ദേശീയതയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് മാറുന്നു സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ചരിത്രവും ജീവിതരീതിയും. സംഗീതത്തിലും കലയിലും ഉള്ളതുപോലെ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻസംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ പാർട്ടികളോടും ആഘോഷങ്ങളോടുമുള്ള ലാറ്റിനമേരിക്കൻ സ്നേഹം കാണിക്കുന്നു. ലാറ്റിനമേരിക്കൻ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർ അത് ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ മുൻവിധികളാൽ ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങൾവിപരീത ഘടകങ്ങളും.

മിനിമലിസവും ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രധാനമായും വെബ് ഡിസൈനിൽ - ഇത് മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ "മിനിമലിസം" അല്ല. ലാറ്റിനോകളിൽ നിന്ന് ലോകത്തിന് ഒരുപാട് പഠിക്കാനാകും; ഉദാഹരണത്തിന്, ജീവിതത്തെ ഗൗരവമായി കാണാതെ എങ്ങനെ ആസ്വദിക്കാം. ദൃശ്യപരമായി മാത്രമല്ല, ആറ് ഇന്ദ്രിയങ്ങളോടും കൂടി രൂപകൽപ്പന മനസ്സിലാക്കാൻ അവ നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ചൈന

ചൈന അതിലൊന്നാണ് പുരാതന നാഗരികതകൾ, കുറഞ്ഞത് 4000 വർഷം പഴക്കമുള്ളതാണ്. അതിൻ്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, ചൈന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വികസിത സമൂഹങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു, എന്നാൽ സാമ്രാജ്യത്വത്തിൻ്റെ വികാസവും ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങൾഅതിൻ്റെ പതനം തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, ചൈനയ്ക്ക് കലാപരവും സാഹിത്യപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ചരിത്രമുണ്ട്.

പാശ്ചാത്യരെ അപേക്ഷിച്ച് ചൈനീസ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ തികച്ചും പുതിയതാണ്. 1979-ൽ, ചൈന പുതിയ ആശയങ്ങളെ സ്വാഗതം ചെയ്തുകൊണ്ട് ലോകത്തിന് അതിൻ്റെ വാതിലുകൾ വീണ്ടും തുറന്നു. ഏറ്റവും പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ. പുതിയ ആശയങ്ങളോട്, പ്രത്യേകിച്ച് കലയിലും രൂപകല്പനയിലും കൂടുതൽ ഉദാരമായ, ജനാധിപത്യ വീക്ഷണങ്ങളിലേക്ക് രാജ്യം സാവധാനത്തിലും സ്ഥിരതയിലും നീങ്ങുകയാണ്.

ചൈന സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജവും ദേശീയതയുടെ ശക്തമായ ബോധവും (വിദേശികളോട് ചിലർക്ക് ഇഷ്ടമല്ലെങ്കിൽ) പകർന്നു നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അതിനാൽ ആധുനിക ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൽ ഇപ്പോഴും പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് കലയിൽ കാണപ്പെടുന്ന അതേ ആലങ്കാരിക ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ചൈനയിൽ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഉപയോഗിച്ചു ഫലപ്രദമായ പ്രതിവിധിഅനൗദ്യോഗിക രാഷ്ട്രീയ ഇച്ഛാശക്തി. അത് സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നതിനും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായിരുന്നു.

അത്ഭുതകരമായ ചൈനീസ് വെബ് ഡിസൈൻ

ചൈനീസ് വെബ് ഡിസൈൻ ഫ്ലാഷിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള വെബ്‌സൈറ്റുകൾ വളരെ സംവേദനാത്മകവും കളിയുമാണ്. ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിലെ ചില ഘടകങ്ങൾ മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് പകർത്തിയതാണ്. IN കഴിഞ്ഞ ദശകം, ചൈനീസ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ പാശ്ചാത്യരുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ്, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും സ്വന്തം ചൈനീസ് ഊർജ്ജവും ആത്മാവും നിലനിർത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫെങ് ഷൂയി, കാലിഗ്രാഫി, സാംസ്കാരിക ഉത്സവങ്ങൾ മുതലായവയിൽ നിന്നുള്ള ചിഹ്നങ്ങൾ ഡിസൈനിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജപ്പാൻ

ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കല പല രൂപങ്ങളിൽ വരുന്നു: വാസ്തുവിദ്യ, പരസ്യംചെയ്യൽ, വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ, ആനിമേഷൻ, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ. കലയിൽ ജാപ്പനീസ് സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിലേക്കും പൊതുവെ സമകാലിക കലയിലേക്കും ധാരാളം ആശയങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ നഗരവും യഥാർത്ഥവുമാണ്. ടോക്കിയോ നഗരമധ്യത്തിൽ രാത്രിയിൽ നാം കാണുന്ന ലൈറ്റുകളെ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് നിയണിന് അടുത്തുള്ള നിറങ്ങൾ ഇത് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത കലയും മാംഗയും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്.

മിടുക്കനായ ജാപ്പനീസ് വെബ് ഡിസൈൻ

ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ രസകരമാണ്, കാരണം ഇത് പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നമ്മൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. പഴയതും പുതിയതും ഇടകലർന്ന ഇത് വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഒരു വശത്ത്, അത് മിനുസമാർന്നതും ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റും വളരെ ചുരുങ്ങിയതുമാണ്. മറുവശത്ത്, സൂപ്പർ ക്യൂട്ട്, ബാലിശവും വിചിത്രവും.

മിഡിൽ ഈസ്റ്റ്

മിഡിൽ ഈസ്റ്റിനെ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിഗൂഢവും മന്ത്രവാദവും നിഗൂഢവും ആയി ചിത്രീകരിക്കുന്നു; ഇത് മണലുകളുടെയും പറക്കുന്ന പരവതാനികളുടെയും നാട് മാന്ത്രിക വിളക്കുകൾ, നമ്മളിൽ ഭൂരിഭാഗവും സ്വപ്നങ്ങളിൽ മാത്രം സന്ദർശിച്ച ഒരു ചിത്രം. മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് വിരോധാഭാസമാണ് - ഈ സംസ്കാരം ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയതും വിപുലവുമായ ഒരു ദൃശ്യകലയാൽ സമ്പന്നമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലെ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ വളരെ ചെറുപ്പമാണ്. അറബ് ലോകത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം തുടരുന്നു: ഇവിടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരനല്ല മികച്ച വഴിഉപജീവനമാർഗം നേടുക, സർക്കാർ വലിയ പിന്തുണ നൽകുന്നില്ല, മാത്രമല്ല ഈ മേഖലയിൽ കുറച്ച് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ സ്കൂളുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ.

മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ അത് മിസ്റ്റിക്ക് പോലെ ആകർഷകമാണ്. അവതരിപ്പിക്കുക ശക്തമായ സ്വാധീനംപഴയ കാലിഗ്രാഫിയും അറബി ലിപിയും, ഫോമുകളും സാമ്പിളുകളും പകർത്തുന്നു.

പാശ്ചാത്യ "ഉപഭോക്തൃ സമൂഹം" സംസ്കാരത്തിലേക്ക് മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് പതുക്കെ തുറക്കുന്നു. അറബികൾ അവരുടെ സ്വർണ്ണത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു - ഈ വാത്സല്യം ഡിസൈനിൽ വ്യക്തമായി കാണാം.

ലോകത്തിൻ്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളെപ്പോലെ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റിൻ്റെ ലോകവും മിനിമലിസത്തിൻ്റെ വൈറസ് ബാധിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ നമുക്കെല്ലാവർക്കും പരിചിതമായ മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ അന്തരീക്ഷം ഇപ്പോഴും നിലനിർത്തുന്നു.

ലക്ഷ്വറി മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ വെബ് ഡിസൈൻ

മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ ഡിസൈൻ നിറത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും സമ്പന്നമാണ്. മറ്റ് ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളെപ്പോലെ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റും മനോഹരമായ ചിഹ്നങ്ങളിലും കാലിഗ്രാഫിയിലും സ്വയം ആനന്ദിക്കുന്നു. ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ, പ്രദേശം പല വിഷയങ്ങളിലും യാഥാസ്ഥിതികമായി തുടരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ സ്വതന്ത്ര ആശയങ്ങൾ, സ്ത്രീ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർ മുതലായവയിലേക്ക് സ്വയം തുറക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രദേശം പുതിയതും സമ്മിശ്രവുമായ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു കേന്ദ്രമാണ്. പല പാശ്ചാത്യ ആശയങ്ങളും രൂപകല്പനയിൽ അവർ സ്വീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേകത നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

നെതർലാൻഡ്സ്

വടക്ക് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു ഡച്ച് സംസാരിക്കുന്ന രാജ്യമാണ് നെതർലാൻഡ്സ്, തെക്ക് ബെൽജിയവും കിഴക്ക് ജർമ്മനിയും അതിർത്തി പങ്കിടുന്നു. നെതർലാൻഡ്‌സ് ഒരു ചെറിയ രാജ്യമാണ്, പക്ഷേ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ചിലർ ഇവിടെയുണ്ട്: റെംബ്രാൻഡ്, വാൻ ഗോഗ്, വാൻ ഐക്ക്, മോൺഡ്രിയൻ, വാൻ ഡ്യൂസ്ബർഗ്.

