Дворецът на Карл Велики

Огромният дворец в столицата на Карл Велики в Аахен (Екс-ла-Шапел) е типичен пример за романския стил. От него е оцелял само параклисът - центрична осмоъгълна сграда, покрита с осем-сводов свод с два нива на галерии. Полукръгли арки и цилиндрични арки напомнят за строителните технологии на древен Рим. Сега сградата е „вградена“ в по-късна конструкция, но интериорът е запазен почти в първоначалния си вид.

Елементът, който най-често се идентифицира с романския стил, е полукръгла арка. Това беше най-модерният дизайн, основният елемент на римската архитектура, който отново започна да се използва в каменното строителство. Дървесината се използва за домашни сгради и най-често за покриви и тавани на каменни сгради. Каменният свод представляваше обикновен цилиндричен свод с полукръгла форма. С течение на времето се появи кръст, но отново полукръг, свод.

Цилиндричните сводове често се използваха, когато се налагаше да се блокира навито в църквата. Беше трудно да се правят прозорци в дебелите стени, които поддържаха тежките арки, така че интериорите бяха тъмни. Понякога корабът беше разделен на няколко части напречно, всяка от които беше блокирана от собствена арка, или беше издигнат дървен покрив, който беше краткотраен. В църквата Сен-Филибер (960-1120) в Турнус (Франция) централната кора е по-висока от страничните невове с кръстовидни сводове. Централната нефа е покрита от напречни цилиндрични арки, така че е възможно да се правят прозорци в горната част. Напречните арки разрушават единството на централната кора, така че този експеримент никога не е повторен. Освен това, в църквата Сен-Филиберт, притворът има два нива, напомнящи немския Уестърн. Апсидата с короната на параклисите впоследствие ще се превърне в характерен елемент от френската храмова архитектура.

Крепости и замъци

В началото на XIX век. терминът „романски стил“ („романско изкуство“) е въведен от френски археолози. Изучавайки сградите, открити чрез разкопки, те стигнаха до извода, че тези структури приличат на сгради. Именно оттук произлиза терминът „римски“ - римски. Същото име се разпространи и в езиците на някои европейски народи, които произлизат от латинския език. В романския стил архитектурата играеше доминираща роля. Сякаш отговаря на възгледите на църковните отци - противници на лукса, сградите в този стил (замъци и храмове) бяха строги и лишени от всякакви излишъци. Всичко беше подчинено на сурова реалност. Каменните сгради през периода на граждански раздори играят ролята на крепости. Тези структури имаха масивни стени, тесни прозорци, високи кули (за наблюдение на приближаващ враг). Основните видове сгради са рицарски замък, манастирски ансамбъл, храм. Замъци са построени на високи хълмове, речни склонове, заобиколени от стена, ограда за пикет и ров.

Замъците винаги са били изградени на места, които са били удобни за защита. Тъй като основната грижа беше крепостта и здравината на сградата, тяхната архитектура не се отличаваше с особена грация и вкус. Обикновено замъците се състоят от широки кръгли кули с назъбени платформи; понякога кулите са станали четириъгълни и към тях са прикрепени огромни камъни, които са служели за белведера (един белведер е кула с гледка към околността или името на някои дворцови сгради). Кулите бяха неразделна част от всеки замък и бяха особен знак на благородството. Й. Дж. Рой в своята История на рицарството отбелязва, че когато искали да подчертаят величието на благородник, те казали: „Той има кула“.

Главната кула обикновено имаше няколко етажа и беше лесна за защита от горните етажи и покрива. Назъбени галерии свързваха кулите на замъка помежду си; те бяха с разнообразни прозорци. По техните амбразури беше възможно да се прецени дебелината на стените и парапета. Прозорците бяха не само кръгли и четириъгълни, но и приемаха формата на очи, уши или трилистници. Кепенците бяха направени от платно. Входът към замъка е защитен от палисади, канавки, вратички и амбразури в стените. Всичко в замъците вдъхна страх. Не случайно много легенди са се развили за тях. Руа отбелязва, че замъците предполагат, че хората от тази епоха са харесвали всичко масово и огромно; че те нямаха и най-малкия вкус към елегантното.

Някои от първите замъци, т.нар жилищни кули (подземия) са били кули със стаи, разположени една над друга. Тъй като техниката на нападение се подобри, те започнаха да изграждат отбранителни кули, разположени около периметъра, няколко реда стени и порти с тегличи. Броят на гарнизона на замъка се увеличи, условията на жилище се подобриха. Въпреки това, много зали и камери в днешно време изглеждат изключително зле обзаведени. Имаше причини за това. Огромните владения на феодалите изисквали постоянно наблюдение, което включвало не само управление на дела, но и военни операции. Следователно феодалът имал само необходимите неща за живот и това, което било лесно за транспортиране. Простите им вещи се състоеха от мебели, драперии, съдове, провизии и други необходими неща, често транспортирани от място на място. След пристигането си в замъка всичко това се настанява според нуждите. Напълно обзаведен или декориран средновековен интериор не може да се нарече.

Стаите в замъка бяха също толкова обзаведени, колкото стаите в къщите на обикновените хора. Основната зала служи като хол и трапезария за собственика на замъка, неговото семейство, слуги и войници. Сервизните стаи, допълнителните стаи и други удобства се появяват постепенно, тъй като животът на средновековното общество става все по-уреден и измерен.

Тъй като замъците обикновено са били изградени от камък (въпреки че подовете и покривите са били дървени), някои от тях са оцелели до наши дни или са възстановени, така че знаем какъв е бил интериорът на замъците. Феодалът често притежавал няколко замъка. Феодалите периодично посещавали замъците си, за да организират публика, да уреждат спорове и просто се явяват свои поданици. Семейството на феодала и войниците от гарнизона непрекъснато се движеха, всеки път трябваше да възстановят домакинството.

Мебелите и други предмети се сгъваха, отново, така че, ако е необходимо, да могат да пътуват със собствениците си. Стените на помещенията бяха покрити с лека темперна боя или белила (натрошена креда, смесена с вода). Последният слой боя понякога се допълваше от тънки червени линии, изобразяващи тухлена зидария. Доста често се използва така наречената бяла мазилка, изработена от вар, пясък и четина. В някои случаи, когато се изисква особено рафинирана текстура, към сместа се добавя изгорял гипс. Такава мазилка се нарича парижка или френска (franco plastro).

Подовете бяха каменни или дървени и не бяха покрити с килими, подовете бяха от дърво, прозорците бяха малки и тесни и нямаха стъкло, следователно не предпазваха от времето. В центъра на залата имаше огнище, димът излизаше през дупка в покрива. Камината и коминът се появиха много по-късно. В единия край на стаята, на специална кота, беше поставена маса, на която седяха членове на семейството на феодала и неговите благородни гости. В центъра на залата дъските, положени върху козите, служеха като маси за хранене и сервиране. Те седяха на пейки или столове, столът стоеше на почетно място начело на масата и беше предназначен за собственика на замъка. През нощта източникът на светлина е бил огнището и факли.

Стенописът, изобразяващ сцени от битка или придворни и хералдически знаци, стана много разпространен в онези дни. В допълнение, самолетите бяха украсени с флорални орнаменти или имитации на драперия. Истинските драперии - перголи - бяха окачени на редици върху каменни стени или в сводести отвори. Използвани са гоблени за затопляне и декориране на помещенията и бият същите предмети като картините по стените.

