Народът обича и охотно създава кратки песни - кратки поетични формули, където няма нито една излишна дума. От народната поезия тези песни преминават в литературни, продължават да се развиват в нея и дават началото на нови поетични форми.

Ето как се раждат националните поетични форми в Япония: пет реда - резервоари троицата хайку.

Хайку (хайку) е лирическо стихотворение, характеризиращо се с изключителна краткост и особена поетика. Той изобразява живота на природата и живота на човека на фона на цикъла на сезоните.

Японската поезия е сричкова, т.е. неговият ритъм се основава на редуването на определен брой срички. Няма рима: звученето и ритмичната организация на терцета е въпрос на голяма загриженост за японските поети.

Hokku има стабилен метър. Всеки стих има определен брой срички: пет в първата, седем във втората и пет в третата - общо седемнадесет срички. Това не изключва поетическите свободи, особено сред такива смели новаторски поети като Мацуо Башо(1644-1694). Понякога не се съобразяваше с метъра, стремейки се да постигне най-голяма поетична изразителност.

Размерът на хайку е толкова малък, че в сравнение с него европейският сонет изглежда като голяма поема. Съдържа само няколко думи, но въпреки това капацитетът му е сравнително голям. Изкуството да се пише хайку е преди всичко способността да се каже много с няколко думи.

Кратостта прави хайку свързано с народните поговорки. Някои тристиха са станали популярни в народната реч като поговорки, като стихотворението на Башо:

ще кажа думата
Устните замръзват.
Есенна вихрушка!

Като поговорка това означава, че „предпазливостта понякога те кара да мълчиш“.

Но най-често хайку се различава от поговорката по своите жанрови особености. Това не е назидателна поговорка, кратка притча или добре насочена шега, а поетична картина, очертана с един-два щриха. Задачата на поета е да зарази читателя с лирично вълнение, да събуди въображението му и за това не е необходимо да рисува картина във всичките й детайли.

Чехов пише в едно от писмата си до брат си Александър: „... ще получите лунна нощ, ако напишете, че на воденичния язовир чаша от счупена бутилка блесна като ярка звезда и черната сянка на куче или вълк се търкаля като топка..."

Този начин на изобразяване изисква максимална активност от читателя, увлича го в творческия процес, дава тласък на мислите му. Колекция от хайку не може да бъде "прегледана с очите", прелиствайки страница след страница. Ако читателят е пасивен и не е достатъчно внимателен, той няма да долови импулса, изпратен му от поета. Японската поетика отчита контраработата на мисълта на читателя. Така че ударът на лъка и реципрочното треперене на струната заедно пораждат музика.

Hokku е малък по размер, но това не намалява поетическото или философското значение, което поетът е в състояние да му даде, не ограничава обхвата на неговата мисъл. Поетът обаче, разбира се, не може да даде многостранен образ и пространно, докрай, да развие мисълта си в рамките на хайку. Във всяко явление той търси само неговата кулминация.

Давайки предпочитание на малкото, хайку понякога рисува картина в голям мащаб:

Яростно морско пространство!
Далеч, до остров Садо,
Млечният път пълзи.

Това стихотворение на Башо е един вид шпионка. Ако затворим очите си за него, ще видим голямо пространство. Японско море ще се отвори пред нас във ветровита, но ясна есенна нощ: блясък на звезди, бели разбивачи, а в далечината, в края на небето, черният силует на остров Садо.

Или вземете друго стихотворение от Башо:

На висок насип - борове,
А между тях се виждат черешите и дворецът
В дълбочина цъфтящи дървета...

В три реда - три перспективни плана.

Хайку е подобно на изкуството на рисуването. Те често са писани върху сюжети на картини и от своя страна вдъхновяват художници; понякога те се превръщаха в съставна част на картината под формата на калиграфски надпис върху нея. Понякога поетите прибягват до методи на изобразяване, подобни на изкуството на рисуването. Такъв например е тристихът на Бюсън:

Рапса цветя наоколо.
Слънцето залязва на запад.
Луната изгрява на изток.

Покрити широки полета жълти цветярапица, те изглеждат особено ярки в лъчите на залеза. Бледата луна, изгряваща на изток, контрастира с огненото кълбо на залязващото слънце. Поетът не ни разказва подробно какъв светлинен ефект създава това, какви цветове има в неговата палитра. Той само предлага да хвърлим нов поглед върху картината, която всеки е виждал, може би десетки пъти ... Групирането и изборът на живописни детайли - това е основната задача на поета. Той има само две или три стрели в колчана си: нито една не трябва да лети покрай тях.

Често поетът създава не визуални, а звукови образи. Виенето на вятъра, чуруликането на цикадите, виковете на фазан, пеенето на славей и чучулига, гласът на кукувица – всеки звук е изпълнен със специален смисъл, поражда определени настроения и чувства.

Чучулигата пее
Със звънлив удар в гъсталака
Фазанът му повтаря

Японският поет не разкрива пред читателя цялата панорама от възможни идеи и асоциации, които възникват във връзка с даден обект или явление. То само събужда мисълта на читателя, дава му определена посока.

На гол клон
Рейвън седи сам.
Есенна вечер.

(Башо)

Стихотворението изглежда като монохромна рисунка с мастило. Нищо излишно, всичко е изключително просто. С помощта на няколко умело подбрани детайла се създава картина на късна есен. Липсва вятър, природата сякаш замръзва в тъжна неподвижност. Поетичният образ, изглежда, е малко очертан, но има голям капацитет и, омагьосвайки, отвежда. Изглежда, че гледате във водите на реката, чието дъно е много дълбоко. В същото време е изключително специфичен. Поетът е изобразил истински пейзаж край хижата и през нея – своето душевно състояние. Той не говори за самотата на гарвана, а за своята собствена.

Не е чудно, че през вековете на своето съществуване древното хайку е придобило пластове от коментари. Колкото по-богат е подтекстът, толкова по-високо е поетичното умение на хайку. По-скоро показва, отколкото внушава. Намек, намек, сдържаност стават допълнителни средства за поетическа изразителност. Копнейки за мъртвото дете, поетът Иса каза:

Животът ни е капка роса
Нека само капка роса
Животът ни все още е...

Росата е често срещана метафора за преходността на живота, точно като светкавица, пяна върху вода или бързо падащи черешови цветове. Будизмът учи, че човешкият живот е кратък и ефимерен и следователно няма особена стойност. Но не е лесно за баща да се примири със загубата на любимо дете. Иса казва "и все пак..." и оставя четката си. Но самото му мълчание става по-красноречиво от думите.

Съвсем ясно е, че в хайку липсва съгласие. Стихотворението се състои само от три стиха. Всеки стих е много кратък. Най-често в стих втори смислени думи, без да броим формалните елементи и възклицателните частици. Всичко излишно се изстисква, елиминира; не е останало нищо, което да служи само за украса. Дори граматиката в хайку е специална: има малко граматически форми и всяка носи най-голямото натоварване, понякога комбинирайки няколко значения. Средствата на поетическата реч са подбрани изключително пестеливо: хайку избягва епитета или метафората, ако може без тях.

Понякога цялото хайку е разширена метафора, но е така пряко значениеобикновено скрити в подтекст.

От сърцевината на божур
Пчелата пълзи бавно...
О, с какво нежелание!

Башо съчини това стихотворение, напускайки гостоприемния дом на своя приятел.

Би било грешка обаче във всяко хайку да се търси такъв двоен смисъл. Най-често хайку е конкретно представяне на реалния свят, което не изисква и не позволява никакво друго тълкуване.

„Идеален” пейзаж, освободен от всичко грубо – така е рисувала природата старата класическа поезия. В хайку поезията си възвърна погледа. Човекът в хайку не е статичен, той е даден в движение: тук уличен търговец се скита през снежна вихрушка, но работник върти мелница за зърно. Пропастта, която още през Х век лежеше между литературната поезия и народната песен, става по-малко широка. Гарван кълве с носа си охлюв в оризово поле - това изображение се среща както в хайку, така и в народна песен.

Хоку учи да търсим скритата красота в простото, незабележимо, ежедневието. Красиви са не само прочутите, многократно изпяти вишневи цветове, но и скромните, незабележими на пръв поглед цветя от рапица, овчарска торбичка.

Погледнете отблизо!
Цветя от овчарска торбичка
Ще видите под одеялото.

(Башо)

В друго стихотворение на Башо лицето на рибар на разсъмване наподобява цъфнал мак и двамата са еднакво добри. Красотата може да удари като мълния:

Едвам се оправих
Изтощен, до нощта...
И изведнъж - цветя от глициния!

(Башо)

Красотата може да бъде дълбоко скрита. Усещането за красота в природата и в човешкия живот е подобно на внезапно разбиране на истината, вечния принцип, който според будисткото учение присъства невидимо във всички явления на битието. В хайку откриваме ново преосмисляне на тази истина – утвърждаването на красотата в незабележимото, обикновено:

Плашат ги, прогонват ги от нивата!
Врабчетата ще излетят и ще се скрият
Под защитата на чаени храсти.

(Башо)

Треперене на опашката на коня
Пролетни паяжини...
Механа по обяд.

(Иззен)

Някои характеристики на хайку могат да бъдат разбрани само като се запознаете с неговата история.

