Kung ang langit sa iyong tanawin ay mukhang patag, subukan ang aming simpleng pamamaraan upang mapalitan ang background gamit ang mga tool sa Photoshop: mask (Layer Mask) at mga mode ng pagsasama (Blend Modes).

Minsan, ang isang mapurol na kalangitan sa background ay maaaring makapinsala sa isang kamangha-manghang tanawin. Sa kabaligtaran, ang larawan ay maaaring tumayo nang may isang "malalim" makulay na kalangitan, habang ang harapan ay magiging hindi nakakainteres.

Bihirang posible na makuha ang parehong harapan at background sa isang pagbaril. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pintor ng landscape ay bumalik sa parehong lokasyon nang maraming beses sa paghahanap ng "ginintuang" sandali.

Kung hindi mo kayang bisitahin ang isang lugar nang maraming beses, kumuha ng ibang pagkakataon. Palitan ang boring ng background ng Photoshop.

Upang pagsamahin ang dalawang mga imahe, kakailanganin mong i-cut ang background mula sa orihinal na imahe. Mas madalas kaysa sa kalahati, kalahati lamang ng laban kung nais mo ng magandang resulta. Hindi mahalaga kung gaano nahahalata ang mga kasukasuan sa pagitan ng bagong background at ng orihinal na harapan. Sa alinmang kaso, ang pagtutugma sa dalawang imahe ay maaaring mangailangan ng karagdagang pagsisikap.

Upang maitugma ang mga elemento, kailangan mong ihanay ang mga tono at magdagdag ng kaunting "butil". Pagkatapos ay gamitin ang lightening-darkening technique. Napakahalaga ng kasanayan sa paggamit ng diskarteng ito. Hindi alintana kung nagpoproseso ka ng isang landscape na nakunan sa isang shot, o isang pag-edit ng imahe.

Hakbang 1. Ilagay ang background na idinagdag mo sa tamang lugar

Buksan ang iyong orihinal na shot at ang imaheng naglalaman ng bagong background sa Photoshop Elemen.

Nagtatrabaho kami sa imahe ng background. Piliin ang tool na Paglipat mula sa Tools Panel. I-click at hawakan ang kaliwang pindutan ng mouse sa imahe, pagkatapos ay i-drag ang imahe sa tab na kumakatawan sa iyong orihinal na imahe. Pakawalan ang pindutan ng mouse upang ilagay ang bagong background sa larawan. Iposisyon ito sa tuktok na kalahati ng orihinal na imahe.

Hakbang # 2. I-highlight ang lupain

Sa Mga Layers Panel, mag-double click sa background (bottommost) na layer. Sa lalabas na dialog box, i-click ang "OK". Ilipat ang dating layer ng background (orihinal na imahe) pataas, sa itaas ng imahe gamit ang bagong background.

Piliin ang tool ng Mabilis na Pagpili na matatagpuan sa toolbar. Iguhit ang mga ito sa buong tanawin upang i-highlight ang huli. Piliin sa pangunahing menu ng programa ang utos na "Piliin" -> "Pinuhin ang Edge" (Piliin -> Pinuhin ang Edge). Itakda ang mga halaga ng Balahibo at Shift Edge sa 0.5 at -60, ayon sa pagkakabanggit.

Sa Mga Elemento ng Photoshop 10, ang huling pagpipilian ay tatawaging Kontrata / Palawakin.

Hakbang # 3. I-highlight ang puno

Mag-click sa icon ng Layer Mask sa panel ng Mga Layer. Ang isang mask ay lilitaw sa layer. Pindutin nang matagal ang "Shift" na key sa iyong keyboard at, habang pinipigilan ito, mag-left click sa layer mask sa panel na "Mga Layer." Ang maskara ay titigil sa paggana.

Mahigpit na piliin ang harapan ng puno gamit ang tool na Lasso. Piliin ang layer na naglalaman ng puno (ang orihinal na imahe) sa panel ng Mga Layer. Pindutin ang keyboard shortcut na "Ctrl" + "J" ("Cmd" + "J" sa Mac) upang kopyahin ang pagpipilian (puno) ng orihinal na imahe sa isang bagong layer.

Hakbang # 4. Piliin ang blend mode ng mga layer

Pindutin nang matagal ang "Shift" na key sa keyboard at, habang pinipigilan ito, mag-left click sa maskara ng layer na naglalaman ng orihinal na imahe. Ang maskara ay naaktibo. Pagkatapos ay piliin sa pamamagitan ng pag-click sa kaliwa itaas na layer(naglalaman ng hiwa ng puno). Dito, sa panel na "Mga Layer", piliin ang "Pagdilim" mula sa drop-down na listahan ng "Blend Mode".

Kunin ang tool na Brush. Piliin ang maskara ng layer na naglalaman ng orihinal na imahe sa pamamagitan ng pag-click sa kaliwang pindutan ng mouse. Mag-zoom in sa lugar ng trabaho (karaniwang gamit ang mouse wheel). Kulayan ng puti ang layer mask upang "ihayag" ang mga highlight ng puno.