Ловните трофеи изиграха съществена роля в украсата на залите, да не говорим за бронята, оръжията, бойните знамена и хералдическите щитове, предназначени да демонстрират военната доблест на собственика на замъка. Бронята, трябва да се каже, не винаги е била подкладена. Понякога те почистваха в един вид „шифон“ - нещо като вертикални сандъци, украсени с резба или геометрични орнаменти.

В Англия Залата в замъка Хендъм (ок. 1140 г.) в Есекс има два етажа: врати, прозорци и балкони са украсени с нормандски арки. Единствената украса е украшение върху арки.

Огромна арка в средата на основната зала се поддържа от: дървени подове, върху които се поддържат по-малки напречни греди. Полукръговите арки показват, че сградата е построена в нормандски (романски) стил; единствената украса е орнамент върху арки. Мебелите и другото обзавеждане не са автентични, но такива неща биха могли добре да украсят залата през Средновековието.

Но с течение на времето начинът на живот на средновековния замък се промени. Периодът на постоянни битки отстъпи мястото на подреждането на завладеното пространство. И въпреки че би било безпочвено да се говори за пълно затишие, все пак през 13 век ерата на стабилното културно развитие вече е започнала в европейските страни. Което позволи постепенно да формира стил, който наричаме готически.

Вкъщи

Селяните живееха в дървени къщи с фронтон, където имаше само една стая. С времето селяните започнали да се местят в града под защитата на стените и портите. Градската къща имаше няколко стаи, разположени на различни етажи. Такива къщи се вкопчиха една в друга в тесните улици, защото всички искаха да живеят в рамките на градските стени. Ако дървесината се използва като строителен материал, горните етажи на къщите често висяха над улицата, това се правеше с цел увеличаване на площта на жилището.

Чудесен пример за градска архитектура от този период са къщите, построени през 12 век във френския град Клуни. Всички къщи имат прилежащи странични стени (това са къщи от така нареченото строителство) и напълно заемат земята, отредена за изграждането им. Малък вътрешен двор до тоалетната осигурява достъп на светлина и въздух до задната стая. Стаята, разположена на приземния етаж пред къщата, има достъп до улицата; обикновено тук се е намирал магазин, работилница или склад. Тясна стълба води до горния етаж до просторна стая, която изпълнява няколко функции едновременно. В малките стаи от другата страна на вътрешния двор имаше кухня и спалня. Над втория етаж на къщата имаше таванско или таванско помещение, заето от деца, прислужници или работници или запазено за склад. Водата е взета от кладенец в двора.

Интериорът на градската къща на практика не се различаваше от интериора на къщата с къщи от селото. Къщата с полукръг се строи от тежки дървени греди, пространството между които е изпълнено с мазилка и кабина. За ранното средновековие облицованите с дърво или измазани стени не са характерни. Водата се събирала от обществени кладенци или фонтани. Канализацията и канализацията се стичаха в открити канавки, което направи санитарната обстановка в града ужасна. Продължителността на живота беше кратка (средно двадесет и девет години), епидемиите бяха често срещани.

мебели

Универсалната роля играеше гърдите. Беше едновременно резервоар за съхранение и стол, ако върху него беше поставена възглавница. След като хората се научиха да боядисват тъкани, те започнаха да използват чисти, ярки цветове за дрехи, покривки, покривки, гоблени и завеси. На прозорците няма завеси. Сенникът над леглото създаваше определена интимна зона, отделяйки го от останалата част от стаята и го предпазва от чернови. Сенникът е направен от плат и се закрепва с платнени бримки или метални пръстени, нанизани на пръти. Дори такива скромни удобства бяха достъпни само за аристократите. В къщите на обикновените хора имаше голи стени, дървени пейки, дъски, поставени върху кози вместо маси, резени хляб вместо чинии и глинени чаши или кани за пиене или съхраняване на течности. Църквите и домовете на заможни хора бяха запалени от свещи. Свещите обикновено се правеха от бекон; свещите от пчелен восък бяха много скъпи. Фитилът за лампите беше направен от въже, той беше потопен в съд с риба или растително масло.

В края на IV век, след разделянето на Римската империя и прехвърлянето от император Константин на резиденцията му в Гръцка Византия, водещата роля в политическия, икономическия и социалния живот преминава в източната част. От това време започва ерата на византийската държава, центърът на която става новата й столица - Константинопол. Историята на византийската архитектура е разделена на три периода: ранновизантийска (V - VIII в.), Средновизантийска (VIII - XIII в.) И късновизантийска (XIII - XV в.). Периодът на най-висок просперитет е първият период, особено времето на управлението на Юстиниан (20-60 години от VI век), когато Византия се превръща в мощна държава, завладяваща народите от Западна Азия, Южното Средиземноморие, Италия и Адриатическо море, в допълнение към Гърция и Мала Азия.

История на развитието на стила

В Европа, след падането на Римската империя, започва период на хаос и не-объркване, което често се нарича „тъмни векове“. В периода от 400 до 1200г. Европа страдаше от липсата на централна власт, от разрушаването на римското право и от упадъка на икономиката. В ерата на анархията властта е в ръцете на представители на местната аристокрация, които самите са били заплаха, защото постоянно воювали помежду си и по всякакъв начин потискали останалото население. Феодалната система се е образувала там, където властта е била установена със сила и се е разпределяла според йерархичен принцип. На самия връх на йерархичната стълба се намирал царят или императорът, който давал власт на поданиците си, най-ниското ниво било заето от крепостни, които обработвали земята и плащали данъци, като по този начин поддържали феодалната система. В тази ситуация, когато хаосът можеше да бъде избегнат само с помощта на армията, военната сила стана синоним на властта.

В условия, когато големи феодали постоянно правели набези по земите на съседите, животът започнал до голяма степен да зависи от способността да се защитава. Оръжието на воина беше меч, копие, лък и стрела. Мъжът, облечен в броня, имаше предимство пред врага, който го атакува. Силните стени около къщата или града позволиха на жителите да се чувстват сравнително в безопасност. Феодалът, който живееше в замъка, можеше да предложи своята помощ на гражданите при взаимноизгодни условия. Подобно партньорство в ранното средновековие (преди 1000 г.) стана основа за развитието на романския стил.

Едва след като крал на Франк Карл Велики основава нова империя (771-814 г.), „мракът“ на тъмните векове започва да се разсейва и, наред с очертания напредък във всички сфери на живота, развитието придобива нова посока в изкуството. Началото на Средновековието се счита за Коледа 800 г. сл. Хр д. - дата на коронацията на Карл Велики. Наричан е новият Константин, защото империята, която той основал на Запад, била подобна на римската. Каролингският стил (наречен Карла) може да се разглежда като ранна фаза на романския стил. Използва се терминът „романски стил“, тъй като архитектурното наследство на Древен Рим не е напълно забравено, по-специално продължават да се използват полукръгли арки. Но той не е много успешен, защото твърде подчертана връзката с изкуството на древния Рим.

църква

Германия

Църквата "Св. Михаил" (873-885) в Корви на Везер е базилика, към която е добавено масивно разширение от западната страна, което на практика е било самостоятелна сграда. Този елемент, наречен „Уестърн“, често се използва в църквите на Каролинг и Роман.

На запазения план ясно се вижда голямо разширение в западната част на катедралата на манастира "Св. Гален" (ок. 820). Показва всички елементи на този сложен комплекс. Катедралата има апсида от запад и от изток, което я прави симетрична по надлъжната и напречната ос. Подобно оформление може да се намери в Германия по-късно. В църквата "Свети Михаил" в Хилдесхайм (1010-1033 г.) трансептите и кулите са разположени симетрично в западната и източната част на катедралата. Катедралите в Майнц (след 1009 г.), Шпиер (основана около 1024 г.) и Червеи (основана през 1170 г.) свидетелстват за разпространението на романския стил.