ഡച്ച് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ അരാജകത്വമല്ലെങ്കിൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന് വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഇത് ശുദ്ധവും ചുരുങ്ങിയതുമായ പരിഹാരങ്ങളാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് - എല്ലാത്തിനുമുപരി, മിനിമലിസത്തിന് മുമ്പുള്ള ഡി സെയിൽ പ്രസ്ഥാനം ജനിച്ചത് ഇവിടെയാണ്. ഡച്ചുകാർ ആശയപരമായ കലയിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു ആധുനിക വിഷയങ്ങൾ. ലാളിത്യം വിലമതിക്കുന്നു, കൂടാതെ "ഡിസൈൻ ഇല്ല" എന്നത് ഒരു സാധാരണ ഡിസൈൻ തന്ത്രമാണ്.

ഡച്ച് ഡിസൈനർമാർ പലപ്പോഴും ആശയപരമായി വരയ്ക്കുന്നു. എൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ ഒരാളാണ് യുവ ഡച്ച് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ വിക്ടർ വാൻ ഗാസ്ബീക്ക്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ജോലി സാധാരണയായി ഡച്ച്, ആധുനികം, എന്നാൽ പ്രകൃതിദത്തവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഗ്രാൻഡ് ഡച്ച് വെബ് ഡിസൈൻ

ഗ്രാഫിക്സിൻ്റെയും വെബ് ഡിസൈനിൻ്റെയും കാര്യത്തിൽ നെതർലാൻഡും അതിൻ്റെ അയൽരാജ്യങ്ങളും ട്രെൻഡുകൾ സജ്ജമാക്കുന്നു. അവരുടെ കല തികഞ്ഞതും ആശയപരവും ചിക്തുമാണ്. ഇത് പൂർണ്ണമായും ഗൗരവമുള്ളതും മിനിമലിസവുമാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല - ഡച്ച് ഡിസൈൻ കളിയായേക്കാം.

കലയ്‌ക്കുള്ള സർക്കാരിൻ്റെ ശക്തമായ സാമ്പത്തിക പിന്തുണയോ രാജ്യത്തിൻ്റെ ശക്തമായ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയോ അല്ലെങ്കിൽ കലയോടുള്ള നാട്ടുകാരുടെ അഭിനിവേശമോ കാരണം, ഡച്ച് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പുരോഗമിച്ച ഒന്നാണ്.

ഉപസംഹാരം

മുതൽ വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങൾവ്യത്യസ്തമായ ഭൂതകാലത്തിലും വർത്തമാനത്തിലും, ഞങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത അനുഭവങ്ങളും വിശ്വാസങ്ങളും ധാർമ്മികതയും ഉണ്ട്. അല്പം വ്യത്യസ്തമായ കോണിൽ നിന്നാണ് നമ്മൾ ലോകത്തെ കാണുന്നത്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർക്ക് കലയോട് അവരുടേതായ സമീപനങ്ങളുണ്ട്. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഒരു പ്രസ്താവന തർക്കരഹിതമായി തുടരുന്നു: നല്ല ഡിസൈൻഎപ്പോഴും നല്ല ഡിസൈൻ ആയിരിക്കും.

ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന അർത്ഥം, ചിഹ്നങ്ങൾ, കാലിഗ്രാഫി എന്നിവ നമുക്ക് മനസ്സിലായില്ലെങ്കിലും, നല്ല രൂപകൽപ്പനയും മോശവും നമുക്ക് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സാംസ്കാരികവും ഭൂമിശാസ്ത്രപരവുമായ അതിരുകൾക്കപ്പുറം നിലനിൽക്കുന്നു; അത് നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിൻ്റെയും വിശ്വാസങ്ങളുടെയും ആകെത്തുകയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. ചർമ്മത്തിൻ്റെ നിറമോ ദേശീയതയോ പരിഗണിക്കാതെ എല്ലാവർക്കും അനുഭവപ്പെടുന്ന ഒരു അന്തർദേശീയവും സാർവത്രികവുമായ വികാരമാണ് ഡിസൈൻ അവബോധം.

മോസ്കോ ഡിസൈൻ വീക്ക് പ്രഭാഷണത്തിൻ്റെ ഭാഗമായി സെർജി സെറോവ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിലെ 25 അടിസ്ഥാന പേരുകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. "ഡിസൈൻ ഐക്കണുകൾ" എന്ന പ്രഭാഷണത്തോടൊപ്പം ലക്ചറർ ഓരോ ഡിസൈനറുടെ ശൈലിയുടെയും പ്രധാന സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുകയും അത് ആഗോള സമൂഹത്തെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് പറയുകയും ചെയ്യുന്ന ചിത്രീകരണങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഇൻ്റർനാഷണൽ ബിനാലെ ഓഫ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ പ്രസിഡൻ്റ് "ഗോൾഡൻ ബീ", RANEPA സ്കൂൾ ഓഫ് ഡിസൈനിലെ പ്രൊഫസർ, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ വികസനത്തിനായി സമർപ്പിച്ച ഒരു ചരിത്രപരമായ ഉല്ലാസയാത്ര നടത്തി. "ഐക്കൺസ് ഓഫ് ഡിസൈൻ" എന്ന പ്രഭാഷണത്തിൻ്റെ തലക്കെട്ട് ജോൺ ക്ലിഫോർഡിൻ്റെ അതേ പേരിലുള്ള പുസ്തകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഡിസൈനിൻ്റെ ചരിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ആർക്കും സെർജി സെറോവ് ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 25 ഡിസൈനർമാരെ തിരഞ്ഞെടുത്തതിൽ, ലക്ചറർ അന്തർദ്ദേശീയ പ്രൊഫഷണൽ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ ആശ്രയിച്ചു. സെർജി സെറോവ് "ഐക്കൺസ് ഓഫ് ഡിസൈൻ" എന്ന പ്രഭാഷണത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ സാമാന്യവൽക്കരണം എന്ന് വിളിച്ചു.

പ്രധാനമായ ഒന്ന് പ്രേരകശക്തികൾ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിൻ്റെ തുടക്കം മുതൽ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡ് ആയിത്തീർന്നു, അതിനാൽ പട്ടികയിലെ ആദ്യ സ്ഥാനങ്ങൾ അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോയും എൽ ലിസിറ്റ്സ്കിയും നേടി, അവർ നിരവധി മാസ്റ്റേഴ്സിൻ്റെ ഐക്കണുകളും അധ്യാപകരുമായി മാറി. റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെ പ്രകടനപത്രിക യൂറോപ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെയും പ്രശസ്ത സ്വിസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെയും അടിസ്ഥാനമായി മാറി. ഡൈനാമിക്സ്, ഡയഗണലുകൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിഹ്നങ്ങൾ, ഒരു കാറിൻ്റെ ചിത്രത്തിലും പുതിയ വേഗതയിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ ലോകത്തിന് വെളിപ്പെടുത്തിയത് റഷ്യൻ അവൻ്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരായ റോഡ്ചെങ്കോയും ലിസിറ്റ്സ്കിയും ആണ്.

ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൽ അനുയോജ്യമായ സ്കൂളുകളൊന്നുമില്ല: മാസ്റ്റേഴ്സ് ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങുന്ന പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകളും ദർശനങ്ങളും കൊണ്ടുവരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, പോസ്റ്ററിൻ്റെ ചില ഭാഗങ്ങൾ "കുഴഞ്ഞുപോകും". ഡിസൈനർമാരുടെ വെല്ലുവിളി മികച്ച പരിശീലനങ്ങൾ പഠിക്കുകയും നിരവധി മികച്ച ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കുകയോ നിലവിലുള്ളവ മെച്ചപ്പെടുത്തുകയോ ചെയ്യുന്നവരുടെ പേരുകൾ ചരിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. നിലവിലുള്ള തത്വങ്ങൾ, പ്രകടനപത്രിക പിന്തുടരുന്നു. ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമെന്ന നിലയിൽ പോസ്റ്റർ രൂപപ്പെടുകയും വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഡിസൈനർമാരുടെ വ്യക്തിഗത കരിഷ്മ എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി പറയുകയും ചെയ്തു.

