В класическата портретна фотография има няколко основни принципа на осветлението, които трябва да знаете и контролирате по време на процеса на снимане и да разберете кой да приложите, за да предадете правилното настроение, правилното изображение или най-ласкателното представяне на модела в портрет.

Струва си да запомните тези правила, за да ги спазвате лесно и най-важното - да знаете кога и как могат да бъдат нарушени. Научете тези 6 правила - те ще бъдат вашите етапи по пътя към страхотната портретна фотография. И не забравяйте, че най-доброто преподаване е да се смесва теорията с практиката.

Какви са режимите на осветление при портретна фотография? Можем да кажем, че това е игра на светлина и сянка, която може да промени възприятието и формата на лицето. Ако говорим прост езикформата на сянката на лицето зависи от метода на осветяване. Има четири най-често срещани основи за човешкото осветление:

• странично осветление;
• класическо осветление;
• осветление на Рембранд;
• пеперуда.

Към основните 4 типа си струва да добавите два допълнителни метода, които са повече стилови елементи и могат да се използват едновременно с основните режими на осветление в портрет: това е широко и тясно осветление.
Нека да разгледаме всеки вид осветление поотделно.

1. Странично осветление (разделно осветление)

В този режим светлината "разбива" лицето на две равни половини, едната от които е в светлината, а другата в сянката. Този тип осветление е по-подходящ за мъже и често се използва в портрети на музиканти или художници, защото добавя драматизъм към портрета. Няма строги правила за прилагане на този или онзи вид осветление, има само препоръки, базирани на средното възприятие. Трябва да знаете тези правила, за да можете да ги използвате като основна отправна точка.

За да постигнете този ефект, поставете го на 90 градуса вляво или вдясно от обекта и евентуално дори леко зад главата. Разположението на светлината спрямо обекта зависи от формата на лицето на човека. Вижте как светлината удря лицето и коригирайте съответно. Светлината от сенчестата страна трябва да удря очите и да оформя лицето по такъв начин, че границата светлина-сянка да минава ясно в средата. Ако, докато се въртите около лицето на човека, видите, че светлината пада повече по бузата, възможно е моделът просто да не отговаря на тази схема, при която трябва да има перфектно разделяне на светлината.

ЗАБЕЛЕЖКА. Моля, обърнете внимание, че за поддържане холистична картина осветление, вашият източник на светлина трябва да се движи в зависимост от това дали моделът се движи. Независимо дали правите фронтална снимка, снимате ¾ лице или дори профил, светлината трябва да „следва модела“. Ако моделът просто завърти главата си, цялата картина ще се промени. Трябва да регулирате осветлението, като преместите източника или леко завъртите модела в желаната посока.

Какво е отблясък на обектива и защо е необходимо?

Обърнете внимание на отражението на действителния източник на светлина в очите на обекта. Акцентите се появяват като бели петънца в очите на детето на снимката по-горе. Ако се вгледате внимателно, можете да видите очертанията на инструментите, използвани за заснемане на портрета.

Например, снимката показва ярко петно \u200b\u200bот шестоъгълник с тъмен център. Това е светлината, която беше използвана -

Този ефект се нарича flare. Без отблясъците очите на обекта стават тъмни и изглеждат скучни. Когато снимате, уверете се, че отблясъците се отразяват напълно в поне едното око. Имайте предвид, че подчертаването също леко променя цвета на ириса и общата яркост на очите, което засилва усещането за жизненост и блясък на очите.

2. Класическо осветление (Loop осветление)

За класическо осветление се счита това, което създава лека сянка от носа на бузите, като по този начин образува контур светлина-сянка. За да го получите, трябва да го разположите малко над нивото на очите и приблизително под ъгъл 30-45 градуса спрямо камерата (в зависимост от човека трябва да се научите да четете лицата на хората).

Погледнете това изображение и забележете как падат сенките. Отляво и отдясно можете да видите малки сенки близо до носа. Те винаги са оставени, просто се уверете, че сянката е леко надолу. За целта поставете източника на светлина не твърде високо, тъй като това може да доведе до образуване на нежелани сенки по лицето и загуба на отблясъци в очите на моделите.

Класическото осветление се счита за най-популярния модел на осветление за портрети, защото създава най-добрия модел на светлина и сенки и засилва достойнството на повечето хора.

На диаграмата ивица дървета е маркирана с черен фон, който се намира зад двойка, докато слънцето се крие зад зеленината. Използване на ужасно осветление на лицата. Ако леко промените позицията му, можете да изберете различни опции за осветление.

При класическия метод на осветление той се монтира под ъгъл 30-45 градуса. далеч от камерата и точно над нивото на очите на моделите. Това трябва да се следи, така че контурът със светли сенки да не докосва назолабиалната гънка. Често срещана грешка сред начинаещите е, че рефлекторът е поставен твърде ниско, силно осветява долната част на лицето, което създава неприятна картина за обекта.

3. Осветление на Рембранд

Осветлението носи името на известния художник, защото Рембранд често използва такъв модел на светлина в картините си. Например в този автопортрет.

Осветление Рембранд се идентифицира с триъгълника на светлината на бузата. За разлика от осветителния контур, където сенките на носа и бузите не трябва да се докосват, при осветлението на Рембранд трябва само да получите малък триъгълник от светлина в средата на бузата. Когато създавате правилните сенки, уверете се, че има достатъчно светлина върху окото в сенчестата страна на портрета, в противен случай той ще изглежда безжизнен. Осветлението на Рембранд се смята за драматично, тъй като „разделянето“ в светлината на светлината на светлината създава специално настроение в портрета, което може да допринесе за трагичен израз на лицето.

За да създадете осветление на Rembrandt, трябва да завъртите модела леко далеч от светлината. Източникът трябва да бъде разположен над главата на човека, така че сянката от носа да пада надолу към бузата.

Не всички лица са подходящи за този модел. Ако моделът има високи или изпъкнали скули, осветлението на Рембранд може да даде интересни резултати. Малък нос и плосък мост значително ще усложнят работата на фотографа и е малко вероятно да се постигне желаният ефект. Използването на една или друга схема на осветление зависи само от снимания модел и от настроението, което фотографът иска да предаде на снимката.

Ако ще използвате светлина от прозорец, който е по-близо до пода, можете да затворите долната част на прозореца, за да опитате да получите осветление на Рембранд.

4. Осветление на пеперуди

Този вид осветление е подходящо наречен "пеперуда" или "пеперуда". Със своите светлокрили очертания той наподобява формата на пеперуда, защото създава сенки под носа на модела, които наподобяват крила. Основният източник на светлина се намира над и директно зад камерата. Тази схема често се използва за бляскава фотография, а също така е оптимална при снимане на възрастни хора, тъй като се фокусира по-малко върху бръчките.

Модел с ефект на пеперуда е създаден със светлинен източник зад камерата и точно над очите на обекта. Като допълнително оборудване понякога се използва рефлектор, който се поставя под лицето на модела, за да подчертае сенките под брадичката на модела. Тази схема на осветление е подходяща за лица с изразени скули или обекти с деликатни черти. За кръгло или широко лице е по-добре да използвате стандартна (класическа) схема на осветление или дори осветление от тип Рембранд.
Веригата е трудна за възпроизвеждане, ако е наличен само лек диск - тогава ще бъде трудно да се справите с нея без асистент.

5. Широко покритие

Широкото осветление не е отделна схема на осветление, а по-скоро стил на снимане. Всяка от горните схеми за светлина може да бъде заснета с помощта на широко или тясно осветление.

Широк е вариант, когато лицето на обекта е леко обърнато от центъра и светлината пада върху по-голямата част от него. Съответно сянката ще бъде по-малка.
Понякога се използва широко осветление при заснемане на високи ключови портрети. Този тип осветление визуално разширява лицето леко (оттук и името). По-добре да се използва за тези с много тесен овал на лицето, фини заострени черти. Повечето хора искат да изглеждат по-тънки на портретите си, така че трябва да внимавате с тази схема, когато снимате пълнички лица. Просто казано, широкото осветление фокусира върху по-голяма част от лицето.

За да се създаде широко осветление, моделът трябва да се завърти далеч от източника на светлина. Обърнете внимание, че от страната на лицето, която е по-близо до камерата, светлината е точно това, което образува правилните сенки в частта от лицето на обекта, най-отдалечена от камерата.

6. Тесно осветление

Това е обратното на широкото осветление. Както можете да видите в примера, моделът трябва да бъде позициониран така, че по-голямата част от лицето да е в сянка. Тази техника се използва най-често при заснемане на портрети с нисък ключ. В същото време лицата стават по-скулптурно очертани, което добавя обем към изображението. Това е много ласкателен начин за осветление за повечето хора.

Лицето е обърнато към източника на светлина. Имайте предвид, че частта от лицето, която е обърната встрани от камерата, също има много значителни сенки. Тясното осветление показва на зрителя шарката на сянката, която трябва да се контролира.

Събирайки всичко

След като се научите да разпознавате и възпроизвеждате всеки от различните модели осветление, ще разберете как и кога да ги прилагате. Светлината и сянката са много важни инструменти за фотографа при правенето на портрет. Изучавайки лицата на хората, практикувайки се, ще разберете кои схеми за осветление ще бъдат по-добри за даден тип лице и предаване определено настроение, ще намерите своя уникален стил.

Някой с много кръгло лице вероятно ще иска да изглежда по-тънък и ще се радва, ако портретът подчертава изтънчеността на лицето. Ще можете да използвате правилната схема, ако сте изправени пред задачата да застреляте гняв или да направите групова снимка. Когато се научите да четете и разпознавате изображения, овладявате качеството на светлината, контролирате правилното положение на светлинните източници и знаете съотношенията и пропорциите, ще бъдете перфектно подготвени за професионална работа.