Италия

Църквата на Сан Мигнато във Флоренция (1018-1062) има дървен покрив, интериорът е украсен със сложни геометрични орнаменти от черен и бял мрамор. Подът в олтара е повдигнат, така че да се вижда криптата отдолу. Църквата Сант Амброжио в Милано (1080-1128 г.) е раннохристиянска базилика с отворен атриум пред входа. Централната кора е разделена на четири треви (килии), три от които са покрити от кръстосани сводове. Четвъртата трева е олтарът, сега над него се издига осмоъгълна осмоъгълна кула. Двустепенните странични невове са покрити с напречни арки с полукръгли арки.

Франция

Много поклонници отседнаха в църквата Сен-Фуа в Кокис във Франция (1050-1120 г.). Мощите на мъченика, затворени в позлатена статуя, украсена със скъпоценни камъни, привличаха тълпи от вярващи, пътуващи до Испания в Сантяго де Компостела. Високият среден кораб с цилиндричен свод е разделен на отделни треви и е заобиколен от двустепенни странични невове, които са разделени от аркада. Нямаше място за прозорци в централната нефа. Осмоъгълната кула над средния кръст - в пресечната точка на трансепта и невовете - има прозорци. Като цяло интериорът е прост и строг. Базиликата под формата на латински кръст се отличава с удължени пропорции.

Църквата Ла Мадлен във Везле (1104-1132 г.) е една от първите църкви, чиято централна кора е блокирана не от цилиндричен, а от кръстосан свод от четири части. Използването на кръстосани сводове предостави нови възможности. Катедралата с висока светлина е добре видима от притвора до апсидата.

Каменните кръстовидни сводове са разделени от арки от тъмни и светли клиновидни камъни, точно същите арки разделят централния и страничните дъбове. Стената над аркадата на средната нефа е прорязана от прозорци. Капителите на колоните са украсени с изящна резба. Хорът е по-късно, готическо разширение. Горните участъци на стените на централната кора вече не изпитват такова натоварване и там можете да направите прозорци. Така се решава един от най-важните проблеми на романската архитектура - проблемът с вътрешното осветление. Но поддържащите арки и арките на галериите все още имат полукръгла форма. Арките са направени от тъмни и светли клинове във форма на клин.

В римската епоха е имало различни видове църкви. Сен-Фрон в Периге (XII в.) Прилича на Сан Марко във Венеция. Това е църква с пет купола във формата на гръцки кръст, но вътрешността е друга. Вместо луксозни венециански мозайки - голи стени. В Нормандия, по време на изграждането на манастира Сен Етиен за мъже (1060-1081), основан в Каен по нареждане на Уилям Завоевателя в чест на успешното кацане в Англия през 1066 г., оригиналната базилика е построена под формата на латински кръст с кръстосани ребрани сводове, трансепти и дълбоко олтара. Над страничните невове беше направен трифориум (тясна галерия, разположена над сводовете на страничните невове) и поредица от прозорци бяха още по-високи. Ребрата (ребро - арка от издълбани клиновидни камъни, обикновено подсилващи краищата на свода) напречните сводове се състоят от шест кофража и се наричат \u200b\u200bшестчасти. Подобни арки ще бъдат широко използвани в готиката.

Разположен на остров край бреговете на Нормандия, манастирът на връх Сен Мишел (XI век) включва редица структури, датиращи от римската епоха и построени много преди катедралата и други готически сгради, извисяващи се на върха на планината. Оцелели са параклиси от 10 век и крипта с кръстосани сводове и клекове. Единствената украса е обикновена нишка върху главните букви на колоните. Централният кораб на църквата с полукръгли арки на страничните невове, трифория и горни прозорци е направен в класическия романски стил. Припокриванията са дървени. Стените и къщите в града в подножието на планината са прекрасен пример за френска средновековна архитектура; тук можете да изучавате структурите, които са били изградени и възстановени от времето на Каролингите до XV век. Огромната рицарска зала, едно от помещенията на манастира, е запазена. Може би той е бил наречен така, защото в него са се намирали рицарите, защитаващи абатството, или името му е дадено от военната заповед на св. Михаил. Каменните арки отбелязват прехода към ланцетни сводове. Пространството е отворено поради факта, че арката почива на тънки колони.

Англия

Романският стил е въведен в Англия от норманските завоеватели през 1066 г. Терминът Норман е използван в Англия за сгради, които в останалата част на Европа биха се наричали романски. Много английски катедрали първоначално са построени в нормандски стил, някои са преустроени през готската епоха, запазили са само някои фрагменти в романски стил; други бяха преработени в по-малка степен. Катедралите в Дърам и Глостър с арки върху масивни стълбове датират от края на 11 век. В Дърам колоните имат проста цилиндрична форма и са украсени с геометрични орнаменти. Полукръговите арки на централната кора сочат норманския (романски) стил на катедралата. Кръстовият свод от ланцетни очертания показва раждането на готика. Стените вероятно бяха боядисани в ярки цветове. Има горни прозорци, което не е типично.

Испания

Романският стил в Испания е много подобен на френския вариант на романския стил. Манастирите Санта Краос (1157) и Поблет (XII век) повтарят плановете на цистерцийските манастири в южната част на Франция. В манастира "Поблет" цилиндричните арки на трапезарията и арките, поддържащи покрива в общежитието (XIII в.) Имат ланцетни очертания. В църквата Сан Исидоро в Леон арките на страничните невове са с формата на подкова, а трансептите са свързани с централната кора с арки със скалени краища - знак на мавританския стил.

Други държави

В Дания, Швеция, Финландия и особено в Норвегия са запазени дървени църкви и други сгради от 1000-1200 г. Най-интересните от тях са финландските дървени църкви, т.нар мачтни църкви (централи), които са построени от големи мачти. Типичната мачтова църква обикновено е малка, обикновено 9x15 m, с височина 30 m.

Около централния обем са разположени долните странични носове. Нещо подобно е редуцирана трикорабна романска базилика, изградена от дърво. Очевидно основната идея е донесена в Скандинавия чрез скитащи монаси, които се насочват на север, за да обърнат викингите в християнската вяра, и научи местните да строят храмове, описвайки им структурата на църквите на юг. Полукръговите арки на каменните катедрали са възпроизведени в дърво, а дърворезбата наподобява камък. През 19 век стотици такива църкви са съществували в Скандинавия, но до днес са оцелели само двадесет и четири. Отличен пример за седалище е църквата "Св. Андрей" в Боргунд, Согне Фюнд, Норвегия (ок. 1150 г.). Арките не носят никакъв товар. Височина на църквата ок. 15 метра. Интериорът е осветен през малки прозорци, разположени горе. Църквата в Торпо (ок. 1190) е забележителна с цветните си стенописи, украсяващи сводестия таван, който имитира каменен свод. Фигурите наподобяват миниатюри от средновековни ръкописи със стил.

Величествените и непревземаеми монашески крепости от Западна Европа от 11-12 век са ярки примери за романски архитектурен стил. Отличени със солидността и монументалността, те широко използват елементите на древноримското строителство, модифицирайки ги към нуждите на онова време и в същото време поставят основите си за следващото, ...

История на стила

В епохата на ранното средновековие, към която всъщност принадлежи романският архитектурен стил, на европейска територия се наблюдава пълна феодална разпокъсаност. В резултат на това нестабилността на политическите отношения. Постоянните военни заплахи са превърнали архитектурата в преобладаваща форма на изкуството. По-точно - замъчно и крепостно строителство.