С течение на времето танкът (пет реда) започна ясно да се разделя на две строфи: три реда и куплет. Случвало се е един поет да състави първата строфа, вторият - следващата. По-късно, през XII век, се появяват верижни стихове, състоящи се от редуващи се триредови и куплетни редове. Тази форма се наричаше "ренга" (буквално "нанизани строфи"); първият три стиха се нарича "първоначална строфа", на японски "хайку". Стихотворението ренга нямаше тематично единство, но неговите мотиви и образи най-често се свързваха с описание на природата, освен това със задължително посочване на сезона.

Ренга достига своя връх през петнадесети век. За нея са разработени точните граници на сезоните и е ясно дефинирана сезонността на даден природен феномен. Появиха се дори стандартни „сезонни думи“, които условно винаги означаваха един и същи сезон от годината и вече не се използваха в стихотворения, описващи различен сезон.

Началната строфа (хайку) често е била най-добрата строфа в ренги. Така започнаха да се появяват отделни колекции от образцови хайку.

Тристихът е твърдо установен в японската поезия и придобива истинския си капацитет през втората половина на XVII век. Издигна го до ненадмината артистична висота голям поетЯпония Мацуо Башо, създател не само на хайку поезия, но и на цяла естетическа школа на японската поетика. Дори сега, след три века, стиховете на Башо се знаят наизуст от всеки културен японец. За тях е създадена огромна изследователска литература.

Лирическият герой на поезията на Башо има специфични признаци. Това е поет и философ, влюбен в природата на родната си страна, и в същото време – беден човек от предградията на голям град. И той е неотделим от своята епоха и хора. Във всяко малко хайку Башо усеща дъха на необятния свят.

Башо е роден в град замъка Уено, провинция Ига, син на беден самурай Мацуо Йозаемон. Той беше третото дете в семейството. Башо е литературен псевдоним, но всички други имена и прякори на поета е изместил от паметта на потомците му.

Провинция Ига се е намирала в самата люлка на старата японска култура, в центъра на главния остров - Хоншу. Много места в родината на Башо са известни със своята красота, а народната памет е съхранила там песни, легенди и древни обичаи в изобилие. Башо обичаше родината си и често я посещаваше в годините на упадък.

Скитащ гарван, вижте!
Къде е старото ти гнездо?
Навсякъде цъфтят сливи.

Всичко, което някога е изглеждало познато, изведнъж се преобразява, като старо дърво през пролетта. Радостта от разпознаването, внезапното разбиране на красотата, толкова позната, че вече не я забелязваш, е една от най-значимите теми в стихотворенията на Башо.

Роднините на поета бяха образовани хора, което предполагаше преди всичко познаване на китайската класика. И бащата, и по-големият брат се издържаха, като преподаваха калиграфия.

От детството, приятел на сина на принца - голям любител на поезията, самият Башо започва да пише стихове. След ранна смъртсвоя млад господар, той отишъл в града и поел пострига, като по този начин се освободил от службата на своя феодал. Башо обаче не стана истински монах. Той живееше в малка къща в бедното предградие Фукагава, близо до град Едо. Тази хижа с целия скромен пейзаж около нея - бананови дървета и малко езерце в двора - е описана в неговите стихотворения. Башо имаше любовник. Той посвети лаконична елегия на нейната памет:

О, не си мислете, че сте един от тях
Който не остави следа в света!
Паметен ден...

Башо вървеше по пътищата на Япония, като посланик на самата поезия, разпалвайки любовта към нея у хората и ги запознавайки с истинското изкуство. Той знаеше как да намери и събуди творческа дарба дори в професионален просяк. Башо понякога проникваше в самите дълбини на планините, където „никой няма да вземе от земята падналия плод на див кестен“, но, оценявайки уединението, той никога не е бил отшелник. В своите скитания той не бягаше от хората, а се приближаваше към тях. В неговите стихотворения в дълга опашка преминават селяни, извършващи полска работа, водачи на коне, рибари, берачи на чаени листа.

кацна момче
На седлото, а конят чака.
Съберете репички.

През 1682 г. хижата на Башо изгоряла при голям пожар. Оттогава той започва дългогодишните си скитания из страната, идеята за която се ражда в него от дълго време. Следвайки дълга литературна традиция в Китай и Япония, Башо посещава места, известни в поемите на древните поети, надниква във всекидневния живот във всичките му детайли.

По време на едно от пътуванията си Башо умира. Преди смъртта си той създава "Умиращата песен":

По пътя се разболях
И всичко върви, обикаляйки мечтата ми
През изгорени ливади.

Поезията на Башо се отличава с възвишена структура на чувствата и в същото време с удивителна простота и истинност на живота. За него нямаше лоши неща. Бедност, упорита работа, животът на Япония с нейните базари, таверни по пътищата и просяци - всичко това е отразено в неговите стихотворения. Но светът остава красив за него. Във всеки просяк може би има мъдър човек.

Поезията за Башо не беше игра, не забавление, не средство за препитание, както за много съвременни поети, а призвание на целия му живот. Той каза, че поезията извисява и облагородява човека.

С нарастването на славата на Башо учениците от всякакъв ранг започнаха да се стичат при него, където и да живееше, където и да спираше в скитанията си. До края на живота си той има много ученици в цяла Япония. Но училището на Башо не беше просто училището на майстора и смирено слушащите го ученици, което беше обичайно за онова време. Напротив, Башо, който самият беше в постоянно духовно движение, насърчаваше онези, които идваха при него в търсене на своя собствен път. Шофу(стил Башо), ​​или истинският стил в хайку поезията, се ражда в противоречия. Това са спорове на хора, отдадени на високия си занаят. Затова от школата на Башо са излезли толкова много талантливи поети. Бончо, Кьорай, Джосо, Рансецу, Шико и други – имената им не се губят в мощната светлина на поезията на Башо. Всеки имаше собствен почерк, понякога много различен от почерка на учителя. Такъв е един от първите му ученици, старият му приятел Такарай Кикаку, най-образованият жител на Едос, безгрижен гуляй, възпял улиците и богатите магазини на родния си град, изящен, тънък поет на природата.

През 1691 г. Мукай Кьорай и Нозава Бончо съставят антологията „Сламено наметало на маймуната“ (Сарумино), изключителен паметник на поезията в „истински стил“.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko, Kyoriku ни предадоха в своите книги мислите на учителя за изкуството.

Въздействието на творчеството на Башо, неговите идеи, самата му личност върху последвалата японска поезия е огромно. Може да се каже, че беше решаващо. И въпреки че в началото на осемнадесети век хокейното изкуство е в упадък, още в средата на този век се появява поет с много голям талант, който му дава нов живот - Йоса Бусон. Той беше еднакво надарен като поет и като художник. (Неговите илюстрации за дневника за пътуване на Башо са забележителни. "По пътеките на севера".) Стиховете му приживе са били почти неизвестни, те са били оценени едва през ХІХ век, а истинско разбиране достига до поезията на Бюсън едва през нашия век.

Поезията на Бюсън е романтична. Често в три реда от стихотворение той можеше да разкаже цяла история. И така, в стиховете „Смяна на дрехите с настъпването на лятото“ той пише:

Скривайки се от меча на господаря...
О, колко се радват младите съпрузи
Сменете зимната рокля с лека рокля.

Според феодалните заповеди господарят можел да накаже слугите си със смърт за „грешна любов“. Но влюбените успяха да избягат. Сезонните думи "смяна на топли дрехи" предават радостното чувство на освобождение на прага на нов живот.

В стихотворенията на Бюсон светът на приказките и легендите оживява:

млади благородници
Лисицата се обърна...
Пролетна вечер.

Мъглива вечер през пролетта. Луната свети слабо през мъглата, цъфтят вишни, а сред хората в полумрака се появяват приказни същества. Бюсън рисува само очертанията на картината, но читателят получава романтичен образ на красив млад мъж в старо съдебно облекло.

Бюсън често възкресява образи от древността в поезията:

Зала за задгранични гости
Мирише на мастило...
Бял цвят на слива.

Това хайку ни връща назад в историята, в осми век. Тогава бяха построени специални сгради за приемане на „отвъдморски гости“. Човек може да си представи поетичен турнир в красив стар павилион. Посетители от Китай пишат китайски стихове с уханно мастило, а японски поети се състезават с тях в стихове на родния си език. Пред очите на читателя сякаш се разгръща свитък с древна картина.

Бюсън знаеше как да прости средствасъздавайте стихотворения с голяма лирическа сила:

Те минаха, дните на пролетта,
Когато прозвучаха далечните
Гласове на славей.

Кобаяши Иса създава стихотворенията си в края на ХVІІІ - началото на ХІХ век, в зората на новото време. Той беше от селото. Прекарва по-голямата част от живота си сред градските бедняци, но запазва любовта към родните места и селския труд, от които е откъснат:

С цялото си сърце почитам
Почивка в обедната жега
хора на полето.

Биографията на този изключителен майстор е трагична. През целия си живот той се бори с бедността. Неговото любимо дете е починало. Поетът говори за съдбата си в стихове, пълни с заяждаща болка, но през тях пробива и поток от народен хумор. Поезията му говори за любов към хората и не само към хората, а към всички дребни същества, безпомощни и обидени. Гледайки забавна битка между жаби, той възкликва:

Хей не се предавай
Кльощава жаба!
Иса за теб.

