Fotoğraf: Kirillo-Belozersky Manastırı Varsayım Katedrali

Kirillo-Belozersky Manastırı'nın Varsayım Katedrali

“İkonlar ve buzlu güzelliklerle süslenmiş” ikinci ahşap Göğe Kabul Kilisesi uzun ömürlü olmadı. Efsaneye göre, sırasında yandı güçlü ateş 1462 - 1497 arasında bir yerde patlak verdi. 1462'de hala Cyril'in hayatının yazarı Sırp Pachomius tarafından görülüyordu.

1497 yılında inşa edilen Varsayım Katedrali, Kirillo-Belozersky manastırının ilk taş kilisesidir, Rusya'nın kuzeyinde üçüncüdür (Spaso-Kamenny - 1481 ve Ferapontov - 1490 manastırlarının katedrallerinden sonra). Önünde iki ahşap Varsayım kilisesi vardı. Katedral, 1641 yılında, 1643'te Kirillov'dan dönen ikon ressam Lyubim Ageev tarafından Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'ni boyadı. Yerel inşaat personelinin (mimarlar, duvarcılar ve diğer zanaatkarlar) eksikliği, zengin manastırı yeni, anıtsal bir katedral inşa etme konusunda yardım almak için piskoposluğunun merkezine - Büyük Rostov'a - başvurmaya zorladı. Tarihlere göre, 1497'de Kirillov'a gelen Rostov ustaları - Rostovlu Prokhor liderliğindeki 20 duvarcı ve "duvar inşaatçısı" bir yaz sezonunda (5 ay) taştan bir katedral kilisesi inşa ettiler.

Yeni Varsayım Katedrali'ne kroniklerde "büyük kilise" adı verildi. Ve gerçekten de, o zamanlar Moskova ve diğer şehirlerdeki birçok binayı boyut olarak aşarak çok önemliydi. Bugün bile, sonradan yapılan tüm değişikliklere rağmen bina, görkemli ve vakur görünümünü kaybetmemiştir. Üç geniş ve biraz düzleştirilmiş yarım daire şeklindeki apsisli kompakt kübik hacmi, güçlü, sağlam bir kubbe ile taçlandırılmıştır. Bu tür tapınaklar, 15. yüzyılın ikinci yarısında, Moskova'nın önderliğinde tüm Rus mimarisinin oluşma döneminde Kuzeydoğu Rusya'da en yaygın olanlara aittir. Bununla birlikte, çok bireysel olarak yorumlanır, büyüklük ve basitlik ile ayırt edilir. Bir bodrum katından yoksun olan ve ilk etapta kendisini çevreleyen binalardan arınmış olan katedral, sanki topraktan çıkıyor gibi görünüyor ve formlarının anıtsallığı ve derli toplu oluşuyla etkileyici bir izlenim bırakıyor.

Katedralin kompozisyon özellikleri arasında, bölümün küpün doğu tarafına güçlü bir şekilde kaydırıldığını görüyoruz. Tambur, ana hacmin ortasının üzerine değil, apsis dahil tüm binanın merkezinin üzerine dikilmiştir. Bu teknik, hacimsel kompozisyon yapısında uyum ve denge arzusundan kaynaklanmaktadır; aynı zamanda kökenlerini erken dönem Moskova kiliselerine kadar uzanıyor. Doğudaki sütun çifti, ara duvarlara yakın bir yere yerleştirilmiş, neredeyse onlarla birleşerek, birçok açıdan daha sonraki iki sütuna geçişi hazırlamaktadır. Sonuç olarak, kuzey ve güney cephelerin pilastrlarla yapılan dış bölümleri, iç mekanın sütunlarla yapılan iç mekânsal bölümleriyle örtüşmemekte, bu da cephe formlarının dekoratifliğine yol açmaktadır. Varsayım Katedrali, yerel taş dini mimarinin oluşumu ve gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti; planlama ve hacimsel kompozisyon formlarının gelişimini ve dekorasyonun doğasını büyük ölçüde önceden belirledi. Katedralin batı ve kuzey tarafındaki tek katlı tonozlu revağı 1595-1596 yıllarına tarihleniyor. Sundurmanın dış duvarlarında, orijinal geniş kemerli açıklıklar açıkça görülebilmekte, 17. yüzyılda kapatılmış ve küçük pencerelere dönüştürülmüştür. 1791 yılında dikilen kubbeli yüksek giriş kapısı ve yarım daire şeklinde alçak giriş kapısı, katedralin görünümünü önemli ölçüde bozuyor.

Aziz Cyril Manastırı'nın ilk iki ahşap kilisesinin iç dekorasyonu hakkında hemen hemen hiçbir şey bilinmemektedir. Kıt kronik kaynaklar yalnızca ikincisinden bahseder. ahşap kilise Dormition “güzel” ikonlarla süslendi. 15. yüzyılın ikinci çeyreğindeki Moskova okulunun "Bizim Leydi Hodegetria" ikonunun bu tapınaktan geldiği varsayımı var. Tanrı'nın Annesi figürü genelleştirilmiş anıtsal formlarda yorumlanır. Sert, sakin yüzü hafifçe bebeğe dönük. İkonun üst köşelerinde Meryem'e doğru eğilen melekler bulunmaktadır. Çeşitli kaynaklardan bilinen taş Göğe Kabul Katedrali'nin iç dekorasyonu oldukça zarif ve zengindi. Kazanımcı olmayan kişilerin fikirlerinin tasarımı üzerinde belirgin bir etkisi olmadığı açıktır.

Tapınağın ana “güzelliği” ikonlar ve duvar resimleriydi. Katedral, 1641 yılında kraliyet katibi Nikifor Shipulin'in katkılarıyla boyandı. Kuzey duvarında korunan tarih yazıtı, fresklerin ana yazarının adını taşıyordu: "İkon ressamları Lyubim Ageev ve yoldaşları, ikon duvar mektubunu imzaladılar." Lyubim Ageev, Yaroslavl'daki Aziz Nikolaos Kilisesi ve Moskova Varsayım Katedrali'ndeki resimleriyle tanınır. Ancak bu freskler 18.-19. yüzyıllarda kaydedilip güncellendiğinden ve Kirillo-Belozersky Manastırı Katedrali'nin duvar resimleri 1838'de kaba yağlıboya ile kaplandığından, el yazısını yargılamak çok zordur. Temizlenmiş bireysel küçük parçalar, Lyubim Ageev'in çalışmalarında eski anıtsal özelliklerin hala alışılmadık derecede güçlü olduğunu gösteriyor.

17. yüzyılda Göğe Kabul Katedrali'nin batı sundurmasının tonozları ve duvarları da boyandı. Giriş ek binasının yanlarındaki iki küçük odada bulunan bu fresklerden sadece iki kompozisyon günümüze ulaşmıştır. Resmin ve sanatçının tarihini doğru bir şekilde belirlemek çok zordur, ancak bunu 17. yüzyılın 50'li yıllarına ve Nikitniki'deki Moskova Trinity Kilisesi ve Kostroma Kilisesi'nin resmine benzeterek atfetmek için nedenler var. "Debra'da" diriliş, bunu Kostroma arteli Vasily Ilyin Zapokrovsky'nin kıdemli bayrak taşıyıcısı olan duvar ressamına atfederek. Zapokrovsky'nin freskleri inanılmaz bir sevgiyle karakterize edilir gerçek hayat, kompozisyonlarda orantı duygusu. Olağanüstü lirizm, uzayda özgürce konumlanan insan figürlerinin tasvirindeki zarafet, olağanüstü hafiflik, güven ve çizim doğruluğu ile karakterizedir. 17. yüzyılın Kostroma duvar ressamları okulunun sanatçıları arasında Vasily Zapokrovsky, gerçekçilik, laiklik, şiir ve lirizm konusundaki belirgin arzusuyla ilk sıralarda yer alıyor.