Да се \u200b\u200bнаучим да контролираме светлината е много по-лесно, ако източникът може да бъде преместен. Но същите правила за осветление работят, когато основният източник на светлина е слънцето или прозорец. След като тренирате с, ще започнете неволно да прилагате правилата за работа с естествено осветление и лесно, единствената разлика е, че няма да усуквате източника около модела, а моделът ще се разгъне така, че да получите необходимото осветление. Ще трябва да преместите модела или да промените позицията на камерата, за да промените посоката на светлината и да използвате сенки, за да създадете желаната рисунка, но както показва практиката, си заслужава!

В класически портрет има няколко неща, които трябва да държите под контрол и да помислите как да направите най-печелившия портрет на модела, като я покажете от най-добрата страна... Това са съотношението на осветеност, модел на отрязване, вид на лицето и ъгъл на гледане. Предлагам ви да се запознаете с тези основни понятия, защото за да нарушите правилата, трябва да ги знаете. Ако обаче учите добре и прилагате тези знания на практика, това ще ви помогне да снимате портрети на хора много по-добре. Тази статия се фокусира върху схемите за осветление: какво е то и защо е важно да го знаете и използвате. Може би в бъдеще, в други статии, ако ви харесва, ще говоря за други компоненти на добър фотографски портрет.

Черно-бялата рисунка определям като игра на светлина и сянка върху лицето, създаваща различни форми... Най-просто казано, това е формата на сенките на лицето. Има четири основни светлинни схеми за портрет:

• Странично осветление
• Цикъл осветление или контур модел
• Схема на Рембранд
• Схема на пеперуда

Съществуват и широки и къси светлинни концепции, това е по-скоро стил на осветление и може да се комбинира с повечето от горните. Нека да разгледаме всяка схема поотделно.

1. Странична светлина

Страничната светлина разделя лицето на две равни части, едната от които е осветена, а другата в сянка. Често се използва за създаване на драматични портрети като този на музикант или художник. Такава светлина е по-подходяща за портрети на мъже и като правило рядко се използва за жени. Имайте предвид обаче, че във фотографията няма строги правила, затова ви предлагам да използвате получената информация като отправна точка или ориентир. Докато не сте сигурни в знанията си, най-добре е да продължите, както предлагат класическите ръководства.

За да постигнете страничен светлинен ефект, просто поставете източника на светлина под ъгъл от 90 градуса отляво или отдясно на модела, понякога дори леко зад главата. Разположението и положението на източника на светлина ще зависи от лицето на човека. Наблюдавайте как светлината удря лицето и движете източника. С правилната настройка на страничната светлина, трябва да има светлина в окото от сенчестата страна на лицето. Ако това не успее да се отърве от светлината на бузата, възможно е този тип лице да не е подходящ за странична светлина.

Забележка: всяка схема на осветление може да се използва при всяко завъртане на главата (пълно лице, когато се виждат и двете уши, лице в ¾ или дори профил). Само имайте предвид, че положението на източника на светлина трябва да се променя в съответствие с завоя на главата, за да се запази желания модел на прекъсване.

Какво е отблясъци?

Обърнете внимание, че на снимката по-горе има отражения на източника на светлина в очите на детето. Те се появяват като малки бели петънца, но ако се вгледаме по-отблизо, можем да видим формата на източника, който използвах в този портрет.

Вижте, това светло петно \u200b\u200bвсъщност не е ли шестоъгълник с тъмен център? Това е малка шестоъгълна софтбокс на моята светкавица на Canon, която използвах за снимане.

Това е "факелът". Без отблясъци очите изглеждат тъмни и безжизнени. Трябва да сте сигурни, че в един от очите на обекта има светлина, за да може кадърът да оживее. Имайте предвид, че отблясъците на лещите също озаряват ириса и като цяло озаряват очите. Подобрява чувството за живот и ги кара да блестят.

2. Осветление на контура

Осветлението на контура създава лека сянка от носа на бузата. За да получите този вид осветление, трябва да поставите източника малко над нивото на очите и под ъгъл 30-45 градуса спрямо камерата (зависи от лицето на човека, за правилната настройка на всяка схема, трябва да се научите да прочетете лицата на хората).

Погледнете тази снимка, за да видите как пада сянката и от лявата страна можете да видите и лека сянка на носа. В схемата на примка сянката на носа не трябва да припокрива бузата, още по-малко да се припокрива със сенката на бузите Опитайте се да запазите сянката малка и да гледате малко надолу, но имайте предвид, че ако източникът е повдигнат твърде високо, сенките могат да изглеждат странни и отблясъците в очите могат да изчезнат. Цикълът е може би най-популярният, защото е лесен за създаване и ще подхожда на повечето хора.

В тази диаграма черният фон представлява фона с дървета. Слънчевата светлина идва иззад дърветата отзад, но те са напълно в сянка. Бял рефлектор отляво на камерата отразява светлината обратно върху лицата на обектите. Избирайки местоположението на рефлектора, можете да промените осветеността на лицата на хората. Осветлението на контура се постига чрез позиционирането му на приблизително 30-45 градуса от камерата. Рефлекторът също трябва да бъде разположен точно над нивото на очите им, така че сянката на носа да пада леко надолу към ъгъла на устата им. Една от често срещаните грешки за начинаещи е ниското положение на рефлектора и накланянето му. В резултат на това лицето и носът са подчертани отдолу, което изглежда грозно.

3. Рембранд светлина

Схемата се нарича Рембранд, тъй като в картините на Рембранд често има вид осветление, което може да се види на неговия автопортрет по-горе. Осветлението на Рембранд се определя от наличието на светъл триъгълник на бузата. За разлика от контурната светлина, където сянката на носа и бузата не се затваря, тук те се сливат заедно, което създава лек триъгълник от страната на сянката на бузата под окото. За създаване правилна схема трябва да се уверите, че в окото от сянката има отблясъци от източника на светлина, в противен случай очите ще бъдат „мъртви“, без приятен блясък. Осветлението на Рембранд е по-драматично, тъй като този вид отрязване създава по-неспокойно настроение в портрета. Използвайте го по подходящ начин.

За да се създаде осветление на Рембранд, моделът трябва да е леко отдалечен от светлината. Източникът трябва да е над горната част на главата, така че сянката от носа да пада върху бузата. Не всеки човек е подходящ за тази схема. Ако има високи или изпъкнали скули, може да работи. Ако моделът има малък нос или плосък нос, това осветление може да бъде трудно за постигане. Отново, не забравяйте, че не трябва да правите тази конкретна схема с този конкретен модел. Изберете какво ще подчертае достойнствата на модела и го представете по най-изгодния начин. Тогава осветлението ще работи както трябва. Ако използвате прозорец като източник на светлина и светлината от прозореца удря пода, може да се наложи да покриете дъното на прозореца с гобо или панел, за да постигнете този тип осветление.

4. Схема на пеперуда

Този модел е подходящо наречен "пеперуда" за формата на създадената сянка на носа. ако източникът на светлина е поставен отгоре и директно зад камерата. По принцип при тази настройка фотографът е под източника на светлина. Моделът на пеперуда често се използва за блясък, подчертавайки скулите на модела. Подходящ е и за снимане на възрастни хора, тъй като за разлика от други схеми подчертава по-малко бръчките.

Моделът на пеперудата се създава от източник на светлина точно зад камерата и малко над очите или главата, в зависимост от вида на лицето. Понякога схемата се допълва от рефлектор точно под брадичката, моделът дори може да я държи сама. Тази схема е подходяща за модели с красиви скули и тясно лице. Кръгло или широко лице ще изглежда по-добре с примка или дори странична светлина. Тази схема е по-трудна за създаване със светлина от прозорец или рефлектор. Често е необходим по-мощен и насочен източник на светлина, като слънце или светкавица, за да направи сенките по-изразени.

5. Широко покритие

Широкото осветление не е толкова модел или модел, колкото стил или вариация. Всяка от следните схеми може да се направи с широка или къса светлина: контур, Рембранд, странична светлина.

Широкото осветление е, когато лицето на човека е леко обърнато и страната на лицето, която е по-близо до камерата, е осветена. По отношение на площта, осветената страна е по-голяма от сенчестата. Понякога широкото осветление се използва за портрети с висок ключ. Този тип осветление прави лицето на човек по-широко (оттук и името) и може да се използва за модели с тесни лица, за да го направи визуално по-широко. Повечето хора обаче искат да изглеждат по-тънки, а не по-широки, така че това осветление е най-добре да се избягва за широки и кръгли лица.

За да създадете широко осветление, лицето трябва да се завърти далеч от източника на светлина. Забележете, че страната на лицето, която е най-близо до камерата, свети, докато сянката пада от другата страна. Казано по-просто, широката светлина осветява по-голямата част от лицето, което виждаме.

6. Кратко осветление

Късото осветление е обратното на широкото осветление. Както можете да видите на изображението по-горе, при къса светлина страната на лицето, обърната към камерата (широка), е в сянка, докато страната на лицето е осветена далеч от камерата (тясна). Този тип осветление често се използва за портрети с нисък ключ или тъмни. Прави лицето по-обемно, скулптурно, визуално стеснява широко лице, което харесва повечето хора.

За тази схема лицето трябва да е обърнато към източника на светлина. Имайте предвид, че това осветява страната на лицето, обърната встрани от камерата, а сянката пада върху страната, обърната към камерата. Казано по-просто, при къса светлина, по-голямата част от лицето, което виждаме, е в сянка.

