"Винсент ван Гог" - Умира в 1:30 сутринта на 29 юли 1890 г. Автопортрет на Винсент ван Гог. Винсент Вилем ван Гог. Винсент, въпреки че е роден втори, става най-голямото от децата... На 1 октомври 1864 г. Ван Гог отива в интернат в Зевенберген, на 20 км от дома му. Да станеш художник. Детство и младост. На 15 септември 1866 г. Винсент започва да учи в друго училище-интернат - колежа Вилем II в Тилбург.

„Картини на Рембранд“ - „Блудният син“ е последната картина на Рембранд, неговата лебедова песен. През есента на 1669 г. най-великият от майсторите на холандската школа умира тихо и незабелязано. Даная. Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669). Всичко скромно, нуждаещо се, забравено от всички му е близко и скъпо. Рембранд е поет на страданието и състраданието.

„Биография на Леонардо да Винчи“ - Къде Леонардо получава първите си уроци по майсторство? През коя година е роден Леонардо да Винчи? Коя от картините на следващия слайд се нарича "Мона Лиза"? Мадона Беноа, Мадона Лита. Как се казва една от картините на Леонардо на името на клиента? Кога умира Леонардо да Винчи? На трапезата в горницата, където се хранят Учителят и неговите ученици, седи Христос...

"Микеланджело Буонароти" - пророк Исая. Делфийска Сибила. Вазари и неговите помощници изваяли грандиозен мраморен надгробен камък. През март 1505 г. Микеланджело е извикан в Рим от папа Юлий II. Църквата Свети Петър, Омск. Пророк Еремия. Грехопадението и изгонването от рая. Отделяне на твърдо вещество от вода. Епохата на Ренесанса има огромен принос в световната художествена култура.

"Бартоломей Растрели" - Бартоломей Растрели. Франческо Боромини. Барокова архитектура (продължение). В мразовитите зори видях руменината на розите, бароковата архитектура. И той издигна дворци в снега. Материали за урока по MHC в 11 клас.

„Леонардо да Винчи Мона Лиза“ - Във всичко това Леонардо демонстрира способността си да твори според законите на ритъма и хармонията. Да Винчи имаше специална привързаност към този портрет. Самият контраст между поглед и полуусмивка на устните дава концепцията за непоследователност. Външният вид и умствената структура на конкретен човек се предават от него с безпрецедентна синтетичност.

Има общо 21 презентации

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Леонардо да Винчи: гениална личност Изпълнява: Юлия Сабитова, ученичка от 11 клас на СОУ МКОУ с. Кобра Ръководител: Екатерина Анатолиевна Ричкова

Леонардо да Винчи (1452-1519) В историята на човечеството не е лесно да се намери друга брилянтна личност като основоположника на изкуството на Високия Ренесанс Леонардо да Винчи. Цялостният характер на дейността на този велик художник и учен стана ясен едва когато бяха разгледани разпръснати ръкописи от неговото наследство. На Леонардо е посветена колосална литература и животът му е подробно проучен. И въпреки това голяма част от работата му остава загадъчна и продължава да вълнува умовете на хората.

Леонардо да Винчи е роден в село Ачиано близо до Винчи, недалеч от Флоренция. Той беше незаконен син на богат нотариус и обикновена селянка. Къщата, в която е роден Леонардо

Забелязвайки необикновените способности на момчето в рисуването, баща му го изпраща в работилницата на Андреа Верокио. В картината на учителя „Кръщението на Христос“ фигурата на одухотворен рус ангел принадлежи на четката на младия Леонардо Андреа Верокио и Леонардо да Винчи „Кръщението на Христос“ от Андреа Верокио

Сред ранните му творби е картината „Мадона с цвете“ (1472 г.) За разлика от майсторите от 15 век. Леонардо отказва разказ, използването на детайли, които отвличат вниманието на зрителя, наситени с изображения на фона. Картината се възприема като проста, безизкусна сцена на радостното майчинство на младата Мария „Мадона с цвете“

Около 1482 г. Леонардо постъпва на служба при херцога на Милано Лодовико Моро. Майсторът се препоръчва преди всичко като военен инженер, архитект, специалист в областта на хидротехниката и едва след това като художник и скулптор. Въпреки това, първият милански период от творчеството на Леонардо (1482-1499) се оказва най-плодотворен. Майсторът става най-известният художник в Италия, изучава архитектура и скулптура, обръща се към фрески и олтарни картини