Hakbang # 5. Ihanay ang mga tono

Piliin muli ang tuktok na layer sa panel ng Mga Layer. Pagkatapos mag-click sa icon na Lumikha ng Pagsasaayos ng Layer. Piliin ang Hue / saturation mula sa drop-down list.

Sa mga setting ng layer ng pagsasaayos, itakda ang halaga ng parameter na "saturation" (saturation) na katumbas ng -11. Piliin ang halagang Yellows mula sa drop-down na listahan ng Master at itakda ang halaga ng saturation sa -19.

Pagkatapos ay magdagdag ng isang Photo Filter Adjustment Layer. Piliin sa mga setting nito na "Warming Filter (85)" (Warming Filter (85)), ang halaga ng parameter na "Density" (Density) na itinakda na katumbas ng 35%.

Hakbang # 6. Magdagdag ng "butil"

Pindutin nang matagal ang "Alt" na key sa keyboard at, habang hawak ito, mag-left click sa icon na "Lumikha ng Bagong Layer".

I-double click ang kaliwang pindutan ng mouse sa imahe ng thumbnail ng bagong nilikha na layer upang buksan ang window na may mga katangian ng layer. Sa mga pag-aari itakda ang halaga ng parameter na "Mode" (Mode) pantay na "Overlap" (Overlay). Lagyan ng tsek ang kahon sa tabi ng pagpipiliang Punan ng ...

Sa pangunahing menu ng programa, piliin ang "Salain" -> "Ingay" -> "Magdagdag ng ingay" (Filter -> Ingay -> Magdagdag ng Ingay). Sa lumitaw na window ng mga katangian ng filter, itakda ang parameter ng Halaga sa 2 at lagyan ng tsek ang kahon sa tabi ng Monochromatic parameter. Mag-click sa OK.

Lumikha ng isa pang bagong layer sa parehong paraan. Piliin ang tool na Brush at pintura sa bagong nilikha na layer na may itim at puti upang ipatupad ang gumaan-magpapadilim na pamamaraan.

Karamihan sa mga magagandang landscapes ay batay sa dinamikong saklaw. Ang dami ng detalye sa isang larawan sa parehong mataas at mababang ilaw ay may mahalagang papel. Hindi lahat sa atin ay madaling makakuha ng mga filter na makakatulong na balansehin ang pagkakalantad.

Mataas na mga larawan ng pabagu-bagong saklaw ( mula sa Ingles na high-dynamic range, HDR) tila isang paraan sa labas ng sitwasyong ito, ngunit ang karamihan sa mga pagsisikap sa nagsisimula upang lumikha ng mga naturang imahe ay humantong sa mga hindi makatotohanang epekto. Ito ay tumatagal ng isang pulutong ng pagsisikap upang lumikha ng isang mataas na pabago-bagong saklaw litrato.

Naturally, mahalagang hanapin ang tamang imahe upang makapagsimula. Mas mahusay na mag-iwan ng mga detalye nang may mataas na ningning kung gumagamit ka ng isang digital camera o transparency; kung negatibo ang iyong pagbaril, mas mabuti na panatilihin ang mga madidilim na detalye.

Gayunpaman, susubukan naming balansehin ang indibidwal na pagkakalantad na may mataas na kaibahan at makamit ang isang mas maayos at pabago-bagong larawan na may isang simpleng pamamaraan sa pag-proseso sa post. Kaya't magsimula tayo sa pagkuha ng litrato.

• Kumuha ng kunan ng larawan habang naglalakbay sa Pilipinas ng ilang taon na ang nakalilipas. Nais kong makuha ang mga detalyadong maliwanag na ilaw (mga ulap), kaya't kailangan kong isakripisyo ang mga anino sa harapan, ngunit sa mga digital sensor, ang mga na-shade na detalye ay maaaring makuha nang mahusay:

Ang pag-iilaw ay medyo patag dahil ang larawan ay kinunan nang walang anumang mga filter sa paligid ng 11am.

• Buksan ang imaheng ito sa Photoshop at doblehin ang layer ng background ( CTRL + J):

• Ngayon gamitin natin ang Lasso Tool ( Lasso) at gumawa ng isang pagpipilian sa paligid ng lugar ng larawan kung saan matatagpuan ang kalangitan at mga ulap. Hindi mo kailangang maging masyadong tumpak sa hakbang na ito, siguraduhin lamang na napili mo ang buong kalangitan. Okay kung ang pagpipilian ay may kasamang isang bahagi ng bundok at mga sanga mula sa harapan:

• Sa hakbang na ito, babawasan namin ang bilang ng mga kulay upang maproseso sa loob ng lugar na aming napili nang mas maaga. Upang gawin ito, pumunta sa Pinili - Saklaw ng Kulay... Siguraduhin na ang view mode ay Black Matte ( Itim na matte) upang gawing mas madali upang makita kung ano ang iyong na-highlight. Itakda ang pagkalat ( Kabaguan) halaga sa paligid ng 50-100, depende sa laki ng iyong imahe, at gamit ang eyedropper na may simbolong "+" ( yung nasa gitna), mag-click sa lahat ng mga lugar sa paligid ng kalangitan at mga ulap.

