സുഹൃത്തുക്കളേ, ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ആത്മാവിനെ സൈറ്റിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. അതിനു നന്ദി
നിങ്ങൾ ഈ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തുകയാണെന്ന്. പ്രചോദനത്തിനും ഗൂസ്ബമ്പിനും നന്ദി.
ഞങ്ങളോടൊപ്പം ചേരൂ ഫേസ്ബുക്ക്ഒപ്പം എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

വലിയ പ്രതിമകളുടെ നിശബ്ദത പല രഹസ്യങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

തൻ്റെ പ്രതിമകൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് അഗസ്റ്റെ റോഡിനോട് ചോദിച്ചപ്പോൾ, ശില്പി മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വാക്കുകൾ ആവർത്തിച്ചു: "ഞാൻ ഒരു മാർബിൾ എടുത്ത് അതിൽ നിന്ന് അനാവശ്യമായതെല്ലാം മുറിച്ചുമാറ്റി." ഒരു യഥാർത്ഥ യജമാനൻ്റെ ശിൽപം എല്ലായ്പ്പോഴും അത്ഭുതകരമായ ഒരു വികാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം: ഒരു കഷണം കല്ലിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം ഒരു പ്രതിഭയ്ക്ക് മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ എന്ന് തോന്നുന്നു.

ഞങ്ങൾ അകത്തുണ്ട് വെബ്സൈറ്റ്മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന കലാസൃഷ്ടികളിലും ഒരു നിഗൂഢതയോ "ഇരട്ട അടി" അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു രഹസ്യ കഥയോ ഉണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. ഇന്ന് നമ്മൾ അവയിൽ ചിലത് പങ്കിടും.

കൊമ്പുള്ള മോസസ്

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവാൻറോട്ടി, "മോസസ്", 1513-1515

മൈക്കലാഞ്ചലോ തൻ്റെ ശിൽപത്തിൽ കൊമ്പുകളുള്ള മോശയെ ചിത്രീകരിച്ചു. പല കലാചരിത്രകാരന്മാരും ബൈബിളിൻ്റെ തെറ്റായ വ്യാഖ്യാനമാണ് ഇതിന് കാരണം. പലകകളുമായി മോശ സീനായ് പർവതത്തിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിയപ്പോൾ, യഹൂദന്മാർക്ക് അവൻ്റെ മുഖത്ത് നോക്കാൻ പ്രയാസമാണെന്ന് പുറപ്പാട് പുസ്തകം പറയുന്നു. ബൈബിളിലെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ, എബ്രായയിൽ നിന്ന് "കിരണങ്ങൾ" എന്നും "കൊമ്പുകൾ" എന്നും വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വാക്ക് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സന്ദർഭത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങൾ പ്രകാശകിരണങ്ങളെക്കുറിച്ചാണ് പ്രത്യേകമായി സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് തീർച്ചയായും പറയാൻ കഴിയും - മോശയുടെ മുഖം തിളങ്ങുകയും കൊമ്പുള്ളതല്ല.

നിറമുള്ള പുരാതനത്വം

അഗസ്റ്റസ് ഓഫ് പ്രൈമ പോർട്ട", പുരാതന പ്രതിമ.

പുരാതന ഗ്രീക്ക്, റോമൻ ശില്പങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെക്കാലമായി വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു വെളുത്ത മാർബിൾതുടക്കത്തിൽ നിറമില്ലാത്തവയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ സമീപകാല ഗവേഷണം, പ്രതിമകൾ വൈവിധ്യമാർന്ന നിറങ്ങളിൽ ചായം പൂശിയതാണെന്ന അനുമാനം സ്ഥിരീകരിച്ചു, ഇത് വെളിച്ചത്തിലും വായുവിലും ദീർഘനേരം എക്സ്പോഷർ ചെയ്തതിൻ്റെ ഫലമായി അപ്രത്യക്ഷമായി.

ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡിൻ്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ

എഡ്വേർഡ് എറിക്സൻ, ദി ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ്, 1913

കോപ്പൻഹേഗനിലെ ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ് പ്രതിമ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ദീർഘക്ഷമയുള്ള ഒന്നാണ്: നശിക്കുന്നവർ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് ഇതാണ്. അതിൻ്റെ നിലനിൽപ്പിൻ്റെ ചരിത്രം വളരെ പ്രക്ഷുബ്ധമായിരുന്നു. അത് പലവട്ടം ഒടിഞ്ഞ് കഷ്ണങ്ങളാക്കി. ശിൽപത്തിൻ്റെ തല മാറ്റിസ്ഥാപിക്കേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട കഴുത്തിൽ ശ്രദ്ധേയമായ "വടുക്കൾ" ഇപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ലിറ്റിൽ മെർമെയ്ഡ് രണ്ടുതവണ തലവെട്ടി: 1964ലും 1998ലും. 1984-ൽ അവളുടെ വലതു കൈ വെട്ടിമാറ്റി. 2006 മാർച്ച് 8 ന്, മത്സ്യകന്യകയുടെ കൈയിൽ ഒരു ഡിൽഡോ വെച്ചു, നിർഭാഗ്യവതിയായ സ്ത്രീ തന്നെ പച്ച പെയിൻ്റ് കൊണ്ട് തെറിച്ചു. കൂടാതെ, പുറകിൽ "ഹാപ്പി മാർച്ച് 8!" എന്ന ലിഖിതവും ഉണ്ടായിരുന്നു. 2007-ൽ, കോപ്പൻഹേഗൻ അധികൃതർ, കൂടുതൽ നശീകരണ സംഭവങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാനും വിനോദസഞ്ചാരികൾ അതിൽ കയറാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് തടയാനും പ്രതിമ തുറമുഖത്തേക്ക് കൂടുതൽ മാറ്റാമെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ചുംബിക്കാതെ "ചുംബനം"

അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ, "ദി കിസ്", 1882

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കുലീനയായ ഇറ്റാലിയൻ വനിതയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ്റെ "ദി കിസ്" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ ശിൽപത്തെ യഥാർത്ഥത്തിൽ "ഫ്രാൻസസ്ക ഡാ റിമിനി" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. ദി ഡിവൈൻ കോമഡിഡാൻ്റേ (രണ്ടാം സർക്കിൾ, അഞ്ചാമത്തെ കൻ്റോ). തൻ്റെ ഭർത്താവ് ജിയോവാനി മലറ്റെസ്റ്റയുടെ ഇളയ സഹോദരൻ പൗലോയുമായി യുവതി പ്രണയത്തിലായി. അവർ ലാൻസെലോട്ടിൻ്റെയും ഗിനിവേറിൻ്റെയും കഥ വായിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുമ്പോൾ, അവരെ കണ്ടെത്തുകയും പിന്നീട് അവളുടെ ഭർത്താവ് കൊല്ലുകയും ചെയ്തു. ശിൽപത്തിൽ പൗലോ കയ്യിൽ ഒരു പുസ്തകം പിടിച്ചിരിക്കുന്നതായി കാണാം. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, പ്രണയികൾ പരസ്പരം ചുണ്ടുകൾ തൊടുന്നില്ല, അവർ ഒരു പാപവും ചെയ്യാതെ കൊല്ലപ്പെട്ടുവെന്ന് സൂചന നൽകുന്നതുപോലെ.

1887-ൽ ഇത് ആദ്യമായി കണ്ട നിരൂപകർ ശിൽപത്തിൻ്റെ പേര് മാറ്റി - ദി കിസ് (ലെ ബൈസർ) -.

മാർബിൾ മൂടുപടത്തിൻ്റെ രഹസ്യം

റാഫേൽ മോണ്ടി, "മാർബിൾ വെയിൽ", പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ മധ്യത്തിൽ.

അർദ്ധസുതാര്യമായ മാർബിൾ മൂടുപടം കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ പ്രതിമകൾ കാണുമ്പോൾ, കല്ലിൽ നിന്ന് ഇത്തരമൊരു കാര്യം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഈ ശിൽപങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന മാർബിളിൻ്റെ പ്രത്യേക ഘടനയെക്കുറിച്ചാണ് എല്ലാം. ഒരു ശിൽപമായി മാറേണ്ട ബ്ലോക്കിന് രണ്ട് പാളികൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം - ഒന്ന് കൂടുതൽ സുതാര്യവും മറ്റൊന്ന് കൂടുതൽ സാന്ദ്രവുമാണ്. അത്തരം സ്വാഭാവിക കല്ലുകൾകണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്, പക്ഷേ അവർ അവിടെയുണ്ട്. യജമാനൻ്റെ തലയിൽ ഒരു ഗൂഢാലോചന ഉണ്ടായിരുന്നു, അവൻ ഏതുതരം ബ്ലോക്കാണ് തിരയുന്നതെന്ന് കൃത്യമായി അറിയാമായിരുന്നു. അവൻ അതിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു, സാധാരണ ഉപരിതലത്തിൻ്റെ ഘടനയെ മാനിച്ചു, കല്ലിൻ്റെ സാന്ദ്രവും കൂടുതൽ സുതാര്യവുമായ ഭാഗം വേർതിരിക്കുന്ന അതിർത്തിയിലൂടെ നടന്നു. തൽഫലമായി, ഈ സുതാര്യമായ ഭാഗത്തിൻ്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ "പ്രകാശിച്ചു", അത് ഒരു മൂടുപടത്തിൻ്റെ പ്രഭാവം നൽകി.

കേടായ മാർബിളിൽ നിന്നുള്ള ഐഡിയൽ ഡേവിഡ്

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബുവാൻറോട്ടി, "ഡേവിഡ്", 1501-1504

മറ്റൊരു ശിൽപിയായ അഗോസ്റ്റിനോ ഡി ഡൂസിയോയിൽ നിന്ന് അവശേഷിച്ച വെളുത്ത മാർബിൾ കഷണത്തിൽ നിന്ന് മൈക്കലാഞ്ചലോ നിർമ്മിച്ചതാണ് ഡേവിഡിൻ്റെ പ്രശസ്തമായ പ്രതിമ, അദ്ദേഹം ആ ശിൽപവുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ പരാജയപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് അത് ഉപേക്ഷിച്ചു.

