Това движение не се счита за изключително важно за формирането на съвременния дизайн, тъй като много произведения от тази тенденция не са свързани с функционалността и простотата на формата, основните характеристики на съвременния дизайн. Това беше период на елегантна опаковка, екстравагантни кино сценарии, филигранни шрифтове и комикси и комикси. Беше трудно да се отдели кое е добро от кое е лошо, защото често беше твърде много.

Приносът му идва от доброто използване на бялото пространство и широко преплетени композиционни линии, контрастиращи с тежки смели заглавки. Неин основател и теоретик е архитектът Тео ван Лийсбург, а движението е съставено от художника Пит Мондриан, Барт ван дер Лек, архитект Дж.

Кривите бяха елиминирани и предпочитани типове без серифи; типовете бяха съставени в правоъгълни блокове. Червеният беше предпочитаният цвят за разлика от черния, защото беше революция. Те се стремят да постигнат универсалния закон за баланс и хармония на изкуството, математическата структура на Вселената. Те винаги са били заети с интелектуалната и духовна атмосфера на своето време и искаха да изразят общото съзнание на онова време.

Те създадоха термина неопластичност, за да обозначат концепцията си за двуизмерна живопис, която в крайна сметка стана синоним на стила на групата. Асиметрията на архитектурата на Франк Лойд Райт оказа силно влияние върху ранните дизайни на De Style. Ван Дибург и Мондриан използваха тази формална концепция в своите картини. Когато типографските приложения се завърнаха, те отвориха възможности за по-нататъшно творческо развитие на графичния дизайн.

Разработила е иновативни идеологии и тенденции за изучаване на дизайна. Училището предложи да възстанови контактите между изкуството и индустриалното производство, да обедини занаятчии, инженери, дизайнери, архитекти, художници и художници, да проучи и сглоби прототипи, които ще бъдат произведени в индустриален мащаб.

Проектите бяха насочени към принципа на рационалност, опростяване и единство между форма и функция, за да се насърчи индустриалното производство, задоволявайки нуждите на немското общество. В графичния дизайн най-влиятелният унгарски конструктивист Ласло Мохоли-Наги направи важно изявление за печатницата, като го описа като комуникационен инструмент, който трябва да комуникира по най-интензивния начин. Комуникацията с умствените способности никога не трябва да бъде предубедена поради приоритета на естетиката.

Писмата никога не бива да се насилват в пристрастна структура. В своя дизайн той води неограниченото използване на всички линейни направления. Използваме всички видове шрифтове, всякакви размери, геометрични фигури, цветове и т.н. искаме да създадем нов типографски език, еластичността, променливостта и актуализацията на типографския състав на който се определя от вътрешния израз и оптичния ефект.

Пристрастеността на Мохоли Наги към типография и фотография вдъхнови вниманието на Баухаус към визуалната комуникация, което доведе до важни експерименти, съчетаващи двете изкуства. Той видя графичен дизайн, особено плакат, да се развива към типография. Той нарече тази обективна интеграция на думата и образа, за да предаде послание на нова визуална литература.

Проводниците се превърнаха в жизнен обект в стила на Баухаус, използван в различни размери и дебелини за етикетиране, организиране или подчертаване на информация заедно с печатницата Bauhaus, която последва поразителна серифка и голям брой.

Друг важен ресурс, изучен от майсторите на Баухаус, е фотомонтажът. С появата на този нов носител на комуникация те изрязват и съединяват фотографии, за да съставят по-драматични страници на разказа. Неговият принос за осъществяването на различни нови идеи и концепции доведе движението Bauhaus да бъде движение.

Терминът „поп“ е съкращение от популярното, което обозначава културния и естетически корен на това движение, вдъхновен от образите на потребителското общество и масовата култура. Поп изпълнителите се опитват да създадат нещо, което изразява истинския дух на света днес, използвайки някои общи предмети, свързани с изкуството в ежедневен контекст. По този начин контактът на работата с зрителя е пряк и целта му е по-формална, отколкото концептуална. Характеризира се с абстрактен език, който оценява образите.