Не всички грандиозни планове на Леонардо, включително архитектурни проекти, могат да бъдат реализирани. Конната статуя на Франческо Сфорца, бащата на Лудовико Моро, отне повече от десет години, за да бъде завършена, но никога не беше отлята в бронз. Глинен модел на паметника в реален размер, монтиран в един от дворовете на херцогския замък, беше унищожен от френските войски, които превзеха Милано. Франческо Сфорца Лудовико Моро

През 1977 г. Чарлз Дент започва реконструкцията на скулптурата. През септември 1999 г. е инсталиран на хиподрума Сан Сиро в Милано. Конна статуя (Сан Сиро, Милано) Конят на Леонардо, скица на скулптура

Картините на Леонардо от миланския период са оцелели до днес. Първата олтарна композиция на Висшия Ренесанс е „Мадона в пещерата“ (1483-1494 г.) художникът се отклонява от традициите на 15 век, в чиито религиозни картини преобладава тържествената ограниченост. В олтара на Леонардо има няколко фигури: женствена Мария, Младенецът Христос, благославящ малкия Йоан Кръстител, и коленичил ангел, който сякаш гледа от картината. Изображенията са идеално красиви, естествено свързани с околната среда. Това е нещо като пещера сред тъмни базалтови скали с пролука в дълбините - пейзаж, типичен за Леонардо като цяло, фантастично мистериозен. Фигурите и лицата са обвити в ефирна мъгла, придаваща им особена мекота. Италианците наричат ​​тази техника на Леонардо сфумато.

„Мадона с детето“ В Милано, очевидно, майсторът е създал картината „Мадона с детето“ („Мадона Лита“). Тук, за разлика от „Мадона с цвете“, той се стреми към по-голямо обобщение и идеалност на образа. Изобразеното не е конкретен момент, а определено дълготрайно състояние на мир, радост, в което е потопена млада красива жена. Студена, ясна светлина огрява слабото й меко лице с полусведен поглед и лека, едва забележима усмивка. Картината е нарисувана с темпера, придаваща звучност на тоновете на синьото наметало и червената рокля на Мария. Пухкавата, тъмнозлатиста къдрава коса на Бебето е удивително изписана, а внимателният му поглед, насочен към зрителя, не е по детски сериозен.

Когато Милано е превзет от френските войски през 1499 г., Леонардо напуска града. Започна времето на неговите скитания. Известно време работи във Флоренция. Там работата на Леонардо изглеждаше осветена от ярка светкавица: той рисува портрет на Мона Лиза, съпругата на богатия флорентинец Франческо ди Джокондо (около 1503 г.). Портретът е известен като "Джоконда", превърнал се в едно от най-известните произведения на световната живопис. "Мона Лиза" (Джоконда)

Автопортрет През последните години от живота си Леонардо да Винчи работи малко като художник. Получавайки покана от френския крал Франциск I, той заминава за Франция през 1517 г. и става придворен художник. Скоро Леонардо умира. В един автопортрет (1510-1515 г.) сивобрадият патриарх с дълбок, печален поглед изглеждаше много по-възрастен от възрастта си.

Clos Lucé, мястото на смъртта на Леонардо

За мащаба и уникалността на таланта на Леонардо може да се съди по неговите рисунки, които заемат едно от почетните места в историята на изкуството. Не само ръкописи, посветени на точните науки, но и произведения по теория на изкуството са неразривно свързани с рисунките, скиците, скиците и диаграмите на Леонардо да Винчи. Много място е отделено на проблемите на светлотеницата, обемното моделиране, линейната и въздушната перспектива. Леонардо да Винчи е отговорен за множество открития, проекти и експериментални изследвания в математиката, механиката и други природни науки.

Работите на Леонардо да Винчи върху човешката анатомия Витрувианският човек Описание и скици на човешкия ембрион

Изобретенията на Леонардо Парашутна кола

Военна машина Чертеж на самолет

Spotlight War Drum

Чертеж на летяща машина Арбалет

Паметник на Леонардо в Амбоаз Изкуството на Леонардо да Винчи, неговите научни и теоретични изследвания, уникалността на неговата личност са преминали през цялата история на световната култура и наука и са оказали огромно влияние върху нея.

Благодаря за вниманието!