Bilang isang resulta, makakakuha ka ng isang bagay tulad ng sumusunod ( ang harapan ay ganap na nakamaskara sa itim, habang ang langit at mga ulap ay naka-highlight sa puti):

Sa gayon, ihiwalay namin ang pagpipilian ng kalangitan at mga ulap.

• Mag-click sa " Magdagdag ng layer mask»Sa ilalim ng mga layer ng palette upang lumikha ng isang mask para sa layer na ito. Ganito ang magiging hitsura ng iyong mga palette ng layer:

Ang itim at puting thumbnail ay ang iyong layer mask.

• Palitan ang Blending Mode sa Multiply ( Paramihan) at makikita mo agad ang epekto ng polariseysyon sa kalangitan:

• Ngunit mayroon kaming isang problema - ang paglipat sa pagitan ng nabago na kalangitan at bundok (abot-tanaw) ay mukhang pangit, kaya kailangan nating palambutin ito:

Magagawa natin ito sa pamamagitan ng paglabo ng maskara. Pumunta sa Mga Filter - Blur - Gaussian Blur, at itakda ang slider upang ang matitigas na hangganan ay nawala.

Nag-apply ako ng radius na 20 at nakuha ito:

Mukhang medyo disente. Maaari mong ayusin ang transparency ng layer kung sa palagay mo ang langit ay masyadong asul.
Ang mga pagbabago ay banayad, ngunit kapansin-pansin na. Panatilihin kong lila para sa ngayon para sa mga layunin ng pagpapakita. Sa ngayon natanggap namin ang sumusunod na imahe:

Ang epekto ng polarize ng kalangitan na may malambot na ulap ay mas mahusay. Ngunit hindi lang iyon. Hindi pa namin naisip ang flat, boring na harapan.

• Sa halip na piliin muli ang lugar sa ilalim ng kalangitan, gumawa ako ng isa pang duplicate ng layer sa pamamagitan ng pagpindot sa CTRL-J. Ngayon mayroon kaming tatlong mga layer, ang isang bago ay nasa ilalim ng layer ng aming binagong kalangitan.

Pagkatapos, na pinipigilan ang ALT key, hinila ko ang thumbnail ng maskara pababa mula sa layer ng langit patungo sa aming bagong layer. Sa gayon, nakopya namin ang layer mask na mayroon kami:

Kailangan lamang naming baguhin ang lugar sa ilalim ng kalangitan, kaya ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay upang baligtarin ang maskara, iyon ay, ipakita lamang sa layer ang mga pagbabago na inilapat sa mga bundok, dagat at mga bagay sa harapan. Hindi maaapektuhan ang langit.

Piliin ang layer mask thumbnail na iyong nilikha at pindutin ang CTRL + I upang baligtarin ito. Tulad ng nakikita mo, ang maskara na ito ay naging kumpletong kabaligtaran ng isa sa itaas:

9) Upang gawing mas malinaw ang mga bagay, baguhin ang timpla mode sa "Screen", ang lahat ay magiging mas maliwanag ( maliban sa kalangitan, syempre, dahil nailihis namin ito):

Kung hindi mo nais na gumaan ang ilang mga lugar ng imahe, maaari kang gumamit ng isang brush upang ipinta sa ibabaw ng maskara. Mag-click lamang sa layer mask thumbnail, kumuha ng isang malambot na brush at pintura sa ibabaw ng nais na lugar na may itim ( sa maskara, hindi sa imahe).

• Lumikha ng isang layer ng base ng Curves upang magdagdag ng ilang kaibahan sa imahe kung nais mo:

Ang pagiging natural ay ang pagpapasya na kadahilanan ... Inaasahan kong makita mong kapaki-pakinabang ang tutorial na ito.

Lilikha kami ng isang kamangha-manghang tanawin sa tutorial na ito, na naglalapat ng iba't ibang mga epekto sa Photoshop.

Una, lumikha ng isang bagong dokumento na may sukat na 2000x1600 pixel, Resolution (Resolution) 300 pixel / pulgada. Hindi mahalaga ang laki ng dokumento, kaya't pumili ka.

Pindutin ang G key upang piliin ang Gradient Tool (Gradient). Sa gradient editor, baguhin ang mga kulay sa # b91414 at # ffc600.

Gumuhit ng isang linya ng gradient mula sa tuktok ng dokumento patungo sa gitna.

Palitan ang puting kulay sa puting #FFFFFF. Buksan muli ang Gradient Editor at piliin ang Foreground to Transparent type.

Buksan ang imahe gamit ang isang berdeng parang, tanggalin ang kalangitan gamit ang mga ulap at pangalanan ang layer na ito na I-crop.

Ilipat ang layer ng I-crop sa pangunahing dokumento. Pindutin ang key na kombinasyon ng Ctrl + T upang baguhin ang laki ang imahe sa berdeng halaman.

