1 daripada 25

Pembentangan mengenai topik: Lukisan oleh Leonardo da Vinci

Slaid No. 1

Penerangan Slaid:

Slaid No. 2

Penerangan Slaid:

Pelukis Itali, pengukir, arkitek, saintis dan jurutera. Pengasas budaya seni Zaman Renaissance Tinggi. Leonardo da Vinci dilahirkan pada tahun 1452 di kampung Anchiano berhampiran bandar Vinci, berhampiran Florence. Dia adalah anak tidak sah taraf kepada seorang notari Florentine Piero da Vinci yang kaya, ibunya adalah seorang wanita petani yang sederhana. Leonardo menunjukkan kebolehan seninya sangat awal, dan apabila pada tahun 1469 dia dan keluarganya berpindah ke Florence, bapanya menghantarnya untuk belajar dengan Andrea Verrocchio. Bersama-sama dengan lukisan, arca dan perhiasan, seni bina dan pembinaan dipelajari di sini. Mengikut adat lama, pelajar membantu tuan dalam memenuhi pesanannya, dan ini, khususnya, sangat merumitkan penentuan kepengarangan atau ukuran penyertaan Leonardo dalam karya-karya tempoh ini. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Slaid No. 3

Penerangan Slaid:

Slaid No. 4

Penerangan Slaid:

Leonardo da Vinci, membangunkan tradisi seni Renaissance Awal, menekankan jumlah bentuk yang lancar dengan cahaya lembut dan teduh, kadang-kadang memeriahkan wajah dengan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat, cuba menyampaikan keadaan fikiran yang halus dengan bantuannya. Artis mencapai, kadang-kadang menggunakan aneh yang hampir karikatur, ketajaman dalam pemindahan ekspresi muka, dan ciri-ciri fizikal dan pergerakan tubuh manusia lelaki dan wanita membawa mereka ke dalam korespondensi yang sempurna dengan suasana rohani gubahan. Pada tahun 1481 atau 1482, Leonardo da Vinci memasuki perkhidmatan pemerintah Milan, Ludovico Moro, bertindak sebagai jurutera tentera, jurutera hidraulik, penganjur perayaan mahkamah. Terlibat dalam seni bina, Leonardo da Vinci membangunkan pelbagai versi bandar "ideal" dan projek gereja berkubah pusat, yang mempunyai pengaruh besar pada seni bina Itali kontemporarinya.

Slaid No. 5

Penerangan Slaid:

Selepas kejatuhan Milan, kehidupan Leonardo da Vinci dihabiskan dalam perjalanan tanpa henti: Florence-Venice-Milan-Rome-France. Leonardo da Vinci memberi tempat pertama untuk melukis, memahaminya sebagai bahasa universal yang mampu merangkumi semua manifestasi pelbagai prinsip rasional dalam alam semula jadi. Penampilannya akan dilihat sebelah mata tanpa mengambil kira hakikat bahawa aktiviti seninya ternyata berkait rapat dengan aktiviti saintifik. Malah, Leonardo da Vinci adalah satu-satunya contoh artis yang hebat yang baginya seni bukanlah karya utama kehidupan.

Slaid No. 6

Penerangan Slaid:

Madonna of the Rocks 1483-1494. Muzium Louvre, Paris. Renaissance Tinggi. Leonardo da Vinci mula melukis "Madonna of the Rocks" pada tahun 1483, setelah menerima tempahan untuk lukisan mezbah daripada salah satu persaudaraan agama. Percanggahan dengan pelanggan akibat pembayaran membawa kepada fakta bahawa Leonardo da Vinci menyimpan lukisan itu bersamanya, akhirnya menyiapkannya antara 1490 dan 1494.

Slaid No. 7

Penerangan Slaid:

Madonna di gua 1495-1508. Galeri Nasional, London. Renaissance. Tidak menerima daripada Leonardo da Vinci lukisan yang dijanjikan "Madonna di gua", pelanggan memfailkan tuntutan mahkamah terhadapnya, yang berlarutan selama kira-kira dua puluh tahun. Hanya antara 1505 dan 1508, seorang pelajar Leonardo Ambrogio de Predis, di bawah pengawasan langsung tuan sendiri, menyelesaikan (dengan beberapa perubahan dalam butiran) pengulangan lukisan "Madonna di gua", yang diserahkan kepada pelanggan. .

Slaid No. 8

Penerangan Slaid:

Madonna Benois 1478 Hermitage, St. Petersburg. Renaissance Tinggi. Sekitar 1480, artis Leonardo da Vinci melukis Hermitage Madonna dengan Bunga (yang dipanggil Benois Madonna), sebuah karya yang sudah membawa konsep holistik baharu dan mewakili pencapaian penting pertama dalam kerjaya Leonardo. Artis belum mencapai kematangan penuh kemahiran - ini dicerminkan dalam sosok bayi yang tidak begitu berjaya - terlalu besar dan agak bersyarat. Namun, lukisan "Madonna Benoit" menonjol dengan ketara di kalangan komposisi quattrocentist yang dekat dengannya mengenai topik, di mana imej Madonna kelihatan statik, beku.