വഴിയിൽ, നൂറ്റാണ്ടുകളായി പുരുഷ സൗന്ദര്യത്തിൻ്റെ മാതൃകയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഡേവിഡ് അത്ര പരിപൂർണ്ണനല്ല. അവൻ ക്രോസ്-ഐഡ് ആണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. സ്റ്റാൻഫോർഡ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ അമേരിക്കൻ ശാസ്ത്രജ്ഞൻ മാർക്ക് ലിവോയ് ആണ് ഈ നിഗമനത്തിൽ എത്തിച്ചേർന്നത്, ലേസർ-കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് പ്രതിമ പരിശോധിച്ചു. ഉയർന്ന പീഠത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ അഞ്ച് മീറ്ററിൽ കൂടുതൽ ശിൽപത്തിൻ്റെ "കാഴ്ച വൈകല്യം" അദൃശ്യമാണ്. വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ മനഃപൂർവ്വം തൻ്റെ ബുദ്ധികേന്ദ്രത്തിന് ഈ പിഴവ് നൽകി, കാരണം ഡേവിഡിൻ്റെ പ്രൊഫൈൽ ഏത് ഭാഗത്തുനിന്നും മികച്ചതായി കാണപ്പെടണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

സർഗ്ഗാത്മകതയെ പ്രചോദിപ്പിച്ച മരണം

"കിസ് ഓഫ് ഡെത്ത്", 1930

പോബ്ലെനോവിലെ കറ്റാലൻ സെമിത്തേരിയിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ പ്രതിമയെ "കിസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇത് സൃഷ്ടിച്ച ശില്പി ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമായി തുടരുന്നു. സാധാരണയായി "ദി കിസ്" ൻ്റെ കർത്തൃത്വം ജൗം ബാർബയുടെ പേരിലാണ്, എന്നാൽ ഈ സ്മാരകം ശിൽപിച്ചത് ജോവാൻ ഫോൺബെർനാറ്റാണെന്ന് ഉറപ്പുള്ളവരുമുണ്ട്. പോബ്ലെനോ സെമിത്തേരിയുടെ വിദൂര കോണുകളിലൊന്നിലാണ് ഈ ശില്പം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്. നൈറ്റും മരണവും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തെക്കുറിച്ച് “ദി സെവൻത് സീൽ” എന്ന സിനിമ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ ബെർഗ്മാനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് അവളാണ്.

വീനസ് ഡി മിലോയുടെ കൈകൾ

അഗസാണ്ടർ (?), "വീനസ് ഡി മിലോ", സി. 130-100 ബി.സി

പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ ശുക്രൻ്റെ രൂപം അഭിമാനിക്കുന്നു. ഒരു ഗ്രീക്ക് കർഷകൻ 1820-ൽ മിലോസ് ദ്വീപിൽ ഇത് കണ്ടെത്തി. കണ്ടെത്തുന്ന സമയത്ത്, രൂപം രണ്ട് വലിയ ശകലങ്ങളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ടു. അവളുടെ ഇടതു കൈയിൽ ദേവി ഒരു ആപ്പിൾ പിടിച്ചു, വലതു കൈകൊണ്ട് അവൾ വീഴുന്ന മേലങ്കി പിടിച്ചു. ഈ പുരാതന ശില്പത്തിൻ്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കിയ ഫ്രഞ്ച് നാവികസേനയിലെ ഉദ്യോഗസ്ഥർ ദ്വീപിൽ നിന്ന് മാർബിൾ പ്രതിമ നീക്കം ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ശുക്രനെ പാറകൾക്കിടയിലൂടെ കാത്തിരിപ്പ് കപ്പലിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കുമ്പോൾ, പോർട്ടർമാർ തമ്മിൽ വഴക്കുണ്ടായി, ഇരു കൈകളും ഒടിഞ്ഞു. ക്ഷീണിച്ച നാവികർ തിരികെ മടങ്ങാനും ശേഷിക്കുന്ന ഭാഗങ്ങൾ അന്വേഷിക്കാനും വിസമ്മതിച്ചു.

നൈക്ക് ഓഫ് സമോത്രേസിൻ്റെ മനോഹരമായ അപൂർണത

നൈക്ക് ഓഫ് സമോത്രേസ്", ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ട്.

1863-ൽ ഫ്രഞ്ച് കോൺസലും പുരാവസ്തു ഗവേഷകനുമായ ചാൾസ് ചാംപോയ്‌സോയാണ് നൈക്കിൻ്റെ പ്രതിമ സമോത്രാസ് ദ്വീപിൽ കണ്ടെത്തിയത്. ദ്വീപിലെ സ്വർണ്ണ പാരിയൻ മാർബിളിൽ കൊത്തിയെടുത്ത ഒരു പ്രതിമ സമുദ്രദേവതകളുടെ ബലിപീഠത്തെ കിരീടമണിയിച്ചു. ഗ്രീക്ക് നാവിക വിജയങ്ങളുടെ അടയാളമായി ബിസി രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു അജ്ഞാത ശിൽപി നൈക്ക് സൃഷ്ടിച്ചതായി ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. ദേവിയുടെ കൈകളും തലയും വീണ്ടെടുക്കാനാകാത്തവിധം നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദേവിയുടെ കൈകളുടെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാനം പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ആവർത്തിച്ച് ശ്രമങ്ങൾ നടന്നിട്ടുണ്ട്. എന്നാണ് അനുമാനിക്കുന്നത് വലംകൈ, ഉയർത്തി, ഒരു കപ്പ്, റീത്ത് അല്ലെങ്കിൽ കെട്ടിച്ചമച്ചു. പ്രതിമയുടെ കൈകൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ഒന്നിലധികം ശ്രമങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല എന്നത് രസകരമാണ് - അവയെല്ലാം മാസ്റ്റർപീസ് നശിപ്പിച്ചു. ഈ പരാജയങ്ങൾ സമ്മതിക്കാൻ നമ്മെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു: നിക്ക അത് പോലെ തന്നെ സുന്ദരിയാണ്, അവളുടെ അപൂർണതയിൽ തികഞ്ഞവളാണ്.

മിസ്റ്റിക്കൽ വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ

എറ്റിയെൻ ഫാൽക്കനെറ്റ്, പീറ്റർ ഒന്നാമൻ്റെ സ്മാരകം, 1768-1770

വെങ്കല കുതിരക്കാരൻ- നിഗൂഢവും പാരത്രികവുമായ കഥകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു സ്മാരകം. അദ്ദേഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഇതിഹാസങ്ങളിലൊന്ന് പറയുന്നു ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം 1812-ൽ, അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ പീറ്റർ ഒന്നാമൻ്റെ സ്മാരകം ഉൾപ്പെടെയുള്ള വിലപ്പെട്ട കലാസൃഷ്ടികൾ നഗരത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു. ഈ സമയത്ത്, ഒരു മേജർ ബറ്റൂറിൻ സാറിൻ്റെ സ്വകാര്യ സുഹൃത്തായ പ്രിൻസ് ഗോളിറ്റ്സിനുമായി ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, അദ്ദേഹത്തോട് പറഞ്ഞു. , ബറ്റൂറിൻ, അതേ സ്വപ്നം വേട്ടയാടി. അവൻ തന്നെത്തന്നെ കാണുന്നു സെനറ്റ് സ്ക്വയർ. പീറ്ററിൻ്റെ മുഖം മാറി. കുതിരപ്പടയാളി തൻ്റെ പാറപ്പുറത്ത് നിന്ന് സെൻ്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തെരുവുകളിലൂടെ അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ താമസിച്ചിരുന്ന കാമെനി ദ്വീപിലേക്ക് പോകുന്നു, കുതിരക്കാരൻ കാമെനോസ്ട്രോവ്സ്കി കൊട്ടാരത്തിൻ്റെ മുറ്റത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് പരമാധികാരി അവനെ കാണാൻ വരുന്നു. “ചെറുപ്പക്കാരാ, നിങ്ങൾ എൻ്റെ റഷ്യയെ എന്തിനിലേക്കാണ് കൊണ്ടുവന്നത്,” മഹാനായ പീറ്റർ അവനോട് പറയുന്നു, “ഞാൻ സ്ഥലത്തിരിക്കുന്നിടത്തോളം എൻ്റെ നഗരത്തിന് ഭയപ്പെടേണ്ടതില്ല!” അപ്പോൾ റൈഡർ പിന്നിലേക്ക് തിരിയുന്നു, "കനത്ത, റിംഗിംഗ് ഗാലപ്പ്" വീണ്ടും കേൾക്കുന്നു. ബറ്റൂറിൻ്റെ കഥയിൽ ഞെട്ടി, ഗോളിറ്റ്സിൻ രാജകുമാരൻ സ്വപ്നം പരമാധികാരിയെ അറിയിച്ചു. തൽഫലമായി, സ്മാരകം ഒഴിപ്പിക്കാനുള്ള തൻ്റെ തീരുമാനം അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമൻ മാറ്റി. സ്മാരകം അവിടെത്തന്നെ തുടർന്നു.

ഒരു ശിൽപ സൃഷ്ടി, പ്ലാസ്റ്റിക്, തീമാറ്റിക് നിർദ്ദേശം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യ ഘട്ടമാണ് ഫോർ സ്കെച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ഗ്രാഫിക് അല്ലെങ്കിൽ വോള്യൂമെട്രിക് സൊല്യൂഷനിലാണ് ഫോർ സ്കെച്ച് നടത്തുന്നത്. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സ്മാരകവും സ്മാരക-അലങ്കാര ശിൽപവും സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ശിൽപ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു കലാപരമായ ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു.

1.വികസനം പ്രാഥമിക രൂപകൽപ്പനശിൽപങ്ങൾ

2. ശിൽപത്തിൻ്റെ പ്രവർത്തന മാതൃകയുടെ സൃഷ്ടി മൃദുവായ മെറ്റീരിയൽ(കളിമണ്ണ് അല്ലെങ്കിൽ പ്ലാസ്റ്റിൻ) ഒരു നിശ്ചിത സ്കെയിലിൽ.

