10 прости правила изграждане на композиция в рамката.

1. Контраст

Как да насочите вниманието на зрителя към вашата снимка? В кадъра трябва да има контраст:

• По-светъл обект се заснема на тъмен фон, а тъмен на светъл фон.
• Не снимайте хора на жълт или кафяв фон, цветът на снимката ще бъде неестествен.
• Не стреляйте по хора на пъстър фон, такъв фон отвлича вниманието на зрителя от модела.

2. Настаняване

Важни елементи на сюжета не трябва да се поставят на случаен принцип. По-добре, че те са прости геометрични фигури.

3. Равновесие

Обекти, намиращи се в различни части рамката трябва да съвпада помежду си по обем, размер и тон.

4. Златно сечение

Златното сечение беше известно още през древен Египет, свойствата му са изследвани от Евклид и Леонардо да Винчи. Най-простото описание на златното сечение: най-добрата точка за позициониране на обекта - около 1/3 от хоризонталната или вертикалната граница на кадъра. Разположението на важни обекти в тези визуални точки изглежда естествено и привлича вниманието на зрителя.

5. Диагонали

Една от най-ефективните композиционни предграми е диагоналната композиция.

Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен.

Хубавото на тази техника е, че такава композиция непрекъснато води окото на зрителя през цялата снимка.

6. Форматиране

Ако кадърът е доминиран от вертикални обекти - заснемете вертикални кадри. Ако снимате пейзаж, снимайте хоризонтално.

7. Точка за стрелба

Изборът на точката на снимане пряко влияе върху емоционалното възприятие на картината. Нека си припомним няколко прости правила:

• За портрет най-добрата точка е на нивото на очите.
• За портрет в пълна височина - на нивото на талията.
• Опитайте се да изрежете рамката си, така че линията на хоризонта да не намали снимката наполовина. В противен случай за зрителя ще бъде трудно да фокусира върху обекти в кадъра.
• Дръжте камерата си на едно ниво с обекта си, в противен случай рискувате да изкривите пропорциите. Обектът отгоре изглежда по-малък, отколкото е в действителност. Така че, заснемайки човек от горната точка, на снимката ще получите човек с малък ръст. Когато снимате деца или животни, слезте до нивото на очите.

8. Посока

Когато изграждате композиция, винаги имайте предвид тази точка.

9. Цветно петно

Ако в едната част на кадъра има цветно петно, то в другата трябва да има нещо, което да привлече вниманието на зрителя. Това може да е друго цветно петно \u200b\u200bили например действие в кадъра.

10. Движение в рамката

Когато снимате движещ се обект (кола, колоездач), винаги напускайте свободно пространство пред обекта. Просто казано, позиционирайте обекта така, сякаш току-що е "влязъл" в рамката, а не е "излязъл" от нея.

Композирането е едно от най-важните умения на всеки фотограф. Проблемът се крие във факта, че основите на изграждането на композиция са доста трудни за овладяване. тя е толкова субективна, че композиция, която харесва един фотограф, може да бъде отблъскваща за друг. Но добрата новина е, че има някои основни принципи, които все пак ще ви позволят да разберете какъв е съставът.

В този урок по фотография ще скицирам някои от тях и ще ви покажа творчески упражнения, които да ви помогнат да разберете тези принципи. Но не бива да приемате тези принципи като догма, това са само някои идеи, предназначени да ви помогнат да разберете композицията. Няма и не може да има никакви правила, има само обща насока, която можете да тълкувате по свой собствен начин.

Снимайте в черно и бяло

По най-добрия начин разбирането на принципите на композицията е снимането в черно и бяло. И тук е причината. Цветът е значителен част от на всяко изображение и сам по себе си цветът е мощен инструмент за композиране. Но проблемът е, че отвлича вниманието от основните елементи на всяка добра снимка, като линия, тонален контраст, текстура, форма и контур на обекта.

Дори и да не сте любовник черно-бяла фотография, снимайте чисто с образователна цел. Черно-бялата фотография може да ви помогне да разберете основите на добрата композиция.