Но понякога поетът умееше да бъде остър и безмилостен: всяка несправедливост го отвращаваше и той създаваше ядливи, бодливи епиграми.

Иса е последният голям поет на феодална Япония. Хайку загуби своето значение за много десетилетия. Възраждането на тази форма в края на ХІХ век вече принадлежи към историята на съвременната поезия.

Не ме подражавай много!
Вижте, каква е ползата от такава прилика?
Две половинки пъпеш. За студенти

Искам поне веднъж
Отидете на пазар по празниците
Купувайте тютюн

— Есента вече дойде!
Вятърът прошепна в ухото ми
Пропълзя до възглавницата ми.

Сто пъти по-благородно
Кой не казва при светкавицата:
"Това е нашият живот!"

Всички притеснения, цялата тъга
От разтревоженото ми сърце
Дайте го на гъвкавата върба.

Каква свежест духа
От този пъпеш в капки роса,
С лепкава мокра земя!

В градината, където се отвориха ирисите,
Разговаряйте със стар приятел,
Каква награда за един пътешественик!

Студен планински извор.
Нямах време да загребя шепа вода,
Как вече са счупени зъбите

Ето една странност на ценителя!
На цвете без аромат
Молецът падна.

Хайде, приятели!
Хайде да се лутаме през първия сняг,
Докато не паднем от краката си.

Вечерна завивка
Заловен съм... Все пак
Аз съм в забвение.

Фрост го скри
Вятърът оправя леглото му...
Изоставено дете.

Има такава луна на небето
Като дърво, отсечено в корена:
Бяла прясна нарязана.

Жълтият лист плува.
Кой бряг, цикада,
Внезапно ли се събуждате?

Как реката преля!
Чаплата се скита на къси крака
До колене във вода.

Като банан, който стене във вятъра,
Как капките падат във вана,
слушам цяла нощ. В сламена колиба

Уилоу се наведе и спи.
И ми се струва, славей на клон ...
Това е нейната душа.

Топ-топ е моят кон.
Виждам себе си на снимката -
В простора на летните ливади.

Чувате изведнъж "шорч-шорч".
Тъга се раздвижва в сърцето ми...
Бамбук в мразовита нощ.

Летящи пеперуди
Събужда се тиха поляна
В лъчите на слънцето

Как свири есенният вятър!
Тогава разбирай само моите стихове,
Когато нощуваш на полето.

И аз искам да живея през есента
На тази пеперуда: пие набързо
Роса от хризантемата.

Цветята изсъхнаха.
Семената падат, падат
Като сълзи...

поривист лист
Скрит в бамбукова горичка
И постепенно се успокои.

Погледнете отблизо!
Цветя от овчарска торбичка
Ще видите под оградата.

О, събуди се, събуди се!
Станете мой приятел
Спящ молец!

Те летят към земята
Връщайки се към старите корени...
Разделяне на цветя! В памет на приятел

Старо езерце.
Жабата скочи във водата.
Прилив на тишина.

Празник на есенната луна.
Около езерцето и пак наоколо
Цяла нощ!

Това е всичко, на което съм богат!
Светлина като моя живот
Тиква тиква. Кана за съхранение на зърно

Първи сняг сутринта.
Едва покри
Нарцис листа.

Водата е толкова студена!
Чайка не може да спи
Карайте на вълната.

Стомната се пръсна с трясък:
През нощта водата в него замръзва.
Събудих се внезапно.

Луна или сутрешен сняг...
Възхищавайки се на красивото, живеех както си исках.
Така завършвам годината.

Облаци от черешови цветове!
Звънът на камбаните се носеше... От Уено
Или Асакуса?

В чаша за цветя
Една пчела дреме. Не го докосвай
Врабче приятел!

Щъркелово гнездо във вятъра.
И под него - отвъд бурята -
Черешите са спокоен цвят.

Дълъг ден за летене
Пее - и не се напива
Чучулига през пролетта.

Над простора на полетата -
Не е вързан за земята
Чучулигата се обажда.

Нека валят дъждове.
Какво е? Пръсна ли се джантата на цевта?
Звукът на неясна нощ...

Чиста пролет!
Нагоре потече надолу по крака ми
Малък рак.

Беше ясен ден.
Но откъде идват капките?
Парче облаци в небето.

Сякаш взети в ръка
Светкавица, когато е в тъмното
Ти запали свещ. В похвала на поета Рик

Колко бързо лети луната!
На фиксирани клони
Капки дъжд висяха.

важни стъпки
Чапла върху прясна стърнища.
Есен в селото.

Изпусна за момент
вършит ориз селянин,
Гледа луната.

В чаша вино
Лястовички, не изпускайте
Буца глина.

Някога тук е имало замък...
Нека бъда първият, който ще разкаже за това
Извор, течащ в стар кладенец.

Колко гъста е тревата през лятото!
И само с едно листо
Един единствен лист.

О, не готов
Не мога да намеря сравнение за теб
Тридневен месец!

виси неподвижно
Тъмен облак в небето...
Вижда се, че мълния чака.

О, колко от тях са по нивите!
Но всеки цъфти по свой начин -
Това е най-високият подвиг на цветето!

Уви живота му
около висящия мост
Този див бръшлян.

Одеяло за един.
И ледено черно
Зимна нощ... О, тъга! Поетът Рика скърби за жена си

Пролетта си отива.
Птиците плачат. Очите на рибите
Пълен със сълзи.

Далечният зов на кукувицата
Звучеше правилно. В крайна сметка тези дни
Поетите са се раздвижили.

Тънък огнен език, -
Маслото в лампата е замръзнало.
Събуди се... Каква тъга! в чужда земя

Запад Изток -
Навсякъде една и съща беда
Вятърът все още е студен. На приятел, който отиде на Запад

Дори бяло цветена оградата
Близо до къщата, където е отишла любовницата,
Студ ме покри. Осиротял приятел

Отчупи клон
Вятър, който минава през боровете?
Колко готино е плясъкът на водата!

Тук в пиянство
Да заспя на тези речни камъни,
Обрасъл с карамфил...

Станете отново от земята
Избледняване в мъглата, хризантеми,
Смазан от силен дъжд.

Молете се за щастливи дни!
На зимно дървосливи
Бъди като сърцето си.

Посещение на вишневия цвят
Не съм бил нито повече, нито по-малко -
Двадесет щастливи дни.

Под сянката на вишневия цвят
Аз съм като стар драматичен герой,
През нощта легнете да спите.

Градина и планина в далечината
Трепери, движи се, влизам
В лятна къща на отворени врати.

Шофьор! водете коня
Там, през полето!
Има кукувица пее.

Майски дъждове
Водопадът беше заровен -
Напълнена с вода.

летни билки
Където изчезнаха героите
Като сън. На старото бойно поле

Острови... Острови...
И натрошен на стотици фрагменти
Летен ден море.

Каква благословия!
Прохладно зелено оризово поле...
Шумът на водата...

Тишина наоколо.
Проникнете в сърцето на скалите
Гласове на цикади.

Портата на прилива.
Измива чаплата до гърдите
Прохладно море.

Сушене на малки кацалки
По клоните на върба... Каква прохлада!
Риболовни колиби на брега.

Дървен пестик.
Бил ли е някога върба
Камелия ли беше?

Празник на срещата на две звезди.
Дори предната вечер е толкова различна
За нормална нощ! В навечерието на празника Ташибам

Яростно морско пространство!
Далеч, до остров Садо,
Млечният път пълзи.

С мен под един покрив
Две момичета... Разцъфнали клони на Хаги
И самотен месец В хотел

Как мирише зрелият ориз?
Вървях през полето и изведнъж -
Вдясно е заливът Арисо.

Трепери, о, хълм!
Есенен вятър в полето -
Моят самотен стон. Пред гробната могила на рано починалия поет Исе

Червено-червено слънце
В пустинята далеч... Но замръзва
Безмилостен есенен вятър.

Пайнс... Хубаво име!
Наведени към боровете на вятъра
Храсти и есенни треви. Място, наречено Сосенки

Равнината Мусаши наоколо.
Никой няма да докосне облака
Вашата шапка за пътуване.

Мокър, ходене в дъжда
Но този пътешественик също е достоен за песен,
Не само хаги в разцвет.

О, безмилостна скала!
Под този славен шлем
Сега щурецът звъни.

По-бял от белите скали
По склоновете на каменната планина
Тази есенна вихрушка!

Прощални стихове
На вентилатора исках да напиша -
Счупи се в ръцете му. Раздяла с приятел

Къде си, луна, сега?
Като потънала камбана
Скрит на дъното на морето. В залива Цуруга, където някога е потънала камбаната

Пеперуда никога
Той няма да бъде... Напразно се тресе
Червей в есенния вятър.

Къща в уединение.
Луна... Хризантеми... В допълнение към тях
Парче от малко поле.

Студен дъжд без край.
Ето как изглежда охладена маймуна,
Сякаш иска сламено наметало.

Зимна нощ в градината.
С тънка нишка - и месец в небето,
И цикадите едва доловимо звънене.

Историята на монахините
За бившата служба в съда...
Наоколо дълбок сняг. В планинско село

Деца, кой е по-бърз?
Ще настигнем топките
Ледени зърнени храни. Играя с деца в планината

Кажи ми за какво
О, гарван, към оживения град
От тук ли летиш?

