Арт Нуво, като архитектурен стил, произхожда от Европа. В дома си той не получи окончателен дизайн и се разработи индивидуално във всяка държава, включително в Русия, включвайки елементи от определена национална култура. В Русия тя се превърна в самостоятелна, специална посока, която остави своя отпечатък върху архитектурата, както и върху живописта и скулптурата.

Първоначално Арт Нуво е замислен като стил за богати частни имоти, имения и вили. Въпреки това, наред с опростяването на техниките, използвани в ранния модернизъм, той все повече се използва при строителството на обществени сгради и жилищни сгради. Но преди век и днес руският модернизъм е знак за лукс и просперитет. През миналия век известни майстори работеха по поръчка на заможни хора, гравитиращи към ефектни решения в архитектурата.

Днес все по-често нашите архитекти, разработвайки дизайна на фасадата на крайградските къщи, се обръщат към темата за Арт Нуво. Причината е разбираема: творческите амбиции на автора на проекта могат да бъдат напълно въплътени в съответствие с характерните черти на стила в частното жилищно строителство. Всяка къща в стил Арт Нуво е произведение на изкуството.

"Псевдоруски стил"

Тази тенденция се характеризира със свободна вариация на староруската архитектура, тясно преплетена с европейските характеристики на модерността. Сред руските архитекти, работещи в руски или, както по-късно се нарича „псевдоруски“ стил, Иван Ропет се откроява, както никой друг, който не е учил средновековна руска архитектура. В края на 19 век Сава Мамонтов го поканил в имението си. Тук Ropet изгражда баня с теремок - сграда на същия етаж с мецанин, резбована веранда, четирискатен покрив, покрит с червено олово и нарисуван „в шашки”.

Масивният покрив на сандъка е изненадващо лесен за комбиниране с малки прозорци и ниска врата, скрита зад стръмна веранда. Изсичането на дърва е подчертано масивно.

За практическата си дейност архитектът създава много изключителни конструкции. Най-често това са образци на „кули“ с руски декоративни шарки, ланцетни прозорци и дървени кули, резбовани платформи - интерпретация на руските национални мотиви. Някои имения на ръцете на Ропет днес са изоставени, много от тях вече са напълно унищожени или опожарени.

Особено се препоръчва да се използват техниките на стил „ропетовски“ при изграждането на дървена къща - декорирането й с галерии, лоджии, тераси, като се използват гладки или груби необработени греди, трупи за фасадата. Естественото дърво може да бъде заменено с изкуствени материали, които имитират дърво. Това не само ще улесни строителството, но и ще удължи живота му. Централната фасада може да бъде украсена с керемиди или панели, склонове на покрива, капаци и платформи - шарени резби ("кърпи", "пролуки" и така нататък).

Руският Terem може да бъде създаден с помощта на тухлена зидария. Сградата може да бъде на един или няколко етажа, с триъгълни фронтони и зъбни плочи по протежение на фасадата, с каски във формата на шлем, като в църкви. Различни материали са перфектно комбинирани, шарени фрагменти органично се вписват в стила - вложки от майолика, големи панели с флорални орнаменти.

Северно модерно

Основната отличителна черта на руската "северна" модерна беше комбинацията от различни текстури в един и същ контекст. Освен това, петербургският модерн винаги е бил по-наклонен към европейската посока, отколкото, да речем, Москва.

Тук сградите в стил Арт Нуво почти навсякъде имат класически вид. Като правило в Санкт Петербург къщите са построени с няколко крила, различни по височина и конфигурация, като прозорците се различават по форма и размер. Сградите изглеждаха монументално, имаха масивни врати и портали, заоблени еркери и покриви с остри ъгли и бяха завършени с груб камък. В същото време гладките извити линии, пластичният и графичен декор и фасадата са характерни за Арт Нуво навсякъде. В украсата - мотиви от северната природа, дивата природа, герои от митологични сюжети. В общия вид на къщите могат да се намерят ковани, керамични и скулптурни елементи.

Често външният вид на къщата озвучава с други стилове - готически, романски. Многоцветното практически отсъства, използва се минимум декоративни излишъци - главно барелефи от скандинавския тип. Остротата на стилизация на мотивите на средновековната и народната архитектура ясно се проявява в северното Арт Нуво. Графика и сдържаност съжителстват с оригинални техники, като например в имението на балерина Кшесинская, построена от А. Гоген - изпъкнал прозорец във формата на капсула на зимната градина, който съчетава пространството на имението с външния свят.

Наред със северното Арт Нуво в Санкт Петербург, класическото европейско арт нуво е използвано и в частното строителство. Той съдържа бележки на фахверк и “замък” видове структури.