Всички сгради, които имат поне някакво значение: къщи на феодали, храмове, манастири - са издигнати под формата на своеобразни укрепления. На тях бяха поверени задачите не само да осигурят определено естетическо възприятие, но и да гарантират максимална безопасност на тези вътре.
Поради своята практичност и монументалност, романският стил е първата архитектурна тенденция, разпространена в цяла католическа Европа.

Концептуални характеристики на романския стил

За историческите сгради в романски стил са характерни следните характеристики:

1. господството на груб камък;
2. сбитост на екстериора;
3. строгостта на архитектурните форми;
4. масивни стени;
5. тесни отвори за прозорци;
6. задълбочени стъпалови портали;
7. керемидени покриви със сложна конфигурация.

С внимателно обмислена подредба такива структури винаги хармонично се вписват в околния пейзаж, създавайки впечатление за солидност и абсолютна сигурност.

Модерна интерпретация на романския стил

Въпреки историческите си корени, всеки архитектурен стил в процеса на своето развитие неизбежно се допълва от съвременни дизайнерски техники, които определят съответствието му с новите стандарти и нужди.
  Днес селска къща в романски стил, както и преди, прилича повече средновековен замък, Това е стилистично поддържана структура, която хармонично съчетава най-новите архитектурни постижения с традиционните канони.
Такова имение е вид въплъщение на романтична мечта.
  В оформлението на съответните архитектурни композиции липсва строга симетрия. Величие, твърдост и практичност са поставени на първо място.

Строителни материали

Традиционният материал за изграждане на къща в романски стил е естествен камък. Като се вземат предвид съвременните изисквания, той естествено се заменя с тухла, често се допълва от подходящи облицовки.

Като облицовъчен материал обикновено се използва груб, ръждясал камък или неговата имитация, до съответната мазилка. Такъв декор може да покрие цялата повърхност на фасадата или, за да придаде солидност, да подчертае най-значимите архитектурни фрагменти - цокъл, ъгли, корнизи, фризове, портали.

Сградите все още се характеризират с масивност и големи, обемни форми. Без архитектурни излишъци, декоративни елементи са сведени до минимум. Те са функционални и балансирани. Само благородна строгост и лаконична простота, внушаващи спокойствие и създаващи усещане за пълна сигурност.

Важни подробности

Къщите в замъка, направени в романски стил, обикновено имат най-малко два етажа, без мазето. Стените винаги са дебели, масивни. Цялата структура изглежда е сглобена от различни геометрични обеми. Верандата, гаражът и другите необходими сгради са изградени в близост до къщата, като са нейни неразделни части.

  Заоблените сегменти (апсида) и кулите с преходи могат да се считат за характерни особености на стила. Последните могат да играят ролята на балкони или да изпълняват изключително декоративни функции.
  Ефектно допълнение към екстериора на сградата са каменни парапети с равномерно редуване на висока и ниска зидария.

Покривът

Един от разпознаваемите елементи на романския архитектурен стил е покривът. Той е многоклонен, винаги има сложна форма. В състава му по правило има елементи от конус и фронтон и фронтон. Плочките обикновено са с покритие: класическа керамика или модерен битум.

Прозорци и врати

Прозорците и вратите в сградите на романския замък са традиционно правоъгълни, по-рядко дъгообразни. По правило те не са широки, удължени, разположени възможно най-високо от земята. Това се обяснява с факта, че първоначално те не са предвидили остъкляване. Рамки - дървени, с минимален брой джъмпери. Кованите акценти включват решетки от ковано желязо или дървени капаци.

Вратите за пълно съответствие със стила трябва да бъдат силни и масивни. Тяхното значение и здравина се подчертават от архиволта с прости флорални орнаменти. Засилването на чувството за надеждност ще помогне на елементите на състареното, грубо коване.

Централната входна група често е украсена с колони и полукръгли сводести конструкции, създавайки удобно пространство за организиране на затворена тераса.

Цветова схема

Цветовата палитра, използвана за украса на къщи в романски стил, максимално близка до естествената. Това са ненатрапчиви, естествени цветове в хармония с околния пейзаж.
  Фасадата се изпълнява по правило в каменисто сиви или глинесто-бежови цветове. На покрива често можете да намерите пепеляво-кафяви или сиво-зелени нюанси.

Околната среда

Независимо от избрания архитектурен стил на сградите, нито един сайт няма да изглежда хармонично без внимателно обмислена пейзажна среда. За модерно възпроизвеждане на романския замък идеален фон може да бъде декорирана пейзажна композиция.

Основното предимство на къщите тип замък е тяхната индивидуалност. Пресъздавайки романтичната атмосфера на Средновековието на сайта, подобни проекти никога не са типични. Те винаги се изпълняват в стриктно съответствие с изискванията на клиента, като се вземат предвид неговите предпочитания и лични перспективи в историята.

Момичето изкопа море от информация, хаотично и нелогично на места, но полезно.
Почистих малко. Ако откриете грешки, моля пишете.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Романският стил (на латински romanus - римски) е художественият стил, който е преобладавал в Западна Европа през X-XII век.
Той се превърна в един от най-важните етапи в развитието на средновековното европейско изкуство.

Катедрала, 11-ти век, Триер

Терминът "романски стил" се появява в началото на XIX век, когато е установено, че в архитектурата на XI-XII век са използвани елементи от древната римска архитектура, например, полукръгли арки, арки. Като цяло терминът е условен и отразява само една, а не основната страна на изкуството. Той обаче влезе в обща употреба.

Романският стил се оформя в страните от Централна и Западна Европа и се разпространява навсякъде. XI век обикновено се разглежда като времето на "ранния" и XII век. - романско изкуство „зряло“. Хронологичната рамка на доминирането на романския стил в отделните страни и региони не винаги съвпада. И така, в североизточната част на Франция, последната трета на XII век. вече се отнася до готическия период, докато в Германия и Италия характерните признаци на романското изкуство продължават да доминират през значителна част от XIII век.

"Романското изкуство изглежда грубо и диво в сравнение с изтънчеността на византийците, но това е стил на голямо благородство."

Манастир, XI-XII век Ирландия

„Класически“ на всички, този стил ще бъде разпространен в изкуството на Германия и Франция. Водещата роля в изкуството в този период принадлежеше на архитектурата. Романските сгради са много разнообразни по вид, дизайнерски характеристики и декор. Тази средновековна архитектура е създадена за нуждите на църквата и рицарството, а водещите видове структури са църкви, манастири, замъци.

Културните центрове на тази епоха са останали манастири и църкви. Религиозната архитектура въплъщава християнската религиозна идея. Храмът, който имаше формата на кръст в план, символизира пътя на Христовия кръст - пътя на страданието и изкуплението. На всяка част от сградата беше отредено специално значение, например стълбовете и колоните, поддържащи свода, символизираха апостолите и пророците - стълбът на християнското учение.

Постепенно службата ставаше все по-великолепна и тържествена. Архитектите с течение на времето промениха дизайна на храма: те започнаха да увеличават източната част на храма, в която се намираше олтарът. В апсидата - олтарният перваз - обикновено имаше изображение на Христос или Дева Мария, отдолу бяха поставени изображенията на ангели, апостоли, светци. На западната стена бяха разположени сцените на Страшния съд. Долната част на стената обикновено беше украсена с орнаменти.

Най-последователното римско изкуство се е формирало във Франция - в Бургундия, Оверн, Прованс и Нормандия.