Колко нежни са младите листа
Дори тук, сред бурените
В забравената къща.

листенца от камелия...
Може би славеят падна
Шапка за цветя?

листа от бръшлян...
По някаква причина тяхното опушено лилаво
Той говори за миналото.

Мъхест надгробен камък.
Под него - в действителност или насън? -
Глас шепне молитви.

Всичко се върти водно конче...
Не може да те хванат
За стъбла от гъвкава трева.

Не мислете с презрение:
— Какви малки семена!
Това е червен пипер.

Първо напусна тревата...
После напусна дърветата...
Полет на чучулига.

Звънецът мълчи в далечината,
Но ароматът на вечерни цветя
Ехото му плува.

Паяжините потреперват малко.
фини нишки трева сайко
Те треперят в сумрака.

пускане на венчелистчета,
Изведнъж разля шепа вода
Цвете от камелия.

Потокът е леко видим.
Плувайте през гъсталака на бамбук
Венчелистчета от камелия.

Майският дъжд е безкраен.
Слезите стигат някъде
Търся пътя на слънцето.

Слаб портокалов вкус.
Къде?.. Кога?.. В какви полета, кукувица,
Чух ли летящия ти вик?

Падайки с листо...
Не, вижте! На половината път
Светулката запърха.

И кой би могъл да каже
Защо имат толкова кратък живот!
Тихият звук на цикадите.

Рибарска хижа.
Объркан в купчина скариди
Самотен крикет.

Бялата коса падна.
Под таблата ми
Щурецът не спира.

Ще сляза на гъска
На терена в студена нощ.
Спи самотен по пътя.

Дори дива свиня
Ще се завихри, отнесе се с него
Тази зимна вихрушка на полето!

Краят на есента е
Но вярвайте в бъдещето
Зелена мандарина.

Преносимо огнище.
И така, сърцето на скитанията, и за вас
Почивка няма никъде. В хотела на пътя

Студът дойде по пътя.
При плашилото на птиците или нещо подобно,
В дългове да поиска ръкави?

Стъблата от водорасли.
Пясъкът скърца по зъбите ми...
И си спомних, че остарявам.

Манзай дойде късно
Към планинско село.
Сливите вече цъфтят.

Защо изведнъж такъв мързел?
Днес ме събудиха...
Шумен пролетен дъжд.

тъжно ми е
Пийте повече тъга
Кукувици далечен зов!

Плеснах с ръце.
И откъдето прозвуча ехото
Лятната луна пламти.

Един приятел ми изпрати подарък
Рису и аз го поканих
Посетете самата луна. В нощта на пълнолуние

дълбока древност
Бриз... Градина близо до храма
Покрити с мъртви листа.

Толкова лесно-лесно
Излезе - и в облака
Луната се замисли.

Пъдпъдъчи писък.
Трябва да е вечер.
Окото на ястреба избледня.

Заедно със собственика на къщата
Слушам мълчаливо вечерните камбани.
Листата на върба падат.

Бяла гъба в гората.
Някакво непознато листо
Придържайки се към шапката си.

Каква тъга!
Окачен в малка клетка
Щурец в плен.

Нощна тишина.
Точно зад картината на стената
Щурецът звъни.

Блестящи капки роса.
Но имат вкус на тъга,
Не забравяйте!

Точно така, тази цикада
Всичко от пяна ли е? -
Остана една черупка.

Паднали листа.
Целият свят е един цвят.
Само вятърът бръмчи.

Скали сред криптомерията!
Как да изострят зъбите си
Зимен студен вятър!

Засадени дървета в градината.
Тихо, тихо, за да ги насърчи,
Шепот есенен дъжд.

Така че студен вихър
За да пият аромата, те отвориха отново
Късни есенни цветя.

Всичко беше покрито със сняг.
Самотна старица
В горската хижа.

грозен гарван -
И той е красив на първия сняг
В една зимна сутрин!

Като саждите помитат
Криптомериум върхове треплет
Надигаща се буря.

Риби и птици
Вече не завиждам...ще забравя
Всички скърби на годината Под новата година

Славеите пеят навсякъде.
Там - зад бамбуковата горичка,
Тук – пред речната върба.

От клон на клон
Тихо течащи капки...
Пролетен дъжд.

През плета
Колко пъти са пърхали
Крила на пеперуда!

Затвори устата си плътно
Мида.
Непоносима жега!

Само бризът умира -
Върба клонче до клонче
Пеперудата ще пърха.

Зимното огнище се оправя.
На колко години е остарял познатият печник!
Избелени кичури коса.

Година след година, същото
Маймуната забавлява тълпата
В маска на маймуна.

Не ми сваля ръцете
Като пролетен бриз
Настанен в зелено кълнове. засаждане на ориз

Дъждът следва дъжда
И сърцето вече не се смущава
Кълнове в оризовите полета.

Остана и си тръгна
Ярка луна... Остана
Маса с четири ъгъла. В памет на поета Тоджун

Първа гъбичка!
Все пак есенни роси,
Той не те брои.

кацна момче
На седлото, а конят чака.
Съберете репички.

Патицата приклекна на земята.
Покрита с рокля от крила
Босите ти крака...

Пометете саждите.
За себе си този път
Дърводелецът се разбира добре. Преди Нова година

О пролетен дъжд!
Потоци текат от покрива
Покрай гнезда на оси.

Под отворен чадър
Пробивам си път през клоните.
Върби в първия пух.

От небето на върховете им
Само речни върби
Все още вали.

Хълм до пътя.
За да замените угасналата дъга -
Азалии в светлината на залеза.

Светкавица през нощта в тъмнина.
Водна шир на езерата
Изведнъж пламнаха искри.

Вълни се движат по езерото.
Някои съжаляват за жегата
Залезни облаци.

Земята се изплъзва изпод краката ти.
Хващам се за леко ухо...
Настъпи моментът на раздялата. Сбогуване с приятели

Целият ми живот е на път!
Все едно копая малко поле
Обикалям напред-назад.

прозрачен водопад...
Падна на светлина
Борова игла.

Висящи на слънце
Облак ... Случайно върху него -
Мигриращи птици.

Елдата не узря
Но те третират полето в цветя
Гост в планинско село.

Край на есенните дни.
Вече вдига ръце
Черупка от кестен.

Какво ядат хората там?
Къщата, залепена за земята
Под есенните върби.

Аромат на хризантема...
В храмовете на древна Нара
Тъмни статуи на Буда.

Есенна мъгла
Счупи се и кара
Приятелски разговор.

О, този дълъг път!
Есенният здрач пада,
И нито една душа наоколо.

Защо съм толкова силен
Помирише ли старостта тази есен?
Облаци и птици.

Късна есен.
Аз съм сам, мисля
— А как живее съседът ми?

По пътя се разболях.
И всичко върви, обикаляйки мечтата ми
През изгорелите ниви. песен на смъртта

* * *
Стихотворения от дневниците за пътуване

Може би костите ми
Вятърът ще побелее - Той е в сърцето
дишах студено. Тръгвайки по пътя

Тъжен си, слушайки вика на маймуните!
Знаете ли как плаче едно дете
Изоставен от есенния вятър?

Безлунна нощ. Мрак.
С хилядолетна криптомерия
Сграбчена в прегръдка вихър.

Листата на бръшлян треперят.
В малка бамбукова горичка
Първата буря гърми.

Стоиш неразрушим, бор!
И колко монаси са живели тук,
Колко връхчета са избледнели... В градината на стария манастир

Капки роса - ток-ток -
Източник, както и в предишни години...
Измийте светската мръсотия! Източникът, възпят от Saigyo

Здрач над морето.
Само виковете на диви патици в далечината
Замъглено бяло.

Пролетно утро.
Над всеки безименен хълм
Прозрачна мъгла.

Вървя по планинската пътека.
Изведнъж ми стана лесно.
Теменужки в гъста трева.

От сърцевината на божур
Пчелата пълзи бавно...
О, с какво нежелание! Напускане на гостоприемен дом

млад кон
Дъвче весело царевични класове.
Почивайте по пътя.

До столицата - там, далече -
Остана само половината от небето...
Снежни облаци. На планинския проход

Зимно дневно слънце
Сянката ми замръзва
На гърба на коня.

Тя е само на девет дни.
Но те познават и полета, и планини:
Пролетта отново дойде.

Паяжини в небето.
Отново виждам образа на Буда
В подножието на празното. Там, където някога е стояла статуята на Буда

Да тръгваме на път! ще ти покажа
Като черешов цвят в далечния Йошино,
Моята стара шапка.

Веднага щом се оправих,
Изтощен, до нощта...
И изведнъж - цветя от глициния!

Реещи се чучулиги отгоре
Седнах на небето да си почина -
На гребена на прохода.

Черешите на водопада...
За тези, които обичат хубавото вино,
Ще сваля клона като подарък. Водопад "Драконова порта"

Като пролетен дъжд
Тича под навес от клони...
Пролетта тихо шепне. Поток близо до хижата, където е живял Сайгьо

Изчезна пролетта
В далечното пристанище на Вака
Най-накрая настигнах.

На рождения ден на Буда
Той се роди на света
Малки еленчета.

Видях преди
В лъчите на зората лицето на рибар,
И след това - цъфнал мак.