Slaid No. 9

Penerangan Slaid:

Slaid No. 10

Penerangan Slaid:

Mona Lisa atau La Gioconda 1503-1505. Muzium Louvre, Paris. Renaissance. Sekitar 1503, Leonardo mula bekerja pada potret Mona Lisa, isteri orang kaya Florentine Francesco Giocondo. Perasaan kekuatan yang terpancar dari gambar adalah gabungan organik ketenangan dalaman dan rasa kebebasan peribadi, keharmonian rohani seseorang, berdasarkan kesedarannya tentang kepentingannya sendiri. Dan senyumannya sama sekali tidak menunjukkan kelebihan atau penghinaan; ia dianggap sebagai hasil daripada keyakinan diri yang tenang dan kawalan diri yang menyeluruh.

Slaid No. 11

Penerangan Slaid:

Wanita dengan cerpelai 1485-1490. Muzium Negara, Krakow. Renaissance. Lukisan "Lady with an Ermine" telah dilukis oleh artis sekitar 1490. Dalam gambar ini, artis memperkenalkan teknik baru kepada pemodelan volumetrik angka itu. Guru-guru Florentine, yang mana elemen-elemen linear-volumetrik memainkan peranan utama dalam bahasa bergambar mereka, telah lama terkenal dengan keplastikan imej mereka yang jelas, kadang-kadang tajam. Leonardo da Vinci, sebaliknya, tidak menyukai pencahayaan langsung yang kuat, yang memberikan bayang-bayang dan sorotan yang terlalu keras. Cahaya menyumbang kepada pemodelan bernuansa lembut pada wajah dan figura, tetapi juga memberikan imej lingkaran semacam puisi romantis.

Slaid No. 12

Penerangan Slaid:

Potret seorang pemuzik 1490-an. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. Renaissance. Lukisan "Potret Seorang Pemuzik" dimulakan oleh artis Leonardo da Vinci pada pergantian tahun 90-an abad ke-15. Kepengarangan Leonardo da Vinci dipertikaikan; diandaikan bahawa pelukis hebat mula bekerja, tetapi kemudian pelajarnya Ambrogio de Predis mengerjakan potret itu, bagaimanapun, lukisan "Potret Seorang Pemuzik" masih belum selesai.

Slaid No. 13

Penerangan Slaid:

Slaid No. 14

Penerangan Slaid:

Potret Beatrice d'Este 1490s. Pinacoteca Ambrosiana, Milan. Renaissance. Lukisan itu dimulakan oleh pelukis hebat pada tahun ke-90 abad ke-15 dan seterusnya disiapkan oleh pelajarnya Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este adalah salah satu yang paling puteri yang cantik dan tercerahkan Renaissance Itali, anak perempuan Ercole I d'Este dan adik perempuan Isabella d'Este dan Alfonso I d'Este. Gadis itu berpendidikan tinggi, rombongannya terdiri daripada tokoh terkenal seni Renaissance, seperti pelukis Leonardo da Vinci dan pengukir Donato Bramante. Dia telah bertunang pada usia lima belas tahun dengan Lodovico Sforza. Kehidupan Beatrice d'Este berakhir sangat awal, pada 3 Januari 1497 pada usia 22 tahun, punca kematian adalah tidak berjaya melahirkan anak.

Slaid No. 15

Penerangan Slaid:

Madonna Litta 1490-1491. Hermitage, St. Petersburg. Renaissance. Lukisan "Madonna Litta" telah dilukis oleh artis Leonardo da Vinci pada awal 90-an abad ke-15. Perasaan kegembiraan keibuan dalam lukisan "Madonna Litta" semakin mendalam kerana kandungan imej Mary - di dalamnya jenis kecantikan wanita Leonardo mendapati ekspresi matangnya. Mata separuh tertutup dan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat memberikan kerohanian istimewa kepada wajah cantik halus Madonna - nampaknya dia sedang tersenyum pada impiannya. Lukisan "Madonna Litta" dilukis oleh artis bukan dalam minyak, tetapi dalam tempera.

Slaid No. 16

Penerangan Slaid:

Perjamuan Terakhir 1495-1498. Biara Santa Maria delle Grazie, Milan. Kebangkitan. Fresco oleh Leonardo da Vinci "The Last Supper" (serpihan tengah). Pada tahun 1495, Leonardo mula mencipta karya pusatnya - lukisan dinding "The Last Supper" di ruang makan Biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Selepas hampir tiga tahun bekerja keras, lukisan itu dibuka kepada umum, mengagungkan nama Leonardo sebagai artis terhebat pada zamannya. Tetapi nasib kerja ini ternyata benar-benar tragis. Kerja eksperimen Leonardo yang biasa pada cat dan tanah tidak berjaya - lapisan cat tidak cukup kuat, dan sudah pada abad ke-16 pemusnahan lukisan dinding bermula, yang dari masa ke masa dipergiatkan dan disiapkan dengan pemulihan yang kasar dan tidak cekap. Pada tahun 1954, lukisan dinding telah dibersihkan daripada lapisan kemudian, dan sisa-sisa lukisan asal telah dikenal pasti dan disatukan, sekali gus memberikan gambaran umum tentang komposisi dan penyelesaian berwarna-warni karya Leonardo da Vinci. Untuk menilai dengan lebih pasti tentang ciri-cirinya, seseorang perlu menggunakan salinan dan ukiran lama, serta lakaran Leonardo sendiri dan lukisan persediaannya. Saiz fresco ialah 460 x 880 cm, teknik campuran. Lukisan "The Last Supper" oleh artis Leonardo da Vinci adalah komposisi besar yang menduduki seluruh dinding melintang dewan besar refectory biara. Dalam lukisan Quattrocento, tradisi tertentu telah berkembang dalam menyelesaikan topik ini - cukup untuk menamakan karya Andrea del Castagno dan Ghirlandaio, yang, walaupun semua aspirasi realistik mereka yang tidak diragui, masih mengekalkan beberapa tanda kekangan dogmatik - khususnya, mereka memisahkan Yudas daripada para rasul, meletakkan dia seorang diri di seberang meja. Seperti pendahulunya, Leonardo da Vinci menggambarkan Kristus dan para rasul di set meja untuk makan. Tindakan itu berlaku di dalam bilik yang luas yang dibentangkan dalam perspektif hadapan, dindingnya ditutup dengan permaidani. Kristus diletakkan di tengah; sosoknya dilukis dengan latar belakang ambang pintu di kedalaman komposisi, di mana pemandangan landskap dengan cerun pergunungan yang lembut terbuka. Leonardo da Vinci memilih untuk imej itu pada saat yang datang selepas Kristus mengucapkan kata-kata maut: "Salah seorang daripada kamu akan mengkhianati saya." Kata-kata ini, sangat tidak dijangka untuk pelajarnya, menyentuh hati semua orang. Meramalkan kematian guru mereka yang akan berlaku, mereka secara serentak menyerang rasa percaya dan solidariti mereka, kerana terdapat pengkhianat dalam barisan mereka. Jadi bukannya sakramen agama, Leonardo da Vinci merangkumi drama perasaan manusia dalam lukisan dindingnya. Pilihan bijak saat penentuan drama ini membolehkan artis menunjukkan setiap watak dalam ekspresi paling jelas watak individu mereka. John muda yang termenung, diletakkan di sebelah kanan Kristus, nampaknya tidak berdaya terkulai akibat pukulan yang diterimanya; sebaliknya, Peter yang bertekad, duduk di sebelahnya, mengambil pisau dengan tangannya untuk menghukum pengkhianat yang mungkin. Terletak di sebelah kiri Kristus, James the Elder, dengan isyarat kebingungan yang fasih, melebarkan tangannya ke sisi, dan Philip muda, yang telah bangkit dari tempat duduknya di sebelahnya - imej kecantikan rohani yang tinggi - tunduk di hadapan Kristus dalam dorongan pengorbanan diri. Dan sebagai kontras kepada mereka - penampilan dasar Yudas. Tidak seperti pendahulunya, Leonardo menempatkannya bersama-sama dengan para rasul, hanya menonjolkan wajahnya dengan bayang-bayang yang menimpanya. Tetapi dalam lukisan dinding ini, bukan sahaja wajah yang ekspresif - watak-watak peserta dalam acara itu sama jelas ditunjukkan dalam pergerakan mereka, dalam gerak isyarat. Hanya pergerakan tangan yang mengekspresikan semua warna perasaan, mulai dari tangan Kristus yang terbaring tanpa daya di atas meja terbalik - isyarat ini menyampaikan rasa ketaatan yang tabah kepada nasib yang menantinya - kepada tangan Rasul Andrew yang ketakutan.

Slaid No. 17

Penerangan Slaid:

Salinan lukisan dinding Perjamuan Terakhir. Akhir abad ke-16. Muzium Leonardo da Vinci, Tongerlo. Renaissance. Salinan lukisan dinding oleh Leonardo da Vinci "The Last Supper" (serpihan tengah). Beberapa artis mengambil bahagian dalam penciptaan salinan pemulihan lukisan dinding. Saiz lukisan ialah 418 x 794 cm, minyak di atas kanvas. Kedalaman khas, kekaburan emosi kandungan fresko dikaitkan dengan dinamik dalaman pembinaan dramatiknya. Imej ini tidak mewakili penetapan beku bagi mana-mana satu saat, tercabut daripada aliran masa umum. Sebaliknya, nampaknya tindakan itu terbentang di hadapan mata kita, kerana tragedi ini pada masa yang sama mengandungi kedua-dua kemuncak (iaitu, momen dorongan dramatik tertinggi), yang dinyatakan dalam imej para rasul, dan resolusinya, yang mewakili imej Kristus, dipenuhi dengan kesedaran yang tenang tentang tidak dapat dielakkan nasibnya yang sedang menunggu ... Tetapi, setelah menyampaikan ukuran penuh ekspresi kepada setiap watak, Leonardo da Vinci mengekalkan dalam lukisan dinding berbilang angka besarnya "The Last Supper" rasa integriti dan perpaduan yang menakjubkan. Perpaduan ini dicapai terutamanya oleh ketuanan tanpa syarat imej pusat - Kristus. Dalam dirinya adalah punca konflik yang terbentang di hadapan kita, segala perasaan pelajarnya ditujukan kepadanya. Secara bergambar, peranan utamanya ditekankan oleh fakta bahawa Kristus diletakkan di tengah-tengah komposisi, dengan latar belakang pintu yang terang, dan lebih-lebih lagi, seolah-olah bersendirian - sosoknya dipisahkan dari para rasul dengan selang spatial, sementara mereka diri mereka bersatu dalam tiga dalam kumpulan yang berbeza di kedua-dua pihak daripada Kristus. Ia juga mewakili pusat pembinaan spatial lukisan dinding: jika anda meneruskan secara mental garisan dinding dan permaidani yang tergantung pada mereka, pergi ke perspektif, mereka akan menumpu terus di atas Kristus tahunan. Pemusatan ini dinyatakan, akhirnya, secara warna. Gabungan biru dan merah yang berlaku dalam skema warna lukisan dinding dalam bunyi yang paling sengit diberikan dalam jubah biru dan tunik merah Kristus; dalam bentuk yang lemah, ia berbeza dalam warna yang berbeza dalam jubah para rasul. Adalah perlu untuk menunjukkan kaedah baru untuk menghubungkan fresko Perjamuan Terakhir dengan kompleks seni bina dan ruang di mana ia diletakkan. Pada abad ke-15, master frescoist, menggunakan dinding yang disediakan kepadanya, jarang berusaha untuk secara aktif mempengaruhi karyanya pada keseluruhan ensembel seni bina dan seni. Leonardo, meletakkan lukisan dinding di dinding depan dewan yang memanjang, mengambil kira kemungkinan yang paling berfaedah untuk persepsinya dalam pembinaan perspektif komposisinya, dalam skalanya, dalam susunan meja dan angka. Tanpa menggunakan kaedah ilusi untuk peralihan ruang sebenar ke dalam yang digambarkan, Leonardo da Vinci mencapai melalui pemusatan kuat pembinaan kiasan dan komposisi Kesan sedemikian, apabila ruang besar refectory ternyata berada di bawah lukisan itu sendiri, meningkatkan monumentaliti imejnya dan kuasa pengaruhnya. Lukisan mural abad ke-15 tidak mengetahui penguasaan yang begitu yakin ke atas ruang yang luas, dan Leonardo da Vinci dalam hal ini membuka jalan bagi ensembel lukisan dinding yang hebat dari Renaissance Tinggi Itali seperti Michelangelo dan Raphael.