മികച്ച 25 ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർ:

1. ജൂൾസ് ചെറെറ്റ്
2. അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോ
3. എൽ ലിസിറ്റ്സ്കി
4. പിയറ്റ് സ്വാർട്ട്
5. അഡോൾഫ് മൂറോൺ കസാണ്ടർ
6. അലക്സി ബ്രോഡോവിച്ച്
7. ജാൻ ഷിചോൾഡ്
8. ജോസഫ് മുള്ളർ-ബ്രോക്ക്മാൻ
9. എമിൽ റൂഡർ
10. Extl Aicher
11. ഹെൻറിക് ടോമാസ്വെസ്കി
12. ലുബാലിൻ്റെ ചിഹ്നം
13. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
14. മാസിമോ വിഗ്നെല്ലി
15. കരേൽ മാർട്ടൻസ്
16. യുസാകു കാമേകുര
17. കൊയിച്ചി സാറ്റോ
18. ഷിജിയോ ഫുകുഡ
19. കെനിയ ഹാര
20. അലൻ ഫ്ലെച്ചർ
21. ഏപ്രിൽ ഗ്രെയ്മാൻ
22. റാൽഫ് ഷ്രെവോഗൽ
23. നിക്ലസ് ട്രോക്സ്ലർ
24. ഡേവിഡ് കാർസൺ
25. സ്റ്റെഫാൻ സാഗ്മീസ്റ്റർ

ഫാഷൻ മുതൽ വാസ്തുവിദ്യ വരെ അതിൻ്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഉത്സവമാണ് മോസ്കോ ഡിസൈൻ വീക്ക്. ബിസിനസ്സ് കണക്ഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ആശയങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനും പുതിയത് ആരംഭിക്കുന്നതിനും ഇവൻ്റ് വിപണി പ്രതിനിധികളെ ഒരു വേദിയിൽ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരും വിജയകരമായ പദ്ധതികൾറഷ്യയിൽ ഡിസൈൻ വികസനവും.

മികച്ച ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ കാണുകയും സമാനമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് സാധാരണമാണ്. അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ കരകൗശലത്തിൻ്റെ ഈ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ ആകാൻ പോലും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ പ്രചോദനമാണ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ മേഖലയിലേക്ക് നിരവധി പ്രൊഫഷണലുകളെ അയച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, തീർച്ചയായും, ചിലർക്ക് അത് എങ്ങുമെത്തുന്നില്ല. എന്നിട്ടും, മറ്റുള്ളവരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് ഡിസൈനിനോടുള്ള യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഒരു മിടുക്കനായ ഡിസൈനറെ കേന്ദ്ര ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

അയ്യോ, എല്ലാവർക്കും, ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ഡിസൈനർ പോലും, മികച്ചവരാകാനും അംഗീകാരം നേടാനും പ്രാപ്തരല്ല. മുകളിൽ എത്താൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന നിരവധി ഘടകങ്ങളുണ്ട്. ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ ലോകത്ത് മഹത്വവും ഒരു നിശ്ചിത പദവിയും നേടാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഞങ്ങൾ നോക്കും. അവ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നല്ല തുടക്കവും ആയിരിക്കും.

സിദ്ധാന്തം

ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഏറെക്കുറെ ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, അതിനാൽ എല്ലാവർക്കും ഇഷ്‌ടപ്പെടുന്ന ഒരൊറ്റ ഡിസൈൻ ജോലി നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ സാധ്യതയില്ല. ആളുകൾ വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അത് കുഴപ്പമില്ല! എന്നിരുന്നാലും ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൽ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട സിദ്ധാന്തങ്ങളുണ്ട്; ശക്തമായ ഡിസൈൻ വർക്കിൻ്റെ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആശയങ്ങൾ. ഏത് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനുകളാണ് നല്ലതെന്നും അല്ലാത്തതെന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ അവ സഹായിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഈ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ഡിസൈനറുടെ കഴിവുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

എല്ലാ പ്രശസ്ത ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർക്കും പൊതുവായുള്ളത്, നിലവിലുള്ള ഡിസൈൻ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ഓരോരുത്തർക്കും നേരിട്ടുള്ള പങ്കുണ്ട്, ഇത് അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും. "മോഡ്യുലാർ ഗ്രിഡ്സ് ഇൻ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ" എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൻ്റെ രചയിതാവായ ജോസഫ് മുള്ളർ-ബ്രോക്ക്മാൻ ആണ് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണം. പല ഡിസൈനർമാരും വരും വർഷങ്ങളിൽ പരാമർശിക്കുന്ന മോഡുലാർ ഗ്രിഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സിദ്ധാന്തവും അടിത്തറയും ഇത് സ്ഥാപിക്കുന്നു.

സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ

സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യം ഒരു ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനറെ തൻ്റെ ആശയങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഇവിടെ രണ്ട് കൈകളും മനസ്സും ആവശ്യമാണ്. പെൻസിൽ അല്ലെങ്കിൽ ട്രാക്ക്പാഡ് പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവിനെ ഹാൻഡ്സ് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മാനസിക കഴിവുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്ഒ ഗണിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അളവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വർണ്ണ ക്രമീകരണങ്ങൾ.

എല്ലാ മികച്ച ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർക്കും ഉണ്ട് ഉയർന്ന ബിരുദംഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ ഒരു മേഖലയിലെങ്കിലും സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം. ജാൻ ഷിചോൾഡാണ് ഇത് ഏറ്റവും നന്നായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന് അലങ്കാരത്തിലും ഒരു പ്രത്യേക അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരുന്നു രൂപംപുസ്തകങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സമാനതകളില്ലാത്ത സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം കാരണം.

പെൻഗ്വിൻ ബ്രാൻഡിംഗ് ഹാൻഡ്‌ബുക്കിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃത്യമായ അനുപാത ആവശ്യകതകളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം മുകളിലെ ചിത്രത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

അവബോധം

ഒരുപക്ഷേ ഇത് "പ്രത്യേക" എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന ഘടകമാണ്. ചില ആളുകൾക്ക് അവബോധമുണ്ട്, ചിലർക്ക് ഇല്ല. ഈ സ്വഭാവം രൂപകൽപനയിലെ അനിയന്ത്രിതമായ ജിജ്ഞാസയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, മാത്രമല്ല പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിനും ഒരു കരിയർ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനും അപ്പുറം പോകുന്നു. ഇവിടെയാണ് ഡിസൈൻ സത്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഒരു തരത്തിൽ യുക്തിസഹമായ പ്രക്രിയയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു ഡിസൈനർ എടുക്കുന്ന തീരുമാനങ്ങൾ സിദ്ധാന്തത്തിലോ ഔപചാരികതയിലോ മാത്രമല്ല, സ്വയം-പ്രകടനത്തോടുകൂടിയ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്തിലും അധിഷ്ഠിതമാണ്.

എല്ലാ മികച്ച ഡിസൈനർമാർക്കും ഉള്ള ഒരു ഗുണമാണ് അവബോധം, നിങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ സോൾ ബാസിൻ്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും. അവയിൽ രൂപകല്പനയുടെ ശക്തി ബൗദ്ധികമായതിനേക്കാൾ അവബോധജന്യവും വൈകാരികവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സിദ്ധാന്തത്തിൻ്റെയും സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യത്തിൻ്റെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം നിങ്ങളെ ബാസിൻ്റെ അതേ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരില്ല. നിങ്ങളുടെ അവബോധത്തെ വിശ്വസിക്കാൻ നിങ്ങൾ പഠിക്കണം, കൂടാതെ ക്രിയാത്മകമായി സ്വയമേവയുള്ളവരാകാൻ പോലും തയ്യാറാകണം.

വിഭവങ്ങൾ

ഇല്ലാതെ സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങൾഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൽ - ഒരിടത്തും ഇല്ല. ചില മേഖലകളിൽ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾഅച്ചടി, പേപ്പർ, കത്രിക, ഭരണാധികാരികൾ മുതലായവ. ഡിജിറ്റൽ ലോകത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കമ്പ്യൂട്ടറുകളും പ്രത്യേക ടാബ്‌ലെറ്റുകളും ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല. സോഫ്റ്റ്വെയർ, ടെക്സ്ചറുകൾ, ഫോണ്ടുകൾ, ടെംപ്ലേറ്റുകൾ എന്നിവയുള്ള ലൈബ്രറികൾ. ഇതെല്ലാം കൂടാതെ, ഒരു ഡിസൈനർ ചിന്തകളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ശേഖരമുള്ള ഒരു പാത്രമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.

ഉപകരണങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഉദാഹരണം ഡേവിഡ് കാർസൻ്റെ റേ ഗൺ എന്ന പ്രസിദ്ധീകരണത്തിനായുള്ള പ്രോജക്റ്റാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം അസാധാരണമായ സമീപനം കണ്ടെത്തി. അവൻ വെട്ടി, നിറങ്ങൾ മാറ്റി, അക്ഷരങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ലെയറുകളിൽ പ്രയോഗിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ലേഔട്ട് ചിത്രകലയെ കൂടുതൽ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നു. വിഭവങ്ങളുടെ ലഭ്യതയാണ് കാർസണെ ഇന്നത്തെ നിലയിലാക്കാൻ സഹായിച്ചത് - ഒരു ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഇതിഹാസം.

വ്യക്തിത്വം

ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ ലോകത്ത്, ആയിരക്കണക്കിന് ആളുകളിൽ നിന്ന് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിൽ വ്യക്തിഗതമായ ചില മാസ്റ്റേഴ്സ് മാത്രമേയുള്ളൂ. വ്യക്തിത്വം, സ്വഭാവം, ചൈതന്യം എന്നിവയ്ക്കായി ആളുകൾ തിരയുന്നതിനാൽ, ഒരു ഡിസൈനറോടുള്ള അംഗീകാരം പ്രധാനമായും അവൻ്റെ വ്യക്തിത്വം അവൻ്റെ ജോലിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ്.