Lumikha ng isang bagong layer ng pagsasaayos ng Balanse ng Kulay (Balanse ng kulay) at baguhin ang mga sumusunod na setting:

1. Shadow (Shadow); Cyan - Pula +10, Magenta - Green 0, Dilaw-Asul -17.
2. Midtone Cyan - Red -43, Magenta - Green +29, Yellow-Blue 0.

Narito ang resulta:

Buksan ang imahe ng kagubatan at tanggalin ang mga labis na lugar, pagkatapos ay ilipat ito sa pangunahing dokumento. Tingnan ang mga imahe sa ibaba.

Pagkatapos magawa ang trabaho, ang resulta ay dapat na ganito:

Bukas na Landscape ng bundok at pindutin ang P key upang piliin ang Pen Tool. Tanggalin ang hindi kinakailangang mga bahagi ng imahe.

Ilipat ang natapos na bahagi ng imahe sa pangunahing dokumento. Tingnan ang imahe sa ibaba.

Buksan ang imahe ng puno, kailangan naming kunin ito mula sa puting background. Kung pipiliin namin ito sa isang panulat, tatagal ito. Mayroong isang mas maginhawang paraan. Pumunta sa tab na mga channel. I-duplicate ang asul na channel, dahil ang puno ay ang pinakamadilim sa channel na ito at maaaring madaling makuha. Palitan ang pangalan nito sa Tree, ngayon piliin ang channel na ito, gawin itong makita at pindutin ang key na kombinasyon Ctrl + L. Sa binuksan na window ng Mga Antas, baguhin ang mga sumusunod na halaga: 0; 0.10; 255.

Ngayon, upang pumili ng isang puno, pindutin ang Ctrl + mag-click sa thumbnail ng Tree channel na ito.

Bumalik sa mga layer panel, ngayon madali mong makuha ang puno mula sa puting background. Burahin ang puno ng kahoy upang ang mga dahon lamang ang nananatili. Gagamitin namin ito bilang damo sa paanan ng mga bundok. Magbukas ng isa pang imahe na may puno, ulitin ang dating hakbang upang makuha ito mula sa puting background, pangalanan ang layer na ito Tree 2. Gagamitin din namin ang korona ng punong ito bilang damo sa paanan ng mga bundok upang hindi tumingin ang damo ang parehong uri.

Pumili ng isang 30 px soft Brush Tool na may itim na kulay. Magdagdag ng anino sa damo sa pamamagitan ng pagsipilyo sa base ng damuhan.

Oras na upang magdagdag ng mga puno sa tanawin. Upang magawa ito, gagamitin namin ang imahe sa layer ng Tree 2, ilagay ito tulad ng ipinakita sa imahe sa ibaba. Gumamit ng Libreng Pagbabago upang baguhin ang laki ang puno. Itago ang ilalim nito at magdagdag ng isang drop shadow upang mabigyan ito ng isang makatotohanang hitsura.

Maglagay ng ilan pang mga puno upang bigyan ang tanawin ng mas natural na hitsura. Gusto ko ring magdagdag ng isang mahogany sa tanawin. Para sa mga ito gagamitin namin ang imahe sa layer ng Tree 1, ulitin ang nakaraang hakbang. Magdagdag ng isang layer ng pagsasaayos ng Hue / saturation. Baguhin ang mga sumusunod na halaga: Hue (Hue) -78, saturation (saturation) 0, Lightness (Liwanag) 0. Pagkatapos ay pindutin ang Alt + click sa linya sa pagitan ng mga layer Tree 1 at Hue / saturation upang lumikha ng isang clipping mask.

Buksan ang imahe ng burol at tanggalin ang kalangitan. Ilipat ito sa pangunahing dokumento tulad ng ipinakita sa ibaba. Lumikha ng isang bagong layer ng pagsasaayos ng Balanse ng Kulay (Balanse ng kulay). Baguhin ang mga sumusunod na parameter: Midtone -3, +62, +32; Mga Anino +7, +22, +15.

Narito ang resulta ng gawaing ginawa:

Ang tanawin, syempre, ay kulang sa araw. Pumili ng isang 250 px soft brush at 50% Hardness. Gumawa ng isang brush stroke upang lumikha ng isang malambot na bilog - ang batayan para sa araw.

Pumili ng 400 px brush at 0% Hardness. Gumawa ng isang pag-click sa araw upang lumikha ng isang glow area.

Palitan ang laki ng brush sa 600 pixel at Hardness sa 0%. Itakda ang kulay sa # fced9e at muling gumawa ng isang pag-click sa araw upang bigyan ito ng isang mainit na glow.

Piliin ang Light Rays brush mula sa set, itakda ang laki sa 1200 pixel, babaan ang Opacity (Opacity) hanggang 80% at lumikha ng mga ray na nakadirekta patungo sa mga burol.

Pumili ng isa pang 1200 px Light Rays brush at lumikha ng mga sinag sa kanang bahagi at gitna.