Tapınağın sembolizmiyle bağlantılı olarak, ikonostasisin dört sıra ikonu vardı: birincisi alttan - yerel, sonra Deesis, şenlikli ve kehanet sıraları. Tüm katmanlarda ikonlar, herhangi bir bölme sütunu olmayan, oymasız, basit paneller üzerindeki raflardaymış gibi duruyordu. Yerel sıra, tapınağın tarihiyle doğrudan ilgili olan en eski mucizevi ve yerel olarak saygı duyulan ikonları içeriyordu. 15. yüzyıldaki Deesis sırası yirmi bir ikonla en büyüklerden biriydi.

17. yüzyılda Varsayım Katedrali'nin ikonostasisi önemli değişikliklere uğradı. Yerel dizideki ilk anıtlardan yalnızca 15. yüzyılın sonlarına ait "Varsayım", "Hodegetria", "Belozersky'nin Yaşamındaki Cyril" vb. kaldı. Dört ana katmana beşincisi eklendi - atalar. bir; muhteşem bir gümüş çerçeveyle yeni kraliyet kapıları yapıldı. 1645'te Çar Alexei Mihayloviç tarafından verildi. 19. yüzyılda ikonostasisin basit panellerinin yerini, ikonların arasında sütunların bulunduğu, bugün hala var olan oymalı, yaldızlı paneller aldı. Aynı zamanda ikonların birbirinden ayrılması gerekiyordu ve bazıları yeni ikonostasise hiç uymuyordu.

Tapınaktaki küçük ikonların, özellikle de pyadyntlerin bolluğu, ikonostasisin yerel sırasının belirli bir uyumlu "tamlığına" duyulan ihtiyaçla açıklanmaktadır. Genellikle alt kademenin simgelerinin boyutları değişiyordu: büyük olanların yanı sıra küçük olanlar da vardı; ikincisinin üzerine, tüm katmana aşağı yukarı aynı yüksekliği verecek şekilde güveleri yerleştirdiler. Yerel dizinin en saygın simgesi “Varsayım” (15. yüzyılın ilk çeyreği) idi. Manastırın tüm envanterlerinde Andrei Rublev'in fırçasına atfedildi. Kompozisyonun mükemmelliği, yüzlerin hafif netliği, uyumlu renk ilişkilerinin karmaşıklığı ile bu simge Rublev'in çalışmalarına atfedilebilir. Ancak görüntülerin bazı arkaik formları ve neredeyse Novgorod ağırlığı bu atıfla çelişiyor. Büyük olasılıkla bu Rublev’in en yakın öğrencisinin eseridir. Ustanın kendisinin yalnızca bir veya iki ana figürü resmetmiş olması mümkündür. Varsayım Katedrali'nin ikonostasisinin yerel satırında, 1424 yılında ünlü sanatçı Dionysius Glushitsky tarafından yapılan "Belozersky Cyril" simgesi de vardı.

Dionysius Glushitsky bir kişi olarak Rus Orta Çağ'ının çok karakteristik özelliğidir. 1362'de Vologda yakınlarında doğdu ve 1437'de öldü, zaten Glushitsa Nehri kıyısında kurduğu Sosnovetsky manastırının başrahibiydi (dolayısıyla takma adı). Dionysius'un ilgi alanı son derece genişti. Halen Kirillo-Belozersky Manastırı'nda bir keşiş iken, yalnızca ikon boyamakla kalmıyordu, aynı zamanda bir ağaç oymacısı, bir katip, bir marangoz, bir demirci ve bir sepet dokumacısıydı. Pek çok ikon bu "her meslekten ustaya" atfedildi. Ancak 1919-1920'de temize çıktıktan sonra hepsinin üslup olarak farklı olduğu ortaya çıktı. Dionysius Glushitsky'nin şu anda tek güvenilir eseri "Beloeer Cyril" ikonudur. Tıknaz, köklü, kambur, kalın sakallı, nazik, dost canlısı ve zeki bir yüze sahip yaşlı bir adamı tasvir ediyor. Kirill'in imajı ahlaki açıdan güçlü ve aktif bir insan idealini somutlaştırıyor.

1614 yılında ikona için özel olarak ahşap oymalı yaldızlı ikon kutusu yapılmıştır. Daha sonra ikon kutusu, ikonla birlikte Cyril'in yan kilisesine taşındı. Üst kısmı omurgalı olan bir kanattır; kulak zarı Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı'yı ve iki meleği tasvir ediyor. Dış kapılar 17. yüzyıla özgü çiçek desenli basma ile kaplıdır. İkon kasasının üst ve alt kısmında güzel bir yazıyla yapılmış oyma bir yazıt var: “Harikalar yaratan Cyril'in görüntüsü, Glushitsky'li Keşiş Dionysius tarafından kopyalandı. Harikalar yaratan Cyril, 6932 (1424) yazında hala hayatta. . Bu ikona kasası, 7122 (1614) yazında, Tanrıya şükür, Başrahip Matthew'un lütfuyla, en saf mucize yaratıcısı Cyril'in evi için inşa edildi. İkon kasasının alt kısmı, halk sanatı anıtlarına özgü oyma ahşap damalarla süslenmiştir. Ürünün, Cyril'in hayatındaki olayları tasvir eden boyalı kapıları merak uyandırıcıdır - doğum, Tanrı'nın Annesinin Cyril'e görünmesi, manastırın kuruluşunda Cyril tarafından haç dikilmesi ve son olarak Dionysius'un resmi boyaması Cyril'in. Manastırın envanterinde, Ağustos 1614'te "Mucize yaratan görüntünün iki panjuru (kıvrımı) var" diye yazan "Belozera"lı sanatçı Nikita Ermolov hakkında kısa bir kayıt var.

Hiç şüphe yok ki bu ikon vakasından bahsediyoruz. En ilginç sahne, Dionysius'un ikonun bulunduğu masanın yanında otururken tasvir edildiği sahnedir. Masanın diğer tarafında sanki sanatçıya poz veriyormuş gibi Kirill duruyor. Manastır binaları arka plan görevi görüyor. Simgedeki görüntü, sanatçının önünde duran kişiyi - yüz özellikleri, giyim, poz - doğru bir şekilde yeniden üretir. Bu, kompozisyonun üst kısmına yerleştirilen yazıtla da doğrulanmaktadır; "Rahip Dionysos, Aziz Cyril'i aziz üzerine boşuna yazdı." Dionysius Glushitsky'nin yaşayan Cyril'den bir görüntü yarattığına dair sözler, 1565-1601 ve 1614 manastırının belgelerinde ve envanterlerinde bulunur. Eski Rus ressam, bir görüntüyü boyarken sadece hagiografi oluşturmaya benzer bir yöntem (olayların görgü tanıklarının hikayeleri, kişiyi iyi tanıyan kişilerin hikayeleri) kullanmakla kalmadı, aynı zamanda doğrudan hayattan da çalıştı.

Doğu tarafında, Varsayım Katedrali'nin sundurması, 1554 yılında inşa edilen Vorotynskys'in mezarı olan küçük Vladimir şapel kilisesiyle bitiyor. Bu küçük, tek kubbeli, sütunsuz, kare planlı, geniş yarım daire apsisli bir tapınaktır. Tavanı, aralarında ortada basamaklı tonozların bulunduğu, ışık bölümüne geçiş oluşturan iki kutu tonoz formundadır. Benzer bir tonoz biçimi 15.-16. yüzyıllarda Pskov için tipiktir, ancak biraz beceriksizce yapılmıştır, bu da tapınağın yerel ustalar tarafından inşa edildiği varsayımını gündeme getirmektedir. Tapınağın dış görünümü büyük ölçüde Varsayım Katedrali'ni taklit ediyor. Bu, önceki tamamlamanın omurga şeklindeki kokoshnikleri (kaplama değiştirildi), cepheleri süsleyen pilasterler ve sundurma içindeki perspektif portalın yanı sıra geniş şeritler ile kanıtlanmaktadır. tuğla dekor kokoshniklerin altında ve davulun üzerinde. Ahşap bir sabanla kaplı güzel bir soğan kubbesi. Binanın yenilendiği 1631 yılına kadar uzanmaktadır. Alt kısmı, tapınağın inşası ve restorasyonu hakkında bir yazıt bulunan, yaldızlı demirden yapılmış muhteşem bir açık saçakla çevrilidir. Katedralin yakınındaki mezar kiliselerinin inşası Vladimir Şapeli ile sınırlı değildi. 1645 yılında, prens F. Telyatevsky'nin mezarı üzerine, manastırda başını kesdikten sonra adını taşıdığı azizin onuruna inşa edilen Epiphanius Kilisesi kuzeyden birleştirildi. Küçük bina neredeyse tamamen yakındaki kilisenin şeklini takip ediyor. Bu, Kirillov'daki manastır inşaatında "antik çağ tarafından kutsanmış" geleneklerin ne kadar büyük bir rol oynadığını açıkça gösteriyor.