പോൾ റാൻഡിൻ്റെ വ്യക്തിത്വവും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പദ്ധതികളും എപ്പോഴും ഒന്നായിരുന്നു. അവൻ്റെ വർണ്ണ പാലറ്റുകൾ, കളിയായ, എന്നാൽ അതേ സമയം ഗൗരവമുള്ളതും സെൻസിറ്റീവും അപൂർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം ആരാണെന്ന് സംസാരിച്ചു. ഡിസൈനർമാരുടെ സർക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ മാത്രമല്ല, അതിന് പുറത്തുള്ളവരും അദ്ദേഹത്തെ സ്നേഹിച്ചു എന്നതിൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

വിപ്ലവകാരി

ഒരു വ്യക്തി ചോദിക്കുമ്പോൾ: എന്താണ് സാധാരണ; പരിചിതമെന്ന് തോന്നിയത് മാറ്റുകയും പുതിയ ആശയങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - അവൻ പൊതുജന ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ഒരേസമയം നശിപ്പിക്കുന്നതും എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുന്നതും കാണുന്നത് വളരെ ആകർഷകമായ ഒരു പ്രക്രിയയായിരിക്കുമെന്ന് സമ്മതിക്കുക.

ഒരുപക്ഷെ നിലവിലുള്ളതും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നതുമായ എല്ലാ മികച്ച ഡിസൈനർമാരും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കളിക്കാത്ത സ്വന്തം വിപ്ലവകാരികളായിരുന്നു. അവരിൽ ഒരാൾ ബ്രാഡ്ബറി തോംസൺ ആണ്. സിഎംവൈകെ പ്രിൻ്റ് പ്രൊഡക്ഷൻ്റെ ഭാഗമായിരുന്ന കാലത്ത്, ക്രിയേറ്റീവ് പ്രക്രിയയുടെ ഒരു ഭാഗമായി അദ്ദേഹം അത് ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക നിറത്തിൻ്റെ ചിത്രങ്ങളോ ഷേഡുകളോ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് ഈ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ച അദ്ദേഹം അവയെ നാലായി കണ്ടു. ചില നിറങ്ങൾപാലറ്റിൽ. അതിൻ്റെ കണ്ടെത്തൽ ഇന്നും പ്രസക്തമാണ്, പല ഡിസൈനർമാരും ഇത് വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഉപസംഹാരമായി...

തീർച്ചയായും, ഏതൊരു മികച്ച ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനറുടെയും പ്രധാന സ്വഭാവം കഴിവാണ്. എന്നാൽ പ്രശസ്തി അങ്ങനെയാണ് ഒരു പ്രധാന ഘടകംമഹത്വം? ഇത് ഡിസൈനിൻ്റെ സത്തയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് നിലനിൽക്കുന്ന ഒരാളുടെ സ്വന്തം അഹംഭാവം മാത്രമാകാൻ സാധ്യതയുണ്ട്. ഒരുപക്ഷേ ഇന്ന് കഴിവുള്ള ഒരു ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ ആയാൽ മതിയോ?

1974-ൽ മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ. ഫോട്ടോ: © Cosmos Sarchiapone

പ്രായപൂർത്തിയായിട്ടും, മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ ഇപ്പോഴും സർഗ്ഗാത്മകത തുടരുന്നു. ലോകത്തിന് ന്യൂയോർക്ക് മാഗസിൻ, ബോബ് ഡിലനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രശസ്ത സൈക്കഡെലിക് പോസ്റ്റർ, ബ്രൂക്ക്ലിൻ ബ്രൂവറിയുടെ കോർപ്പറേറ്റ് ഐഡൻ്റിറ്റി, തീർച്ചയായും ന്യൂയോർക്കിൻ്റെ സ്ഥിരം ചിഹ്നം - ഐ ലവ് ന്യൂയോർക്ക് ലോഗോ എന്നിവ ലോകത്തിന് നൽകിയത് അദ്ദേഹമാണ്.

ഇപ്പോൾ തൻ്റെ എൺപതാം വയസ്സിൽ, മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ മാൻഹട്ടനിൽ താമസിക്കുന്നു, ഈ പ്രായത്തിൽ പലരും ഇതിനകം വിരമിക്കുകയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം സ്വന്തമായി ഡിസൈൻ സ്റ്റുഡിയോ നടത്തുന്നു, അത് പൂർണ്ണ സ്വിംഗിലാണ്. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, അദ്ദേഹം പോസ്റ്ററുകൾ വരയ്ക്കുന്നതും ലോഗോകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും കോർപ്പറേറ്റ് ശൈലികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതും തുടരുന്നു. പരിശീലനത്തിനുപുറമെ, ഗ്ലേസർ സിദ്ധാന്തത്തിലും ഉൾപ്പെടുന്നു: അദ്ദേഹം സർവകലാശാലകളിൽ പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു, ഡിസൈനും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും അവ പരസ്പരം സ്വാധീനിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഡിസൈനറുടെ തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ സങ്കീർണ്ണതകളെക്കുറിച്ചും ഉപന്യാസങ്ങളും സൈദ്ധാന്തിക ചർച്ചകളും എഴുതുന്നു.

1977 ലാണ് ലോഗോ സൃഷ്ടിച്ചത്.

കുട്ടിക്കാലവും വിദ്യാഭ്യാസവും

1929 ജൂൺ 26 ന് ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിൽ ഹംഗേറിയൻ വേരുകളുള്ള ഒരു ജൂത കുടുംബത്തിലാണ് മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ ജനിച്ചത്. മിൽട്ടന് അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവൻ്റെ കസിൻ അവൻ്റെ മുന്നിൽ ഒരു കുതിരയെ വരച്ചു - അപ്പോഴാണ് ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിൻ്റെ ശക്തി ഗ്ലേസർ തിരിച്ചറിഞ്ഞത്. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളത് ഒരാൾ വരയ്ക്കുന്നത് അവൻ ആദ്യമായി കാണുകയായിരുന്നു. ഒരു ലോകം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി ലളിതമായ ചലനംപെൻസിൽ. ഈ ആവേശകരമായ വികാരം ജീവിതത്തിലുടനീളം അവനെ വിട്ടുപോകുന്നില്ല.

പതിനേഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, ഒരു കലാകാരനാകാനുള്ള ആഗ്രഹം ഗ്ലേസർ സ്ഥിരീകരിച്ചു. അപ്പോഴാണ് കലയുടെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം നമ്മെ ശ്രദ്ധാലുക്കളാക്കുകയെന്നതാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കിയത്; കല നമ്മെ അതിജീവിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. സ്മാഷിംഗ് മാഗസിന് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ, താൻ പിന്നിൽ ഇരിക്കുകയാണെന്ന് ഗ്ലേസർ പറഞ്ഞു അടുക്കള മേശപെട്ടെന്ന് അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവളുടെ രൂപം എന്താണെന്ന് തനിക്കറിയില്ലെന്ന് ആ നിമിഷം അയാൾക്ക് മനസ്സിലായി. അമ്മയെ വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോഴാണ് അവളുടെ രൂപഭാവത്തിൽ താൽപര്യം തോന്നിയത്.

ഗ്ലേസർ മാൻഹട്ടനിലെ ഹൈസ്‌കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ആർട്ടിൽ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് 1951-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ സ്വകാര്യ കൂപ്പർ യൂണിയൻ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി മറ്റൊരു രാജ്യത്ത് താമസിക്കാൻ, അതായത് ഇറ്റലിയിൽ, കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഫുൾബ്രൈറ്റ് സ്കോളർഷിപ്പിന് കീഴിൽ ബൊലോഗ്നയിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ ഗ്ലേസർ പ്രവേശിച്ചു: അവിടെ അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ ജോർജിയോ മൊറാൻഡിയുടെ ക്ലാസ് പഠിച്ചു.

പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോ

1954-ൽ, കോളേജ് സുഹൃത്തുക്കളായ റെയ്നോൾഡ് റഫിൻസ്, സെയ്മൂർ ച്വാസ്റ്റ്, എഡ്വേർഡ് സോറൽ എന്നിവർക്കൊപ്പം ഗ്ലേസർ പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോ സ്ഥാപിച്ചു. എസ്ക്വയർ മാസികയിൽ നിന്ന് അതേ ദിവസം തന്നെ പുറത്താക്കിയതിന് ശേഷമാണ് സോറലിനും ച്വാസ്റ്റിനും സ്വന്തമായി കമ്പനി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആശയം വന്നത്. അവരുടെ അവസാനത്തെ പണം ഉപയോഗിച്ച് അവർ മാൻഹട്ടനിലെ ഈസ്റ്റ് 17-ാം സ്ട്രീറ്റിൽ ഇരുണ്ടതും നനഞ്ഞതുമായ ഒരു മുറി വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു. കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഗ്ലേസർ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് തിരിച്ചെത്തി സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചേർന്നു. ഇരുപത് വർഷക്കാലം, ഗ്ലേസറും സെയ്‌മോറും ഒരു വർക്ക്‌ഷോപ്പ് നടത്തി, അത് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ വികസനത്തിൽ അഗാധമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തും.

പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോയുടെ പ്രധാന ആകർഷണം ലൂവറിലെ പുഷ് പിൻ സ്റ്റൈൽ എന്ന പ്രദർശനമായിരുന്നു: 1970-1972 ൽ, പാരീസിന് പുറമേ, യൂറോപ്പ്, ബ്രസീൽ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു.

പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ അതിൻ്റെ ഏക സംവിധായകൻ സെയ്‌മോർ ച്വാസ്റ്റ് ആണ്.

1967-ൽ, പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ, ബോബ് ഡിലൻ്റെ ഒരു സൈക്കഡെലിക് ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പിന്നീട് ഗായകൻ്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഹിറ്റുകളുടെ ഒരു ശേഖരം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിച്ചു.

ന്യൂയോർക്ക് മാഗസിൻ

1968-ൽ ഗ്ലേസർ ക്ലേ ഫെൽക്കറുമായി ചേർന്ന് ന്യൂയോർക്ക് മാഗസിൻ സൃഷ്ടിച്ചു. 1977 വരെ കമ്പനിയുടെ പ്രസിഡൻ്റും ഡിസൈൻ ഡയറക്ടറുമായിരുന്നു ഗ്ലേസർ. തുടക്കത്തിൽ, മാഗസിൻ ഇതിനകം നിലവിലുള്ള ന്യൂയോർക്കറിന് പകരമായി സൃഷ്ടിച്ചു. 1960 കളിലും 1970 കളിലും അമേരിക്കൻ പത്രപ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പ്രസ്ഥാനമായ ന്യൂ ജേണലിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിൻ്റെ ഭാഗമായി അദ്ദേഹം ധാർഷ്ട്യവും നേരായ വ്യക്തിയുമായി മാറി. ഈ പ്രസിദ്ധീകരണം സിറ്റി മാസികയുടെ ഒരു ഐക്കണായി മാറുകയും അനുകരണങ്ങളുടെ മുഴുവൻ പരമ്പരയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.

ആറോ ഏഴോ വർഷത്തിനിടയിൽ, ഗ്ലേസറും ജെറോം സ്‌നൈഡറും ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയിലെ വിലകുറഞ്ഞ ഭക്ഷണശാലകൾക്കുള്ള വഴികാട്ടിയായ The Underground Gourmet എഴുതി. ന്യൂയോർക്ക് മാസികയിലെ ഒരു കോളം മാത്രമായിരുന്നു അത്. വിലകുറഞ്ഞതും രുചികരവുമായ ഭക്ഷണം എവിടെ കഴിക്കാം എന്നതിൽ എല്ലാവർക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ കോളം വളരെ ജനപ്രിയമായി, ഒരു പുസ്തകം മുഴുവൻ പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടി വന്നു.

വാൾട്ടർ ബെർണാഡും മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറും

WBMG

1983-ൽ ഗ്ലേസർ വാൾട്ടർ ബെർണാഡുമായി ചേർന്ന് WBMG സ്ഥാപിച്ചു. പ്രസിദ്ധീകരണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ ഡിസൈൻ സ്ഥാപനമായിരുന്നു അത്. അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിൽ, അവർ അമ്പതിലധികം മാസികകൾക്കും പത്രങ്ങൾക്കും മറ്റുമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ആനുകാലികങ്ങൾലോകമെമ്പാടും, കൂടാതെ അമേരിക്കൻ ദി വാഷിംഗ്ടൺ പോസ്റ്റ്, കറ്റാലൻ ലാ വാൻഗ്വാർഡിയ, ബ്രസീലിയൻ ഒ ഗ്ലോബോ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തമായ പത്രങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു.

മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ, Inc. കല ജോലിയാണ്

1974-ൽ, ഗ്ലേസർ തൻ്റെ സ്വന്തം സ്റ്റുഡിയോ, മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ, ഇൻക്., മാൻഹട്ടനിൽ സ്ഥാപിച്ചു. , അത് ഇന്നും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഗ്ലേസറിനെ കൂടാതെ, സ്റ്റുഡിയോ മറ്റ് രണ്ട് ഡിസൈനർമാരെയും ഉപയോഗിക്കുന്നു: സ്യൂ വാൽഷ്, ജീ-യൂൻ ലീ. കമ്പനിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഡിസൈനിൻ്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ലോഗോകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മുതൽ ഇൻ്റീരിയർ ഡിസൈൻ വരെ. വയലിൽ അച്ചടിച്ച ഗ്രാഫിക്സ്സ്റ്റുഡിയോ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു കോർപ്പറേറ്റ് ഐഡൻ്റിറ്റി, ലോഗോകൾ, ലെറ്റർഹെഡുകൾ, ബ്രോഷറുകൾ, സൈനേജ്, വാർഷിക റിപ്പോർട്ടുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇൻ്റീരിയർ, പാരിസ്ഥിതിക രൂപകൽപ്പന എന്നീ മേഖലകളിൽ, അവർ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും വിവിധ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, റെസ്റ്റോറൻ്റ് ഇൻ്റീരിയർ, എക്സ്റ്റീരിയർ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഷോപ്പിംഗ് സെൻ്ററുകൾ, ഹോട്ടലുകളും മറ്റ് റീട്ടെയിൽ, വാണിജ്യ ഇടങ്ങളും.

© മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
ബ്രൂക്ക്ലിൻ ബ്രൂവറി ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
ന്യൂയോർക്ക് മാഗസിൻ ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
വിത്ത് കമ്പനിയുടെ ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
റെക്കോർഡ് കമ്പനിയായ ടൊമാറ്റോ റെക്കോർഡ്സിൻ്റെ ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ, 1978
അമേരിക്കയിലെ ഏഞ്ചൽസ് ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
ഡിസി കോമിക്സ് ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ 1977
സ്കൂൾ ഓഫ് വിഷ്വൽ ആർട്സ് തിയറ്റർ ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
© മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
© മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
© മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ

“ഒരു ഡിസൈനറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ബോറടിപ്പിക്കുന്ന ജോലിയാണ് ഒരു ലോഗോ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. കൂടുതൽ രസകരമായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്. ”മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിനെ ഏറ്റവും മികച്ച ലോഗോ ഡിസൈനർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, അവിസ്മരണീയമായ നിരവധി അടയാളങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് കഴിഞ്ഞു. "ലോഗോകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് വളരെ വിരസമാണ്," സ്മാഷിംഗ് മാഗസിന് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ അമേരിക്കൻ പറയുന്നു. "എല്ലാവരും അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം: അവർ പണം കൊണ്ടുവരുന്നു."

ലോകത്ത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പകർത്തിയ ലോഗോ

തീർച്ചയായും, ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലോഗോ 1970-കളുടെ മധ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ഐ ലവ് ന്യൂയോർക്ക് ലോഗോയാണ്. പരസ്യ പ്രചാരണംന്യൂയോർക്കിലെ ടൂറിസം വികസനത്തിന്. ലോഗോയിൽ ഒരു വലിയ അക്ഷരം I, ഒരു ചുവന്ന ഹൃദയ ചിഹ്നം, വലിയ അക്ഷരങ്ങൾ NY, ന്യൂയോർക്ക് സിറ്റിയുടെ ചുരുക്കെഴുത്ത് എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അക്ഷരങ്ങൾ അമേരിക്കൻ ടൈപ്പ്റൈറ്റർ സാൻസ് സെരിഫ് ഫോണ്ടിൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ ലോഗോ സ്കെച്ച്

1977-ൽ, ന്യൂയോർക്ക് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെൻ്റ് ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ്, ന്യൂയോർക്ക് സ്റ്റേറ്റിനായി ഒരു മാർക്കറ്റിംഗ് കാമ്പെയ്ൻ വികസിപ്പിക്കാൻ പരസ്യ ഏജൻസിയായ വെൽസ് റിച്ച് ഗ്രീനിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. പദ്ധതിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറും കൊണ്ടുവന്നു. കൗതുകകരമെന്നു പറയട്ടെ, കാമ്പെയ്ൻ ഏതാനും മാസങ്ങൾ മാത്രം നീണ്ടുനിൽക്കുമെന്നും ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമാകുമെന്നും കരുതി ഗ്ലേസർ ഐ ലവ് എൻവൈയെ സ്വമേധയാ (അതായത് സൗജന്യമായി) വരച്ചു. എന്നാൽ ഈ ലോഗോ വളരെ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, അത് എല്ലായിടത്തും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ലോഗോ എന്നാണ് പലരും ഐ ലവ് NY എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

സെപ്തംബർ 11 ലെ സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം ലോഗോയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു, ഇത് നഗരവാസികൾക്കിടയിൽ ഐക്യത്തിൻ്റെയും പരസ്പര സഹായത്തിൻ്റെയും ആത്മാവിന് കാരണമായി. ഭീകരാക്രമണത്തിൽ നാശനഷ്ടമുണ്ടായ എല്ലാവർക്കും പിന്തുണ അറിയിക്കുന്നതിനായി നഗരത്തിലെ നിരവധി സന്ദർശകർ ഐ ലവ് ന്യൂയോർക്ക് ടി-ഷർട്ടുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു.

