ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, ദേശീയ സ്വാധീനത്തിൽ സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ചരിത്രവും ജീവിതരീതിയും. സംഗീതത്തിലും കലയിലും ഉള്ളതുപോലെ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻസംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് സംസ്കാരത്തിലേക്ക് വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഹിസ്പാനിക് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ പാർട്ടികളോടും അവധിദിനങ്ങളോടും ഉള്ള അവന്റെ ഇഷ്ടം കാണിക്കുന്നു. ലാറ്റിനോ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർ അത് ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ മുൻവിധികളിൽ നിന്ന് മുക്തരാണ് തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങൾവിപരീത ഘടകങ്ങളും.

മിനിമലിസവും ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതലും വെബ് ഡിസൈനിൽ - ഇത് മറ്റുള്ളവരെപ്പോലെ "കുറഞ്ഞത്" അല്ല. ഹിസ്പാനിക്സിൽ നിന്ന് ലോകത്തിന് ഒരുപാട് പഠിക്കാനുണ്ട്; ഉദാഹരണത്തിന്, ജീവിതത്തെ ഗൗരവമായി കാണാതെ എങ്ങനെ ആസ്വദിക്കാം. ദൃശ്യപരമായി മാത്രമല്ല, ആറ് ഇന്ദ്രിയങ്ങളോടും കൂടി രൂപകൽപ്പന മനസ്സിലാക്കാൻ അവ നമ്മെ പഠിപ്പിക്കുന്നു.

ചൈന

ചൈന അതിലൊന്നാണ് പുരാതന നാഗരികതകൾകുറഞ്ഞത് 4000 വർഷം പഴക്കമുള്ളതാണ്. അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത്, ചൈന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വികസിത സമൂഹങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു, എന്നാൽ സാമ്രാജ്യത്വത്തിന്റെ വികസനവും ആഭ്യന്തര യുദ്ധങ്ങൾഅതിന്റെ പതനം തുടങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, ചൈനയ്ക്ക് കലാപരവും സാഹിത്യപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ചരിത്രമുണ്ട്.

പാശ്ചാത്യരെ അപേക്ഷിച്ച് ചൈനീസ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ തികച്ചും പുതിയതാണ്. 1979-ൽ, ചൈന പുതിയ ആശയങ്ങളെ സ്വാഗതം ചെയ്തുകൊണ്ട് ലോകത്തിന് അതിന്റെ വാതിലുകൾ വീണ്ടും തുറന്നു. ഏറ്റവും പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ... ജനാധിപത്യ വീക്ഷണങ്ങളിലേക്ക് രാജ്യം സാവധാനവും എന്നാൽ സ്ഥിരവുമായ മുന്നേറ്റം നടത്തുന്നു, പുതിയ ആശയങ്ങളോട് കൂടുതൽ ലിബറൽ, പ്രത്യേകിച്ച് കലയിലും രൂപകല്പനയിലും.

ക്രിയാത്മകമായ ഊർജ്ജവും ശക്തമായ ദേശീയതയും (വിദേശികളോട് ചിലർക്ക് ഇഷ്ടമല്ലെങ്കിൽ) ചൈന നിറഞ്ഞു കവിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ആധുനിക ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഇപ്പോഴും പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് കലയിൽ കാണപ്പെടുന്ന അതേ ആലങ്കാരിക ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ചൈനയിൽ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട് ഫലപ്രദമായ പ്രതിവിധിഅനൌദ്യോഗിക രാഷ്ട്രീയ ആവിഷ്കാരം. അത് സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നതിനും സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായിരുന്നു.

അത്ഭുതകരമായ ചൈനീസ് വെബ് ഡിസൈൻ

ചൈനീസ് വെബ് ഡിസൈനിൽ, ഫ്ലാഷ് ഒരു ആവേശമാണ്. ചൈനയിൽ നിന്നുള്ള വെബ്‌സൈറ്റുകൾ വളരെ സംവേദനാത്മകവും കളിയുമാണ്. ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിലെ ചില ഘടകങ്ങൾ മറ്റ് സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് പകർത്തിയതാണ്. വി കഴിഞ്ഞ ദശകംചൈനീസ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ പാശ്ചാത്യരെ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും അതിന്റേതായ ചൈനീസ് ഊർജ്ജവും ആത്മാവും നിലനിർത്തുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഡിസൈൻ ഫെങ് ഷൂയി, കാലിഗ്രാഫി, സാംസ്കാരിക ഉത്സവങ്ങൾ മുതലായവയുടെ ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ജപ്പാൻ

ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കലയ്ക്ക് പല രൂപങ്ങളുണ്ട്: വാസ്തുവിദ്യ, പരസ്യംചെയ്യൽ, വീഡിയോ ഗെയിമുകൾ, ആനിമേഷൻ, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ. കലയിൽ ജാപ്പനീസ് സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിലും പൊതുവെ സമകാലീന കലയിലും ധാരാളം ആശയങ്ങൾ കൊണ്ടുവരുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ നഗരവും യഥാർത്ഥവുമാണ്. ടോക്കിയോ നഗരത്തിൽ രാത്രിയിൽ നമ്മൾ കാണുന്ന ലൈറ്റുകൾ അനുകരിക്കാൻ നിയോൺ പോലെയുള്ള നിറങ്ങൾ ഇത് പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ജാപ്പനീസ് പരമ്പരാഗത കലയും മാംഗയും വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്.

തിളങ്ങുന്ന ജാപ്പനീസ് വെബ് ഡിസൈൻ

ജാപ്പനീസ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ രസകരമാണ്, കാരണം ഇത് പടിഞ്ഞാറ് നമ്മൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത് വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, പഴയതും പുതിയതുമായ ഒരു സ്പർശം. ഒരു വശത്ത്, അത് സുഗമവും, ഭാവിയും, വളരെ ചുരുങ്ങിയതുമാണ്. മറുവശത്ത്, സൂപ്പർ ക്യൂട്ട്, ബാലിശവും വിചിത്രവും.

കിഴക്കിനടുത്ത്

മിഡിൽ ഈസ്റ്റിനെ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിഗൂഢവും മന്ത്രവാദവും നിഗൂഢവുമായാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്; ഇത് മണൽ, വിമാന പരവതാനികൾ, മാന്ത്രിക വിളക്കുകൾ എന്നിവയുടെ നാടാണ്, നമ്മളിൽ ഭൂരിഭാഗവും നമ്മുടെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ മാത്രം സന്ദർശിച്ച ഒരു ചിത്രം. മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് വിരോധാഭാസമാണ് - ആയിരക്കണക്കിന് വർഷങ്ങൾ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയതും വിപുലവുമായ ദൃശ്യകലകളാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു സംസ്കാരമാണിത്.

എന്നിരുന്നാലും, മിഡിൽ ഈസ്റ്റിലെ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ വളരെ ചെറുപ്പമാണ്. അറബ് ലോകത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം തുടരുന്നു: ഇവിടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരനല്ല ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംഉപജീവനമാർഗം, ഗവൺമെന്റ് അമിതമായി പിന്തുണയ്ക്കുന്നില്ല, കൂടാതെ ഈ പ്രദേശത്ത് കുറച്ച് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ സ്കൂളുകൾ മാത്രമേയുള്ളൂ.

മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ അത് മിസ്റ്റിക്ക് പോലെ ആകർഷകമാണ്. വർത്തമാന ശക്തമായ സ്വാധീനംപഴയ കാലിഗ്രാഫിയും അറബി ലിപിയും, ആകൃതികളും പാറ്റേണുകളും പകർത്തുന്നു.

"ഉപഭോക്തൃ സമൂഹത്തിന്റെ" പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരത്തിലേക്ക് മിഡിൽ ഈസ്റ്റ് പതുക്കെ തുറക്കുന്നു. അറബികൾ അവരുടെ സ്വർണ്ണത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു - ഈ വാത്സല്യം ഡിസൈനിൽ വ്യക്തമായി കാണാം.

ലോകത്തിന്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളെപ്പോലെ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റിന്റെ ലോകവും മിനിമലിസത്തിന്റെ വൈറസ് ബാധിച്ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ നമുക്കെല്ലാവർക്കും പരിചിതമായ മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ അന്തരീക്ഷം ഇപ്പോഴും നിലനിർത്തുന്നു.

ലക്ഷ്വറി മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ വെബ് ഡിസൈൻ

മിഡിൽ ഈസ്റ്റേൺ ഡിസൈൻ നിറത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും സമ്പന്നമാണ്. മറ്റ് ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങളെപ്പോലെ, മിഡിൽ ഈസ്റ്റും മനോഹരമായ ചിഹ്നങ്ങളിലും കാലിഗ്രാഫിയിലും ആനന്ദിക്കുന്നു. ചില പ്രദേശങ്ങളിൽ, പ്രദേശം പല വിഷയങ്ങളിലും യാഥാസ്ഥിതികമായി തുടരുന്നു.

ഉദാഹരണത്തിന്, അവർ സ്വതന്ത്ര ആശയങ്ങൾ, സ്ത്രീ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർ തുടങ്ങിയവയിലേക്ക് സ്വയം തുറക്കേണ്ടതുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രദേശം പുതിയതും സമ്മിശ്രവുമായ ആശയങ്ങളുടെ ഒരു ചൂടുള്ള സ്ഥലമാണ്. അവർ പല പാശ്ചാത്യ ഡിസൈൻ ആശയങ്ങളും സ്വീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് അവരെ വേറിട്ടു നിർത്തുന്ന അതുല്യത നിലനിർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

നെതർലാൻഡ്സ്

വടക്ക് പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു ഡച്ച് സംസാരിക്കുന്ന രാജ്യമാണ് നെതർലാൻഡ്സ്, തെക്ക് ബെൽജിയവും കിഴക്ക് ജർമ്മനിയും അതിർത്തി പങ്കിടുന്നു. നെതർലാൻഡ്‌സ് ഒരു ചെറിയ രാജ്യമാണ്, പക്ഷേ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച യജമാനന്മാരിൽ ചിലർ ഇവിടെയുണ്ട്: റെംബ്രാൻഡ്, വാൻ ഗോഗ്, വാൻ ഐക്ക്, മോൺഡ്രിയൻ, വാൻ ഡോയിസ്ബർഗ്.