Цветът е мощно разсейване и може да скрие дефекти в композицията. В черно-бялата фотография няма зад какво да се скрие. Ето защо е много добър за образователни цели. Разглеждайки идеите на тази статия през обектива си, ще подобрите уменията си в черно-бялата фотография. Най-важното е, че цветните фотографии също ще станат много по-изразителни.

Погледнете двете снимки по-горе и ще разберете какво имам предвид. Кой е по-лесен за виждане на линиите на стената? Или текстурата на дървото и палтото на момичето? Ами контрастът между светло и тъмно? Не се притеснявайте, ако все още не разбирате какво имам предвид - до края на статията това трябва да е ясно.

Обърнете внимание на линиите при снимане

Линиите са важна част от много композиции във фотографията.

Има три основни типа линии.

Прави линии, като линията на хоризонта, които се простират от единия край на изображението до другия.

Такива линии носят усещане за спокойствие и спокойствие, особено когато се използва панорамна фотография (една от причините някои пейзажисти да използват това).

Диагонални линии, преминаващи от една част на изображението в друга.

Изглежда, че такива линии водят зрителя през образа и създават усещане за движение и динамика. За разлика от мирното настроение, тези линии допринасят с определено количество енергия.

Извити въртящи се линии.

Извити линии и S-образни линии наподобяват отпуснати диагонални линии. Те помагат да се създаде мирно движение във фотографията. Това може да се види в пейзажите.

И двамата са фоторепортери и се опитват да разкажат история със своите снимки. Докато преглеждате работата им, помислете за следното: С какво техниките им за композиране се различават от изброените по-горе пейзажни фотографи? Какво общо имат? Помислете как можете да използвате техния подход във вашия конкретен случай.

Признати майстори

Много известни майстори на фотографията започнаха с черно-бели фотографии. Всъщност някои са работили в този жанр през по-голямата част от кариерата си. Каня ви да се запознаете с работата на тези фотографи. Всички те са известни със способността си да изграждат композиция. Докато разглеждате техните снимки, помислете какви методи използват по-горе и как можете да приложите техните идеи към вашите снимки. Тези фотографи са:

Заключение

Основните принципи на композицията са много лесни за научаване, но практикуването и усъвършенстването на тези умения може да отнеме цял живот. За съжаление тук няма пряк път. Но работата в черно-бяла фотография определено ще ви помогне да разберете основите на изграждането на добра композиция. И тогава можете да превърнете това в цветна фотография.

