Pop art yazma Dünya Tarihi Andy Warhol, bu yönün önümüzdeki yarım yüzyıl boyunca insan yaşamının tüm alanlarını etkileyeceğinden şüphelenmedi bile. İç tasarım bir yana duramadı.

İç mekandaki tarih

Evin herhangi bir yerinde (oturma odası, ofis veya banyo) pop art, bir kişinin nasıl yaşadığını, oda sahibini, hobisinin ne olduğunu ve ne ile çalıştığını anlatır. Her öğe bir hikaye taşır. Bu, yazarın tarzı, sanatçı sizsiniz. Fantaziye izin verilir!

Stil özelliği olarak parlak renkler, sıra dışı dokular ve şekiller

Pop art stili, kaotik renk karışımları ve parlak vurgularla imar kullanır. Yerdeki renkli fayanslar veya bulut şeklinde bir kanepe ile dikkatinizi üzerinizde toplayabilirsiniz. Bu yeterli değilse, parıltı ekleyin ve parlatın. Parlak - gerekli eleman tavanlar, zeminler, mobilya ve dekor için kaplamalar.

Rahat mobilyalar

Odanın tasarımında süslü bukleler veya pahalı dövme detaylar - bu pop art tarzı ile ilgili değil.

Pop art, net ve işlevsel bir mobilya setidir. yuvarlak şekiller hangi alanı karıştırmaz. Tarzın dekordan tanıdığı tek şey, mobilyayı başka nesnelere ya da başka nesnelere dönüştürmektir. geometrik şekiller.

Sergideki gibi dekor

Dekor ve aksesuarlar, sahibinin kişiliğini gösterir. Pop art'ta ayrıntılar tekrarlanarak kompozisyonlar oluşturulur. Ne kadar ilginç o kadar iyi. Duvarları posterler, çizgi romanlar, karakteristik renkli portreler ve tablolarla süsleyin, ilk bakışta basit toplu pazar ürünleri. Örneğin, pop art'ta dekore edilmiş coca-cola şişeleri bağımsız bir enstalasyon haline gelir. Pop art el yapımı şeyleri tanır. Günlük çerçevelere sığması zor bir şey yaratın, sisteme karşı çıkın, ilham almak için basit küçük şeyler kullanın. Cambells çorbasıyla aynı Warhol'u hatırlayın.

Fonksiyonel aydınlatma

Aydınlatma, iç mekandaki vurguları ayarlar. Spot ışıkları yakındaki ayrıntıları vurgular. Aynı zamanda, uygun bir fikre sahip bir hayvan şeklindeki merkezi bir avize veya bir lamba, kendileri aksan haline gelir - sanat ve tartışma nesneleri.

Pencereleri dekore DEĞİL

Pop art alanı bir galeri gibidir. Tekstillerin dikkatini dağıtmamak için yeterli dekora sahiptir.

Pop art'ın kısa açıklaması

Pop art çeşitli ve bireyseldir. Kesinlikle kayıtsız bırakmayacak. Bu, her ayrıntıda yaşayan ruh halidir. Ana şey, iç mekanı aşırı yüklememek. Hizmetimiz, hikayenizi anlatacak bir stil geliştirmenize yardımcı olacaktır. Portföyü görüntüle

Pop Art biraz çizgi romanları andırıyor - var beklenmedik kararlar ve inanılmaz canlı renkler. yapay malzemeler Plastik, parlak, PVC gibi popüler sanatlar Pop Art'ta muhtemelen en çok kullanılanlardır.

Pop art (İngiliz pop-art, popüler sanatın kısaltması - sarsıntılı darbe, pamuk), tüketici ürünlerinin görüntülerini kullanarak soyut dışavurumculuğa tepki olarak ortaya çıkan 1950'lerin ve 1960'ların görsel sanatlarında bir trend.

Genel özellikleri pop sanat tarzı

Pop art, tasarımıyla insanları şaşırtmak için yaratılmıştır. İç tasarımda pop art sıradışı, etkileyici, zıt, parlak görünüyor. Pop art'ın temel özellikleri: yanardöner renkler, akılda kalıcı şekiller, plastik kullanımı, yinelenen öğeler.

Pop art, “iyi tasarım” ilkelerine açıkça meydan okudu, modernliği ve değerlerini reddetti. Pop art, çevremizdeki gündelik dünyadan sıradan gündelik nesneleri ve insanların görüntülerini sanat eseri mertebesine yükseltti. Sonra hepsini parlak bir renkle ya da tuhaf bir şekille karıştırıp bir sanat eseri olarak kullandı. Pop art, duygu patlaması gibi duygusal ve enerjik bir tarz olarak kendini gösterir.

Pop Art tarzının ana unsurları:

boyut, renk ve miktarla oynayın;

büyük boyutlarda fotoğrafik, çizilmiş görüntüler; Coca-Cola kutuları ve Campbell çorbası görüntülerinin yanı sıra Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Zedong ünlülerinin görüntülerini aktif olarak kullanan resimler;

hem vurgu (posterler ve resimler) hem de arka plan için tekrarlayan motiflerin kullanımı ( duvar karoları, çoğaltılmış desenli halılar);

temel malzemeler: sentetikler, plastik, kağıt, metal;

mobilya için tipik soyut çizim, gösterişli renkler, parlak yüzeyler ve tabii ki plastik;

neon renkler, parlak renkler, çizgi romanlar ve seçimi sınırsız olan birçok ilginç detay.

Pop Art Tarzının Tarihi

"Pop art" terimi basında ilk olarak İngiliz eleştirmen Lawrence Alloway'ın (1926-1990) bir makalesinde yer aldı. 1966'da Alloway açıkça şunu itiraf etti: "O zaman bu kavrama bugün içerdiği anlamı koymadım. Kitle iletişim araçlarının ürünlerini tanımlamak için bu kelimeyi "pop kültürü" terimiyle birlikte kullandım ve bunun öğelerini içeren sanat eserlerini değil. Halk kültürü". Her halükarda, konsept 1954/55 ve 1957 kışları arasında kullanılmaya başlandı. İlk "Bölüm" çalışmaları, Londra'daki Royal College of Art'ta okuyan üç sanatçı - Peter Black, Joe Tilson ve Richard Smith tarafından yaratıldı. Ancak pop art ikonu statüsünü elde eden ilk çalışma, Richard Hamilton'ın Bugün Evlerimizi Bu Kadar Farklı, Bu Kadar Davetli Kılan Nedir? kolajıydı.