ഡച്ച് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ അരാജകത്വമല്ലെങ്കിൽ, വ്യക്തിത്വത്തിന് വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു. അവർ ശുദ്ധവും ചുരുങ്ങിയതുമായ പരിഹാരങ്ങളാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് - എന്നിട്ടും മിനിമലിസത്തിന് മുമ്പുള്ള ഡി സെയിൽ പ്രസ്ഥാനം ഇവിടെയാണ് ജനിച്ചത്. ആശയപരമായ കലകളിലേക്കും സമകാലിക വിഷയങ്ങളിലേക്കും ഡച്ചുകാർ ആകർഷിക്കുന്നു. ലാളിത്യം വിലമതിക്കുന്നു, കൂടാതെ "നോൺ-ഡിസൈൻ" ആണ് മൊത്തത്തിലുള്ള ഡിസൈൻ തന്ത്രം.

ഡച്ച് ഡിസൈനർമാർ പലപ്പോഴും ആശയപരമായി വരയ്ക്കുന്നു. എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരിൽ ഒരാളാണ് യുവ ഡച്ച് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ വിക്ടർ വാൻ ഗാസ്ബെക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി സാധാരണയായി ഡച്ച്, ആധുനികം, എന്നാൽ പ്രകൃതിദത്തവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ ഘടകങ്ങളാണ്.

ഗ്രാൻഡ് ഡച്ച് വെബ് ഡിസൈൻ

ഗ്രാഫിക്സും വെബ് ഡിസൈനും വരുമ്പോൾ നെതർലാൻഡും അതിന്റെ അയൽ രാജ്യങ്ങളും ട്രെൻഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവരുടെ കല തികഞ്ഞതും ആശയപരവും ചിക്തുമാണ്. ഇത് തീർത്തും ഗൗരവമേറിയതും മിനിമലിസവുമാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല - ഡച്ച് ഡിസൈൻ കളിയായേക്കാം.

കലയ്‌ക്കുള്ള സർക്കാരിൽ നിന്നുള്ള ശക്തമായ സാമ്പത്തിക പിന്തുണയോ രാജ്യത്തിന്റെ വികസിത സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയോ അല്ലെങ്കിൽ കലയോടുള്ള പ്രാദേശിക ജനങ്ങളുടെ ആസക്തിയോ കാരണം, ഡച്ച് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പുരോഗമിച്ച ഒന്നാണ്.

ഉപസംഹാരം

അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെയുണ്ട് വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങൾവ്യത്യസ്തമായ ഭൂതകാലത്തിലും വർത്തമാനത്തിലും, ഞങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത അനുഭവങ്ങളും വിശ്വാസങ്ങളും ധാർമ്മികതകളും ഉണ്ട്. അല്പം വ്യത്യസ്തമായ കോണുകളിൽ നിന്നാണ് നമ്മൾ ലോകത്തെ കാണുന്നത്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർക്ക് കലയോട് അവരുടേതായ സമീപനങ്ങളുണ്ട്. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഒരു പ്രസ്താവന തർക്കരഹിതമായി തുടരുന്നു: നല്ല ഡിസൈൻഎപ്പോഴും ഒരു നല്ല ഡിസൈൻ ആയിരിക്കും.

ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന അർത്ഥം, ചിഹ്നങ്ങൾ, കാലിഗ്രാഫി എന്നിവ നമുക്ക് മനസ്സിലായില്ലെങ്കിലും, നല്ല ഡിസൈനിൽ നിന്ന് മോശമായതിൽ നിന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ സാംസ്കാരികവും ഭൂമിശാസ്ത്രപരവുമായ അതിരുകൾക്കപ്പുറം നിലനിൽക്കുന്നു; ഇത് നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും വിശ്വാസങ്ങളുടെയും ആകെത്തുകയേക്കാൾ കൂടുതലാണ്. ചർമ്മത്തിന്റെ നിറമോ ദേശീയതയോ പരിഗണിക്കാതെ എല്ലാവർക്കും അനുഭവപ്പെടുന്ന ഒരു അന്തർദേശീയവും സാർവത്രികവുമായ വികാരമാണ് ഡിസൈൻ മനസ്സിലാക്കുക.

മോസ്കോ ഡിസൈൻ വീക്ക് ലെക്ചർ ഹാളിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിലെ 25 അടിസ്ഥാന പേരുകളെക്കുറിച്ച് സെർജി സെറോവ് സംസാരിച്ചു. "ഡിസൈൻ ഐക്കണുകൾ" എന്ന പ്രഭാഷണം ചിത്രീകരണങ്ങളോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ലക്ചറർ ഓരോ ഡിസൈനറുടെയും ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ കാണിക്കുകയും ഇത് ലോക സമൂഹത്തെ എങ്ങനെ സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് പറയുകയും ചെയ്തു.

ഇന്റർനാഷണൽ ബിനാലെ ഓഫ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ പ്രസിഡന്റ് "ഗോൾഡൻ ബീ", RANEPA സ്കൂൾ ഓഫ് ഡിസൈനിലെ പ്രൊഫസർ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ചരിത്രപരമായ ഉല്ലാസയാത്ര നടത്തി. "ഡിസൈൻ ഐക്കണുകൾ" എന്ന പ്രഭാഷണത്തിന്റെ തലക്കെട്ട് ജോൺ ക്ലിഫോർഡിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള പുസ്തകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, ഡിസൈനിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവർക്കും സെർജി സെറോവ് ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള 25 ഡിസൈനർമാരെ തിരഞ്ഞെടുത്തതിൽ ലക്ചറർ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രൊഫഷണൽ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സെർജി സെറോവ് "ഡിസൈൻ ഐക്കണുകൾ" എന്ന പ്രഭാഷണത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ സാമാന്യവൽക്കരണം എന്ന് വിളിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ വികസിപ്പിച്ച പ്രധാന പ്രേരകശക്തികളിലൊന്ന് റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് ആയിരുന്നു, അതിനാൽ അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോയും എൽ ലിസിറ്റ്സ്കിയും പട്ടികയിലെ ആദ്യ സ്ഥാനങ്ങൾ നേടി, അവർ നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ ഐക്കണുകളും അധ്യാപകരുമായി മാറി. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രകടനപത്രിക യൂറോപ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെയും പ്രശസ്ത സ്വിസ് സ്കൂൾ ഓഫ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെയും അടിസ്ഥാനമായി മാറി. ഡൈനാമിക്സ്, ഡയഗണലുകൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിഹ്നങ്ങൾ, ഒരു യന്ത്രത്തിന്റെ ചിത്രവും പുതിയ വേഗതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ഇതെല്ലാം ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ ലോകത്തിന് വെളിപ്പെടുത്തിയത് റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരായ റോഡ്ചെങ്കോയും ലിസിറ്റ്സ്കിയും ആണ്.

ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൽ തികഞ്ഞ സ്കൂളുകളൊന്നുമില്ല: കരകൗശല വിദഗ്ധർ ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങുന്ന പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകളും ദർശനങ്ങളും കൊണ്ടുവരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, പോസ്റ്ററിന്റെ ചില ഭാഗങ്ങൾ "സഗ്" ചെയ്യാൻ കഴിയും. മികച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പഠിക്കുകയും മികച്ച ഗ്രാഫിക് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പഠിക്കുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ് ഡിസൈനർമാരുടെ ജോലി. പുതിയത് സൃഷ്‌ടിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നവരുടെ പേരുകൾ ചരിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു നിലവിലുള്ള തത്വങ്ങൾ, പ്രകടനപത്രിക പിന്തുടരുന്നു. ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ ഒരു ഉൽപ്പന്നമെന്ന നിലയിൽ പോസ്റ്റർ രൂപപ്പെടുകയും വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി പറയുകയും കലയുടെ ഒരു വസ്തുവായി മാറുകയും ചെയ്തു, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത് ഡിസൈനർമാരുടെ വ്യക്തിഗത കരിഷ്മയെ സ്വാധീനിച്ചു.

മികച്ച 25 ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർ:

1. ജൂൾസ് ചെറെറ്റ്
2. അലക്സാണ്ടർ റോഡ്ചെങ്കോ
3. എൽ ലിസിറ്റ്സ്കി
4. പീറ്റ് സ്വാർട്ട്
5. അഡോൾഫ് മൂറോൺ കസാണ്ടർ
6. അലക്സി ബ്രോഡോവിച്ച്
7. ജാൻ ഷിചോൾഡ്
8. ജോസഫ് മുള്ളർ-ബ്രോക്ക്മാൻ
9. എമിൽ റൂഡർ
10. മുൻ ഐഷർ
11. ഹെൻറിക് ടോമാസ്വെസ്കി
12. ലുബാലിൻ കോട്ട് ഓഫ് ആംസ്
13. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
14. മാസിമോ വിഗ്നെല്ലി
15. കരേൽ മാർട്ടൻസ്
16. യുസാകു കാമേകുര
17. കൊയിച്ചി സാറ്റോ
18. ഷിജിയോ ഫുകുഡ
19. കെനിയ ഹാര
20. അലൻ ഫ്ലെച്ചർ
21. ഏപ്രിൽ ഗ്രേമാൻ
22. റാൽഫ് ഷ്രിഫോഗൽ
23. നിക്ലസ് ട്രോക്സ്ലർ
24. ഡേവിഡ് കാർസൺ
25. സ്റ്റെഫാൻ സാഗ്മീസ്റ്റർ

മോസ്കോ ഡിസൈൻ വീക്ക് ഫാഷൻ മുതൽ വാസ്തുവിദ്യ വരെയുള്ള എല്ലാ രൂപങ്ങളിലും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്ന ഒരു ഉത്സവമാണ്. ബിസിനസ്സ് ബന്ധങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനും ആശയങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനും പുതിയത് ആരംഭിക്കുന്നതിനും ഇവന്റ് വിപണി പ്രതിനിധികളെ ഒരു വേദിയിൽ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരും വിജയകരമായ പദ്ധതികൾറഷ്യയിൽ ഡിസൈൻ വികസനവും.