Градската архитектура, с редки изключения, не получи толкова широко развитие, колкото монашеската архитектура. В повечето страни основните клиенти бяха монашеските ордени, по-специално такива мощни като бенедиктинците, а строителите и работниците бяха монаси. Едва в края на XI век. се появиха артефакти от лежащи камъни - в същото време строители и скулптори, движещи се от място на място. Манастирите обаче са били в състояние да привлекат различни господари към себе си и отвън, което изисква от тях да работят по начин на благочестиво задължение.

Норманска крепост, X-XI век. Франция

Духът на войнственост и постоянната нужда от самозащита прониква в романското изкуство. Замък-крепост или храм-крепост. "Замъкът е крепостта на рицар, църквата е крепостта Божия; Бог е бил замислен като върховен феодален господар, справедлив, но безпощаден, носещ не мир, а меч. Каменна сграда със стражеви кули, извисяващи се на хълм, предпазливи и заплашващи с големи глави, с големи въоръжени статуи, сякаш израснали към тялото на храма и мълчаливо го пази от врагове - това е характерно творение на романското изкуство. Чувства се голяма вътрешна сила, художествената му концепция е проста и строга. "

Паметници от древноримската архитектура останаха в изобилие в Европа: пътища, акведукти, крепостни стени, кули, храмове. Те бяха толкова издръжливи, че продължиха да се използват по предназначение за дълго време. В комбинацията с наблюдателни кули, военни лагери с гръцки базилики и византийски орнаменти се появи нов "римски" романски архитектурен стил: прост и практичен.

Материалът за романските сгради беше местният камък, тъй като доставянето му отдалеч беше почти невъзможно поради непроходимост и поради големия брой вътрешни граници, които трябваше да бъдат пресечени, като всеки път плащаше високи мита. Камъните са отрязани от различни майстори - една от причините, че две идентични детайли, като капители, рядко се срещат в средновековното изкуство. Всяка от тях беше изпълнена от отделен каменоделски художник, който в рамките на заданието си имаше известна творческа свобода. Изсеченият камък беше положен на мястото си върху хоросана.

Катедралата Сен Пиер, Ангулем, Франция

Катедралата, Сантяго де Компостела, Испания

Столица в енорийската църква на Анзей ле Дук

Учителят Гилбърт. Ева. Катедралата Saint-Lazare в Autun

Тимпан на църквата Сен Мадлен във Везле. XII век

Орнаментацията на романското изкуство е заимствана главно на Изток, тя се основава на максимално обобщение, "геометризация и схематизация на изобразителния образ. Във всичко се усещаше простота, сила, сила, яснота. Романската архитектура е типичен пример за рационално художествено мислене."

Принципите на романската архитектура получиха най-последователния и чист израз в култовите комплекси. Основната манастирска сграда била църквата. До него беше двор, заобиколен от открити колонади - обител. Около къщата се намирали игуменът на манастира (абат), спалня за монасите (общежитие), трапезария, кухня, винарна, пивоварна, пекарна, складове, ясли, жилищни помещения за работници, лекарска къща, жилища и специална кухня за поклонници, училище, болница, гробище ,

Fontevraud. Изглед към манастира отгоре. Основана през 1110 г. във Франция

Кухня в абатство Фонтевро

Кухня в абатството на Фонтевро. Вътрешен изглед

Храмовете, характерни за романския стил, най-често развиват стара базилическа форма. Романската базилика е трикорабна (по-рядко петкорабна) надлъжна сграда, пресечена от един, а понякога и два трансепта. В редица архитектурни училища източната част на църквата получи допълнително усложнение и обогатяване: хорът, завършен с изпъкналост на абсиди, заобиколен от радиално разминаващи се параклиси (т. Нар. Венец на чаплите). В някои страни, главно във Франция, се разработва байпасен хор; страничните пънове, все едно продължават отвъд трансепта и се огъват около олтарния абс. Подобно оформление даде възможност да се регулира потокът от поклонници, които се покланят на мощи, изложени задочно.

Напречно сечение на базиликата Дороман (вляво) и романския храм

Параклис на Свети Йоан, Кула, Лондон

3-та църква в Клуни (Франция), XI-XII век. план

В романските църкви ясно се разделят отделни пространствени зони: притвора, т.е. притвор, надлъжната сграда на базиликата със своя богат и детайлен дизайн, трансепти, източна абсида, параклиси. Подобно оформление съвсем логично продължи мисълта, заложена в оформлението на ранните християнски базилики, започвайки от катедралата Св. Петра: ако езически храм се считаше за жилище на божество, тогава християнските църкви се превръщат в дом на вярващите, построен за колектив от хора. Но този екип не беше такъв. Жреците бяха остро против „грешните“ миряни и заеха хора, тоест разположен зад трансепта, най-близо до олтара, по-честната част на храма. И в частта, отредена на миряните, бяха разпределени места за феодалното благородство. По този начин се подчертава неравномерното значение на различните групи от населението в лицето на божество.

Църква Сен Етиен в Невер (Франция). 1063-1097 GG.

Църква на абатството на Сен-Филиберт в Турнус

Църква в Сантяго де Компостела (Испания). Прибл. 1080 - 1211

При изграждането на църкви най-труден беше проблемът с осветлението и припокриването на основната кора, тъй като последната беше по-широка и по-висока от страничните. Различните училища от романска архитектура са решили този проблем по различни начини. Най-лесният начин беше да се запазят дървените подове по модела на раннохристиянските базилики. Покривът на ребрата беше сравнително лек, не предизвикваше странично разширение и не изискваше мощни стени; това даде възможност да се постави под прозореца подреждане на прозорци. Така те построиха на много места в Италия, в Саксония, Чехия, в ранното норманско училище във Франция.

Складове: цилиндрични, цилиндрични върху кофраж, кръст, кръст на ребра, затворен. схема

Катедралата в Льо Пуй (Франция), XI-XII век. Сводест таван на централната кора

Предимствата на дървените подове обаче не спряха архитектите да търсят други решения. Римският стил се характеризира с припокриването на основната кора с масивна арка от клиновидна форма. Подобно нововъведение създаде нови артистични възможности.

Очевидно на първо място се е появила цилиндричната арка, понякога с поддържащи арки в основната кора. Разпространението му е отстранено не само от масивни стени, но и от креотови сводове в страничните невове. Тъй като архитектите от ранния период не са имали опит и самоувереност, средната кора е построена тясна, сравнително ниска; те също не смееха да разхлабят стените с широки отвори на прозорците. Следователно, ранните романски църкви вътре са тъмни.

С течение на времето средните невове започнаха да се правят по-високо, арките придобиха леко ланцетна форма, под арките се появи подреждане на прозорци. За първи път това вероятно се е случило в строежите на школата на Клуни в Бургундия.

С изчезването на рационалистичните основи на античния светоглед системата от порядки губи своето значение, въпреки че името на новия стил идва от думата „Ромус“ - римски, тъй като римската полукръгла дъгообразна клетка е крайъгълен камък на архитектурния проект.

Вместо тектониката на поръчката в романската архитектура обаче основното нещо е тектониката на мощна стена - най-важните конструктивни и художествено изразителни средства. Тази архитектура се основава на принципа на съчетаване на отделни затворени и независими обеми, подчинени, но и ясно очертани, всеки от които сам по себе си е малка крепост. Това са конструкции с тежки арки, тежки кули, прорязани през тесни прозорци-вратички и масивни первази на стени, изработени от ашлар. Те ясно улавят идеята за самозащита и непревземаема сила, което е напълно обяснимо по време на феодалната разпокъсаност на европейските княжества, изолацията на икономическия живот, липсата на търговски, икономически и културни връзки, по време на непрекъснати феодални спорове и войни.