Pop Art, 1950'lerin ortalarında İngiltere'de, Pop Art destekçileri tarafından çok sofistike ve seçkin olarak kabul edilen soyut resme tepki olarak ortaya çıktı, ancak 1960'larda Amerika Birleşik Devletleri'nde zirveye ulaştı. Ana vurgu değişim, çeşitlilik, eğlence, isyankarlık ve kısa ömürlü, tek kullanımlık şeyler, ucuzluk ve kitlesel tüketim üzerine bir bahisti.

Tasarımcılar, tüketicinin ihtiyaç duyduğu şeyleri değil, istediği şeyleri yapmakla meşguldü. Kitle iletişim araçları ve reklamcılık, "tüketici toplumu" esprili bir şekilde yücelten pop art'ın ana temalarıydı. Pop art'ın nesneleri, dönemin ruhunu yansıtan kitle kültürünün görüntüleriydi.

Çoğu ünlü eserler pop art stili: Robert Rauschenberg'den kolajlar - kombinasyon yağlı boya ve gazetelerden ve reklam yayınlarından kupürler; Roy Lichtenstein'ın büyük boy çizgi roman resimleri; Claes Oldenburg'un boyalı alçıdan yaptığı dev kekler, tuval ve pelüşten dikilmiş araba boyutunda kek ve hamburgerlerin yanı sıra Jasper Johns, James Rosenquist ve tabii ki Andy Warhol'un çalışmaları.

Çizgi romanların, ünlülerin ve gündelik nesnelerin resimlerini içeren tişörtler, 60'ların pop sanatının mirasıdır. Daha sonra, saf pop art sanatla yakından iç içe geçmiştir. reklam işiöldü ve popüler kültürün bir parçası haline geldi, ancak yankıları bugün hala hissediliyor.

Pop tasarımı, 60'ların başında tüm Batı dünyasını ele geçiren tamamen tüketici bir dünya görüşüne dair Amerikan rüyasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Dayanıklı, kaliteli mal üretme fikri yerini “bugün kullan, yarın at” sloganına bırakmıştır. Felsefede bir atılımdı endüstriyel üretim Ve tasarım. Çocuk sandalyesi Peter Murdock tarafından oluklu mukavvadan polivinil klorür Di Paz, D Urbino, P. Lomasi'den renkli pnömatik sandalye, yayılan “kırılganlık kültürünün” sembolleri haline geldi. Canlı renkleri, cesur şekilleri, ucuz ürünleri ile pop tasarım, gençlerin tarzı haline geldi. Pop tasarımcıları için en popüler malzemeler: Farklı türde 60'lı yıllarda üretim süreçlerinde ustalaşmış olan plastikler. Plastik, düşük fiyat ve çeşitli renkler çekti. Enzo Mari, plastiği ilk deneyenlerden biriydi.

Pop Art tarzının özellikleri

İç mekandaki pop art yapay olarak yapılmış bir mekandır, çünkü tavanın, zeminin ve duvarların “yasaları” gözlenmez, birbirleriyle sorunsuzca geçebilirler veya sınırları zaman zaman büyüleyici görsellerle “bulanıklaşır”. çözümler.

Pop art tarzında iç tasarım için geniş bir odaya sahip olmak arzu edilir. Boyutlar arzulanandan çok şey bırakırsa, “hafif” seçeneği ile geçebilirsiniz - ayrıntılara odaklanın, iç mekanı istediğiniz görüntüye göre stilize edin.

Pop art, parlak (asidik kadar) kullanımı ile karakterize edilir ve zengin renkler. Kural olarak, iç mekanın ana rengi beyazdır, beyaza yakın pastel renklere izin verilir. Buna ek olarak, birkaç parlak rengin renk kombinasyonları vardır. Özellik- Renkler nadiren birbirini tamamlar. Daha sıklıkla zıtlaşır ve karşı çıkarlar. Ancak, renk isyanını kötüye kullanmayın - bu odada yaşamak zorunda kalacağınızı düşünmeniz gerekir. Parlak güzel ve taze görünebilir, ancak sahibinin renk isyanından çabucak yorulma tehlikesi vardır.

Pop art duvarları parlak olmalı ve ideal olarak - farklı renkler ve hatta faturalar. Klasik anlamda uyumu hemen unutmak daha iyidir. Çözümlerden biri pop art, duvarlardan biri açık kaldığında, iki tane daha zıt parlak renklerde ve dördüncüsü küçük bir yinelenen desen tekniğinde yapılır.

Pop art tarzında mobilyalar. Pop art, mobilyaların aşırı doygunluğunu kabul etmez, bu nedenle kendinizi minimum bir setle sınırlayın. Pop art mobilyalar olağanüstü olmalı ve kesinlikle klasik olmamalıdır. Formlar yumuşak, yuvarlak, biraz sıradışı - "retro-fütürizm" tarzında. Mobilyalarda sıklıkla kadın silüeti, çizgi film karakterleri ve ünlüler kullanılır. Mobilya, parlak renkler (bir ve tercihen bir üründe birkaç), 60'ların tipik yuvarlak şekilli kanepeleri ve sandalyeleri, puflar ve küçük masalar ile karakterize edilir, parlak plastik moda olmuştur. Pop art'ta dolaplar uygun değildir, çünkü bu, iç mekanı karmaşıklaştırmanın en önemli unsurudur. Bunları nişler, gömme dolaplar ve hatta podyumlarla değiştirmek daha iyidir. Giysiler için ayrı bir giyinme odası tahsis etmek en iyisidir. İlginç bir nokta: süs eşyaları, çizgi romanlardan çizimler ve hatta grafiti mobilyalara uygulanabilir ve uygulanmalıdır.

