Paano gumawa ng isang larawan na kawili-wili, nagpapahayag, at nakakaakit ng mata?Ang pagkuha ng litrato ay hindi sapat upang lumikha ng isang litrato. Kinakailangan na maayos na ilagay ang mga bagay sa larawan, pinupunan ito ng kahulugan. Umiiral iba't ibang paraan at mga panuntunan para sa paglikha ng isang maayos na komposisyon. Minsan sapat na upang mailagay ang iyong mga paksa sa ilang mga lugar. Sa ibang mga kaso, sapat na upang piliin ang tamang survey point para dito. Ang isang bahagyang paglilipat sa posisyon ng camera ay maaaring gumawa ng isang makabuluhang pagkakaiba sa komposisyon.

Upang magdagdag ng diin sa iyong mga larawan, ilapat ang mga patakaran sa komposisyon.

Panuntunan ng pangatlo

Isang napakatanda at simpleng panuntunan na nagbibigay-daan sa iyo upang halos palaging matagumpay.Pinapayagan ka nitong maayos na balansehin ang imahe, binibigyan ito ng dynamics at pagiging natural na visual.Hatiin ang frame sa tatlong pantay na bahagi nang pahalang at patayo. Ang resulta ay ang mata na nakikita mo sa imahe. Ang panuntunan ay batay sa ang katunayan na ang mga bagay na matatagpuan sa intersection ng mga linya ay tumutugma sa pinakamahusay na pang-unawa ng visual. Sa gayon, ang isang makabuluhang mahalagang bagay ng potograpiya ay dapat na matatagpuan alinman sa mga linya o sa mga intersection point ng mga linyang ito (sa larawang ito, ang abot-tanaw ay isang tulay, patayo - matataas na gusali... intersection point - barko at mga gusali)

Kapag nag-shoot natural na landscape ang pinaka-kagiliw-giliw na mga larawan na kung saan matatagpuan ang abot-tanaw alinsunod sa panuntunan ng mga ikatlo. Saang linya dapat matatagpuan ang abot-tanaw? Nakasalalay ito sa kung ano ang nais mong ituon ang pansin ng manonood. Sa unang kaso - ito ay magandang tanawin nasa lupa. Sa pangalawang kaso - Nakatuon kami sa isang nakawiwiling, nagpapahayag ng kalangitan:

Ang panuntunan ng pangatlo ay malawakang ginagamit sa karamihan iba`t ibang uri mga imahe: mga tanawin, larawan, pagbaril ng object... Ang paglalagay ng mga bagay sa mga dayagonal point ay magdaragdag ng mga dynamics.

Panuntunan sa ginto na ratio

Panuntunang dayagonal

Ayon sa panuntunang dayagonal, ang mga mahahalagang elemento ng imahe ay dapat itakda kasama ang mga linya ng dayagonal na ipinakita sa mga halimbawa. Ang isang diagonal na komposisyon na may isang direksyon mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas na sulok ay mas kalmado kaysa sa built sa kabaligtaran, mas pabago-bagong dayagonal. Kung mag-shoot ka sa malapit na saklaw, ang larawan ay magiging flat at hindi nakakainteres.

Ang mga tampok na linya tulad ng mga kalsada, daanan ng tubig, at diagonal na rehas ay may posibilidad na gawing mas pabagu-bago ang tanawin kaysa sa mga pahalang:

Ang dayagonal ay napakahusay na binibigyang diin ng magkakaibang linya (larawan ng isang lawa at niyebe). Bilang karagdagan, nais kong mapansin sa larawan kasama ang aso, mayroon ding mga ganoong elemento - ang harapan, gitna at mga background sa background... Nagdaragdag ito ng lalim sa litrato at binibigyang diin ang pagpapahiwatig nito. Isaalang-alang ito, piliin ang anggulo ng larawan sa isang paraan upang likhain ang lalim ng pagbaril.

Maaari ka ring gabayan ng sumusunod na panuntunan: mga menor de edad na linya na dapat "humantong" ang tingin sa plot center... Ang mga pangalawang linya ay maaaring mangahulugan hindi lamang sa mga tukoy na linya, ngunit din sa isang serye ng mga bagay o detalye na matatagpuan nang sunud-sunod. Ang mga bakod, daanan, dingding, at kalsada ay lilikha ng mahusay na mga linya ng gabay. Mahalagang elemento ang mga imahe ay dapat itakda kasama ang mga linya ng dayagonal. Ang isang diagonal na komposisyon na may isang direksyon mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas na sulok ay mas kalmado kaysa sa built sa kabaligtaran, mas pabago-bagong dayagonal.