Penerangan Slaid:

Madonna dengan roda berputar 1510s. Koleksi Peribadi Duke of Backley, Istana Drumlanrig, Scotland. Renaissance Tinggi. Lukisan itu menggambarkan Madonna duduk berlatar belakangkan banjaran gunung. Dia mempunyai bayi Yesus di pangkuannya. Menurut salah satu Injil apokrif, Perawan Maria di rumah Yusuf bekerja pada pembuatan benang ungu untuk tirai kuil. Leonardo da Vinci menggunakan subjek ini dalam lukisannya. Bayi Yesus memegang roda berputar dalam bentuk salib, yang melambangkan penerimaannya terhadap takdirnya. Madonna, mengikut plot gambar, masih tidak dapat menerima ini dengan hatinya, dan oleh itu tangannya diangkat sebagai isyarat perlindungan.

Slaid No. 20

Penerangan Slaid:

Yohanes Pembaptis 1513-1516. Muzium Louvre, Paris. Renaissance Tinggi. Dalam lukisan itu, artis menggambarkan seorang pemuda berambut panjang, wanita yang memegang salib di satu tangan dan menunjuk ke langit dengan yang lain, dengan ideanya, dengan sifat imej, ia bercanggah dengan semangat seni sebelumnya. daripada Leonardo da Vinci. Ciri-ciri lukisan ini sukar untuk dipertimbangkan hanya akibat kemerosotan kreatif artis sendiri - kualiti yang secara dalaman serupa dengan fenomena krisis yang didedahkan dalam seni Renaissance Itali dalam semua kekuatan mereka selepas satu setengah hingga dua dekad sudah muncul di dalamnya.

Slaid No. 23

Penerangan Slaid:

Pengumuman 1472-1475. Galeri Uffizi, Florence. Renaissance Tinggi. Lukisan "Annunciation" telah dilukis oleh artis Leonardo da Vinci pada usia lebih 20 tahun. Saiz lukisan ialah 98 x 217 cm, kayu, tempera. Lukisan "The Annunciation" adalah komposisi abad ke-15 berskala besar yang memanjang secara mendatar, panjangnya lebih dari dua setengah meter, menggambarkan Perawan Maria duduk di tempat membaca di pintu masuk bangunan, monumentalitinya. digambarkan oleh sudut desa yang besar dan arkib portal ... Di hadapannya adalah malaikat yang sedang berlutut di atas rumput bertaburan bunga. Latar belakang lukisan itu membentuk landskap yang indah dengan cemara langsing. Perincian yang agak menonjol dalam semangat quattrocento, yang dengannya lipatan pakaian, bunga, hiasan hiasan tempat muzik dicat, tidak dapat membayangi keindahan rupa yang mulia dan ketenangan pergerakan Maryam dan malaikat. Dalam kombinasi dengan sistem warna lembut lukisan, kualiti ini, tidak boleh diakses oleh Andrea Verrocchio yang lebih sudut dan keras, memberi kesaksian kepada tangan artis muda yang berada di ambang visi dunia yang berbeza. Ini dibuktikan dengan lebih jelas dinyatakan, daripada kebiasaan pada abad ke-15, keteraturan jelas pembinaan komposisi, yang mewujudkan kesan kelapangan yang tenang - di sini anda boleh meneka persembahan kaedah-kaedah organisasi artistik yang akan menjadi ciri sarjana Zaman Renaissance Tinggi.

Slaid No. 24

Penerangan Slaid:

Potret Ginevra de Benci Sekitar 1476. Galeri Seni Negara, Washington. Renaissance Tinggi. Dalam potret payudara wanita muda ini, yang wajahnya ditandakan dengan ekspresi kepekatan merenung, anda boleh menemui gabungan ciri tradisional yang serupa dengan bayangan yang baharu. Cara pelukis artis Leonardo da Vinci masih dibezakan di sini dengan perincian yang agak pecahan, tetapi imej model wanita Ginevra de Benci sudah dikelilingi oleh sejenis suasana puitis, yang difasilitasi oleh latar belakang landskap, luar biasa. dalam tafsirannya.