Pop art, bol miktarda ayrıntı ve ilginç küçük şeyler. Tekrarlayan motiflerin kullanımı karakteristiktir: posterler, resimler, çoğaltılmış desenli halılar. Ana renklerde seçilen parlak ve renkli tekstiller kabul edilir. Çeşitli stilize plastik aksesuarlar: saatler, fotoğraf çerçeveleri, figürinler, vazolar, lambalar ve şamdanlar. Plastik ve tekstillere ek olarak, iç mekanda boyalı deri ve parlak metal (krom) detayları ayırt edebilirsiniz. En sıra dışı öğeler pop art için uygundur: aydınlık yemekler, pembe bir klozet, süpermen şeklinde bir lamba ve diğer olağanüstü şeyler.

İç mekandaki pop art tarzı kesinlikle herkes için değil. Parlak ve yakıcı renklerin bolluğu, nötr veya nötr olarak dinlenmek için daha keyifli olan işçi sınıfını yorabilir. pastel renkler. Ancak başkalarını, özellikle gençleri, salonları veya stilize kafeleri şaşırtmaktan hoşlananlar için, stil başka hiçbir şeye benzemeyecek şekilde kullanışlı olacaktır.

Pop art, gençlere yönelik bir yöndür, bu nedenle akılda kalıcı renklere, cesur kombinasyonlara, standart dışı, “çılgın” çözümlere ana yer verir. Bu tarz, popüler sanatın “uçuruna” dalmaya, muhafazakar ve geleneksel tüm fikirleri bir kenara atmaya ve hayatlarını parlak, akılda kalıcı ve sakinlikten yoksun kılmaya hazır olanlar için uygundur.

Op-art tarzının özellikleri.

(1965 - 1973) Menşei: ABD, Avrupa

Ana Özellikler:

hareli desenler

Siyah ve beyazın zıt olarak kullanılması

eşmerkezli daireler

Temel bilgiler:

Hareketi Simüle Etmek için Geometrik Şekilleri Kullanma

1960'lardaki pop art gibi. op art'ın önemli bir etkisi oldu. grafik Tasarım ve mobilyadan duvar kağıdına kadar iç tasarım

Op-art - optik sanatın kısaltılmış bir versiyonu - optik sanat) - 20. yüzyılın ikinci yarısının, düz ve uzamsal figürlerin algısının özelliklerine dayanan çeşitli görsel yanılsamalar kullanan sanatsal bir hareket. Akım, teknikçiliğin (modernizm) rasyonalist çizgisini sürdürüyor.

Op art (İngilizce op art - "optik sanat"ın kısaltması) Kinetik sanatın çeşitlerinden biri; O.-a. seyirci üzerinde psikofizyolojik etki, onların aktivasyonu ile hareketsiz bir sanat nesnesinin optik hareketinin yanılsamasını elde etmeye çalışır. Kinetik sanattan farklı olarak eser ve izleyici hareketsizdir. İstenen optik etki, izleyicinin dikkatinin yoğunlaştırılmasını ve eserin gerçek hareketsizliği gerektiren yoğun sanatsal algının kontrpuanına dayanmaktadır.

O.-a'nın estetik özgüllüğü. klasik perspektifi sanal bir optik uzayın çok odaklı vizyonuyla değiştirmekten ibarettir. İçindeki hareket her zaman sanaldır, gerçek değildir: fikrinin kendisi görselleştirilmiştir. Bir "canlandırılmış alan" yanılsaması yaratılır, resmin düzlemsel algısı yok edilir. O.-a. 1965 yılında ABD'de ortaya çıktı. Yeni sanat akımı, yaratıcıları J. Egem, N. Schöffer, H.-R'nin tablolarının sunulduğu Duyarlı Göz sergisiyle kendini duyurdu. Demarco, A. ve J. Duarte, A. Assız ve diğerleri O.-a'nın ilk eserleri. siyah beyazdı (W. Weatherly, W. Riley); gelecekte renkler, yoğunluklarının maksimum kontrastını elde etmeye, hareket yanılsamasına neden olan optik bir renk karışımı yaratmaya hizmet eder. Dinamik etki aynı zamanda ışık ve ışık arasındaki optimal ilişkilerin aranmasına da tabidir. çeşitli malzemeler- aynalar, optik gözlük takımları, metal plakalar, vb. (X. Mack, D. Le Parc, G. Alviani).

O.'nun teorisi - ve. Araştırma Grubu (B. Munari, U. Eco, E. Marie) tarafından geliştirilmektedir. Özel dikkat pasif bir seyirciye değil, sanatçı ile seyirci-oyuncu arasındaki ortaklığa verilir. Yeter Aldatmacası, nesnenin gerçek kavramının, değişmez veriyi birleştiren iki yönlü bir yaklaşımı içerdiğini vurgular. özel durum ve sonsuz çeşitlilikteki vizyonu. İzleyicinin algısının rastgelelik faktörü vurgulanır, bu da eserin bireysel vizyonunun değişkenliğini uyarır.

60'ların ikinci yarısında zirveye ulaşan daha sonra O.-a. hem güncel sanat formlarında (V. Vezerli, J. Egem) hem de tasarım, reklamcılıkta varlığını sürdürmüş; çevrenin estetikleştirilmesi ile ilgili uygulamalı alanlar.

Kışkırtıcılık, parlaklık, akılda kalıcılık, hırs, sululuk. Pop art tasarımındaki eşsiz stili karakterize eden bu kelimelerdir. 50'li yıllarda doğdu, hala konumlarından vazgeçmiyor, iç mekanı renkli ve benzersiz görüntülerle zenginleştiriyor. Bilinen tüm tasarım yasalarını reddediyor ve bir odayı dekore etmek için klasik ve sıkıcı yaklaşımı kabul etmiyor.