Panuntunan ng dayagonal na ginto na ratio

Isa pang aplikasyon ng panuntunang "ginintuang ratio". Mag-apply tayo ng isang diagonal grid sa imahe tulad ng ipinakita sa larawan sa ibaba. Ang mga pangunahing bagay ng imahe ay dapat na matatagpuan sa mga nagresultang seksyon.

Siyempre, hindi laging posible na lumikha ng isang larawan nang tama, ngunit maaari mong iwasto ang komposisyon sa pamamagitan ng mga graphic program sa pamamagitan ng pagputol sa hindi kinakailangang bahagi ng larawan. Ang mas maraming pagsasanay, ang mas mabilis na tagumpay ay darating !!!

Ilang mga tip pa:

Panatilihin ang antas ng camera sa iyong paksa. Huwag direktang kumuha ng litrato mula sa ibaba pataas o mula sa iyong taas pababa, maliban kung nais mong makamit ang isang espesyal na epekto. Halimbawa, kung kumukuha ka ng larawan ng mga bata, bumaba sa antas ng kanilang mga mata, kung hindi man makakakuha ka ng mga baluktot na sukat.

Tiyaking ang pangunahing paksa ng larawan ay hindi pagsasama sa background. Kung nag-shoot ka ng anumang isang paksa, pagkatapos ay subukang pumili ng isang simpleng background, ang mga detalye na hindi makagagambala sa manonood. Ang mas makulay na background ay, mas nakakaabala ito. Sa ilang mga kaso, makatuwiran na gawin ang paksa na sakupin ang karamihan sa lugar ng frame mismo.

Gumamit ng mga sanga, puno, atbp. upang lumikha ng isang epekto sa frame. Ito ay bibigyang-diin ang pangunahing paksa. Ang frame ay maaari ring makatulong sa paglikha ng isang mas maraming voluminous frame (hindi mo kailangang gawin ang frame na pangunahing elemento ng semantiko).

Kung nag-shoot ka ng isang gumagalaw na bagay, pagkatapos ay mag-iwan ng puwang sa larawan sa harap ng bagay, iyon ay, sa direksyon ng paggalaw nito. Sa madaling salita, iposisyon ang paksa na parang pinasok lamang nito ang larawan, kaysa iwan ito.

Subukang tiyakin na ang ilaw na mapagkukunan ay nasa likuran mo. Gayundin, iwasan ang mga maliliwanag na ilaw o makukulay na mga spot na malayo sa pangunahing balangkas. Nakakaabala sa manonood.

Subukang gumawa ng isang balanseng komposisyon upang itaas na bahagi ang larawan ay hindi mukhang "mas mabigat" kaysa sa ilalim. Panuntunang ito nalalapat din sa mga gilid ng imahe. Mabigat - nagbibigay sila ng mga madilim na shade sa larawan, ang mga ilaw ay laging lumilikha ng isang pakiramdam ng gaan.

Magsama ng isang kakaibang bilang ng magkatulad na mga bagay sa frame. Ang isa o tatlong mga bulaklak ay mukhang mas mahusay kaysa sa dalawa o apat.

Kung nag-shoot ka ng isang gusali, pagkatapos ay pumili ng isang anggulo kung saan parehong nakikita ang harapan at ang gilid. Ito ay magmumukhang mas malaki ang anyo kaysa sa isang harapan lamang.

Ang komposisyon ay hindi dapat gampanan ng isang independiyenteng papel. Tulad ng pagsasalita na may kahulugan ng isang nagpapadala ng kaisipan, ang komposisyon ay nagsisilbing paraan lamang para sa pagpapahayag ng kaisipang may akda.

Ang artikulo ay batay sa aking mga materyales, pati na rin ang mga mapagkukunan mula sa colorpilot.ru, ang mundo ng digital photography.

Napansin mo ba na karaniwang kung kumukuha ka ng isang freeze frame mula sa anumang magandang pelikula, kung gayon ang frame na ito ay magiging maganda, tulad ng isang pagpipinta. Maraming mga tao at napaka-may kakayahang mga operator ay karaniwang nagtatrabaho dito. Ang pag-aayos ng mga bagay sa frame ay tinatawag na komposisyon, at ang mga patakaran nito ay pareho sa sining, sa potograpiya at sa video.