1 от 25

Презентация по темата:Картини на Леонардо да Винчи

Слайд № 1

Описание на слайда:

Слайд № 2

Описание на слайда:

Италиански художник, скулптор, архитект, учен и инженер. Основоположник на художествената култура на Високия Ренесанс. Леонардо да Винчи е роден през 1452 г. в село Анчиано близо до град Винчи, недалеч от Флоренция. Той беше незаконен син на богат флорентински нотариус Пиеро да Винчи, майка му беше обикновена селска жена. Художествените способности на Леонардо се проявяват много рано и когато той и семейството му се преместват във Флоренция през 1469 г., баща му го изпраща да учи при Андреа Верокио. Наред с живописта, скулптурата и бижутерията, тук са се изучавали архитектура и строителство. Според дългогодишен обичай учениците помагаха на майстора при изпълнението на неговите поръчки и това по-специално затруднява определянето на авторството или степента на участие на Леонардо в произведенията от този период. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Слайд № 3

Описание на слайда:

Слайд № 4

Описание на слайда:

Леонардо да Винчи, развивайки традициите на изкуството на Ранния Ренесанс, подчерта гладкия обем на формите с мека светлосенка, понякога оживява лицата с фина усмивка, опитвайки се да предаде фини емоционални състояния с негова помощ. Художникът постига, понякога прибягвайки до почти карикатурна гротеска, острота в предаването на изражението на лицето и привежда физическите черти и движението на човешкото тяло на младите мъже и жени в съвършена хармония с духовната атмосфера на композицията. През 1481 или 1482 г. Леонардо да Винчи постъпва на служба при владетеля на Милано Лудовико Моро и служи като военен инженер, хидроинженер и организатор на съдебни празници. Докато учи архитектура, Леонардо да Винчи разработва различни версии на „идеалния“ град и проекти за храм с централен купол, който има голямо влияние върху съвременната архитектура на Италия.

Слайд № 5

Описание на слайда:

След падането на Милано животът на Леонардо да Винчи преминава в постоянно пътуване: Флоренция-Венеция-Милано-Рим-Франция. Леонардо да Винчи даде първо място на живописта, разбирайки я като универсален език, способен да олицетворява всички разнообразни прояви на интелигентност в природата. Появата му би се възприела едностранчиво, без да се отчита фактът, че художествената му дейност се оказва неразривно свързана с научната. По същество Леонардо да Винчи представлява единственият пример за своя вид велик художник, за когото изкуството не е основната работа в живота.

Слайд № 6

Описание на слайда:

Мадоната от скалите 1483-1494. Музей Лувър, Париж. Висок Ренесанс. Леонардо да Винчи започва да рисува „Мадоната на скалите“ през 1483 г., след като получава поръчка за олтарна картина от едно от религиозните братства. Разногласията с клиентите относно плащането доведоха до това Леонардо да Винчи да задържи картината, като най-накрая я завърши между 1490 и 1494 г.

Слайд № 7

Описание на слайда:

Мадона в пещерата 1495-1508. Национална галерия, Лондон. Възраждане. След като не получиха обещаната картина „Мадона в пещерата“ от Леонардо да Винчи, клиентите започнаха дело срещу него, което продължи около двадесет години. Само между 1505 и 1508 г. ученикът на Леонардо Амброджо де Предис, под прякото ръководство на самия майстор, завърши (с някои промени в детайлите) повторение на картината "Мадона в пещерата", която беше прехвърлена на клиентите.

Слайд № 8

Описание на слайда:

Мадона Беноа 1478 г. Ермитаж, Санкт Петербург. Висок Ренесанс. Около 1480 г. художникът Леонардо да Винчи рисува Ермитажа „Мадона с цвете“ (така наречената „Беноа Мадона“) - произведение, което носи нова холистична концепция и представлява първия важен крайъгълен камък в творческия път на Леонардо. Художникът все още не е достигнал пълната зрялост на своето умение - това се отразява в не съвсем сполучливата - твърде голяма и някак конвенционална на вид фигура на бебе. И все пак картината „Беноа Мадона“ се откроява рязко сред кватроцентистките композиции, подобни на нейната тема, в които образът на Мадоната изглежда статичен, замръзнал.

Слайд № 9

Описание на слайда:

Слайд № 10

Описание на слайда:

Мона Лиза или Джоконда 1503-1505. Музей Лувър, Париж. Възраждане. Около 1503 г. Леонардо започва работа върху портрета на Мона Лиза, съпругата на богатия флорентинец Франческо Джокондо. Усещането за сила, излъчвано от картината, е органично съчетание от вътрешно самообладание и усещане за лична свобода, духовната хармония на човека, основана на съзнанието за собствената му значимост. А самата й усмивка изобщо не изразява превъзходство или презрение; възприема се като резултат от спокойно самочувствие и пълен самоконтрол.