Parlak asit tonlarını, duvar kolajlarını, portreleri ve el yapımı mobilyaları uyumlu bir şekilde birleştirerek, yaratıcılık ve yaratıcılık içinde yaşayan tüm insanlar için gerçek bir keşif haline geldi.

Bir anlamda, bu bir odayı dönüştürmek için ekonomik bir seçenektir, çünkü ana dekor unsurları ucuz malzemelerden oluşur. İstenirse herkes evini değiştirebilir ve iç mekanda kişisel bir pop art yaratabilir.

1952'de birkaç Londralı sanatçı ve mimar yeni bir sanatsal yön tasarladı. Seçkinler için geleneksel sanatın aksine, Amerika'nın kitlesel, ucuz, demokratik, karakteristiğine yöneldiler. İpucu, kitlesel mallar için gelişmiş bir pazar tarafından verildi, ortaya çıkan reklam ucuz malzemeler. 1950'lerin ortalarından beri, neşeli, asi, ironik pop art sanatı ("pop" - patlama) dünya çapında muzaffer bir yürüyüşe başladı.

Yönün ana ideoloğu, Marilyn Monroe'nun portresinin yazarı olan Amerikan Andy Warhol'dur. Sanatı sıradanlığın içinde görmek, sanatı tüketiciye yaklaştırmak - yenilikçi yönün mottosu buydu. Gençler için stil taraftarları kısa ömürlü, atık malzemeler kullandı: kağıt, kaplar, oluklu mukavva, PVC; çöp ve çöpten kaçınmadı.

Renklerin ve şekillerin cesur kombinasyonları, halkın beğenisine karşı bir tokat gibiydi: hayır - kısıtlamalar, kanunlar, evet - klişeleri yıkmak! Heykeltıraş Claes Oldenburg tanıdık nesneleri dev bir ölçekte tasvir etti ve bunları karelere yerleştirdi: boyalı alçıdan yapılmış dev kekler, hamburgerler ve tuvalden yapılmış araba boyutunda kek parçaları. Milano'da heykeli yükseliyor: renkli iplikli büyük bir iğne.

Roy Lichtenstein resim boyutunda çizgi romanlar bastı, Tadaomi Shibuya geometrik şekiller, bulanık çizgiler kullanarak portreler yarattı; Steve Jobs rolüyle tanınır. James Rizzi, evleri, arabaları, ev eşyalarını parlak renkli resimlerle boyadı. Peter Blake, ikonik Beatles albüm kapağını kolaj tarzında yarattı.

Tarz, 80'lere kadar popülerdi ve çağdaş avangard sanatı etkiledi.

duvarlar

Duvar kaplamaları, özellikle pop art gibi parlak ve çirkin bir tasarımın en önemli parçalarından biridir. Beyazın bu tarzın temeli olmasına rağmen, çeşitli tonların bir araya getirilmesiyle bir renk cümbüşü elde edilir. Duvarların göze çarpan farklı renklerde olması daha iyidir. Avantaj, optik yanılsama ile duvar kağıdının kullanılması olacaktır.

İç mekanda pop art'ın mümkün olmadığı duvar dekorunun unsurlarını unutmayınız. Toksik asit tonlarında yapılmış çeşitli posterler, çizgi romanlar, posterler veya portreler (pop art tarzındaki fotoğraflar) tasarım konseptinin ayrılmaz bir parçasıdır. Genellikle görüntülerin ve çizimlerin birden fazla tekrarı kullanılır.

Zemin ve tavan

Tüm odağı tasarımın kendisine kaydırmak için zemin genellikle yatıştırıcı renklerde bırakılır. Nötr laminat veya halı, akılda kalıcı zengin mobilya ve dekor unsurlarına odaklanmaya yardımcı olacaktır. Bununla birlikte, bazı tasarımcılar daha fazla gösteriş ve aşırılık elde etmek için sıra dışı renklere ve kaotik desenlere sahip orijinal kaplamaları kullanmayı tercih ediyor.

Hatta zemine zengin renklerde bir zebra derisi veya çok renkli fayanslar koyabilirsiniz. Tavana gelince, özel bir gereklilik yoktur. Parlak vurgularla parlak ve doygun olması önemlidir. Çok seviyeli bir tavan kullanmanın temel avantajı, nişler kullanılarak asimetrik bir etki yaratılmasıdır. farklı boyutlar.

Mobilya

Pop art'ın ana bileşenlerinden biri akılda kalıcı ve gösterişli mobilyalardır. farklı formlar ve boyutları. Bu tarzın avantajı, pahalı malzemeleri reddetmesidir. En alakalı olanı, en sıradışı ve parlak renklerin plastiğidir. Kadın bedeninin veya ünlü çizgi film karakterlerinin silüetlerini tekrar eden çok popüler puflar, sandalyeler ve koltuklar. Ana şey, az mobilya olması gerektiğidir, çünkü gösterişli renkler gereksiz yere gözleri kamaştıracak ve odanın genel renginde kaybolacaktır. Pop art tarzında bir tasarım oluştururken, işlevsel bileşeni unutmanız gerekir. Böyle bir planın iç kısmında dolaplar ve çekmeceli sandıklar nadiren bulunur, kural olarak, farklı boyut ve renklerde nişler ve raflar ile değiştirilirler. Parıltı ve parlaklık, özgün ve özgün bir tasarım yaratırken vazgeçilmez nitelikler haline gelecek. yaratıcı iç pop art tarzında.

Dekor

İç eşyalara ve çeşitli önemsemelere büyük önem verilir. Onlar sayesinde tam teşekküllü bir pop art konsepti oluşturabilirsiniz. Burada ilkeye bağlı kalmak gerekiyor: ne kadar sıradışı ve kışkırtıcı olursa o kadar iyi. Çok sayıda parlak resim, orijinal lamba, standart dışı vazo ve kalıplara ve standartlara uymayan her şey klasik tasarım, bu stili yaratırken benzersiz bir akor haline gelecektir. Şok edici bir şekle veya zengin renklere sahip çeşitli aksesuarlar, ortama ideal bir şekilde uyacaktır -

El sanatları ve kendi sanat eserleri kabul edilir. El yapımı yardımıyla en sıradan plastik sandalyeyi şık ve eşsiz bir pop art unsuruna dönüştürebilirsiniz. Bu tarzın bir renk isyanı ve bol miktarda görüntü ile karakterize olmasına rağmen, iç mekanı anlaşılmaz bir dekorla yığmamalısınız. Popüler tüketim mallarını ve ünlü imajları somutlaştırma konseptine bağlı kalınmalıdır.