മികച്ച ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരുടെ മിഴിവുറ്റ പ്രവൃത്തികൾ കാണുകയും സമാനമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് കുഴപ്പമില്ല. അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ ഈ യജമാനന്മാരെപ്പോലെ ആകാൻ പോലും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഈ പ്രചോദനമാണ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ മേഖലയിലേക്ക് നിരവധി പ്രൊഫഷണലുകളെ നയിച്ചത്. എന്നിരുന്നാലും, തീർച്ചയായും, അത് ചിലരെ എവിടേയും എത്തിക്കുന്നില്ല. എന്നിട്ടും, മറ്റുള്ളവർക്ക്, ഇത് ഡിസൈനിനോടുള്ള യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഇത് ഒരു മികച്ച ഡിസൈനറെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്തുന്നു.

അയ്യോ, എല്ലാവർക്കും, ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ ഡിസൈനർമാർക്ക് പോലും മികച്ചവരാകാനും അംഗീകാരം അർഹിക്കാനും കഴിയില്ല. മുകളിൽ എത്താൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന നിരവധി ഘടകങ്ങളുണ്ട്. ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ ലോകത്ത് മഹത്വവും ഒരു നിശ്ചിത പദവിയും നേടാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഞങ്ങൾ പരിശോധിക്കും. അവ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നല്ല തുടക്കം കൂടിയാണ്.

സിദ്ധാന്തം

ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ പല തരത്തിൽ പൂർണ്ണമായും ആത്മനിഷ്ഠമാണ്, അതിനാൽ എല്ലാവർക്കും ഇഷ്ടമുള്ള ഒരു ഡിസൈൻ വർക്കെങ്കിലും നിങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ സാധ്യതയില്ല. ആളുകൾ വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അത് കുഴപ്പമില്ല! എന്നിരുന്നാലും ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൽ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട സിദ്ധാന്തങ്ങളുണ്ട്; ശക്തമായ ഡിസൈൻ വർക്കിന്റെ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആശയങ്ങൾ. ഏത് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനാണ് നല്ലതെന്നും അല്ലാത്തതെന്നും നിർണ്ണയിക്കാൻ അവ സഹായിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഈ സിദ്ധാന്തങ്ങൾ ഡിസൈനറുടെ കഴിവുകളെ വിശാലമാക്കുന്നു.

എല്ലാ പ്രശസ്ത ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർക്കും പൊതുവായുള്ളത്, നിലവിലുള്ള ഡിസൈൻ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ രൂപീകരണവുമായി അവരിൽ ഓരോരുത്തർക്കും നേരിട്ട് ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു എന്നതാണ്, ഇത് അവരുടെ ജോലിയിൽ വ്യക്തമായി കാണാൻ കഴിയും. മോഡുലാർ ഗ്രിഡ്സ് ഇൻ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ രചയിതാവായ ജോസഫ് മുള്ളർ-ബ്രോക്ക്മാൻ ആണ് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണം. ഒരു മോഡുലാർ ഗ്രിഡിന്റെ ഉപയോഗത്തിനുള്ള സിദ്ധാന്തവും അടിത്തറയും ഇത് സ്ഥാപിക്കുന്നു, ഇത് പല ഡിസൈനർമാരും വരും വർഷങ്ങളിൽ പരാമർശിക്കും.

സാങ്കേതിക കഴിവുകളും

ഒരു ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനറെ അവരുടെ ആശയങ്ങൾ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ സഹായിക്കുന്നു. ഇവിടെ രണ്ട് കൈകളും മനസ്സും ആവശ്യമാണ്. കൈകളുടെ കാര്യത്തിൽ, പെൻസിൽ അല്ലെങ്കിൽ ട്രാക്ക്പാഡ് പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മാനസിക കഴിവുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇവിടെ അത് വരുന്നുഒ ഗണിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അളവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വർണ്ണ ക്രമീകരണം.

എല്ലാ മികച്ച ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർക്കും ഉണ്ട് ഉയർന്ന ബിരുദംഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ ഒരു മേഖലയിലെങ്കിലും സാങ്കേതിക മികവ്. ജാൻ ഷിചോൾഡാണ് ഇത് ഏറ്റവും നന്നായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഡിസൈനിലും മറ്റും അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക അഭിനിവേശം ഉണ്ടായിരുന്നു രൂപംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ സമാനതകളില്ലാത്ത സാങ്കേതിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം കാരണം പുസ്തകങ്ങൾ.

മുകളിലുള്ള ചിത്രത്തിൽ, പെൻഗ്വിൻ ബ്രാൻഡിംഗ് ഹാൻഡ്‌ബുക്കിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃത്യമായ വീക്ഷണാനുപാത ആവശ്യകതകളുടെ ഒരു ഉദാഹരണം നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

അവബോധം

ഒരുപക്ഷേ ഇത് "പ്രത്യേക" എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന ഘടകമാണ്. ചിലർക്ക് അവബോധമുണ്ട്, ചിലർക്ക് ഇല്ല. ഈ സ്വഭാവം രൂപകൽപ്പനയെക്കുറിച്ചുള്ള അനിയന്ത്രിതമായ ജിജ്ഞാസയിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, മാത്രമല്ല പണം സമ്പാദിക്കുന്നതിനോ കരിയർ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനോ അപ്പുറം പോകുന്നു. രൂപകൽപ്പനയുടെ സത്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഒരു തരത്തിൽ യുക്തിസഹമായ പ്രക്രിയയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുമ്പോൾ ഇതാണ്. ഒരു ഡിസൈനർ എടുക്കുന്ന തീരുമാനങ്ങൾ സിദ്ധാന്തത്തിലോ ഔപചാരികതയിലോ മാത്രമല്ല, സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനത്തിലും അധിഷ്ഠിതമാണ്.

എല്ലാ മികച്ച ഡിസൈനർമാർക്കും ഉള്ള ഒരു ഗുണമാണ് അവബോധം, നിങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ കാണാൻ കഴിയുന്ന ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ സോൾ ബാസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും കാണാൻ കഴിയും. ബൗദ്ധികതയെക്കാൾ കൂടുതൽ അവബോധജന്യവും വൈകാരികവുമാണ് ഡിസൈനിന്റെ ശക്തി. എന്നിരുന്നാലും, സിദ്ധാന്തവും സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും മാത്രം നേടിയെടുക്കുന്നത് നിങ്ങളെ ബാസിന് തുല്യമായി കൊണ്ടുവരില്ല. നിങ്ങളുടെ അവബോധത്തെ വിശ്വസിക്കാൻ നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കൂടാതെ ക്രിയാത്മകമായി അനിയന്ത്രിതമാകാൻ പോലും തയ്യാറാകുക.

വിഭവങ്ങൾ

കൂടാതെ സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങൾഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിൽ - ഒരിടത്തും ഇല്ല. ചില മേഖലകളിൽ, അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾഅച്ചടി, പേപ്പർ, കത്രിക, ഭരണാധികാരികൾ എന്നിവയും മറ്റും. ഡിജിറ്റൽ ലോകത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, കമ്പ്യൂട്ടറുകളും പ്രത്യേക ടാബ്‌ലെറ്റുകളും ഇല്ലാതെ ചെയ്യാൻ ഒരു മാർഗവുമില്ല. സോഫ്റ്റ്വെയർ, ടെക്സ്ചറുകൾ, ഫോണ്ടുകൾ, ടെംപ്ലേറ്റുകൾ എന്നിവയുള്ള ലൈബ്രറികൾ. ഇതെല്ലാം കൂടാതെ, ഡിസൈനർ ഒരു കൂട്ടം ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും വികാരങ്ങളും ഉള്ള ഒരു പാത്രമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല.

ഉപകരണങ്ങളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് റേ ഗണ്ണിനായി ഡേവിഡ് കാർസന്റെ ഒരു പ്രോജക്റ്റ്, അതിൽ അദ്ദേഹം സ്വന്തം അസാധാരണമായ സമീപനം കണ്ടെത്തി. അവൻ മുറിച്ച്, നിറം മാറ്റി, അക്ഷരങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ലെയറുകളിൽ പ്രയോഗിച്ചു, അവന്റെ ലേഔട്ട് ചായം പൂശിയ ക്യാൻവാസുകൾ പോലെയായിരുന്നു. ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഇതിഹാസമായ കാഴ്‌സണെ ഇന്നത്തെ ആളാകാൻ സഹായിച്ചത് ഈ വിഭവങ്ങളാണ്.