В някои образи, изразяващи материализма на обществото, човек дори може да възприеме намеренията на критиката и социалната сатира. В допълнение към очевидното влияние на дадаистите и готовата мадам Марсел Дюшан, движението придоби уникален характер и скъса с традиционните стилове, придобивайки фундаментално значение за съвременното изкуство. Имена като Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, Джаспър Джоунс, Клаус Олденбург са сред тези, които са отговорни за този процес. Влиянието на това поп движение остава и до днес и обединява артисти от общ интерес за графика, търговски образи, технологии за възпроизвеждане и символи, представящи масовата култура.

Много Гетсби Великолепният

Стилът в стил арт деко отново е на сцената. Модата и бижутата отново попадат под заклинанието на този символ на Ревящите двадесетте години, когато градовете, облечени в елегантна и геометрична архитектура, мебелен интериор, изящни в своите форми и материали.


Преди няколко месеца на големи екрани целият свят се влюби в красивия Гетсби Великолепният. Героите на символичния вестник на Ревящите двадесетте и тяхното упадък.

Известен френски стил в чужбина

Но не само красивите очи на Гетсби съблазняха публиката по това време, това беше празнична, бляскава и подбрана атмосфера, която го напълни. Това художествено движение е родено след Първата световна война във френската столица под импулса на творци, които се стремят да отговорят на модерното изкуство.

Арт деко, в интериорния дизайн и архитектурата, ще бъде решението в епоха, която трябва да се превърне в елегантен лукс. Периодът на голямото освобождение, в тези следвоенни години, всичко се развива с голяма скорост. Арт деко стил, разбира се, беше първият, който се индустриализира масово. Много скоро той ще завладее света.

Богати материали. Силно присъствие на геометрични шарки, строги и динамични форми. Образува се в постоянно движение. Повсеместността на черното и червеното. Поставете запазени за чинии в декора.


Комбинирайки бронз, злато и мрамор, тази фино изработена конзола е чудесен пример за стил арт деко.

Изискана униформа, цялата облечена в пенливи материали, в къса луксозна обстановка. Този впечатляващ кремообразен стол можеше да бъде идеално разположен в салона на Гетсби. Със своята букова структура и луксозния си характер той перфектно олицетворява богатството, овладяно през годините.

Той съдържа резюме на кубистки произведения от онова време и благородни материали, които са в съответствие с този стил. Това е много модерно и много полезно за получаване, тролейбусът беше връхна точка на интериора в стил Арт Деко. Изчистени линии и лакирани картини, той предлага подмладяване, но е вдъхновен от много шикозния си предшественик.

Той събира бронз, желязо и позлата и перфектна геометрия. Тази малка бронзова лампа, покрита с перлени огърлици, изглежда е дошла направо от кабарето на години. Поставете малка маса в хола за флирт атмосфера! Стъклените съдове играха основна роля в стила на арт деко, особено с акцент върху бижута във вази, чаши, свещници и бутилки за фурна.

Така луксът и естетиката могат да окачествят този златен крой. И с добра причина напълно спазва правилата на времето: елегантно с тези огледала, издълбани и скосени. Истинско малко произведение на изкуството! Art Deco не се страхува да слага чинии в големи. Също ястия от очила, ако благодатта е основата, черно също! С тези ивици в цялостния черен вид ще имате очи само за тази чиния!

Произходът на Арт Нуво Въпреки че датирането на естетическото движение винаги е някак приблизително, обикновено това е появата на стила на Арт Нуво във Франция около Или още преди този ток да е направил име. Така модернизмът възниква поради необходимостта от преориентиране на декоративното изкуство, от необходимостта някои прогресивни творци да възстановят смисъла и последователността там. Парадоксално е, че движението също е на линията на антиисторизма, което го прави едно от първите съвременни движения.

Призив за променлива география, вдъхновен от британското движение, Арт Нуво не е изключително френска тенденция. Напротив, това е първото движение на съвременен стил на международно ниво. Но какво точно отнася този израз? Просто до някакъв вид арабеска, чиято линия, веднага течна и изтънчена, имитира това, което се чува във въздуха. По време на период в стил Арт Нуво е подходящ камшик в дърво или метал, върху порти, врати, парапети на стълби или извън железни изделия, мебели и др.

Арт Нуво и натурализъм. Всички тези сини и силно орнаментални форми, които откриваме в стил Арт Нуво, произтичат от желанието да се свържат отново с мотиви с природата и натурализма. Това се изразява по някакъв абстрактен, но органичен и много чувствителен начин, върху орнаменти, вдъхновени от формата на растения, цветя, насекоми и животни.