На някои места е неправилно и примерите са странни (някои :),
но като цяло забавни неща.
.
| Повече ▼ пълен списък композиционни техники. Ще се радвам да получа коментари :)
.
1. Композиция като състав, връзка, състав. Диалог на композиционни елементи.
2. Почтеност.
3. Разнообразие.
4. Полицентричност.
5. Наситеност.
6. Моменталност.
7. Експресивност.
8. Простота.
9. Хармония.
10. Единството на композицията.
11. СКТ (център за композиция на сюжети).
12. Studium и Punctum. Точката като точка на иницииране на семантичния център.
13. Проблемът с големите и малките. Контрастът на стойностите. Деформация на скалата.
14. Основната и второстепенните роли в сюжета.
15. Динамика на фотографската рамка.
16. Повишаване на дълбочината на перспективата на снимка с помощта на линейна перспектива. Водещи линии и линейна перспектива.
17. Повишаване на дълбочината на пространството във фотографията с помощта на въздушна перспектива.
18. Подобряване на дълбочината на пространството във фотографията с помощта на цветна перспектива.
19. Паралелни линии в композицията. Предотвратяване на паралели по краищата на полето на изкуството.
20. Чувствен и рационален по състав.
21. Правило от три трети, златно сечение, числа на Фибоначи.
22. Проста фигура като основен скелет на композицията.
23. EER (ефект на естествен кадър). Подобряване на целостта на композицията чрез контуриране на периметъра на фотографското изображение.
24. Геометрични и сюжетни горещи точки композиции.
25. Неочаквани комбинации.
26. Контраст на форми и геометрични структури.
27. Контраст на силуети.
28. Контраст на светлина и сянка (тонален контраст).
29. Контраст на топли и студени тонове.
30. Контраст на допълващи се (допълващи се) цветове.
31. Цветен дисонанс, контраст на несъответстващите цветове.
32. Контраст на плавни и прекъснати линии.
33. Контраст на триизмерни и двуизмерни елементи, обем и равнина.
34. Контраст от близо и далеч.
35. Контраст на движещи се и неподвижни детайли на композицията.
36. Логически, семантични контрасти.
37. Функционален контраст на първични и вторични детайли на композицията.
38. Контраст на държави, позиции.
39. Контраст на характери, емоции, психологически контрасти.
40. Тематични контрасти, които формират причинно-следствена връзка.
41. Контраст на сцена и мизансцена.
42. Припокриване. Укрепване на целостта на композицията поради припокриващи се обекти.
43. Времеви контраст (комбинация в една снимка на прояви на това, което вече се е случило, какво се случва и какво ще се случи).
44. Контрасти на стила.
45. Контрасти на символи.
46. \u200b\u200bРазмисли и повторения.
47. Симетрия или очевидна асиметрия на композицията.
48. Рима и ритъм.
49. Движение в рамката. Окабеляване като средство за подчертаване на основния обект или SKZ.
50. Манипулиране със символи и знаци.
51. Отпечатан текст във или извън рамката на снимката, носещ изобразително натоварване.
52. Историята и концепцията за фотографията.
53. Фотографско изображение (снимка или поредица от снимки), предполагащо времеви разказ, метафорична история, „фотоистория“.
54. Корелация на SKZ и свободно пространство... Връзката между обекта и празнотата. Работа с празнота. Околна среда, рамкиране на SKT, основният обект на композицията.
55. Идеологически ключ, семантична полярност на фотографията.
56. Аполонова хармония и дионисиев катарзис.
57. Неяснота и неяснота на сюжета. Хумор и ирония.
58. Натюрморт, близък план, макро - като средство за фотографска изразителност.
59. Очарование, блясък, нещо омайно.
60. Романтика, еротика и секс.
61. Използване на знаменитости в сюжета.
62. Използване на ефекта на déjà vu („вече видяно“).
63. Принципът на четните и нечетни, ин-ян в цялостен, последователен и хармоничен състав.
64. Агрегирано и комплексно приложение на всички закони и правила на композицията, за да се намери оптималното композиционно решение според тезата - антитеза - принцип на синтез. Фотографията като изкуството на спонтанното улавяне на уникален чудотворен хармоничен момент.

Възможността за правилно композиране на рамката е важен компонент за получаване на висококачествени и интересни изображения. За да направите това, е необходимо да разберете принципите на линейната рамкова конструкция и нейното разделяне на отделни основни елементи - фон, преден план и фон, композиционен център. Когато снимате, е много важно да определите точно към какво е най-добре да насочите камерата си, така че картината да отразява величието на целия изглед и да отговаря напълно на вашите очаквания.

Рамковата композиция може да се нарече истинско изкуство, в което можете да постигнете успех само чрез постоянно усъвършенстване и развитие на собствения си естествен инстинкт. В крайна сметка фотографът често трябва да „събира” отделни детайли в кадъра на импровизирана основа, т.е. за броени часове непосредствено преди заснемането.

За разлика от камерата, ние имаме особена способност да виждаме в съответствие с нашите чувства и емоции, да усещаме текстурата, цвета и формата на предметите около нас. Всичко това е практически недостъпно за нашата камера, тъй като дава само двуизмерно изображение на това, към което сме посочили. Има няколко основни правила за кадриране, които могат да помогнат на камерата да направи сцената, която ни интересува.

Когато композирате кадър, е важно да поставите правилно центъра на композицията, така че той да бъде най-изгодно възприет от човешкото око. Така нареченото „правило на третините“ гласи, че е най-добре да позиционирате обекта си в зона от центъра до краищата му, която привлича вниманието и създава усещане за ред в снимката.

Ако мислено разделите рамката на три равни части вертикално и хоризонтално, тогава пресечните точки на тези въображаеми линии образуват областите, върху които човешкото око винаги фокусира вниманието си, независимо от формата или жанра на фотографското изображение. По този начин тези места могат да бъдат разположени на едно от четирите пресичания, образувани от вертикални и хоризонтални линии, като две точки вдясно дават по-балансиран състав от точките вляво. Това се дължи на факта, че човекът е по-склонен да гледа изображението отляво надясно.

