KAHRAMANLARIN İNCELENMESİ

Her şey nerede başladı? Yeni yıldan bir hafta önce dairede bir sonraki değişiklikleri planladık ve her zamanki gibi yeni daire, Her şeyi aynı anda istedim. Bütün bunları özellikle oturma odası için istedim. Bir noktada konuşma şuna dönüştü: Konut sorunu diye sorduk ve genel olarak ne kadar başvuru aldığınızı ve programın kahramanı olmanın ne kadar zor olduğunu düşündük. Sonunda kendimize bir şey vermeye karar verdik. Yılbaşı maceraya katılın ve “Konut Sorunu”na katılın. Aynı gün doldurduk ve kaderimizi beklemeye başladık. Çok beklemedik; Yeni Yıl arifesinde, oyuncu kadrosuna davet içeren bir mektup geldi.

Davet 11 Ocak içindi. Oyuncu seçimine birkaç gün kala her şey iptal edildi ve tarih, Sergei'nin doğum günü için 16 Ocak'a taşındı. Bunun bir işaret olduğunun farkına vardık ve durumdan sonuna kadar yararlanmaya karar verdik.

Oyuncu seçimi sırasında heyecanlandık ve biraz gergindik. Biz bir konuşma hazırlamadık, daha çok doğaçlama konular hazırladık. Ve bir sürü belgeyi inceledikten sonra bize oyuncu kadrosunun çekimleri için bir tarih verilmesi gerektiği anda, filme alınması gereken ailenin gelemeyeceği ortaya çıktı, bu da çekim için zaman olduğu anlamına geliyor biz. Elbette hazırdık. Olan her şeyi zaten büyük maceramızın başlangıcı olarak algıladık, çünkü o kadar çok şey çakıştı ki, oyuncu kadrosunun çekimleri doğum gününe denk geldi. Yükselişteydik, enerji doluydu ve oyuncu kadrosunu tek seferde filme aldık.

Ve sonra beklemek vardı. Forumları, katılımcıların yorumlarını okuduk ve her şeyin mümkün olduğunu ve geri aramayabileceklerini fark ettik. Ve biz zaten sabırla ve uzun bir süre beklemeye hazırlanırken, yapımcıdan beklenmedik bir şekilde erken bir telefon geldi. Oyuncu kadrosunun çekimlerinin üzerinden yalnızca bir hafta geçti ve biz zaten programın kahramanları olduk. Ne söyleyebilirim? Sürpriz, neşe, mutluluk! Acilen tüm ailemize ve dostlarımıza haber vermek için koştuk.

Bizi ziyarete geldiler iki kız tasarımcı. Oda hakkında güzelce sohbet ettik ve yerleşim planının onaylanmasını bekledik. Ve işte uzun zamandır beklenen çağrı, ancak hoş olmayan haberlerle: tasarım projesi onaylanmadı - projedeki tasarımcıyı değiştiriyoruz. Sonra Andrei Volkov bize geldi. En başından beri bize Andrey ile her şey yoluna girecekmiş gibi görünüyordu. Sonunda her şey böyle oldu. Bütün nihai anlaşmalardan sonra yazın ilk günlerinden itibaren sürgünümüz başladı.

Sürgünde yaşam tam bir meydan okumaydı bizim için. Aşırı bir taşınmayla başlayıp bir daireyi yenileme için hazırlamak ve yeni bir yerde yaşamla bitirmek. Yeni bir alan, yeni bir altyapı üzerinde çalışmam gerekiyordu. Biraz kendi elementimizin dışında yaşadık. Ancak elbette en zor kısım oturma odasının gelecekteki tasarımını tahmin etmekti. Özellikle tahliye gününde bize gösterilen sürpriz eşyadan sonra. Bu siyah bant rulosuyla aklıma ne geldiyse. Kabul edelim ki bu konu biraz cesaretimizi kırdı, hatta bazı açılardan bizi korkuttu. Ancak cesaretimizi kaybetmedik ve siyah bandın odanın alanını bölgelere ayıran bir şerit olduğuna karar verdikten sonra odanın gelecekteki tasarımı konusunda iyimserdik.