Sinabi ko na "mga panuntunan", ngunit ang video ay hindi isang eksaktong agham, ang lahat ng mga uri ng mga patakaran ay maaaring masira, kahit na dapat mong malaman ang mga ito bago paglabag.

Kahit na sundin mo lang sila, magtatapos ka ng disenteng larawan.

Sa artikulong tungkol sa mga plano, pinag-usapan ko kung anong mga plano ang mayroon sa video. Ituloy natin ang paksang ito.

Magsimula tayo sa isang mahabang pagbaril, ano ang pinakamahusay na paraan upang shoot ang isang patlang? Nasaan ang linya ng abot-tanaw sa frame? Sakto sa gitna? Itaas o ibaba? Kadalasan, ang mga nagsisimula ay kumukuha ng linya ng abot-tanaw mismo sa gitna ng frame, na ginagawang mainip ang larawan.

Mayroong tulad na panuntunan - ang "panuntunan ng pangatlo", isang pinasimple na bersyon ng ginintuang ratio - isang pamamaraan na ginamit ng mga artista ng Renaissance.

Isipin ang isang pagbaril. Hatiin ito sa tatlong pantay na bahagi nang pahalang at patayo. Sa pamamagitan ng paraan, sa isang video camera o photo camera mayroong isang function na may kasamang tulad ng isang grid upang gawing mas madaling mag-navigate, ganito ang hitsura sa viewfinder:

Ngayon tungkol sa abot-tanaw, maaari itong mailagay alinman sa malapit sa 1/3 pahalang, o sa 2/3, depende sa kung ano ang diin, sa kalangitan o sa lupa.

Ang larawan sa kaliwa ay isang tanawin ng Flemish artist na si David Teniers the Younger. Sa kanan ay pa rin mula sa Pride and Prejudice, sa direksyon ni Joe Wright. Tulad ng nakikita mo, ang mga artista ng nakaraan at kasalukuyan ay sumunod sa panuntunang ito.

Dito, ang linya ng abot-tanaw ay malapit sa tuktok na linya, na ginagawang mas makahulugan ang lupa.

Napagpasyahan namin ang background nang kaunti, ngayon ay magpatuloy tayo sa isang mas malaki. Pangkalahatang mga rekomendasyonkung paano kumuha ng litrato ng mga tao. Tandaan na ang panuntunan ng pangatlo ay maaaring magamit sa bawat plano, mula sa pinaka-pangkalahatan hanggang sa pinakamalaki.

Ipinapakita ng frame na isang ikatlo ang kisame, dalawang ikatlo ang karamihan ng tao at ang mga pangunahing tauhan.

Sa mga shot ng mid-shot, ang mukha ay maaaring nakaposisyon sa isa sa mga nangungunang intersection ng mga linya ng pangatlo.

Kapag nag-shoot ng close-up nangungunang linya ang pangatlong pumasa sa lugar ng mga mata.

Gayundin, kapag pinoposisyon ang tauhan, huwag kalimutan ang tungkol sa direksyon ng kanyang titig at mag-iwan ng kaunti pang puwang kung saan siya nakatingin, upang hindi ito mukhang napahinga siya sa pader.

Ang pinakamahalagang bagay, at ang pinakamahirap na bagay, ay tiyakin na ang bawat frame ay mukhang isang magandang larawan. Sa video, napakahirap dahil gumagalaw ang mga character. Kaya kinuha mo ito sa medium shot, ngunit tumawid ito at naging hiwa hanggang sa tuhod - hindi nakakatakot, ngunit mas mahusay na sundin ito muli.

Gamit ang panuntunan sa pangatlo, gagawin mong mas maganda at marunong bumasa at mag-literate ang iyong video. Swerte naman

Ang pagbubuo ay isa sa pinakamahalagang kasanayan ng bawat litratista. Ang problema ay nakasalalay sa ang katunayan na ang mga pangunahing kaalaman sa pagbuo ng isang komposisyon ay medyo mahirap na master. ito ay isang paksa na bagay na ang isang komposisyon na nakalulugod sa isang litratista ay maaaring maging kasuklam-suklam sa isa pa. Ngunit ang magandang balita ay mayroong ilang mga pangunahing alituntunin na magpapahintulot sa iyo na maunawaan kung ano ang komposisyon.