Slaid No. 25

Penerangan Slaid:

Sebagai seorang saintis dan jurutera, beliau memperkayakan hampir semua bidang sains ketika itu. Leonardo da Vinci memberi perhatian khusus kepada mekanik, melihat di dalamnya kunci utama kepada rahsia alam semesta; tekaan konstruktifnya yang bijak jauh mengatasi era kontemporarinya (projek kilang bergulir, kereta, kapal selam, pesawat). Mengkaji struktur mata, Leonardo da Vinci menyatakan tekaan yang betul tentang sifat penglihatan binokular. Beliau juga terlibat dalam botani dan biologi. Dan sebagai berbeza dengan aktiviti kreatif yang penuh dengan ketegangan tertinggi ini - nasib hidup Leonardo, pengembaraannya yang tidak berkesudahan yang dikaitkan dengan ketidakupayaan untuk mencari keadaan yang baik untuk bekerja di Itali ketika itu. Oleh itu, apabila raja Perancis Francis I menawarkannya jawatan pelukis istana, Leonardo da Vinci menerima jemputan itu. Di Perancis, dalam tempoh ini, terutamanya terlibat secara aktif dalam budaya Renaissance Itali, artis itu dikelilingi di mahkamah dengan penghormatan sejagat, yang, bagaimanapun, agak luaran. Kekuatannya hampir habis, dan dua tahun kemudian, pada 2 Mei 1519, dia meninggal dunia di istana Clu di Perancis. Seorang saintis eksperimen yang gigih dan artis genius, Leonardo da Vinci telah menjadi simbol Renaissance yang diiktiraf secara universal.

Pembentangan kami menceritakan tentang kehidupan dan kerja Leonardo da Vinci yang terkenal. Dengan bantuan slaid yang menarik dan terang, ia menceritakan tentang peristiwa paling penting dalam biografi jenius yang terkenal, tentang penemuannya, penyelidikan saintifik dalam bidang perubatan, mekanik, teknologi, astronomi, tentang karya agungnya dalam bidang lukisan dan arca.

Contoh slaid daripada pembentangan kami:

Struktur pembentangan kami:
1. Tahun-tahun pertama kehidupan
2. zaman kanak-kanak
3. Bekerja di bengkel bersama Andrea Verrocchio
4. Kerjasama dalam "Pembaptisan Kristus"
5. Imej Leonardo untuk "David" oleh A. Verrocchio
6. Mendapatkan kelayakan dalam Guild of St. Luke
7. Bekerja pada "Adoration of the Magi"
8. Servis dengan Lodovic Sforza
9. Lelaki Vitruvian

10. Fresco "The Last Supper"
11. "Mona Lisa" ("La Gioconda"
12. Istana Chambord. Tangga pusing
13. Tahun-tahun terakhir kehidupan

Karya menarik lain mengenai subjek ini:

Laporan tentang Mayakovsky

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 - 1930)

Selama bertahun-tahun, puisi Mayakovsky dianggap berat sebelah - sebagai propaganda ideologi yang berbakat, karya "pengganggu, kerongkong, pemimpin". Hampir tiada perhatian diberikan kepada lirik dan sindirannya, drama yang tercicir daripada himpunan teater selama beberapa dekad. Daripada kisahnya "tentang masa dan tentang diri saya" mereka hanya memilih apa yang ada pada masa itu: pertama, mereka dinaikkan sebagai penyanyi pertama revolusi, dan kemudian "diletakkan" sebagai hamba yang korup dari rejim totalitarian. Tetapi "masa bunglon" tidak mengatasi penyair.

Laporan tentang Bunin

Ivan Alekseevich Bunin (1870 - 1953)

Ivan Alekseevich Bunin dilahirkan di Voronezh dalam keluarga bangsawan yang miskin. Pada usia lapan tahun, dia sudah menulis puisi pertamanya tentang beberapa lembah gunung: nampaknya, ia bukan tanpa tiruan motif Kaukasia Pushkin dan Lermontov.

Laporkan tentang Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925)

Puisi Yesenin sentiasa menikmati cinta popular, dan kini ia hidup dalam lagu dan percintaan. "Betapa murni dan penyair Rusia," kata Maxim Gorky tentangnya.
Yesenin muncul dari teras rakyat Rusia - dari kelas petani, dan selama bertahun-tahun label "penyair petani" "terlekat" kepadanya, sangat mengurangkan skala karyanya. Ya, dia menulis banyak puisi tentang kampung, dan berkata dengan sedih bangga: "Saya penyair terakhir kampung ...". Tetapi tema utamanya ialah "banjir perasaan" jiwa Rusia.

Laporan mengenai Alexey Tolstoy

Alexey Konstantinovich Tolstoy (1817 - 1875)

Seorang penulis drama, penyair, penulis, penterjemah yang berbakat, Alexei Konstantinovich Tolstoy dilahirkan di St. Petersburg. Bapanya ialah Count Konstantin Petrovich Tolstoy. Kebetulan budak itu dibesarkan oleh bapa saudaranya Alexei Perovsky, pengarang "Ayam Hitam" yang terkenal, yang dia tulis untuk anak saudaranya yang tercinta.

Laporan tentang Gogol

Nikolai Vasilievich Gogol (1809 - 1852)

Laporan mengenai Feta

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892)

Banyak kata-kata bersemangat telah dikatakan tentang Fet. Leo Tolstoy, sebagai contoh, dengan penuh semangat bertanya soalan retorik: "Dan di manakah pegawai gemuk yang baik hati ini mendapat kelancangan lirik yang tidak dapat difahami, harta penyair yang hebat?"