Събирайки всичко

След като се научите как да разпознавате и създавате всяка от схемите за осветление, научете се да ги прилагате в различни ситуации. Изучавайки лицата на хората, ще разберете коя схема на осветление е най-подходяща за даден човек, за да създадете настроение в портрет и да покажете човека по най-добрия начин. Ако човек има кръгло лице и иска да изглежда по-тънък, тогава той трябва да свети по различен начин от този, който иска да направи драматична снимка. Когато знаете всички схеми, знаете как да контролирате качеството на светлината, нейната посока и съотношение, можете да се справите с всяка задача за снимане.

Разбира се, много по-лесно е да промените осветлението, като преместите източника. Ако обаче източникът е слънцето или прозорец, не ги премествате твърде много. Тук, вместо да преместите източника, трябва да промените позицията на модела или обекта, да ги завъртите спрямо светлината. Или променете местоположението на камерата. По този начин, ако не можете да преместите източника на светлина, трябва да се преместите и да преместите обекта.

Практически упражнения

Изберете обекта си (за предпочитане човек, а не кучето си) и практикувайте създаването на всяка схема на осветление. които анализирахме:

1. Пеперуда
2. Примка
3. Рембранд
4. Странична светлина

Не забравяйте, че има и широко и кратко осветление и го използвайте за различни видове лицата на моделите, където е необходимо. Не се притеснявайте за други аспекти (съотношение светлина към сянка, запълване на светлина и т.н.), фокусирайте се върху получаването на добра рисунка засега. Използвайте светлина от прозорец, подова лампа без сянка или слънце, тоест източник, с който можете да видите как светлината и сянката падат върху лицето ви. Предлагам първо да не използвате светкавица, тъй като нямате достатъчно опит, за да си представите резултата, преди да направите снимката. Това може да затрудни ученето ви.

Също така е най-добре да започнете да работите с лицето, обърнато директно към камерата, без да се обръщате (с изключение на практиката за създаване на широко и кратко осветление).

Покажете ни вашите резултати и напишете за проблемите, които сте срещнали. Ще се опитам да ви помогна да ги разрешите, така че вие \u200b\u200bи другите да не правите подобни грешки следващия път.

Ролята на осветлението в портрет едва ли може да бъде надценена. Изразителността и достоверността на фотографския портрет зависи не само от неговия състав, но и до голяма степен от рисунката, създадена от светлината и сенките по лицето и фигурата на човек.

Обърнете внимание на портрети във фотоалбуми и списания. За това как хората са осветени върху тях. Мисля, че много от вас първо ще забележат колко обемисти изглеждат тези снимки. Това е основната задача на портретното осветление - да покаже обема на пространството и обекта на фотографията в двумерно изображение, да създаде „3D ефект“ за нашите очи. Освен това осветлението помага да добавите настроение към снимката. Например, снимайки портрет в така наречения "нисък ключ", тоест с преобладаване на тъмни нюанси, ние му придаваме драматичен ефект, отчасти загадъчен и загадъчен:

Но функционално предназначение осветлението все още е основно - да се покаже закръглеността на чертите, като се очертаят лицето и фигурата на човек. Освен това, добро осветление дава възможност да се покаже текстурата на кожата. В крайна сметка доброто осветление идеализира нашия портрет, като му позволява да грабне вниманието на зрителя.

Светлина и сянка. Концепция за рисуване на светлина

Светлината за рисуване е в основата на портретното осветление. Това е светлината, която създава основния черно-бял модел на лицето и фигурата на човек. Светлината на рисуването определя обема на портрета. Източниците за подчертаване на светлината могат да бъдат както естествени (слънцето), така и изкуствени (лампи с постоянна светлина, светкавици). Позицията на ключовия източник на светлина е изключително важна при заснемане на портрет. То трябва да бъде точно толкова, колкото е необходимо, и точно там, където е необходимо.

Втората по важност характеристика на светлината в портрет е обемът и характерът на сенките. Фотографът трябва да разбере, че колкото повече сенки в портрета, толкова повече малки детайли са скрити, толкова по-драматично изглежда. При снимане можем да оценим качеството на падащите сенки и да ги дозираме, за да постигнем желания резултат. Например, в следващия портрет сянката много добре подчертава фигурата на млад мъж, позволявайки ви да се съсредоточите не само върху лицето му, но и върху мускулите:

Твърда и мека светлина

Преди да преминем към основния въпрос на урока - „Как да направим добър портрет на закрито?“, Нека разгледаме още две понятия. Тези понятия са твърда и мека (или дифузна) светлина.

Твърдата светлина се произвежда от светлинен източник, чиято мощност е много по-голяма от тази на всички други източници на светлина и чиито лъчи удрят обекта почти успоредно един на друг. Пример за такъв източник е слънцето, открито горяща крушка, светлина от фаровете на автомобила и прожекторите. Тъй като силата на твърдия източник на светлина доминира над останалите, получаваме остри, контрастни сенки на снимката.

Твърдата светлина е много текстурирана и разкрива детайли. В случай на твърда светлина трябва да бъдете изключително внимателни към черно-бялата рисунка - неправилно пуснатите сенки или преекспонирането могат лесно да „убият“ добър изстрел.

Меката светлина е точно обратното на твърдата светлина. Напротив, той е склонен да скрива детайлите и да смекчава модела на отрязване. Ако искате да изгладите неравномерната кожа, тогава меката светлина е най-добрият начин да го направите. Примери за дифузно осветление включват облачно небе, светлина от крушка през сянка, светлина от прозорец през завеса.

Постоянни източници на светлина при снимане на закрито

Нека да разгледаме къщите и да видим кои източници на светлина можем да маркираме първо. Със сигурност мнозина веднага ще кръстят прозореца. Всъщност това е най-големият източник на светлина в нашия апартамент (разбира се през дневните часове). Също така във всеки от нас в апартамента можете да намерите много различни осветителни устройства - полилеи, аплици, прожектори, подови лампи, лампи за осветяване на картини. На корпоративно събитие, в клуб или в закрит ресторант могат да се използват прожектори или специални лампи.

Очевидно все още има на какво да обърнем внимание и без да прибягваме до флаш. Затова нека анализираме по-подробно характеристиките на изброените източници.

Светлина от прозореца

Естествената светлина от прозореца е дългогодишен източник на светлина сред фотографите. Както знаете, великият Рембранд много обичаше да използва светлината на прозореца, когато създаваше своите творби. Време е да се почувствате като Рембранд!

Използването на директна светлина от прозореца не винаги е оправдано. На първо място, поради факта, че ако поставите модела в такава светлина близо до прозореца, ще получите много силна разлика в яркостта и в резултат на това излишно преекспониране и потъване в сенките. За да избегнете това, трябва да постигнете по-меко осветление.

Ако времето е облачно пред прозореца, небето е покрито с облаци, тогава няма какво да се мисли - вече има разсеяна светлина, остава само да се стреля.

Но ако слънцето е ярко в небето, тогава си струва да го омекотите, така че портретът да не се повреди. Можете да направите това, като покриете прозореца с тюл или, например, с бял лист. Така превръщате прозореца в един вид студиен софтбокс.

Друг вариант за омекотяване на суровите сенки е използването на специален рефлектор (сребърен или златен).

Нека направим малък експеримент. Поставете модела перпендикулярно на прозореца. Виждате, че едната страна е осветена, а другата избледнява в дълбока сянка. Опитайте се да донесете лист дебела бяла хартия до засенчената страна на лицето на модела и ще видите как сянката става по-светла. Рефлекторът работи по същия начин, изсветлявайки сенките. И можете да изберете цвета на рефлектора - например среброто ще запази по-естествените тонове на кожата, а златистото ще им даде топлина. Когато работите с рефлектори, ще ви е трудно да се справите сами, така че често може да се нуждаете от асистент, който може да го задържи на правилното разстояние.

Каква гледна точка да изберем при снимане? Всичко зависи от резултата, който искате да постигнете. Ако имате нужда от странична светлина, поставете модела странично към прозореца. Ако имате нужда от фронтален, поставете модела срещу прозореца.

Много хора обичат да заснемат грандиозен силует на фоновото осветление от прозорец - за това е необходимо да се изгради експозицията според осветеността на прозореца. Ако искате да заснемете портрет пред прозорец, може да се наложи да използвате светкавицата на камерата, за да озарите фигурата на човека или, като алтернатива, да въведете компенсация на експозицията в положителната посока.

Местоположението на човека под ъгъл от 45 градуса спрямо прозореца е много впечатляващо - по този начин ще получите много обемно осветление. Камерата е поставена възможно най-близо до прозореца и обективът е насочен към интериора на стаята.

Добре е да се знае!

• Ако елемент от интериора попадне в рамката, уверете се, че е представителен. Ако има непоправими претенции към интериора, опитайте се да работите повече с близки планове;
• Колкото повече човек се придвижва от центъра към ръба на прозореца, толкова по-мека става падащата върху него светлина;
• Следете хистограмата за яркост на камерата, особено ако смятате, че лицето ви е преекспонирано. Не забравяйте, че е по-добре да подсветлите кожата, тъй като премахването на прекомерното излагане е много по-трудно, а понякога просто невъзможно;
• Отблясъците в очите са важна част от портрета, който му дава живот. Празните, черни очи няма да спрат погледа ви за дълго време в портрет, така че постоянно обръщайте внимание на отразяващата светлина в очите ви.

Осветление на стаята

Можем да имаме много в апартамента си различни лампи - полилеи, аплици, подови лампи. И би било неразумно да не се опитваме да използваме техните възможности. Първото нещо, на което трябва да се обърне внимание, е цветната температура на такива източници. Много от тях, като обикновените крушки с нажежаема жичка, имат топла светлина, така че преди да започнете да снимате, струва си да регулирате баланса на бялото на камерата си, за да съответства на условията на осветление. Ако обаче снимате във формат RAW, балансът може да бъде коригиран и при конвертиране в специален редактор.