Sa tutorial sa pagkuha ng litrato na ito, ilalarawan ko ang ilan sa kanila at ipapakita sa iyo ang mga malikhaing pagsasanay upang matulungan kang maunawaan ang mga prinsipyong ito. Ngunit huwag gawin ang mga prinsipyong ito bilang dogma, ilan lamang ito sa mga ideya upang matulungan kang maunawaan ang komposisyon. Mayroong hindi at hindi maaaring maging anumang mga patakaran, mayroon lamang isang pangkalahatang direksyon, na malaya mong bigyang-kahulugan sa iyong sariling pamamaraan.

Abutin sa itim at puti

Ang pinakamahusay na paraan upang maunawaan ang mga prinsipyo ng komposisyon ay ang shoot sa itim at puti. At narito ang dahilan. Makabuluhan ang kulay bahagi ng ng anumang imahe, at sa sarili nito, ang kulay ay isang malakas na tool sa komposisyon. Ngunit ang problema ay nakakaabala ito ng pansin mula sa mga pangunahing elemento ng bawat magandang litrato, tulad ng linya, kaibahan ng tonal, pagkakayari, hugis at balangkas ng paksa.

Kahit na hindi ka manliligaw itim at puting potograpiya, shoot ng pulos para sa mga hangaring pang-edukasyon. Ang black and white photography ay makakatulong sa iyo na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman ng mahusay na komposisyon nang mas malinaw.

Ang kulay ay isang malakas na paggulo at maaaring itago ang mga bahagyang mga bahid. Sa itim at puti na potograpiya, walang maitatago sa likuran. Ito ang dahilan kung bakit napakahusay para sa mga hangaring pang-edukasyon. Sa pamamagitan ng pagtingin sa mga ideya ng artikulong ito sa pamamagitan ng iyong lens, mapapabuti mo ang iyong mga kasanayan sa itim at puting potograpiya. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga litrato ng kulay ay magiging mas nagpapahayag din.

Tingnan ang dalawang larawan sa itaas at mauunawaan mo ang ibig kong sabihin. Alin ang mas madaling makita ang mga linya sa dingding? O ang pagkakayari ng puno at amerikana ng batang babae? Kumusta naman ang pagkakaiba sa pagitan ng ilaw at dilim? Huwag magalala kung hindi mo pa rin nauunawaan kung ano ang ibig kong sabihin - sa pagtatapos ng artikulo, dapat itong maging malinaw.

Bigyang-pansin ang mga linya kapag nag-shoot

Ang mga linya ay isang mahalagang bahagi ng maraming mga komposisyon sa pagkuha ng litrato.

Mayroong tatlong pangunahing uri ng mga linya.

Mga tuwid na linya, tulad ng linya ng abot-tanaw, na umaabot mula sa isang dulo ng imahe patungo sa isa pa.

Ang mga linyang ito ay nagdudulot ng isang kalmado at katahimikan, lalo na kapag gumagamit ng malawak na litratong litratiko (isa sa mga kadahilanan na ginagamit ito ng ilang mga pintor sa landscape).

Mga linya ng dayagonal na papunta sa isang bahagi ng imahe patungo sa iba pa.

Ang mga nasabing linya ay tila gagabay sa manonood sa pamamagitan ng imahe at lumikha ng isang pakiramdam ng paggalaw at dynamism. Sa kaibahan sa mapayapang kondisyon, ang mga linyang ito ay nag-aambag ng isang tiyak na halaga ng enerhiya.

Mga hubog na linya ng wriggling.

Ang mga hubog na linya at linya ng hugis-S ay kahawig ng mga nakakarelaks na linya. Tumutulong silang lumikha ng mapayapang paggalaw sa pagkuha ng litrato. Makikita ito sa mga landscape.

Parehong mga photojournalist at sinubukan nilang magkwento sa kanilang mga litrato. Habang sinusuri mo ang kanilang gawa, isaalang-alang ang sumusunod: Paano naiiba ang kanilang mga diskarteng pinaghalo mula sa mga naka-landscape na litratista sa itaas? Ano ang pagkakatulad nila? Mag-isip tungkol sa kung paano mo magagamit ang kanilang diskarte sa iyong partikular na kaso.