4. ഒരു ശിൽപ സൃഷ്ടിയുടെ വലിപ്പമുള്ള മൃദുവായ മെറ്റീരിയലിൽ ഒരു മാതൃക സൃഷ്ടിക്കൽ:

5. ശിൽപ മാതൃകയിൽ നിന്ന് പൂപ്പൽ നീക്കം ചെയ്യുന്നു (ഖര വസ്തുക്കളിൽ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടിക്ക്). പൂപ്പൽ പ്ലാസ്റ്റർ (ഡിസ്പോസിബിൾ) അല്ലെങ്കിൽ റബ്ബർ (ആവർത്തിച്ചുള്ള ഉപയോഗത്തിനും കൂടുതൽ കൃത്യമായ കാസ്റ്റിംഗിനും) ആകാം

6.ശില്പത്തിൻ്റെ ഒരു മെഴുക് മാതൃക സൃഷ്ടിക്കൽ (ശില്പം വെങ്കലത്തിലോ കാസ്റ്റ് ഇരുമ്പിലോ പിന്നീട് കാസ്റ്റുചെയ്യുന്നതിന്).

7. ഖര വസ്തുക്കളിൽ ഒരു ശിൽപ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കൽ.

"ശിൽപം" എന്ന പേരിൽ, സങ്കൽപ്പിക്കാനാവാത്ത എല്ലാ കാര്യങ്ങളും മറയ്ക്കുന്നു, എന്നാൽ ഒന്നാമതായി, ഇവ സാധാരണയായി അലങ്കാര ആവശ്യങ്ങൾക്കായി മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്ന കലയുടെ വസ്തുക്കളാണ്. അവർ ആരെയെങ്കിലും അനശ്വരമാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ മികച്ച വ്യക്തിഅല്ലെങ്കിൽ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവത്തിൽ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു അടയാളം ഇടാൻ, നിരവധി ശില്പങ്ങളുടെ സ്മാരകങ്ങളോ സമുച്ചയങ്ങളോ സ്ഥാപിക്കണം. അവർ പാർക്കുകളും പൂന്തോട്ടങ്ങളും അലങ്കരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട് അലങ്കാര ഘടകങ്ങൾകെട്ടിടത്തിൻ്റെ മുൻഭാഗങ്ങളിൽ.

എല്ലാ ശിൽപങ്ങളും വൃത്താകൃതിയിലും ആശ്വാസമായും തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യ തരത്തിൽ ബസ്റ്റുകളും പ്രതിമകളും ഉൾപ്പെടുന്നു, നിങ്ങൾ ഒരു പൂർണ്ണമായ കാഴ്ച്ച എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ അവ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിക്കാവുന്നതാണ്. ഒരു വിമാനത്തിൽ (ഉയർന്ന ആശ്വാസവും ബേസ്-റിലീഫും) പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതികതയാണ് രണ്ടാമത്തെ തരം സവിശേഷത. നിങ്ങൾ പ്രകൃതിദത്ത ട്രാവെർട്ടൈൻ വാങ്ങാൻ തീരുമാനിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, നിങ്ങൾക്ക് ഏതുതരം ശിൽപം വേണമെന്ന് തീരുമാനിക്കുക. ഇൻസ്റ്റാളേഷന് ശേഷം ഏത് പരിതസ്ഥിതിയിലായിരിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി അറിഞ്ഞിരിക്കണം.

ഒരു ശിൽപം നിർമ്മിക്കാൻ എന്താണ് വേണ്ടത്?

മാസ്റ്റർ ആദ്യം ഒറിജിനലിൻ്റെ പല മടങ്ങ് ചെറിയ പകർപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ പ്ലാസ്റ്റിനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുന്നു, അങ്ങനെ അത് വഴക്കമുള്ളതും വഴക്കമുള്ളതുമാണ്. അവന് കളിമണ്ണും ഉപയോഗിക്കാമെങ്കിലും. ഇതിനുശേഷം, പൂർണ്ണമായ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നു - ശിൽപം നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് പൂർണ്ണ വലിപ്പംമുകളിലുള്ള മെറ്റീരിയലുകളിൽ നിന്ന്. ജോലി പൂർത്തിയാകുമ്പോൾ, യജമാനൻ ഡ്രൈവ്‌വാൾ എടുത്ത് വീണ്ടും തൻ്റെ ആദ്യ സൃഷ്ടി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തതിനുശേഷം മാത്രമേ അന്തിമ ഉൽപ്പന്നം തയ്യാറാകൂ അനുയോജ്യമായ മെറ്റീരിയൽഉദാ സ്വാഭാവിക സ്ലേറ്റ്. എന്നാൽ കൂടുതലും കോൺക്രീറ്റ്, മാർബിൾ അല്ലെങ്കിൽ വെങ്കലം വാങ്ങുന്നു. സ്ലേറ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പൂന്തോട്ടത്തിൽ മതിലുകൾ അലങ്കരിക്കാനും പൂർത്തിയാക്കാനും പാതകൾ നിർമ്മിക്കാനും ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇതാണ് ഏറ്റവും ഫാഷൻ ഫിനിഷിംഗ് മെറ്റീരിയൽ, അതിൻ്റെ മനോഹരമായ ടെക്സ്ചർ കാരണം തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടതാണ്.

ശിൽപങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ വെങ്കലം അനുയോജ്യമാണ്. മെറ്റീരിയൽ തന്നെ ഇതിനകം നാശത്തിൽ നിന്നും മലിനീകരണത്തിൽ നിന്നും പ്രകൃതി മാതാവ് സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. വെങ്കല സ്മാരകങ്ങളും പീഠങ്ങളും കേടുവരുത്താനോ തകർക്കാനോ കഴിയില്ല. വെങ്കലത്തിൽ നിന്ന് ആഡംബര കലാ വസ്തുക്കൾ നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ ഈ പ്രക്രിയ തികച്ചും അധ്വാനമാണ്, കാരണം പ്രാരംഭ വാക്സ് പൂപ്പൽ ആരംഭിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കളിമണ്ണിൻ്റെ ഒരു പാളി അതിൽ പ്രയോഗിക്കുന്നു, കാലക്രമേണ മെഴുക് ഉരുകുന്നു. അതനുസരിച്ച്, ലോഹം ഏകതാനമായി അച്ചിൽ ഒഴിക്കുന്നു.

കൂടെ ശിൽപികൾക്ക് കോൺക്രീറ്റ് ഇഷ്ടമല്ല. സത്യസന്ധമായി, ഇതിന് കാരണങ്ങളുണ്ട്. തകർന്ന കല്ല്, ചെറിയവ പോലും, നല്ല വിശദാംശങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു, കോൺക്രീറ്റ് മോഡലിംഗിന് അനുയോജ്യമല്ല, കൂടാതെ സജ്ജീകരിക്കാൻ വളരെ സമയമെടുക്കും.

പക്ഷേ, വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ഒരു പാർക്കിനോ നടുമുറ്റത്തിനോ കളിസ്ഥലത്തിനോ വേണ്ടിയുള്ള ശിൽപങ്ങൾക്കായുള്ള ഒരു മെറ്റീരിയൽ എന്ന നിലയിൽ, കോൺക്രീറ്റ് ഒരു സാധാരണ വീട്ടുജോലിക്കാരൻ്റെ പോലും കഴിവുകൾക്കുള്ളിലാണ്.

തീർച്ചയായും, മെറ്റീരിയൽ സങ്കീർണ്ണമാണ്, എന്നാൽ ശക്തിയും ഈടുവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അതിൻ്റെ ഒരേയൊരു എതിരാളി ഗ്രാനൈറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ വെങ്കലമാണ്. എന്നാൽ അവരുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഇതുകൂടാതെ, ചെറിയ ഭാഗങ്ങൾഅതിനുള്ള വഴികളുണ്ട്, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് ഒരു ശിൽപം നിർമ്മിക്കാൻ അനുയോജ്യമായ ഒരു രചനയും നിങ്ങൾക്ക് തയ്യാറാക്കാം. പക്ഷേ, നമുക്ക് ക്രമത്തിൽ ആരംഭിക്കാം.

ഉള്ളടക്കം:
1.
1.1
1.2
1.3
2.
3.
4.
5.
6.
7.

ലേഖനത്തിൻ്റെ വീഡിയോ പതിപ്പ്

ശില്പത്തിലേക്ക് മൂന്ന് പടികൾ

ആശയം

ഞങ്ങളുടെ ഭാവി സൃഷ്ടി എവിടെയാണെന്ന് ഞങ്ങൾ ഉടൻ തീരുമാനിക്കും. പാർക്ക് അലങ്കരിക്കാൻ, എന്തെങ്കിലും വിശ്രമിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്: ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ അമൂർത്തമായ അലങ്കാരങ്ങൾ. യക്ഷിക്കഥകളിൽ നിന്നോ കാർട്ടൂണുകളിൽ നിന്നോ ഉള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ കളിസ്ഥലത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്.

ഒരു ഗെയിമിൽ ഒരു കോൺക്രീറ്റ് ശിൽപം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, കൊള്ളാം!

സ്കെച്ച്

ഭാവി ശിൽപത്തിൻ്റെ ഡ്രോയിംഗ്. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് കൃത്യമായും വിശദമായും ചെയ്യാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, നല്ലത്. അതും ഒരു സ്കെയിലിൽ ആണെങ്കിൽ, അത് തികച്ചും അത്ഭുതകരമാണ്. ഇല്ലെങ്കിൽ, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞത് പൊതുവായ കാഴ്ച, പ്രാകൃതം, അത് സ്വയം വ്യക്തമാകുന്നിടത്തോളം. അല്ലെങ്കിൽ ഇൻ്റർനെറ്റിൽ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് എടുക്കുക. പ്രധാന കാര്യം അളവുകൾ (ചിത്രം 1) തീരുമാനിക്കുക എന്നതാണ്, കുറഞ്ഞത് അടിസ്ഥാനപരമായവ, ഇത് നിർബന്ധമാണ്.

സ്കെയിൽ മോഡൽ

സ്കെച്ച് തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ ജോലി ആരംഭിക്കാൻ വളരെ നേരത്തെ തന്നെ. അടുത്ത ഘട്ടം ഭാവി ശില്പത്തിൻ്റെ ഒരു മാതൃകയാണ്.