വ്യക്തിത്വം

ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ ലോകത്ത്, തിരിച്ചറിയാൻ ആയിരക്കണക്കിന് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ വ്യക്തിഗതമാണ്. വ്യക്തിത്വം, സ്വഭാവം, ചൈതന്യം എന്നിവയ്ക്കായി ആളുകൾ തിരയുന്നതിനാൽ, ഒരു ഡിസൈനർക്കുള്ള അംഗീകാരം പ്രധാനമായും അവന്റെ വ്യക്തിത്വം അവന്റെ ജോലിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ്.

പോൾ റാൻഡിന്റെ വ്യക്തിത്വവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രോജക്റ്റുകളും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു കാര്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വർണ്ണ പാലറ്റുകൾ, കളിയായ, എന്നാൽ അതേ സമയം ഗൗരവമുള്ളതും സെൻസിറ്റീവും അപൂർണ്ണവുമായ രൂപങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ അവൻ എങ്ങനെയായിരുന്നുവെന്ന് സംസാരിച്ചു. ഡിസൈനർമാരുടെ സർക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾ മാത്രമല്ല, അതിന് പുറത്തുള്ളവരും അദ്ദേഹത്തെ സ്നേഹിക്കുന്നു എന്നതിൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

വിപ്ലവകാരി

ഒരു വ്യക്തി ചോദിക്കുമ്പോൾ: എന്താണ് സാധാരണ; പരിചിതമെന്ന് തോന്നിയത് മാറ്റുകയും പുതിയ ആശയങ്ങൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - അവൻ സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ഒരേ സമയം എന്തെങ്കിലും നശിപ്പിക്കുന്നതും സൃഷ്ടിക്കുന്നതും കാണുന്നത് വളരെ ആകർഷകമായ ഒരു പ്രക്രിയയായിരിക്കുമെന്ന് സമ്മതിക്കുക.

ഒരുപക്ഷെ, ഇന്ന് നിലനിന്നിരുന്നതും ജീവിക്കുന്നതുമായ എല്ലാ മികച്ച ഡിസൈനർമാരും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കളിക്കാത്ത അവരുടേതായ രീതിയിൽ വിപ്ലവകാരികളായിരുന്നു. അവരിൽ ഒരാൾ ബ്രാഡ്ബറി തോംസൺ ആണ്. സിഎംവൈകെ പ്രിന്റ് പ്രൊഡക്ഷന്റെ ഭാഗമായിരുന്ന കാലത്ത്, ക്രിയേറ്റീവ് പ്രക്രിയയുടെ ഭാഗമായി അദ്ദേഹം അത് ഉപയോഗിച്ചു. ഒരു പ്രത്യേക നിറത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളോ ഷേഡുകളോ കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് ഈ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ച അദ്ദേഹം അവയെ നാലായി കണ്ടു. ചില നിറങ്ങൾപാലറ്റിൽ. അതിന്റെ തുറക്കൽ ഈ ദിവസം പ്രസക്തമാണ്, പല ഡിസൈനർമാരും ഇത് വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.

കസ്റ്റഡിയിൽ…

തീർച്ചയായും, ഏതൊരു മികച്ച ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർക്കും ആവശ്യമായ ഒരു സ്വഭാവം കഴിവാണ്. എന്നാൽ മഹത്വം അങ്ങനെയാണോ ഒരു പ്രധാന ഘടകംമഹത്വം? ഇത് നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം അഹംഭാവം മാത്രമാകാൻ സാദ്ധ്യതയുണ്ട്, അത് ഡിസൈനിന്റെ സത്തയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് നിലനിൽക്കുന്നു. ഒരു പക്ഷേ ഇന്ന് കഴിവുള്ള ഒരു ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ ആയാൽ മതിയോ?

1974-ൽ മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ. ഫോട്ടോ: © Cosmos Sarchiapone

പ്രായപൂർത്തിയായിട്ടും, മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ ഇപ്പോഴും സർഗ്ഗാത്മകത തുടരുന്നു. ലോകത്തിന് ന്യൂയോർക്ക് മാഗസിൻ, ബോബ് ഡിലന്റെ ചിത്രമുള്ള പ്രശസ്ത സൈക്കഡെലിക് പോസ്റ്റർ, ബ്രൂക്ക്ലിൻ ബ്രൂവറിയുടെ കോർപ്പറേറ്റ് ഐഡന്റിറ്റി, തീർച്ചയായും ന്യൂയോർക്കിന്റെ സ്ഥിരം ചിഹ്നം - ഐ ലവ് ന്യൂയോർക്ക് ലോഗോ എന്നിവ നൽകിയത് അദ്ദേഹമാണ്.

മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ ഇപ്പോൾ 80-കളിൽ താമസിക്കുന്നു, മാൻഹട്ടനിൽ താമസിക്കുന്നു, പലരും ഈ പ്രായത്തിൽ വിരമിക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം തിരക്കേറിയ ഡിസൈൻ സ്റ്റുഡിയോ നടത്തുന്നു. വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചെയ്തതുപോലെ, അദ്ദേഹം പോസ്റ്ററുകൾ വരയ്ക്കുന്നതും ലോഗോകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതും കോർപ്പറേറ്റ് ഐഡന്റിറ്റി വികസിപ്പിക്കുന്നതും തുടരുന്നു. പരിശീലനത്തിന് പുറമേ, ഗ്ലേസർ സിദ്ധാന്തത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം സർവ്വകലാശാലകളിൽ പ്രഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു, ഡിസൈനും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും അവ പരസ്പരം സ്വാധീനിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഡിസൈൻ പ്രൊഫഷനെക്കുറിച്ചും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ സങ്കീർണ്ണതകളെക്കുറിച്ചും ഉപന്യാസങ്ങളും സൈദ്ധാന്തിക ചർച്ചകളും എഴുതുന്നു.

1977 ലാണ് ലോഗോ സൃഷ്ടിച്ചത്.

കുട്ടിക്കാലവും പഠനവും

ഹംഗേറിയൻ വേരുകളുള്ള ഒരു ജൂത കുടുംബത്തിൽ 1929 ജൂൺ 26 ന് ന്യൂയോർക്കിലാണ് മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ ജനിച്ചത്. മിൽട്ടന് അഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അവന്റെ കസിൻ അവന്റെ മുന്നിൽ ഒരു കുതിരയെ വരച്ചു - അപ്പോഴാണ് ഗ്ലേസർ ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിന്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും തിരിച്ചറിഞ്ഞത്. യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ഒന്ന് ആരോ വരയ്ക്കുന്നത് അവൻ ആദ്യമായി കണ്ടു. ഒരു ലോകം മുഴുവൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി ലളിതമായ ചലനംപെൻസിൽ. ഈ ആവേശകരമായ വികാരം അവനെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല.

പതിനേഴാം വയസ്സിൽ ഗ്ലേസർ ഒരു കലാകാരനാകാനുള്ള ആഗ്രഹം സ്ഥാപിച്ചു. അപ്പോഴാണ് കലയുടെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യം നമ്മെ മനസ്സിരുത്തലാണെന്ന് അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞത്; കല നമ്മെ അതിജീവിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. സ്മാഷിംഗ് മാഗസിന് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ, താൻ പിന്നിൽ ഇരിക്കുകയാണെന്ന് ഗ്ലേസർ പറഞ്ഞു അടുക്കള മേശപെട്ടെന്ന് അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവളുടെ രൂപം തനിക്കറിയില്ലെന്ന് ആ നിമിഷം അയാൾക്ക് മനസ്സിലായി. അമ്മയെ വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചപ്പോഴാണ് അവളുടെ രൂപഭാവത്തിൽ താൽപര്യം തോന്നിയത്.

ഗ്ലേസർ മാൻഹട്ടനിലെ ഹൈസ്‌കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ആർട്ടിൽ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് 1951-ൽ സ്വകാര്യ ന്യൂയോർക്ക് കോളേജ് ഓഫ് കൂപ്പർ യൂണിയനിൽ നിന്ന് (ദ കൂപ്പർ യൂണിയൻ ഫോർ ദി അഡ്വാൻസ്‌മെന്റ് ഓഫ് സയൻസ് ആൻഡ് ആർട്ട്) ബിരുദം നേടി. തന്റെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും തുടർന്നുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കും ജീവിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകി. മറ്റൊരു രാജ്യം, അതായത് ഇറ്റലിയിൽ. കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഗ്ലേസർ ഫുൾബ്രൈറ്റ് സ്കോളർഷിപ്പിന് കീഴിൽ അക്കാദമിയ ഡി ബെല്ലെ ആർട്ടി ഡി ബൊലോഗ്നയിൽ (അക്കാദമിയ ഡി ബെല്ലെ ആർട്ടി ഡി ബൊലോഗ്ന) ചേർന്നു: അവിടെ അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനായ ജോർജിയോ മൊറാണ്ടിയുടെ ക്ലാസിൽ പഠിച്ചു.

പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോകൾ

1954-ൽ, കോളേജ് സുഹൃത്തുക്കളായ റെയോൾഡ് റഫിൻസ്, സെയ്‌മോർ ച്വാസ്റ്റ്, എഡ്വേർഡ് സോറൽ എന്നിവർക്കൊപ്പം ഗ്ലേസർ പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോ സ്ഥാപിച്ചു. അതേ ദിവസം തന്നെ എസ്ക്വയർ മാഗസിനിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കിയതിന് ശേഷം സോറലിനും ഷ്വാസ്റ്റിനും സ്വന്തമായി ഒരു കമ്പനി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആശയം ലഭിച്ചു. അവരുടെ അവസാനത്തെ പണം ഉപയോഗിച്ച്, അവർ മാൻഹട്ടനിലെ ഈസ്റ്റ് 17-ാം സ്ട്രീറ്റിൽ ഇരുണ്ടതും നനഞ്ഞതുമായ ഒരു മുറി വാടകയ്‌ക്കെടുത്തു. കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഗ്ലേസർ ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് തിരിച്ചെത്തി സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചേർന്നു. ഇരുപത് വർഷമായി, ഗ്ലേസറും സെയ്‌മോറും ഒരു വർക്ക്‌ഷോപ്പ് നടത്തുന്നു, അത് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോയുടെ അവസാന നിമിഷം ലൂവറിലെ പുഷ് പിൻ സ്റ്റൈൽ എക്സിബിഷനായിരുന്നു: 1970-1972 ൽ, പാരീസിന് പുറമേ, യൂറോപ്പ്, ബ്രസീൽ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ മറ്റ് നഗരങ്ങൾ സന്ദർശിച്ചു.

പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോ ഇപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്, ഇപ്പോൾ അതിന്റെ ഏക സംവിധായകൻ സെയ്‌മോർ ച്വാസ്റ്റ് മാത്രമാണ്.

1967-ൽ, മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ, പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ, ബോബ് ഡിലന്റെ ഒരു സൈക്കഡെലിക് ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് പിന്നീട് ഗായകന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഹിറ്റ് ശേഖരത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയ്ക്കായി ഉപയോഗിച്ചു.

ന്യൂയോർക്ക് മാഗസിൻ

1968-ൽ, ക്ലേ ഫെൽക്കറുമായി ചേർന്ന് ഗ്ലേസർ ന്യൂയോർക്ക് മാഗസിൻ സ്ഥാപിച്ചു. ഗ്ലേസർ 1977 വരെ പ്രസിഡന്റും ഡിസൈൻ ഡയറക്ടറുമായിരുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, മാഗസിൻ ഇതിനകം നിലവിലുള്ള ന്യൂയോർക്കറിന് പകരമായി സൃഷ്ടിച്ചു. 1960കളിലെയും 1970കളിലെയും അമേരിക്കൻ ജേണലിസത്തിലെ ഒരു പ്രവണതയായ ന്യൂ ജേണലിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഭാഗമായി അദ്ദേഹം ധാർഷ്ട്യവും നേരായ വ്യക്തിയുമായി മാറി. ഈ പതിപ്പ് സിറ്റി മാസികയുടെ ഒരു ഐക്കണായി മാറുകയും അനുകരണങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പരമ്പരയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.

ന്യൂയോർക്കിലെ വിലകുറഞ്ഞ ഭക്ഷണശാലകളിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടിയായ ദി അണ്ടർഗ്രൗണ്ട് ഗൗർമെറ്റ് എഴുതാൻ ആറോ ഏഴോ വർഷക്കാലം ഗ്ലേസർ ജെറോം സ്‌നൈഡറുമായി ചേർന്നു. ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ന്യൂയോർക്ക് മാഗസിൻ കോളം മാത്രമായിരുന്നു. വിലകുറഞ്ഞും രുചികരമായും എവിടെ കഴിക്കാം എന്നതിൽ എല്ലാവർക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ കോളം വളരെ ജനപ്രിയമായി, ഒരു പുസ്തകം മുഴുവൻ പ്രസിദ്ധീകരിക്കേണ്ടി വന്നു.

വാൾട്ടർ ബെർണാഡും മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറും

WBMG

1983-ൽ ഗ്ലേസർ വാൾട്ടർ ബെർണാഡുമായി ചേർന്ന് WBMG സ്ഥാപിച്ചു. അതൊരു ചെറിയ പബ്ലിഷിംഗ് ഡിസൈൻ സ്ഥാപനമായിരുന്നു. അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിൽ, അവർ അമ്പതിലധികം മാസികകൾക്കും പത്രങ്ങൾക്കും മറ്റുമായി ഡിസൈനുകൾ ഉണ്ടാക്കിയിട്ടുണ്ട്. ആനുകാലികങ്ങൾലോകമെമ്പാടും, കൂടാതെ അമേരിക്കൻ ദി വാഷിംഗ്ടൺ പോസ്റ്റ്, കറ്റാലൻ ലാ വാൻഗ്വാർഡിയ, ബ്രസീലിയൻ ഒ ഗ്ലോബോ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തമായ പത്രങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു.

Milton Glaser, Inc. കല ജോലിയാണ്

1974-ൽ, ഗ്ലേസർ തന്റെ സ്വന്തം സ്റ്റുഡിയോ, മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ, ഇൻക്., മാൻഹട്ടനിൽ സ്ഥാപിച്ചു. , അത് ഇന്നുവരെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഗ്ലേസറിനെ കൂടാതെ, സ്റ്റുഡിയോയിൽ മറ്റ് രണ്ട് ഡിസൈനർമാർ ജോലി ചെയ്യുന്നു: സ്യൂ വാൽഷ്, ജീ-യൂൻ ലീ. കമ്പനിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഡിസൈനിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ലോഗോകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് മുതൽ ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ വരെ. ഗോളത്തിൽ അച്ചടിച്ച ഗ്രാഫിക്സ്സ്റ്റുഡിയോ വികസിപ്പിക്കുന്നു കോർപ്പറേറ്റ് ഐഡന്റിറ്റിലോഗോകൾ, ലെറ്റർഹെഡുകൾ, ബ്രോഷറുകൾ, അടയാളങ്ങൾ, വാർഷിക റിപ്പോർട്ടുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇന്റീരിയർ, പാരിസ്ഥിതിക രൂപകൽപ്പന എന്നീ മേഖലകളിൽ, അവർ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും റെസ്റ്റോറന്റുകൾ, ഷോപ്പിംഗ് സെന്ററുകൾ, ഹോട്ടലുകൾ, മറ്റ് റീട്ടെയിൽ, വാണിജ്യ ഇടങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി വിവിധ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, ഇന്റീരിയറുകൾ, എക്സ്റ്റീരിയറുകൾ എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണത്തിന് നേതൃത്വം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

© മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
ബ്രൂക്ക്ലി ബ്രൂവറി ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
ന്യൂയോർക്ക് മാഗസിൻ ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
വിത്ത് കമ്പനിയുടെ ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
തക്കാളി റെക്കോർഡ്സ് ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ, 1978
അമേരിക്കയിലെ ഏഞ്ചൽസ് ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
ഡിസി കോമിക്സ് ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ, 1977
സ്കൂൾ ഓഫ് വിഷ്വൽ ആർട്സ് തിയറ്റർ ലോഗോ. © മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
© മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
© മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ
© മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ

“ഒരു ഡിസൈനറെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും ബോറടിപ്പിക്കുന്ന ജോലികളിലൊന്നാണ് ലോഗോ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. കൂടുതൽ രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ ടൺ ഉണ്ട്. ”ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ലോഗോ ഡിസൈനർ എന്ന ബഹുമതി മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ നേടിയിട്ടുണ്ട്. തീർച്ചയായും, വളരെ കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അവിസ്മരണീയമായ നിരവധി അടയാളങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. "ലോഗോകളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് വളരെ വിരസമാണ്," സ്മാഷിംഗ് മാഗസിന് നൽകിയ അഭിമുഖത്തിൽ അമേരിക്കൻ പറയുന്നു. "എല്ലാവരും അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം: അവർ പണം കൊണ്ടുവരുന്നു."

ലോകത്ത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പകർത്തിയ ലോഗോ

ഇതുവരെ, ഗ്ലേസറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലോഗോ ഐ ലവ് ന്യൂയോർക്ക് ആണ്, അത് 1970-കളുടെ മധ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. പരസ്യ പ്രചാരണംന്യൂയോർക്കിലെ ടൂറിസം വികസനത്തിന്. ലോഗോയിൽ വലിയക്ഷരം I, ചുവന്ന ഹൃദയ ചിഹ്നം, വലിയ അക്ഷരങ്ങൾ NY എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ന്യൂയോർക്കിന്റെ ചുരുക്കെഴുത്ത്. അക്ഷരങ്ങൾ ഒരു അമേരിക്കൻ ടൈപ്പ്റൈറ്റർ സെരിഫ് സെരിഫിലാണ്.

യഥാർത്ഥ രൂപരേഖ ലോഗോ

1977-ൽ, ന്യൂയോർക്ക് സ്റ്റേറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് ഓഫ് കൊമേഴ്‌സ് ന്യൂയോർക്ക് സ്റ്റേറ്റിനായി ഒരു മാർക്കറ്റിംഗ് കാമ്പെയ്‌ൻ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി വെൽസ് റിച്ച് ഗ്രീനെ സമീപിച്ചു. പദ്ധതിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിനായി മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറും കൊണ്ടുവന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, കാമ്പെയ്‌ൻ കുറച്ച് മാസങ്ങൾ മാത്രം നീണ്ടുനിൽക്കുമെന്നും ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമാകുമെന്നും കരുതി ഗ്ലേസർ ഞാൻ NY-നെ ഒരു സ്വമേധയാ (അതായത് സൗജന്യമായി) സ്നേഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ചിഹ്നം വളരെ ജനപ്രിയമായിത്തീർന്നു, അത് എല്ലായിടത്തും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ലോഗോ എന്നാണ് പലരും ഐ ലവ് NY എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

സെപ്തംബർ 11 ലെ സംഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം ലോഗോയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ലഭിച്ചു, ഇത് നഗരവാസികൾക്കിടയിൽ ഐക്യത്തിന്റെയും പരസ്പര സഹായത്തിന്റെയും ആത്മാവിന് കാരണമായി. തീവ്രവാദി ആക്രമണത്തിന് ഇരയായ എല്ലാവർക്കും പിന്തുണ അറിയിക്കുന്നതിനായി നഗരത്തിലെ നിരവധി സന്ദർശകർ ഐ ലവ് ന്യൂയോർക്ക് ടി-ഷർട്ടുകൾ ധരിച്ചിരുന്നു.