Московски стил

Той може да бъде наречен романтик, а основният архитект, разбира се, Шехтел с изключителния си подход към планирането на сградите. Най-добрият пример за ранното руско Арт Нуво в Москва е имението Рябушински на Малая Никитская. В оформлението има свободна асиметрия: всяка от фасадите е подредена по специален начин, като обикновено образува композиция под формата на первази. Корнизът е силно удължен напред, прозорците, балконите неравномерно се простират отвъд стените. По периметъра се повтаря флорален орнамент, в декорацията се използват керамични плочки, а в прозорците се използват цветни прозорци. Уличните огради и балконните рамки създават единен стил.

Руска модерна днес

Арт Нуво се нарича "преминаващ" ток, той възникна съвсем неочаквано, известно време не беше взето насериозно и времето на неговото "царуване" доста бързо изтече. Той дойде в Русия от Европа със сериозно закъснение и периодът на неговото съществуване може да бъде ограничен до буквално петнадесет години. Беше трудно да се интегрира в някакъв единен формат и съдържаше много заети елементи. Съвременното руско Арт Нуво може да се наблюдава все по-често в крайградското строителство, което означава, че Арт Нуво от миналия век остави значителен отпечатък в нашата история. Всъщност обхватът, широчината, органичността и гладкостта на модерността са подходящи за възраждането на изграждането на частни имения.

И така, какви са основните техники за сгради в руския модерен стил днес?

• Смела комбинация в един дизайн от различни материали, подбрана според цветовата схема. Нарязани къщи за трупи, тухлени имения, каменни сгради; често смесица от типове.
• Наличието на елементи, характерни за руската архитектура - шарени резбовани ламарини, щори, кули на покрива. Сградата може да прилича на руска кула, приказна къща.
• Балкони, веранда - украсени с ковани шарки. Прозорците са с големи размери, възможно е плътно остъкляване на стени и витражи. Фасадите са украсени с лепенки и барелефи от камък, много лоджии, галерии, стълби, тераси. Отворите за врати и прозорци са сложни овални.
• Над входа и по периметъра на стените са поставени мозаечни колани, шарени фризове и панели от майолика.
• Общият стил е плавност, мекота, извити очертания, липсата на строга симетрия и задължително - хармония с пейзажа, заобикалящ къщата.

От различни пътувания през последните три години са се натрупали снимки на жилищни сгради, белязани от влиянието на стила в стил Арт Нуво. Събраха ги заедно.

Дървеното модерно в провинцията е по-рядко срещано, отколкото в нашия Len.region, достатъчно е да отидете до Карелския прешлен в някоя от старите летни къщи, за да намерите примери, които за съжаление изчезват всяка година. Нашите къщи бяха построени в по-голяма степен под влиянието на северното модерно, което не е изненадващо, защото много от тези места тогава бяха финландски.
В провинциалните руски градове има много повече руски мотиви, това е предшествано от интереса на архитектурата от втората половина на 19 век към всичко национално. И в други страни по време на Арт Нуво архитектите се потопиха в своята история. Барселонските архитекти изучаваха средновековни замъци, финландското модерно се обърна към епоса „Калевала“, нашата руска дървена архитектура. Още преди идването на Арт Нуво мотиви на историческата руска архитектура, предимно декоративна, проникват в каменната архитектура.

Архитектите Н. Тон и И. Горностаев създават сгради в камък с елементи от руската архитектура, а интересът към дървото - родния руски материал - е върнат от И. П. Ропет. Известният апологет на народното изкуство Стасов смятал, че дървените сгради в „руския“ стил съчетават две добродетели - националността на мотива и националността на материала. V Хартман и И. Ропет бяха любимите ученици на Стасов. Иван Петрович Петров - Ропет беше псевдонимът на архитект, докато още учи в Академията за изящни изкуства, той започва работа в мебелната фабрика Татищев. Започвайки с мебели, впоследствие Ropet създаде няколко руски павилиона за международни изложби и много проекти на жилищни сгради в руски стил. Много други дизайнери започнаха да работят в стил Ropet.
Архитект Кузмин.

Неговите проекти и тези на други архитекти са публикувани в периодичното издание „Мотиви на руската архитектура“, имаше сгради в други стилове - „холандски“, „готически“. Тези публикации допринесоха за развитието на строителството на лятни вили и за изграждането на жилищни къщи в провинциалните предградия, използвайки мотиви на определени архитектурни стилове.
Архитект Лигин.