കളിമണ്ണിൽ നിന്നോ പ്ലാസ്റ്റിനിൽ നിന്നോ ഞങ്ങൾ മോഡൽ നിർമ്മിക്കുന്നു. മികച്ച വിശദാംശങ്ങളിൽ, ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് പൂച്ചയുടെ വാലും കൈകാലുകളും പറയുക. 1 ദൃഢതയ്ക്കായി ഒരു വയർ തിരുകുക.

നിങ്ങൾക്ക് ശിൽപ നൈപുണ്യവും അവയിൽ വൈദഗ്ധ്യം നേടാനുള്ള ആഗ്രഹവും ഇല്ലെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ ഒരു കളിപ്പാട്ട സ്റ്റോറിലോ ഫ്ലീ മാർക്കറ്റിലോ അനുയോജ്യമായ ഒരു മോഡലിനായി തിരയുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഒരു 3D പ്രിൻ്ററിൽ അത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഉപദേശം.ചിലപ്പോൾ ഒരു മൂലകം ഒരു ചെറിയ മോഡലിൽ മികച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ വലുതായി കാണപ്പെടുന്നില്ല. ഇത് ഒഴിവാക്കാൻ, ഏകദേശം 1:5 എന്ന സ്കെയിലിൽ മോഡലിൻ്റെ വലുപ്പം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. നമുക്ക് പറയാം, ഒരു മീറ്റർ നീളമുള്ള ശിൽപത്തിന്, 20 സെൻ്റീമീറ്റർ മോഡലാണ് ശരി.

മോഡൽ എന്തിനുവേണ്ടിയാണ്? ഒരു ഉദാഹരണത്തിലൂടെ വിശദീകരിക്കാം.

പൂർത്തിയായ ഡ്രോയിംഗ് പകർത്താൻ, ഒരു വഴിയുണ്ട്: ഒറിജിനൽ ഒരേ സെല്ലുകളുടെ ഗ്രിഡ് ഉപയോഗിച്ചാണ് വരച്ചിരിക്കുന്നത്, തുടർന്ന് ചെറിയ ലളിതമായ "കഷണങ്ങൾ" അതേ അല്ലെങ്കിൽ ആനുപാതികമായി വലുതാക്കിയ (കുറച്ച) ഗ്രിഡിലേക്ക് മാറ്റുന്നു (ഫോട്ടോ കാണുക).

ഒരു ശില്പം സമാനമായ രീതിയിൽ പകർത്താവുന്നതാണ്. ഒരേയൊരു കാര്യം ഞങ്ങൾ ഒരു വിമാനമല്ല, ഒരു വോളിയം കൈമാറും, അതിനാൽ ഒറിജിനലിന് ഒരു വോള്യൂമെട്രിക് ആവശ്യമാണ്.

അലങ്കാര കോൺക്രീറ്റ് പൊടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് കുറഞ്ഞത് ഒരാഴ്ചയെങ്കിലും ഇരിക്കട്ടെ. നിങ്ങൾ നേരത്തെ ആരംഭിച്ചാൽ, തകർന്ന കല്ലിൻ്റെയും മണലിൻ്റെയും കണികകൾ മാറുകയും ഷെല്ലുകളും ചാലുകളും ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യും.

വലിയ ഭാഗങ്ങളും പരന്ന പ്രതലങ്ങൾഒരു ഉരച്ചിലിൻ്റെ രൂപത്തിൽ ഒരു അറ്റാച്ച്മെൻ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ ഒരു ഗ്രൈൻഡർ ഉപയോഗിച്ച് പൊടിക്കുന്നു. നല്ല ആശ്വാസം - സാൻഡ്പേപ്പർ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ദള നോസിലുകൾ, മൃദുവായ അടിത്തറയുള്ള നോസിലുകൾ, സ്വമേധയാ - സാധാരണ സാൻഡ്പേപ്പർ ഉപയോഗിച്ച്.

"ആർദ്ര" രീതി ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ പോളിഷ് ചെയ്യുന്നു, ഉരച്ചിലുകളും കോൺക്രീറ്റും വെള്ളത്തിൽ നനയ്ക്കുന്നു.

കോൺക്രീറ്റ് ശിൽപങ്ങൾക്ക് വളരെ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളോ അലങ്കാരങ്ങളോ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങളുടെ പ്ലാനിന് മുടിയുടെ വീതിയുടെ കൃത്യത ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, സെറ്റ് കോൺക്രീറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങൾ പ്രോസസ്സിംഗ് നടത്തുന്നു. ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു കട്ടിംഗ് ഡിസ്കുകൾഒരു ചെറിയ ഗ്രൈൻഡർ, ഒരു ചുറ്റിക ഡ്രിൽ, ഒരു ചുറ്റിക, വിവിധ ആകൃതിയിലുള്ള നേർത്ത ഉളി.

കോൺക്രീറ്റ് ഘടന

മോഡലിംഗിനായി നിങ്ങൾക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് ആവശ്യമാണ് കോൺക്രീറ്റ് മിശ്രിതം, ഫ്രെയിമിൻ്റെ ലോഹത്തോടും ഇതിനകം വെച്ചിരിക്കുന്ന പാളികളോടും നന്നായി പറ്റിനിൽക്കുന്നു.

അതിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം സാധാരണ അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാര → പ്ലസ് അഡിറ്റീവുകൾ (നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കൈകൊണ്ട് കോൺക്രീറ്റ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ലിങ്ക് പറയുന്നു). സാധാരണ ചാരനിറത്തിലുള്ള സിമൻ്റിനുപകരം ഞങ്ങൾ വെളുത്തതും നിറമുള്ളതുമായ ചിപ്‌സ് പൊടിച്ച കല്ലായി ഉപയോഗിക്കുന്നു (മാർബിൾ, ഗ്രാനൈറ്റ്, സിന്തറ്റിക് കല്ലുകൾ മുതലായവ) അലങ്കാര കോൺക്രീറ്റ് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ശിൽപം, മികച്ച കലയുടെ ഒരു രൂപമെന്ന നിലയിൽ, വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഉയർന്നുവന്നു. പാലിയോലിത്തിക്ക് ശുക്രൻ ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്.

(വിക്കിപീഡിയയിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയൽ - സ്വതന്ത്ര വിജ്ഞാനകോശം)

ശില്പം(lat. ശിൽപം, നിന്ന് ശിൽപം- മുറിക്കുക, കൊത്തുപണി) - ശിൽപം, പ്ലാസ്റ്റിക് - ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട്, അതിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ത്രിമാന രൂപമുണ്ട്, അവ ഖര അല്ലെങ്കിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് വസ്തുക്കളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് - വാക്കിൻ്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കല കളിമണ്ണ്, മെഴുക്, കല്ല്, ലോഹം, മരം, അസ്ഥികൾ, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ എന്നിവ മനുഷ്യരും മൃഗങ്ങളും മറ്റ് പ്രകൃതി വസ്തുക്കളും അവയുടെ സ്പർശനവും ശാരീരികവുമായ രൂപങ്ങളിൽ.

ശിൽപകലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനെ ശിൽപി അല്ലെങ്കിൽ ശിൽപി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മനുഷ്യൻ്റെ രൂപത്തെ യഥാർത്ഥമോ അനുയോജ്യമായതോ ആയ രൂപത്തിൽ അറിയിക്കുക എന്നതാണ് അവൻ്റെ പ്രധാന ദൌത്യം, മൃഗങ്ങൾ അവൻ്റെ ജോലിയിൽ ദ്വിതീയ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, മറ്റ് വസ്തുക്കൾ കീഴുദ്യോഗസ്ഥരായി മാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാര ആവശ്യങ്ങൾക്കായി മാത്രം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു.

വാക്ക് ശില്പം, കലയുടെ തരത്തിന് പുറമേ, ഓരോ വ്യക്തിഗത കലാസൃഷ്ടിയെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ശിൽപത്തിൻ്റെ തരങ്ങൾ

ഛായാചിത്രം, ചരിത്രപരമായ, പുരാണ, ദൈനംദിന, പ്രതീകാത്മക, സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രങ്ങൾ, മൃഗീയ തരം (മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണം) എന്നിവയാണ് ശിൽപത്തിൻ്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ. ശിൽപത്തിൻ്റെ കലാപരവും പ്രകടവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ - ഒരു ത്രിമാന രൂപത്തിൻ്റെ നിർമ്മാണം, പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗ് (ശിൽപം), സിലൗറ്റിൻ്റെ വികസനം, ടെക്സ്ചർ, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ നിറങ്ങൾ.

വിവിധ തരത്തിലുള്ള വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപങ്ങൾ (പ്രതിമ, സംഘം, പ്രതിമ, ബസ്റ്റ് (നെഞ്ചിൻ്റെ ഭാഗമുള്ള ഒരു തലയുടെ ശിൽപം)), വിവിധ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് വീക്ഷിക്കുകയും ചുറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്വതന്ത്ര സ്ഥലം; ആശ്വാസവും. റിലീഫ് ശില്പം ഉപയോഗിച്ച്, ചിത്രം ഒരു പരന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഭാഗികമായി മുക്കിയിരിക്കുന്നതായും അതിൻ്റെ പകുതിയിൽ കുറവോ അതിൽ കൂടുതലോ കനം കൂടുതലോ ഉള്ളതായി കാണപ്പെടുന്നു (ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, ഒരു ബേസ്-റിലീഫ്, രണ്ടാമത്തേതിൽ, ഉയർന്ന ആശ്വാസം). സ്മാരക ശിൽപം (സ്മാരകങ്ങൾ, സ്മാരകങ്ങൾ) വാസ്തുവിദ്യാ പരിസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആശയങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഉയർന്ന ബിരുദംപൊതുവൽക്കരണങ്ങൾ, വലിയ വലിപ്പങ്ങൾ; സ്മാരകവും അലങ്കാര ശില്പവും എല്ലാത്തരം അലങ്കാരങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾസമുച്ചയങ്ങളും (അറ്റ്ലാൻ്റസ്, കാരിയാറ്റിഡുകൾ, ഫ്രൈസ്, പെഡിമെൻ്റ്, ഫൗണ്ടൻ, ഗാർഡൻ ശിൽപം); പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ഈസൽ ശിൽപത്തിന് ജീവിതത്തോട് അടുത്തതോ ചെറുതോ ആയ അളവുകളും ഒരു പ്രത്യേക ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കവുമുണ്ട്.