Където лети
Викът на зората кукувица,
Какво има там? - Отдалечен остров.

ЯПОНСКИ ТРИ ЛИНИИ

ПРЕДГОВОР

Японската лирическа поема хайку (хайку) се характеризира с изключителна краткост и особена поетика.

Народът обича и охотно създава кратки песни - кратки поетични формули, където няма нито една излишна дума. От народната поезия тези песни преминават в литературни, продължават да се развиват в нея и дават началото на нови поетични форми.

Така в Япония се раждат националните поетични форми: петредовото танка и триредното хайку.

Танка (буквално „кратка песен“) първоначално е народна песен и още през седми-осми век, в зората на японската история, тя се превръща в модеца на литературната поезия, изтласквайки на заден план и след това напълно изтласквайки т.н. наречени дълги стихове "нагаута" (представени в известната поетична антология от осми век Man'yoshu). Епични и лирични песни с различна дължина оцеляват само във фолклора. Хоку се отдели от танка много векове по-късно, по време на разцвета на градската култура на "третото съсловие". В исторически план това е първата танкова строфа и е получила от нея богато наследство от поетични образи.

Древната танка и по-младото хайку имат дълга история, в която периодите на просперитет се редуват с периоди на упадък. Неведнъж тези форми са били на ръба на изчезване, но са издържали изпитанието на времето и продължават да живеят и да се развиват и днес. Този пример за дълголетие не е единственият по рода си. Гръцката епиграма не изчезва дори след смъртта на елинската култура, но е възприета от римските поети и все още се запазва в световната поезия. Таджикско-персийският поет Омар Хайям създава прекрасни четиристишия (рубаи) още през XI-XII век, но дори и в нашата ера народните певци в Таджикистан съставят рубаи, влагайки в тях нови идеи и образи.

Очевидно кратките поетични форми са спешна нужда от поезия. Такива стихотворения могат да се съчиняват бързо, под влияние на прякото чувство. Можете афористично, кратко да изразите мисълта си в тях, така че да бъде запомнена и предавана от уста на уста. Те са лесни за използване за похвала или, обратно, каустична подигравка.

Интересно е да се отбележи мимоходом, че желанието за лаконизъм, любовта към малките форми като цяло са присъщи на японското национално изкуство, въпреки че е отлично и при създаването на монументални образи.

Само хайку, още по-кратко и по-сбито стихотворение, възникнало сред обикновените граждани, които са били чужди на традициите на старата поезия, може да изтласка танка и за известно време да грабне първенството си от нея. Именно хокейът стана носител на ново идеологическо съдържание и успя да отговори най-добре на исканията на нарастващото „трето съсловие“.

Хайку е лирическа поема. Той изобразява живота на природата и живота на човека в тяхното слято, неразривно единство на фона на цикъла на сезоните.

Японската поезия е сричкова, нейният ритъм се основава на редуването на определен брой срички. Няма рима, но звученето и ритмичната организация на триредицата предизвиква голяма загриженост за японските поети.

Hokku има стабилен метър. Всеки стих има определен брой срички: пет в първата, седем във втората и пет в третата, общо седемнадесет срички. Това не изключва поетическите свободи, особено сред такива смели и новаторски поети като Мацуо Башо (1644-1694). Понякога не вземаше предвид метъра, опитвайки се да постигне най-голяма поетична изразителност.

Размерите на хайку са толкова малки, че в сравнение с него европейският сонет изглежда монументален. Съдържа само няколко думи, но въпреки това капацитетът му е сравнително голям. Изкуството да се пише хайку е преди всичко способността да се каже много с няколко думи. Кратостта прави хайку свързано с народните поговорки. Някои тристихови реплики са станали популярни в народната реч като поговорки, като стихотворението на поета Башо:

ще кажа една дума

Устните замръзват.

Есенна вихрушка!

Като поговорка това означава, че „предпазливостта понякога те кара да мълчиш“.

Но най-често хайку рязко се различава от поговорката по своите жанрови особености. Това не е назидателна поговорка, кратка притча или добре насочена шега, а поетична картина, очертана с един-два щриха. Задачата на поета е да зарази читателя с лирично вълнение, да събуди въображението му и за това не е необходимо да рисува картина във всичките й детайли.

Чехов пише в едно от писмата си до брат си Александър: „... ще получите лунна нощ, ако напишете, че чаша от счупена бутилка блесна като ярка звезда върху воденичния язовир и черната сянка на куче или вълк се търкаля като топка...”

Този начин на изобразяване изисква максимална активност от читателя, увлича го в творческия процес, дава тласък на мислите му. Колекцията от хайку не може да бъде „прегледана с очите“, прелистване страница след страница. Ако читателят е пасивен и не е достатъчно внимателен, той няма да долови импулса, изпратен му от поета. Японската поетика отчита контраработата на мисълта на читателя. Така че ударът на лъка и реципрочното треперене на струната заедно пораждат музика.

Хайку е миниатюрен по размер, но това не намалява поетическото или философското значение, което един поет може да му придаде, не ограничава обхвата на неговата мисъл. Той обаче, разбира се, не може да даде многостранен образ и да разгърне мисълта си широко, докрай, в рамките на хайку порта. Във всяко явление той търси само неговата кулминация.

Някои поети и преди всичко Иса, чиято поезия най-пълно отразява мирогледа на народа, с любов изобразява малкия, слаб, утвърждавайки правото на живот за него. Когато Иса се застъпва за светулка, муха, жаба, е лесно да се разбере, че по този начин той се застъпва за малък, лишен човек, който може да бъде заличен от лицето на земята от неговия господар феодал.

Така стихотворенията на поета са изпълнени със социално звучене.

Идва луната

И всеки малък храст

Поканени на празника

казва Иса и ние разпознаваме в тези думи мечтата за равенството на хората.

Давайки предпочитание на малкото, хайку понякога рисува картина в голям мащаб:

Яростно морско пространство!

Далеч, до остров Садо,

Млечният път пълзи.

Това стихотворение на Башо е един вид шпионка. Ако затворим очите си за него, ще видим голямо пространство. Японско море ще се отвори пред нас във ветровита, но ясна есенна нощ: блясък на звезди, бели разбивачи, а в далечината, в края на небето, черният силует на остров Садо.

Или вземете друго стихотворение от Башо:

На висок насип - борове,

А между тях се виждат черешите и дворецът

В дълбините на цъфтящи дървета...

В три реда - три перспективни плана.

Хайку е подобно на изкуството на рисуването. Те често са писани върху сюжети на картини и от своя страна вдъхновяват художници; понякога те се превръщаха в съставна част на картината под формата на калиграфски надпис върху нея. Понякога поетите прибягват до методи на изобразяване, подобни на изкуството на рисуването. Такава, например, е трите реда на Бюсън:

Рапса цветя наоколо.

Слънцето залязва на запад.

Луната изгрява на изток.

Широките полета са покрити с жълти цветя от рапица, те изглеждат особено ярки в лъчите на залеза. Бледата луна, изгряваща на изток, контрастира с огненото кълбо на залязващото слънце. Поетът не ни разказва подробно какъв светлинен ефект създава това, какви цветове има в неговата палитра. Той само предлага да хвърлим нов поглед върху картината, която всеки е виждал, може би десетки пъти ... Групирането и изборът на живописни детайли - това е основната задача на поета. Той има само две или три стрели в колчана си: нито една не трябва да лети покрай тях.

Този лаконичен маниер понякога много напомня на обобщения начин на изобразяване, използван от майсторите на цветното гравиране укийо. Различните видове изкуство - хайку и цветна гравюра - са белязани от чертите на общия стил на епохата на градската култура в Япония през XVII - XVIII век и това ги прави свързани помежду си.

Пролетният дъжд се лее!

Говорят по пътя

Чадър и мини.

Това е трите реда на Бюсън – жанрова сцена в духа на дърворезбата укийо. Двама минувачи си говорят на улицата под мрежата на пролетния дъжд. Единият е със сламен дъждобран - мино, другият е покрит с голям хартиен чадър. Това е всичко! Но в стихотворението се усеща дъхът на пролетта, има тънък хумор, близък до гротескното.

Често поетът създава не визуални, а звукови образи. Виенето на вятъра, чуруликането на цикадите, виковете на фазан, пеенето на славей и чучулига, гласът на кукувица, всеки звук е изпълнен със специален смисъл, поражда определени настроения и чувства.

В гората звучи цял оркестър. Чучулигата води мелодията на флейтата, резките викове на фазана са ударният инструмент.

Чучулигата пее.

Със звънлив удар в гъсталака

Фазанът му повтаря.

Японският поет не разкрива пред читателя цялата панорама от възможни идеи и асоциации, които възникват във връзка с даден обект или явление. То само събужда мисълта на читателя, дава й определена посока.

На гол клон

Рейвън седи сам.

Есенна вечер.

Стихотворението изглежда като монохромна рисунка с мастило. Нищо излишно, всичко е изключително просто. С помощта на няколко умело подбрани детайла се създава картина на късна есен. Липсва вятър, природата сякаш замръзва в тъжна неподвижност. Поетичният образ, изглежда, е малко очертан, но има голям капацитет и, омагьосвайки, отвежда. Изглежда, че гледате във водите на реката, чието дъно е много дълбоко. В същото време е изключително специфичен. Поетът е изобразил истински пейзаж близо до хижата си и през нея – своето душевно състояние. Той не говори за самотата на гарвана, а за своята собствена.