Снимка от тук: http: //estate-in-numismatics.blogspot.ru/2 010/03 / blog-post_28.html
Понякога тези стилове бяха свободно смесени по желание на клиента или архитекта.
Стилът на Ropet дори влезе в историята на нашата архитектура под името „Ropetovschiny“. Невинната веселие на неговия теремк подкупи. И все още харесва. Но тя има една особеност - на първо място идва интересът към декоративните детайли и понякога той надделява над целостта на композицията. Детайлите, които често са публикувани отделно като фрагменти, започват да се възприемат изолирано от първоначалните сгради и техният мащаб се губи, а понякога и целта на използване. Така слънчевият знак, обикновено разположен на фронтона на къщата като езически талисман, свързан с „небето“ на къщата, се превърна в отделен елемент.

Руските бродерии също бяха използвани за проектиране на дървения декор, оттам и цветът.
Пренасищането на проектите на Ropet е забележимо в сравнение с проектите на студенти от Петербургския институт на строителните инженери. Тук декорът не отвлича вниманието от общото обемно решение, а по-скоро го допълва.


Ropet има няколко големи сгради, една от тях е баня в Абрамцево, тук клиентът Сава Мамонтов „почисти“ архитектурата от излишъка на декора.

снимка от сайта: http: //dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictu res / 2791 /% D0% A0% D0% BE% D0% BF% D0% B5% D1% 82
Безспорно строителите на провинциите изучават входовете, но каменният модернизъм влияе върху дървените къщи от началото на века с любовта си към елиптичните прозорци, течащите линии, кулите, взети от европейската средновековна архитектура. Преводите на части от камък на дърво са любопитни, понякога дори смешни.
Характерният каменен прозорец е кръг с тапицерия отдолу.

И това е кръгъл мотив на две дървени къщи. Тутаев - 1912 г., е посочена годината на построяване.

Борисоглебск, до Ростов Велики.

Щипец, така обичан от архитектите на модерността и платформата, в който има бионичен мотив, характерен за модерността. Къща в Галич, област Кострома.

Вариации по темата за кули, къща в Мстор, кулата е малко като руска камбанария. Няма сложен декор, но има покрив под формата на "варел", който се среща в руската дървена архитектура и три малки прозорци по диагонала, техника, която не веднъж е намерена.

Прозорци със скоси, такива могат да бъдат намерени в къщи от северното Арт Нуво.

Така че виждате в тази сграда едно наивно търговско начинание, казват те, а ние не сме басти и имаме по маниер на столицата.

Друга къща във Вязники. Вече няма "руски" стил, ясно изразено модерно, разнообразие от малки прозорци с малки devslovlivkoy.

Тази къща от Мстера със сигурност се забавлява от диспропорцията на нейните части.

Сладки дървени къщи Гороховец. Къщата, построена за председателя на земския съвет Ф. Пришлецов, прилича на къща от Мстера, тук има същата бъчва, същите прозорци се подреждат под ъгъл, но съставът вече е различен.

Добра люспеста кула, която резонира с мотива на декора - фараонът е изобразен на платформата - е чест посетител в дървена резба на руска колиба.

Сирински птици.

Платформите напомнят къщата на Перцов в Москва.

Красиво озвучава "фасетата" на цевта с фасетата на лентата на прозореца. Правилно подчинение на декора на основната форма.

В Гороховец можете да намерите различни къщи - от професионално изградени сгради, които са хармонични и поддържани в стил, до простодушни къщи, в които колиба с богат дизайнер изведнъж е украсена с кули в стила на Ропетов и други подобни на тях, като в къщата на Кучин.

Симетрична фасада с две различни кули.

Моделът на албумите на Ропетов не можеше да не угоди на руската безизходица, те имат проста, разбираема празничност в тях. Ако си припомним, че точно там, в Гороховец, има жилищни сгради от 17-ти век, тогава в това можете да видите развитието на традицията. Има и високи покриви, веранди, някакъв декор. Разбира се, не толкова изобилен с резба като имението Морозов.

От структурна гледна точка дървена блокхаус е неудобна за гладките линии на Арт Нуво, поради което желанието за адаптиране на традиционен дизайн към нова естетика е любопитно. Това, което се извършва в камък чрез зидария върху огънат метал или се полага върху релефна мазилка, след това се изрязва от дърво. Извършването на разфасовки в трупи със сложна форма все още е задачата, но клиентът иска това да е красиво и модерно. Пръстенът вътре в дясната кула беше огънат от един варел, накисващ и постепенно огъващ се, нашите майстори на всякакви занаяти! Но беше по-лесно да се направи, както обикновено, многогранник с прорези.

В къщата на Шорин през 1902 г. декорът в стила модерн умело се съчетава с традиционните руски валанции. „Френски с Нижни Новгород“, в най-добрите провинциални традиции.

Като цяло, това съчетание на извънземна изтънченост с народната традиция, а понякога и грубост, не само създава оригиналността на провинциалното дървено Арт Нуво, но и му придава топлината на дом, жилище, съизмеримо с понякога абсурдните му съчетания от природна среда.