Обикновено вътрешните светлини не са много ярки, така че може да са необходими по-ниски скорости на затвора, за да се получат остри снимки и следователно статив за намаляване на трептенето на камерата. Много голям плюс ще бъде наличието на оптика с висока апертура (въпреки че наличието на такава оптика е априори плюс при снимане на портрет). В противен случай ще трябва да снимате с високи ISO скорости и в тези случаи съществува голям риск от поява на цифров шум на картината.

По-долу съм предоставил няколко примера за снимки, които могат да бъдат направени с помощта на осветление на стаята. В първия случай крушките за осветление на стената играят ролята на чертожната светлина, те са матови, така че светлината не е много твърда. Във втория пример използвах същите крушки, за да създам подсветка и също добавих малко светлина от крушките в стаята.

Как да накарам светлината да пада правилно?

Изключително важно е да разберете в коя позиция един или друг източник дава най-интересната светлина на лицето. Със сигурност много от вас в детството са плашили баби, родители, приятели и приятелки, осветявайки лицето си с фенерче отдолу. Всъщност такава светлина (както мнозина я наричат \u200b\u200b- „Хичкокиан“ - по аналогия с филмите на известния майстор на трилъри) изглежда плашеща, така че по този начин сияем, ако е необходимо, за да предадем подобен ефект.

Вече споменахме мимоходом за светлината „на челото“ - с този вид светлина получавате доста плоска картина на изхода. Трябва да постигнем обем!

Повечето правилно местоположение източник на светлина - точно над главата на модела. Опитайте се да вземете редовно фенерче и да използвате някой от приятелите си като „тестов обект“. Веднага щом започнете да светите с фенерче точно над лицето и насочите светлината под ъгъл приблизително 45 градуса към него, ще видите как лицето започва да се „рисува“: сенки се появяват под носа, очите, долната устна, брадичка. Ако човек има изразени скули, тогава те също ще бъдат подчертани със сенки.

Веднага може да възникне друг въпрос -

Как да проследя сенките?

Ако поставите човек под светлината, падаща вертикално отгоре, тогава погледът ви незабавно насочва вниманието към силните сенки под носа, очите и брадичката.

Сянката от носа е първото нещо, на което обръщаме внимание. В идеалния случай тя трябва да заема максимум 2/3 от областта между носа и горната устна, без да докосва последната. Особено важно е да наблюдавате това, когато снимате човек с масивен или много дълъг нос. Ако не е възможно да поставите източника по-ниско (например в случай на полилей или подова лампа), можете да помолите човека да повдигне брадичката си. Тогава дължината на сянката под носа ще бъде по-малка.

Ако задържите светлината над модела, но също така я завъртите под ъгъл към лицето, тогава сянката от носа ще започне да се плъзга по бузата. Това също трябва да се следи, за да не получим дълъг „нос на Буратино“. Ако светлината пада върху модела отстрани, тогава сянката от носа трябва или да не е много изразена, или да пада по такъв начин, че да се слее със сянката на бузата. Резултатът е класически триъгълник под окото.

Светлината, падаща отгоре, създава сянка от арките на веждите над очите. Помним колко важни са очите в портрета, така че не прекалявайте със сенките. Като правило сянката от веждите трябва да покрива клепачите и леко горната част на очите, доколкото е възможно. Ако очите ви напълно попаднат в сенките, тогава ще получим портрет не на човек, а на мечка панда.

Използване на светкавица на камерата

Ако искате да избегнете цифровия шум във вашата фотография и да се откажете от използването на статив, тогава светкавицата на камерата е истински спасител при слаба светлина. Въртящият се механизъм на главата на светкавицата ви позволява да постигнете най-различни модели на отрязване. Това може да се докаже от визуален експеримент, който проведох.

На първата снимка насочих светкавицата на камерата „в челото“, което доведе до нискоконтрастен, белезникав образ с твърда сянка на стената и без никакъв шаблон на лицето на модела.

Втората снимка изглежда по-интересна - обърнах главата на светкавицата към стената вляво и направих снимка. Както виждаме, обемът се получава тук поради модела на отрязване, образуван от разликата в яркостта. Чертите на лицето започнаха да изглеждат по-интересни, сянката красиво очерта мускулите на ръцете на младия мъж.

Последният кадър е направен с таванна светкавица. Този резултат също се оказа по-добър от оригинала, но ми хареса по-малко от втория. На първо място, това се дължи на факта, че таванът в стаята беше доста тъмен и не можеше да отразява напълно светлината от светкавицата. Освен това цветът на тавана беше кафеникав, а отразената от него светлина оцветяваше снимката с подходящи нюанси.

Можете обаче лесно да използвате таванна светлина, когато снимате портрети. Ако светлината падне вертикално, обектът ще получи "панда очи" в портрета, този ефект може да бъде угасен с помощта на бял козирка на светкавицата (например в Canon Speedlite 580 EX е вграден, в противен случай няма да бъде трудно да го направите сами от бял картон) или специален дифузьор. Част от светлината от светкавицата ще отиде до тавана, а част ще се отрази на лицето на човека, което ще подчертае ненужните сенки.

Светкавиците на фотоапаратите могат да постигнат много добри резултати, като например на следващите снимки, които направих на срещата на ветераните, посветен на Победи:

Светлината, отразена от тавана, създаде много красив модел по лицата. След като дадох необходимата текстура в графичен редактор, получих два много драматични портрета. При снимането използвах обектив с дълъг фокус, който направи възможно „грабването“ на тези портрети, без да привлича вниманието на героите, а също така отвори максимално блендата - до 2.8, което направи възможно размазването на ненужните фон и фокусирайте цялото си внимание върху лицата.

Като правило, когато работя със светкавица на камерата на закрито, не използвам нейния ръчен режим (освен при дистанционно използване на светкавицата). Съвременната автоматизация на светкавиците на камерата правилно изчислява експозицията и дава толкова светлина в кадъра, колкото е необходимо. Ако трябва да дадете повече или по-малко светлина на рамката, тогава в този случай можете да настроите мощността на импулса ръчно.

Творчески начин да използвате светкавицата на камерата си на закрито

Когато се задейства, импулс спира движението в кадъра. Ако снимате с ниска скорост на затвора, областите, които не са осветени от светлината на светкавицата, ще бъдат замъглени. Тоест, има смесване на импулсна и постоянна светлина. Често използвам тази творческа техника, за да покажа движение в кадъра, да му придам необходимата динамика.

Като пример ще дам снимки на хора, танцуващи на сватбен банкет. След изстрелването на светкавицата започнах да извивам камерата в различни посоки, да я люлея, като цяло, да я задействам по всякакъв начин (не препоръчвам да я хвърляте, разбира се).

В резултат на това движението на героите е замръзнало, а неосветените области на сцената са размити. Освен това, ако в кадъра има постоянни източници на светлина, те ще дадат странни линии, които правят рамката поне необичайна. Между другото, този метод се нарича "насочващ".

Има и друг вариант. По-долу е снимката, която направих в лимузината. Камерата има дълга експозиция. По време на освобождаването на затвора завъртях пръстена за мащабиране на обектива. Светкавицата замрази изражението на лицето на главния герой и постоянната светлина от прозореца се оказа необичайно сияйна.

Бъдете внимателни, когато снимате със светкавица при много слаба светлина, избягвайте челни снимки. В противен случай рискувате да получите мазно очно дъно и в резултат на това прословутите червени очи на вашите герои. В момента има много инструменти за премахване на този проблем, но съгласете се, че е много по-лесно да пренасочите светлината от светкавицата, отколкото да губите времето си.

Малко за възможностите на фото студио

Фотостудиото е истински рай за фотографа. Лично аз смятам студиото за истинска ковачница на експерименти. Тук можете да симулирате абсолютно всяко осветление - твърдо, дифузно; контролирайте мощността на източниците и размера и посоката на светлинния поток; експериментирайте със смесване на импулсна и непрекъсната светлина, цветни филтри, специални приставки и дори строителни декорации. Ако желаете, можете да поканите професионални гримьори и стилисти да снимат, които ще създадат фантастичен външен вид на вашите модели.

Лично аз съм голям фен на студиото и повечето от моите образи въплъщавам тук. Вярвам, че фотограф, който иска да се научи как да снима красиви портрети, рано или късно ще попадне в студиото и ще усети колко големи възможности има.

Клубно осветление като пример за използване на естествена светлина

Страстта ми към фотографията започна със снимачни концерти. Дори сега понякога снимам концертни репортажи, защото в такава жива атмосфера се раждат емоционални, живи портрети, с които лесно можете да се похвалите и да изненадате приятелите си.

Като правило, когато снимате събития в добри, големи клубове на концерти, работят осветителни техници, регулирайки светлината за всяка група, танцова група и др. Много известни художници имат свои собствени осветителни техници - те знаят къде точно да използват филтъра на желан цвят, в който - включете стробоскопа, а в кой - специално приглушен. И тъй като светлината към художниците е насочена в повечето случаи отгоре, получаваме прекрасна рисунка.

Именно естествената сценична светлина е основната характеристика на концертната фотография. Лично аз абсолютно не приемам използването на светкавици при снимане на концерти, защото вярвам, че те развалят цялата атмосфера (и освен това силно пречат на артистите). За да получите красиви, остри снимки при този вид осветление, трябва да прибегнете до използването на бързи обективи. Например, рядко снимам концерти с бленда, по-малка от 2.8. Освен това за тези типове снимки използвам високи ISO стойности - от 400 до 800 и променям скоростта на затвора в стойности от 1/80 до 1/200 (в зависимост от интензивността на светлината и фокусното разстояние на обектива).