Въображението на читателя остава с много обхват. Заедно с поета той може да изпита чувство на тъга, вдъхновено от есенната природа, или да сподели с него копнежа, породен от дълбоко лични преживявания.

Не е чудно, че през вековете на своето съществуване древното хайку е придобило пластове от коментари. Колкото по-богат е подтекстът, толкова по-високо е поетичното умение на хайку. По-скоро подсказва, отколкото показва. Намек, намек, сдържаност стават допълнителни средства за поетическа изразителност. Копнейки за мъртвото дете, поетът Иса каза:

Животът ни е капка роса.

Нека само капка роса

Животът ни все още е...

Росата е често срещана метафора за преходността на живота, точно като светкавица, пяна върху вода или бързо падащи черешови цветове. Будизмът учи, че човешкият живот е кратък и ефимерен и следователно няма особена стойност. Но не е лесно за баща да се примири със загубата на любимо дете. Иса казва "и все пак..." и оставя четката. Но самото му мълчание става по-красноречиво от думите.

Съвсем ясно е, че в хайку липсва съгласие. Стихотворението се състои само от три стиха. Всеки стих е много кратък, за разлика от хекзаметъра на гръцката епиграма. Петсрична дума вече заема цял стих: например hototogisu - кукувица, kirigirisu - щурец. Най-често в един стих има две смислени думи, без да се броят формалните елементи и възклицателните частици. Всичко излишно се изстисква, елиминира; не е останало нищо, което да служи само за украса. Дори граматиката в хайку е специална: има малко граматически форми и всяка носи най-голямото натоварване, понякога комбинирайки няколко значения. Средствата на поетическата реч са подбрани изключително пестеливо: хайку избягва епитета или метафората, ако може без тях.

Понякога цялото хайку е разширена метафора, но прякото му значение обикновено е скрито в подтекста.

От сърцевината на божур

Пчелата бавно изпълзява...

О, с какво нежелание!

Башо съчини това стихотворение, напускайки гостоприемния дом на своя приятел.

Би било грешка обаче във всяко хайку да се търси такъв двоен смисъл. Най-често хайку е конкретно представяне на реалния свят, което не изисква и не позволява никакво друго тълкуване.

Хайку поезията беше иновативно изкуство. Ако с течение на времето танка, отдалечавайки се от народния произход, се превърна в любима форма на аристократичната поезия, то хайку стана собственост на обикновените хора: търговци, занаятчии, селяни, монаси, просяци... То донесе със себе си общи изрази и жаргон думи. Внася естествени, разговорни интонации в поезията.

Сцената в хайку не бяха градините и дворците на аристократичната столица, а бедните улици на града, оризови полета, високи пътища, магазини, механи, ханове ...

„Идеален” пейзаж, освободен от всичко грубо – така е рисувала природата старата класическа поезия. В хайку поезията си възвърна погледа. Човекът в хайку не е статичен, той е даден в движение: тук уличен търговец се скита през снежна вихрушка, но тук работник върти мелница за зърно. Пропастта, която още през Х век лежеше между литературната поезия и народната песен, става по-малко широка. Гарван кълве с носа си охлюв в оризово поле - това изображение се среща както в хайку, така и в народна песен.

Каноничните образи на стари танкове вече не можеха да предизвикат онова непосредствено чувство на удивление от красотата на живия свят, което поетите от „третото съсловие“ искаха да изразят. Трябваха нови изображения, нови цветове. Поетите, които толкова дълго се опираха само на една литературна традиция, сега се обръщат към живота, към реалния свят около тях. Старите предни декорации са премахнати. Хоку учи да търсим скритата красота в простото, незабележимо, ежедневието. Красиви са не само прочутите, многократно изпяти вишневи цветове, но и скромните, незабележими на пръв поглед цветя от рапица, овчарска торбичка, стрък диви аспержи...

Погледнете отблизо!

Цветя от овчарска торбичка

Ще видите под оградата.

Хоку учи да цени скромната красота обикновените хора. Ето една жанрова картина, създадена от Башо:

Азалии в груба саксия,

А наблизо се рони суха треска

Жена в сянката им.

Това вероятно е домакиня или слуга някъде в бедна механа. Положението е най-жалко, но колкото по-ярко, толкова по-неочаквано се открояват красотата на цвете и красотата на жената. В друго стихотворение на Башо лицето на рибар на разсъмване прилича на цъфнал мак и двете са еднакво добри. Красотата може да удари като мълния:

Веднага щом се оправих,

Изтощен, до нощта...

И изведнъж - цветя от глициния!

Красотата може да бъде дълбоко скрита. В хайку стиховете откриваме ново, социално преосмисляне на тази истина – утвърждаването на красотата в незабележимия, обикновен и най-вече в прост човек от народа. Това е смисълът на стихотворението на поета Кикаку:

Череши в пролетен цъфтеж

Не на далечни планински върхове

Само в долините при нас.

Верни на житейската истина, поетите не можеха да не видят трагичните контрасти във феодална Япония. Те усетиха разминаването между красотата на природата и условията на живот на обикновения човек. Хайку Башо говори за този раздор:

До цъфналата връв

Вършачката почива в страдание.

Колко е тъжен нашият свят!

И като въздишка избяга от Иса:

Тъжен свят!

Дори когато черешата цъфти...

Дори и тогава…

Хайкуто отразява антифеодалните настроения на жителите на града. Виждайки самурай на фестивала на вишневия цвят, Киорай казва:

Как е, приятели?

Мъж гледа вишневите цветове

А на колана има дълъг меч!

Народен поет, селянин по рождение, Иса пита децата:

Червена луна!

Кой го притежава, деца?

Дайте ми отговор!

И децата ще трябва да помислят за това, че луната на небето, разбира се, е рисувана и в същото време обща, защото красотата й принадлежи на всички хора.

В книгата с избрани хайку - цялата природа на Япония, оригиналният бит, обичаите и вярванията, работата и празниците на японския народ в техните най-характерни, живи детайли.

Ето защо хайку се обича, знае се наизуст и все още се композира.

Японско триредово хайку за ученици

Японско триредово хайку
Японската култура често се класифицира като "затворена" култура. Оригиналността на японската естетика, необичайният чар на японците
обичаи и красота на паметниците японско изкуство. Едно от проявленията на „мистериозната японска душа” – хайку поезията – ни запознава в своя материал преподавателят методист Светлана Викторовна Самикина, Самара.