За вътрешността на много романски църкви е типично ясно разделение на средната нефска стена на три нива. Първият слой е зает от полукръгли арки, които отделят основната кора от страната. Над арките се простира пространството на стената, осигуряващо достатъчно пространство за боядисване или декоративна аркада на колоните - така наречената триформа. Накрая прозорците оформят горния слой. Тъй като прозорците обикновено имали полукръгъл край, страничната стена на средната кора се състоела от три нива аркади (корабни арки, трифориеви арки, арки на прозорците), дадени в ясно ритмично редуване и прецизно изчислени мащабни отношения. Кляканите арки на кораба бяха заменени от по-стройна аркада от трифориум, която от своя страна рядко беше разположена от арки на високи прозорци.

Разделянето на стената на средната кора в църквите: църквата "Св. Михаил" в Хилдехайм (Германия, 1010 - 1250), Нотр Дам в Юмие (Франция, 1018 - 1067), както и катедралата във Вормс (Германия, 1170-1240)

Катедралата Майнц, Германия

Често вторият слой се формира не от трифориум, а от арки на така наречения емпор, т.е. отваряне в главната кора на галерията, разположена над арките на страничните невове. Светлината в емпориума идваше или от централната кора, или, по-често, от прозорците във външните стени на страничната нефа, към които емпорите прилежаха.

Визуалното впечатление на вътрешното пространство на романските църкви се определя от прости и ясни числени връзки между ширината на главния и страничните нави. В някои случаи архитектите са се стремили да създадат преувеличена представа за мащаба на интериора, като изкуствено намаляват перспективата: те намаляват ширината на сводестите педя, докато се преместват в източната част на църквата (например в църквата "Свети Трофим в Арл"). Понякога арките намаляваха на височина.

Появата на романските църкви се характеризира с масивността и геометричността на архитектурните форми (паралелепипед, цилиндър, полуцилиндър, конус, пирамида). Стените строго изолират интериора от околната среда. В същото време винаги е възможно да се забележат усилията на архитектите да изразят във външна форма вътрешната структура на църквата; отвън обикновено се различават не само различните височини на главния и страничните дъбове, но и разделението на пространството на отделни клетки. И така, стълбовете, основите, разделящи вътрешността на невовете, съответстват на копчета, прикрепени към външните стени. Суровата истинност и яснота на архитектурните форми, патосът на тяхната непоклатима стабилност съставляват основните художествени достойнства на романската архитектура.

Абатство Мария Лаач, Германия

Романските сгради са предимно облицовани с плочки, известни дори от римляните и удобни в райони с дъждовен климат. Дебелината и здравината на стените бяха основните критерии за красотата на сградата. Тежката зидария от изсечени камъни създаваше някак „мрачен“ образ, но беше украсена с пресичащи се тухли или малки камъни с различен цвят. Прозорците не бяха остъклени, а бяха взети от резбовани каменни пръти, отворите на прозорците бяха малки и се издигаха високо над земята, така че стаите в сградата бяха много тъмни. Каменна дърворезба украсяваше външните стени на катедралите. Той се състоеше от флорален орнамент, изображения на приказни чудовища, екзотични животни, животни, птици - мотиви, също донесени от Изтока. Стените на катедралата вътре бяха изцяло покрити със стенописи, които обаче почти не са оцелели до нашето време. Мраморни инкрустирани мозайки са били използвани и за украса на апсидата и олтарите, чиято техника е запазена още от древността.

В. Власов пише, че римското изкуство „се характеризира с липсата на някаква конкретна програма при поставянето на декоративни мотиви: геометрични,„ животински “, библейски - те се преплитат по най-причудливия начин. Сфинксове, кентаври, грифони, лъвове и харпии съжителстват спокойно наблизо Повечето експерти смятат, че на цялата тази фантасмагорична фауна липсва символичният смисъл, който често им се приписва и има предимно декоративен характер.

Църква на Сан Исидоро. Гробница на кралете. Около 1063 - 1100 Леон. Испания.

Frontales

Изображение на Христос от църквата "Св. Климент в Таул". С. 1123

И така, през XI-XII век. в същото време в архитектурата и в тясна връзка с нея се развива монументална живопис, а монументалната скулптура се възражда след няколко века почти пълна забрава. Изкуството от романската епоха е било почти изцяло подчинено на религиозния светоглед. Оттук и нейният символичен характер, конвенции за приеми и стилизация на формулярите. В образа на човешка фигура пропорциите често се нарушавали, гънките на дрехи се тълкували произволно, независимо от реалната пластичност на тялото. Въпреки това, както в живописта, така и в скулптурата, наред с подчертаното плоско декоративно възприятие на фигурата, широко се използват образи, в които майсторите предават материалната тежест и обем на човешкото тяло, макар и в схематични и конвенционални форми. Фигури с типично романска композиция са в пространство, лишено от дълбочина; няма усещане за разстояние между тях. Тяхната променливост е поразителна и размерите зависят от йерархичното значение на този, който е изобразен: например фигурите на Христос са много по-високи от фигурите на ангели и апостоли; тези от своя страна са по-големи от изображенията на простосмъртните. Освен това интерпретацията на фигурите е в пряка зависимост от разделенията и формите на самата архитектура. Фигурите, поставени в средата на тимпана, са по-големи от тези в ъглите; статуите на фризове обикновено са клякани, докато статуите, разположени на колони и колони, имат удължени пропорции. Подобна адаптация на пропорциите на тялото, допринасяща за по-голямо сближаване на архитектурата, скулптурата и живописта, в същото време ограничаваше въображаемите възможности на изкуството. Следователно в разказите с повествователен характер историята се ограничаваше само до най-значимото. Съотношението на актьорите и сцената не е създадено за създаване на реален образ, а за схематично обозначаване на отделни епизоди, сближаването и съпоставянето на коя част е символично. В съответствие с това епизоди от различни времена са поставени един до друг, често в една и съща композиция, а сцената е дадена условно. Римското изкуство понякога е присъщо на суровата, но винаги остра изразителност. Тези характерни черти на римското изобразително изкуство често водят до преувеличаване на жеста. Но в рамките на средновековните конвенции на изкуството изведнъж се появиха оживени правилно уловени детайли - своеобразен завой на фигурата, характерен тип лице и понякога всекидневен мотив. Във второстепенните части на композицията, където изискванията на иконографията не ограничават инициативата на художника, има много такива наивно-реалистични детайли. Тези директни прояви на реализма обаче са частни. По принцип изкуството на римския период е доминирано от любов към всичко фантастично, често мрачно, чудовищно. Проявява се и в избора на сюжети, например в разпространението на сцени, заимствани от цикъла на трагичните визии на Апокалипсиса.

Лъв, прегръщащ агне

В областта на монументалната живопис стенописът преобладава навсякъде, с изключение на Италия, където се съхраняват традициите на мозаечното изкуство. Книгата миниатюра беше широко разпространена, характеризираща се с високи декоративни качества. Важно място заема скулптурата, особено релефът. Основният материал на скулптурата е камък, в Централна Европа предимно местен пясъчник, в Италия и някои други южни райони - мрамор. Използвани са също бронзови отливки и скулптури от дърво, но не универсално. Произведения от дърво и камък, с изключение на монументални скулптури по фасадите на църкви, обикновено са рисувани. Доста е трудно да се прецени естеството на оцветяването поради недостига на източници и почти пълното изчезване на оригиналното оцветяване на запазените паметници.