9/11 സംഭവങ്ങൾ കഴിഞ്ഞ് കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഗ്ലേസർ ഉണർന്നു, നഗരവാസികൾക്ക് തന്റെ ലോഗോ ഇനി ആവശ്യമില്ലെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. നഗരത്തോടുള്ള അവന്റെ വികാരങ്ങൾ മാറി, ലോഗോയും മാറേണ്ടി വന്നു. ഐ ലവ് NY മോർ ദ എവർ എന്ന വാക്കുകളുള്ള ലോഗോയുടെ പുതിയ പതിപ്പ് ഇങ്ങനെയാണ് ( "ഞാൻ എന്നത്തേക്കാളും ന്യൂയോർക്കിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു.") ചുവന്ന ഹൃദയത്തിൽ ഒരു ചെറിയ കറുത്ത പുള്ളി. ഈ കറുത്ത പ്രദേശത്തിന്റെ സ്ഥാനം ആകസ്മികമല്ല: ന്യൂയോർക്കിന്റെ ഭൂപടത്തിൽ വേൾഡ് ട്രേഡ് സെന്റർ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്ഥലത്തെ ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സഹായം ഗ്ലേസർ ആവശ്യപ്പെട്ടു പുതിയ പതിപ്പ്സ്കൂൾ ഓഫ് വിഷ്വൽ ആർട്സിന്റെ ലോഗോ. അവൻ തന്റെ സുഹൃത്തായ സിലാസ് റോഡ്‌സിനെ വിളിച്ച് തനിക്ക് ഒരു ആശയം ഉണ്ടെന്ന് പറഞ്ഞു: പോസ്റ്ററുകൾ അച്ചടിച്ച് സബ്‌വേയിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, 5,000 പോസ്റ്ററുകൾ അച്ചടിച്ചു, അത് വിദ്യാർത്ഥികൾ നഗരത്തിലുടനീളം പതിച്ചു. അങ്ങനെ, നഗരത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ ജാലകങ്ങളിൽ നിന്നും ഈ പോസ്റ്റർ കാണാൻ കഴിഞ്ഞു, അത് നിവാസികളെ കൂടുതൽ ഒന്നിപ്പിച്ചു.

ലോഗോ ഒരു പോപ്പ് കൾച്ചർ ഐക്കണായി മാറി, ന്യൂയോർക്ക് മഗ്ഗുകളും ടി-ഷർട്ടുകളും മുതൽ വലിപ്പമുള്ള ബാനറുകൾ വരെ ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്ക് ലോഗോയുടെ പകർപ്പവകാശം നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നാൽ 2005 ലെ ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, ഏകദേശം മൂവായിരത്തോളം അനുകരണ കേസുകൾ രജിസ്റ്റർ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

താൻ എങ്ങനെയാണ് ലോഗോ വരച്ചതെന്ന് ഗ്ലേസർ വിശദീകരിക്കുന്നു പിൻ സീറ്റ്ന്യൂയോർക്ക് ടാക്സി: "ഞാൻ ആവേശഭരിതനായിരുന്നു. എന്റെ ആശയത്തിൽ അനിവാര്യതയുടെ ഒരു ബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു. രൂപവും ഉള്ളടക്കവും വളരെ ഏകീകൃതമായിരുന്നു, ഒന്നിനെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ന്യൂയോർക്കിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടും ഈ ലോഗോ ഇത്രയധികം ജനപ്രിയമായത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഗ്ലേസറിന് ഇപ്പോഴും മനസ്സിലായിട്ടില്ല.

കലയായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുക

1975-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലും 1977-ൽ പാരീസിലെ സെന്റർ ജോർജസ് പോംപിഡൗവിലും നടന്ന വൺ-മാൻ എക്സിബിഷനുകൾ ഉൾപ്പെടെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി പ്രദർശനങ്ങളിൽ മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ ഇറ്റലിയിൽ നിരവധി തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്. 1991-ൽ, ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ 500-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഒരു എക്സിബിഷൻ ക്യൂറേറ്റ് ചെയ്യാൻ ഇറ്റാലിയൻ സർക്കാർ അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. അരെസ്സോയിൽ പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, കാമ്പാരിയിൽ നിന്നുള്ള സ്പോൺസർഷിപ്പിന് നന്ദി, മിലാനിലേക്ക് മാറി. 1994-ൽ, തന്റെ ജന്മനാടായ കൂപ്പർ യൂണിയൻ കോളേജിൽ ഗ്ലേസർ ഒരു പ്രദർശനം നടത്തി. 1997-ൽ, മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറും മറ്റ് സ്റ്റുഡിയോ ആർട്ടിസ്റ്റുകളും ചേർന്നുള്ള വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്ന പുഷ് പിൻ സ്റ്റുഡിയോയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുൻകാല അവലോകനം ജപ്പാനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ വെനീസിൽ, ഫോണ്ടാസിയോൺ ബെവിലാക്വാ ലാ മാസയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രധാന മുൻകാല അവലോകനം ആരംഭിച്ചു.

മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.
മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ. മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ.

സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള സംഭാവന

മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം നിരവധി അവാർഡുകൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്, 2004 ലെ വികസനത്തിനുള്ള സുപ്രധാന സംഭാവന ഉൾപ്പെടെ. ആധുനിക ഡിസൈൻനാഷണൽ ഡിസൈൻ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് (സ്മിത്സോണിയൻ കൂപ്പർ-ഹെവിറ്റ്, നാഷണൽ ഡിസൈൻ മ്യൂസിയം).

ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ വികസനത്തിന് ഗ്ലേസറിന്റെ സംഭാവന വളരെ വലുതാണ്: പലർക്കും അദ്ദേഹം അമേരിക്കൻ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനിന്റെ ജീവനുള്ള ആൾരൂപമാണ്, ആഴത്തിലുള്ള ബൗദ്ധിക ചിന്തയും വിഷ്വൽ ഭാഷയുടെ അവിശ്വസനീയമായ സമ്പന്നതയും സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന ഒരു അപൂർവ ഉദാഹരണം.

മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസറിന്റെ 10 നിയമങ്ങൾ

നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ആളുകളുമായി മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുക

ഈ നിയമം എനിക്കായി രൂപപ്പെടുത്താൻ എനിക്ക് വളരെയധികം സമയമെടുത്തു. ഞാൻ ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, നേരെമറിച്ച്, പ്രൊഫഷണലിസം ഏതൊരു ക്ലയന്റുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണെന്ന് ഞാൻ ചിന്തിച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളായി മാറിയ ഉപഭോക്താക്കൾക്കായി ഏറ്റവും അർത്ഥവത്തായതും മികച്ചതുമായ ഡിസൈൻ കണ്ടുപിടിച്ചതാണെന്ന് വർഷങ്ങളായി വ്യക്തമായി. പ്രൊഫഷണലിസത്തേക്കാൾ ഞങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ സഹതാപം വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പുണ്ടെങ്കിൽ, ഒരു ജോലി നേടരുത്.

അത്ഭുതകരമായ സംഗീതസംവിധായകനും തത്ത്വചിന്തകനുമായ ജോൺ മിൽട്ടൺ കേജ് ജൂനിയറുമായുള്ള അഭിമുഖം ഒരിക്കൽ ഞാൻ റേഡിയോയിൽ കേട്ടു. അപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് എഴുപത്തഞ്ചു വയസ്സായിരുന്നു. ആതിഥേയൻ ചോദിച്ചു: "വാർദ്ധക്യം എങ്ങനെ തയ്യാറാക്കാം?" കേജിന്റെ ഉത്തരം ഞാൻ എന്നെന്നേക്കുമായി ഓർക്കുന്നു: “എനിക്ക് ഒരു ഉപദേശമുണ്ട്. ഒരിക്കലും ജോലിക്ക് പോകരുത്. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിങ്ങൾ എല്ലാ ദിവസവും ഓഫീസിൽ പോയാൽ, ഒരു ദിവസം നിങ്ങളെ വാതിൽ ചവിട്ടി പുറത്താക്കും. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ തീർച്ചയായും വാർദ്ധക്യത്തിന് തയ്യാറാകില്ല - അത് നിങ്ങളെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തും. എന്നെ നോക്ക്. എനിക്ക് പന്ത്രണ്ട് വയസ്സ് മുതൽ ഞാൻ എല്ലാ ദിവസവും ഒരേ കാര്യം ചെയ്യുന്നു: ഞാൻ ഉറക്കമുണർന്ന് എന്റെ സ്വന്തം റൊട്ടി എങ്ങനെ സമ്പാദിക്കാമെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നു. ഞാൻ വൃദ്ധനായതിനുശേഷവും ജീവിതം മാറിയിട്ടില്ല.

അസുഖകരമായ ആളുകളെ ഒഴിവാക്കുക

ഇത് ആദ്യത്തെ നിയമത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ്. 1960-കളിൽ അദ്ദേഹം ഫ്രിറ്റ്‌സ് പെർൽസ് എന്ന ഗസ്റ്റാൾട്ട് തെറാപ്പിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിച്ചു. എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും ആളുകൾ പരസ്പരം വിഷലിപ്തമാക്കുകയോ ഭക്ഷണം കൊടുക്കുകയോ ചെയ്യണമെന്ന് അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചു. മാത്രമല്ല, എല്ലാം വ്യക്തിയെയല്ല, ബന്ധത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരാളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നത് നിങ്ങളെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്ന് പരിശോധിക്കാൻ ഒരു എളുപ്പവഴി ഉണ്ടെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം. ഈ വ്യക്തിയുമായി കുറച്ച് സമയം ചെലവഴിക്കുക: അത്താഴം കഴിക്കുക, നടക്കുക അല്ലെങ്കിൽ കുടിക്കുക, ഒരു ഗ്ലാസ് കുടിക്കുക. ഈ മീറ്റിംഗിന് ശേഷം നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ അനുഭവപ്പെടുമെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുക - ആവേശമോ ക്ഷീണമോ. ഒപ്പം എല്ലാം വ്യക്തമാകും.