Слайд № 11

Описание на слайда:

Дама с хермелин 1485-1490. Национален музей, Краков. Възраждане. Картината „Дама с хермелин“ е нарисувана от художника около 1490 г. В тази картина художникът въвежда нещо ново в техниката на обемно моделиране на фигура. Флорентинските майстори, за които линейно-обемните елементи играят водеща роля в техния визуален език, отдавна са известни с ясната, понякога дори остра пластичност на своите изображения. Леонардо да Винчи не харесваше силното директно осветление, което създаваше твърде резки сенки и светлини. Светлината насърчава меко, нюансирано моделиране на лицето и фигурата, но също така придава аура на уникална романтична поезия на изображението.

Слайд № 12

Описание на слайда:

Портрет на музикант, 1490-те. Пинакотека Амброзиана, Милано. Възраждане. Картината „Портрет на музикант“ е започната от художника Леонардо да Винчи в началото на 90-те години на 15 век. Авторството на Леонардо да Винчи е оспорвано; Предполага се, че великият художник започва работа, но по-късно неговият ученик Амброджо де Предис работи върху портрета, но картината „Портрет на музикант“ остава недовършена.

Слайд № 13

Описание на слайда:

Слайд № 14

Описание на слайда:

Портрет на Беатрис д'Есте 1490 г. Картината е започната от великия художник през 15-ти век и впоследствие е завършена от неговия ученик Беатрис д'Есте най-красивата и просветена принцеса на италианския Ренесанс, дъщеря на Ерколе I д'Есте и по-малка сестра на Изабела д'Есте и Алфонсо I д'Есте. Момичето е добре образовано и е заобиколено от известни художници от Ренесанса, като художника Леонардо да Винчи и скулптора Донато Браманте. Тя е сгодена на петнадесет години за Лодовико Сфорца. Животът на Беатрис д'Есте завършва много рано, на 3 януари 1497 г. на 22-годишна възраст, причината за смъртта е неуспешно раждане.

Слайд № 15

Описание на слайда:

Мадона Лита 1490-1491. Ермитаж, Санкт Петербург. Възраждане. Художникът Леонардо да Винчи рисува картината „Мадона Лита” в началото на 90-те години на 15 век. Усещането за радостта от майчинството в картината „Мадона Лита“ се задълбочава благодарение на съдържанието на самия образ на Мария - в него видът на женската красота на Леонард намира своя зрял израз. Полузатворените очи и фината усмивка придават на тънкото, красиво лице на Мадона специална духовност - изглежда, че тя се усмихва на мечтите си. Картината „Мадона Лита” е нарисувана от художника не с масло, а с темпера.

Слайд № 16

Описание на слайда:

Тайната вечеря 1495-1498. Манастир Санта Мария деле Грацие, Милано. Възраждане. Фреска на Леонардо да Винчи „Тайната вечеря“ (централен фрагмент). През 1495 г. Леонардо започва да създава своята централна творба, фреската „Тайната вечеря“ в трапезарията на манастира Санта Мария деле Грацие в Милано. След почти три години упорита работа, картината е отворена за гледане, прославяйки името на Леонардо като най-великия художник на своето време. Но съдбата на това произведение се оказа наистина трагична. Обичайната експериментална работа на Леонардо върху бои и грундове не беше успешна - слоят боя не беше достатъчно силен и още през 16 век започна унищожаването на фреската, което се засили с течение на времето и беше завършено от груби и неумели реставрации. През 1954 г. фреската е изчистена от по-късни слоеве и останките от оригиналната картина са идентифицирани и фиксирани, благодарение на което може да се получи обща представа за композицията и цветния дизайн на шедьовъра на Леонардо да Винчи. За да се съди по-определено за характеристиките му, трябва да се прибегне до стари копия и гравюри, както и до собствените скици на Леонардо и неговите подготвителни рисунки. Размерът на фреската е 460 х 880 см, смесена техника. Фреската „Тайната вечеря” на художника Леонардо да Винчи е огромна композиция, която заема цялата напречна стена на голямата зала на манастирската трапезария. В живописта на Quattrocento вече са се развили определени традиции в разглеждането на тази тема - достатъчно е да посочим творбите на Андреа дел Кастаньо и Гирландайо, които въпреки всичките си несъмнени реалистични стремежи все още запазват някои признаци на догматично ограничение - по-специално те разделят Юда от апостолите, поставяйки го сам от другата страна на масата. Подобно на своите предшественици, Леонардо да Винчи изобразява Христос и апостолите на маса, приготвена за хранене. Действието се развива в голяма стая, представена във фронтална перспектива, чиито стени са застлани с килими. Христос е поставен в центъра; фигурата му е нарисувана на фона на врата в дълбините на композицията, през която се открива гледка към пейзаж с леки планински склонове. Леонардо да Винчи избра да изобрази момента, който дойде след като Христос изрече съдбоносните думи: „Един от вас ще ме предаде“. Тези думи, толкова неочаквани за учениците му, поразяват всички в сърцето. Предвещавайки неминуемата смърт на своя учител, те едновременно нанасят удар върху чувството си за доверие и взаимна солидарност, тъй като в редиците им има предател. И така, вместо религиозно тайнство, Леонардо да Винчи въплъщава в своята фреска драмата на човешките чувства. Мъдрият избор на решаващия момент от тази драма позволи на художника да покаже всеки от героите в най-яркия израз на индивидуалния му характер. Младият мечтателен Йоан, поставен отдясно на Христос, сякаш се свлече безпомощно от удара, който получи; напротив, решителният Петър, който седи до него, грабва нож с ръка, за да накаже евентуален предател. Яков Стари, който е от лявата страна на Христос, разпери ръце настрани с красноречив жест на недоумение, а младият Филип, който стана от мястото си до него - образ на висока духовна красота - се покланя пред Христос в пристъп на саможертва. И в контраст с тях е долният външен вид на Юда. За разлика от своите предшественици, Леонардо го поставя с апостолите, като само подчертава лицето му със сянка, падаща върху него. Но в тази фреска не само лицата са изразителни - характерите на участниците в събитието са също толкова ясно изявени в техните движения и жестове. Само движенията на ръцете изразяват всички нюанси на чувствата, като се започне от ръката на Христос, лежаща безпомощно на масата, с дланта нагоре - този жест предава усещането за стоическо подчинение на съдбата, която го очаква - до страхливо сключените ръце на апостол Андрей.