Църква Св. Апостоли Сан Миниато ал Монте във Флоренция. Олтарът. 1013 - 1063 години

В римския период декоративна изкуство с изключително богатство на мотиви играе изключителна роля. Източниците му са много разнообразни: наследството на "варварите", древността, Византия, Иран и дори Далечния Изток. Диригентите на заети форми са били вносни занаяти и миниатюри. Изображенията на всички видове фантастични същества се радваха на особена любов. Безпокойството от стила и динамичността на формите на това изкуство ясно показва останките от народни представи за епохата на „варварството“ с примитивното си отношение. В римския период обаче тези мотиви сякаш се разтварят в най-голямата тържественост на архитектурното цяло.

Изкуството на скулптурата и живописта се свързваше с изкуството миниатюри на книги  чийто разцвет пада върху романската ера.

Кръщението на Христос. Миниизображение на Бенедиктал Етелълд. 973-980 години.

В. Власов смята, че е неправилно да се разглежда романското изкуство като "чисто западен стил". Ценители, като Е. Виолет-ле-Дюк, виждаха силно азиатско, византийско и персийско влияние в романското изкуство. Самата формулировка на въпроса „Запад или Изток“ във връзка с римската епоха е неправилна. При подготовката на общоевропейско средновековно изкуство, началото на което е раннохристиянско, последвано от романски и най-висок възход - готическо изкуство, основната роля се играе от гръко-келтски източници, романски, византийски, гръцки, персийски и славянски елементи. "Развитието на романското изкуство получи нови импулси по време на царуването Карл Велики (768-814) и във връзка с основаването през 962 г. на Свещената Римска империя от Ото I (936-973).

Архитекти, художници, скулптори възраждаха традициите на древните римляни, получавайки образование в манастири, където традициите на древната култура са били грижливо съхранявани от векове.

В градовете и манастирите художественото умение се развива интензивно. Съдовете, лампите, витражите са изработени от стъкло - оцветено и безцветно, геометричният модел на който е създаден от оловни джъмпери, но витражното изкуство процъфтява по-късно, в ерата на готическия стил.

Витраж "Свети Георги"

Дърворезбата от слонова кост беше популярна; в тази техника се правеха ковчежета, ковчеже и заплати за ръкописни книги. Разработена е техниката на назъбен емайл върху мед и злато.

Слонова кост. С. 1180

Романското изкуство се характеризира с широкото използване на желязо и бронз, от които са направени решетки, релси, брави, къдрави панти и пр. Вратите с релефи са отливани и сечени от бронз. Мебелите бяха изключително прости в дизайна и бяха украсени с резби с геометрични форми: кръгли цокли, полукръгли арки, мебелите бяха боядисани с ярки цветове. Мотивът на полукръглата арка е типичен за романското изкуство; в готската епоха той ще бъде заменен от заострена ланцетна форма.

Характеристики на местните национални училища.

Трябва да се подчертае, че феодалната разпокъсаност, лошото развитие на обмена, относителната изолация на културния живот и стабилността на местните строителни традиции идентифицират голямо разнообразие от романски архитектурни училища.

Църквата Свети Петър и Свети Павел в манастира Клуни (1088-1131) е типичен пример за френска романска архитектура. Запазени са малки фрагменти от тази сграда. Този манастир бил наречен „втори Рим“. Това беше най-голямата църква в Европа. Дължината на храма беше сто двадесет и седем метра, височината на централната кора - над тридесет метра. Пет кули увенчаха храма. За да се поддържа такава великолепна форма и размер на сградата, на външните стени се въвеждат специални опори - копчета.

Нормандските църкви са лишени от декор, но за разлика от бургундските, трансептът в тях е еднокорабен. Те имат добре осветени невове и високи кули, а общият им вид наподобява крепости, а не църкви.

В архитектурата на Германия по онова време е имало специален тип църква - величествена и масивна. Такава е катедралата в Шпейер (1030 г. - между 1092 и 1106 г.), една от най-големите в Западна Европа, ярък символ на Отонската империя.

Катедралата в Шпейер (1030 - между 1092 и 1106)

План на катедралата в Шпейер

Феодализмът се развива в Германия по-късно, отколкото във Франция, неговото развитие е по-дълго и задълбочено. Същото може да се каже и за немското изкуство. В първите романски катедрали, подобно на крепостите, с гладки стени и тесни прозорци, с клекнати конично завършени кули в ъглите на западната фасада и апсиди както от източната, така и от западната страна, те имаха строг, непревземаем вид. Само дъговидните колани под стрехите украсяваха гладки фасади и кули (Катедралата на червея, 1181-1234). Червеевата катедрала е мощната доминанта на надлъжната сграда, оприличаваща храма с кораба. Страничните носове са по-ниски от централните, трансептът пресича надлъжната сграда, масивна кула над средния кръст, а полукръгът на апсидата затваря храма от изток. Няма нищо излишно, разрушително, забулено архитектонично логично.

Архитектурният декор е много сдържан - просто аркатури, които подчертават основните линии.

Worms Cathedral

Романските църкви са подобни на църквите от периода на Отон, т.е. ранна романтика, но имат структурна разлика - кръстните сводове.

Скулптурата през римския период в Германия е била поставена вътре в храмовете. По фасадите се среща едва в края на XII век. Това са главно рисувани дървени разпятия, декорации от лампи, шрифтове, надгробни паметници. Образите изглеждат отчуждени от земното съществуване, те са условни, обобщени.

Италианското романско изкуство се развива по различен начин. Винаги усеща връзката с Древен Рим, която не е „прекъсната“ дори през Средновековието.

Тъй като основната сила на историческото развитие в Италия са били градовете, а не църквите, светските тенденции са по-силно изразени в нейната култура от другите народи. Връзката с античността се изразяваше не само в копирането на антични форми, тя беше в силна вътрешна връзка с образите на древното изкуство. Оттук „чувството за пропорция и пропорционалност на човека в италианската архитектура, естественост и жизненост, съчетани с благородството и величието на красотата в италианската пластмаса и живопис“.

Изключителните произведения на архитектурата в Централна Италия включват известния комплекс в Пиза: катедрала, кула, баптистерий. Той е създаден във времето (през 11 век архитектът построил Buskettoпрез XII век. - архитект Rainaldo). Най-известната част от комплекса е прочутата Пизанска кула. Някои изследователи предполагат, че кулата е била наклонена в резултат на утаяването на основата в самото начало на работата и тогава е решено да се остави наклонена.

В катедралата Санта Мария Нуова (1174-1189) човек може да почувства силно влияние не само на Византия и Изтока, но и на западната архитектура.

Катедралата Санта Мария Нуова, Монреал

Интериор на катедралата Санта Мария Нуова, Монреал

Английската архитектура от романския период има много общо с френската архитектура: големи размери, високи централни невове, изобилие от кули. Завоюването на Англия от норманите през 1066 г. засилва връзките й с континента, което влияе върху формирането на романския стил в страната. Примери за това са катедралите в Сейнт Олбанс (1077-1090), Питърбъро (К. 12 век) и други.

Катедралата Сейнт Олбанс

Катедралата Сейнт Олбанс

Стенопис на катедралата Св. Олбанс

Скулптури на катедралата в Питърбъро

От XII век в английските храмове се появяват оребрени сводове, които обаче все още имат чисто декоративно значение. Големият брой духовници, ангажирани с английското богослужение, оживяват специфични английски характеристики: увеличаване на вътрешността на църквата по дължина и изместване на трансепта към средата, което доведе до акцент върху кулата на средния кръст, винаги по-голяма от кулата на западната фасада. Повечето от романските английски църкви са възстановени през готския период и затова е изключително трудно да се прецени ранното им появяване.