Karşısında, Varsayım Katedrali'nin güney tarafında, Cyril'in mezarının üzerinde başka ama daha kapsamlı bir yan kilise yükseliyor. 1585-1587 yıllarında inşa edilen ve “haraplık nedeniyle” sökülen önceki kilisenin yerine 1785 yılında inşa edilmiştir. Kubbeli, iki katmanlı yüksek bir sunağa sahip mimari formları, taşralı, gecikmiş Barok tarzında tasarlanmıştır.

Tapınak yeniden inşa edildi: Tapınağın çatısının yerini kırma bir çatı aldı, miğfer şeklindeki katı kubbenin yerini ayrıntılı bir barok kubbe aldı. Bugün, bu tapınağın tam bir izlenimini oluşturmak neredeyse imkansızdır: Yıllar geçtikçe, onu yakından çevreleyen daha sonraki binalarla büyümüştür. Cephelerinin tasarımı, erken dönem Moskova mimarisinin tekniklerini tam olarak yansıtıyordu: duvarların millere bölünmesi, fayansların kullanıldığı desenli duvar kemerleri ve omurga şeklinde uçları olan perspektif portallar.

Şimdi Varsayım Katedrali'ndeki durum hala kötü, beyaz boş duvarlar, Sofrino'nun litografilerinden küçük bir geçici ikonostasis - ve bu, müzenin sergileri ve depolarında yüzyıllar boyunca dua edilen eski manastır ikonlarını içermesine rağmen.

Edebiyat: Bocharov G.N., Vygolov V.P. Vologda, Kirillov, Ferapontovo, Belozersk. M., 1979. Kirillov. Tarihsel ve yerel tarih almanak, cilt. 1-2. Vologda, 1994-1997. Nikolsky N.K. Kirillo-Belozersky Manastırı ve 17. yüzyılın ikinci çeyreğine kadar olan yapısı. (1397-1625), cilt 1, sayı. 1-2. St.Petersburg, 1897-1910

Kirillo-Belozersky Manastırı'nın mimari topluluğu birkaç yüzyıl boyunca oluşmuştur. Manastırın kurucusu St. Kirill bugüne kadar hayatta kalamadı. Taş inşaatın başlangıcı, “Meryem Ana'nın Göğe Kabulü'nün taş kilisesini inşa etmeye başladıkları ve 5 ayda inşa edildiği, 250 rubleye mal olduğu ve 20 beyaz duvar ustasının olduğu 1496 yılına kadar uzanıyor. ve büyük usta Rostovlu Prokhor'du.” Kirillo-Belozersky Manastırı'nın Göğe Kabul Katedrali, Belozersky bölgesindeki üçüncü taş kilise oldu. Bundan kısa bir süre önce Kubenskoye Gölü'ndeki Spaso-Kamenny Manastırı'na ve Kirillov yakınlarındaki Ferapontov Manastırı'na iki taş kilise inşa edildi. Yerel tarihçinin onu "büyük kilise" olarak adlandırması tesadüf değildi: Cyril Manastırı'nın ana tapınağı, Moskova'nın ana manastırlarının katedrallerini boyut olarak aştı.

Tapınağın mimarisi Moskova ve Novgorod mimarisinin özelliklerini özümsedi. Tapınağın tüm görünümü sadelik ve anıtsallıkla doluydu. Masif, bodur yapı, zarafeti ve inceliğiyle hayrete düşürüyor dış kaplama. Duvarlar dar kanatlarla bölünmüştür ve üstte zakomaranın tabanında desenli geniş kemerlerle süslenmiştir. tuğla işi Ayrıca süslemeli seramik levhalar ve bir "korkuluk" da içeriyordu. Aynı kuşaklar apsis ve tamburun üst kısmı boyunca uzanmaktadır. Seramik levhaların çiçek süsü Moskova kiliselerinin beyaz taş oymalarına yakınsa, tuğla "desen" Pskov'daki anıtların duvarlarını süslemek için en sevilen motifi andırıyor. Katedralin zakomarlarının omurga şeklinde keskin bir ucu vardı. Zakomarların üzerinde iki kat daha kokoshnik yükseldi ve miğfer şeklinde bir kafaya sahip devasa bir davula geçiş yarattı. Bu kompozisyon oldukça büyük binaya hafiflik ve yukarı doğru yön kazandırdı. Katedralin girişleri, Moskova mimarisinin karakteristik özelliği olan, Moskova binalarına özgü boncuklar ve demet şeklindeki başlıklara sahip, omurga şeklinde bir kaplamaya sahip, güzel bir şekilde oyulmuş taş perspektif portallarla süslenmiştir. Üç kapıdan yalnızca sundurmaya bakan kuzeydeki kapı korunmuştur.

1641 yılında Varsayım Katedrali, kraliyet katibi Nikifor Shipulin'in katkılarıyla Kostroma ustası Lyubim Ageev "ve yoldaşları" tarafından boyandı. Daha sonra çeşitli genişletme ve değişikliklerle katedralin görünümü büyük ölçüde değiştirildi. 18. yüzyılın yeniden yapılanmaları özellikle dikkat çekicidir ve bu da ona o zamanlar baskın olan Barok tarzın bazı özelliklerini verir: kokoshnikler ortadan kayboldu, alçak miğfer şeklindeki uç yerine, tambur üzerine karmaşık, biraz iddialı bir şekle sahip yüksek bir kubbe inşa edildi. ve pencereler kesildi.
1497 civarında oluşturulan ikonostasis korunmuştur. Antik Rus ikon resminin eşsiz bir anıtıdır. Bu, günümüze kadar ayakta kalan en büyük çağdaş ikonlar kompleksidir.

Müze, 2010 yılında Varsayım Katedrali'nin restorasyonuna başladı. Şu anda kasnak ve kubbenin restorasyonu tamamlanmış, dış drenaj yapılmış, tapınağın marangoz dolguları ve cepheleri restore edilmiştir. Katedraldeki eşsiz fresklerin korunması için elektrikle ısıtılan zeminler yerleştirildi, bu da sıcaklık ve nem koşullarının düzenlenmesini mümkün kıldı. Restoratörler katedralin içindeki tabloları ortaya çıkardı, kayıp tabloları güçlendirdi ve renklendirdi.