Слайд № 17

Описание на слайда:

Копие на фреската Тайната вечеря, края на 16 век. Музей Леонардо да Винчи, Тонгерло. Възраждане. Копие на фреската на Леонардо да Винчи „Тайната вечеря“ (централен фрагмент). В създаването на реставрационния вариант-копие на стенописа са участвали няколко художници. Размер на картината 418 х 794 см, масло върху платно. Особената дълбочина и емоционалната многозначност на съдържанието на фреската се свързват с вътрешната динамика на нейното драматично изграждане. Този образ не представлява застинала фиксация на някакъв момент, изтръгнат от общия времеви поток. Напротив, изглежда, че действието се развива пред очите ни, тъй като тази трагедия съдържа едновременно както кулминацията (тоест моментът на най-висшия драматичен импулс), изразен в образите на апостолите, така и нейната развръзка, която представлява образът на Христос, изпълнен със спокойно съзнание за неизбежността на очакващата го съдба. Но, придавайки пълната степен на изразителност на всеки от героите, Леонардо да Винчи запази усещането за невероятна цялост и единство в огромната си многофигурна фреска „Тайната вечеря“. Това единство се постига преди всичко чрез безусловното първенство на централния образ – Христос. Той е причината за разгръщащия се пред нас конфликт; към него са насочени всички чувства на неговите ученици. Визуално водещата му роля се подчертава от факта, че Христос е поставен в самия център на композицията, на фона на ярка врата, и освен това сякаш сам - фигурата му е отделена от апостолите с пространствени интервали, докато самите те са обединени по три в различни групи от двете страни на Христос. Той също така представлява центърът на пространствената конструкция на фреската: ако мислено продължите линиите на стените и килимите, висящи върху тях, отивайки в перспектива, тогава те ще се сближат точно над годишния Христос. Тази централизация най-накрая се изразява колористично. Доминиращата комбинация от синьо и червено в цветовата гама на фреската е дадена в най-интензивното си звучене в синьото наметало и червената туника на Христос; в отслабена форма варира в различни нюанси в дрехите на апостолите. Необходимо е да се посочат нови методи за свързване на стенописа на Тайната вечеря с архитектурно-пространствения комплекс, в който е поставен. През 15 век майсторът на стенописите, използвайки предоставената му стена, рядко се стреми да въздейства активно с работата си върху целия архитектурно-художествен ансамбъл. Леонардо, поставяйки фреската на крайната стена на продълговата зала, взе предвид най-благоприятните възможности за нейното възприемане в перспективната конструкция на своята композиция, в нейния мащаб, в подреждането на масата и фигурите. Без да прибягва до илюзионистични техники за преход на реалното пространство в изобразеното, Леонардо да Винчи постигна чрез мощна централизация на фигуративната и композиционната конструкция такъв ефект, когато огромната трапезария се оказа подчинена на самата фреска, увеличавайки монументалността на неговите образи и силата на неговото въздействие. Стенописите от 15-ти век не познаваха такова уверено господство над големи пространства и Леонардо да Винчи в това отношение проправи пътя за стенописните ансамбли на такива велики майстори на италианския Висок Ренесанс като Микеланджело и Рафаело.