Neyden korktun? Muhtemelen çok keskin kontrastlar, çok parlak ve büyük vurgular. Daha fazla rahatlık ve huzur istiyordum.

Sürgünde buluşma aynı zamanda unutulmazdı. Bu, 20 yıldır Sergei'nin bisiklet ve scooter üzerinde kendini denediği ilk gündü. Paten konusuyla ilgili tüm duygu telaşının arka planına karşı, bize iç mekandan bir sonraki öğeyi getirdiler - parlak geometrik bir saat. Renk kombinasyonlarını ve kontrastları beğendik. Ancak saatin tasarımı uzun süre aklımdan çıkamadı; tanıdıktı. İnternete oturduk ve bir noktada bunun Mondrian'ın bir tablosundan yapılmış bir saat olduğunu fark ettik. Ünlü soyutlamacının çalışmalarına baktığımızda tasarımda bizi korkunç bir şeyin beklemediğine ikna olduk. Renk paleti, kontrastların kombinasyonu - her şeyi beğendik.

Nihayet çekimler ve eve dönüş günü. Uzun zamandır beklenen çekim günü geldi.

Biliyorsunuz kendinizi bir rüya odasında, her şeyin uyumlu, düşünceli ve sonuçta çok güzel düzenlendiği bir odada bulduğunuzda, o anda yaşadığınız duygu dalgasını aktarmak zordur.

Odaya giriyoruz ve ilk saniyelerde anlayış gelir - her şeyi severiz. Ve sonraki saniyelerde, neyi ve neden sevdiğimize dair yakıcı bir ilgi ortaya çıkıyor. Her şeye dokunmak, açmak, kapatmak, bu güzellikte yaşamayı öğrenmek istiyorum.

Zaten üç hafta oldu Tadilattan sonra hala mutluluğumuza inanamıyoruz. Andrey Volkov, oturma odasının tasarımında mükemmel bir iş çıkardı ve işçiler bunu çok yüksek kalitede uyguladı.

çok teşekkürler tüm takım proje. Şaşırtıcı, biraz aşırı, eğlenceli ve unutulmaz bir macera için tüm yapımcılara, yöneticilere, film ekibine, tasarımcı Andrei Volkov'a ve büyüleyici sunucuya!

Tek küçük olumsuz– bu klimanın olmamasıdır. Ancak zamanla bu küçük ihmali düzelteceğiz.

Elizarov ailesi

İç mekanın banalliğinden ve monoton kalıplarından bıktınız mı? Piet Mondrian gibi ünlü bir sanatçının eseri gibi yeni bir kaynaktan ilham almayı deneyin.

Piet Mondrian (1911-1972), saf geometrik soyutlama lehine doğal ve tanınabilir formların terk edilmesi çağrısında bulunan soyut resmin kurucularından biridir. Tuval üzerindeki çizgileri ve renk noktalarını düzenleyerek yavaş yavaş şeffaf hücrelerden oluşan bir kafes oluşturmaya ulaştı ve basit çiçekler: kırmızı, mavi, sarı. Mondrian'ın resimlerindeki tanınabilir geometrik motifler sadece büyük etkiçağdaş sanat için ama aynı zamanda tasarım alanında da büyük talep olduğu ortaya çıktı.

Çok sayıda mobilya, tabak ve dekor parçası, "a la Mondrian" süslemesi için uygun bir arka plan haline gelecek ve net çizgilerin geometrisini seviyorsanız, parlak, iç mekana mükemmel uyum sağlayacaktır. renk vurguları ve cesur bir dekor. Bir dolap veya birkaç küçük eşya canlanmaya yetecek Tek renkli iç mekan ve içindeki baskın olanı ayarlayın.