Когато снимате портрет на закрито или на открито, използвайте различни видове акценти: рисуване и пълнене, както и моделиране, гръб и фон. Визуалните възможности се разширяват, ако се използват допълнителни осветителни устройства или отражатели. Използвайки този тип светлина, те създават тонален или отсечен модел, с помощта на който разкриват не само характерните черти на лицето, но и цветови комбинации.

Целите на портретното осветление могат да бъдат дефинирани както следва. Първо, той трябва да открива цветни нюанси и цветови контрасти. На второ място, създайте един цвят, използвайки светли или тъмни тонове. На трето място, цветовите комбинации в акцентите и сенките трябва да подчертават обемната форма на лицето.

Когато се подготвяте за портретна фотография, първата стъпка е да изберете посоката на ключовата светлина. Когато снимате в помещения с естествено осветление, човекът, който се снима, трябва да е седнал така, че да намери подходящото положение спрямо прозореца. В този случай се получава най-изразителният модел на отрязване.

От друга страна, когато снимате на закрито с електрическо осветление, положението на източника на светлина и камерата се променя. По този начин на първия етап от процеса на снимане трябва да се намери както позицията на сниманото лице, така и посоката на снимане спрямо ключовата светлина. След това се посочват позата, въртенето на тялото и накланянето на главата. В същото време се избира точката на снимане и по този начин се определят мащабът и ъгълът на изображението.

При търсене най-добрият състав Има много други фактори, които трябва да се вземат предвид при портретите, включително способността да се подчертават сенки, разположението на обекти на заден план и осветлението.

Осветителни елементи. Портретното осветление се характеризира с: яркост на ключовото изображение, контрасти между светлината и сенките и цветовите нюанси, както и рязкостта на границата на сенките, която определя пластичността на осветлението.

Яркост на клавишите - това е най-голямата яркост на която и да е част от лицето. Яркостта на клавишите се използва в някои случаи за избор на оптималната експозиция.

Черно-бял контраст се определя от съотношението на яркостта на най-осветената област на лицето към яркостта на сенчестата област, т.е. съотношението на основната яркост към минималната яркост на лицето.

При заснемането граничният контраст се оценява визуално и въз основа на тази оценка се регулира интензивността на ключовата светлина спрямо светлината за запълване, както и интензивността на моделиращата светлина спрямо светлината на рисуването.

Контраст на сянката - Това е разликата в цветовете в ярко осветените и засенчени участъци на лицето, определяна от цвета на осветеността на тези зони. Коефициентът на цветност в светлите и сенките се регулира чрез използване на цветно осветяване на сенки, както и чрез използване на зони оцветени решетки или светлинни филтри, инсталирани пред основния източник на светлина. Най-големият цветови контраст се постига, когато източниците на светлина създават оттенъци в сенките и светлите места. допълнителни цветове... Например, ако лампа с нажежаема жичка е инсталирана в осветително тяло за запълване и ключовата светлина се генерира от електронен импулсен източник, тогава светлините са синкави, а сенките са червеникавокафяви.

Пластика на осветлението помага да се разкрият обемните форми на лицето, което се снима. Пластичността на осветлението се увеличава с увеличаване на дължината на пресечните преходи и намаляване на остротата на границата на сянката. Количеството светлина и сянка варира в зависимост от местоположението на светлинния източник и площта на светещата повърхност. Колкото по-близо е източникът на светлина до сниманото лице, толкова по-голяма е разликата в осветеността на различни области на лицето и толкова по-голяма е дължината на прекъснатите преходи.

Рязкостта на границата на светлината и сянката намалява с увеличаване на площта на светещата повърхност. Ако границите на сенките по лицето от носа, веждите и брадичката не са остри, портретът изглежда по-обемно, пластично. Рязкото изрязване на светлина и сянка, например от носа, изглежда неестествено и трябва да се избягва, когато е възможно. За да се създаде голяма светеща повърхност, пред осветителните тела са инсталирани разсейващи светлината решетки или рефлектори. голям размер.

Тонално и прекъснато осветление. Когато основната светлина е насочена по линията на видимост от камерата, осветлението се нарича тонално. Ако източникът на светлина се измести спрямо линията на снимане, се образува черно-бяло осветление. Промяната на посоката на осветяване засяга не само контраста и светлинния тон на картината, но и нейния цвят.

При тонално осветление изображението се получава в светъл тон (фиг. 45, а). В този случай цветът се определя от местните цветове, тоест от цвета на изобразените обекти.

При черно-бяло осветление, когато източникът на светлина е далеч от линията на снимане (фиг. 45.6), картината се получава в по-тъмен тон, със странично и горно осветление (фиг. 45, в и г) - в още по-тъмен тон.

С тонално осветление, светлинният модел, контрастът на контурите се регулира чрез премахване или приближаване на източника на светлина към лицето на сниманото лице.

На тиня. 46, а показва, че когато източникът на светлина се намира близо до камерата, тоналният преход е доста удължен. С отдалечаването на източника от лицето дължината на тоналния преход намалява, осветлението става по-плоско (фиг. 46, 6). Ако източникът е разположен близо до лицето, разликата в осветеността на близки и далечни области, напротив, се увеличава и съответно тоналният контраст на контурите се увеличава (фиг. 44, в).

Съотношенията на цветовете на лицето се показват по-добре при предното осветление. В същото време предно-страничното, нормално осветяване с използване на източници с голяма светеща повърхност е за предпочитане, за да предаде обема и пластичността на формата на лицето.

За портрети най-често се използва осветление от предната страна. Освен това за най-изразително се счита нормалното портретно осветление. Постига се, когато ключовата светлина падне отпред и отгоре под ъгъл 45 ° спрямо посоката на стрелба (фиг. 45.6). Ако лицето на човека е обърнато към източника на светлина, тогава се получава портрет в повече светли цветове... Ако лицето е обърнато в обратна посока, тогава едната му страна се оказва по-тъмна и целият портрет е в по-тъмен тон.

Контрастът на светлината и сенките варира в зависимост от нивото на подсветката и площта на осветяващата повърхност на основния източник на светлина.

Тогава по-голяма площ светещата повърхност, толкова по-малък е контрастът на светлината и сянката (фиг. 47, а, 6, в) и толкова по-голяма е дължината на светлината и сянката (виж фиг. 28).

Портретите, направени в светло и сенчесто осветление, се отличават не само с контраст, но и със съотношения на цветове и нюанси.

Има два вида цветно осветление, благодарение на цвета на точковото осветление и цвета на подсветката. Ако живописната светлина е синьо-синя, тогава тенът се оказва студен, с бледосини нюанси, а сенките - топли, с червеникаво-кафяви нюанси (виж фиг. 28). Ако светлината на картината е жълта, като пряка слънчева светлина, тогава цветовете са топли, с жълт оттенък, а сенките са студени, сякаш осветени от дифузната синя светлина на небето.

Цветността на осветлението засяга не само съотношението цвят-нюанс, но и цветността на цялото изображение като цяло. Когато снимането е доминирано от топла светлина за запълване, портретът се заснема в топъл тон. Ако преобладава синята светлина за запълване, снимката се прави в хладен тон. Ако сенките са подчертани повече топла светлина в сравнение със светлината за рисуване, на снимката, когато лицето е обърнато към източника на светлината за рисуване (а), в сенките преобладават топли тонове. Когато се обърнете в обратна посока, по-голямата част от лицето е осветена от студена светлина за рисуване (b). Когато подсветката се извършва с по-студена синкава светлина и фокусиращата насочена светлина има топъл цветен тон, се получава различен ефект, а именно: ако лицето е обърнато към източника на подчертаващата светлина, по-голямата част от снимката се прави от преобладава засенчената област на лицето и съответно студените тонове (c). Ако лицето е обърнато в обратна посока, картината е по-светла и доминирана от топли тонове (d). По този начин, при цветно-сенчесто осветление, чрез промяна на въртенето на лицето е възможно да се промени цветът на портретното изображение.

На тиня. 48 показва как преобладаващият нюанс се променя при смесено цветно осветление в зависимост от завъртането на лицето към основния източник на светлина. Ако сенките са подчертани с по-топла светлина в сравнение с подчертаното, тогава на снимката, когато се обърне лицето към източника на светлината за подчертаване (а), в сенките преобладават топли тонове. Когато се обърнете в обратна посока, по-голямата част от лицето е осветена от студена светлина за рисуване (b). Когато подсветката се извършва с по-студена синкава светлина и фокусиращата насочена светлина има топъл цветен тон, се получава различен ефект, а именно: ако лицето е обърнато към източника на подчертаващата светлина, по-голямата част от снимката се прави от преобладава засенчената област на лицето и съответно студените тонове (c). Ако лицето е обърнато в обратна посока, картината е по-светла и доминирана от топли тонове (d). По този начин, при цветно-сенчесто осветление, чрез промяна на въртенето на лицето е възможно да се промени цветът на портретното изображение.

Във всеки конкретен случай, когато снимате портрети, се изисква да се установи какъв тип цветно осветление е най-подходящо за сниманото лице, независимо дали сенките трябва да са топли или студени. Съответно се променя цветът на осветяването и допълнителната светлина за моделиране. При заснемане с естествена дневна светлина промяната в съотношението на цветовете в светлите и сенките се постига чрез използване на цветни отразяващи екрани, а при електрическо осветление - при използване на източници с различно оцветени лампи и мрежи за разсейване на светлина и осветителни филтри.