Романското изкуство в Испания се развива под влияние на арабската и френската култура. XI-XII век за Испания бяха времето на Реконквиста - време на граждански раздори, ожесточени религиозни битки. Суровият феодален характер на испанската архитектура, формиран в контекста на непрестанни войни с арабите, Реконквиста - войната за освобождението на територията на страната, превзета през 711 -718. Войната остави силен отпечатък върху цялото изкуство на Испания от онова време, на първо място, това се отрази в архитектурата.

Както в никоя друга държава в Западна Европа, строителството на замъци и крепости започва в Испания. Един от най-ранните замъци от романския период е Кралският дворец на Алказар (ІХ в., Сеговия). Тя е оцеляла до наше време. Дворецът стои на висока скала, заобиколена от дебели стени с много кули. По това време градовете са издигнати по подобен начин.

В религиозните сгради на Испания от римския период почти няма скулптурни украшения. Храмовете имат вид на непревземаеми крепости. Монументална живопис - стенописите изиграха голяма роля: картините бяха изпълнени в ярки цветове с ясен контур. Изображенията бяха много изразителни. Скулптурата в Испания се появява през XI век. Това бяха декорации на капители, колони, врати.

XII век - „златният“ век на романското изкуство, разпространен в цяла Европа. Но много артистични решения от новата, готическа епоха вече възникват в него. Първият, който пое по този път, беше Северна Франция.

Романски стил  (от лат. роман  - римски) - художественият стил, преобладаващ в Европа (главно западен) през X-XII век (на места - и през XIII в.), Един от най-важните етапи в развитието на средновековното европейско изкуство. Най-пълно се проявява предимно в архитектурата.

Характеристика на стила

Терминът „романски стил“ е въведен в началото. Арсис от 19 век, където Комон, установил връзката на архитектурата на XI-XII век с древноримската архитектура.

Сградите в романски стил са разнообразни по вид, дизайнерски характеристики и декор. Най-голямо внимание бе обърнато на изграждането на храмове, манастири, замъци, разположени в издигнати райони. Романският стил представляваше масивни структури. Основният строителен материал на романската архитектура е камък.

В рамките на романския стил монументалната живопис и скулптура се развиват едновременно с архитектурата и в тясна връзка с нея. По художествени знаци изкуството на този период е схематично, условно. Романската композиция даде възможност да се използва пространство, лишено от дълбочина, многомащабни фигури, преувеличени жестове.

Декоративното изкуство изиграва важна роля, в романския стил, той изумява със своето богатство и разнообразие от мотиви. Традициите на древността на Византия, Иран и дори Далечния Изток бяха специално преплетени в орнамента.

Терминът „романски стил“ възниква сравнително наскоро - през първата половина на 19 век, когато е открита връзка между средновековната и римската архитектура.

През XI-XII век. църквата оказа огромно влияние върху живота на обществото като цяло, в частност върху духовния живот, културата и държавността, следователно се оказа основният клиент на архитектурните структури, днес те се считат за произведения на изкуството.

В църковните проповеди беше повдигната темата за греховността на света, изпълнен с грях и изкушения, подвластен на влиянието на мистериозни и страшни сили. Тази тема допринесе за развитието на етичния и естетически идеал, отдалечен от древното изкуство, в романското изкуство на Западна Европа. Поради факта, че архитектурата е била водещата форма на изкуство по онова време, на нея е възложена ролята на връзката, която „влияе“ на вярващите визуално и духовно. Сюжети на Страшния съд и Апокалипсиса, библейски сцени, скулптури - това е, което масово присъства в дизайна на църквите. Превъзходството на духовното над телесното се изразяваше в контраста на огнената духовна изява и външната грозота.

Романските църкви, предимно монашески, трябваше да изглеждат масивни, здрави и надеждни, затова бяха изградени от камъни, имаха прости форми, с преобладаване на вертикални или хоризонтални линии, много тесни отвори за врати и прозорци и полукръгли арки. Тежките, тежки външни форми осигуриха на романския храм строг и прост вид. За да "разтоварят" конструкцията на храма, архитектите създали свод под формата на кръстове. Много свободни самолети допринесоха за разпространението на монументална скулптура, която намери своето място върху равнините на стената или повърхността на капителите и беше изразена под формата на релеф.

Фигурните композиции имат различни мащаби; техните размери зависят от йерархичното значение на изобразения: най-голямата фигура на Христос, по-малката - ангели и апостоли, най-малката - простосмъртните. Освен това фигурите са в определено съотношение с архитектурни форми. Изображенията в средата са по-големи от тези в ъглите. На фризовете фигурите имат форми на клек, на носещите части - удължени. Именно това подреждане на фигурите и техните форми е характерна черта на романския стил.

Романските структури са разпръснати из цяла Западна Европа. В Германия катедралите са построени в този стил в градове, разположени на река Рейн. Но най-големият брой паметници от XI-XII век. е построен във Франция. В архитектурата и скулптурата има разнообразие от форми и интересно решение на структурните проблеми. В храмовете на Бургундия бяха направени първите стъпки за промяна на дизайна на сводести тавани във вида на храма на базиликите. Манастирската църква Пиатиена в Клуни - най-големият храм, построен по това време - класически пример от този тип. Френските архитекти са разработили дизайни, които увеличават обема на вътрешното пространство, но в същото време гарантират надеждността на сводовете. Жертвайки горната светлина, в централната кора строителите издигнали така наречените зали на църкви с еднаква или почти равна височина, поради което разстоянието на централната арка се компенсира частично от противоналягането на страничните. Страничните носове дори направиха двустепенни, което увеличи тежестта им, а също така направи сградата по-просторна. За да се улесни арката на централната кора, той е снабден с ланцетна секция, въвеждат се поддържащи арки, които поемат основния товар, а горната арка е прорязана с прозорци.

През XII век. за първи път скулптурните изображения се използват за декориране на фасади на църква. Най-забележителното творение на романското монументално пластично изкуство са гигантски релефни композиции над порталите на храмовете. Сюжетите бяха по-често ужасни пророчества за Апокалипсиса и Страшния съд. Композицията е строго подчинена на принципа на йерархията: в центъра има огромна и неподвижна фигура на Христос, около нея има много фигури, които предават бързо движение. Романската пластмаса съчетава възвишеното и обикновеното, грубо и дори абстрактно гротескно. Образът на Страшния съд ясно демонстрира теологичната схема на йерархичната структура на света. В центъра на композицията винаги е огромна фигура на Христос. В горната част - небето, в долната - греховна земя, отдясно на Христос са раят, а праведните (добри), отляво са грешници, дяволи и ад (зло), осъдени на вечни мъки. Сюжетът на Страшния съд присъства във всеки храм, но схемите за неговото изпълнение са доста разнообразни. Например в мъглата на катедралата Сен-Лазаре в Отен в сцената на Страшния съд, до грозния и величествен образ на Христос, е изобразен почти гротескно-комедичен епизод на претегляне на добрите и злите дела на мъртвите, придружен от измамата на дявола и ангела, а дяволът беше представен и страшно, и смешно.

За разлика от френското, немското романско изкуство се развива по-малко последователно. В периода на най-голямото изостряне на борбата между империята и папството църковното изкуство в Германия придобива чертите на суровия аскетизъм. "Суров стил" може да се види на множество дървени разпятия от XII век. Нивото, успоредни, строги линии на гънките на дрехите, същите паралели маркирани коса, брада; Христос не е страдащ човек, а строг и безпристрастен съдия, който победи смъртта.Най-известното произведение е Разпятието на Имервалд (кръстено на господаря).

Готическият стил замени романския стил. Промяната на стиловете отне много време, почти 100 години.

галерия