ചിത്രത്തിൻ്റെ നിർവ്വഹണത്തിൻ്റെ മെറ്റീരിയലും രീതിയും സംബന്ധിച്ച്, ശിൽപം, വാക്കിൻ്റെ വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, നിരവധി ശാഖകളായി വീഴുന്നു: മോഡലിംഗ്, ശിൽപം അല്ലെങ്കിൽ മോഡലിംഗ് - മെഴുക്, കളിമണ്ണ് തുടങ്ങിയ മൃദുവായ പദാർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കുന്ന കല; ഫൗണ്ടറി, അല്ലെങ്കിൽ ടോറോട്ടിക്സ് - ഉരുകിയ ലോഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു ശിൽപം ഉണ്ടാക്കുന്ന കല; ഗ്ലിപ്റ്റിക്സ്, അല്ലെങ്കിൽ കർശനമായ അർത്ഥത്തിൽ ശില്പം - കല്ല്, ലോഹം, മരം, പൊതുവെ എന്നിവയിൽ നിന്ന് ഒരു ചിത്രം കൊത്തിയെടുക്കുന്ന കല ഖരപദാർഥങ്ങൾ; ശിൽപശാഖകളിൽ നമുക്ക് ഉറപ്പുള്ളതും വിലയേറിയ കല്ലുകൾനാണയങ്ങൾക്കും മെഡലുകൾക്കുമായി സ്റ്റാമ്പുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു (മെഡൽ ആർട്ട്).

ചെറിയ ശിൽപം

പ്രധാന ലേഖനം: മിനിയേച്ചർ ശിൽപം

ജോലിയുടെ ഉയരവും നീളവും 80 സെൻ്റീമീറ്ററും ഒരു മീറ്ററും വർദ്ധിപ്പിക്കാം. ഇത് വ്യാവസായികമായി ആവർത്തിക്കാം, ഇത് ഈസൽ ശിൽപത്തിന് സാധാരണമല്ല. അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകളും ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ ശില്പവും പരസ്പരം സഹവർത്തിത്വത്തിന് കാരണമാകുന്നു, ഒരു കെട്ടിടത്തിൻ്റെ വാസ്തുവിദ്യ പോലെ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപം അലങ്കരിക്കുകയും ഒരൊറ്റ സമന്വയം രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ ശിൽപം രണ്ട് ദിശകളിൽ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - ബഹുജന വസ്തുക്കളുടെ കലയായും അതുല്യവും വ്യക്തിഗതവുമായ സൃഷ്ടികളുടെ കലയായും. ചെറിയ ശില്പത്തിൻ്റെ തരങ്ങളും ദിശകളും - പോർട്രെയ്റ്റ്, തരം കോമ്പോസിഷനുകൾ, നിശ്ചല ജീവിതം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. ചെറുതും സ്പേഷ്യൽ വലിപ്പമുള്ളതുമായ രൂപങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഡിസൈൻ, ചലനാത്മക ശിൽപം.

മറ്റ് തരത്തിലുള്ള ശിൽപങ്ങൾ

ചലനാത്മക ശില്പം- ഒരു തരം ചലനാത്മക കല, അതിൽ യഥാർത്ഥ ചലനത്തിൻ്റെ ഫലങ്ങൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു. ഐസ് ശിൽപം- ഐസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു കലാപരമായ രചന. മണൽ ശിൽപം മണൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു കലാപരമായ രചനയാണ്. ശിൽപ സാമഗ്രികൾ - ലോഹം, കല്ല്, കളിമണ്ണ്, മരം, പ്ലാസ്റ്റർ, മണൽ, ഐസ് മുതലായവ; അവയുടെ പ്രോസസ്സിംഗ് രീതികൾ - മോഡലിംഗ്, കൊത്തുപണി, കലാപരമായ കാസ്റ്റിംഗ്, കെട്ടിച്ചമയ്ക്കൽ, പിന്തുടരൽ മുതലായവ.

പ്രകടന സാങ്കേതികത

"ടിബറ്റിൽ ശിൽപ നിർമ്മാണം", 1905 (അർനോൾഡ് ഹെൻറി സാവേജ് ലാൻഡർ)

ഏതെങ്കിലും ജോലി ഏറ്റെടുക്കുമ്പോൾ, ശിൽപി, ഒന്നാമതായി, ഒരു ഡ്രോയിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഫോട്ടോ ഉണ്ടാക്കുന്നു, തുടർന്ന് ജോലിയുടെ ഗണിതശാസ്ത്ര കണക്കുകൂട്ടൽ നടത്തുന്നു (ഉൽപ്പന്നത്തിൻ്റെ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അനുപാതങ്ങൾ കണക്കാക്കുന്നു); പിന്നീട് അദ്ദേഹം മെഴുക് അല്ലെങ്കിൽ നനഞ്ഞ കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ മാതൃക ശിൽപം ചെയ്യുന്നു, അത് തൻ്റെ ഭാവി ജോലിയുടെ ആശയം അറിയിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ഉദ്ദേശിക്കുന്ന ശിൽപം വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായിരിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന് മറ്റൊരു, വലുതും കൂടുതൽ വിശദമായതുമായ മാതൃക നിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. തുടർന്ന്, ലേഔട്ട് അല്ലെങ്കിൽ മോഡൽ വഴി നയിക്കപ്പെടുന്ന, അവൻ ജോലിയിൽ തന്നെ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഒരു പ്രതിമ നിർമ്മിക്കണമെങ്കിൽ, അതിൻ്റെ പാദത്തിനായി ഒരു ബോർഡ് എടുത്ത് അതിൽ ഒരു സ്റ്റീൽ ഫ്രെയിം സ്ഥാപിച്ച്, അതിൻ്റെ ഒരു ഭാഗം പോലും ഭാവി രൂപത്തിൻ്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് വ്യാപിക്കാത്ത വിധത്തിൽ വളച്ച് ഘടിപ്പിക്കുന്നു. അത് തന്നെ അതിന് ഒരുതരം അസ്ഥികൂടമായി വർത്തിക്കുന്നു; കൂടാതെ, ചിത്രത്തിൻ്റെ ശരീരത്തിന് കാര്യമായ കനം ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട സ്ഥലങ്ങളിൽ, തടി കുരിശുകൾ സ്റ്റീൽ വയർ ഉപയോഗിച്ച് ഫ്രെയിമിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; വായുവിലേക്ക് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ചിത്രത്തിൻ്റെ അതേ ഭാഗങ്ങളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വിരലുകൾ, മുടി, വസ്ത്രങ്ങളുടെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മടക്കുകൾ, തടി കുരിശുകൾ വളച്ചൊടിച്ച കമ്പിയോ ചണമോ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റി, എണ്ണയിൽ നനച്ച് ഇഴകളുടെ രൂപത്തിൽ ചുരുട്ടുന്നു. ഒരു ട്രൈപോഡിൽ അത്തരമൊരു പ്രതിമ ഫ്രെയിം സ്ഥാപിക്കുന്നതിലൂടെ, സ്റ്റേഷണറി അല്ലെങ്കിൽ തിരശ്ചീനമായി കറങ്ങുന്ന യന്ത്രം വിളിക്കുന്നു നിറഞ്ഞു, ആർട്ടിസ്റ്റ് രൂപപ്പെടുത്തിയ കളിമണ്ണ് കൊണ്ട് ഫ്രെയിം മറയ്ക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അങ്ങനെ ഒരു ചിത്രം ലഭിക്കും, പൊതുവേ മോഡലിന് സമാനമാണ്; പിന്നീട്, ഒരിടത്ത് അമിതമായി പുരട്ടിയ കളിമണ്ണ് നീക്കം ചെയ്യുകയും, മറ്റൊരിടത്ത് അതിൻ്റെ കുറവ് ചേർക്കുകയും, ഭാഗം ഭാഗികമായി പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു, അവൻ ക്രമേണ അതിനെ പ്രകൃതിയുമായി ആവശ്യമുള്ള സാമ്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഈ ജോലിക്ക് അദ്ദേഹം ഈന്തപ്പന അല്ലെങ്കിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു ഉരുക്ക് ഉപകരണങ്ങൾവിവിധ ആകൃതിയിലുള്ള, വിളിക്കുന്നു സ്റ്റാക്കുകൾ, എന്നാൽ അതിലും കൂടുതൽ അവൻ്റെ വിരലുകൾ സ്വന്തം കൈകൾ. ശിൽപനിർമ്മാണത്തിൻ്റെ മുഴുവൻ തുടർച്ചയിലും, ഉണങ്ങുന്ന കളിമണ്ണിൽ വിള്ളലുകൾ ഉണ്ടാകാതിരിക്കാനും, ഈർപ്പം നിരന്തരം നിലനിർത്താനും, കാലാകാലങ്ങളിൽ, ചിത്രം നനയ്ക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ വെള്ളത്തിൽ തളിക്കുകയോ, ജോലി തടസ്സപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അടുത്ത ദിവസം വരെ, നനഞ്ഞ ക്യാൻവാസിൽ പൊതിയുക. കാര്യമായ വലുപ്പത്തിലുള്ള റിലീഫുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും സമാനമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ഒരേയൊരു വ്യത്യാസം കളിമണ്ണ് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്, ഒരു ഫ്രെയിം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുപകരം, വലിയ സ്റ്റീൽ നഖങ്ങളും ബോൾട്ടുകളും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു ബോർഡ് പാനലിലേക്കോ ആഴം കുറഞ്ഞ ബോക്സിലേക്കോ ഓടിക്കുന്നു. ആശ്വാസത്തിൻ്റെ അടിസ്ഥാനം. മോഡലിംഗ് പൂർണ്ണമായും പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, കളിമണ്ണിനെക്കാൾ ശക്തമായ ഒരു വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് തൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കൃത്യമായ ഫോട്ടോ നിർമ്മിക്കാൻ ശിൽപി ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ഇതിനായി അദ്ദേഹം ഒരു മോൾഡറുടെ സഹായം തേടുന്നു. ഈ രണ്ടാമത്തേത് കളിമണ്ണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുന്നു കറുത്ത യൂണിഫോം (á creux perdu) അലബസ്റ്ററിൽ നിന്ന്, സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റ് അതിൽ ഇട്ടിരിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഒന്നിലല്ല, നിരവധി പകർപ്പുകളിൽ ഒരു കാസ്റ്റ് വേണമെന്ന് ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, അവർ വിളിക്കപ്പെടുന്നവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി കാസ്റ്റ് ചെയ്യുന്നു ശുദ്ധമായ രൂപം (à ബോൺ ക്രീക്സ്), ഇതിൻ്റെ ഉത്പാദനം മുമ്പത്തേതിനേക്കാൾ വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ് (മോൾഡിംഗ് കാണുക).