Pop sanatının yaratılış tarihi

İngiltere, pop art'ın doğum yeridir. Şaşırtıcı bir şekilde, tasarımdaki en parlak ve çılgın trendlerden biri bu ilkel ülkede doğdu.

50'lerin sonlarında sanat önemli değişiklikler geçirmeye başladı. Kitle kültürüne ve özellikle tüketici zihninde bir kenara atılan ev eşyalarına özel önem verilmeye başlandı.

Ancak o zaman çorba konservesi ile resim sanat dünyasında bir başyapıt mertebesine yükselebilirdi. Başlangıçta pop art tek bir konsepte sahip değildi.

Kitle pazarının fikirleri tarafından emilen çeşitli sanatçıların fikirlerini somutlaştırdı. Toplumda geniş bir yankı uyandıran bu tarz, daha sonra onu diğer akımlardan ayırmaya başlayan özel özellikler kazanmaya başladı. Pop art sanatçıları, dergi kupürleri, çizgi romanlar ve hatta teneke kutular gibi günlük şeylerden ilham aldı. Böylece, işlevselciliğe karşı çıktılar, ama onu reddetmediler.

1. Çoklu görev kullanın. Duvarları farklı renklere boyamak yetmez, doku açısından birbirinden ayırmak önemlidir. Bir duvar duvar kağıdı ile kaplanabilir, diğeri parlak boya ile boyanabilir ve üçüncü duvarda renkli posterler veya siyah-beyaz gazete kupürleri asılabilir.
2. En sevdiğiniz resimlere bakın. İç mekandaki pop art, çok çeşitli şeylerin kültüne dayanmaktadır. Size anahtar simgeleri seçme özgürlüğü verir. Sadece en sevdiğiniz çizgi roman kahramanını kullanmakla kalmaz, aynı zamanda bir Pop Art resminin asit tonlarında yapılmış kendi portrenizi de asabilirsiniz..
3. Tekrar etmekten korkmayın. Pop art, merkezi görüntünün kopyalanmasını ustaca birleştirir. Farklı etkileyici renk tonları ve skalalarla tamamlamak, şaşırtıcı ve benzersiz bir atmosfer yaratacaktır.
4. Deneyin. Ucuz ve doğaçlama malzemelerin kullanımı sayesinde, iç mekandaki pop art kesinlikle herkes tarafından erişilebilir. Mobilya ve dekor ürünleri en yakın süpermarketten satın alınabilir ve el yapımı olarak güncellenebilir. Eski CD'leri aynalı bir levha gibi duvara asın ve gereksiz bir şişeden orijinal bir lamba yapın. Mobilya bile, pop art'ın renk kaosuna uyumlu bir şekilde uyması için parlak ve sulu renklerde boyanabilir.

İç mekandaki pop art, ekonomik ve basit bir bileşenle şık parlak görüntülerin bir karışımıdır. Herkes tarafından erişilebilir, ancak özgünlüğü ve akılda kalıcılığı nedeniyle herkese uygun olmayacak. Yaratıcı insanlar ona döner, şaşırtmaya ve hatta şok etmeye hazırdır.

Sıradan ev eşyalarının görüntülerinden esinlenerek, kitlesel mallar kültünü bir sanat eseri olarak sunar ve benzersiz bir renkli gölge yaratır. Ve iç mekandaki eksiksiz ve eksiksiz pop art konsepti çok yaygın olmasa da, sıradan ve dikkat çekmeyen bir tasarıma bir parlaklık ve provokasyon dokunuşu getirmek için her zaman bu stile dönebilirsiniz.

Pop Art Tarzı Fikirler:

• nesnelerin ölçeğini değiştirmek: kukaları olan dev bir top şeklinde heykelsi bir kompozisyon, tüm duvarda bir yüzün görüntüsü;
• bir nesneyi alışılmadık bir ortama taşımak, standart dışı kullanım ortak nesneler: bir masanın üzerinde ayakkabı şeklinde bir şeker kasesi, dışarıda dev bir düğme, dik bir bisiklet heykeli.
• alışılmadık yerlerde sanatın varlığı: grafiti üretim tesisleri; Mobilya, araba üzerine çizimler yapmak; portrelerin basılması, giysilere sloganlar;
• benzersizlik yerine - endüstriyel tasarım tekniklerini kullanarak çoğaltma, reklam: fotoğraf baskısı, tepegöz;
• stillerin tek bir konuda birleştirildiği kolaj ilkesi farklı dönemler: eski bir heykelin görüntüsü gazete, reklam, işaret, slogan estetiğine bitişiktir;
• sıra dışı, zıt renklerin, dokuların bir kombinasyonu;
• kitle iletişim ürünlerinin tasarımında kullanım: çizgi romanlar, yıldız portreleri;
• bol ürün, el yapımı objeler.

Stilin nereye uygulanacağı

Pop art, stil, moda, sanatla ilgili yaratıcı bir ortamda kullanılır: iç tasarım stüdyoları, kuaförler, fotoğraf salonları, galeriler, aksesuar mağazaları, müzik aletleri dekorasyonu için. Tarz, yaratıcı gençlik için kurumların tasarımında uygundur: kafeler, İnternet ve hücresel iletişim salonları, gençlik tiyatroları ve kulüpleri.
Pop art'ın özellikleri, istasyonların ve otellerin tesislerinde bulunur. Daha sakin stilleri, klasik iç mekanları tercih eden müşterileri korkutmamak için burada bir önlem önemlidir.