Въпреки че осветлението влияе върху цветовия тон на изображението, цветът на портрета до голяма степен се определя от цвета на косата, костюма и детайлите на фона. Цветовете на костюма и фона, както и цветът на черно-бялото осветление, се избират спрямо всеки конкретен човек в съответствие с предвиденото цветова схема моментална снимка. Нека да разгледаме как се избира естественото и електрическо осветление при заснемане на портрети на закрито, а след това и на открито.

Вътрешно естествено осветление. Когато снимате на закрито, дневната светлина (фиг. 49, 1), идваща от прозорците, е акцентът. Тази естествена светлина създава основен черно-бял модел на лицето и фигурата на снимания човек. В повечето случаи една и съща светлина осветява фона (2), който формира фона на портрета. Колкото по-голяма е площта на прозореца и колкото по-близо е човек до нея, толкова по-малко контрастира светлосенката и толкова по-малко рязка е границата на светлината.

Черно-белият контраст се променя забележимо, ако в помещението попадне пряка слънчева светлина (3). Когато удари перваза на прозореца, пода или стената, количеството светлина за запълване се увеличава и контрастът на светлината и сянката намалява, подчертаването на сенките и фона се подобрява. В тези случаи става възможно да се промени посоката на снимане и да се обърне лицето в широки граници, без да се използва допълнително осветление.

Ако стаята не получава пряка слънчева светлина, тогава снимките се получават в по-тъмен тон. Осветяването на сенките по лицето и фигурата, както и подчертаването на фона, се извършва с отразяващи екрани, покрити със сребърно или цветно фолио, или просто листове лека хартия (4). Ако има маса до лицето, което се снима, за да се подчертаят сенките, тя трябва да бъде покрита с бяла покривка или лист бяла хартия (5).

На тиня. 50 показва диаграми на опциите за местоположението на сниманото лице и камерата при снимане на закрито с един прозорец. Пунктираната линия показва онези промени в точката на стрелба и позицията на човека спрямо прозореца, при които граничното съотношение не е прекалено контрастно и е възможно да се снима без допълнително осветяване.

Черно-белият модел и засенчването на повече или по-малко от лицето се променя от посоката на снимане спрямо източника на ключовата светлина, падаща от прозореца. Колкото повече посоката на изстрела се различава от посоката на ключовата светлина, толкова повече лицето е засенчено. Когато светлината удари лицето от прозорец под ъгъл 45 ° спрямо посоката на снимане, се получава нормално осветление отпред встрани. Когато светлината от прозореца падне под прав ъгъл спрямо линията на снимане, осветлението става по-контрастно. Чрез допълнителна промяна на посоката на ключовата светлина, когато осветлението стане отзад, по-голямата част от лицето се засенчва. В тези случаи са необходими допълнително подчертаване на сянка и повече светлина за запълване.

Схема а на фиг. 50 съответства на позицията на човека точно срещу прозореца. В този случай посоката на снимане може да се променя с 45 ° в едната и в другата посока без използване на осветление. Най-добрата точка за снимане е на ръба на прозореца. Ако пряката слънчева светлина попадне в прозореца, който се отразява от пода във всички посоки, става възможно да се промени посоката на снимане и да се обърне лицето в по-широк диапазон, също без да се използва подсветката. Ако с помощта на екрани, разсейващи светлината, насочите слънчева светлина във вътрешността на стаята, можете да снимате със странично осветление (ил. 50, b, c, d). Екраните са поставени по-близо до прозореца, така че отразената светлина да пада върху лицето не под прав ъгъл спрямо линията на снимане, а малко по-малка.

Схема b съответства на изключено осветление, при което контрастът на сенките е засилен.

Диаграмите в d показват опции за странично и задно осветление. С тази подредба на камерата, два светлоотразителни екрана се прилагат към източника на светлина, за да осветят сенките.

При снимане в стая с два прозореца площта на допустимото движение на човек и камера се разширява значително (фиг. 51). Ако камерата е разположена между прозорците, тогава сниманото лице може да се движи както по радиуса (c) във всяка посока, така и успоредно на прозорците (b).

В диаграмите, показани на фиг. 51, в и г, е показано, че при снимане в стая с два прозореца, разположени под ъгъл, зоните на допустимото местоположение на камерата и лицето, което се снима, се разширяват още повече. Освен това в тези случаи е възможно не само радиално и паралелно движение на човек по отношение на камерата, но и в дълбочината на стаята под прав ъгъл.

Цветна портретна фотография с електрическа светлина. В случаите, когато в стаята има осветителни устройства с достатъчно мощни лампи с нажежаема жичка, за портрети се използва филм тип LN. Когато фотографът разполага с електронни светкавици, портрети се заснемат на DS филм.

При цветно заснемане се използват същите осветителни устройства за насочена и разсеяна светлина, които се използват при черно-бялата фотография (фиг. 52). Тъй като при цветната фотография най-добри резултати се получават при по-малко контрастно осветление, тогава за предпочитане са устройства с големи отражатели или пред осветителните устройства са монтирани дифузионни решетки или матирани прозрачни пластмасови екрани.

Търсенето на най-доброто портретно осветление при наличие на осветителни тела с лампи с нажежаема жичка започва с избора на положението на ключовия източник на светлина 1 спрямо избраната посока на снимане. След това се избира височината на този източник и ъгълът, под който се осветява лицето на снимания човек отгоре. Регулирайте интензивността на осветяващата светлина, докато се достигне желаната яркост на клавиша, и в същото време разширете площта на светещата повърхност на разсейващата светлината решетка, екран или рефлектор. Източник 2 се използва за подчертаване на сенки. Поставя се по-близо или по-далеч от лицето на сниманото лице. Източник 3 се използва за създаване на светлина за отблясъци отзад или отзад. Светлината за пълнене се формира от същите или допълнителни източници.

Когато се използва един източник на светлина, когато той е поставен близо до камерата (фиг. 53, а), изображението е плоско с тесен тонален контур. Ако използваме втори източник на светлина и цветни екрани, тогава дори при тонално осветление (фиг. 53.6 и в) е възможно да се получи пластично, по-триизмерно изображение. Използването на многоцветни източници на светлина ви позволява да промените цветовата схема на картината поради образуването на цветни акценти и оцветяването на тоналните контури. Колкото по-близо е вторият източник на светлина до лицето на снимания човек, толкова по-широк става оцветеният контур.

Изображението става още по-обемно при черно-бяло осветление, когато електронната светкавица, която създава ключовата светлина, е разположена отстрани на камерата.

Схема d е пример за нормално изключено осветление, при което ключовата светлина се създава от източник с относително малък отражател. За да направите вашата собствена сянка върху лицето по-малко остра, по-размазана, пред основния източник на светлина е инсталирана дифузионна решетка, както е показано на диаграма e. Схема e се отнася до случая, когато се създава цветно осветление с лампи с нажежаема жичка, използващо втори източник на светлина.

Диаграми g, h и показват опции за изключено осветление, различаващи се по посока на чертежната светлина: g-пример за директно осветление над главата; осветление от страната на z; и отзад осветление. При задното и директно осветление, осветяващата светлина пада върху лицето на приблизително 45 ° спрямо хоризонталата. За странично осветление основният източник на светлина обикновено е разположен на същата височина като лицето.

При осветяване от предната страна, когато посоката на ключовата светлина се отклонява от линията на снимане с повече от 60 ° и лицето е обърнато към източника на светлина, по-голямата част от лицето е засенчено, изображението се получава в тъмни цветове.

С горното предно осветление е възможно да се променя въртенето на лицето в широки граници, без да се променя тона на осветлението. За да не са сенките обаче твърде тъмни, се изисква тяхното интензивно осветяване от камерата.

За да се подобри светлият тон, на раменете и косата на лицето, което се снима, се създават светещи ореоли, като се използва източник на задна и горна подсветка. За да се увеличи отблясъците и призраците, пред обектива са инсталирани дифузори или дифузори на светлината.

Тоналността на изображението варира не само в зависимост от вида на използваното осветление, но и в зависимост от експонацията. Контрастът на цветовете на детайлите в сенките на изображението се намалява, когато експонацията е намалена и снимката се прави в тъмен тон. От друга страна, при силно увеличаване на експозицията, контрастът на изображението в акцентите намалява и снимките се получават в светъл тон.

Инсталиране на цветни отразяващи решетки пред обектива на червено или цвят розов, можете да подобрите топлите тонове, но ако използвате решетки от зелено-сини тонове, тогава изображението се подобрява от студените тонове.

Правила за черно-бяло осветление. Майсторството на осветлението се крие в идентифицирането на характерните черти на лицето, в създаването на замислената тоналност и цвят. Освен това изборът на едно или друго осветление не трябва да предизвиква нежелани ефекти, например двойни сенки, които се появяват от светлинни източници със същата яркост.

За да получите снимки без груби грешки и да разкриете желаните черти на лицето, трябва да се придържате към някои правила.

Когато снимате портрет, първо изберете областта на лицето, която трябва да бъде най-ярко осветена. Преместете основния източник на светлина, докато овалът на лицето или зоната близо до очите се осветят най-ярко. Това създава лек ключ.

След това се намира позицията на моделиращия източник на светлина, така че да не се получават двойни сенки от носа. За да се предотврати прекаленото разширяване на носа, източникът на светлина се поставя близо до камерата, най-често от другата страна на ключовия източник на светлина.