Editor "Sovremennik" Nekrasov Fet mungkin penyair yang paling disayangi. Walau apa pun, dia menerbitkan puisinya lebih kerap daripada puisinya sendiri, dan sedikit ironisnya berkata: "Seperti burung menyanyi Fet, Nekrasov mencetak puisi."

Laporan tentang Tolstoy

Lev Nikolaevich Tolstoy (1828 - 1910)

Leo Tolstoy, salah satu tonggak budaya dunia, mendedikasikan banyak karyanya kepada kanak-kanak. Pada tahun 1852, jurnal "Sovremennik" menerbitkan kisahnya "Childhood", di mana bahan autobiografi menjadi asas untuk kajian artistik yang mendalam tentang jiwa kanak-kanak itu.

Perihalan pembentangan untuk slaid individu:

1 slaid

Penerangan Slaid:

Leonardo da Vinci "Sebagaimana hari yang dihidupkan dengan baik memberikan tidur yang tenang, begitu juga kehidupan yang dijalani dengan manfaat memberikan kematian yang damai" Leonardo da Vinci

2 slaid

Penerangan Slaid:

Leonardo da Vinci adalah artis Itali yang hebat, pelukis, pengukir, arkitek, saintis, pencipta, penulis, salah satu wakil terbesar seni Renaissance Tinggi. Leonardo tidak mempunyai nama keluarga; "Da Vinci" hanya bermaksud "berasal dari bandar Vinci." Nama penuhnya ialah Leonardo di ser Piero da Vinci, iaitu, "Leonardo, anak kepada Monsieur Piero dari Vinci."

3 slaid

Penerangan Slaid:

Zaman Kanak-kanak Rumah di mana Leonardo tinggal semasa kecil. Dilahirkan pada 15 April 1452 di bandar Vinci, berhampiran Florence. Leonardo da Vinci ialah anak tidak sah taraf kepada seorang notari Florentine dan seorang gadis petani; dibesarkan di rumah bapanya dan, sebagai anak lelaki yang berpendidikan, menerima pendidikan rendah di rumah: dia belajar membaca, menulis, menguasai asas matematik dan bahasa Latin. Tulisan tangannya menakjubkan, Dia menulis dari kanan ke kiri, huruf diterbalikkan supaya teks lebih mudah dibaca dengan cermin.

4 slaid

Penerangan Slaid:

Semasa mudanya Leonardo mempunyai guru yang baik, tetapi yang paling penting dia belajar daripada dirinya sendiri. Kepelbagaian luar biasa sifatnya terserlah pada awal mudanya. Dari kecil dia melukis, menulis dan mengira secara berseloroh. Sebagai tambahan kepada seni dan sains, dia melakukan banyak latihan fizikal pada masa mudanya, menunggang dengan cemerlang, memotong dan memotong kayu dengan sempurna. Seorang sahabat yang sangat baik dalam kalangan orang muda, Leonardo mempunyai ramai kawan, tetapi lebih daripada itu dia menyukai syarikat Florentine yang cantik, dengan siapa dia menikmati kejayaan besar.

5 slaid

Penerangan Slaid:

Leonardo sebagai seorang artis Sudah kanvas pertamanya - "Annunciation", "Madonna Benois", "Adoration of the Magi" - menjelaskan dengan jelas bahawa seorang artis hebat muncul di Itali. Pada masa yang sama, beliau mengkaji secara mendalam dan menyeluruh tentang anatomi manusia dan haiwan. Pencipta "The Last Supper" dan "La Gioconda" juga menunjukkan dirinya sebagai seorang penulis, menyedari awal tentang keperluan untuk bukti teoritis amalan artistik. "Berkat" "Madonna Benoit"

6 slaid

Penerangan Slaid:

Mona Lisa (La Gioconda) Lukisan paling terkenal di dunia, Mona Lisa (1510), oleh Leonardo da Vinci, berada di Louvre. Masih tidak jelas siapa sebenarnya yang bergambar untuk tuan besar itu. Artis menerima tempahan untuk lukisan itu daripada Francesco del Giocondo, seorang saudagar sutera Florentine, dan kebanyakan ahli sejarah cenderung mempercayai bahawa potret itu menggambarkan Lisa Gherardini, isteri Giocondo. Satu-satunya kelemahan lukisan itu ialah Mona Lisa tidak mempunyai kening. Mungkin ini adalah hasil daripada ketekunan yang berlebihan yang mana gambar itu dibersihkan pada abad-abad berikutnya, dan mungkin juga model itu sendiri dapat mencabutnya sepenuhnya, kerana pada zaman itu ia bergaya.

7 slaid

Penerangan Slaid:

Sesetengah penyelidik berpendapat bahawa lukisan itu adalah potret diri Leonardo sendiri, yang memberikan penampilannya ciri feminin. Dan sememangnya, jika anda mengeluarkan rambut dari imej Mona Lisa, anda akan mendapat wajah pelik tanpa jantina. Hipotesis ini disahkan oleh kerja yang dilakukan oleh penyelidik bebas, yang mengesahkan hipotesis bahawa Leonardo boleh menggambarkan dirinya dalam imej Mona Lisa. Penyelidik telah membandingkan dengan bantuan program komputer khas "Mona Lisa" dan potret diri Leonardo, yang dibuat ketika dia sudah berada pada usia yang dihormati. Hasilnya sangat mengagumkan. Mona Lisa ternyata hampir seperti imej cermin wajah tuan besar. Hampir semua ciri wajah dipadankan dengan sempurna, termasuk hujung hidung, bibir dan mata.