Dinamik olarak yaşayan insanlar, gençler, başkalarının yakın ilgisini çekmekten ve kalabalıktan sıyrılmaktan çekinmeyen abartılı kişilikler, aynı zamanda ev ortamları için alışılmadık bir şey kullanmak istiyorlar. İç mekandaki pop art tarzı, aşırılık, çekicilik, dikkatsiz parlaklık, parlak detaylar, meydan okuyan renkler ve orijinal gizemlerin bir kombinasyonunu öneriyor.

pop art iç tasarım

Bu tür bir ortam, renk ve boyutlarla bir oyun ile karakterize edilir, dekore edilen oda geniş olmalıdır. Pop art'ta, stilin ana özellikleri, iç mekanlarda fotoğraf kullanımı, ünlü posterleri, duvarlarda grafiti, soyutlama, hatta afişler veya gazete kupürleridir. Aynı zamanda, bir insanı çevreleyen en basit ilkel şeyler Günlük yaşam sanatın nesnesidir. Aletli bir bahçe kovası, klozet veya araba tamponu bir sergi haline gelebilir. Artık daha fazla insan evlerinde böyle sulu bir tasarım yaratmak istiyor.

Pop sanat oturma odası

Aydınlık ortam için idealdir geniş oda arkadaşlarınızla parti yapabileceğiniz yer. Pop art tarzında dairenin içi arka plana karşı dekore edilmelidir. açık renkler, ve daha iyisi - beyaz veya soğuk duvarlar gri renk kontrastı artırmak için. Üzerlerine renkli bir resim, geniş formatlı bir poster, parlak bir baskı veya bir tablo yerleştirin. Coca-Cola kutularının görüntüleri, Marilyn Monroe'nun görüntüsü aktif olarak kullanılıyor. Karakteristik özellik tasarım, kullanılan renklerin uyuşmaması, aralarında uyum olmamasıdır. Ve kullanılan boyalar birbirine ne kadar uymuyorsa, kontrast için o kadar iyidir.

Oturma odasının düzenlenmesindeki bir diğer adım, bir kanepe ve pürüzsüz bir şekle sahip zıt minderlere sahip bir çift koltuk. Ek olarak, iç mekan neon ışıkları, orijinal bir parlak sehpa, tüketim mallarından yapılan olağandışı şeyler ile dekore edilmiştir ( plastik şişeler, kutular, metal, kağıt). Küçük yaratıcı alçı heykeller ve karmaşık vazolar popülerdir. Pahalı ürünler satın alamazsınız, kendi ellerinizle bir şeyler yapamazsınız.

pop art mutfak

Parlak yüzeyler, yemek ve yemek mekanlarını birleştiren bir oda için uygundur. çalışma alanı. Pop art tarzındaki mutfak oturma odası, boyalı sandalyeler, çok renkli mobilyalar ve mutfak eşyaları ile duvarlarda iştah açıcı resimler bulunan bir bar tezgahı ile dekore edilmiştir. popüler renkler iç kısımda kırmızı, leylak, salata, sarı. Durum pahalı mobilyaları kabul etmiyor. doğal materyaller. Bu nedenle, parlak kaplamalı parlak plastikten yapılmış ürünler, raflar, gömme dolaplar, parlak yüzeyler, iç mekanda pop art'ın geleneksel bir özelliğidir. Aydınlatma, tavan, mobilya, için kullanılır.

Üzerinde mutfak yapacak küçük bir parlak yuvarlak veya kare masa, katlanır bir tasarım kullanabilirsiniz. Alışılmadık bir şekle sahip plastik sandalyeler çevreye mükemmel uyum sağlar. Bu tasarımda aksesuarlar çok önemlidir. Parlak veya eski tabaklar, hayvan resimleri olan bardaklar, lekeli veya çizgili perdeler kullanılır.

Pop art yatak odası

Akılda kalıcı bir kompozisyonda bir dinlenme odası düzenlemek zor değil. Böyle bir iç mekan, minimal bir mobilya seti ile ayırt edilir - bir yatağa, birkaç komodin ve bir dolaba ihtiyacınız vardır. Asıl dikkat, orijinal uyku yerine verilir, örneğin oval bir yatak olağandışı görünecektir. Kompozisyonun merkezi olacak. Böyle bir yatak odasına layık bir örnek, kalp şeklinde bir yatak veya dudak şeklinde bir koltuktur.

Pop art tasarımı, sulu bir yatak örtüsü, renkli yastıklar, abartılı zemin lambaları ve duvardaki büyük tablolarla tamamlanmalıdır. Optik süslemeli, mistik bir etkiye neden olan ilgili görüntüler. Veya sevilen bir köpeğin çizimi, çarpık renk üretimi olan bir kedi. İç mekanı aşırı doymamak için perdeler duvarla aynı tonda kullanılır.

pop art kreş

Bir bebek odası için bu en iyi çözümdür. Çocuk odasının iç kısmındaki pop sanatını kullanarak, gerçek süper kahramanları - çizgi roman ve çizgi film karakterlerini - yerleştirebilirsiniz. Simpsons posterleri, Mickey Mouse - modaya uygun bir iç mekan yaratmak için herhangi bir tema kullanılır. Renkli gölgeler ve parlaklık yardımıyla mobilyalar, cepheler, duvarlar dekore edilmiştir. Onlara çizimler, grafiti uygulanır. Alışılmadık bir şekle sahip döşeme, alana mükemmel uyum sağlar - araba, fasulye torbası, kıvırcık raf şeklinde yataklar. Dolaplar gömme olarak kullanılır, nişler, raflar yaygın olarak kullanılır. En sevdiğiniz hayvanlar şeklindeki gece lambaları dekorasyon için mükemmeldir.