Pumili ngayon ng isang 900 px brush, Opacity 48% at lumikha ng ilang higit pang mga ray na nagmumula sa araw. I-mask ang hindi ginustong lugar ng mga sinag upang bigyan sila ng natural na hitsura. Pangkatin ang lahat ng mga sinag at sun layer at pangalanan itong SUN.

Gamitin ang mga brushes ng Clouds upang magdagdag ng mga ulap sa langit upang ibigay natural na hitsura... Maraming mga site sa Internet kung saan maaari mong i-download ang mga brush na ito nang libre.

Sa pangkalahatan, handa na ang tanawin, ngunit gumawa kami ng ilang mga pagsasaayos. Lumikha ng isang Selective na layer ng pagsasaayos ng kulay ( Pinipiling pagwawasto mga kulay) at baguhin ang mga sumusunod na halaga:

Lumikha ng isang layer ng pagsasaayos ng Mga Antas sa mga sumusunod na setting:

Gumawa ng isang layer mask upang makamit ang resulta na ito:

Lumikha ngayon ng isang layer ng pagsasaayos ng Curves at baguhin ang mga halaga tulad ng ipinakita sa ibaba. Sa paggawa nito, gamitin ang parehong layer mask tulad ng sa nakaraang hakbang.

Lumikha ng isang layer ng pagsasaayos ng Kulay ng Balanse na may sumusunod na mga halaga: +59, 0, -58.

Paganahin ang maskara ng kasalukuyang layer at pindutin ang Ctrl + I upang maitago ang inilapat na epekto mula sa layer ng balanse ng kulay. Pumili ng isang malambot na brush maputi at magtrabaho sa maskara.

Dapat mong makuha ang sumusunod na resulta:

Ang gawain ay malapit nang matapos. I-duplicate ang lahat ng mga layer at pagsamahin ang mga kopya. Pumunta sa Filter> Render> Lighting Effects at itakda ang mga sumusunod na halaga:

1. Uri ng Liwanag: Spotlight (

Landscape sa Photoshop hindi mahirap lumikha kung ikaw ay malikhain, at syempre, kung hindi ka pa masuwerte upang makahanap ng perpektong imahe. Sa tutorial ng pagmamanipula ng larawan na ito, lilikha kami ng isang magandang tanawin ng engkantada. Ipinapalagay ng trabaho ang paggamit ng mga layer ng pagsasaayos, at ang paggamit ng tool na Brush (Brush) upang lumikha ng tamang kalagayan. Walang mahirap sa araling ito, halos lahat ay makakagawa nito. Aralin mula sa site na www.psd-dude.com

Bago ka magsimulang lumikha ng pagmamanipula ng larawan, tingnan ang huling resulta.

Hakbang 3. Doblehin ang layer ng Castle at isagawa ang Flip Horizontal command. Ilipat ang kopya tulad ng ipinakita sa larawan.

Panahon na upang palitan ang ulap ng langit ng mga ulap. I-paste ang imahe sa aming dokumento at ilagay ito sa ibaba ng dalawang mga layer ng kastilyo. Pagkatapos ay gumawa ng isang kopya ng cloud layer na ito at iposisyon ang parehong mga layer ng ulap tulad ng ipinakita sa ibaba. Pangalanan ang mga layer na "Stormy Sky 1" at "Stormy Sky 2".

Hakbang 5. Magdagdag ng maskara sa layer na "Stormy Sky 1". Upang magawa ito, mag-click sa pindutan ng Layer Mask sa ilalim ng palette ng Mga Layer. Piliin ang Gradient Tool at ayusin tulad ng ipinakita sa ibaba. Sa Gradient Editor () itakda ang paglipat para sa parameter ng Opacity (Opacity) mula sa halagang 100% hanggang 0% para sa itim. Punan ang maskara mula sa ibaba hanggang sa itaas. Dapat itong burahin nakikitang hangganan sa pagitan ng mga layer ng langit.

Hakbang 6. Pagsamahin ang dalawang Mga Layer ng Sky sa pamamagitan ng pagpili sa kanila at pagpapatupad ng utos ng Pagsamahin. Magdagdag ng isang layer ng pagsasaayos para sa mga setting ng layer na ito sa pamamagitan ng pagpunta sa Layer> New Adjustment Layer> Liwanag at Contrast para sa Sky Layer. I-configure ang mga setting tulad ng ipinakita sa ibaba.

Hakbang 7. Sa hakbang na ito magdagdag kami ng isang tulay sa pagitan ng dalawang bahagi ng kastilyo. Upang magawa ito, gamitin ang imaheng ito, maaari mong gupitin ang isang bahagi ng pader mula rito at gamitin ito bilang. Piliin ang tulay gamit ang Pen Tool (Pen), tulad ng ginawa mo sa unang hakbang, o gumamit ng isa pa, maginhawa at pamilyar na paraan ng pagpili. Ipasok ang tulay sa isang bagong layer at pangalanan itong Bridge.