Sanatçının ölümünden onlarca yıl sonra, çalışmaları yenilikçi görünüyor ve Mondrian'dan ilham alan desenlere sahip mobilya parçaları, her türlü iç mekanın en dikkat çekici noktası haline gelecek ve sahiplerinin sanatta ne kadar bilgili olduğunu gösterecek.

Piet Mondrian, sanatın bağımsız değeri olmayan bir araç olduğu az sayıdaki sanatçıdan biri olması açısından orijinaldi. Form çeşitliliğinin unutulmasını, büyük heykel ve tablolara gerek kalmamasını, insanların sanatın içinde yaşamasını önerdi. Böylece gelecekte uyum sanatla eşit hale gelecektir. Sanatın en yüksek görevi, matematiksel olarak analiz edilebilecek açık bir tasarıma sahip bir doğa desenini keşfetmektir. Birincil doğal unsurlar yatay-dikey, düzlem-çizgi, renkli-renksiz olarak kendini gösterir.

Sanat eseri gösterdiği için tüm bunların resimde bir uyum ve denge halinde mevcut olması gerekir. mükemmel kombinasyon madde ve ruh. Sanatçı Theo van Doesburg ile birlikte Style hareketini ve aynı isimli dergiyi kurdu. De Stijl, neoplastikizmin organı haline geldi - bu, güzelliğin en münzevi araçları (temel tonlar, çizgiler, formlar) kullanarak titizlikle sunulmasıdır. Mondrian, neoplastikizmin ilkelerinin evrensel olduğunu ve sosyal sistem de dahil olmak üzere yaşamın her alanına uygulanabilir olduğunu düşünüyordu. Bu avangard sanatçının çalışmalarından ne çıkarabiliriz? Çalışmalarının birçok ilkesi bugün geçerliliğini koruyor. Ne olabileceğini anlamaya çalışalım Mondrian tarzında iç mekan.

Mondrian tarzında iç tasarımın temel özellikleri

1. Düz çizgiler ve basit şekiller kullanın. görüntülenecek uyumlu kombinasyon madde ve ruh.
2. Basit açık renkler kullanın. Çok renkli düz düzlemlerin kombinasyonu iç mekanı katı hale getirecek ancak sıkıcı olmayacaktır.
3. Bölmeyi temizleyin. Temizlemek doğru formlar ve renkler, uygun bölümler.

Geleneksel olan her şeyin tam tersi anlamına gelir. Bu bir renk patlamasıdır, geleneksel formlardan bir kopuştur. Alışılmışın dışındaki her şeye hazırsanız, yaratıcıysanız ve her şeyde kendi tarzınıza sahipseniz bu stili sizin için yaratabiliriz!
Güzel yaşa! :)

Bir sonraki yazımızda avangard iç tasarım hakkında daha fazla bilgi edinin...

Piet Mondrian, Malevich ve Kandinsky ile aynı seviyede tutuluyor ve onu soyut resmin kurucusu olarak adlandırıyor. Çalışmalarının doruk noktası, alanı dikdörtgenler ve saf renkteki karelerle dolu "geometrik resimler" idi. Ve Piet Mondrian'ın eserlerinin tüm görünen sadeliğine rağmen, pek çok ilginç gerçekle doludurlar.

1. Mondrian, De Stijl'in kurucusu olarak kabul ediliyor

De Stijl. Bu Hollanda sanat hareketi 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı ve adı "stil" anlamına geliyor. De Stijl, soyut sanat geliştiren, çoğunlukla çizgi ve bloklar gibi basit formlar kullanan ve resimleri yalnızca siyah, beyaz veya ana (kırmızı, sarı, mavi) renklerde boyayan bir grup sanatçı ve mimardı. Mondrian, Theo van Doesburg, Vilmos Huszar, Bart van der Leck ve diğer birçok sanatçıyla birlikte bu hareketin kurucusu olarak kabul ediliyor.