Mga kinikilalang masters

Maraming mga kilalang masters ng potograpiya ang nagsimula sa mga itim at puting litrato. Sa katunayan, ang ilan ay nagtrabaho sa ganitong uri para sa karamihan ng kanilang mga karera. Inaanyayahan kita na maging pamilyar sa gawain ng mga litratista na ito. Ang lahat sa kanila ay kilala sa kanilang kakayahang bumuo ng isang komposisyon. Habang nagba-browse ka sa kanilang mga litrato, isaalang-alang kung anong mga pamamaraan ang ginagamit nila sa itaas at kung paano mo mailalapat ang kanilang mga ideya sa iyong mga larawan. Ang mga litratista na ito ay:

Konklusyon

Ang mga pangunahing prinsipyo ng komposisyon ay napakadaling matutunan, ngunit ang pagsasanay at pagperpekto ng mga kasanayang ito ay maaaring tumagal ng habang buhay. At, sa kasamaang palad, walang shortcut dito. Ngunit ang pagtatrabaho sa itim at puti na potograpiya ay tiyak na makakatulong sa iyo na maunawaan ang mga pangunahing kaalaman sa pagbuo ng isang mahusay na komposisyon. At pagkatapos ay maaari mong isalin iyon sa isang kulay na larawan.

Kaya, ang mga pangunahing elemento (hindi malito sa mga paraan, tool, atbp.) Ng isang komposisyon ng frame ay:
1.
2. Format ng frame
3. Paksa-komposisyon na sentro ng frame
Sa pang-araw-araw na pakikipag-usap sa labas ng mundo, binibigyang pansin ng isang tao kung ano ang interesado siya sa isang naibigay na sandali sa oras at nawala ang paningin ng mga detalyeng iyon na, kahit na mayroon sa larangan ng pananaw, ay pangalawa at hindi karapat-dapat pansin.
Ang term na mismo FRAME ang isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "frame, frame". Kaya, hindi katulad ng paningin ng tao, ang isang imahe sa isang larawan o pelikula ay nabuo sa loob ng isang frame, na tinatawag na mga hangganan ng frame.

Sa pigura, ang isang rektanggulo ay minarkahan ng pula, na bumubuo sa mga hangganan ng frame.

Nililimitahan ang larangan ng pagtingin sa mga hangganan ng frame, litratista o videographer, una sa lahat, dapat niyang ilagay sa frame na hindi sapalaran, hindi mahalagang mga detalye, ngunit isang bagay na mas makabuluhan, una sa lahat para sa manonood, sa gayon itulak siya na tingnan ang isang litrato o pelikula.

Sa kasong ito, ang manonood, na tumitingin sa isang larawan o larawan ng pelikula, ay hindi sinasadyang naghahanap ng mga lohikal na katwiran at maharmonya na mga pattern ng komposisyon ng frame... Ang hindi niya mabigyan ng pansin sa normal na mga kondisyon, na naka-highlight ng mga hangganan ng frame, ay magdudulot sa kanya ng ilang mga emosyonal na salpok.

Tinantyang anggulo ng saklaw ng imahe sa pamamagitan ng tingin ng isang tao

Tamang posisyon ng mga hangganan ng frame

Hindi tamang lokasyon mga hangganan ng frame

Bilang isang pintor ay bumubuo ng isang imahe sa eroplano ng canvas, na may ilang mga sukatang geometriko, at litratista o videographer bumubuo ng imahe sa isang eroplano, format na nakasalalay sa ratio ng lapad at taas ng window ng frame. Format ng frame - ang laki ng imahe sa larawan (pelikula, video) na materyal, na naaayon sa laki ng window ng frame ng aparato (larawan, pelikula, video). Isinasaalang-alang na hindi kami nagsusulat ng isang disertasyon tungkol sa paksang ito, hindi na kailangang sumaliksik sa mga format ng frame. Ang paglalarawan ng format ng frame ay medyo likas na teknikal, kaya't agad kaming lilipat sa malikhaing elemento ng komposisyon ng frame - balangkas-komposisyon center.

Ang "Centrum" na isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "ang punto ng kumpas". Hindi lihim na anuman ang laki ng mga bilog na inilarawan sa tulong ng isang compass, ang gitna ng bilog sa bawat kaso ay magiging pareho. Ang komposisyon ay mayroon ding isang sentro, o sa halip, dapat itong maging. Sa komposisyon, ang gitna ay ang bahagi nito na nag-uugnay sa mga indibidwal na elemento ng imahe at ang pangunahing isa sa mga katangian ng ipinakitang bagay.
Sakto propesyonal na photographerpati na rin ang cinematographer ng videopagiging tagalikha likhang sining (potograpiya sa kasal, pelikula sa kasal), dapat matukoy kung ano ang nangingibabaw sa kaganapan na nagaganap sa harap ng kamera, hanapin ang isang lugar ng puwang kung saan ang aksyon ay nakatuon at ilagay ang lugar na ito sa frame, ginagawa itong batayan balangkas-komposisyon na sentro ng frame.