Hakbang 8. Dahil ang kulay ng tulay ay halos kapareho ng kulay ng kulay ng lock, hindi mo kailangang gumawa ng anumang mga pagsasaayos ng kulay. Ngunit maaari kang makakuha ng isang kagiliw-giliw na 3D na epekto ng three-dimensionality ng tulay. Upang magawa ito, doblehin ang layer ng Bridge at ilipat ang unang layer pababa at sa kaliwa. Ang pagdaragdag ng parameter ng Liwanag para sa shuffled layer sa parehong paraan tulad ng sa nakaraang hakbang ay magbibigay ng epekto ng dami.

Upang mas akma ang tulay sa pangkalahatang larawan ng mga dingding ng kastilyo, pintura ang mga anino sa mga dingding ng mga tower na may malambot na brush. Upang magawa ito, lumikha ng isang bagong layer, pumili ng isang malambot na brush at pintahan ang madilim na mga anino sa mga sulok. Upang gawing mas malambot ang mga anino at magmukhang natural, ilapat ang Gaussian Blur Filter.

Hakbang 9. Panahon na upang ayusin ang damo malapit sa kastilyo. Tulad ng nakikita mo, ang epekto ng salamin ay lumikha ng ilang mga problema. Maaari itong maitama gamit ang Clone Stamp Tool. Ngunit gamitin muna ang Eraser Tool upang burahin ang ilan sa mga damo sa kaliwa. Para sa tool, pumili ng isang malambot na brush, ang Opacity (Opacity) ay maaari ding mabawasan.

Hakbang 10. Gamitin ang larawang ito upang magdagdag ng isang trail sa imahe. Ang bagong layer na may ipinasok na imahe ay dapat ilagay sa tuktok ng mga layer ng damo.

Hakbang 11. Gamitin ang Warp Tool upang muling ibahin ang layer ng path.

Hakbang 12. Gamit ang malambot na semi-transparent Eraser Tool (Pambura), burahin ang mga gilid ng landas. Maaari mong gamitin ang Smudge Tool (Finger) kasama ang mga gilid ng trail, pati na rin ang saturate (saturation) upang matanggal ang pagkakaiba ng kulay.

Hakbang 13. Lumikha ng isang bagong layer at pangalanan itong Grass. Itago ang layer layer at ang Clone Stamp Tool (Stamp) ay magdagdag ng damo kung saan hindi ito sapat o kapansin-pansin ang mga hindi natural na paglipat. Tiyaking ang mga setting ng tool ay nakatakda sa Sample Lahat ng Mga Layer.

Gawing nakikita ang layer ng path, dapat ganito ang hitsura ng larawan:

Hakbang 14. Buksan ang imahe kasama ang tao. Maingat na gupitin ang silweta mula sa background at ayusin sa Liwanag / Contrast. Sa mga setting ng layer ng pagsasaayos, i-on ang pindutan upang ilapat lamang ang epekto sa layer sa tao.

Hakbang 15. Doblehin ang layer ng tao. Pumunta sa utos na Transform (Editing)> Perspective (Perspective) at muling ibahin ang anyo ng silweta upang makuha mo ang anino ng tao. Tandaan na ang anino ay dapat "humiga sa damo" at ang mga paa ng anino ay dapat na makipag-ugnay sa mga paa ng tao. ... Para sa shade layer, bahagyang babaan ang halaga ng Opacity at ilapat ang Gaussian Blur filter.

Hakbang 16. Sa itaas ng layer ng lalaki, lumikha ng isang layer ng pagsasaayos Layer> Hue / saturation at ayusin ito ayon sa gusto mo upang mabigyan ng natural na hitsura ang imahe. Pagkatapos magdagdag ng isang mask para sa layer na ito (ang pindutan sa ilalim ng panel ng mga layer), mag-click dito gamit ang mouse at pinturahan ang lugar ng damuhan na may itim, tulad ng ipinakita sa ibaba. Ito ay upang ang pagbabago sa saturation ay hindi makakaapekto sa damo.

Hakbang 17. Lumikha ng isang bagong layer ng pagsasaayos ng Layer (Layer)> Photo Filter (Photo filter) na may parehong mga setting tulad ng sa larawan. Ginagawa ito upang ang lahat ng mga bahagi ng imahe ay mas mahusay na naghahalo sa bawat isa.

Hakbang 18. Ang pangatlong layer ng pagsasaayos - Layer (Layer) - Liwanag / Contrast (Liwanag / Contrast) kasama ang mga sumusunod na setting:

Hakbang19. Upang magdagdag ng ilang mahika sa paggamit ng imahe. Maglagay ng isang bagong layer ng sunburst sa ilalim ng tatlong mga layer ng pagsasaayos. I-load ang mga brush (), piliin ang Beus2 brushes, kulay puti at sukat 800px.

Lumikha ng isang bagong layer sa ilalim ng tatlong mga layer ng pagsasaayos at gamitin ang mga glitter brushes upang bigyan ang landscape ng isang tunay na mahiwagang hitsura.