- това е ключовото правило за хармония, което прави възможно постигането на композиционен баланс във фотографията. Възможността за точно позициониране на композиционния център в съответствие с правилото на третините до голяма степен определя доколко визуално полученият образ ще бъде балансиран и ще привлече вниманието на зрителя.

Когато работите с фон, който често носи определено настроениеси струва да се придържате правила за контраст... Според това просто правило трябва да се постави по-лек предмет тъмен фон, и обратно. В същото време не се препоръчва да се използва изцяло бял фон при снимане, както и да се използват обикновени тапети или цветни килими като фон за студийно заснемане.

Добре съставената снимка трябва да грабне вниманието на зрителя със своите линии, а не само с основния обект. Такива линии могат да бъдат не само реални обекти, например стени, ограда или живописни живи плетове, но и сенки, хоризонт, както и въображаеми линии, създадени от взаимосвързани детайли на изображението. Простите хоризонтални линии се възприемат лесно от човешкото око и ви позволяват да разбиете цялата рамка на отделни сектори. Вертикалните линии от своя страна създават динамична композиция, те разкриват посоката на движение и позволяват на зрителя да гледа отдолу нагоре. Диагоналните линии също могат да се използват, за да поддържат добре вниманието на зрителя и да спомогнат за създаването на напрегнати композиции.

В много случаи е най-добре да се опитате да композирате обектите си по-близо и да използвате целия кадър, за да добавите израз към снимката си. Препоръчва се да се избягва празно пространство или "въздух" при композиране на кадъра. Когато събирате отделни детайли на изображението в рамката, човек трябва да се ръководи от важно правило баланс. Той диктува елементите на изображението, разположени в различни части на рамката, да съответстват един на друг по своя обем, размер и цвят.

Например, ако човек стои от лявата страна на картината или се намира сграда, тогава от дясната страна на рамката също трябва да има някакъв обект, който би могъл да балансира обекта. Съответно, също така, ако фигурата на обекта е на преден план, тогава на фона на кадъра трябва да има нещо, което привлича вниманието на зрителя. Предният план може да играе съществена роля в композиционното решение.

Интензивността и изразителността на предния план на картината могат да се променят с помощта на обектива и точката на снимане. По-специално, използването на широкоъгълен обектив дава възможност да се включат детайли, които са директно под краката ви, и в същото време да създадете усещане за дълбочина в пространството. Пътищата или реките изглеждат добре като подчертаващ преден план, създавайки ясни линии.

Когато снимате, нищо не пречи на фотографа да гледа сцената или обекта на интерес от различни точки, което често ви позволява да получите оригинални и необичайни изображения. Освен това не забравяйте за такава техника като завъртане на камерата на 90 ° при снимане, за да получите картина в портретна ориентация, когато е дълга страна се оказва вертикално.

Когато кадрирате, можете да постигнете илюзията за дълбочина, като използвате обектив с кратко фокусно разстояние и включите обекти от преден план в рамката. Осветлението, което създава сурови, богати сенки, също помага да се засили дълбочината на илюзията в изображението. И обратно, равномерното осветяване на обекта, минимизиране на всякакви сенки, ще намали илюзията за дълбочина в кадъра.

Не винаги обаче е необходимо да се придържате към горните правила за съставяне на рамката, тъй като понякога нарушаването на тези правила води до неочаквани и доста успешни резултати. Всеки фотограф трябва да разработи свой собствен стил на композиране на изображения и тук няма строги правила. Ключът към доброто и интересна снимка са уменията и естественият усет на фотографа, развит чрез постоянна практика.

Дата на публикуване: 07.12.2016 05:29

Композиция в художествената фотография, както и в изящни изкуства като цяло, той е проектиран да предаде основната идея на фотографа, идеята за фотографията по най-ясен и убедителен начин. Създаването на художествен образ е от основно значение за композицията на рамката. Вече се срещнахмеправило на трети , план , ракурс , гледна точка ... Днес ще говорим за ритъм, като една от техниките на композицията, и като се има предвид, че трансферът на ритъм във фотографията често е придружен от изграждането на композиция според диагоналното правило, ние ще ви разкажем за това правило.