Kung saan plot center na parang hinihila ang haka-haka ( kapangyarihan) mga linya, na maaaring magamit upang ipahiwatig ang pakikipag-ugnay ng mga bagay na bumubuo sa komposisyon ng frame, na nililinaw ang likas na kilos na nagaganap. Ang mga linya na ito ay maaaring tumutugma sa parehong totoong paggalaw ng mga tao o mekanismo sa kalawakan, at ang direksyon ng tingin ng mga tauhang nakikilahok sa eksena.

Minsan inaasahan nila ang kilos ng isang tao, kung minsan sila ay isang bunga nito. Ngunit sa lahat ng mga kaso linya ng puwersa sumasalamin sa mga koneksyon at pakikipag-ugnayan (parehong pisikal at espiritwal) na likas sa mga paksa ng pagbaril sa totoong buhay... Maaari nilang ikonekta ang mga tao, tao at bagay, bagay at bunga ng impluwensya ng mga puwersa ng kalikasan sa isang tao at sa kabaligtaran.

Panlabas paksa-komposisyon na sentro ng frame maaaring magmukhang magkakaiba, ngunit sa anumang kaso dapat itong ipakita ang pangunahing nakalarawan na impormasyon - ang pinaka-makabuluhang palatandaan o ang pinaka-pabuong pagbangga ng mga bagay. Kung ang isang litratista o videographer ay kailangang sadyang ihatid sa manonood ang kalabuan ng paningin ng kung ano ang nangyayari sa frame, ang layunin nito ay maging sanhi ng pakiramdam ng pagkalito at hindi pagkakaunawaan ng manonood, sa kasong ito pareho silang maaaring makabuo ng isang komposisyon na may dalawa o kahit maraming mga sentro ng komposisyon. Ngunit sa kabila ng katotohanang ang sining, tulad ng alam mo, ay hindi pinahihintulutan ang mga kategorya na kategorya. paksa at komposisyon center sa frame dapat meron.

Ibuod:

mga hangganan ng frame at sentro ng paksa-komposisyon - ang pangunahing mga parameter ng visual na konstruksyon.

Kahit na ang pamagat ng artikulo ay kulang sa mga tuntunin: saradong komposisyon, bukas na komposisyon, matatag na komposisyon at hindi matatag na komposisyon, mas mahusay na bigyang pansin ang mga konseptong ito sa artikulong ito.
ay itinayo sa paraang iyon mga linya ng puwersa ng pakikipag-ugnay ng bagay ay nakadirekta sa sentro ng balangkas-komposisyon at ang mga ugnayan ng sanhi-at-epekto sa mga nasabing larawan na konstruksyon ay sarado sa loob ng eroplano ng larawan.
Kung ang isang litratista o videographer ay kailangang ituon ang pansin ng manonood sa isang tukoy na katotohanan, ang mga koneksyon na semantiko ay hindi lalampas sa screen, gumagamit siya ng isang saradong uri ng konstruksyon na komposisyon.

Ang pagkilos sa isang saradong komposisyon ay nagsisimula at nagtatapos sa loob ng mga hangganan nito. Ang nasabing isang komposisyon ay laging madaling maunawaan ng manonood, dahil ang lahat ng mga linya ng puwersa ay sabay na naroroon sa eroplano ng larawan, ganap na isiniwalat ang nilalaman ng frame.
SA bukas na komposisyon ang mga linya ng puwersa na magkakaiba mula sa sentro ng komposisyon, na sumasalamin sa mga koneksyon ng mga bagay na sumusubok na iwanan ang mga hangganan ng frame. Sa parehong oras, ang mga nauugnay na sanhi ay isiniwalat sa labas ng eroplano ng larawan at kinakailangan: sa sinehan - pagpapatuloy at pagkumpleto sa iba pang mga plano sa pag-edit, sa pagkuha ng litrato - pagpapatuloy at pagkumpleto ng imahinasyon ng manonood.