കളിമണ്ണിൻ്റെ ഒറിജിനലിൻ്റെ പ്രാഥമിക ശിൽപം കൂടാതെ അതിൻ്റെ പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റ് വാർപ്പിക്കാതെ, ഒന്നോ അതിലധികമോ വലിയ ശിൽപത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടി പൂർത്തിയാകില്ല - അത് കല്ലായാലും ലോഹമായാലും. മൈക്കലാഞ്ചലോയെപ്പോലുള്ള ശിൽപികൾ മാർബിളിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നുവെന്നത് ശരിയാണ്; എന്നാൽ അവരുടെ മാതൃക അനുകരിക്കുന്നതിന് കലാകാരന് അസാധാരണമായ സാങ്കേതിക അനുഭവം ആവശ്യമാണ്, എന്നിട്ടും, അത്തരം ധീരമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഓരോ ഘട്ടത്തിലും അദ്ദേഹം പരിഹരിക്കാനാകാത്ത തെറ്റുകളിലേക്ക് വീഴുന്നു.

ഒരു പ്ലാസ്റ്റർ കാസ്റ്റ് ലഭിച്ചാൽ, ശിൽപിയുടെ കലാപരമായ ചുമതലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം പൂർത്തിയായതായി കണക്കാക്കാം: ആഗ്രഹത്തെ ആശ്രയിച്ച്, കല്ലിൽ (മാർബിൾ, മണൽക്കല്ല്, അഗ്നിപർവ്വത ടഫ് മുതലായവ) അല്ലെങ്കിൽ ലോഹത്തിൽ കാസ്റ്റ് പുനർനിർമ്മിക്കുക എന്നതാണ് അവശേഷിക്കുന്നത്. (വെങ്കലം, സിങ്ക്, ഉരുക്ക് മുതലായവ) .), ഇത് ഇതിനകം അർദ്ധ കരകൗശല സൃഷ്ടിയാണ്. ഒരു മാർബിൾ, പൊതുവെ കല്ല് ശിൽപം നിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, പ്ലാസ്റ്ററിൻ്റെ ഒറിജിനലിൻ്റെ ഉപരിതലം ഒരു മുഴുവൻ ശൃംഖല പോയിൻ്റുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു കോമ്പസ്, പ്ലംബ് ലൈൻ, ഭരണാധികാരി എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ പൂർത്തിയാക്കാൻ ബ്ലോക്കിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. ഈ പഞ്ചറിംഗിലൂടെ നയിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരൻ്റെ സഹായികൾ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ മേൽനോട്ടത്തിൽ, കട്ടർ, ഉളി, ചുറ്റിക എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ബ്ലോക്കിൻ്റെ അനാവശ്യ ഭാഗങ്ങൾ നീക്കംചെയ്യുന്നു; ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ അവർ വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉപയോഗിക്കുന്നു ഡോട്ടുള്ള ഫ്രെയിം, അതിൽ പരസ്പരം വിഭജിക്കുന്ന ത്രെഡുകൾ അടിക്കേണ്ട ഭാഗങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പരുക്കൻ ബ്ലോക്കിൽ നിന്ന് ക്രമേണ പ്രതിമയുടെ പൊതുവായ രൂപം ഉയർന്നുവരുന്നു; പരിചയസമ്പന്നരായ തൊഴിലാളികളുടെ കൈയ്യിൽ ഇത് കനം കുറഞ്ഞതും മികച്ചതുമാണ്, ഒടുവിൽ കലാകാരൻ തന്നെ അതിന് അന്തിമ ഫിനിഷിംഗ് നൽകുന്നതുവരെ, പ്യൂമിസ് ഉപയോഗിച്ച് മിനുക്കിയത് നൽകുന്നു. വിവിധ ഭാഗങ്ങൾസൃഷ്ടിയുടെ ഉപരിതലം ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രകൃതി തന്നെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നതുമായി സാമ്യമുള്ളതാകാം. ഒപ്റ്റിക്കലായി അതിനോട് അടുക്കാൻ, പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരും റോമാക്കാരും അവരുടെ മാർബിൾ ശിൽപങ്ങൾ മെഴുക് ഉപയോഗിച്ച് തടവി, അവയെ ലഘുവായി വരച്ച് സ്വർണ്ണം പൂശി (പോളിക്രോം കാണുക).

വസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗം

വെങ്കലം

മാർബിളിനൊപ്പം ശിൽപങ്ങൾക്കുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മെറ്റീരിയൽ വെങ്കലമാണ്; അതിലോലമായ, അനുയോജ്യമായ, പ്രധാനമായും സ്ത്രീലിംഗ രൂപങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് മാർബിൾ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്; വെങ്കലം - ധീരവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ രൂപങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ. മാത്രമല്ല, സൃഷ്ടി ഭീമാകാരമോ ശക്തമായ ചലനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതോ ആയ സാഹചര്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സൗകര്യപ്രദമായ ഒരു വസ്തുവാണ്: അത്തരം ചലനങ്ങളാൽ ആനിമേറ്റുചെയ്‌ത രൂപങ്ങൾ, വെങ്കലത്തിൽ നിർവ്വഹിക്കുമ്പോൾ, കൊത്തിയെടുത്ത സമാന രൂപങ്ങളിൽ ആവശ്യമുള്ള കാലുകൾക്കും ആയുധങ്ങൾക്കും മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾക്കും പിന്തുണ ആവശ്യമില്ല. പൊട്ടുന്ന കല്ലുകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചത്. ഒടുവിൽ, നിൽക്കാൻ നിയോഗിക്കപ്പെട്ട പ്രവൃത്തികൾക്കായി അതിഗംഭീരം, പ്രത്യേകിച്ച് വടക്കൻ കാലാവസ്ഥയിൽ, വെങ്കലത്തിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു, കാരണം അത് വഷളാകുക മാത്രമല്ല അന്തരീക്ഷ സ്വാധീനം, മാത്രമല്ല അതിൻ്റെ ഓക്സിഡേഷൻ്റെ ഫലമായി, അതിൻ്റെ ഉപരിതലത്തിൽ പച്ചകലർന്നതോ ഇരുണ്ടതോ ആയ ഒരു പൂശുന്നു, അത് കണ്ണിന് ഇമ്പമുള്ളതാണ്. പാറ്റീന. ഒരു വെങ്കല പ്രതിമ നിർമ്മിക്കുന്നത് ഒന്നുകിൽ ഉരുകിയ ലോഹം മുൻകൂട്ടി തയ്യാറാക്കിയ അച്ചിൽ ഇട്ടാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ലോഹത്തകിടുകളിൽ നിന്ന് ചുറ്റികയെടുത്താണ്.

വെങ്കല ശിൽപങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗ്ഗം പൊള്ളയായ വെങ്കല കാസ്റ്റിംഗ് രീതിയാണ്. പ്രതിമയുടെ പ്രാരംഭ രൂപം മെഴുക് ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, തുടർന്ന് ഒരു കളിമൺ പാളി പ്രയോഗിക്കുകയും മെഴുക് ഉരുകുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് ഇതിൻ്റെ രഹസ്യം. അതിനുശേഷം മാത്രമേ ലോഹം ഒഴിക്കുകയുള്ളൂ. ഈ മുഴുവൻ പ്രക്രിയയുടെയും കൂട്ടായ പേരാണ് ബ്രോൺസ് കാസ്റ്റിംഗ്.

നോക്കൗട്ട് ജോലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം (ജോലി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ വീണ്ടും), തുടർന്ന് അതിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ലോഹത്തിൻ്റെ ഒരു ഷീറ്റ് എടുക്കുന്നു, അത് തീയിൽ ചൂടാക്കി മയപ്പെടുത്തുന്നു, ഷീറ്റിൻ്റെ ഉള്ളിൽ ചുറ്റിക കൊണ്ട് അടിക്കുന്നു, അതിന് ആവശ്യമായ കോൺവെക്സിറ്റി നൽകുന്നു, ആദ്യം പരുക്കൻ രൂപത്തിൽ, തുടർന്ന്, അതേ ജോലിയുടെ ക്രമാനുഗതമായ തുടർച്ചയോടെ, നിലവിലുള്ള മാതൃക അനുസരിച്ച് എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളോടും കൂടി. കലാകാരന് പ്രത്യേക വൈദഗ്ധ്യവും ദീർഘകാല അനുഭവവും ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട ഈ സാങ്കേതികത, പ്രത്യേകിച്ച് വലിയ വലിപ്പമില്ലാത്ത ബേസ്-റിലീഫുകൾ നടപ്പിലാക്കുമ്പോൾ പ്രധാനമായും ഉപയോഗിക്കുന്നു; വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ സൃഷ്ടികൾ, പ്രതിമകൾ, ഗ്രൂപ്പുകൾ, ഉയർന്ന റിലീഫുകൾ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, അവയ്ക്ക് താരതമ്യേന കുറഞ്ഞ ഭാരം ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ മാത്രമാണ് നിലവിൽ അവലംബിക്കുന്നത്. ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ജോലി ഭാഗങ്ങളിൽ തട്ടിയെടുക്കുന്നു, അവ സ്ക്രൂകളും ഫാസ്റ്റനറുകളും ഉപയോഗിച്ച് മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, എംബോസിംഗും കാസ്റ്റിംഗും പല സന്ദർഭങ്ങളിലും ഇലക്ട്രോഫോർമിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ലോഹത്തെ അച്ചുകളിലേക്ക് നിക്ഷേപിക്കുന്നതിലൂടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു.