Panghuli, lumikha ng isa pang bagong layer sa ibaba ng 3 mga layer ng pagsasaayos. Gumamit ng isang malambot na brush upang magpinta ng mga malabong mga lugar kung saan nais mong gumaan o bigyang-diin sa ilaw. Baguhin ang blending mode ng layer na ito sa Overlay, at gamitin ang Gaussian Blur filter sa layer na ito upang lumabo ang mga spot.

Inaasahan kong nasiyahan ka sa tutorial na ito at, pinakamahalaga, masaya ka sa iyong trabaho. Kung nagpasya kang lumikha ng iyong sariling fairytale na landscape mula sa iyong mga larawan, naniniwala akong inspirasyon ka ng aking tutorial.

Pinagmulan ng aralin http://www.psd-dude.com/tutorials/photoshop.aspx?t=fairy-tale-landscape-in-photoshop, isinalin ni Irina Spodarenko

Ang mga layunin at layunin ng anumang pagproseso ng larawan ay upang ipakita sa manonood ang isang lugar o isang lagay ng lupa tulad ng nakita ng litratista. Sa gayon, ang mga paraan upang makamit ang ninanais na resulta ay maaaring maging ganap na magkakaiba.

Sa artikulong ito, lalakasan ka namin sa proseso ng pagproseso ng isang imahe ng tanawin gamit ang Adobe Photoshop. Gagawa namin ang operasyon upang "isumbak" ang kalangitan, itama ang kaibahan at mga kulay gamit ang mga layer ng pagsasaayos at magdagdag ng mga accent ng kulay.

Bilang paunang data, magkakaroon kami ng isang snapshot ng isang tropikal na tanawin, ngunit may isang medyo simple, hindi naka-text na kalangitan. Samakatuwid, kailangan namin ng isang pangalawang mapagkukunan - ang langit na may nais na pagsasaayos ulap

Kapag gumaganap ng ganoong kapalit, kailangan mong maging maingat tungkol sa direksyon ng ilaw at ang posisyon ng araw upang ang pag-iilaw sa larawan ay magiging natural.

Buksan ang parehong mga imahe bilang magkakahiwalay na mga layer ng isang dokumento sa Adobe Photoshop. Maaari itong magawa sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga imahe sa magkakahiwalay na bintana, pagkatapos ay gamitin Command + A, pumili ng isang frame, kopyahin at i-paste sa pangalawang dokumento.

Para sa kaginhawaan ng pagsasama ng dalawang mga imahe, maglapat tayo ng isang maliit na bilis ng kamay - itakda ang blending mode sa tuktok na layer ng kalangitan Paramihan... Sa ganitong paraan makikita namin ang parehong mga frame na na-superimpose sa bawat isa at magagawang mas tumpak na iposisyon ang kalangitan na may kaugnayan sa imahe. Bilang kahalili, maaari mo lamang ayusin ang opacity ng layer ng kalangitan nang hindi binabago ang blending mode.

Habang lumalaki ang kalangitan, magbabago rin ang mga sukat ng frame. Samakatuwid, kinakailangan upang madagdagan ang laki ng canvas gamit ang utos Larawan → Laki ng Canvas... Ang orihinal na imahe ay 6000x4000 px. Ipapahiwatig namin na ang bagong canvas ay dapat na 6000x6000 px at palawakin sa tuktok.

Ngayon kailangan nating magtrabaho sa hangganan ng bagong langit at mga bundok sa abot-tanaw. Tutulungan tayo ng mga maskara dito. Sa orihinal na frame, ang kalangitan ay medyo maliwanag, na nangangahulugang hindi magiging napakahirap na piliin ang maliwanag na lugar na ito at magpasok ng isang bagong imahe ng langit sa halip. Upang hindi gumuhit ng maskara nang manu-mano, subukang likhain ito sa isang semi-awtomatikong mode na gumagamit ng impormasyon mula sa mga color channel.

Sa panel Mga Channel makikita na ang hangganan sa pagitan ng kalangitan at mga bundok ay mas malinaw na naka-highlight sa berdeng channel; gagamitin namin ito.

Magdagdag ng maskara sa layer ng langit, at pagkatapos ay tawagan ang item sa menu Larawan → Maglagay ng larawan... Sa lalabas na dialog box, itakda ang layer ng Background bilang paunang layer (ito ang aming layer na may sobrang paglantad sa kalangitan), at berde bilang channel.

Pagkatapos ng pagpindot sa pindutan Mag-apply ang berdeng channel ay magiging maskara sa layer ng langit. Makikita ang may markang puti sa maskara, at itatago ng itim ang mga lugar. Sa aming kaso, ang mga bundok ay itim, at ang sobrang expose na langit ay puti. Ito ang kailangan mo.

Ang maskara ay maaaring bahagyang mabago, dahil ang imahe sa berdeng channel ay hindi sapat na contrasting, sa maskara ito ay hindi 100% itim, ngunit mga shade ng grey. Para sa maskara, kailangan nating ganap na itago ang ilaw na kalangitan.