Веднага щом се оправих,
Изтощен, до нощта...
И изведнъж - цветя от глициния!
Башо
Само три реда. Малко думи. И въображението на читателя вече е нарисувало картина: уморен пътник, който е на път от много дни. Той е гладен, изтощен и накрая е настанен за нощувка! Но нашият герой не бърза да влезе, защото изведнъж, в един миг, той забрави за всички трудности на света: той се възхищава на цветята на глициния.
Хайку или хайку. Как искате да. Родина - Япония. Дата на раждане - Средновековие. След като отворите колекция от хайку, завинаги ще останете пленник на японската поезия. Каква е тайната на този необичаен жанр?
От сърцевината на божур
Пчелата бавно изпълзява...
О, с какво нежелание!
Башо
Ето колко чувствително японците се отнасят към природата, благоговейно се радват на нейната красота, поглъщат я.
Може би трябва да се търси причината за тази връзка древна религияЯпонци - шинтоизъм? Шинто проповядва: бъдете благодарни на природата. Тя е безмилостна и сурова, но по-често - щедра и привързана. Именно шинтоистката вяра внуши на японците чувствителност към природата, способността да се наслаждават на нейната безкрайна променливост. Шинто е заменен от будизма, точно както християнството замени езичеството в Русия. Шинто и будизмът са рязък контраст. От една страна, има свещено отношение към природата, почитане на предците, от друга страна, сложна ориенталска философия. Парадоксално е, че тези две религии съжителстват мирно в Страната на изгряващото слънце. Съвременните японци ще се любуват на вишневия цвят, черешите, пламтящите от огън есенни кленове.
От човешки гласове
Страшно трепери вечер
Черешови красавици.
Иса
В Япония много обичат цветята и предпочитат прости, полски цветя с тяхната плаха и дискретна красота. Близо до Японски къщичесто засадете малка зеленчукова градина или цветна леха. Експерт по тази страна В. Овчинников пише, че човек трябва да види японските острови, за да разбере защо жителите им смятат природата за мярка за красота.
Япония е страна на зелени планини и морски заливи, мозаечни оризови полета, мрачни вулканични езера, живописни борове по скалите. Тук можете да видите нещо необичайно: бамбукът, наведен под тежестта на снега, е символ на факта, че север и юг граничат в Япония.
Японците подчиняват ритъма на живота си на събитията в природата. Семейните тържества са съвпадащи с цъфтежа на черешите, есенното пълнолуние. Пролетта на островите не е съвсем като нашата европейска, с топене на сняг, ледени преспи, наводнения. Започва с буен изблик на цъфтеж. Розовите цветове на сакура радват японците не само с изобилието си, но и със своята крехкост. Венчелистчетата са толкова свободно държани в съцветията, че при най-малкия полъх на бриз розов водопад се стича на земята. В такива дни всички се втурват извън града, към парковете. Чуйте как лирическият герой се наказва за счупване на клона на цъфтящо дърво:
Хвърли камък по мен.
Клон от сливов цвят
сега съм счупен.
Кикаку
Първият сняг също е празник.
В Япония това не се случва често. Но когато ходи, в къщите става много студено, тъй като къщите на японците са леки беседки. И все пак първият сняг е празник. Прозорците се отварят и, седнали до малките мангали, японците пият саке, възхищават се на снежните люспи, които падат върху лапите на боровете, върху храстите в градината.
Първи сняг.
Бих го изсипала на поднос
Всеки би гледал и гледал.
Кикаку
Кленовите дървета пламтяха с есенна зеленина - в Япония празник на възхищение на пурпурната листа на кленове.
О, кленови листа.
Крила горите
Летящи птици.
Сико
Всички хайку са преобразуване. На кого?
Към листата. Защо поетът говори за кленови листа? Той ги обича ярки цветове: жълто, червено - изгаряне дори на крилете на птиците. Представете си за момент, че поетичен призив е отправен към дъбовите листа. Тогава би се родил съвсем различен образ - образ на издръжливост, издръжливост, защото листата на дъбовете се придържат плътно към клонките до зимните слани.
В класическия три реда трябва да се отрази някакъв сезон. Тук Иса говори за есента:
Селянин на полето.
И ми показа пътя
Набрана ряпа.
За преходността на един тъжен зимен ден Иса ще каже:
отвори клюна си,
Крапивката нямаше време да пее.
Денят свърши.
И тук без съмнение си спомняте горещото лято:
събрани заедно
На спящите комари.
Време за обяд.
Иса
Помислете кой е на вечеря. Разбира се, комари. Авторът е ироничен.
Нека видим каква е структурата на хайку. Какви са законите на този жанр? Формулата му е проста: 5 7 5. Какво означават тези числа? Можем да поканим децата да изследват този проблем и те със сигурност ще открият, че числата по-горе показват броя на сричките във всеки ред. Ако внимателно разгледаме колекцията от хайку, ще забележим, че не всички тристихови редове имат толкова ясна конструкция (5 7 5). Защо? Самите деца ще отговорят на този въпрос. Факт е, че ние четем японски хайку в превод. Преводачът трябва да предаде идеята на автора и в същото време да поддържа строга форма. Това не винаги е възможно и в този случай той жертва формата.
съоръжения художествена изразителносттози жанр е избран пестеливо: малко епитети, метафори. Няма рима, не се спазва строг ритъм. Как авторът успява да създаде образ с няколко думи, със скъперни средства. Оказва се, че поетът прави чудо: събужда въображението на самия читател. Изкуството на хайку е способността да се каже много в няколко реда. В известен смисъл всеки три стиха завършва с многоточие. След като прочетете стихотворение, вие си представяте картина, образ, изживявате го, преосмисляте, обмисляте, създавате. Затова за първи път във втори клас работим с понятието „художествен образ” върху материала на японските тристихове.
Уилоу се наведе и спи.
И ми се струва, славей на клон -
Това е нейната душа.
Башо
Обсъждаме стихотворението.
Спомняте ли си как обикновено виждаме върба?
Това е дърво със сребристозелени листа, наведено до водата, до пътя. Всички върбови клони за съжаление са спуснати надолу. Нищо чудно в поезията върбата е символ на тъга, тъга, копнеж. Спомнете си стихотворението на Л. Друскин „Има върба ...“ (вижте учебника на В. Свиридова „ Литературно четене» Клас 1) или Башо:
Всички притеснения, цялата тъга
От разтревоженото ми сърце
Дайте го на гъвкавата върба.
Тъга, копнеж не е твоят път, казва ни поетът, дай този товар на върбата, защото тя цялата е олицетворение на тъгата.
Какво можете да кажете за славея?
Тази птица е незабележима, сива, но как пее!
Защо славеят е душата на тъжната върба?
Очевидно сме научили за мислите, мечтите, надеждите на дървото от песента на славея. Той ни разказа за нейната душа, загадъчна и красива.
Мислите ли, че славеят пее или мълчи?
Този въпрос (както често се случва в урок по литература) може да има няколко верни отговора, защото всеки има свой собствен образ. Някои ще кажат, че славеят, разбира се, пее, иначе откъде ще знаем за душата на върбата? Други ще си помислят, че славеят мълчи, защото е нощ, а всичко на света спи. Всеки читател ще види своята снимка, ще създаде свой собствен образ.
Японското изкуство е красноречиво на езика на подмятанията. Подценяването или юген е един от неговите принципи. Красотата е в дълбините на нещата. Бъдете в състояние да го забележите, а за това се нуждаете от деликатен вкус. Японците не обичат симетрията. Ако вазата на масата е в средата, тя автоматично ще се премести до ръба на масата. Защо? Симетрията като завършеност, като завършеност, като повторение е безинтересна. Така че, например, ястията на японска маса (сервиз) задължително ще имат различен модел, различни цветове.
Често многоточие се появява във финала на хайку. Това не е случайност, а традиция, принцип на японското изкуство. За жител на Страната на изгряващото слънце мисълта е важна и близка: светът се променя вечно, следователно не може да има завършеност в изкуството, не може да има връх - точка на баланс и мир. Японците дори имат крилата фраза: „Празните места в свитъка са пълни с повече смисъл, отколкото четката е нарисувала върху него“.
Най-висшата проява на понятието "юген" е философската градина. Това е стихотворение от камък и пясък. Американските туристи го виждат като "тенис корт" - правоъгълник, покрит с бял чакъл, където в безпорядък са разпръснати камъни. За какво си мислят японците, надничайки в тези камъни? В. Овчинников пише, че думите не могат да предадат философския смисъл на алпинеума, за японците тя е израз на света в неговата безкрайна изменчивост.
Но обратно към литературата. Великият японски поет Мацуо Башо издигна жанра до ненадмината висота. Всеки японец знае стиховете си наизуст.
Башо е роден в бедно самурайско семейство в провинция Ига, която се нарича люлката на старата японска култура. Това е изключително Красиви места. Роднините на поета са образовани хора, а самият Башо започва да пише стихове като дете. Необичайно е жизнен път. Той прие постриг, но не стана истински монах. Башо се установява в малка къща близо до град Едо. Тази хижа е възпята в неговите стихове.
В ЕДНА ХИЖА
Като банан, който стене във вятъра,
Как капките падат във вана,
слушам цяла нощ.
През 1682 г. се случило нещастие – изгоряла хижата на Башо. И той започна дълго пътуване из Япония. Славата му расте и много ученици се появяват в цяла Япония. Башо беше мъдър учител, той не просто предаваше тайните на своето умение, той насърчаваше онези, които търсят своя път. Истинският стил на хайку се роди в противоречия. Това бяха спорове на хора, наистина отдадени на работата си. Бонте, Керай, Рансецу, Шико са учениците на известния майстор. Всеки от тях имаше собствен почерк, понякога много различен от почерка на учителя.
Башо вървеше по пътищата на Япония, носейки поезия на хората. В стиховете му - селяни, рибари, берачи на чай, целият живот на Япония с нейните базари, таверни по пътищата ...
Изпусна за момент
вършит ориз селянин,
Гледа луната.
По време на едно от пътуванията си Башо умира. Преди смъртта си той създава "Умиращата песен":
По пътя се разболях
И всичко върви, обикаляйки мечтата ми
През изгорени ливади.
Друго известно име е Кобаяши Иса. Често гласът му е тъжен:
Животът ни е капка роса.
Нека само капка роса
Животът ни все още е...
Това стихотворение е написано по повод смъртта на малката му дъщеря. Будизмът учи да не се притеснявате за заминаването на близки, защото животът е капка роса ... Но чуйте гласа на поета, колко неизбежна мъка има в това "и все пак ..."
Иса пише не само на високи философски теми. собствен живот, съдбата е отразена в творчеството на поета. Иса е роден през 1763 г. в селско семейство. Бащата мечтаеше синът му да стане успешен търговец. За да направи това, той го изпраща да учи в града. Но Иса става поет и като братята си в поетичната гилдия обикаля селата, изкарвайки прехраната си, като съчинява хайку. Иса се ожени на 50 години. Любима съпруга, 5 деца. Щастието беше мимолетно. Иса губи всички близки.
Може би затова е тъжен дори в слънчевото време на цъфтеж:
Тъжен свят!
Дори когато черешата цъфти...
Дори и тогава…
Точно така, в предишен живот
Ти беше моя сестра
Тъжна кукувица…
Жени се още два пъти, а единственото дете, което продължи рода му, ще се роди след смъртта на поета през 1827 г.
Иса намери своя път в поезията. Ако Башо познаваше света, прониквайки в най-съкровените му дълбини, търсейки връзки между отделните явления, то Иса в своите стихотворения се стреми да улови точно и пълно заобикалящата го реалност и собствените си чувства.
Отново пролет.
Идва нова глупост
Сменете стария.
хладен вятър,
Приклекнал до земята, измислен
Вземи и мен.
Шш... само за момент
Млъкни, ливадни щурци.
Започва да вали.
Иса прави предмет на поезията всичко, което неговите предшественици усърдно избягваха да споменават в поезията. Той свързва ниското и високото, като твърди, че всяко малко нещо, всяко същество на този свят трябва да се оценява наравно с човек.
Светла перла
Новата година блесна за това
Малка въшка.
Покривник.
Дупето се увива около него
Пролетен вятър.
Интересът към творчеството на Иса в Япония днес е голям. Самият хокейен жанр е жив и много обичан. Досега в средата на януари се провежда традиционно поетично състезание. В този конкурс участват десетки хиляди стихотворения на дадена тема. Такова първенство се провежда ежегодно от четиринадесети век.
Нашите сънародници в интернет сайтове създават свои собствени руски хайку. Понякога това са абсолютно невероятни изображения, например на есента:
Нова есен
Откри сезона
Токата на дъжда.
И сив дъжд
Дълги пръсти тъкат
дълга есен...
А „руското“ хайку кара читателя да мисли, да изгражда образ, да слуша многоточия. Понякога това са палави, иронични реплики. Когато руският отбор загуби футболното първенство, в интернет се появи това хайку:
Дори и във футбола
Трябва да можеш да направиш нещо.
Жалко, че не знаехме...
Има и „дамски“ хайку:
Няма къде да отида
Скъсена пола:
Краката ги няма.
Забравих кой съм.
Не сме се карали толкова дълго време.
Напомни ми, скъпа.
А ето и по-сериозните:
Ще го скрия сигурно
Болка и негодувание.
Усмихвам се.
Не казвай нищо.
Просто остани с мен.
Просто любов.
Понякога „руското“ хайку отразява добре познати сюжети и мотиви:
Хамбара не гори.
Тихо конят спи в конюшнята.
Какво да прави една баба?
Разбира се, хванахте поименната повикване с Некрасов.
Таня-чан загуби лицето си
Плаче за топката, която се търкаля в езерото.
Хвани се, дъще на самурая.
Енеке и Бенеке ядоха суши.
Каквото и да забавлява детето, макар и само
Не пие саке.
А хайку редовете винаги са пътят към собственото творчество на читателя, тоест към вашето лично вътрешно решение на предложената ви тема. Стихотворението завършва и тук започва поетическото осмисляне на темата.