Ang direksyon at hindi pagkumpleto ng mga linya ng puwersa ng isang bukas na komposisyon sa sinehan ay tumutulong sa manonood na maunawaan ang ganoong isang komposisyon bilang bahagi ng isang solong buo at asahan ang karagdagang pag-unlad ng kaganapan (pag-edit ng parirala), na ginagawang dramatikong tense at bukas ang bukas na komposisyon mas epektibo sa proseso ng pamamahala ng madla. Sa parehong oras, ang isang bukas na komposisyon ay aktibong naiimpluwensyahan ang manonood hindi lamang ng nilalaman ng aksyon, kundi pati na rin ng isang mas masiglang form.

- komposisyon kung saan pangunahing linya ng puwersa lumusot sa tamang mga anggulo sa gitna ng eroplano ng larawan. Ang pangunahing mga sangkap na nakalarawan ay pantay na ipinamamahagi sa frame, na lumilikha ng isang pakiramdam ng kalmado at katatagan. , pati na rin ang sarado, ay madaling maunawaan ng manonood dahil sa malinaw nitong pagkakabuo na istraktura.

Nabuo sa pamamagitan ng mga linya ng puwersa ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga bagay, intersecting sa ilalim matalim na sulok at lumikha ng isang pakiramdam ng dynamics at pagkabalisa ( dinamikong komposisyon). Kadalasan ang batayan ng isang hindi matatag na komposisyon ay ang dayagonal.

Tradisyonal na konklusyon:

Ang karampatang pagbubuo ng desisyon ng frame ay nag-aambag sa tagumpay ng ideya ng may-akda, na tumutulong upang maihatid sa manonood ang nilalaman at emosyonal na pagkulay ng aksyon.

Aming trabaho

Mga Artikulo

10 mga tip upang matulungan kang mapagbuti ang komposisyon ng iyong mga larawan. Tuwing iniisip mo kung paano gumawa ng isang larawan, maaari mong gamitin ang mga tip na ito upang makakuha ng magagandang kuha.

Sa simpleng mga termino, ang "panuntunan ng kakaiba" ay upang magkaroon ng isang kakaibang bilang ng mga bagay sa iyong mga larawan. Bilang isang halimbawa, isang litrato ng isang bagay lamang o isang pangkat ng tatlong tao. Ang pamamaraang ito ay ginagawang mas kaakit-akit at kawili-wili sa mata ng tao ang pagkuha ng litrato.

Ang larawang ito ng apat na berry ay medyo mura at mayamot. Mahirap hanapin ang sentro ng pokus sa imaheng ito.

Bagaman ang larawan ay katulad ng nakaraang larawan, ang kakaibang bilang ng mga strawberry ay ginagawang mas kawili-wili.

Ang paglilimita ng pagtuon ay isang madaling paraan upang magdagdag ng pagtuon mismo. Maaaring hindi ito kinakailangan sa lahat ng mga litrato, ngunit kapaki-pakinabang tuwing mayroon kang mga bagay na nais mong itago. Ang pinakakaraniwang paggamit ng diskarteng ito ay upang lumabo ang mga hindi ginustong background. Maaari mong bawasan ang lalim ng patlang ng iyong mga larawan sa pamamagitan ng paggamit ng isang malaking siwang (hal. F1.8), pag-zoom in sa imahe, at paggamit ng isang camera na may mataas na pagiging sensitibo (hal. Full DSLR).

Kung ang mga puno sa likuran ay nakatuon, makagagambala ito mula sa paksa ng larawang ito. Binibigyang diin ng malabong background ang pagtuon sa pares.

Ang pag-blur sa background ay nakakatulong sa pagguhit ng pansin sa mga tao.

Ang isang mahusay na paraan upang maitakda ang sentro ng pokus ay upang mapanatili ang imahe bilang simpleng hangga't maaari. Ang pinaka-maginhawang paraan upang gawin ito ay upang limitahan ang bilang ng mga bagay sa iyong larawan. Maaari mo ring gamitin ang nakaraang tip upang lumabo ang mga hindi ginustong mga bagay.

Ang pagiging simple ng larawang ito ay ginagawang malinaw ang ideya. Ang isang simpleng kuha ay nakakuha ng pansin at pinahaba ang pagtingin ng mga tao dito.

Ang pagsasentro sa paksa ay lumilikha ng balanse sa litrato. Mas mahusay ang hitsura ng nakasentro sa simpleng larawan na may isang maliit na bilang ng mga bagay.

Maaari mong pagbutihin ang pagtuon sa isang paksa sa pamamagitan ng pagpapanatiling walang puwang sa paligid ng paksa.