സെപ്തംബർ 11-ലെ സംഭവങ്ങൾ കഴിഞ്ഞ് കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഗ്ലേസർ ഉണർന്നു, നഗരവാസികൾക്ക് തൻ്റെ ലോഗോ ഇനി ആവശ്യമില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. നഗരത്തോടുള്ള അവൻ്റെ വികാരങ്ങൾ മാറി, ലോഗോയും മാറേണ്ടി വന്നു. ഐ ലവ് NY മോർ ദ എവർ എന്ന വാക്കുകളോടെ ലോഗോയുടെ പുതിയ പതിപ്പ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ് ( "ഞാൻ എന്നത്തേക്കാളും ന്യൂയോർക്കിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു") ചുവന്ന ഹൃദയത്തിൽ ഒരു ചെറിയ കറുത്ത പുള്ളി. ഈ കറുത്ത പ്രദേശത്തിൻ്റെ സ്ഥാനം യാദൃശ്ചികമല്ല: ന്യൂയോർക്കിൻ്റെ ഭൂപടത്തിൽ വേൾഡ് ട്രേഡ് സെൻ്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്ഥലത്തെ ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സഹായം ഗ്ലേസർ ആവശ്യപ്പെട്ടു പുതിയ പതിപ്പ്സ്കൂൾ ഓഫ് വിഷ്വൽ ആർട്സിൻ്റെ ലോഗോ. അവൻ തൻ്റെ സുഹൃത്തായ സിലാസ് റോഡ്‌സിനെ വിളിച്ച് തനിക്ക് ഒരു ആശയം ഉണ്ടെന്ന് പറഞ്ഞു: പോസ്റ്ററുകൾ അച്ചടിച്ച് സബ്‌വേയിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, അയ്യായിരം പോസ്റ്ററുകൾ അച്ചടിച്ചു, അത് വിദ്യാർത്ഥികൾ നഗരത്തിലുടനീളം പതിച്ചു. അങ്ങനെ, നഗരത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ ജാലകങ്ങളിൽ നിന്നും ഈ പോസ്റ്റർ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് താമസക്കാരെ കൂടുതൽ ഒന്നിപ്പിച്ചു.

ലോഗോ ഒരു പോപ്പ് കൾച്ചർ ഐക്കണായി മാറി, NYC മഗ്ഗുകളും ടി-ഷർട്ടുകളും മുതൽ വലിയ ബാനറുകൾ വരെ എല്ലായിടത്തും ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്ക് ലോഗോയിൽ പകർപ്പവകാശം നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ 2005 ലെ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, ഏകദേശം മൂവായിരത്തോളം അനുകരണ കേസുകൾ രജിസ്റ്റർ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

താൻ എങ്ങനെയാണ് ലോഗോ വരച്ചതെന്ന് ഗ്ലേസർ പറയുന്നു പിൻ സീറ്റ്ന്യൂയോർക്ക് ടാക്സി: "ഞാൻ ആവേശഭരിതനായിരുന്നു. എൻ്റെ ആശയത്തെക്കുറിച്ച് അനിവാര്യമായ ഒരു ബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു. രൂപവും ഉള്ളടക്കവും വളരെ ഏകീകൃതമായിരുന്നു, ഒന്നിനെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുക അസാധ്യമാണ്. ന്യൂയോർക്കിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും ഈ ലോഗോ ഇത്രയധികം ജനപ്രിയമായത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഗ്ലേസറിന് ഇപ്പോഴും മനസ്സിലായിട്ടില്ല.

കലയായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുക

1975-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലും 1977-ൽ പാരീസിലെ സെൻ്റർ ജോർജ്സ് പോംപിഡൗവിലും സോളോ ഷോകൾ ഉൾപ്പെടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി എക്സിബിഷനുകളിൽ മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ ഇറ്റലിയിൽ നിരവധി തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. 1991-ൽ, ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ ക്വിൻസെൻ്ററിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു എക്സിബിഷൻ ക്യൂറേറ്റ് ചെയ്യാൻ ഇറ്റാലിയൻ സർക്കാർ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. അരെസ്സോയിൽ പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, കാമ്പാരിയുടെ സ്പോൺസർഷിപ്പിന് നന്ദി, മിലാനിലേക്ക് മാറി. 1994-ൽ തൻ്റെ ജന്മനാടായ കൂപ്പർ യൂണിയൻ കോളേജിൽ ഗ്ലേസർ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി. 1997-ൽ, പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൻ്റെ ഒരു മുൻകാല അവലോകനം ജപ്പാനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെയും മറ്റ് സ്റ്റുഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെയും വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, 2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ വെനീസിൽ, ഫോണ്ടാസിയോൺ ബെവിലാക്വാ ലാ മാസയിൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന മുൻകാല അവലോകനം ആരംഭിച്ചു.

മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.

സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള സംഭാവന

തൻ്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം, മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന് നിരവധി അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, 2004 ൽ അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ വികസനത്തിന് ഗണ്യമായ സംഭാവനകൾക്കുള്ള അവാർഡ് ലഭിച്ചു. ആധുനിക ഡിസൈൻനാഷണൽ ഡിസൈൻ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് (സ്മിത്സോണിയൻ കൂപ്പർ-ഹെവിറ്റ്, നാഷണൽ ഡിസൈൻ മ്യൂസിയം).

ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ വികസനത്തിന് ഗ്ലേസറിൻ്റെ സംഭാവന വളരെ വലുതാണ്: പലർക്കും അദ്ദേഹം അമേരിക്കൻ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൻ്റെ ജീവനുള്ള ആൾരൂപമാണ്, ആഴത്തിലുള്ള ബൗദ്ധിക ചിന്തയും വിഷ്വൽ ഭാഷയുടെ അവിശ്വസനീയമായ സമ്പന്നതയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു അപൂർവ ഉദാഹരണം.

മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിൻ്റെ 10 നിയമങ്ങൾ

നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ആളുകളുമായി മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുക

ഈ നിയമം എനിക്കായി രൂപപ്പെടുത്താൻ എനിക്ക് ഒരുപാട് സമയമെടുത്തു. ഞാൻ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, നേരെമറിച്ച്, പ്രൊഫഷണലിസം ഏതൊരു ക്ലയൻ്റുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു. എന്നാൽ കാലക്രമേണ, പിന്നീട് എൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കളായി മാറിയ ഉപഭോക്താക്കൾക്കായി ഏറ്റവും അർത്ഥവത്തായതും മികച്ചതുമായ ഡിസൈൻ കണ്ടുപിടിച്ചതാണെന്ന് വ്യക്തമായി. ഞങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ പ്രൊഫഷണലിസത്തേക്കാൾ സഹതാപം വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പുണ്ടെങ്കിൽ, ജോലി എടുക്കരുത്.

ഒരു ദിവസം ഞാൻ റേഡിയോയിൽ അത്ഭുതകരമായ സംഗീതസംവിധായകനും തത്ത്വചിന്തകനുമായ ജോൺ കേജ് ജൂനിയറുമായി ഒരു അഭിമുഖം കേട്ടു. അപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് എഴുപത്തഞ്ചു വയസ്സായിരുന്നു. അവതാരകൻ ചോദിച്ചു: "വാർദ്ധക്യത്തിന് എങ്ങനെ തയ്യാറാകാം?" കേജിൻ്റെ പ്രതികരണം ഞാൻ എപ്പോഴും ഓർക്കുന്നു: "എനിക്ക് ഒരു ഉപദേശമുണ്ട്. ഒരിക്കലും ജോലിക്ക് പോകരുത്. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിങ്ങൾ എല്ലാ ദിവസവും ഓഫീസിൽ പോയാൽ, ഒരു ദിവസം നിങ്ങളെ വാതിൽ ചവിട്ടി പുറത്താക്കി റിട്ടയർമെൻ്റിലേക്ക് അയയ്ക്കും. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും വാർദ്ധക്യത്തിന് തയ്യാറാകില്ല - അത് നിങ്ങളെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തും. എന്നെ നോക്കുക. എനിക്ക് പന്ത്രണ്ട് വയസ്സ് മുതൽ, ഞാൻ എല്ലാ ദിവസവും ഒരേ കാര്യം ചെയ്യുന്നു: ഞാൻ ഉറക്കമുണർന്ന് ഒരു കഷണം റൊട്ടി എങ്ങനെ സമ്പാദിക്കാമെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നു. ഞാൻ വൃദ്ധനായതിനുശേഷവും ജീവിതം മാറിയിട്ടില്ല."

അസുഖകരമായ ആളുകളെ ഒഴിവാക്കുക

ഇത് ആദ്യത്തെ നിയമത്തിൻ്റെ തുടർച്ചയാണ്. 1960-കളിൽ ഫ്രിറ്റ്സ് പേൾസ് എന്ന ഒരു ഗെസ്റ്റാൾട്ട് തെറാപ്പിസ്റ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു. എല്ലാ ബന്ധങ്ങളിലും ആളുകൾ പരസ്പരം വിഷലിപ്തമാക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ പരസ്പരം ജീവിതത്തിന് ഇന്ധനം നൽകുകയോ ചെയ്യണമെന്ന് അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു. മാത്രമല്ല, എല്ലാം വ്യക്തിയെയല്ല, ബന്ധത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരാളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നത് നിങ്ങളെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് പരിശോധിക്കാൻ ഒരു ലളിതമായ മാർഗമുണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. ഈ വ്യക്തിയുമായി കുറച്ച് സമയം ചിലവഴിക്കുക: അത്താഴമോ നടത്തമോ ഒന്നോ രണ്ടോ പാനീയമോ കഴിക്കുക. ഈ മീറ്റിംഗിന് ശേഷം നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ അനുഭവപ്പെടുമെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക - പ്രചോദനം അല്ലെങ്കിൽ ക്ഷീണം. ഒപ്പം എല്ലാം വ്യക്തമാകും.