——————————————

Тази статия е част от група предимства от поредицата " Тематично планиранекъм учебниците на В.Ю. Свиридова и Н.А. Чуракова „Литературно четене” 1-4 клас.

Първите японски стихотворения, наречени по-късно хайку, се появяват още през 14 век. Първоначално те са част от друга поетична форма, но се очертават като самостоятелен жанр благодарение на творчеството на известния поет Мацуо Башо, който е признат от японската поезия за най-добрия майстор на японските триредови стихове. И как да се научите да пишете своя собствена поезия в класиката японски стил, ще разберете по-късно.

Какво е хайку?

Хайку е традиционна японска стихотворна форма, състояща се от три сричкови блока, първият и третият от които съдържат пет срички, а вторият седем, тоест общо тези японски стихотворения се състоят от седемнадесет срички. В противен случай структурата им може да се запише като 5-7-5. При сричковидната версификация ударението не е важно, римата също липсва - има значение само броят на сричките.

В оригинала японските хайку са написани на един ред (една колона с йероглифи). Но когато се превеждат на руски и други езици, обикновено европейски, беше обичайно тези японски стихове да се записват под формата на три реда, всеки от които съответства на отделен сричков блок, тоест първият ред от три реда се състои от пет срички, втората - от седем, третата - от пет.

малък рак
Тичаше по крака.
Чиста вода.
Мацуо Башо

По семантично съдържание японските стихотворения с помощта на различни средстваизобразяват природни явления и образи, които са неразривно свързани с човешкия живот, като подчертават единството на природата и човека.

По какво се различава хайку от хайку?

Може да сте се объркали от факта, че някои японски стихове също се наричат ​​хайку, но има обяснение за това объркване.

Първоначално думата „хайку“ означаваше първата строфа ранг- един от многото жанрове, които притежава древната японска поезия. Може да се нарече поетичен диалог или дори полилог, тъй като много често се пише от двама или повече поети. Буквално renga означава "низване на строфи".

Първата строфа на ренги е написана в седемнадесет срички по модела 5-7-5 - това е хайку. След това идва втората строфа от четиринадесет срички – 7-7. Третата и четвъртата строфа, както и всички следващи, повтарят този модел, тоест схемата rengi изглежда като 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Броят на строфите принципно не е ограничен.

Ако отделим първата и втората строфа (5-7-5-7-7) от ренгите, получаваме друга популярна поетична форма, в която все още се пишат японски стихотворения - тя се състои от тридесет и една срички и се нарича танка. В преводите на европейски езици танка е написана под формата на пет реда.

По-късно хайку се очертава като самостоятелен жанр, тъй като японските поети започват да пишат тези стихотворения извън рамките на ренги. И за да се направи разлика между независими японски триредови строфи и първата строфа ренги, през 21-ви век японският поет Масаока Шики предложи да се използва терминът „хайку“ за първата. Точно така сега самите японци наричат ​​такива тристихове.

Японски три стиха: формални елементи

Както вече разбрахме, ако напишете оригиналното японско хайку на три реда, тогава всеки ред ще съдържа един сричков блок, съответно пет, седем и пет срички. На руски език не е възможно стриктно да се спазва това правило, тъй като дължината на думите тук се различава от дължината на думите на японския език.

Поради това беше решено руските стихове да се различават по структура от схемата 5-7-5, но дължината на всеки ред не трябва да надвишава десет срички, а един от редовете трябва да бъде по-дълъг от всички останали.

Ти се усмихна.
От бавно ледо в далечината
Птицата излита.
Андрей Шляхов

Важен елемент е киго- така наречените сезонни думи. Тяхната функция е да обозначават времето от годината или периода от време, в който се случва действието, описано в стихотворението. Такава дума или директно назовава сезона на годината, например „лятно утро“, или обозначава събитие, свързано с този сезон, чрез което читателят може веднага да познае какъв период от време е изобразен в стихотворението.

Японският език има свое собствено киго, което показва природните и културните забележителности на Япония и можем да имаме такива думи, например „първите кокичета“ е пролетта, „първото обаждане“ е есента, първи септември и т.н.

Въпреки че не вали
В деня на засаждане на бамбук -
Дъждобран и чадър.
Мацуо Башо

Вторият компонент, който характеризира японската поезия е kireji, или така наречената режеща дума. Той просто не съществува на други езици, следователно при превод на стихотворения на руски или при писане на оригинални руски триредови стихове, изрязващите думи се заменят с препинателни знаци, изразявайки ги с помощта на интонация. Освен това всички подобни японски триредови стихове могат да бъдат написани с малка буква.

Японските стихотворения се характеризират с концепцията за двучленност - разделянето на стихотворение на две части, всяка от дванадесет и пет срички. Хайку на руски също трябва да бъде от две части: не пишете стихове в три пълни изречения, точно както не ги пишете под формата на едно изречение. И първата, и втората част на терцета трябва да описват различни неща, но да бъдат свързани по смисъл помежду си.

Индийско лято…
над уличния проповедник
децата се смеят.
Владислав Василиев

Правилно писане на японска поезия: Основните принципи на хайку

• Съчиняването на хайку е доста различно от писането на класическа римувана поезия. За да пишете поезия в японски стил, трябва да се научите да използвате минималния брой думи, но изпълнени с необходимото значение, и да отрежете всичко ненужно. Важно е да се избягват повторения, тавтология и сродни, ако е възможно. Бъдете в състояние да кажете много чрез малко - основен принципписане на японски стихове.

• Научете се да предавате смисъл, без да го описвате буквално. Авторът има право на подценяване: неговата задача е да предизвика определени чувства и усещания у читателите, а не да ги дъвче в детайли. Читателите трябва самостоятелно да мислят и разбират съдържанието, заложено от автора. Но в същото време това съдържание трябва да бъде лесно достъпно за разбиране, читателят не трябва да седи с часове и да разплита нито един три стиха.

Първи летен дъжд.
отварям и...
Сгъвам си чадъра.
Феликс Тами

• Японското хайку не търпи патос и изкуственост. Изкуството на писане на стихове се основава на искреността, така че не съчинявайте нещо, което всъщност не може да се случи. Такава японска поезия трябва да се разбира от всички, така че не използвайте жаргонни думи и изрази, когато пишете.

• Хайку трябва да се пише само в сегашно време, тъй като тези японски стихове описват само събития, които току-що са се случили и са били видени, чути или усетени от автора.

• Японската поезия е по-богата на омоними от руската, но когато пишете руски триредови стихотворения, не бива да пропускате възможността да използвате игра на думи.

Фериботът тръгва
Душата е разкъсана от вятъра...
Сбогом и не плачи.
О, Санчес

• Техника, често използвана от японските поети, е сравнение на различни явления и предмети. Основното условие е използването на такива сравнения, които се случват сами по себе си и които не се нуждаят от съпоставителни думи и съюзи „като ли“, „като“ и т.н.

блокира всички пътища...
съседът излиза на двора
с твоя път.
Тайша

Надяваме се, че нашите съвети ще ви помогнат да овладеете изкуството на писането на хайку. И сега ви каним да се учите от най-добрите и да гледате следващото видео, което се занимава с японската поезия, по-специално такива известни японски поети като Мацуо Башо, Кобаяши Иса, Еса Бусон и много други.