Samakatuwid, nag-click kami sa maskara at tinawag ang item sa menu I-edit → Pagsasaayos → Mga Antas... At sa tulong ng mga antas ginagawa naming maputi ang kalangitan sa maskara at itim ang mga bundok.

Pagkatapos nito kumuha ng isang malaking malambot na puting brush at i-tweak nang kaunti ang maskara. Pinalawak namin ang mga hangganan ng frame, sa lugar ng lumang hangganan, nakuha namin ang isang matalim na dulo ng maskara, at ito ang itatama namin sa tulong ng isang brush. Gayundin, binabago ang laki at density ng brush, bahagyang ayusin ang maskara malapit sa hangganan ng mga bato at kalangitan upang maiwasan ang halos.

Ganito ang hitsura ng intermediate na resulta.

Ngayon ay oras na upang gumana sa kaibahan ng imahe. Para dito kailangan namin ng isang layer ng pagsasaayos ng mga kurba ( Layer → Bagong Layer ng Pagsasaayos → Mga Curve). Kapag inaayos ang curve, tumuon lamang sa harapan at gawin itong mas magkakaiba at nagpapahayag.

Matapos itakda ang pangunahing mga setting para sa curve, magdagdag ng isang mask sa layer na ito at maglapat ng gradient sa maskara. Kinakailangan na ang mga curve ay nakakaapekto lamang sa harapan (sa gradient magkakaroon ng paglipat mula sa madilim sa tuktok hanggang sa puti sa ilalim). Ang maskara, na iginuhit ng isang gradient, ay bahagyang mababago ng isang brush, pag-aalis ng hindi kinakailangang kaibahan mula sa mga anino.

Kapag inilapat ang maskara, mas ligtas mong mababago ang mga parameter ng curve sa layer ng pagsasaayos na ito at gawing mas nagpapahayag ang pag-agos ng tubig.

Iwasto ang langit sa parehong paraan. Magdagdag ng isang layer ng pagsasaayos na may mga curve, ngunit sa oras na ito kapag nag-e-edit ng curve, tingnan lamang kung paano nagbabago ang pagkakaiba sa kalangitan, at takpan ang buong harapan ng isang maskara.

Sa kaso ng langit, ang gradient sa maskara ay magbabago mula sa puti sa itaas hanggang sa itim sa ilalim, iyon ay, ang epekto ng mga curve ay magiging maximum sa tuktok ng imahe at unti-unting babawasan mula sa itaas hanggang sa ibaba .

Ang isa pang layer na may mga kurba ay magpapahintulot sa amin na mag-ehersisyo ang lugar ng araw. Gumamit ng mga curve upang gawin itong medyo mas madidilim.

At malilimitahan namin ang lugar ng impluwensya sa isang pabilog na gradient. Pagkatapos nito ay bahagyang baguhin namin ang mask na ito gamit ang isang brush.

Ngayon ay oras na upang gumana sa mga kulay. Magdagdag ng isang bagong layer ng pagsasaayos Kulay / saturation... At hiwalay na ayusin ang kulay, saturation at liwanag para sa bawat isa sa mga kulay.

V kaso ito nagtrabaho kami ng pula, dilaw at mga lilang bulaklak, nadagdagan ang saturation at bahagyang inayos ang mga kulay.

Ngayon ay makarating tayo sa paglalagay ng mga light accent. Lumikha ng isang bagong walang laman na layer, itakda ito sa Blending Mode Gumaan... Pagkatapos nito pumili ng isang malambot na puting brush at itakda ito sa isang napakababang density (mga 10%). Ngayon, kung nagpinta ka ng isang brush sa layer na ito, kung gayon ang mga lugar na pininturahan namin ay magiging magaan. Sa pamamagitan ng pagbabago ng laki at density ng brush, pintura ang mga stream at jet ng tubig upang higit na bigyang diin ang istraktura sa harapan.

Upang bigyang diin ang madilim na mga lugar, lumikha ng isang bagong layer sa blending mode Pagdidilim at pinturahan ito ng isang itim na brush.

Sa gayon, sa tulong ng pagguhit gamit ang puti at itim na mga brush, pinangasiwaan naming bigyang-diin ang light-shadow pattern sa harapan.

Upang gawing mas makahulugan ang mga kulay sa larawan, pagsamahin namin ang lahat ng mga layer sa isa at i-convert ang larawan puwang ng kulay LAB... Ang mga layer ay kailangang pagsamahin dahil ang puwang LAB ay hindi sumusuporta sa lahat ng mga uri ng mga layer ng overlay at maaaring mawala ang ilang impormasyon sa kulay sa panahon ng pag-convert.

Habang nasa kalawakan LAB, magdagdag ng isa pang layer ng pagsasaayos ng mga kurba sa larawan. Sa oras na ito mayroon kaming tatlong mga channel: L, A at B... Channel L responsable para sa ningning at kaibahan ng imahe, hindi namin ito mahahawakan. Ngunit ang impormasyon tungkol sa kulay ay nasa A at B mga kanal Iwasto natin ang mga ito tulad ng sumusunod.