അനുഭവപരിചയം പോരാ, അല്ലെങ്കിൽ എന്തുകൊണ്ട് ഒരു മികച്ച ശത്രുവാണ്

എന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ഞാൻ പ്രൊഫഷണലിസത്തിൽ അഭിരമിച്ചിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. വാസ്തവത്തിൽ, അനുഭവം മറ്റൊരു പരിമിതിയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സർജനെ ആവശ്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഈ പ്രത്യേക ഓപ്പറേഷൻ പലതവണ ചെയ്ത ഒരാളെ നിങ്ങൾ മിക്കവാറും പരാമർശിക്കും. കണ്ടുപിടിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന ഒരാളെ നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമില്ല പുതിയ വഴിഒരു സ്കാൽപെൽ ഉപയോഗിക്കുക. ഇല്ല, ഇല്ല, പരീക്ഷണങ്ങൾ ഒന്നുമില്ല, ദയവായി നിങ്ങൾ എല്ലായ്‌പ്പോഴും ചെയ്‌തതുപോലെയും മുമ്പ് ചെയ്‌തതുപോലെയും ചെയ്യുക. നമ്മുടെ ജോലിയിൽ, വിപരീതമാണ് ശരി: തനിക്കും മറ്റുള്ളവർക്കും ശേഷം ആവർത്തിക്കാത്തവൻ നല്ലവനാണ്. നല്ല ഡിസൈനർഓരോ തവണയും സ്കാൽപെൽ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ സ്കാൽപലിന് പകരം ഒരു ഗാർഡൻ വാട്ടറിംഗ് ക്യാൻ ഉപയോഗിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു.

കുറവ് എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ചതല്ല

"കുറവ് കൂടുതൽ" എന്ന പ്രയോഗം നമ്മൾ എല്ലാവരും കേട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇത് പൂർണ്ണമായും ശരിയല്ല. ഒരു സുപ്രഭാതത്തിൽ ഞാൻ ഉണർന്നു, ഇത് മിക്കവാറും അസംബന്ധമാണെന്ന് മനസ്സിലായി. ഇത് നല്ലതായി തോന്നാം, പക്ഷേ നമ്മുടെ ഫീൽഡിൽ ഈ വിരോധാഭാസത്തിന് അർത്ഥമില്ല. പേർഷ്യൻ പരവതാനികൾ ഓർക്കുക, അവരുടെ കാര്യത്തിൽ "കുറവ്" മികച്ചതായിരിക്കുമോ? ഗൗഡിയുടെ സൃഷ്ടി, ആർട്ട് നോവൗ ശൈലി എന്നിവയ്ക്കും മറ്റും ഇതുതന്നെ പറയാം. അതിനാൽ, ഞാൻ എനിക്കായി ഒരു പുതിയ നിയമം രൂപീകരിച്ചു: എല്ലാം കൃത്യമായി ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ അത് നല്ലതാണ്.

ശൈലികളെ വിശ്വസിക്കരുത്

ബൽസാക്കിന്റെ അജ്ഞാത മാസ്റ്റർപീസിനായുള്ള പിക്കാസോയുടെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ നിങ്ങൾ എല്ലാവരും കണ്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. അവൻ പന്ത്രണ്ടിൽ ഒരു കാളയെ അവതരിപ്പിച്ചു വ്യത്യസ്ത ശൈലികൾ: സ്വാഭാവിക രീതി മുതൽ ഒരു വരിയിൽ അമൂർത്തീകരണം വരെ. വി ഈ സാഹചര്യത്തിൽശൈലി ഒരു അപ്രസക്തമായ ആശയമാണ്. ഏതെങ്കിലും ഒരു ശൈലിക്ക് സ്വയം വിട്ടുകൊടുക്കുന്നത് വിഡ്ഢിത്തമാണ്, കാരണം അവരാരും നിങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും അർഹിക്കുന്നില്ല. പഴയ സ്കൂൾ ഡിസൈനർമാർക്ക്, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം വർഷങ്ങളായി, കൈയക്ഷരവും വിഷ്വൽ പദാവലിയും വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ശൈലികൾക്കായുള്ള ഫാഷൻ സാമ്പത്തിക സൂചകങ്ങളാൽ മധ്യസ്ഥത വഹിക്കുന്നു, അതായത്, പ്രായോഗികമായി ഗണിതശാസ്ത്രം - നിങ്ങൾക്ക് അതിനോട് തർക്കിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇതിനെക്കുറിച്ച് മാർക്സ് എഴുതി. അതിനാൽ, ഓരോ പത്ത് വർഷത്തിലും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മാതൃക മാറുകയും കാര്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഫോണ്ടുകൾക്കും ഗ്രാഫിക്‌സിനും സമാനമാണ്. ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെയായി ഈ തൊഴിലിൽ നിലനിൽക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഈ മാറ്റത്തിന് നിങ്ങൾ തയ്യാറാകണമെന്ന് ഞാൻ വളരെ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

ജീവിതശൈലി നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്ന രീതി മാറ്റുന്നു

നമ്മുടെ ശരീരത്തിലെ ഏറ്റവും സെൻസിറ്റീവ് അവയവമാണ് തലച്ചോറ്. ഇത് മാറ്റത്തിനും പുനരുജ്ജീവനത്തിനും ഏറ്റവും സാധ്യതയുള്ളതാണ്. വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ്, തികഞ്ഞ പിച്ചിനായുള്ള തിരയലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കൗതുക വാർത്ത പത്രങ്ങളിൽ മിന്നിമറഞ്ഞു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സംഗീതജ്ഞർക്കിടയിൽ പോലും അത്തരമൊരു കിംവദന്തി വിരളമാണ്. എങ്ങനെയെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായ പിച്ച് ഉള്ള ആളുകൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ മസ്തിഷ്ക ഘടനയുണ്ടെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞർ കണ്ടെത്തി: ചില ലോബുകൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും വികലമാണ്. ഇത് തന്നെ രസകരമാണ്. എന്നാൽ പിന്നീട് അവർ കൂടുതൽ അമ്പരപ്പിക്കുന്ന ഒരു കാര്യം കണ്ടെത്തി: നാലോ അഞ്ചോ വയസ്സുള്ള കുട്ടികളെ വയലിൻ വായിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ചാൽ, അവരിൽ ഒരാൾ സെറിബ്രൽ കോർട്ടക്സിന്റെ ഘടന മാറ്റാനും മികച്ച പിച്ച് വികസിപ്പിക്കാനും തുടങ്ങും. സംഗീതം പോലെ തന്നെ ഡ്രോയിംഗും തലച്ചോറിനെ ബാധിക്കുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. എന്നാൽ കേൾക്കുന്നതിനുപകരം നാം ശ്രദ്ധ വികസിപ്പിക്കുന്നു. വരയ്ക്കുന്ന വ്യക്തി തനിക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു - ഇത് തോന്നുന്നത്ര എളുപ്പമല്ല.

ആത്മവിശ്വാസത്തേക്കാൾ നല്ലത് സംശയമാണ്

ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ആത്മവിശ്വാസം പുലർത്തുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന് എല്ലാവരും പറയുന്നു. എന്റെ യോഗാധ്യാപകൻ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ ബോധോദയം നേടി എന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം പെട്ടിയിലേക്ക് ഓടി." ഇത് ആത്മീയ പരിശീലനത്തിൽ മാത്രമല്ല, ജോലിയിലും ശരിയാണ്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രൂപപ്പെട്ട എല്ലാ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നിലപാടുകളും സംശയാസ്പദമാണ്, കാരണം പൂർണത അനന്തമായ വികാസമാണ്. ആരെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും വ്യക്തമായി വിശ്വസിക്കുമ്പോൾ ഞാൻ അസ്വസ്ഥനാകും. നിങ്ങൾ എല്ലാം ചോദ്യം ചെയ്യണം. ഡിസൈനർമാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പ്രശ്നം ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവിടെ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ സിദ്ധാന്തവും വ്യക്തിത്വത്തിന് ലോകത്തെ മാറ്റാൻ കഴിയുമെന്നും പഠിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു തരത്തിൽ, ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ പലപ്പോഴും ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ ആത്മാഭിമാനവുമായി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വാണിജ്യ സഹകരണംആരോടെങ്കിലും - ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയാണ്, ഇത് ഒരു സാഹചര്യത്തിലും എതിർക്കേണ്ടതില്ല. നിങ്ങളുടെ എതിരാളി ശരിയായിരിക്കാനുള്ള സാധ്യത നിങ്ങൾ എപ്പോഴും സമ്മതിക്കണം. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഞാൻ ഐറിസ് മർഡോക്കിൽ നിന്ന് വായിച്ചു മെച്ചപ്പെട്ട നിർവ്വചനംസ്നേഹം: "നമ്മല്ലാത്ത മറ്റൊരാൾ യഥാർത്ഥമാണെന്ന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു തിരിച്ചറിവാണ് സ്നേഹം." ഇത് മികച്ചതാണ് കൂടാതെ രണ്ട് ആളുകളുടെ ഏത് സഹവർത്തിത്വത്തെയും വിവരിക്കുന്നു.