8 slaid

Penerangan Slaid:

Perjamuan Terakhir Perjamuan Terakhir ialah lukisan dinding di dinding refectory biara Santa Maria della Grazie di Milan. Malah dalam era Leonardo sendiri, dia dianggap sebagai karya terbaik dan paling terkenal. Lukisan itu dicipta antara 1495 dan 1497, tetapi dalam tempoh dua puluh tahun pertama kewujudannya, ia mula merosot. Tema gambar itu ialah saat Yesus Kristus mengumumkan kepada murid-muridnya bahawa salah seorang daripada mereka akan mengkhianati Dia.

9 slaid

Penerangan Slaid:

Leonardo sebagai pencipta Saintis terhebat pada zamannya, Leonardo da Vinci memperkayakan hampir semua bidang pengetahuan dengan sangkaan dan pemerhatian. Tetapi betapa terkejutnya seorang genius jika dia tahu bahawa banyak ciptaannya digunakan walaupun bertahun-tahun selepas kelahirannya. Dia mencipta projek untuk pakaian selam, peralatan skuba, peranti yang mampu memampatkan udara dan menghantarnya melalui paip, pelampung, sarung tangan berselaput, yang akhirnya bertukar menjadi sirip terkenal. Salah satu lukisan paling terkenal oleh Leonardo mewakili reka bentuk kuno kereta itu. Penyelidik telah membuktikan bahawa Leonardo da Vinci yang memiliki "hak cipta" kepada payung terjun, helikopter, mesingan dan banyak mekanisme lain, tanpanya mustahil untuk membayangkan tamadun moden.

10 slaid

Penerangan Slaid:

Kematian seorang genius Pada 23 April 1519, Leonardo da Vinci membuat wasiat, dan pada 2 Mei, dia meninggal dunia dikelilingi oleh pelajarnya dan karya agungnya. Leonardo da Vinci telah dikebumikan di istana Amboise. Inskripsi itu diukir pada batu nisan: "Di dalam dinding biara ini terletak abu Leonardo dari Vinci, artis, jurutera dan arkitek terbesar kerajaan Perancis." Leonardo meninggalkan sejumlah besar lukisan, lukisan dan catatan diari. Dia mewariskan seluruh arkib kepada pelajar kesayangannya Francesco Melzi. Melzi menghabiskan sepanjang hayatnya menyediakan dokumen untuk penerbitan, tetapi kematian awal menghalang rancangannya. Arkib genius itu runtuh, dan makna rekod itu hilang. Terselamat kira-kira tujuh ribu muka surat, ditutup dengan tangan Leonardo. Pada masa yang sama, dipercayai bahawa satu pertiga daripada arkib itu tidak terselamat sehingga hari ini. Kehilangan Leonardo yang tidak terkira menyedihkan semua orang yang mengenalinya, kerana tidak pernah ada orang yang akan membawa begitu banyak penghormatan kepada seni lukisan. Ini adalah seorang tuan yang benar-benar menjalani seluruh hidupnya dengan manfaat yang besar untuk manusia. Ya, semua karyanya adalah soalan yang kukuh, yang boleh dijawab sepanjang hidupnya, malah generasi akan datang akan kekal.

Kisah Leonardo Da Vinci Tulisan tangannya menakjubkan, Dia menulis dari kanan ke kiri, huruf diterbalikkan supaya teks lebih mudah dibaca dengan cermin. Terdapat banyak versi mengapa dia menulis dengan cara ini. Salah seorang daripada mereka mengatakan bahawa dia ingin melindungi idea-idea saintifiknya daripada yang ingin tahu, yang lain bahawa dia adalah seorang bidaah dan sentiasa hidup dalam ketakutan pendedahan dan hukuman.

Sejarah Leonardo Da Vinci Leonardo menarik idea daripada pelbagai sumber, memikirkan semula dan dalam banyak cara menambah projek orang lain. "Kereta perangnya yang tertutup, selamat dan tidak dapat ditembusi", muncul dalam bentuk primitif pada zaman Rom. Leonardo mengembangkan idea itu dengan ketara, menjadikan kereta kuda itu menjadi gerabak bersenjata yang ditutupi peluru, dan dengan cara moden sebuah kereta kebal, dilengkapi dengan meriam dan dikawal dari dalam oleh lapan pahlawan.

Kisah Leonardo Da Vinci Leonardo menulis ciptaannya yang hebat (The Last Supper) dalam tiga tahun, dan sepanjang tempoh ini gambar itu tidak meninggalkan kepalanya. Penulis Itali Matteo Bandello, yang bersekolah di sekolah biara sebagai seorang kanak-kanak dan memerhatikan Leonardo di tempat kerja, menggambarkannya sebagai berikut: "Dia sering datang ke biara pada waktu subuh ... Dengan tergesa-gesa mendaki hutan, dia bekerja dengan tekun sehingga senja memaksanya untuk berhenti ; sedangkan dia langsung tidak memikirkan tentang makanan, dia begitu sibuk dengan kerja. Kadang-kadang Leonardo tinggal di sini selama tiga atau empat hari, tanpa menyentuh gambar itu, hanya masuk dan berdiri di hadapannya selama beberapa jam, menyilangkan tangannya dan melihat figuranya seolah-olah dia mengkritik dirinya sendiri.