അനുഭവപരിചയം മാത്രം പോരാ, അല്ലെങ്കിൽ എന്തിനാണ് നല്ലത് മികച്ചതിൻ്റെ ശത്രു

എൻ്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ഞാൻ പ്രൊഫഷണലിസത്തിൽ അഭിരമിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, അനുഭവം മറ്റൊരു പരിമിതിയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സർജനെ ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ പ്രത്യേക നടപടിക്രമം നിരവധി തവണ ചെയ്ത ഒരാളുടെ അടുത്തേക്ക് നിങ്ങൾ പോകും. കണ്ടുപിടിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ല പുതിയ വഴിഒരു സ്കാൽപെൽ ഉപയോഗിക്കുക. ഇല്ല, ഇല്ല, പരീക്ഷണങ്ങളൊന്നുമില്ല, ദയവായി എല്ലാം നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ചെയ്തതുപോലെയും മുമ്പ് ചെയ്തതുപോലെയും ചെയ്യുക. ഞങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ ഇത് നേരെ മറിച്ചാണ്: സ്വയം അല്ലെങ്കിൽ മറ്റുള്ളവരെ ആവർത്തിക്കാത്തവൻ നല്ലവനാണ്. നല്ല ഡിസൈനർഓരോ തവണയും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ ഒരു സ്കാൽപെൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്കാൽപലിന് പകരം ഗാർഡൻ വാട്ടറിംഗ് ക്യാൻ ഉപയോഗിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു.

കുറവ് എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ചതല്ല

"കുറവ് കൂടുതൽ" എന്ന പ്രയോഗം നമ്മൾ എല്ലാവരും കേട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. ഒരു സുപ്രഭാതത്തിൽ ഞാൻ ഉണർന്നു, ഇത് മിക്കവാറും അസംബന്ധമാണെന്ന് മനസ്സിലായി. ഇത് നല്ലതായി തോന്നാം, പക്ഷേ നമ്മുടെ ഫീൽഡിൽ ഈ വിരോധാഭാസത്തിന് അർത്ഥമില്ല. പേർഷ്യൻ പരവതാനികൾ ഓർക്കുക, അവരുടെ കാര്യത്തിൽ "കുറവ്" മികച്ചതായിരിക്കുമോ? ഗൗഡിയുടെ സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചും ആർട്ട് നോവൗ ശൈലിയെക്കുറിച്ചും മറ്റും ഇതുതന്നെ പറയാം. അതിനാൽ, ഞാൻ എനിക്കായി ഒരു പുതിയ നിയമം രൂപപ്പെടുത്തി: നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത്ര കൃത്യമായി ഉള്ളപ്പോൾ അത് നല്ലതാണ്.

ശൈലികളെ വിശ്വസിക്കരുത്

ബൽസാക്കിൻ്റെ ദ അൺനോൺ മാസ്റ്റർപീസിനായുള്ള പിക്കാസോയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ നിങ്ങൾ എല്ലാവരും കണ്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. അവൻ പന്ത്രണ്ടിൽ ഒരു കാളയെ ചിത്രീകരിച്ചു വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ: സ്വാഭാവിക രീതി മുതൽ ഒറ്റവരി അമൂർത്തീകരണം വരെ. IN ഈ സാഹചര്യത്തിൽശൈലി ഒരു അപ്രസക്തമായ ആശയമാണ്. ഏതെങ്കിലും ഒരു ശൈലിക്ക് സ്വയം കൊടുക്കുന്നത് വിഡ്ഢിത്തമാണ്, കാരണം അവരാരും നിങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും അർഹിക്കുന്നില്ല. പഴയ സ്കൂൾ ഡിസൈനർമാർക്ക്, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം വർഷങ്ങളായി ഒരു കൈയക്ഷരവും വിഷ്വൽ പദാവലിയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ സ്റ്റൈൽ ഫാഷൻ സാമ്പത്തിക സൂചകങ്ങളാൽ മധ്യസ്ഥത വഹിക്കുന്നു, അതായത്, പ്രായോഗികമായി ഗണിതശാസ്ത്രം - നിങ്ങൾക്ക് അതിനോട് തർക്കിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇതിനെക്കുറിച്ച് മാർക്സ് എഴുതി. അതിനാൽ, ഓരോ പത്ത് വർഷത്തിലും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാതൃക മാറുന്നു, കാര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായി കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഫോണ്ടുകളിലും ഗ്രാഫിക്സിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു. ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെയായി ഈ തൊഴിലിൽ തുടരാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ മാറ്റത്തിന് തയ്യാറാകാൻ ഞാൻ വളരെ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ജീവിതശൈലി നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്ന രീതി മാറ്റുന്നു

നമ്മുടെ ശരീരത്തിലെ ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവ് അവയവമാണ് തലച്ചോറ്. ഇത് മാറ്റത്തിനും പുനരുജ്ജീവനത്തിനും ഏറ്റവും സാധ്യതയുള്ളതാണ്. ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, കേവലമായ പിച്ച് തിരയലിനെക്കുറിച്ച് പത്രങ്ങളിൽ രസകരമായ ഒരു കഥ ഉണ്ടായിരുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ പോലും അത്തരം കേൾവി വിരളമാണ്. എങ്ങനെയെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ സമ്പൂർണ്ണ പിച്ച് ഉള്ള ആളുകൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ മസ്തിഷ്ക ഘടനയുണ്ടെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ടെത്തി: ചില ലോബുകൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും വികൃതമാണ്. ഇത് തന്നെ രസകരമാണ്. എന്നാൽ പിന്നീട് അവർ അതിലും അതിശയകരമായ ഒന്ന് കണ്ടെത്തി: നാലോ അഞ്ചോ വയസ്സുള്ള കുട്ടികളെ വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചാൽ, അവരിൽ ചിലർ സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിൻ്റെ ഘടന മാറ്റാനും കേവല പിച്ച് വികസിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങാനുള്ള സാധ്യതയുണ്ട്. ഡ്രോയിംഗ് സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിനേക്കാൾ തലച്ചോറിനെ ബാധിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. എന്നാൽ കേൾക്കുന്നതിനുപകരം നാം ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിക്കുന്നു. ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തി തനിക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - ഇത് തോന്നുന്നത്ര ലളിതമല്ല.

സംശയമാണ് നിശ്ചയത്തേക്കാൾ നല്ലത്

നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ആത്മവിശ്വാസം വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന് എല്ലാവരും പറയുന്നു. എൻ്റെ യോഗാധ്യാപകൻ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു, "നിങ്ങൾ ജ്ഞാനോദയത്തിലെത്തി എന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ പരിധിയിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു." ആത്മീയ പരിശീലനത്തിൽ മാത്രമല്ല, ജോലിയിലും ഇത് സത്യമാണ്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രൂപപ്പെട്ട എല്ലാ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിലപാടുകളും സംശയാസ്പദമാണ്, കാരണം പൂർണത അനന്തമായ വികസനമാണ്. ആരെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും വ്യക്തമായി വിശ്വസിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ അസ്വസ്ഥനാകും. എല്ലാം ചോദ്യം ചെയ്യപ്പെടേണ്ടതുണ്ട്. ഡിസൈനർമാർക്ക്, ഈ പ്രശ്നം ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവിടെ അവൻ്റ്-ഗാർഡിൻ്റെ സിദ്ധാന്തവും ഒരു വ്യക്തിക്ക് ലോകത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയുമെന്ന വസ്തുതയും പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഒരർത്ഥത്തിൽ, ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ മിക്കപ്പോഴും ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മാഭിമാനത്തിൻ്റെ ബുദ്ധിമുട്ടുകളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. വാണിജ്യ സഹകരണംആരോടെങ്കിലും എപ്പോഴും ഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയാണ്, ഒരു സാഹചര്യത്തിലും ഇത് ചെറുക്കരുത്. നിങ്ങളുടെ എതിരാളി ശരിയായിരിക്കാനുള്ള സാധ്യത നിങ്ങൾ എപ്പോഴും അനുവദിക്കണം. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ ഐറിസ് മർഡോക്ക് വായിച്ചു മികച്ച നിർവ്വചനംസ്നേഹം: "നമ്മല്ലാത്ത മറ്റൊരാൾ യഥാർത്ഥമാണെന്നുള്ള വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ അവബോധമാണ് സ്നേഹം." ഇത് മികച്ചതാണ് കൂടാതെ രണ്ട് ആളുകളുടെ ഏത് സഹവർത്തിത്വത്തെയും വിവരിക്കുന്നു.