https://kirmuseum.org/ru/monument/uspenskii-sobor-s-papertami

Artık Varsayım Katedrali'nin iç kısmının eski güzelliğini hayal etmek zor. Dekorasyonun lüksü açısından sadece manastırın diğer kiliseleri arasında değil, aynı zamanda Rusya'nın en zenginlerine de aitti. Manastırın uzaklığı sanki ek bir çekici güce sahipti. Sadece para olarak değil, aynı zamanda değerli mutfak eşyaları, ikonlar, dikişler, kitaplar ve elbiseler açısından da zengin mevduatlar ona akın ediyordu. Katedralin dekorasyonu, manastırın 1601'den kalma en eski envanterinden değerlendirilebilir; burada her bir öğe kısa ve öz bir şekilde anlatılmıştır. mecazi dil o zamanın. Çerçeveleri inciler, değerli taşlar, Grivnalar, tsatlar ve taçlarla süslenmiş dört katmanlı ikonostasise özellikle dikkat edilir; Görüntülerin yalnızca yüzleri ve elleri açık kaldı. Yerel simgelerin altında bir dizi dikilmiş simge örtüsü vardı. Her ikonun aynı konu için “şenlikli” ve “gündelik” bir örtüsü vardı. Yerel sıranın üzerinde, kırmızı zemin üzerine çeşitli şifalı bitkilerle boyanmış bir kirişin üzerinde Deesis sırasının 21 ikonu duruyordu. İkonların süslemelerinin bir açıklaması korunmuştur: “Deesis'te yedi resim gümüş, yaldızlı, basmyan Grivnası'na sahiptir ve içlerinde pembe çiçekli 18 taş ve bir inci kabuk vardır ve 14 resim gümüş, yaldızlı, basmyan Grivnası ve 84 adet burmalı, gümüş Grivnası, yaldızlı ve 6 adet ponaj... ve kemiklere oyulmuş 11 adet ikona... Deesis'te 19 adet ahşap, yaldızlı şamdan vardır.”
Deesis simgelerinin üstünde 25 tatil simgesi vardı. İkonostasis kehanet dolu bir sıra ile sona erdi: peygamberlerin yarı uzunluktaki resimleri her panoda 2-3 grup halinde gruplandırıldı. Üst katların tiblaları oyulmuş ve yaldızlanmıştır. Kilisenin duvarları ve sütunları, renkli mika üzerine öğütülmüş kalayla kaplı, oyulmuş, boyalı, yaldızlı ikon kutularındaki sıra sıra ikonlarla çevriliydi. Ve burada ikonların yanına kefenler yerleştirildi; katedralde toplamda yaklaşık kırk tane vardı. Korolar, kürsüler, dolaplar, banklar, ince mumlar - her şey resimler ve oymalarla süslenmişti. Neredeyse dekore edilmemiş tek bir eşya yoktu. Katedral, çeşitli tasarımlara sahip altı avizeyle aydınlatılıyordu.
Varsayım Katedrali'ndeki ikonostasis o zamanlar Rusya'daki en büyük ikonostazlardan biri olarak kabul ediliyordu. Bu kadar görkemli toplulukların yaratılması, 1408'de ekibiyle birlikte Vladimir Varsayım Katedrali için 80'den fazla ikon çizen Andrei Rublev tarafından başlatıldı. Rublevsky ikonostazı uzun süre büyük katedral kiliselerinde yeni oluşturulan ikonostazlar için bir model haline geldi. 15. yüzyılda pek çok benzer ikonostaz yaratıldı, ancak yalnızca Kirillo-Belozersky Manastırı'nın Varsayım Katedrali'ndeki ikonostasis en eksiksiz haliyle hayatta kaldı. Yaklaşık beş yüz yıllık tarihi olaylarla doludur. Zaten boyandıktan 40 yıl sonra, tüm ikonlar gümüş yaldızlı basma çerçevelerle kaplanmaya başlandı ve bu çerçeveler bugüne kadar Deesis ve tatil ikonlarında kaldı. 1630'da 25 simgeden oluşan başka bir katman eklendi - atalarınki. Varsayım Katedrali'nin ikonları soylu boyar Vasily Ivanovich Streshnev'in katkılarıyla Moskova'da oluşturulmuş olsa da, Vologda Ayasofya Katedrali'ndeki çalışmalarıyla tanınan Vologda ikon ressamı Zhdan Dementyev tarafından boyanmıştır. Daha sonra, 1645 yılında, orijinal kraliyet kapıları, Çar Mihail Fedorovich tarafından verilen yenileriyle değiştirildi - bu güne kadar ayakta kalan mükemmel Moskova işçiliğinin muhteşem gümüş yaldızlı kovalamalı çerçevesinde. Yerel ikonlara da aynı tasarımın iyi korunmuş çerçeveleri verildi.
İkonostaz 18. yüzyılda (1764'ten sonra) önemli ölçüde değiştirildi. Simgelerin süslü kirişler üzerinde yakın sıralar halinde durduğu antik tyablo tasarımı, 1757 yılında, günümüze kadar ayakta kalan Vologda oyma atölyesi ustası Vasily Fedorovich Dengin tarafından sıradan oyulmuş yaldızlı ikonostasis ile değiştirildi. 19. yüzyılda, zaten özelliksiz olan oymalar, başka bir kalın toprak tabakasıyla yaldızlanmıştı. İkonostasisin yeniden inşası sırasında birçok yerel ikona gümüş işlemeli elbiseler giydirildi. Antik ikonaların önemli bir kısmı yeni ikonostasise uymadığı için kaldırıldı. Festival sırasında sadece 15, Deesis sırasında 16 kişi kaldı ve uzun tahtaları sığmadığı için kehanet sırası tamamen kaldırıldı. yeni şema simgelerin düzenlenmesi. Peygamberlik sırası olmadan yapmak kesinlikle imkansızdı, bu nedenle "kaidelerdeki" yerel sıranın simgelerinin altına, özel panolara kefenler yerine peygamberlerin yarı figürlü resimleri yazıldı. Çekingen, zanaatkar tablonun manastır ikon ressamları tarafından yapıldığı anlaşılıyor.
Uzun zamandırİkonostazdan çıkarılan antik ikonalar sunakta duruyordu, daha sonra yavaş yavaş manastırdan çıkarılmaya başlandı ve çoğunun izleri kayboldu. İkonostasiste kalan anıtlar, çok sayıda yenileme çalışmasıyla büyük ölçüde değiştirilmiş ve ilgi görmemiştir. özel ilgi. Yerel sırada 1497'den kalma yalnızca bir simge kaldı - “Seninle Seviniyorsun”; tapınağın ana simgesi “Varsayım” da dahil olmak üzere diğer ikisi artık Tretyakov Galerisi'nde. Artık yerel satırda duran simgelerin geri kalanı daha sonraki bir zamana aittir: " Yanan çalı 16. yüzyıla kadar "Teslis", "Kraliçeyi Sundu" XVII yüzyıl vesaire.
1960'ların sonunda Varsayım Katedrali'ndeki 1497 ikonun restorasyon çalışmaları başladı. Birkaç yıl sürdü ve artık tamamen bitti. Bu süre zarfında, çeşitli müzelerde Varsayım Katedrali'ne ait 1497'den kalma ikonlar, karmaşık yollardan geçerek keşfedildi. Sonunda, Kirillov'da 34'ü yerinde olmak üzere yaklaşık 60 ikonun hayatta kaldığı ortaya çıktı.
Bir anıttan 15. yüzyıla ait bu kadar çok sayıda eserin çıkması başlı başına alışılmadık bir durum. Birinci sınıf sanatçıların yarattığı ikonlar, eski Rus sanatının genel hazinesine büyük katkı sağladı. Varsayım Katedrali'nden 1497'den kalma iki simge - "Varsayım" tapınağı ve "Hodegetria" - uzun zamandır ya Rublev'in kendisine ya da çevresinin sanatçılarına atfediliyor. Ünlü başyapıtlarla karşılaştırılıyorlar. İkonostasis bir grup sanatçı tarafından yaratıldı. Tapınağın “Varsayım”, “Size Seviniyor”, tatil ikonları “Kudüs'e Giriş”, “İsa'nın Doğuşu”, “Mumlar” boyayanlar gerçekten Rublevsky sanatının geleneklerini takip ettiler. Yarattıkları görüntüler manevi ve liriktir, resim Moskova tarzında mükemmeldir.