2. Nesnelerin manevi doğası

Mondrian, nesnelerin manevi doğasını "saf haliyle" aktarmaya çalıştı. 1914'te Hollandalı sanat eleştirmeni Bremmer'e yazdığı bir mektupta bunu şu şekilde açıklıyordu: "Çizgiler çiziyorum ve renk kombinasyonları Açık düz yüzey güzelliği en iyi şekilde ifade etmek basit bir şekilde. Doğa (ya da gördüklerim) bana ilham veriyor ve onu gerçeğe olabildiğince yakın bir şekilde aktarmam için beni cesaretlendiriyor. Bunun yatay ve dikey çizgiler çizilerek oldukça mümkün olabileceğine, bunun plana göre değil, sezgilerin rehberliğinde yapılması gerektiğine inanıyorum.".

3. Geleneksel sanattan soyutlamaya

Her ne kadar De Stijl kendini "geleneği tamamen yıkmaya" adamış olsa da, kurucuları aslında geleneksel sanat alanında eğitim almışlardı. Mondrian, küçük yaşlardan itibaren ebeveynleri ve ünlü bir sanatçı olan amcası Fritz Mondrian tarafından resim yapmaya teşvik edildi. Hollandalı daha sonra manzara resmiyle ilgilendiği Amsterdam Kraliyet Sanat Akademisi'nde eğitim gördü.

4. Post-Empresyonizm ve Mondrian'ın çalışmaları

Hollanda resminde sembolizmin en büyük temsilcisi olan yenilikçi sanatçı Jan Toorop'un çalışmaları Mondrian'ı o kadar etkiledi ki post-empresyonizmle ilgilenmeye başladı. Bu etki Mondrian'ın 1930'larda yarattığı manzaralarda görülebilir.

5. Kübizm tutkusu

Mondrian 1911'de Paris'e taşındığında Georges Braque ve Pablo Picasso'nun kübizmiyle ilgilenmeye başladı. Mondrian, çalışmalarında denemeler yapmaya başladı ve parlak renkler(post-empresyonizme olan eski tutkusu sırasında onun doğasında vardı) ve daha yumuşak tonlar kullanmaya başladı.

6. Her ne kadar tutkusu soyutlama olsa da, resmi çalışması tam tersiydi.

De Stijl tarzı soyutlamayı sevmeyen insanlar yanlışlıkla Mondrian'ın daha karmaşık resimler yaratmadığını varsayabilir. Aslında sadece soyutlama konusunda değil, çok yetenekli bir sanatçıydı. Kariyerinin çeşitli dönemlerinde çizim dersleri verdi. bilimsel araştırma ve ayrıca müzeler için harika eserlerin boyalı röprodüksiyonları.

7. Mondrian'ın en ünlü eserleri Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra yaratıldı

Mondrian savaştan önce Paris'te yaşıyordu. Birinci Dünya Savaşı başladığında Hollanda'daki akrabalarını ziyaret ediyordu ve Fransa'ya dönemedi. Düşmanlıkların sona ermesinin ardından Mondrian, Paris'e döndü ve kendi benzersiz tarzını tanımlayan, De Stijl'deki benzer düşüncelere sahip insanlar arasında bile göze çarpan bir dizi eser yarattı: "neo-plastikizm". 1925'e gelindiğinde bu resimler Avrupa'daki seçkin koleksiyonerler arasında büyük talep görüyordu.

8. Resimler arasında yaşam

Ayrı bir stüdyoya sahip olmak yerine evini ve çalışma alanını birleştirdi ve çalışmalarının ortasında arkadaşlarını oturma odasında çay içmeye mutlu bir şekilde davet etti. Mondrian, Londra ve Paris'teki dairelerinde bu sistemi "iyileştirdi", eserlerinin bir tür 3 boyutlu versiyonunu yarattı ve dairelerin duvarlarını kendine özgü tekniğiyle boyadı.