Описание на слайда:

Мадона с въртящо се колело 1510 г. Частна колекция на херцога на Baclelew, замък Drumlanrig, Шотландия. Висок Ренесанс. Картината изобразява Мадоната, седнала на фона на планинска верига. Тя носи бебето Исус в скута си. Според едно от апокрифните евангелия Дева Мария работила в дома на Йосиф, за да направи пурпурна прежда за храмовата завеса. Леонардо да Винчи използва този сюжет в своята картина. Бебето Исус държи в ръцете си въртящо се колело във формата на кръст, което символизира неговото приемане на съдбата му. Мадона, според сюжета на картината, все още не може да приеме това със сърцето си и затова ръката й е вдигната в защитен жест.

Слайд № 20

Описание на слайда:

Йоан Кръстител 1513-1516. Музей Лувър, Париж. Висок Ренесанс. В картината художникът изобразява дългокос женствен младеж, който държи кръст в едната си ръка, а с другата сочи към небето; от предишното изкуство на Леонардо да Винчи. Характеристиките на тази картина трудно могат да бъдат разгледани само като резултат от творческия упадък на самия художник - в нея вече се проявяват качества, които са вътрешно свързани с кризисните явления, които се появяват в италианското ренесансово изкуство с цялата му сила след един и два години. половин до две десетилетия.

Слайд № 23

Описание на слайда:

Благовещение 1472-1475. Галерия Уфици, Флоренция. Висок Ренесанс. Картината „Благовещение“ е нарисувана от художника Леонардо да Винчи на възраст малко над 20 години. Размер на картината 98 х 217 см, дърво, темпера. Картината „Благовещение” е доста голяма, хоризонтално издължена композиция в мащаба на 15 век, чиято дължина е над два метра и половина, изобразяваща Дева Мария, седнала на стойка за четене на входа на сградата, чиято монументалност се илюстрира от едрата рустика на ъглите и лайсните на портала. Пред нея е коленичил ангел на поляна, обсипана с цветя. Фонът на картината оформя красив пейзаж с стройни кипариси. Донякъде натрапчивата детайлност в духа на куатроченто, с която са изрисувани гънките на дрехите, цветята и декоративните декорации на пюпитра, не може да помрачи благородната красота на външния вид и спокойствието на движенията на Мария и ангела. В комбинация с омекотената цветова структура на картината, тези качества, недостъпни за по-ъгловатия и скован Андреа Верокио, свидетелстват за ръката на по-млад художник, стоящ на прага на различно виждане за света. Това се подкрепя и от ясната стройност на композиционната структура, която е по-ясно изразена от обичайното през XV век, създавайки впечатление за спокоен простор - тук се долавя предчувствие за онези методи на художествена организация, които ще станат характерни за майсторите на Високия Ренесанс.

Слайд № 24

Описание на слайда:

Портрет на Джиневра де Бенчи около 1476 г. Национална художествена галерия, Вашингтон. Висок Ренесанс. В това бюстообразно изображение на млада жена, чието лице е белязано от израз на замислена съсредоточеност, се долавя подобно съчетание на традиционни черти с предвестник на новото. Живописният стил на художника Леонардо да Винчи все още се отличава тук с малко детайли, но образът на модела лейди Джиневра де Бенчи вече е заобиколен от особена поетична атмосфера, която се улеснява от пейзажния фон, който е необичаен по своята същност. интерпретация.

Слайд № 25

Описание на слайда:

Като учен и инженер той обогати почти всички области на науката на своето време. Леонардо да Винчи обърна специално внимание на механиката, виждайки в нея основния ключ към тайните на Вселената; неговите брилянтни конструктивни догадки са далеч пред съвременната му епоха (проекти на валцовани мелници, автомобили, подводници, самолети). Докато изучава структурата на окото, Леонардо да Винчи прави правилни предположения за природата на бинокулярното зрение. Освен това е учил ботаника и биология. И като контраст на тази изпълнена с най-високо напрежение творческа дейност е съдбата на Леонардо, неговите безкрайни скитания, свързани с невъзможността да намери благоприятни условия за работа в Италия по това време. Ето защо, когато френският крал Франциск I му предлага позицията на придворен художник, Леонардо да Винчи приема поканата. Във Франция, която през този период беше особено активно ангажирана с културата на италианския Ренесанс, художникът беше заобиколен от всеобщо почитане в двора, което обаче имаше по-скоро външен характер. Силите му са на изчерпване и две години по-късно, на 2 май 1519 г., той умира в замъка Клу във Франция. Неуморен учен експериментатор и брилянтен художник, Леонардо да Винчи се превърна във всеобщо признат символ на Ренесанса.