Varsayım ikonostasisi son derece ilginçtir. Buradan eski Rus resminin gelişiminin karmaşık süreçleri değerlendirilebilir. 15. yüzyılın sonlarında farklı ikon resim okullarının özelliklerini yumuşatma eğilimi ortaya çıktı ve pan-Rus tarzı ortaya çıktı. Ve belki de bu süreç hiçbir yerde Varsayım Katedrali'ndeki simgelerdeki kadar net bir şekilde izlenemez. “Moskova”ya ek olarak, Novgorod'un özelliklerinin yer aldığı “Çarmıha Gerilme”, “Kutsal Ruhun İnişi”, “Başkalaşım”, “Varsayım” gibi tatil simgeleri gibi başka bir simge grubu daha vardır. resimlerin şiddeti, silüetlerin vurgusu, sanatçıların kullandığı mekanların zenginliği hissediliyor. Bazı ikonlarda Moskova ve Novgorod resminin özelliklerinin bir araya getirilmesi daha da ilginçtir, örneğin "Vaftiz", "Cehenneme İniş", Deesis ikonlarında - "Havari Peter", "Şehitler Dmitry ve George", “Vaftizci Yahya” ve ikonostazdaki bu geleneksel gruplardan bazı ikonlar aynı sanatçılar tarafından yaratılmıştır. Özel, benzersiz bir grup, Deesis ikonları "İlahiyatçı Yahya", "İlk Çağrılan Aziz Andrew", azizler, Rab'bin Tutkusu temalı tatil ikonlarını içerir.
Grubun tüm ikonları, tasarımın mükemmelliği, renklerin zenginliği ve inceliği ve ustaca kompozisyon ustalığıyla karakterize ediliyor. İkonostasis, eski Rus sanatçıların eserlerinin bireysel özelliklerini incelemek için zengin bir materyal sağlar. Açıklamalar son yıllar 1497'deki Cyril ikon tablosunun ne kadar görkemli bir sanatsal fenomen olduğunu gösterdi.
Uzun bir süre katedralin duvar resimleri yoktu ve ikonostasis, iç dekorasyonunun ana unsuru olarak hizmet ediyordu. Katedralin hem iç hem de dış duvarları sıvalı ve beyaz badanalıydı.
Katedral sadece 1641'de boyandı. Bu, güney, batı ve kuzey duvarları boyunca havlu sırasının üzerinde uzanan yazılı kronik yazıtta bildirilmektedir: "Babanın lütfuyla, Oğul'un acelesiyle ve Kutsal Ruh'un başarısıyla, bu Kutsal Yer imzalandı." Katedral kilisesi En Kutsal Theotokos'un 7149 yılında, Mesih'in doğumundan itibaren 1641 yılında, dindar egemen Çar ve Tüm Rusya'nın Büyük Dükü Mihail Feodorovich'in yönetimi altında ve oğlunun, büyük Bay. Rostov ve Yaroslavl Metropoliti ve Başrahip Anthony yönetimindeki Varlaam, egemen rya kralı ve Tüm Rusya'nın Büyük Dükü Mikhail Feodorovich Deacon Nikifor Shipulin'in vaadine göre, Üçlü Birliğin ihtişamı ve onuruna inşa edilmiş, Baba ve Tanrı'yı ​​\u200b\u200byüceltmiştir. Oğul, Kutsal Ruh ve Tanrı'nın En Saf Annesi ve tüm Azizler sonsuza dek ve sonsuza kadar, Amin."
Artık kısmen kaybolan yazıt 1773'te bu şekilde okundu. Tablonun müşterisi Nikifor Shipulin, devlet yönetiminde öne çıkan isimlerden biri. 1625'te Mikhail Fedorovich'in babası Patrik Filaret'in çeşitli emirlerde katip olarak görev yaptı. Kral için defalarca önemli görevleri yerine getirdi. Böylece, 1633'te çar, onu valiler Dmitry Cherkassky ve Dmitry Pozharsky ile birlikte boyar Shein'in yerine geçmesi için Smolensk'e gönderdi. Nikifor, 1630'da katedralin ve verandanın imzalanması için parayla (500 ruble) katkıda bulundu. Tabloyu bitirdikten birkaç yıl sonra Kirillo-Belozersky Manastırı'nda manastır yeminleri etti ve ölümünden sonra katedralin verandasına gömüldü. Nikifor Shipulin'in oğluyla birlikte katedral resminde mezmurlardan birini gösteren bir kompozisyonda tasvir edildiği varsayımı var. Nitekim burada, prens veya boyar kıyafetleri giymiş yaşlı bir adam ve genç bir adam, Sophia'nın tahtına düşüyor. 17. yüzyıl Rus resminde aynı metnin diğer resimlerinde benzer görseller bulunmamaktadır. Eğer varsayım doğruysa, o zaman önümüzde o döneme ait ömür boyu bir portrenin nadir bir örneği var.
Ancak 1930'da restorasyon çalışmaları sırasında tarih metninin sonu ortaya çıktı: "Lyubim Agiev ve yoldaşlarının ikon duvar mektubunu boyadık." 17. yüzyılın ortalarının en iyi Rus duvar ressamlarından biri olan Kostroma'nın kraliyet şehri ikon ressamı Agiev'i veya Ageev'i seviyoruz. 1643 yılında, farklı şehirlerden ustalarla birlikte, yüksek maaşlı dört ikon ressamından ve pankart ressamından biri olarak Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'ni boyadı.
1641'in resimleri bu süreçte hasar gördü onarım işi 18. yüzyılın ikinci yarısında. Kemer ve sütunlara yapılan eklentiler bazı kompozisyonları gizlemiş, bu durum bazı tematik döngülerin bütünlüğünü bozmuş, bazı kompozisyonlar ise yeni duvar işçiliği nedeniyle bozulmuştur. Pencerelerin kırılması sırasında yamaçlarda yer alan Aziz figürleri tahrip edilirken, çevredeki kompozisyonlar da zarar gördü. Katedral'in batı ve güney duvarlarında eklentilerin inşasına bağlı olarak yapılan açıklıklar da bazı kompozisyonları bozmuştur. O zamana kadar duvarlarda ve tonozlarda oluşan geniş çatlakları doldurduktan sonra beyaz macun şeritleri duvar resimlerini farklı yönlerde keser. Tabloların yenilenmesi kaçınılmaz hale geldi.
1838'de orijinal tablo yağlı boya ile kaplandı ve oldukça kaba bir üslupla bir kat yağlı boya ile kaplandı. Restoratörlerin hasarlı kompozisyonlarda bazı değişiklikler yapması ve izmaritlerin yüzeylerine bazı son rötuşlar yapması gerekiyordu. Varsayım Katedrali'nin resimleri günümüze kadar bu haliyle kalmıştır.
Katedraldeki antik tabloların ilk deneme açılışları 1929'da restoratör P. I. Yukin tarafından gerçekleştirildi. Restorasyon çalışmalarına ancak 1970 yılında yeniden başlandı ve halen devam ediyor.
Restorasyon sırasında, çoğu durumda 19. yüzyıl kayıtlarının antik tabloların çizimlerini oldukça doğru bir şekilde takip ettiği ortaya çıktı. Bu nedenle, resim tam olarak ortaya çıkmadan önce, tapınağın dekorasyon sistemini ve kısmen bireysel sahnelerin kompozisyonunu yargılayabiliriz. Katedralin üst kısmının resim şeması oldukça gelenekseldir: kubbede - Pantokrator, tambur pencerelerinin payandalarında - 8 ata yüksekliğinde, tamburun tabanında - yarı figürlü 12 yuvarlak madalyon İsrail'in on iki kabilesinin ataları, yelkenlerde müjdeciler var. Aşağıda, Tanrı'nın Annesinin hayatından sahneler içeren sözde proto-müjde döngüsü ortaya çıkıyor ve daha da altta, Akathist'in Tanrı'nın Annesine yaptığı resimler yer alıyor. Tüm bu sahneler, ikonostasisin güney duvarından başlayarak tapınağın orta mekanında ve ardından köşe odalarında birkaç dönüş yaparak güneş yönünde okunur. Bu konu yerleştirme sistemi bir şekilde Ferapontov Manastırı katedralinin resim sistemini anımsatıyor. Aynı desen, Meryem Ana'yı yücelten çok figürlü kompozisyonların lunetlerde yerleşimini akla getiriyor: "Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü", "Korunma", "Size Seviniyor." Genel olarak, Meryem Ana teması, Varsayım Katedrali'nin resmine neredeyse tamamen hakimdir. Yalnızca güneybatıdaki odada İsa'nın dünyevi yaşamına ilişkin birkaç olay sunulmaktadır.