അതിൽ കാര്യമില്ല

കഴിഞ്ഞ ജന്മദിനത്തിൽ എനിക്ക് റോജർ റോസൻബ്ലാറ്റിന്റെ ഒരു പുസ്തകം ലഭിച്ചു, വാർദ്ധക്യം സംബന്ധിച്ച നിയമങ്ങൾ. എനിക്ക് തലക്കെട്ട് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ ഉള്ളടക്കത്തിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. രചയിതാവ് നിർദ്ദേശിച്ച ആദ്യ നിയമം തന്നെ മികച്ചതായി മാറി. "സാരമില്ല" എന്ന് തോന്നുന്നു. നിങ്ങൾ എന്ത് ചിന്തിക്കുന്നു എന്നത് പ്രശ്നമല്ല - ഈ നിയമം പിന്തുടരുക, അത് നിങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് ദശാബ്ദങ്ങൾ ചേർക്കും. നിങ്ങൾ വൈകിയാലും കൃത്യസമയത്ത് എത്തിയാലും പ്രശ്നമില്ല, നിങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ അവിടെയുണ്ട്, നിങ്ങൾ ഒന്നും പറഞ്ഞില്ല, എന്തെങ്കിലും പറഞ്ഞില്ല, നിങ്ങൾ മിടുക്കനോ മണ്ടനോ ആണ്. നിങ്ങളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈൽ എന്താണെന്നോ പരിചയക്കാർ നിങ്ങളെ എങ്ങനെ നോക്കുന്നുവെന്നോ പ്രശ്നമല്ല. നിങ്ങൾക്ക് ജോലിയിൽ സ്ഥാനക്കയറ്റം ലഭിച്ചാലും, പുതിയ വീട് വാങ്ങിയാലും, നൊബേൽ സമ്മാനം ലഭിച്ചാലും, അത് പ്രശ്നമല്ല. ഇതാണ് ജ്ഞാനം!

സത്യം പറയൂ

സത്യം തിരയാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല സ്ഥലമല്ല ഡിസൈൻ എന്ന് ചിലപ്പോൾ എനിക്ക് തോന്നുന്നു. തീർച്ചയായും, നമ്മുടെ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ധാർമ്മികതയുണ്ട്, അത് എവിടെയോ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ ഡിസൈനറുടെ സമൂഹവുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വാക്കുമില്ല. സ്റ്റാലിന്റെ കീഴിലുള്ള സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ കിടാവിന്റെ ലേബലിൽ വിറ്റഴിച്ചതെല്ലാം യഥാർത്ഥത്തിൽ ചിക്കൻ ആയിരുന്നുവെന്ന് അവർ പറയുന്നു. അന്നുമുതൽ, കോഴിയുടെ മറവിൽ പിന്നെ എന്താണ് വിറ്റത് എന്ന ചോദ്യം എന്നെ വേദനിപ്പിച്ചു. ഡിസൈനർമാർ കശാപ്പുകാരേക്കാൾ കുറഞ്ഞ ഉത്തരവാദിത്തം വഹിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ അവർ കിടാവിന്റെ മറവിൽ ആളുകൾക്ക് വിൽക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ജാഗ്രത പാലിക്കണം. ഡോക്ടർമാർക്ക് ഒരു ശപഥമുണ്ട്: "ദ്രോഹം ചെയ്യരുത്." ഡിസൈനർമാർക്കും ഒരു ശപഥം ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു: "സത്യം പറയുക."

സെപ്തംബർ 9 ന് പ്രൊഫഷണൽ അവധി ദിനത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്ന ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരെ മടി കൂടാതെ അഭിനന്ദിക്കുക. മാത്രമല്ല, ഈ വർഷം അവർക്ക് ഒരു ചെറിയ വാർഷികം ഉണ്ട്: ഇപ്പോൾ പത്ത് വർഷമായി, അവർ അവരുടെ ദിനം ആഘോഷിക്കുന്നു! അവർ ആരാണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ ശരത്കാലത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ആഘോഷിക്കുന്നത് - ഞങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ.

ഒരാൾ കരുതുന്നതുപോലെ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ഒരു ഇടുങ്ങിയ കേന്ദ്രീകൃതമായ ഒരു പ്രത്യേകതയല്ല. ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും ഞങ്ങളെ അനുഗമിക്കുന്നു: പുസ്തകങ്ങളുടെയും മാസികകളുടെയും രൂപകൽപ്പന, പരസ്യ ബാനറുകളും പോസ്റ്ററുകളും, തെരുവ് അടയാളങ്ങളും വിമാനത്താവളങ്ങളിലെ നാവിഗേഷനും. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഫോണ്ടോ ലോഗോയോ പാക്കേജിംഗോ കൊണ്ടുവരണമെങ്കിൽ പോലും, നിങ്ങൾ അവ റഫർ ചെയ്യണം.

വാണിജ്യ കലയുടെയും (പോസ്റ്ററുകൾ, പോസ്റ്ററുകൾ, ബാനറുകൾ) ആധുനികതയുടെയും സംയോജനത്തിന്റെ ഫലമാണ് ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ ദൃശ്യ കലകൾ XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കം. ഏറ്റവും പ്രശസ്തരും വിജയകരവുമായ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരിൽ ചിലർ: അലൻ ഫ്ലെച്ചർ - റോയിട്ടേഴ്‌സ് ലോഗോയുടെയും വിക്ടോറിയ ആൻഡ് ആൽബർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെയും സ്രഷ്ടാവ്, ജിം പാർക്കിൻസൺ ന്യൂസ് വീക്ക്, റോളിംഗ് സ്റ്റോൺസ്, വാഷിംഗ്ടൺ പോസ്റ്റ്, മിൽട്ടൺ ഗ്ലേസർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "I ലവ് ന്യൂയോർക്ക്", സ്വിസ് ആർമിൻ ഹോഫ്മാൻ, ബാലെ "ജിസെല്ലെ" എന്ന പരസ്യ പോസ്റ്റർ തുടങ്ങിയവ.

റഷ്യയിലെയും സിഐഎസ് രാജ്യങ്ങളിലെയും ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനറുടെ ദിനം 2005 ൽ പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർ വിബി ചൈക്കയുടെ (സെപ്റ്റംബർ 9) 50-ാം വാർഷിക ദിനത്തിലാണ് സ്ഥാപിതമായത്. വ്‌ളാഡിമിർ ബോറിസോവിച്ച് അന്താരാഷ്ട്ര തലത്തിലെ അംഗീകൃത മാസ്റ്ററാണ്, കല-സാഹിത്യ മേഖലയിൽ ആദ്യമായി ആർഎഫ് സമ്മാനം നേടിയ വ്യക്തിയാണ്. റഷ്യയിലെ ഡിസൈനർമാരുടെ യൂണിയൻ, റഷ്യയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ അംഗമാണ്. അന്താരാഷ്ട്ര അസോസിയേഷനുകൾബ്രണോ ബിനാലെയും എജിഐയും (അലയൻസ് ഗ്രാഫിഗ് ഇന്റർനാഷണൽ). വിവിധ പ്രദർശനങ്ങളിലും ഉത്സവങ്ങളിലും (ഹെൽസിങ്കി, മോസ്കോ, ബ്രണോ, വാർസോ, സാഗ്രെബ്, ഖാർകോവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആവർത്തിച്ച് മികച്ചതായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കടൽകാക്ക പ്രധാനമായും അറിയപ്പെടുന്നത് അതിന്റെ പോസ്റ്ററുകൾക്കാണ്. എല്ലാ വർഷവും പല രാജ്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രദർശനങ്ങൾ നടക്കുന്നു, ചിലത് വിവിധ മ്യൂസിയങ്ങളുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ പോലും ഉണ്ട്.

ആഭ്യന്തര സർവ്വകലാശാലകൾ വിദേശികളേക്കാൾ താഴ്ന്ന നിലയിലാണെങ്കിലും, ഈ തൊഴിലിൽ സ്വതന്ത്രമായി വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയവരും ഇപ്പോൾ റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല വിജയകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നവരുമായ ധാരാളം ഡിസൈനർമാർ നമുക്കുണ്ട്. സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ ജോലി രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനും സുഗമമാക്കുന്നതിനുമായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഇന്റർനെറ്റിലെ വലിയ ആഗ്രഹവും ധാരാളം വിഭവങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ഇത് നേടുന്നത് തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് പ്രചോദനം തേടാനും അനുഭവങ്ങൾ പങ്കിടാനും കഴിയുന്ന പ്രത്യേക പ്ലാറ്റ്‌ഫോമുകളുണ്ട് (ഡ്രിബിൾ, ബെഹൻസ്, മാർവൽ); നിറങ്ങളും ഫോണ്ടുകളും തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന സൈറ്റുകൾ (മെറ്റീരിയൽ പാലറ്റ്, ടൈപ്പ്ജീനിയസ്, ഫോണ്ട്ഫേസ് നിൻജ); ഫോറങ്ങളും പാഠങ്ങളും (Dzhurka, Design Mama) കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, ഫോട്ടോ ബാങ്കുകൾ, ഡിസൈനർമാർക്ക് അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ വിൽക്കാൻ മാത്രമല്ല, പുതിയ പ്രോജക്ടുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ മറ്റുള്ളവരെ വാങ്ങാനും കഴിയും (PressFoto).

പ്രെസ്ഫോട്ടോ ടീം ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാരെ അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ അവധിക്കാലത്ത് അഭിനന്ദിക്കുകയും കൂടുതൽ ശോഭയുള്ളതും ആശംസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു രസകരമായ ആശയങ്ങൾ, പുതിയ വാഗ്ദാന പദ്ധതികൾ!