Боголюбова, Л.Ф. Иванова. - М .: Образование, 2012. Работна книга: L.F.Ivanova, Ya.V. Хотеенкова. Социология. 5 клас. Наръчник за ученици от общообразователни институции. - М .: Образование, 2012. Методическо ръководство: Методически препоръки към учебника „Обществени науки: гражданин, общество, държава“: 5 клас: Наръчник за учители / L.N. Боголюбов, Н.Ф. Лозе, Н.И. Городецкая и др.; редактиран от Л.Ф. Иванова. М .: Образование, 2003. При разработването на презентациите използвахме работната тетрадка по социални науки: 5 клас / A.S. Миткин.- М.: Изпит, 2012. В презентациите са използвани илюстрации от отворената банка с илюстрации Yandex и Google: https://yandex.ru/images / ; https://www.google.ru/imghp