Описание на презентацията по отделни слайдове:

1 слайд

Описание на слайда:

Леонардо да Винчи „Както добре прекаран ден дава спокоен сън, така добре изживеният живот дава спокойна смърт“ Леонардо да Винчи

2 слайд

Описание на слайда:

Леонардо да Винчи е велик италиански художник, художник, скулптор, архитект, учен, изобретател, писател, един от най-големите представители на изкуството на Високия Ренесанс. Леонардо нямаше фамилия; „да Винчи“ просто означава „от град Винчи“. Пълното му име е Леонардо ди сер Пиеро да Винчи, тоест „Леонардо, син на г-н Пиеро от Винчи“.

3 слайд

Описание на слайда:

Детство Къщата, в която Леонардо е живял като дете. Роден на 15 април 1452 г. в град Винчи, близо до Флоренция. Леонардо да Винчи е незаконен син на флорентински нотариус и селско момиче; е отгледан в дома на баща си и, като син на образован човек, получава основното си образование у дома: научава се да чете, пише и усвоява основите на математиката и латинския език. Почеркът му е невероятен, той пише от дясно на ляво, буквите са обърнати, така че текстът да се чете по-лесно с помощта на огледало.

4 слайд

Описание на слайда:

Младостта на Леонардо е имала добри учители, но най-вече се е учил от себе си. Необикновената многостранност на неговата природа се разкрива още в ранната му младост. От малък рисува, пише и смята на шега. Освен науките и изкуствата, в младостта си той се занимаваше много с физически упражнения, яздеше отлично, умееше отлично да коси и цепи дърва. Отличен приятел сред младите хора, Леонардо имаше много приятели, но дори повече от това обичаше компанията на красиви флорентинки, с които се радваше на голям успех.

5 слайд

Описание на слайда:

Леонардо като художник Още първите му платна - „Благовещението“, „Беноа Мадона“, „Поклонението на маговете“ - ясно показаха, че в Италия се е появил велик художник. В същото време той задълбочено и задълбочено изучава анатомията на хората и животните. Създателят на „Тайната вечеря” и „Джоконда” се проявява и като писател, рано осъзнал необходимостта от теоретично обосноваване на художествената практика. "Благовещение" "Беноа Мадона"

6 слайд

Описание на слайда:

Мона Лиза (La Gioconda) Най-известната картина в света, „Мона Лиза” (1510), дело на Леонардо да Винчи, се намира в Лувъра. Все още не е ясно кой точно е позирал за великия майстор. Художникът получава поръчка за картината от Франческо дел Джокондо, флорентински търговец на коприна, и повечето историци са склонни да вярват, че портретът изобразява Лиза Герардини, съпругата на Джокондо. Единственият недостатък на картината е, че Мона Лиза няма вежди. Може би това е резултат от прекомерното усърдие, с което картината е била почиствана през следващите векове, а също така е възможно гледачката да ги е изтръгнала напълно, тъй като това беше модерно в онези дни.

7 слайд

Описание на слайда:

Някои изследователи твърдят, че картината е автопортрет на самия Леонардо, който придава на външния си вид женствени черти. Наистина, ако премахнете косата от изображението на Мона Лиза, ще получите странно безполово лице. Тази хипотеза беше потвърдена от работата на независими изследователи, които потвърдиха хипотезата, че Леонардо може да се изобрази в образа на Мона Лиза. Използвайки специални компютърни програми, изследователите сравняват Мона Лиза и автопортрет на Леонардо, направен, когато той вече е бил на преклонна възраст. Резултатът беше невероятен. „Мона Лиза“ се оказа почти огледален образ на лицето на великия майстор. Почти всички черти на лицето съвпадаха перфектно, включително върха на носа, устните и очите.

8 слайд

Описание на слайда:

Тайната вечеря „Тайната вечеря“ е фреска, изрисувана на стената на трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие в Милано. Дори в епохата на самия Леонардо се смяташе за най-добрата му и най-известна творба. Фреската е създадена между 1495 и 1497 г., но още през първите двадесет години от съществуването си започва да се разваля. Темата на картината е моментът, в който Исус Христос съобщава на своите ученици, че един от тях ще го предаде.