Lukisan oleh Leonardo Da Vinci Lakaran untuk "Kuda"

Ciptaan Leonardo Da Vinci Kasut untuk berjalan di atas air, yang dilukis oleh Leonardo, jelas tidak melampaui lakaran, tetapi tidak ada keraguan bahawa selepas beberapa pengubahsuaian ia boleh digunakan dengan jayanya. Kasut untuk berjalan di atas air dan tiang pengimbang untuk mereka kini dihasilkan oleh industri, tetapi lebih kepada keseronokan.

Ciptaan Leonardo Da Vinci Mekanik gunaan Leonardo, mungkin lebih daripada pencapaian saintifik dan teknikalnya yang lain, membangkitkan minat dan kekaguman mereka yang terbiasa dengan mesin abad ke-20. Banyak imejnya, seperti, sebagai contoh, pemacu rantai, jelas pada pandangan pertama. Dengan sedikit kegigihan, seorang mekanik moden boleh mencipta model kerja pedati spring dan roda tenaga daripada lukisannya.

Ciptaan Leonardo Da Vinci Talian hayat ini, yang dicipta oleh Leonardo, sememangnya merupakan ciptaan yang diperlukan. Bahan apa yang ingin digunakan Leonardo tidak diketahui, tetapi hasil ciptaannya yang berganda kemudiannya menjadi aksesori tradisional kepada kapal itu! dan mengambil rupa bulatan kerak yang ditutup dengan kanvas

Kehidupan Leonardo Da Vinci VINCI 1452 Kelahiran Leonardo da Vinci Ditulis dalam kadaster warga Florentine. FLORENCE 1470 Mempelajari sains dan menyertai bengkel Verrocchio. Mengusahakan "Adoration of the Magi" untuk Gereja San Donate a Scopeto.

Kehidupan Leonardo Da Vinci MILAN 1496 Bekerja pada Perjamuan Terakhir 30 Jun. Duke menjemput Leonardo untuk menyelesaikan "Makan Malam" (selesai menjelang akhir tahun), Encik menerima ladang anggur, dibeli untuknya oleh Ludovico il Moro dari biara St. Victor.

Kehidupan Leonardo Da Vinci MILAN DAN FLORENCE 1507 Kematian Francesco, bapa saudara Leonardo. Masalah tentang warisan. Oktober. Kembali ke Milan. Penyertaan dalam Mesyuarat Triumphal Louis XII selepas pertempuran pada 14 Mei. Kelas anatomi dengan Marc Antonio della Torre, di Pavia. 24 September. Bertolak ke Rom melalui Florence.

Kehidupan Leonardo Da Vinci ROME, PAVIA, BOLOGNA, PERANCIS 1515 9 Januari. Berlepas Leonardo ke Pavia. Pertemuan Francis I Disember. Leonardo di Bologna pada 17 Mei. Leonardo di Amboise d. 1 Oktober. Karya hiasan baharu oleh Leonardo da Vinci. 23 April. Perjanjian rohani, 3 Mei. Kematian.

Ciptaan Leonardo da Vinci

Persembahan MHK

Guru OGKOOU "Sekolah Berasrama Sanatorium" Kokarevoy S.Yu.

Leonardo da Vinci

Pelukis Itali, pengukir, arkitek, saintis, jurutera.

Dia membuat banyak penemuan, menjalankan penyelidikan eksperimen dalam bidang matematik, sains semula jadi, mekanik.

Leonardo da Vinci. Potret diri (c. 1510-1513). Perpustakaan, Turin.

Di ruang makan biara Santa Maria delle Grazie, Leonardo mencipta lukisan "The Last Supper" (1495-97; disebabkan oleh percubaan berisiko, yang tuan pergi ke, menggunakan minyak dicampur dengan tempera untuk lukisan dinding, kerja itu datang. turun kepada kami dalam bentuk yang sangat rosak).

Logik tahap jelas ekspresi muka dan gerak isyarat, serta gabungan rasional yang ketat dengan misteri yang tidak dapat dijelaskan, menjadikan Perjamuan Terakhir sebagai salah satu karya paling penting dalam sejarah seni dunia.

Dalam lukisan paling terkenal oleh Leonardo, potret Mona Lisa (yang dipanggil "La Gioconda", sekitar 1503, Louvre), imej seorang wanita kota yang kaya muncul sebagai personifikasi alam semula jadi yang misterius, tanpa kehilangan semata-mata. kelicikan perempuan.

Kepentingan dalaman komposisi diberikan oleh landskap yang megah dari segi kosmik dan pada masa yang sama mencemaskan terasing, cair menjadi jerebu sejuk.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Louvre, Paris.

Cita-cita kemanusiaan bagi kecantikan wanita terkandung dalam potret Mona Lisa

("La Gioconda", kira-kira 1503).

Kertas kemerah-merahan ditampal pada kanvas; arang batu; kapur.

Kumpulan rajah yang kompleks adalah tipikal carian gubahan pada awal abad ke-16.

Leonardo da Vinci. "Saint Anna dengan Maria, Anak Kristus dan Yohanes Pembaptis"

Sumber terpenting untuk mengkaji pandangan Leonardo da Vinci ialah buku nota dan manuskripnya. Tuan tidak meninggalkan pembentangan pemikirannya yang sistematik.

"Treatise on Painting", disediakan selepas kematian Leonardo oleh pelajarnya

F. Melzi, yang mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap teori seni, terdiri daripada petikan yang diambil secara sewenang-wenangnya daripada konteks catatannya.