Burada ayrıca komşularıyla bağlantısı olmayan, hiçbir döngünün parçası olmayan bir kompozisyon var. Cennetin Kralı'nı, dibinde düşmüş savaşçıların yattığı ve yaşlı bir adam, genç bir adam ve boyar giysili bir eşin diz çöktüğü bir tahtta tasvir ediyor. Bu, Krala övgü içeren Mezmur 44'ün bir örneğidir. Sahnenin tematik izolasyonu, ilk olarak restoratör S. S. Churakov tarafından dile getirilen, burada tabloyu yaptıran kişinin aile portresinin bulunduğu varsayımını güçlendiriyor.
Katedralin kuzeybatı odasında sahneler var " Son Karar" ve bazı sembolik kompozisyonlar, anlamı tam olarak belli değil.
Açıkta kalan alanlara bakılırsa resim tarzı anıtsal ve gelenekseldir. Hala "halı" yok ve daha sonraki duvar resmi anıtlarının karakteristik kompozisyonlarında bir miktar parçalanma var. İkonografi ve formların yorumlanması alanındaki yenilikler bu tabloyu çok az etkiledi. Sayesinde yüksek kalite Varsayım Katedrali'nin mektupları ve nispeten iyi korunmuş duvar resimleri, tam olarak açıklandıktan sonra, 17. yüzyılın ortalarında Rus anıtsal resminin merkezi anıtlarından biri haline gelecektir.
1554 yılında katedralin kuzey tarafına Vladimir Şapeli eklendi. Bu, tuhaf bir basamaklı kemer sistemiyle kaplı küçük, sütunsuz bir tapınaktır. Bu tip tavan en iyi Pskov anıtlarından bilinmektedir. Dış dekorasyonda, Vladimir şapeli, Varsayım Katedrali'nin formlarını minyatür olarak yeniden üretti - aynı üç kat kokoshnik, aynı desenli duvar kemerleri. Yerel modelleri, özellikle de Varsayım Katedrali'nin modelini takip etme arzusu, genellikle Kirillov'un yapısının çok karakteristik özelliğidir. Şapel, dul eşinin katkısıyla Vladimir İvanoviç Vorotynsky'nin mezarı üzerine inşa edildi. Daha sonra Vorotynsky prenslerinin aile mezarı oldu.
Manastır katedrallerinde küçük yan kiliselerin inşası, 16. yüzyılın ortaları için oldukça karakteristik bir olgudur. Genellikle manastırın kurucusunun veya ölümden sonra yerel olarak saygı duyulan ve bazen tüm Rus Aziz olarak tapınılan sonraki başrahiplerden birinin tabutunun üzerine yerleştirilirlerdi. Seküler feodal beylerden birinin mezarı üzerine bir şapelin inşa edilmesi o zamanlar tamamen istisnai bir olaydı, özellikle de o dönemde Cyril'in mezarının üzerinde bir tapınak bulunmadığından. Manastır kardeşlerine acı suçlamalarla dolu bir mesajla hitap eden Korkunç İvan'ın bu olayına verdiği öfkeli tepki biliniyor: “Ve işte, Vorotynsky'nin üzerine bir kilise diktiniz! Aksi halde Vorotynsky'nin üzerinde bir kilise var, ama Vorotynsky'nin üzerinde değil. mucize yaratıcısı Vorotynsky kilisede, ancak mucize yaratıcısı kilisenin arkasında .."
Vladimir'in şapeli günümüze kadar korunmamıştır. orijinal form. 18. yüzyılda kaplanmıştı kırma çatı Antik küçük kemerli pencerelerin yerini büyük dikdörtgen pencereler almış, kuzey tarafındaki giriş yıkılmıştır. Şimdi cepheleri kısmen restore edildi.
Ahşap bir pullukla örtülü mevcut soğan kubbesi 1631 yılında yapılmıştır. Bu tarih, bölümü alttan çevreleyen dövme saçaktaki yazıttan okunabilmektedir. 17. yüzyılın ilk yarısından bu yana neredeyse hiç değişmeden korunan baş ve saçak benzersiz bir değere sahiptir.
Vladimir Şapeli'nin içinde, Vorotyn prenslerinin cenazesine ilişkin yazıların bulunduğu duvarlara yerleştirilmiş oyma taş levhalar büyük ilgi görüyor. Plakaların deseni aynı değil. Veranda girişinin sağındaki batı duvarına yerleştirilen en eski levha, Vladimir ve Alexander Ivanovich kardeşlerin cenazesinin ve Mikhail Ivanovich ve oğlu Login Mihayloviç'in küllerinin Kashin'den transferinin bir kaydını içeriyor. 1603. 17. yüzyılın başında Rusya'nın siyasi hayatında çok önemli bir figür olan diğer oğlu Ivan Mihayloviç de burada gömülüdür. Rus tahtının adaylarından biri olan Mikhail Romanov'un krallığa seçilmesinin ardından, kraliyet tacını kabul etme teklifiyle Kostroma'da kendisine gönderilen bir heyete liderlik etti. Daha sonra ilk vali olarak görev yaptı ve Çar'ın yokluğunda Moskova'yı yönetti. 17. yüzyılda Vorotynsky'ler akraba oldu ( kadın hattı) kraliyet eviyle. Vorotynsky prenslerinin sonuncusu Ivan Alekseevich 1679'da öldü. 1971-1972 yıllarındaki restorasyon çalışmaları sırasında, bazı Vorotynsky'lerin gömüldüğü taş ve tuğla lahit kalıntıları keşfedildi. Aleksey İvanoviç Vorotynsky'nin lahitinin güzelce işlenmiş oyma yazıtlı kapağı özellikle sanatsal değere sahiptir.
Vladimir Kilisesi'nin ikonostasisi birkaç kez yeniden yapıldı. Bugün hala var olanın tarihi 1827'ye kadar uzanıyor. İkonostasis Vologda ustası Ivan Sirotin tarafından tasarlandı, kesildi ve yaldızlandı. Bunu yaparken ipliğin bir kısmını kullandı üst katman Aziz Cyril Kilisesi'nin ikonostasisi. İkonlar, kalıtsal manastır hizmetçilerinden oluşan bir aileden gelen Kirill ikon ressamı Ivan Kopytov tarafından çok iyi boyandı.
Mevcut kuzey sundurmanın inşası 16. yüzyılın sonlarına kadar uzanıyor. 18. yüzyılın sonuna kadar sundurma, şimdikinden daha uzun, katedralin yalnızca kuzeyini değil aynı zamanda batı duvarının tamamını da kaplıyordu. Ancak bu en eski yapı değil. Ondan önce, katedralin aynı batı ve kuzey taraflarında, büyük olasılıkla 16. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan, birbiriyle birleşmeyen iki ayrı taş sundurması vardı. Onlardan yalnızca küçük izler korunmuştur ve bu izlerden, karmaşık bir üçgen çatıya sahip oldukları (yani, bir araya getirilmiş üçgen çatılar şeklinde) değerlendirilebilir. 16. yüzyılın sonlarına ait sundurma, manastır envanterlerinde "Yaşlı Leonidas'ın yapısı" olarak tanımlanıyor. Yaşlı Leonid Shirshov, manastırın ana kişilerinden biri olarak kabul edildi ve 1595-1596'da manastıra bile başkanlık etti. Muhtemelen inşaatın başındaydı ve atadan kalma köylülerin manastır duvarcıları sanatçılar oldu. İnşa edilen sundurma, öncekilerden farklı olarak, ortak bir çatı ile birleştirilen tek bir bina olarak yorumlandı. eğimli çatı. Duvarları şimdi bile dışarıdan görülebilen geniş kemerli açıklıklarla kesilmişti. 1650'de açıklıkların yerini küçük pencereler aldı. 1791 yılında batı tarafındaki sundurma kırıldı ve yerine katedralin neredeyse tüm batı cephesini kaplayan hacimli bir giriş uzantısı inşa edildi. Formları - biraz hantal bir tasarıma sahip düz çerçeveler, çok sayıda profil ve destek - Barok mimarisine kadar uzanır ve 18. yüzyılın sonu için arkaiktir. Bu döneme ait benzer dekora sahip, büyük olasılıkla bir mimarın katılımı olmadan yerel duvar ustaları tarafından inşa edilen binalar komşu Belozersk'te korunmuştur.