9. Disney'in "Pamuk Prenses"i sanatçının en sevdiği çizgi filmdir

İlk uzun metrajlı animasyon filmi, entelektüel sanatçıyı 1938 baharında kardeşiyle birlikte Paris'te Pamuk Prenses'i gördükten sonra büyüledi. Mondrian Londra'ya taşındığında, kardeşine filmin tanıtımlarından kesilmiş parçalarla süslenmiş ve "Pamuk Prenses'teki cüceler gibi" yazılmış kartpostallar göndermeye başladı.

10. Sanatçı ve müzik

Soyut yaratımlar arasında düşüncedeki sıkıcı sanatçı imajı Mondrian için hiç de doğru değil. Her ne kadar Mondrian sıklıkla içe dönük biri olarak tanımlansa da, Londra'nın caz sahnesinden keyif alıyordu ve Amerikalı sosyetik ve sanat koleksiyoncusu Peggy Guggenheim ile düzenli olarak dans pistine çıkıyordu.

Rus heykeltıraş Naum Gabo'nun eşi olan arkadaşı Miriam Gabo, tüm coşkusuna rağmen bir keresinde şunu anımsıyordu: "Mondrian berbat bir dansçıydı. Herkes onunla dans etmeye dayanamıyordu."

11. Hitler, Mondrian'ın yozlaşmış olduğunu düşünüyordu

1937'de Mondrian'ın iki tablosu Hitler'in Dejenere Sanat Sergisi'ne dahil edildi. Böylece Mondrian, Nazilerin kara listesine dahil edildi. Sanatçı bu işin nasıl biteceğini beklemedi ve 7 Eylül 1940'ta Londra'dan New York'a kaçtı.

12. Amerika'ya taşınmak sanatçının çalışmalarında yeni bir dönüm noktası oldu

New York'ta Mondrian hemen yerel yaratıcı elitlerin dünyasına katıldı. Amerikalı soyut sanatçıları destekledi ve eski dans partneri Peggy Guggenheim, sanatçının çalışmalarının sadık bir destekçisi ve sergileyicisi oldu.

Bu yaratıcılık döneminde Mondrian resimlerde daha karmaşık unsurları kullanmaya başladı. çift ​​çizgiler ayrıca çizgiler siyah değil parlak sarıdır. Ne yazık ki eserinin bu bölümü Mondrian'ın 1944'te 71 yaşında zatürreden ölmesiyle yarım kaldı.

13. Mondrian'ın çalışmaları iki modern sanat okuluna ilham kaynağı oldu

Mondrian'ın çalışmaları ölümünden sonra bile ölmedi. Alman Bauhaus hareketi tasarımda işlevsellik ve verimliliğe odaklandı. Mondrian gibi mimarlar da Hollandalı sanatçının basitleştirilmiş çizgilerini ve renk teorisini kullandılar. 1960'lı yıllarda New York'ta ortaya çıkan minimalizm akımı, geometrik şekiller ve sınırlı renk paleti neo-plastikçiliğe benzer.

14. Mondrian modanın ilham kaynağı oldu

1965 yılında Fransız moda tasarımcısı Yves Saint Laurent, Mondrian koleksiyonu adını verdiği altı kokteyl elbisesi tasarladı. Bu elbiselerin her birinin çok özel bir özelliği vardı. basit biçim ve renk şeması siyah çizgiler ve renkli dikdörtgenlerden oluşan beyazdı.

15. Sanatçı programcılara bile ilham verdi

Mondrian o kadar ünlüydü ki programcılar bile ona büyük saygıyla davrandılar. Sanatçının soyut resimlerinin bazı ezoterik programlama dillerine benzediğine inanıyorlardı. David Morgan-Mar, benzersiz programlama diline "Mondrian" adını vermek istedi ancak sonunda onu "Piet" olarak adlandırdı (sanatçının adı Hollandaca'da böyle geliyor). Bir Piet programı, ressamlık sonrası bir soyutlamaya benziyor.