Слайд 9

Описание на слайда:

Леонардо като изобретател Най-великият учен на своето време Леонардо да Винчи обогати почти всички области на знанието с предположения и наблюдения. Но колко изненадан би бил един гений, ако разбере, че много от неговите изобретения се използват дори толкова години след раждането му. Той създава дизайн на водолазен костюм, водолазно оборудване, устройство, способно да компресира въздух и да го прокарва през тръби, спасителен пояс и ципести ръкавици, които с течение на времето се превърнаха в добре познатите плавници. Една от най-известните рисунки на Леонардо представя древното развитие на автомобила. Изследователите са доказали, че именно Леонардо да Винчи притежава „авторските права“ за парашут, хеликоптер, картечница и куп други механизми, без които е невъзможно да си представим съвременната цивилизация.

10 слайд

Описание на слайда:

Смъртта на един гений На 23 април 1519 г. Леонардо да Винчи прави завещание, а на 2 май умира, заобиколен от своите ученици и своите шедьоври. Леонардо да Винчи е погребан в замъка Амбоаз. Надписът е гравиран върху надгробната плоча: „В стените на този манастир лежи прахът на Леонардо от Винчи, най-великият художник, инженер и архитект на френското кралство.“ Леонардо остави след себе си огромен брой рисунки, рисунки и дневници. Той завещава целия архив на своя любим ученик Франческо Мелци. Мелци прекарва целия си живот в подготовка на документи за публикуване, но ранната му смърт възпрепятства плановете му. Архивът на гения се разпадна на парчета и смисълът на записите беше изгубен. Оцелели са около седем хиляди страници, написани от ръката на Леонардо. Смята се, че една трета от архива не е оцелял до днес. Загубата на Леонардо безмерно натъжи всички, които го познаваха, защото никога не е имало човек, който да донесе толкова голяма чест на изкуството на рисуването. Това е майстор, който наистина е живял целия си живот с голяма полза за човечеството. Да, цялото му творчество е пълно с въпроси, на които можете да отговаряте цял живот и ще останат за бъдещите поколения.

Слайд 2

Уместността на изследването

Леонардо да Винчи (Leonardoda Vinci) (1452-1519), италиански художник, скулптор, учен, инженер и архитект от Ренесанса. Почти всички области на науката се подкрепят от неговите наблюдения.

Слайд 3

Цел на изследването

Покажете живота и творчеството на Л. Да Винчи Животът на Л. Да Винчи. Л. Да Винчи като скулптор. Л. Да Винчи като архитект, инженер и учен Живопис в живота на Леонардо Методи на изследване: Събиране и анализ на информация

Слайд 4

Напредък на изследването

1. Животът на Л. Да Винчи 1452 На 15 април в село Винчи близо до Флоренция се ражда Леонардо, незаконен син на нотариуса Пиеро да Винчи (р. 1426) и селянката Катерина, също родена извън брака . Бащата на Леонардо е нотариус и произхожда от семейство, заселило се във Винчи през 13 век. Четири поколения от неговите предци също са били нотариуси и са били сред богатите граждани, носещи титлата „старши“, която вече е била наследена от бащата на Леонардо.

Слайд 5

2. Л. Да Винчи като скулптор.

Лодовико Сфорца, узурпаторът, владетел на най-богатия град Милано, му поръчва гигантска статуя на конник, която иска да постави на централния площад в памет на баща си Франческо Сфорца. За монумента са подготвени 70 тона бронз. Леонардо работи над проекта повече от 10 години, но до нас са достигнали само подготвителни скици. Факт е, че целият съхраняван бронз е използван за оръжия, защото през 1495 г. враждебните французи се приближиха до Милано. През 1498 г. те превземат града. Глиненият модел за отливане на кон, който бил висок 8 метра, бил използван от французите като мишена за упражнения по стрелба, а Леонардо, неговият чирак Джан и приятелят му Лука Пачоли (изобретателят на двойното счетоводство) се преместили във Флоренция.

Слайд 6

3 Л. Да Винчи като архитект, инженер и учен.

Гигантски арбалети. Чертежи от Атлантическия кодекс Във филма на Пол Верховен „Плът и кръв“ (1985), синът на барон Арнолфини проектира и построи подобна суперкула, за да щурмува замъка. Чертеж на водолазен костюм (вдясно) и неговата реконструкция (вляво). Хибрид на косачка и колесница. „Кодекс на Аръндел“, 1487 г.