Ang isang nakakainip na bagay ay nagiging kawili-wili kung panatilihin ang pagiging simple at nakasentro.

Ito ang isa sa pinakamabisang at tanyag na paraan upang makabuo ng isang litrato. Maaari mong mapahusay ang iyong mga larawan gamit ang diskarteng ito. Ang Rule of Thirds ay nagdaragdag ng interes sa iyong litrato sa pamamagitan ng pag-align ng iyong paksa sa isa sa apat na puntos ng isang haka-haka na 3x3 rektanggulo na iginuhit mula sa iyong imahe.

Ang simpleng imahe ay naging mas kawili-wili pagkatapos ilapat ang panuntunan ng mga pangatlo.

Kapag nag-shoot ng mga larawan, maaari mong gamitin ang panuntunan ng pangatlo upang magdagdag ng pagtuon sa iyong mga mata. Ipuwesto lamang ang mata o ang lugar sa pagitan ng mga mata alinsunod sa panuntunan ng mga ikatlo upang lumikha ng isang magandang larawan.

Ang nangungunang puwang ay ang puwang sa harap ng bagay. Ang elementong ito ay karaniwang ginagamit kasabay ng panuntunan ng pangatlo upang lumikha ng higit pa kagiliw-giliw na larawan... Ang pag-iwan ng isang piraso ng puwang sa harap ng bagay, makikita ng manonood ang pagpapatuloy ng aksyon.

Ang snowboarder ay nakaposisyon sa panuntunan ng mga ikatlo na may ilang mga nangungunang puwang sa harap nito.

Ang pag-iwan ng nangungunang puwang sa harap ng runner ay ginagawang mas aktibo ang larawan. Nagbibigay din ito ng higit na pansin sa paglubog ng araw.

Ang pag-iwan ng isang lugar ng puwang sa likod ng runner ay sanhi ng epekto ng pagtatapos ng pagtakbo upang lumitaw.

S Curve - Isang haka-haka na linya sa isang larawan na hugis tulad ng letrang S. Ang ganitong uri ng linya ay ginagawang mas kawili-wili ang mga larawan sa pamamagitan ng pagdidirekta sa kanila ng mata sa isang naibigay na tilas.

Halimbawa ng isang highway na may isang curve S. Ang larawang ito ng isang simpleng tanawin ay ginawang mas kawili-wili gamit ang isang S. curve.

Ang isang katulad na larawan ng isang highway, ngunit walang S curve, ay hindi gaanong pabago-bago.

Ang pinakamaagang mga halimbawa ng S curve ay ginagamit sa Greek at Roman sculpture.

Karamihan sa mga litrato ay may daluyan at background, na may napakakaunting espasyo sa harapan. Maaari mong pagbutihin ang iyong landscape photography kabilang ang ilang mga bagay sa harapan. Ito ay isang kailangang-kailangan na pamamaraan para sa paglikha ng isang antas ng sukat at ipadama sa manonood na tulad siya sa isang litrato.

Ang mga bato sa landscape na ito ay nagdaragdag ng sukat at lalim sa litrato.

Nagdadagdag higit pa ang harapan ng larawan ay nagdaragdag ng isang pakiramdam ng katotohanan.

Kapag sa palagay mo ay malapit ka na sa paksa, subukang lumapit pa. Punan ang karamihan sa mga frame sa iyong paksa at nakakakuha ka ng isang ganap na naiibang komposisyon. Kadalasan mas nakakaakit.

Ang pagiging malapit sa paksa at ang pagpuno ng frame na may ulo ng lobo ay nagbibigay ng higit na diin sa lobo at lumikha ng mas maraming drama. Ang parehong mga larawan ay nagpapakita ng parehong lobo, ngunit ang mga kwentong sinabi niya ay ganap na magkakaiba.

Narito ang isang malikhaing paraan upang magdagdag ng harapan sa iyong mga larawan! Gamitin ang mga elemento sa paligid mo upang lumikha ng isang imaheng naka-frame ng mga bagay. Ang pamamaraan na ito - mahusay na paraan magdagdag ng kaakit-akit sa larawan at lumikha ng isang imahe na hiwalay mula sa iba pa.

Ang larawang ito ay gumagamit ng silweta upang lumikha ng isang pag-frame sa paligid ng Taj Mahal.

Ang frame ay hindi dapat tumayo o magkaroon ng isang tukoy na hugis. Maaari itong maging natural tulad ng dalawang puno sa larawang ito.