Идентифицирането на характерните черти на лицето зависи преди всичко от ъгъла, под който падащата светлина пада върху лицето отгоре. С увеличаване на височината на светлинния източник, сенките в очните кухини се задълбочават, сянката от носа става удължена. Обръщането на лицето към източника на рисуващата светлина обикновено се избира така, че сянката от носа, дълбока и остра, да не достига горната устна и да не пресича линията на устните. Ако обаче дългата сянка от носа пресича само единия ъгъл на устата и се свързва със засенчената част на скулата, тя се възприема съвсем естествено.

Когато ключовата светлина е поставена ниско, се образува къса сянка. Широката и къса сянка от носа, ако е контрастна и границите му са остри, създава впечатление за увеличен нос. Чрез омекотяване на границите на сянката можете да постигнете факта, че носът ще изглежда по-къс и не ще се разширява на снимката.

Особено внимание се обръща на осветяването на очите при снимане на портрети. Често можете да видите снимки, на които линиите на носа, овала на лицето и други детайли са експресивно изобразени. Портретът обаче се оказва безинтересен, тъй като очите не са подчертани, бялото на очите и зениците не се виждат.

При цветната фотография такива „слепи“ портрети се получават при заснемане с изкуствено електрическо осветление, когато директен поток от насочена светлина пада върху снимания човек. За да могат очите на портрета да се открояват достатъчно ясно, е необходимо да се използва светлина отгоре, която образува меки сенки под очните гнезда, а пред лицето, което се снима, трябва да се постави екран, от който отразената светлина създава отблясъци върху бялото на очите и съответно подчертава тъмните зеници (фиг. 54).

По този начин, при смесено портретно осветление, когато осветяването се извършва с различен цвят на светлината, става възможно да се подчертае цветът на очите. Например, отразената в синьо светлина може да подобри синьото на ириса и белотата на протеините.

Чрез промяна на височината на светлинния източник и регулиране на площта на светещата повърхност с помощта на решетката за разсейване на светлината е възможно да се избере необходимото осветление на тъмно и тъмно за всеки тип лице. Сенките се използват едновременно. Под горната светлина те засенчват косата и частта на челото, а с долната светлина - част от тялото и ръцете.

Особено внимание се отделя на осветяването на косата. Сложната прическа винаги е по-видима на снимката, отколкото в ежедневиетодори ако фотографът умишлено го засенчва. Желателно е прическата да бъде максимално опростена, но косата трябва да се разресва внимателно преди стрелба. Осветлението трябва да подчертава и подчертава линията на косата и блясъка на косата. За да направите това, използвайте допълнителни източници, които създават осветление от отблясъци отгоре или отзад. Горната светлина създава светещ ореол около главата, докато задната светлина добавя акценти към линията и блясъка на косата. Интензивността на осветяващата светлина при задно осветяване от отблясъци се намалява с помощта на сенници или разсейващи светлини мрежи, които частично блокират светлинния лъч.

Клавишното осветление с подсветка се използва и за профилни портрети. Снимките се правят в тъмен тон. Допълнително осветление от камерата се използва за разкриване на детайли в сенките.

Ефектно осветление. Различни източници на светлина, като лампа под сянка, керосинова лампа, запалена свещ, светлина от камина или печка, са включени в състава на рамката, създавайки ефективно осветление. В същото време се получават портрети в тъмен тон. Ефективното осветление се характеризира с разлика в цвета на източника на светлина и цветовия тон на цялото изображение. Тази разлика се създава с помощта на многоцветни филтри за осветление.

Обхватът на яркостта, който може да се получи от цветно изображение, е почти винаги по-малък от обхвата на яркостта на истинското зрелищно осветление. Ето защо е необходимо да се намалят контрастите на светлината и сенките. В този случай контрастът на детайлите в сенките на обекта намалява, по-рядко при средна яркост. Намаляването на граничния контраст зависи от експозицията. За да се направи ефективно осветление естествено и да се създаде подходящото оцветяване, е необходимо да се намали експозицията, така че намаляването на контраста в сенките да съответства на визуалното възприятие.

Ако погледнете отблизо детайлите на лицето на човек в непосредствена близост до източника на светлина, можете да забележите градацията на тоновете в сенките, както и подробности за самия източник на светлина. При по-внимателно разглеждане дори дълбоките сенки се възприемат като „прозрачни“. Имайки предвид това явление, фотографът трябва да преразпредели осветлението по време на заснемането, за да привлече вниманието към детайлите на лицето и да намали яркостта на светлинния източник, включен в кадъра.

Например, ако лампа или фенерче са включени в рамката, когато правите портрет, тяхната яркост трябва да бъде значително намалена в сравнение с яркостта на лицето. Това се отнася и за яркостта на целия фон и близките ярко осветени области на фона. Най-дълбоката сянка, ако заема значителна площ във втория или третия план, също не трябва да е по-тъмна от най-тъмните детайли на преден план. Това изискване за прозрачност на сенките и засенчване на източниците на светлина се отнася главно за ефективно осветление "към нощта", "към вечерта" и т.н.

Интересни резултати се получават и при заснемане на портрети на фона на прозорец прозрачни завеси... Подсветката на такива завеси с естествена дневна светлина ви позволява да намалите контраста на рамките на прозорците с пейзажа извън прозореца. Основният модел се създава от електрически източник на светлина. Ако сянката е допълнително осветена, ефектът от комбинирането на цветни части на фона може да бъде подобрен.

Примери за портретна фотография. Портретът с половин дължина на художника на театъра и киното Елена Проклова (фиг. 55) е направен в светъл тон. Мекото тонално осветление добре разкрива очите на актрисата, рокля, бижута. Но контрастният елемент на композицията е черна котка на рамото на актрисата. Позата, завъртането на главата на художника е добре подбрана. Тя ни гледа отпред, въпреки че рамото й е избутано към камерата. Само фината сянка на стената показва, че е използван ключов източник на светлина. Всичко, което е казано за цветовите контрасти, е ясно разкрито в тази картина.

Портретът на филмовата актриса Валентина Теличкина (фиг. 56) също е с половин дължина, но е направен в тъмна тоналност и по живописен начин. Тук бялата рокля на актрисата контрастира не само с червения цветен шал, който покрива фотьойла, но и с тъмния гардероб. Руса коса актрисите сякаш се сливат с цвета на дървото. Осветеност на лицето със светли тонове, както в предишния портрет. Няма ясно изразени сенки по лицето или по роклята.

Тези два портрета показват творческите възможности за използване на тонално осветление с помощта на електрически източници.

Портретът на Людмила Гурченко, народна артистка на СССР (фиг. 57), е направен с помощта на подсветка, която добре осветява косата й и отделя фигурата от фона. Свещник със свещ и издълбана декоративна ваза създават допълнителни отражения и акценти по лицето на актрисата.

И накрая, портретът на народния художник на СССР Андрей Попов (фиг. 58) е направен с доста сложна техника - двойна експозиция. Портретът е оригинален с това, че само клавишът е отстранен в светлинния тон, което позволява ясно да се разкрият очите, структурата на лицето и косата, оцветени със сива коса. Когато портретът беше готов, фотографът подчерта лицето със син флумастер, който създаде контрастен фон и увеличи въздействието върху зрителя. Тази техника не е нова. Още през 20-те и 30-те години на миналия век известният фотограф М. Напелбаум беше упрекнат, че се намесва в четката в негатив. Той нанася удари върху негатива и върху отпечатъците се появяват светлинни отражения, които оживяват портрета.

Заснемане на портрети на място. Когато снимате портрети на място в слънчево време на първо място е необходимо да изберете място за снимане и посока на осветяване, така че светлината да не заслепява очите и светлината на светлината да не се окаже твърде контрастираща. За да направите това, изберете няколко опции за посоката на снимане.

Когато небето е покрито с мъгла или покрито с леки облаци, стрелбата се извършва при предно-странично осветление. За да намалите контраста на светлината и сянката и да подчертаете определени черти на лицето при страничната и задната слънчева светлина, трябва да използвате допълнително естествено или специално създадено осветление на сенките. Изкуственото осветление се извършва с помощта на прекъснат екран, електронна импулсна лампа или светлина, отразена от светли предмети в близост до лицето: листове хартия, плат. В някои случаи се използват широкоразмерни мрежи за разсейване на светлина, инсталирани в непосредствена близост до лицето.

Когато снимате на място на фона на светло оцветени сгради, се използва светлина, която отскача от белите стени. В този случай можете да снимате не само със странично и задно осветление, но дори и с подсветка. Сенки, осветени от отразена слънчева светлина топла сянка... Ако няма такова осветление, сенките стават студени. син оттенък светлина, разпръсната от небосвода. Колкото по-малко облачно, толкова по-студени са сенките в сенките.

На диаграмите тиня. 59, a, b, c показва опции за естествено портретно осветление, различаващи се в посоката на рисуването слънчева светлина... Осветяването на сенките при осветяване отпред, както и когато човек е в сянка, се извършва с помощта на отразяващи екрани, покрити със сребърно или цветно фолио, съответно синьо или оранжево.

Схеми d, e, f представляват опции за задно-страничното слънчево осветление, при които интензивно осветяване на сенчести зони на лицето се извършва от естествени отражатели - бели стени на сгради, платна, билбордове и др.

Схеми g, h и се отнасят до онези случаи, когато чертежната светлина не е слънчева светлина, а светлината, създадена от алуминиеви отражатели (g, h) или електронна импулсна лампа (i).

Когато снимате портрети на място, възниква въпросът: фонът трябва ли да бъде остър или размазан? Осветеността на предния план в природата обикновено е достатъчна, за да можете да промените блендата на обектива и по този начин да постигнете необходимото съотношение на остротата на изображенията на предния план и фона. Ако заснемането на портрети се извършва в едър план, тогава фонът играе само спомагателна роля и рязкостта на изображението му не трябва да е прекомерна (фиг. 60). Когато снимате половин дължина и групови портрети, фоновото изображение трябва да е достатъчно рязко, за да види средата, в която се намират хората.