സാരമില്ല

എൻ്റെ അവസാന ജന്മദിനത്തിന് എനിക്ക് റോജർ റോസൻബ്ലാറ്റിൻ്റെ വാർദ്ധക്യം സംബന്ധിച്ച നിയമങ്ങൾ എന്ന പുസ്തകം നൽകി. എനിക്ക് തലക്കെട്ട് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ ഉള്ളടക്കം എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കി. രചയിതാവ് നിർദ്ദേശിച്ച ആദ്യ നിയമം തന്നെ മികച്ചതായി മാറി. ഇത് ഇതുപോലെ തോന്നുന്നു: "ഇത് പ്രശ്നമല്ല." നിങ്ങൾ എന്ത് വിചാരിച്ചാലും, ഈ നിയമം പിന്തുടരുക, അത് നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് ദശാബ്ദങ്ങൾ ചേർക്കും. നിങ്ങൾ വൈകിയോ കൃത്യസമയത്ത് എത്തിയോ, നിങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ടോ അവിടെയുണ്ടോ, നിങ്ങൾ മിണ്ടാതിരുന്നോ എന്തെങ്കിലും പറഞ്ഞോ, നിങ്ങൾ മിടുക്കനാണോ മണ്ടനാണോ എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് ഹെയർസ്റ്റൈലാണ് ഉള്ളത് അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾ നിങ്ങളെ എങ്ങനെ നോക്കുന്നു എന്നത് പ്രശ്നമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് ജോലിയിൽ സ്ഥാനക്കയറ്റം ലഭിക്കുമോ, നിങ്ങൾ വാങ്ങുമോ? പുതിയ വീട്, നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുമോ നോബൽ സമ്മാനം- ഇതൊന്നും പ്രശ്നമല്ല. ഇതാണ് ജ്ഞാനം!

സത്യം പറയൂ

ഡിസൈൻ അല്ല എന്ന് ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് തോന്നാറുണ്ട് മികച്ച സ്ഥലംസത്യം അന്വേഷിക്കാൻ. തീർച്ചയായും, നമ്മുടെ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ഒരു നിശ്ചിത ധാർമ്മികതയുണ്ട്, അത് എവിടെയോ എഴുതിയതായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ സമൂഹവുമായുള്ള ഡിസൈനറുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് അതിൽ ഒരു വാക്കുമില്ല. സ്റ്റാലിൻ്റെ കീഴിലുള്ള സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ കിടാവിൻ്റെ ലേബലിൽ വിൽക്കുന്നതെല്ലാം യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിക്കൻ ആണെന്ന് അവർ പറയുന്നു. കോഴിയുടെ മറവിൽ പിന്നെ എന്താണ് വിറ്റത് എന്ന ചോദ്യം അന്നുമുതൽ എന്നെ വേദനിപ്പിച്ചു. ഡിസൈനർമാർക്ക് കശാപ്പുകാരേക്കാൾ ഉത്തരവാദിത്തം കുറവല്ല, അതിനാൽ അവർ കിടാവിൻ്റെ മറവിൽ ആളുകൾക്ക് വിൽക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധാലുവായിരിക്കണം. ഡോക്ടർമാർക്ക് ഒരു ശപഥമുണ്ട്: "ദ്രോഹം ചെയ്യരുത്." ഡിസൈനർമാർക്കും ഒരു ശപഥം ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു: "സത്യം പറയുക."

അലസമായിരിക്കരുത്, നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരെ അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ അവധി ദിനത്തിൽ സെപ്റ്റംബർ 9 ന് അഭിനന്ദിക്കുക. മാത്രമല്ല, ഈ വർഷം അവർക്ക് ഒരു ചെറിയ വാർഷികം ഉണ്ട്: അവർ അവരുടെ ദിനം ആഘോഷിച്ചിട്ട് പത്ത് വർഷമായി! അവർ ആരാണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ ശരത്കാലത്തിൻ്റെ തുടക്കത്തിൽ ആഘോഷിക്കുന്നത് - ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ.

ഒരാൾ കരുതുന്നതുപോലെ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഒരു ഇടുങ്ങിയ കേന്ദ്രീകൃതമായ ഒരു പ്രത്യേകതയല്ല. ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരുടെ ജോലിയുടെ ഫലങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും ഞങ്ങളെ അനുഗമിക്കുന്നു: പുസ്തകങ്ങളുടെയും മാസികകളുടെയും രൂപകൽപ്പന, പരസ്യ ബാനറുകളും പോസ്റ്ററുകളും, തെരുവ് അടയാളങ്ങളും വിമാനത്താവളങ്ങളിലെ നാവിഗേഷനും. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഫോണ്ടോ ലോഗോയോ പാക്കേജിംഗോ കൊണ്ടുവരണമെങ്കിൽ പോലും, നിങ്ങൾ അവയിലേക്ക് തിരിയണം.

വാണിജ്യ കലയുടെയും (പോസ്റ്ററുകൾ, പോസ്റ്ററുകൾ, ബാനറുകൾ) ആധുനികതയുടെയും സംയോജനത്തിൻ്റെ ഫലമാണ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഫൈൻ ആർട്സ് 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തിരിവ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തരും വിജയകരവുമായ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരിൽ ചിലർ: അലൻ ഫ്ലെച്ചർ - റോയിട്ടേഴ്‌സ് ലോഗോയുടെയും വിക്ടോറിയ ആൻഡ് ആൽബർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൻ്റെയും സ്രഷ്ടാവ്, ന്യൂസ് വീക്ക്, റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ്, വാഷിംഗ്ടൺ പോസ്റ്റ്, മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ "ഐ ലവ് ന്യൂയോർക്ക്" എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിച്ചതിന് പ്രശസ്തനാണ് ജിം പാർക്കിൻസൺ. , സ്വിസ് ആർമിൻ ഹോഫ്മാനും ബാലെ "ജിസെല്ലെ" എന്ന പരസ്യ പോസ്റ്ററും മറ്റും.

റഷ്യയിലെയും സിഐഎസ് രാജ്യങ്ങളിലെയും ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ ദിനം 2005 ൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ വി ബി ചൈക്കയുടെ (സെപ്റ്റംബർ 9) 50-ാം വാർഷികത്തിൽ സ്ഥാപിതമായി. വ്‌ളാഡിമിർ ബോറിസോവിച്ച് അന്തർദേശീയ തലത്തിലെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ്, കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും റഷ്യൻ ഫെഡറേഷൻ സമ്മാനം നേടിയ ആദ്യ വ്യക്തിയാണ്. റഷ്യയിലെ ഡിസൈനർമാരുടെ യൂണിയൻ, റഷ്യയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ അംഗമാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര അസോസിയേഷനുകൾബ്രണോ ബിനാലെയും എജിഐയും (അലയൻസ് ഗ്രാഫിഗ് ഇൻ്റർനാഷണൽ). വിവിധ എക്സിബിഷനുകളിലും ഉത്സവങ്ങളിലും (ഹെൽസിങ്കി, മോസ്കോ, ബ്രണോ, വാർസോ, സാഗ്രെബ്, ഖാർകോവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ) അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ കൃതികൾ ആവർത്തിച്ച് മികച്ചതായി മാറിയിട്ടുണ്ട്. ചൈക പ്രധാനമായും തൻ്റെ പോസ്റ്ററുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. എല്ലാ വർഷവും, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ പല രാജ്യങ്ങളിലും നടക്കുന്നു, ചിലത് വിവിധ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ പോലും ഉണ്ട്.

ആഭ്യന്തര സർവ്വകലാശാലകൾ വിദേശികളേക്കാൾ താഴ്ന്ന നിലയിലാണെങ്കിലും, സ്വതന്ത്രമായി ഈ തൊഴിലിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയവരും ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നവരുമായ ധാരാളം ഡിസൈനർമാർ നമുക്കുണ്ട്. സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ ജോലി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനും എളുപ്പമാക്കുന്നതിനുമായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഇൻറർനെറ്റിലെ ശക്തമായ ആഗ്രഹവും ധാരാളം വിഭവങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഇത് നേടാൻ തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം തേടാനും അനുഭവങ്ങൾ പങ്കിടാനും കഴിയുന്ന പ്രത്യേക പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളുണ്ട് (ഡ്രിബിൾ, ബെഹൻസ്, മാർവൽ); നിറങ്ങളും ഫോണ്ടുകളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന വെബ്സൈറ്റുകൾ (മെറ്റീരിയൽ പാലറ്റ്, ടൈപ്പ്ജീനിയസ്, ഫോണ്ട്ഫേസ് നിൻജ); ഫോറങ്ങളും പാഠങ്ങളും (Dzhurka, Design Mama) കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഡിസൈനർമാർക്ക് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ വിൽക്കാൻ മാത്രമല്ല, പുതിയ പ്രോജക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ മറ്റുള്ളവരെ വാങ്ങാനും കഴിയുന്ന ഫോട്ടോ ബാങ്കുകൾ (PressFoto).

പ്രെസ്ഫോട്ടോ ടീം ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരെ അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ അവധി ദിനത്തിൽ അഭിനന്ദിക്കുകയും അവർക്ക് കൂടുതൽ ശോഭനവും ആശംസകളും നേരുന്നു രസകരമായ ആശയങ്ങൾ, പുതിയ വാഗ്ദാന പദ്ധതികൾ!