Pop sanat koridoru

Koridorda, böyle bir çevre, evin büyüleyici bir ilk izlenimini yaratacaktır. Pratik bir bakış açısından, koyu gölgeler bile - gri, siyah - içinde arka plan olarak kullanılabilir. Koridorda, pop art gardırop kolayca parlak bir unsur haline gelecektir. Örneğin, kumlanmış desenli soğuk tonlarda bir duvar bölmesi veya tüm duvarda aynalı kayar bir yapı. Dekorasyon için askılar, kıvırcık lambalar, şık raflar yerine kıyafetler için alışılmadık kancalar kullanılır. Alışılmadık bir şekle sahip aynalar, bir kadın silueti, bir gitar, bir hayvan şeklinde alakalı hale gelecektir.

Banyonun iç kısmındaki pop art

Aydınlık bir tarzda dekore edilmiş banyo, neşeli bir ruh hali içinde su prosedürlerini yapmanıza izin verecektir. Modernin yardımıyla fayans veya duvarların düzlemine mozaikler, geçen yüzyılın pop divalarının görüntüleri parlak renklerde veya herhangi bir soyutlamada yerleştirilebilir. Sıhhi tesisattan yuvarlak köşeli bir banyo seçmek daha iyidir, duşakabin, krom kaplama aksesuarlar olağanüstü bir ortam için çok uygundur. Bir pop art daire olumlu bir ruh hali yaratmalı, aydınlık bir banyo neşeli bir iç mekanı vurgulayacaktır. Tavan ve duvarlardaki girintiler için spot aydınlatma kullanılması tavsiye edilir.

Pop art daire tasarımı

Bir daireyi bu şekilde dekore ederken bazı kurallara uymanız, duvar dekorasyonu, mobilya seçimi, aydınlatma, yaratıcı aksesuarlar gibi birkaç ayrıntıya dikkat etmeniz gerekir. Örneğin, bir pop art yatak veya kanepe parlak olmalı, sıra dışı, etkileyici şekillere sahip olmalıdır. pahalı malzemeler kullanılmaz, ancak iç mekanda pop art dekorasyonu için avuç içi şeklinde bir koltuk veya zengin renkli yumuşak bir osmanlı idealdir. Böyle bir ortamda minimal mobilyalar kullanılmış, fonksiyonel ve renkli.

Pop art tarzında fotoğraf duvar kağıdı

Duvarlar ve tavan bu durum büyük bir rol oynar. Bu tür yüzeyler yaratıcılık için harika bir alandır. Bir pop art evi, fotoğraf duvar kağıtları ile hızlı bir şekilde dekore edilebilir. Yaratıcı çizgi roman resimleri, kolajlar, ünlü fotoğraflar, logolar ile canlı renklerde tuvaller, ünlü markalar Olacak harika seçenek duvar dekorasyonu için.

Grafiti, tüm vurgu yüzeyinde iç kısımda harika görünüyor. Bir arsa olarak, eski bir şehrin eski bir meydanını veya modern bir metropolün gürültülü bir caddesini, narin sakurayı veya renkli bir gün batımını seçebilirsiniz. Ev için fotoğraf duvar kağıtları seçerken fantezi uçuşu sınırsızdır, bu tür duvar dekorasyonunun yardımıyla odaya şık bir görünüm kazandırmak kolaydır.

Pop sanat duvar kağıdı

Duvarlar bu tasarımın ayırt edici özelliğidir. Onları modern çizimlerle süslemek için iç mekanda pop art duvar kağıtları kullanılıyor. Örneğin, taban beyazdır, ancak vurgulu görüntüler, çizgi roman kupürleri şeklinde parlak baskılar, yıldız portreleri, poster parçaları ile dekore edilmiştir. Döngüsel kompozisyon ilkesi genellikle duvar kağıdında kullanılır - farklı varyasyonlarda bir dekoratif unsur birçok kez tekrarlanır. Renkli noktalar, köşeli kareler, yazılar, silüetler, logolar, markalar olabilir.

Holografik bir etki yaratan, kaybolan ve görünen desenlere sahip malzemeler var. Parlak bir tasarım oluşturmak için bir vurgu duvarı yeterlidir. Tüm yüzeylerin farklı bir dokuya sahip olmasını sağlayabilirsiniz. Örneğin, bir duvarı boya ile kaplayın, ikincisini sıva ile süsleyin, üçüncüyü duvar kağıdıyla ve dördüncüyü sıradan gazete kupürleriyle süsleyin.

Pop sanat lambaları

Uygun aydınlatma, bir odadaki güzelliği ortaya çıkarabilir. Pop art tarzındaki tasarımın sıra dışı lambalar, avizeler, aydınlatma ile desteklenmesi gerekiyor. Abartılı bir şekle sahipler, plastik, metal, kağıt veya camdan yapılmışlar. Aydınlatma Böyle bir planın en çekici ve aynı zamanda basit ve göze batmayan konturları ile ayırt edilir. Bu, masa lambasına dönüştürülmüş sıradan bir renkli cam şişesi ve renkli parlak tonları olan bir avize ve bir bacak üzerinde zarif bir zemin lambası.

Böyle bir odadaki tavanlar her zaman hafif ve parlaktır, gerilir veya asılır ve çeşitli seviyelerde inşa edilebilir. İçlerindeki asimetrik nişler neon lambalarla süslenmiştir. Orijinal formun tavanı için bir lamba, tüm iç mekan için bir kompozisyon dekoru olabilir. Odayı olağandışı bir ışık halesi ile çevreleyebilirler.

Pop art halılar

Döşeme, şık bir tasarım vurgusu olarak da kullanılabilir. Pop art odasının iç kısmına ekstra bir dokunuş eklemek için, geometrik desenli etkileyici renklerde bir halı serebilirsiniz. Bu tasarımda iyi görünüyor siyah beyaz gama veya bir zebra, kaplan, leopar derisinin taklidi. Soyut resimler, yazılar olabilir, büyük desenler veya yüksek tüylü atipik bir şekle sahip monofonik bir ürün. Ana şey çirkinlik ve parlaklık. Oda yoğun bir şekilde döşenmediği için yerdeki renkli bir halı bu tarzı mükemmel bir şekilde vurgulayacaktır.