Kuzey ve batı sundurmaları 16. yüzyılın sonlarında inşaatlarının hemen ardından boyandı. Verandalar açık olduğundan dıştan geniş kemerli açıklıklar, katedral girişlerinin ve Prens Vladimir şapelinin yanlarında resimler yoğunlaşmıştı. Bu nedenle katedralin dış tablosu olarak da değerlendirilebilir. Bu resimleri kimin yaptığı bilinmiyor, ancak biraz daha önce, 1585 yılında, St. John the Climacus Kilisesi'nin altında bulunan manastırın Kutsal Kapısının Yaşlı İskender ve öğrencileri Emelyan ve Nikita tarafından boyandığını biliyoruz. Kutsal Kapılar ve Varsayım Katedrali'nin verandalarındaki resimler belki de Kirillo-Belozersky Manastırı topraklarındaki ilk duvar eserleridir.
Katedralin verandalarındaki bu ilk resimler günümüze ulaşamamıştır. 1650 yılında geniş kemerli açıklıkların döşenmesinden sonra revakların duvarları duvar yazılarıyla yeniden dekore edildi. "Ve verandalara ipotekli evlerin üzerine yazdılar büyük pencereler Duvar mektubu Yaroslavl ikon ressamları Ivan Timofeev'in Makar lakaplı oğlu ve Savastyan Dmitriev'in oğlu yoldaşlarıyla birlikte, kayıtlara göre beceriden 157 220 ruble için 30 ruble depozitoya verildi. ". Arşiv kaynağının bu kaydı yok Önceki sundurma resimlerinin kaderinden bahsedelim. Her şeye bakılırsa, Uspensky ve tablosunda yer alan ünlü usta Sevastyan Dmitriev'in alçısıyla birlikte yıkıldılar. Arhangelsk KatedralleriÇeşitli ikon boyama çalışmaları için defalarca Çar'a çağrılan Rostov'daki Varsayım Katedrali olan Moskova Kremlin. Tablonun müşterisi boyar Fyodor Ivanovich Sheremetev'di. Genç Mikhail Fedorovich'in krallığa çağrılmasına katıldığı, ardından krala yakın bir kişi ve aktif bir politikacı olduğu biliniyor. Yaşlılıkta, ölümünden kısa bir süre önce manastır yeminleri ettiği Kirillo-Belozersky Manastırı'nda öldü. Bize ulaşmayan Cyril Kilisesi'nin tablosunun 1642'de tamamlanması onun pahasına oldu.
Batı verandasında sadece iki kompozisyon hayatta kaldı: “Tanrı'nın Annesinin Ölümü” ve “Kıyamet” sahnelerinden biri. Genel olarak aydınlatılmış bir renk şeması ve soğuk tonların yumuşak kombinasyonları ile ayırt edilirler. Tüm geleneksel kompozisyonlara rağmen sanatçı, ayrıntıların dikkatli çizimi, çeşitli mimari formlar, pozlar ve kıyafet kıvrımlarıyla izleyicinin izlenimini zenginleştirmeye çalıştı. Küçük boyutlu figürler kendilerine ayrılan alanı yoğun bir şekilde dolduruyor, pozları dinamik.
Aynı özellikler kuzey sundurmanın resminde de görülmektedir. Çapraz tonozların karmaşık şekli, yazarları kompozisyonların yerleştirilmesinde yaratıcı olmaya zorluyor, ancak zor görevle güvenle başa çıkıyorlar. Tonozların tepesinde borazan çalan melekler, beyaz cüppeli doğru insanlar, En Yüce Olan'ın tahtının önünde dururken tasvir edilmiştir ve "kralların Kralı ve rablerin Rabbi" oturmaktadır. Şeytan aşağıda iş başında; insanlar Babil Fahişesine tapıyorlar. Şeytan, takipçilerinin alınlarına işaretler koyar. Tonozun en tepesinde, erdemli insanlardan oluşan bir ordu beyaz atlar üzerinde dörtnala gidiyor; mağlup olmuş günahkar düşmanlar, onları karşılamaya hazır şekilde cehennem alevlerinin yandığı yere düşüyor. Bir sahneyi farklı düzlemlere yerleştirmek çoğu zaman ilginç bir mekansal çözüm sağlar; belli bir mekan derinliği ortaya çıkar. Mekân duygusu genellikle yazarların karakteristik özelliğidir. Böylece gemilerin yok edildiği sahnede boyutlarındaki değişim doğrusal bir perspektifin ipucunu veriyor.
Pek çok sahne, Batı Avrupa gravürlerinden ödünç alınmış olsa bile canlılıklarıyla ayırt edilir: Kasaba halkı memleketlerinin ölümüne bakar, ayaklarının dibinde mallarla dolu sandıklar durur, yelkenli gemiler fırtınalı bir denizde yol alır, işçiler oraklarla mısır başaklarını biçer. Geleneksel ikon resminin ruhuyla yeniden çalışılan diğer insanların örnekleri, gerçek hayata yaklaşmanın bir yolu haline geldi.
Sundurma resimleri zamanla katedral dörtgenindeki resimlerden küçük bir boşlukla ayrılır, ancak stil açısından önemli ölçüde farklılık gösterirler, bu da Rus anıtsal resminde yeni eğilimlerin gelişimini gösterir.
Verandaların iç resimleriyle eş zamanlı olarak, girişlerin üzerindeki dört ikon kutusunda ve katedralin dolaplarında küçük kompozisyonlar yapıldı. Bunlardan sadece “Teslis” ve “Büyükşehir Jonah ve Kirill Belozersky Tanrı'nın Annesine Dua Ediyor” kaldı ve bunlar bile çok kötü durumdaydı. Bu çalışmada, ikon resmiyle ilgili incelemeleriyle tanınan Simon Ushakov'un arkadaşı ve benzer düşünen kişisi Joseph Vladimirov yer aldı. Joseph muhtemelen Sevastyan Dmitriev'in tugayının bir parçasıydı.
Kirillov'un yapımında yerel mimari geleneğin ne kadar güçlü olduğu, 1645 yılında Vladimir Kilisesi'nin yanında Prens Fyodor Andreevich Telyatevsky'nin mezarı üzerine inşa edilen Epiphanius Kilisesi örneğinde görülebilir. Yakov Kostousov liderliğindeki Kirillov Manastırı arazisindeki kırsal duvar ustalarından oluşan bir ekip tarafından inşa edildi. Kilisenin boyutu Vladimir kilisesinden sadece biraz daha büyüktür. Genel bileşimi yapıcı çözüm tonozlar ve temel dekoratif unsurlar neredeyse Vladimir Kilisesi'nin kopyasıdır. Mimarisi 17. yüzyıldan çok 16. yüzyıla yakındır. Anıt bugüne kadar oldukça iyi korunmuştur. Daha sonraki çarpıklıklar, daha önce mevcut olan üç katlı kokoshnik kaplama yerine, esas olarak kırma çatının yapımına iniyor.
Epiphanius Kilisesi'nin içi nispeten az değişti. Boyanmamıştı. Birincil dört katmanlı ikonostasis önemli bir değişiklik olmaksızın varlığını sürdürmüştür; yalnızca kuzey kapısının yanlarındaki alt sıradaki iki ikon kaybolmuştur. Elbette, Epiphanius Tapınağı'nın daha önce nasıl göründüğü fikrini tamamlamak için, bu simgelerle birlikte, bir zamanlar badanalı duvarlara asılanlar da artık eksik. Girişin sağında, Prens Telyatevsky'nin kırmızı kumaşla kaplı mezarı göze çarpan bir yer işgal ediyordu. Renk doygunluğu tamamen duygusal bir etki yarattı ve günlük yaşamdan uzak, özel bir atmosfer yarattı. Bu renkli çeşitlilikte avizeler, lambalar, şamdanlar ve bunların desenli tasarımları da önemli bir rol oynadı. Açıklamaya bakılırsa, büyük avize Alman işiydi: "... oyulmuş bir hayvan resmi ve ağza sıkışmış bir yüzük olan küçük bir şey."
İkonostaz sanatçılarının isimlerini bilmiyoruz, ancak birkaç yıl sonra, 1649'da başka bir manastır kilisesi olan Euphemia için ikonostasisin Vologda sakini Terenty Fomin tarafından boyandığına bakılırsa, Vologda sanatçısı da kiliseyi dekore edebilir. Epiphanius Kilisesi. Bu tapınağın ikonları, 1630'da Vologda Zhdan Dementyev'li sanatçı tarafından da boyanan Varsayım Katedrali'ndeki kehanet serisine de yakındır. Hem ataların katedral ikonları hem de Epiphanius Kilisesi'nin ikonostasisi, işçilik, formların katılığı ve siluetlerin ve jestlerin monotonluğuyla karakterize edilir.