വൃക്ഷം

പുരാതന കാലം മുതൽ ശിൽപങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു വസ്തുവായി മരം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു; എന്നാൽ ജർമ്മനിയിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലും നവോത്ഥാനത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിലും തടി ശിൽപം പ്രത്യേകമായി ആദരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, പള്ളികളിൽ വിശുദ്ധരുടെ ചായം പൂശിയതും സ്വർണ്ണം പൂശിയതുമായ പ്രതിമകൾ, സങ്കീർണ്ണമായ ബലിപീഠ അലങ്കാരങ്ങൾ, ചിത്രങ്ങളുള്ള ജൂബുകൾ, പ്രസംഗവേദികൾ, ഗായകസംഘം ഇരിപ്പിടങ്ങൾ എന്നിവ നൽകി. അത്തരം കരകൗശലവസ്തുക്കൾക്കായി, മൃദുവായതും എളുപ്പത്തിൽ മുറിച്ചതുമായ ലിൻഡൻ അല്ലെങ്കിൽ ബീച്ച് മരം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

വിലയേറിയ വസ്തുക്കൾ

നോബൽ ലോഹങ്ങൾ, അതുപോലെ ആനക്കൊമ്പ്, ചെറിയ ശിൽപങ്ങൾക്ക് മാത്രമായി അവയുടെ ഉയർന്ന വില കാരണം ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച കാലഘട്ടത്തിൽ, ആനക്കൊമ്പ് വലിയ, ഭീമാകാരമായ സൃഷ്ടികളിൽ പോലും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു - ക്രിസോലെഫൻ്റൈൻ ശിൽപങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ. അവസാനമായി, കടുപ്പമേറിയ കല്ലുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പുരാതന കാലം മുതൽ, ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക് വർക്കുകളിൽ, അതിഥികൾ, രത്നങ്ങൾ എന്നിവയിൽ അവ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. അത്തരം സൃഷ്ടികൾക്കായി, ഗോമേദകം മിക്കപ്പോഴും എടുക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരനെ ഈ കല്ലിൻ്റെ മൾട്ടി-കളർ പാളികൾക്ക് നന്ദി, വളരെ മനോഹരമായ ഇഫക്റ്റുകൾ നേടാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

കൃത്രിമ കല്ല്

ഓൺ ആധുനിക ഘട്ടംവികസനം വലിയ പ്രാധാന്യംവാങ്ങിയ കൃത്രിമ കല്ല് അല്ലെങ്കിൽ അലങ്കാര കോൺക്രീറ്റ്. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി ശില്പങ്ങൾ അതിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മമയേവ് കുർഗാനിലെ മാതൃഭൂമിയാണ് ഏറ്റവും മഹത്തായ കോൺക്രീറ്റ് സൃഷ്ടി. നിന്നുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്ന് കൃത്രിമ കല്ല്അവയുടെ ഈട് (നശീകരണ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ശരിയായ അറ്റകുറ്റപ്പണികളുടെയും അഭാവത്തിൽ), കൂടാതെ, വിലയേറിയത് അനുകരിക്കാനുള്ള കഴിവ് യജമാനന് ഉണ്ട് പ്രകൃതി വസ്തുക്കൾ(ഗ്രാനൈറ്റ്, മാർബിൾ, ചുണ്ണാമ്പുകല്ല് മുതലായവ).

കഥ

പുരാതന ലോകം

ആദ്യ പ്രകടനങ്ങൾ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതശിൽപകലയിൽ ചരിത്രാതീത കാലത്തെ ഇരുട്ടിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, അവ പിന്നീട് യുവ ഗോത്രങ്ങളാൽ സംഭവിച്ചതാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല, ഒരു വന്യാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ഇതുവരെ ഉയർന്നുവന്നിട്ടില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആശയം ഒരു സംവേദനാത്മക അടയാളത്തോടെ പ്രകടിപ്പിക്കേണ്ടതിൻ്റെ ആവശ്യകത കൊണ്ടാണ്. ദേവത അല്ലെങ്കിൽ ഓർമ്മ നിലനിർത്താൻ പ്രിയപ്പെട്ട ജനം. പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ കണ്ടുപിടുത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ കാവ്യാത്മക ഇതിഹാസമാണ് ഈ കാരണം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് - അതനുസരിച്ച് ഒരു ഐതിഹ്യം കുര, ഒരു കൊരിന്ത്യൻ്റെ മകൾ വുതഡ, കാമുകനുമായി വേർപിരിയുമ്പോൾ അവൻ്റെ ചിത്രം ഒരു സുവനീറായി സൂക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവൾ അവൻ്റെ തലയുടെ രൂപരേഖ സൂര്യൻ്റെ നിഴലിൽ വരച്ചു, അവളുടെ പിതാവ് ഈ സിലൗറ്റിൽ കളിമണ്ണ് നിറച്ചു. ചരിത്രാതീത കാലഘട്ടത്തിലെ ശിൽപനിർമ്മാണത്തിലെ പ്രാരംഭ പരീക്ഷണങ്ങൾ എന്തായിരുന്നു, പസഫിക് ദ്വീപുകളിലേക്കുള്ള അവരുടെ ആദ്യ സന്ദർശന വേളയിൽ യൂറോപ്യൻ സഞ്ചാരികൾ കണ്ടെത്തിയ വിഗ്രഹങ്ങൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഹവായിയൻ ദ്വീപുകളിൽ, ഞങ്ങളെ വിലയിരുത്താൻ അനുവദിക്കുന്നു. ഈ - ലളിതമായ തൂണുകൾമങ്ങിയ, ഭീകരമായ സൂചനകളോടെ മനുഷ്യ മുഖംഅംഗങ്ങളും. ശില്പകലയുടെ ചരിത്രം ആരംഭിക്കുന്നത് ഏകദേശം ബിസി മുപ്പത് നൂറ്റാണ്ടിലാണ്. ഇ., സാംസ്കാരിക ജനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പഴയതിൽ നിന്ന് പുരാതന ലോകം, ഈജിപ്തുകാർ.

പുരാതന ഈജിപ്ത്

നെഫെർറ്റിറ്റിയുടെ മകൾ (ഈജിപ്തിലെ 18-ആം രാജവംശം)

ഈജിപ്തിൻ്റെ ശിൽപം, അതിൻ്റെ മുഴുവൻ തുടർച്ചയിലുടനീളം ചരിത്രപരമായ ജീവിതം, വാസ്തുവിദ്യയുടെ അവിഭാജ്യ കൂട്ടാളിയായി തുടർന്നു, അതിൻ്റെ തത്ത്വങ്ങൾ അനുസരിക്കുകയും ദേവന്മാരുടെ പ്രതിമകൾ, രാജാക്കന്മാർ, അതിശയകരമായ ജീവികൾ, കെട്ടിടത്തിൻ്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അനുയോജ്യമായ പ്ലാസ്റ്റിക് പെയിൻ്റിംഗുകൾ എന്നിവയാൽ അതിൻ്റെ കെട്ടിടങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാൻ സേവിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്ന ജനകീയ ആശയത്തിൻ്റെ സ്വാധീനത്തിൽ തുടക്കത്തിൽ (മെംഫിസ് കാലഘട്ടത്തിൽ). മരണാനന്തര ജീവിതം, അവൾ റിയലിസത്തോടുള്ള ശക്തമായ ചായ്‌വ് കാണിച്ചു (മസ്‌തബകളിലെയും ശവസംസ്‌കാര ഗ്രോട്ടോകളിലെയും ഛായാചിത്ര പ്രതിമകൾ, ഫറവോ ഖഫ്രെയുടെയും കെയ്‌റോ ഈജിപ്ഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിലെ "ഷൈഖ് എൽ ബെലെഡിൻ്റെയും" പ്രതിമ, ലൂവ്രെയിലെ "സ്‌ക്രൈബ്" മുതലായവ), എന്നാൽ പിന്നീട് പരമ്പരാഗതമായി മരവിച്ചു. , ഒരിക്കൽ സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങൾ, ഈജിപ്ഷ്യൻ രാജ്യത്തിൻ്റെ പതനം വരെ ഏതാണ്ട് മാറ്റത്തിന് വിധേയമല്ല. അത്തരം പ്രോസസ്സിംഗിലെ സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തരണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള അതിശയകരമായ ക്ഷമയും വൈദഗ്ധ്യവും കഠിനമായ വസ്തുക്കൾ, ഡയോറൈറ്റ്, ബസാൾട്ട്, ഗ്രാനൈറ്റ് എന്നിവ പോലെ, ഗോത്രവർഗത്തിൻ്റെ സവിശേഷമായ പുനരുൽപാദനം, ഭീമാകാരതയിലൂടെയും കർശനമായ ആനുപാതികമായ രൂപങ്ങൾക്ക് രൂപങ്ങളുടെ സമമിതിയും ഗംഭീരമായ ശാന്തതയും നൽകുന്നതിലൂടെ നേടിയ മഹത്വം - ഇവയാണ് തീബൻ, സൈസിയൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഈജിപ്ഷ്യൻ പ്രതിമകളുടെ സവിശേഷ ഗുണങ്ങൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത സ്വഭാവത്തിൻ്റെയും യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൻ്റെയും പ്രകടനത്തിൻ്റെ അഭാവത്തിൽ നിന്ന് (അബു സിംബെലിലെ റാംസെസ് രണ്ടാമൻ്റെ വലിയ രൂപങ്ങൾ, മെമ്നൻ്റെ പ്രതിമകൾ മുതലായവ). ദൈവങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ഈജിപ്ഷ്യൻ ശിൽപികൾ മനുഷ്യരൂപങ്ങളെ മൃഗലോകത്തിൻ്റെ രൂപങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നതിൽ വളരെ നൈപുണ്യമുള്ളവരായിരുന്നു, എന്നാൽ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ (റോമിലെ ക്യാപിറ്റോളിൻ്റെ പടികളിൽ ഒരു ജോടി സിംഹങ്ങൾ) പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിൽ അവർ കൂടുതൽ സമർത്ഥരായിരുന്നു. ആശ്വാസങ്ങൾ, നിറമുള്ളത് വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങൾ, പരവതാനികൾ പോലെ, ഈജിപ്ഷ്യൻ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ചുവരുകൾ, ഫറവോന്മാരുടെ ചൂഷണങ്ങളും അവിസ്മരണീയമായ സംഭവങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ദേശീയ ചരിത്രം- ക്ഷേത്രങ്ങളിലും കൊട്ടാരങ്ങളിലും, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ, ദൈവങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കൽ - ശവസംസ്കാര ഘടനകളിൽ. ഈ റിലീഫുകളുടെ നിർവ്വഹണ രീതി സവിശേഷമായിരുന്നു: അവയിലെ രൂപങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ ഒരു അന്തർലീനമായ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചെറുതായി നീണ്ടുനിൽക്കുന്നു (ഫ്ലാറ്റ്-കോൺവെക്സ് റിലീഫുകൾ, കൊയിലനാഗ്ലിഫുകൾ), അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് അൽപ്പം ആഴത്തിൽ പോയി (ഫ്ലാറ്റ്-കോൺകേവ് റിലീഫുകൾ). കാഴ്ചപ്പാടിൻ്റെ അഭാവം, രചനയുടെയും രൂപകൽപ്പനയുടെയും പരമ്പരാഗതത, മറ്റ് പോരായ്മകൾ എന്നിവ ഈ ചിത്രങ്ങൾ ആളുകളുടെ ജീവിതം, വിശ്വാസങ്ങൾ, ചരിത്രം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ വിവരണത്തിൽ നിന്ന് ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ വരെ തടയുന്നില്ല.