Pop art'ın iç mekanda uygulanması zor değil, hızlı ve ucuz bir şekilde rahat bir atmosfer ve modaya uygun bir tasarım yaratabilirsiniz. Bu, aşırıya kaçmanın zor olduğu bitirme türlerinden biridir. Bununla birlikte, odayı bol miktarda renkle aşırı yüklememek için, dekorasyon için üçten fazla renk seçmemeniz ve aksesuar ve mobilya yardımıyla parlak vurgular yapmanız gerekir. Beğendiğiniz temayı kullanmanız önemlidir. Daha sonra oda, verimli aktivite için ilham verici, parlak ve renkli bir görünüm kazanacaktır. Ana şey, içinde ruhsal rahatınızı bulmaktır.

Geçen yüzyılın ortalarında, İngiltere'de temelleri küstahlık, çirkinlik ve parlaklık taşıyan bir stil ortaya çıktı - İngilizce'de “kitle sanatı” anlamına gelen pop art tarzı.

Zengin renk yelpazesi, ünlü tabloları ve popüler reklam markaları şeklindeki sıra dışı detaylar, çarpıcı baskılara sahip benzersiz mobilyalar ile bu tarz, o zamanlar popüler olan muhafazakarlığa ve modernizme meydan okudu.

Asit tonlarının bolluğu, parlak yüzeyler, minimum mobilya ve birbiriyle çelişen maksimum ayrıntı nedeniyle pop art tarzının fotoğrafları kimseyi kayıtsız bırakmayacak.

Bu nedenle, çoğu durumda, bu tarz konut dairelerinin ve evlerin tasarımında kullanılmaz, ancak barların, restoranların, sergilerin, kulüplerin ve mağazaların dekorasyonunda kullanılır.

Konutlarda, pop art tarzı, yalnızca bir dairenin veya evin büyük boyutları olması durumunda temel alınmalıdır, çünkü. zengin renklerin devasa paleti ve ayrıntı çeşitliliği nedeniyle, küçük bir odanın içi saçma ve aşırı yüklenmiş olacaktır.

Ana renkler

Pop art iç mekan tasarımı, paletinde zıt, doygun ve meydan okuyan renklerin varlığında diğerlerinden farklıdır.

Duvarların ve tavanların dekorasyonunda, olağandışı bir rengin çeşitli aksanlarının, örneğin parlak bir kanepenin yerleştirildiği standart bir siyah beyaz ölçek en sık kullanılır. Mor pembe minderler, sarı koltuklar ve kahve masası yumuşak lavanta rengi.

Duvarlar, ünlüleri veya bu tarzda yapılmış diğer kompozisyonları betimleyen parlak tablolar veya kolajlarla dekore edilmiştir.

Duvarları çok renkli zıt tonlarda dekore etmek de kabul edilebilir.

İç mekanda pop art tarzında, hem odanın tek renge dayalı tasarımı hem de parlak bir paletle oynama olasıdır. Ana şey, çevrenin göze hoş gelmesi ve aşırı yüklenmemesi için uyum ve dengeyi korumaktır.

Odalarda duvar dekorasyonu için popüler bir film yıldızı, çizgi roman karakteri vb. tasvir eden çeşitli fotoğraf duvar kağıtları veya duvar resimleri kullanılmaktadır.

Standart ve uyumlu seçenek- bir duvarı parlak desenli fotoğraf duvar kağıtları ile dekore etmek veya bir çizgi romandan bir tür arsa oluşturmak. Diğer duvar çifti zıt parlak renklerde boyanmış ve karşı duvar çifti düz beyaza boyanmıştır.

Zemini ve tavanı süslemek için parlak kaplama kullanılır. Parlak, nötr bir renkte veya meydan okuyan bir parlak renkte kullanılabilir. Askıya alınan popüler kurulum germe tavanlar farklı renkli ışıklarla.

Zemin tamamlandı yatıştırıcı renkler- parlak mobilya şeklindeki vurgular için mükemmel bir tuval. Dekorasyonu için, çoğu zaman seçim parke, seramik, halı üzerine düşer veya kendiliğinden yayılan zemin tekniğini kullanır.

Mobilya ve dekor elemanları

Pop art tarzı bir odada minimum miktarda mobilya bulunmalıdır. Bir gardırop yerine - küçük gömme dolaplar, çünkü. bu tarzdaki bir iç mekan, büyük miktarda mobilyayı onaylamaz.

Bu nedenle, zengin renklerle dekore edilmiş, düz çizgileri ve geçişleri olan bir kanepe, koltuklar, masalar, yatak, sandalyeler veya sedirler gibi yalnızca en yaygın ve gerekli mobilyaların kullanılması önemlidir.

Böyle bir iç mekanda deri, plastik veya cüretkar bir gölgenin diğer kumaşları gibi malzemelerin kullanılması standarttır.

Dekor elemanları ve çeşitli aksesuarlar, pop art iç tasarımın en önemli halkasıdır. Popüler el yapımı detaylar ("el yapımı"), eski parlak nesneler, aksanların plastik fotoğraf çerçeveleri, vazolar şeklinde yerleştirilmesi sıradışı şekiller metal ve kromdan yapılmış asit tonları ve benzeri elementler.

Ayrıca gösterişli tekstiller, yumuşak halılar ve deriler kullanırlar. Duvarlarda - renkli portreler ünlü insanlar, markalar veya örneğin portreniz.

Pop art tarzı genellikle gençlerin veya gençlerin yaşadığı bir odayı dekore etmek için kullanılır.

Ancak neşeli ve zorlu bir yaşam tarzı süren, büyük bir enerjiye ve geniş bir duygu yelpazesine sahip, böylesine zengin bir ortamda yaşayabilen parlak kişiliklere yakışır.

Ayrıca bu stilin olumlu bir avantajı, böyle bir stili kendiniz yaratma yeteneğidir.

Ana şey, renk ve aksesuar kombinasyonlarını denemekten korkmamak ve benzersiz bir şey yaratma arzusuna sahip olmak, hayal gücünüzü uçurmaktır.

İç mekanda fotoğraf stili Pop Art