И така, какво е ритъм? В различни речници и енциклопедии има доста определения на това понятие, свързани с една или друга област на човешката дейност. Обобщавайки всички дефиниции, можем универсално да характеризираме понятието ритъм като равномерно редуване на всякакви елементи в определена последователност. Редуването на сезоните е ритъмът, сърдечният ритъм е ритъмът, движението на влаковете по разписанието е ритъмът.
Във визуалните изкуства ритъмът е едно от най-важните изразни средства за композиране, като не само оформя образа като цяло, но и често придава на съдържанието определена емоционалност.
В художествената фотография ритъмът може да бъде зададен от линии (фигури на хора, структури, структури), петна от светлина и сянка (тъмно-светло), цветни петна (жълто-червено), контраст на обема (плоско-обемни). При използване на линии, формирането на ритъм възниква поради редуването на елементи от композицията, които са идентични по съдържание (войници в редиците, вагони и др.), Във всички останали случаи елементи, противоположни по съдържание, се редуват (тъмно-светло , жълто-червено, плоско-обемно) ...

Ритъмът е незаменим инструмент за предаване на движение в самолет. Това се дължи преди всичко на особеностите на нашето виждане. Погледът на човек, преминавайки през изображението от един елемент в друг подобен на него, формира в съзнанието илюзията за движение. Най-простият пример е снимка на морската повърхност: ако преместите погледа си от една вълна на друга, се създава илюзията за движение на вълните.

Наред с ритъма, следните правила ще помогнат да се предаде движението във фотографията:
- за предаване на движението е по-добре да изберете момента, който най-ясно отразява същността на движението и е неговата кулминация;

- свободното пространство пред движещ се обект създава илюзията за движение;

- илюзията за движение може да се създаде при използване на размазан фон или размити контури на предмети във фона;

- ако на снимката се използват една или няколко диагонални линии, изображението ще изглежда по-динамично;

- куп вертикални или хоризонтални линии на фона може да забави движението,

и промяната на посоката на движение може да го ускори или забави.

"Бърз" диагонал "Бавен" диагонал

Последните две правила заедно образуват т.нар "правило на диагоналите"... Основната тънкост на това правило е отново в особеностите на нашето зрение: възприемайки текст отляво надясно, движението във фотографията се възприема по-лесно в една и съща посока, докато движението отляво надясно изглежда по-бързо и отдясно наляво - по-бавно.

Правилата за пренасяне на мира в композицията на снимка са съвсем прости и практически противоположни на правилата за прехвърляне на движение:
- отсъствието на диагонални посоки във фотографията създава илюзията за мир;

- композицията е статична, ако няма свободно пространство пред движещия се обект;

- ако обектите на снимката са изобразени в спокойни (статични) пози и няма кулминация на действието, изображението е спокойно;

- илюзията за мир може да бъде предадена, като композицията стане симетрична, балансирана или ако композицията образува прости геометрични шарки: триъгълник, кръг, овал, квадрат, правоъгълник.

Дори и да има диагонални посоки на снимката, но геометричните и композиционни центрове на снимката ще съвпадат, композицията ще бъде балансирана и няма да има свободно пространство пред движещия се обект - такова изображение ще бъде в покой.

Основни термини:
- огледално (или почти огледално) разположение на обекти спрямо централната ос на снимката;

- хармонично разположение на двата обекта в рамката по отношение на маса (обем), тон и цвят и интервали между обектите за по-удобно възприемане на изображението;

Геометрични схеми - най-важните елементи на изображението в сюжета не са случайно поставени на снимката, а образуват прости геометрични фигури (триъгълник, кръг, квадрат и др.);

Геометричен център - центъра на снимката;

(семантичен център, визуален център) - местоположението на снимката на основния (основния) обект на композицията, на който се подчиняват вторичните обекти. Композиционният център е подчертан на снимката чрез светлина, цвят, контраст, едър план и други средства.

Статии