Manastır, Sheksnaya Nehri'nin üzerinde yükselen Maura Dağı'nın üzerinde duruyor.

Hikaye

Manastırın manevi bir merkez olarak oluşumu

16.-17. yüzyıllarda “Kuzey Lavra”nın en parlak dönemi

Sinodal dönem

Kirillo-Belozersky Manastırı'nın o zamanki rektörü Archimandrite Irinarch'ın inisiyatifiyle, Çar Peter'in Valaam Manastırı'nın yenilenmesine ilişkin bir kararname çıkardığı yıl. Valaam manastırı yıldan yıla Kirillo-Belozersky manastırına devredildi ve kardeşlerinin emekleri ve kaygıları sayesinde onun pahasına yeniden canlandırıldı.

Yüksek rütbeli kişileri manastırda hapsetme uygulaması devam ediyor - örneğin, papazlıktan çıkarılan ve iftiraya uğrayan Başpiskopos Varlaam (Vonatovich) yaklaşık bir yıl ve Theophylact (Lopatinsky) yaklaşık bir yıl burada kaldı.

"Kuzey Lavra" nın düşüşü, 18. yüzyılın ikinci yarısında, II. Catherine hükümetinin yıl içinde manastır mülklerini laikleştirmeye yönelik tedbirlerinin ardından başladı. Manastır aniden fakirleşti ve bakımı için yeterli fon bulunmayan çok sayıda bina bakıma muhtaç hale gelmeye başladı. Manastır kütüphanesinde saklanan en değerli el yazmalarından 1.350'si yüzyılın başında St. Petersburg İlahiyat Akademisi kütüphanesine nakledildi.

Kirillov'un hayatında, Tanrı'nın Annesi Kazan İkonu onuruna yapılan katedral önemli bir rol oynadı: manastırda yapılamayan düğünler ve ayinler burada yapılıyordu. Fuarların düzenlendiği şehrin ana meydanı katedralin yakınında bulunuyordu.

1930'larda katedral kapatıldı. Katedralin çan kulesi yılın sonunda veya başında yıkıldı. Yine de katedral 1960'lı yıllara kadar şehir yaşamının merkezi olmayı sürdürmüş, yılda iki kez duvarlarının önünde kalabalık fuarlar toplanıyordu ve pazar günleri çarşılar hareketliydi. İÇİNDE Sovyet dönemi Katedral binasında bir şarap dükkanı bulunuyordu. Yeniden canlanan Kirillov topluluğu ilk olarak şarap üretiminin tapınaktan kaldırılmasını sağladı; harap bina topluluğa devredildi. Ancak katedralin büyük onarımları için fon yok.

Vvedensky Tapınağı

Euthymius Kilisesi

Kilise, Rusya'da ayakta kalan en eski ahşap binalardan biri olarak olağanüstü bir değere sahiptir.

Kirillo-Belozersky Manastırı'nın mimari topluluğu birkaç yüzyıl boyunca oluşmuştur. Manastırın kurucusu St. Kirill bugüne kadar hayatta kalamadı. Taş inşaatın başlangıcı, “Meryem Ana'nın Göğe Kabulü'nün taş kilisesini inşa etmeye başladıkları ve 5 ayda inşa edildiği, 250 rubleye mal olduğu ve 20 beyaz duvar ustasının olduğu 1496 yılına kadar uzanıyor. ve büyük usta Rostovlu Prokhor'du.” Kirillo-Belozersky Manastırı'nın Göğe Kabul Katedrali, Belozersky bölgesindeki üçüncü taş kilise oldu. Bundan kısa bir süre önce Kubenskoye Gölü'ndeki Spaso-Kamenny Manastırı'na ve Kirillov yakınlarındaki Ferapontov Manastırı'na iki taş kilise inşa edildi. Yerel tarihçinin onu "büyük kilise" olarak adlandırması tesadüf değildi: Cyril Manastırı'nın ana tapınağı, Moskova'nın ana manastırlarının katedrallerini boyut olarak aştı. Tapınağın mimarisi Moskova ve Novgorod mimarisinin özelliklerini özümsedi. Tapınağın tüm görünümü sadelik ve anıtsallıkla doluydu. Masif, bodur yapı, dış dekorasyonunun zarafeti ve inceliğiyle hayrete düşürüyor. Duvarlar dar kanatlarla bölünmüştür ve üstte, zakomari'nin tabanında, süslemeli seramik levhalar ve bir "korkuluk" içeren geniş desenli tuğla örgülerle süslenmiştir. Aynı kuşaklar apsis ve tamburun üst kısmı boyunca uzanmaktadır. Seramik levhaların çiçek süsü Moskova kiliselerinin beyaz taş oymalarına yakınsa, tuğla "desen" Pskov'daki anıtların duvarlarını süslemek için en sevilen motifi andırıyor. Katedralin zakomarlarının omurga şeklinde keskin bir ucu vardı. Zakomarların üzerinde iki kat daha kokoshnik yükseldi ve miğfer şeklinde bir kafaya sahip devasa bir davula geçiş yarattı. Bu kompozisyon oldukça büyük binaya hafiflik ve yukarı doğru yön kazandırdı. Katedralin girişleri, Moskova mimarisinin karakteristik özelliği olan, Moskova binalarına özgü boncuklar ve demet şeklindeki başlıklara sahip, omurga şeklinde bir kaplamaya sahip, güzel bir şekilde oyulmuş taş perspektif portallarla süslenmiştir. Üç kapıdan yalnızca sundurmaya bakan kuzeydeki kapı korunmuştur.

1641 yılında Varsayım Katedrali, kraliyet katibi Nikifor Shipulin'in katkılarıyla Kostroma ustası Lyubim Ageev "ve yoldaşları" tarafından boyandı. Daha sonra çeşitli genişletme ve değişikliklerle katedralin görünümü büyük ölçüde değiştirildi. 18. yüzyılın yeniden yapılanmaları özellikle dikkat çekicidir ve bu da ona o zamanlar baskın olan Barok tarzın bazı özelliklerini verir: kokoshnikler ortadan kayboldu, alçak miğfer şeklindeki uç yerine, tambur üzerine karmaşık, biraz iddialı bir şekle sahip yüksek bir kubbe inşa edildi. ve pencereler kesildi.
1497 civarında oluşturulan ikonostasis korunmuştur. Antik Rus ikon resminin eşsiz bir anıtıdır. Bu, günümüze kadar ayakta kalan en büyük çağdaş ikonlar kompleksidir.

Müze, 2010 yılında Varsayım Katedrali'nin restorasyonuna başladı. Şu anda kasnak ve kubbenin restorasyonu tamamlanmış, dış drenaj yapılmış, tapınağın marangoz dolguları ve cepheleri restore edilmiştir. Katedraldeki eşsiz fresklerin korunması için elektrikle ısıtılan zeminler yerleştirildi, bu da sıcaklık ve nem koşullarının düzenlenmesini mümkün kıldı. Restoratörler katedralin içindeki tabloları ortaya çıkardı, kayıp tabloları güçlendirdi ve renklendirdi.