മെസൊപ്പൊട്ടേമിയ

അസീറിയയിൽ നിന്നുള്ള ചിറകുള്ള കാള

മെസൊപ്പൊട്ടേമിയയിൽ നടത്തിയ ഖനനങ്ങൾ, ബാബിലോണും നിനവേയും ഒരിക്കൽ ഭരിച്ചിരുന്ന പ്രദേശങ്ങളിൽ, കൽദായ-അസീറിയൻ ശില്പം (ബിസി 1000-600) ശാസ്ത്രലോകത്തിന് പരിചയപ്പെടുത്തി. ഇവിടെ ഈ കലയുടെ ശാഖ വാസ്തുവിദ്യയുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിലായിരുന്നു, ഈജിപ്തുകാരുടേതിനേക്കാൾ ശക്തമാണ്. രാജകൊട്ടാരങ്ങളുടെ പ്രൗഢി വർദ്ധിപ്പിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അവളുടെ പ്രധാന ആഹ്വാനം. നിമ്രൂദ്, ഖോർസാബാദ്, കുയുൻജിക് എന്നിവിടങ്ങളിലെ കൊട്ടാരങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്ന ശിൽപ സ്മാരകങ്ങളിൽ രാജാക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിലെ വിവിധ എപ്പിസോഡുകൾ, സൈനിക സംഭവങ്ങൾ, വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മതിൽ റിലീഫുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തനതുപ്രത്യേകതകൾഈ കൃതികളുടെ സവിശേഷത, ആശ്വാസത്തിൻ്റെ ഗണ്യമായ കുതിച്ചുചാട്ടം, ആശയത്തിൻ്റെ കാഠിന്യം, ഇടതൂർന്നതും പേശികളുള്ളതുമായ രൂപങ്ങളിൽ ശാരീരിക ശക്തിയുടെ അതിശയോക്തിപരമായ പ്രകടനവും അവയിൽ വ്യക്തിഗത സ്വഭാവത്തിൻ്റെയും ആത്മീയ ജീവിതത്തിൻ്റെയും അഭാവം എന്നിവയാണ്. ഈ കണക്കുകൾ മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളേക്കാൾ വളരെ താഴ്ന്നതാണ്, മെസൊപ്പൊട്ടേമിയൻ കല പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ധാരണയോടെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. മതപരമായ ശില്പകലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കൽദായർക്കും അസീറിയക്കാർക്കും ഇടയിൽ ദയാലുവും ദുഷ്ടവുമായ പിശാചുക്കളുടെ ചെറിയ വെങ്കലവും ടെറാക്കോട്ട പ്രതിമകളും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, ചിലപ്പോൾ മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുമായി മനുഷ്യരൂപങ്ങളുടെ വിജയകരമായ, ചിലപ്പോൾ ഭീകരമായ സംയോജനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള വലിയ സൃഷ്ടികളിൽ, ചിറകുള്ള കാളകളെയും സിംഹങ്ങളെയും ശിരസ്സുകൊണ്ട് കിരീടമണിയിച്ച താടിയുള്ള മനുഷ്യനെ മാത്രമേ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാൻ കഴിയൂ - ഭീമാകാരമായ അർദ്ധപ്രതിമകൾ, പകുതി റിലീഫുകൾ, രാജകീയ വാസസ്ഥലങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടങ്ങളിൽ കാവൽ നിൽക്കുന്നതുപോലെ ജോഡികളായി നിൽക്കുന്നു. .

പുരാതന പേർഷ്യ

അസീറിയയുടെ കല അതിൻ്റെ ശക്തിക്കൊപ്പം മേദ്യർക്കും അവരിലൂടെ പേർഷ്യക്കാർക്കും (ബിസി 560-330) കൈമാറി, അവർ രാജകൊട്ടാരങ്ങൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള ശിൽപത്തിൻ്റെ ഉപയോഗവും അതിൻ്റെ രൂപങ്ങളും ഉള്ളടക്കവും അതിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചു. പെർസെപോളിസിലെയും സൂസയിലെയും രാജകീയ വസതികളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്ന ശിൽപ സ്മാരകങ്ങൾ, പ്രധാനമായും രാജാവിനെയും കൊട്ടാര ജീവിതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങളുള്ള റിലീഫുകളും, മനോഹരമായ കൊട്ടാരം ഗേറ്റ്കീപ്പർമാർ - മനുഷ്യ തലയുള്ള ചിറകുള്ള മൃഗങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പേർഷ്യൻ പ്ലാസ്റ്റിക് കല അസീറിയനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരു സുപ്രധാന ചുവടുവെപ്പ് നടത്തിയെന്ന് പറയാനാവില്ല: നേരെമറിച്ച്, ഊർജ്ജസ്വലമായ രൂപങ്ങൾക്കും ചലനങ്ങൾ നിറഞ്ഞ രൂപങ്ങൾക്കും പകരം, പിന്നീടതിൽ നമ്മൾ കണ്ടത്, ഇവിടെ നിർജീവവും മന്ദഗതിയിലുള്ളതുമായ രൂപങ്ങളുണ്ട്. മടുപ്പിക്കുന്ന ഏകതാനതയോടെ സങ്കീർണ്ണമായ രംഗങ്ങളിൽ ഒരേ രൂപത്തിലും പോസുകളിലും ആവർത്തിച്ചു; പേർഷ്യൻ ശിൽപികൾ ചില വിജയം കാണിക്കുന്ന ഒരേയൊരു കാര്യമേയുള്ളൂ, അതായത്, രൂപങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഡ്രെപ്പറികളുടെ മടക്കുകൾക്കുള്ള പ്രാധാന്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ. മനുഷ്യ ശരീരംഅവൻ്റെ ചലനങ്ങളും; എന്നാൽ അവയുടെ മടക്കുകൾ അന്നജം പോലെ ഉണങ്ങിയതും മൂർച്ചയുള്ളതുമാണ്.

പുരാതന ഇന്ത്യ

"നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ശിവൻ", പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രതിമ (ചോളരാജ്യം)

പുരാതന ഇന്ത്യക്കാരുടെ മതപരമായ വീക്ഷണങ്ങൾ അവരുടെ ശിൽപത്തിൽ ശക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു, ഇവയുടെ ഏറ്റവും പഴയ സ്മാരകങ്ങൾ ബിസി മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ പകുതിയോളം പഴക്കമുള്ളതാണ്. ഇ. ഈ കലയുടെ ശാഖ, സിന്ധുനദീതീരത്ത് പോലും, വാസ്തുവിദ്യയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: നിഗൂഢത, നിഗൂഢത, മുകൾഭാഗങ്ങളിൽ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി, ഗുഹാക്ഷേത്രങ്ങൾപഗോഡകൾ, ദൈവങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ആൾരൂപങ്ങളിലും അവരുടെ പ്രതീകാത്മക ചൂഷണങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളിലും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു, ഈ സങ്കേതങ്ങളിലെ തൂണുകളിലും ഈ സങ്കേതങ്ങളിലെ തൂണുകളിലും ശിൽപം ചെയ്തു. എന്നാൽ ഇന്ത്യൻ ദേവതകളെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കൽപ്പങ്ങൾ ഉടലെടുത്തത് വ്യക്തവും തികച്ചും മാനുഷികവുമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് സ്വപ്നതുല്യവും അതിശയകരവുമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്നാണ്; അതിനാൽ, ദൈവങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും അവരുടെ വിധികളുടെ ചരിത്രവും, അജ്ഞാതമായ ഒരു അഗാധമായ ഭയം, ഇന്ത്യക്കാർക്കിടയിൽ വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഇരുണ്ട ചക്രത്തിൽ, അതിശയോക്തി കലർന്ന പോസുകളിലും രൂപങ്ങളുടെ വിശ്രമമില്ലാത്ത ചലനങ്ങളിലും, വികാരത്തിൻ്റെ ശക്തമായ നിഴലോടെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇന്ദ്രിയത (പ്രത്യേകിച്ച് സ്ത്രീ രൂപങ്ങളിൽ), തലകളുടെയും കൈകളുടെയും ശരീരത്തിലെ അംഗങ്ങളുടെയും വിചിത്രമായ കൂമ്പാരത്തിൽ, അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യരുടെയും മൃഗങ്ങളുടെയും രൂപങ്ങളുടെ വിചിത്രമായ സംയോജനത്തിൽ. സാങ്കേതികമായി, അത്തരം സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ പ്രകടനം നടത്തുന്നവരുടെ ഗണ്യമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.