Групови портрети подразделени на официални и сюжетни. Официалните групови портрети включват тези, които са направени, за да бъдат заловени хора за памет, например ученици от същия клас, ученици от един и същ курс и т.н. В такива снимки е важно надеждно да отразяват външния вид на всички снимани . Такива снимки са важни за тяхната документалност.

В групови портретни сюжети хората са изобразени по време на действие или в някаква ситуация, която ги обединява (фиг. 61). Такива портрети са близки до жанровите фотографии. Единствената разлика е, че при групов портрет основното внимание се обръща на образа на хората, докато при жанровите фотографии образът на ситуация, събитие и среда е от първостепенно значение.

Препоръчително е груповите портрети да бъдат заснети на широкоформатен филм, за да предадат вярно чертите на всеки човек и да осветят еднакво всяко лице. Най-добрите резултати се постигат, когато естествена светлина на място или в светла, просторна стая.

Правенето на групови портрети е затруднено на първо място от факта, че е необходимо да се постигне естествено, спокойно изражение на лицето едновременно за всички снимки. За да направите това, трябва да направите поредица от снимки, като всеки път избирате момента на снимане, за да изключите случайния израз на едно или друго лице или случаен жест.

Груповият портрет обикновено се снима със статив, а експонацията се извършва с кабел. Дори и най-малкото разклащане на фотоапарата при заснемане на групов портрет значително ще влоши рязкостта на изображението.

Две основни технически изисквания, които са задължителни за групови портретни снимки, са остри изображения при равномерно осветление.

Точката на снимане и осветлението трябва да бъдат предварително зададени и тествани, ако е възможно. Поставянето на хора в групови портрети трябва да е подчинено на посоката на ключовата светлина и посоката на снимане трябва да се определя от нея. Едва след това се избират точката на снимане и фокусното разстояние на обектива.

Най-равномерното осветяване се постига при снимане с предна ключова светлина. Такива снимки обаче са по-малко живописно изразителни от тези, които използват задна и фонова светлина. Снимането на място е най-добро, когато фонът е по-слабо осветен от предния план. Когато се изпълняват групови портрети в стая, в допълнение към светлината за фокусиране отпред или отпред, се използва и допълнително осветяване на сенките с помощта на електронни светкавици.

Когато снимате групов портрет, трябва да избягвате фронталната позиция на хората, които се снимат „рамо до рамо“ и по възможност да разнообразявате позите им. Така че мащабът на изображението на тези хора не се различава много, по-добре е да снимате от определена височина (т.е. поставете камерата над нивото на очите на изправен човек). Това прави възможно заснемането с голяма относителна апертура на обектива, което е особено важно при използване на цветни фотографски филми с ниска чувствителност. Също така трябва да избягвате долния ъгъл, тъй като сред субектите винаги ще има хора, които имат голямо (тежко) долно лице и повдигната брадичка.

За да постигнете спокойна поза и естествен израз в очите на хората, които се снимат, докато снимате, трябва да насочите вниманието им в една посока, но не и към камерата.

Десет схеми за настройка на светлината със стандартен набор от три осветителни тела Hensel.

Много фотографи задават въпроса как да настроят светлината в студиото, когато снимат портрет. Осъзнавайки, че е много трудно да се учи без примери, решихме да напишем статия за модната фотография.

Използвахме 3 моноблока Hensel 500 Integra, за да могат веригите лесно да се възпроизвеждат в повечето студия.

И най-популярните приставки за образуване на светлина: октобокс 80 см, сребърен чадър 120 см, портретна чиния, стандартни рефлектори, лентови кутии 60х120 см и 30х180 см (в идеалния случай те трябва да бъдат еднакви, но трябваше да работя с това, което имаме).

Освен това използвахме отразяващи панели и черни знамена.

Схема 1

Като ключово осветление се използва осветително устройство със сребърен чадър, монтиран леко вдясно от камерата. Поставихме две светлини с лентови кутии отстрани и леко зад модела.

За да предотвратим влиянието на контролерите върху фона, поставихме бели панели между фона и лампите. Панелите отрязват излишната светлина от фона и я пренасочват към модела, правейки подсветката по-обемна, а самият фон се осветява само от основната ключова светлина.

Интензивността на фоновото осветление в тази схема се контролира лесно от позицията на ключовата светлина. Ако повдигнете лампата с чадъра по-високо и я наклоните по-стръмно към модела, тогава основната светлина удря модела и само светлината от горната периферна част на октобокса пада на фона, фонът в този случай става по-тъмен .

Ако спуснете картината отдолу и я разширите по-фронтално, тогава в този случай много светлина от основния източник ще падне на фона, тя ще стане по-бяла, но на фона може да се появи сянка от модела.

Схема 2

Ярки, наситени цветове на модели дрехи изглеждат страхотно на напълно бял фон.

При максимално осветяване на фона има опасност отразената светлина от фона да бъде толкова мощна, че да залее цялата сцена със светлина.

В резултат страничната светлина от фоновите лампи, без да удря модела, отиде директно към фона, осветявайки го и отразявайки, правейки фона напълно бял, без сянка от модела, а белите панели служеха като подсветка, отразяваща светлината, падаща от картината.

Картината се оказа в контраст с отличната изработка на детайлите на дрехите.

Схема 3

Силно проста схема... Използвахме октобокс лампа като ключова светлина.

Моделът е заснет в цял ръст, а за подсветката използвахме 30x180 см висок стрипбокс, който беше инсталиран вляво от модела. Тази лента е удобна за вземане на модели в цял ръст.

Резултатът е ярко осветен модел, който се откроява на тъмно сив фон.

Схема 4

Единична верига на светлинен източник. Рисуване на светлина от любимия ни моноблок с октобокс. Отстрани на модела има два широки отразяващи панела за запълване със светлина.

Това се оказа напълно достатъчно, за да се получи интересна снимка.

Както можете да видите, фонът е равномерно осветен.

Защо нарекох Octobox свой любим? Винаги съм го харесвал - достатъчно мек, почти като чадър, но лесно управляема светлина. И в зениците на модела не се получава квадратен отблясък, за разлика от конвенционалния софтбокс.

Схема 5

В тази схема картината е октобокс, контра лента, отделена от фона с рефлектор, така че да има по-малко въздействие върху фона.

За да получим градиент на фона, поставяме бонбон с рефлектор и пчелни пити.

Светло петно \u200b\u200bвърху сив фон оживи изображението.

С достатъчно въображение, цветните филтри, инсталирани на фоновата светлина, ще добавят желания ефект към изображението и ще превърнат мекия сив фон в цветен. Размерът на петна може лесно да се регулира чрез инсталиране на пчелна пита от различна степен.

Схема 6

В предишния кадър получихме еднакъв тъмносив фон.

Чрез добавяне на вече използваната фонова светлина със стандартен рефлектор и пчелна пита към рамката, ние осветихме фона и променихме настроението в рамката.

Този пример най-добре показва как всяка схема може да бъде модифицирана и допълнена за постигане на конкретна цел.

Схема 7

Заснемането на доста висок модел в пълна дължина изисква равномерно осветление от горната до долната част на рамката. Това се постига лесно, като се използва дълъг осветител на лентови кутии като ключова светлина.

Стрипбоксът също се използва като подсветка. Отстрани на модела бяха монтирани черни светлопоглъщащи панели. Светлината от източниците удря модела, поглъщащите светлината панели изключват неконтролираното му преотразяване в рамката.

Схема 8

Използвахме октобокс лампа като ключова светлина.

Източник на контраст на стриптийз беше поставен зад модела вляво и достатъчно висок, за да подчертае косата.

Тази настройка ни позволи леко да затъмним фоновото осветление и да очертаем модела с подсветка.

Схема 9

Чадърът рядко се използва в студиото, но на пътя е много популярен поради своята компактност и бърза готовност за работа.

За ключовата светлина използвахме сребърен чадър, който произвежда мека, обгръщаща светлина, която е изключително трудна за управление.

Светлината се разпространява от източника като непрекъсната светлинна вълна, осветяваща почти всичко по пътя си. В нашия случай беше използван голям параболичен чадър, светлинният лъч от който все още беше контролируем, той се разширяваше или свиваше чрез просто преместване на източника на светлина по оста на чадъра (по-близо до чадъра или по-нататък).

Чадърът беше поставен почти над главата на фотографа, малко надясно и го насочи стръмно надолу.

Схема 10

Използвахме портретно ястие като ключова светлина. За да получат по-насочен лъч светлина, те поставят решетка от пчелна пита.

От двете страни на модела бяха монтирани светлопоглъщащи панели, така наречените френски знамена. Моделът в черно кожено яке, осветено от тесен лъч светлина, се оказа на изцяло черен фон.

За да предотвратим сливането на якето с фона, осветяваме последния със стандартен рефлектор.

Резултат

В заключение на този преглед искам да кажа, че добри снимки могат да бъдат направени както с един, така и с два източника на светлина, като се комбинират в съответствие с вашето въображение. Използването на три източника на светлина при снимане на практика прави възможностите ви неограничени. Не напразно много известни компании, включително Hensel, произвеждат и продават осветително оборудване, пълни комплекти от три осветителни тела и приспособления за оформяне на светлина, опаковани в удобен марков калъф.

Зад кулисите

Благодарности

Благодарим Ви за техническата помощ при организирането на стрелбата на hensel-studio.ru, ексклузивния дистрибутор на продуктите на Hensel в Русия.

Екип

• Фотограф и стил: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
• Автор и технически специалист: