"Vinsents van Gogs" — miris 1890. gada 29. jūlijā pulksten 1:30. Vincenta van Goga pašportrets. Vincents Vilems van Gogs. Vincents, lai gan dzimis otrais, kļuva par vecāko no bērniem... 1864. gada 1. oktobrī van Gogs devās uz internātskolu Zevenbergenā, 20 km no savām mājām. Kļūstot par mākslinieku. Bērnība un jaunība. 1866. gada 15. septembris Vincents uzsāk mācības citā internātskolā – Vilema II koledžā Tilburgā.

"Rembranta bildes" - "Pazudušais dēls" - pēdējā Rembranta glezna, viņa gulbja dziesma. 1669. gada rudenī klusi, nemanāmi nomira dižākais no holandiešu skolas meistariem. Danae. Rembrants Harmenšons van Rijns (1606-1669). Viss pieticīgais, trūcīgais, visu aizmirstais viņam ir tuvs un dārgs. Rembrandts ir ciešanu un līdzjūtības dzejnieks.

"Leonardo da Vinči biogrāfija" - Kur Leonardo ieguva pirmās meistarības stundas? Kurā gadā dzimis Leonardo da Vinči? Kura no gleznām nākamajā slaidā saucas "Mona Liza"? Madonna Benuā, Madonna Lita. Kā viena no Leonardo gleznām ir nosaukta pēc pasūtītāja vārda? Kad nomira Leonardo da Vinči? Pie augšistabas galda, pie kura ēd Skolotājs un mācekļi, sēž Kristus...

"Mikelandželo Buonarroti" - pravietis Jesaja. Delfu Sibilla. Vasari un viņa palīgi izgrebuši iespaidīgu marmora kapakmeni. 1505. gada martā Mikelandželo uz Romu izsauca pāvests Jūlijs II. Pētera baznīca, Omska. Pravietis Jeremija. Kritums un izraidīšana no paradīzes. Debess seguma atdalīšana no ūdens. Renesanses periods sniedza lielu ieguldījumu pasaules mākslas kultūrā.

Bartolomejs Rastrelli - Bartolomejs Rastrelli. Frančesko Borromīni. Baroka arhitektūra (turpinājums). Salnās rītausmās redzēju rožu sārtumu, baroka arhitektūru. Un viņš audzēja pilis sniegā. Materiāli MHC stundai 11. klasē.

"Leonardo da Vinči Mona Liza" - tajā visā Leonardo parāda savu spēju radīt saskaņā ar ritma un harmonijas likumiem. Da Vinči īpaši mīlēja šo portretu. Pats kontrasts starp skatienu un pussmaidu uz lūpām dod priekšstatu par nekonsekvenci. Konkrētas personas izskats un garīgā struktūra viņiem tiek nodota ar vēl nebijušu sintētiku.

Kopumā tēmā ir 21 prezentācija

Lai izmantotu prezentāciju priekšskatījumu, izveidojiet Google kontu (kontu) un pierakstieties: https://accounts.google.com

Slaidu paraksti:

Leonardo Da Vinči: ģeniāls cilvēks Pabeidza: Jūlija Sabitova, Maskavas Valsts vidējās izglītības iestādes Kobras ciema 11. klases skolniece Vadītāja: Jekaterina Anatoļjevna Ričkova

Leonardo Da Vinči (1452-1519) Cilvēces vēsturē nav viegli atrast citu tik izcilu cilvēku kā augstās renesanses mākslas pamatlicēju Leonardo da Vinči. Šī izcilā mākslinieka un zinātnieka darbības visaptverošais raksturs kļuva skaidrs tikai tad, kad tika izskatīti izkaisītie viņa mantojuma rokraksti. Leonardo ir veltīta kolosāla literatūra, viņa dzīve ir detalizēti izpētīta. Un tomēr daudz kas viņa darbā paliek noslēpumains un turpina satraukt cilvēku prātus.

Leonardo da Vinči dzimis Anchiano ciematā netālu no Vinči, netālu no Florences. Viņš bija bagāta notāra un vienkāršas zemnieces ārlaulības dēls. Māja, kurā dzimis Leonardo

Pamanījis zēna neparastās glezniecības spējas, tēvs viņu nodeva Andrea Verokio darbnīcā. Skolotājas attēlā “Kristus kristības” garīgā blondā eņģeļa figūra pieder pie jaunā Leonardo Andrea Verokio un Leonardo da Vinči otas Andrea Verokio “Kristus kristības”.

Starp viņa agrīnajiem darbiem ir glezna "Madonna ar ziedu" (1472) Atšķirībā no meistariem 15. gs. Leonardo atsakās no stāstījuma, tādu detaļu izmantošanas, kas novērš skatītāja uzmanību un ir piesātinātas ar fona attēliem. Attēls tiek uztverts kā vienkārša, nemākslota jaunās Marijas dzīvespriecīgās mātes ainas "Madonna ar ziedu"

Ap 1482. gadu Leonardo stājās Milānas hercoga Lodoviko Moro dienestā. Meistars sevi ieteica, pirmkārt, kā militāro inženieri, arhitektu, speciālistu hidrotehnikas jomā un tikai pēc tam kā gleznotāju un tēlnieku. Tomēr visauglīgākais izrādījās pirmais Leonardo jaunrades periods Milānā (1482-1499). Meistars kļuva par slavenāko mākslinieku Itālijā, studējis arhitektūru un tēlniecību, pievērsies fresku un altāra glezniecībai

Ne visus grandiozo plānus, tostarp arhitektūras projektus, Leonardo nevarēja īstenot. Ludoviko Moro tēva Frančesko Sforcas jātnieka statuja turpinājās vairāk nekā desmit gadus, taču tā nekad netika atlieta bronzā. Pieminekļa dabīgā izmēra māla maketu, kas uzstādīts vienā no hercoga pils pagalmiem, iznīcināja franču karaspēks, kas ieņēma Milānu. Frančesko Sforca Ludoviko Moro

1977. gadā Čārlzs Dents sāka skulptūras rekonstrukciju. 1999. gada septembrī tas tika uzstādīts San Siro hipodromā Milānā. Jātnieka statuja (San Siro, Milāna) Leonardo zirgs, skulptūras skice

Milānas perioda Leonardo gleznas ir saglabājušās līdz mūsu laikam. Pirmā augstās renesanses altāra kompozīcija bija Madonna grotā (1483-1494) Gleznotājs atkāpās no 15. gadsimta tradīcijām, kuru reliģiskajos gleznojumos valdīja svinīgs stīvums. Leonardo altārgleznā ir maz figūru: sievišķīgā Marija, Zīdainis Kristus, kas svētī mazo Jāni Kristītāju, un ceļos nometies eņģelis, it kā skatītos no attēla. Attēli ir lieliski skaisti, dabiski saistīti ar savu vidi. Šī ir sava veida grota starp tumšiem bazalta akmeņiem ar spraugu dziļumā - Leonardo raksturīgā ainava kopumā ir fantastiski noslēpumaina. Figūras un sejas ir tītas gaisīgā dūmakā, piešķirot tām īpašu maigumu. Itāļi šo paņēmienu sauca par Leonardo sfumato.

"Madonna un bērns" Milānā, acīmredzot, meistars radīja audeklu "Madonna un bērns" ("Madonna Litta"). Šeit, atšķirībā no Madonnas ar ziedu, viņš tiecās pēc lielāka vispārinājuma, tēla ideālitātes. Tiek attēlots nevis konkrēts brīdis, bet gan noteikts ilglaicīgs miera, prieka stāvoklis, kurā iegrimusi jauna skaista sieviete. Aukstā dzidra gaisma izgaismo viņas tievo maigo seju ar pusi nolaistu skatienu un vieglu, tikko manāmu smaidu. Attēls krāsots temperā, piešķirot skanīgumu Marijas zilā apmetņa un sarkanās kleitas toņiem. Zīdaiņa pūkainie tumši zeltaini cirtainie mati ir apbrīnojami nokrāsoti, viņa vērīgais skatiens, kas vērsts uz skatītāju, nav bērnišķīgi nopietns.

Kad 1499. gadā Milānu ieņēma franču karaspēks, Leonardo pameta pilsētu. Ir sācies viņa klejojumu laiks. Kādu laiku viņš strādāja Florencē. Likās, ka tur Leonardo darbus apgaismoja spilgta zibspuldze: viņš uzgleznoja bagātā Florences Frančesko di Džokondo sievas Monas Lizas (apmēram 1503) portretu. Portrets ir pazīstams kā "La Gioconda", tas ir kļuvis par vienu no slavenākajiem pasaules glezniecības darbiem. "Mona Liza" ("La Džokonda")

Pašportrets Savas dzīves pēdējos gados Leonardo da Vinči kā mākslinieks strādāja maz. Saņēmis Francijas karaļa Franciska I uzaicinājumu, viņš 1517. gadā devās uz Franciju un kļuva par galma gleznotāju. Drīz Leonardo nomira. Pašportretā (1510-1515) sirmais patriarhs ar dziļu sēru skatienu izskatījās daudz vecāks par savu vecumu.

Clos Luce, Leonardo nāves vieta

Par Leonardo talanta mērogu un unikalitāti var spriest pēc viņa zīmējumiem, kas mākslas vēsturē ieņem vienu no goda vietām. Leonardo da Vinči zīmējumi, skices, skices, diagrammas ir nesaraujami saistīti ne tikai ar eksaktajām zinātnēm veltītiem manuskriptiem, bet arī ar mākslas teorijas darbiem. Daudz vietas tiek atvēlētas chiaroscuro, tilpuma modelēšanas, lineārās un gaisa perspektīvas problēmām. Leonardo Da Vinci pieder daudzi atklājumi, projekti un eksperimentāli pētījumi matemātikā, mehānikā un citās dabaszinātnēs.

Leonardo Da Vinči darbi par cilvēka anatomiju Vitruvian cilvēks Cilvēka embrija apraksts un skices

Leonardo izpletņa automašīnas izgudrojumi

Militārā transportlīdzekļa lidmašīnas projekts

Spotlight Military Drum

Lidmašīnas arbaleta rasējums

Piemineklis Leonardo Ambuāzā Leonardo da Vinči māksla, viņa zinātniskie un teorētiskie pētījumi, viņa personības unikalitāte ir gājusi cauri visai pasaules kultūras un zinātnes vēsturei, atstājusi to milzīgu iespaidu.

Paldies par jūsu uzmanību!

1 no 25

Prezentācija par tēmu: Leonardo da Vinči gleznas

1. slaids

Slaida apraksts:

2. slaids

Slaida apraksts:

Itāļu gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, zinātnieks un inženieris. Augstās renesanses mākslas kultūras pamatlicējs. Leonardo da Vinči dzimis 1452. gadā Anchiano ciematā netālu no Vinči pilsētas, netālu no Florences. Viņš bija turīga Florences notāra Pjero da Vinči ārlaulības dēls, viņa māte bija vienkārša zemniece. Leonardo mākslinieciskās spējas parādījās ļoti agri, un, kad 1469. gadā viņš ar ģimeni pārcēlās uz Florenci, tēvs deva viņam mācīties pie Andrea Verrocchio. Līdzās glezniecībai, tēlniecībai un rotu mākslai šeit tika pētīta arhitektūra un celtniecība. Pēc senas paražas studenti palīdzēja meistaram izpildīt viņa pasūtījumus, un tas jo īpaši apgrūtina Leonardo dalības autorības vai pakāpes noteikšanu šī perioda darbos. Leonardo da Vinči (1452-1519)

3. slaids

Slaida apraksts:

4. slaids

Slaida apraksts:

Leonardo da Vinči, attīstot agrīnās renesanses mākslas tradīcijas, akcentēja gludo formu apjomu ar maigu chiaroscuro, dažkārt atdzīvināja sejas ar tikko manāmu smaidu, cenšoties ar tā palīdzību nodot smalkus prāta stāvokļus. Mākslinieks panāca, dažkārt ķeroties pie teju kariķētas groteskas, sejas izteiksmes pārneses asumu, un jaunekļu un sieviešu cilvēka ķermeņa fiziskās vaibsti un kustības saveda pilnīgā harmonijā ar skaņdarba garīgo atmosfēru. 1481. vai 1482. gadā Leonardo da Vinči stājās Milānas valdnieka Ludoviko Moro dienestā, pildot militārā inženiera, hidrotehniskā inženiera un galma brīvdienu organizatora pienākumus. Nodarbojies ar arhitektūru, Leonardo da Vinči izstrādāja dažādas “ideālās” pilsētas versijas un centrālā kupolveida tempļa projektus, kam bija liela ietekme uz Itālijas mūsdienu arhitektūru.

5. slaids

Slaida apraksts:

Pēc Milānas krišanas Leonardo da Vinči mūžs pagāja nemitīgos ceļojumos: Florence-Venēcija-Milāna-Roma-Francija. Leonardo da Vinči glezniecībai piešķīra pirmo vietu, izprotot to kā universālu valodu, kas spēj iemiesot visas daudzveidīgās racionālā principa izpausmes dabā. Viņa izskats būtu uztverts vienpusīgi, neņemot vērā to, ka viņa mākslinieciskā darbība izrādījās nesaraujami saistīta ar zinātnisko darbību. Būtībā Leonardo da Vinči savā veidā ir vienīgais izcilā mākslinieka piemērs, kuram māksla nebija galvenais dzīves bizness.

6. slaids

Slaida apraksts:

Madonna uz akmeņiem 1483-1494. Luvras muzejs, Parīze. Augstā renesanse. Leonardo da Vinči sāka gleznot Madonnu klintīs 1483. gadā, saņemot pasūtījumu altāra gleznai no vienas no reliģiskajām brālībām. Atšķirības ar klientiem maksājumu dēļ noveda pie tā, ka Leonardo da Vinči gleznu paturēja, beidzot to pabeidzot no 1490. līdz 1494. gadam.

7. slaids

Slaida apraksts:

Madonna grotā 1495-1508. Nacionālā galerija, Londona. Renesanse. Nesaņēmuši no Leonardo da Vinči solīto gleznu “Madonna grotā”, klienti pret viņu ierosināja tiesvedību, kas ilga aptuveni divdesmit gadus. Tikai laikā no 1505. līdz 1508. gadam Leonardo skolnieks Ambrogio de Predis paša meistara tiešā uzraudzībā pabeidza (ar nelielām izmaiņām detaļās) gleznas "Madonna grotā" atkārtojumu, kas tika nodota pasūtītājiem.

8. slaids

Slaida apraksts:

Benuā Madonna 1478. Ermitāža, Sanktpēterburga. Augstā renesanse. Ap 1480. gadu mākslinieks Leonardo da Vinči uzgleznoja Ermitāžas Madonnu ar ziedu (tā saukto Benuā Madonnu) - darbu, kas jau nes jaunu holistisku koncepciju un ir pirmais nozīmīgais pavērsiens Leonardo radošajā ceļā. Mākslinieks vēl nav sasniedzis pilnu meistarības briedumu – tas atspoguļojas ne visai veiksmīgajā – pārāk lielajā un nedaudz ierastā izskatā – mazuļa figūrā. Un tomēr glezna “Madonna Benuā” krasi izceļas starp tai tuvajām kvatrocentisma kompozīcijām par tēmu, kurā Madonnas tēls šķiet statisks, sastindzis.

9. slaids

Slaida apraksts:

10. slaids

Slaida apraksts:

Mona Liza vai Džokonda 1503-1505. Luvras muzejs, Parīze. Renesanse. Ap 1503. gadu Leonardo sāka darbu pie bagātā Florences Frančesko Džokondo sievas Monas Lizas portreta. Spēka sajūta, kas izriet no attēla, ir organiska iekšējā miera un personīgās brīvības sajūtas kombinācija, cilvēka garīgā harmonija, kuras pamatā ir viņa apziņa par savu nozīmi. Un pats viņas smaids nepavisam nepauž pārākumu vai nicinājumu; tas tiek uztverts kā mierīgas pašapziņas un pilnīgas paškontroles rezultāts.

11. slaids

Slaida apraksts:

Dāma ar Ermīnu 1485-1490. Nacionālais muzejs, Krakova. Renesanse. Gleznu "Dāma ar ermīnu" māksliniece gleznoja ap 1490. gadu. Šajā attēlā mākslinieks ieviesa jaunu tehniku ​​figūras tilpuma modelēšanā. Florences meistari, kuru vizuālajā valodā lineāri-volumetriskiem elementiem bija vadošā loma, jau izsenis ir slaveni ar savu tēlu skaidru, dažkārt pat asu plastiskumu. Leonardo da Vinči nepatika spēcīgs tiešais apgaismojums, kas rada pārāk skarbas ēnas un izgaismojumus. Gaisma veicina maigu niansētu sejas un figūras modelēšanu, bet arī piešķir attēlam romantiskas dzejas oreolu.

12. slaids

Slaida apraksts:

Mūziķa portrets, 1490. gadi. Pinacoteca Ambrosiana, Milāna. Renesanse. Gleznu "Mūziķa portrets" mākslinieks Leonardo da Vinči aizsācis 15. gadsimta 90. gadu mijā. Leonardo da Vinči autorība tiek apstrīdēta; tiek pieņemts, ka darbu sācis izcilais gleznotājs, bet vēlāk pie portreta strādāja viņa skolnieks Ambrogio de Predis, tomēr glezna “Mūziķa portrets” palika nepabeigta.

13. slaids

Slaida apraksts:

14. slaids

Slaida apraksts:

Beatrises d "Estes portrets 1490. gadi. Pinacoteca Ambrosiana, Milāna. Renesanse. Gleznu aizsāka izcilais gleznotājs 15. gadsimta 90. gadā un pēc tam pabeidza viņa skolnieks Džovanni Ambrogio de Prediss. Beatrise d'Este ir viena no skaistākās un apgaismotākās itāļu renesanses princeses, Erkola I d'Estes meita un Izabellas d'Estes un Alfonso I d'Estes jaunākā māsa. Meitene bija labi izglītota, viņas svītu veidoja slaveni renesanses mākslinieki, piemēram, gleznotājs Leonardo da Vinči un tēlnieks Donato Bramante. Piecpadsmit gadu vecumā viņa saderinājās ar Lodoviko Sforcu. Beatrises d'Estes mūžs beidzās ļoti agri, 1497. gada 3. janvārī 22 gadu vecumā nāves cēlonis bija neveiksmīgas dzemdības.

15. slaids

Slaida apraksts:

Madonna Lita 1490-1491. Ermitāža, Sanktpēterburga. Renesanse. Mākslinieka Leonardo da Vinči glezna “Madonna Litta” tapusi 15. gadsimta 90. gadu sākumā. Mātes prieka izjūta gleznā "Madonna Litta" padziļinājās paša Marijas tēla satura dēļ – tajā savu nobriedušu izpausmi atrada Leonarda sievišķā skaistuma tips. Madonnas tievai, skaistajai sejai īpašu garīgumu piešķir puspievērtas acis un tikko manāms smaids - šķiet, ka viņa smaida par saviem sapņiem. Gleznu “Madonna Litta” mākslinieks gleznojis nevis eļļā, bet gan temperā.

16. slaids

Slaida apraksts:

Pēdējais vakarēdiens 1495-1498. Santa Maria delle Grazie klosteris, Milāna. Renesanse. Mākslinieka Leonardo da Vinči freska "Pēdējais vakarēdiens" (centrālais fragments). 1495. gadā Leonardo sāka veidot savu centrālo darbu - Pēdējā vakariņas fresku Santa Maria delle Grazie klostera ēdnīcā Milānā. Pēc gandrīz trīs gadu smaga darba glezna tika atvērta apskatei, slavinot Leonardo kā sava laika lielākā mākslinieka vārdu. Bet šī darba liktenis bija patiesi traģisks. Eksperimentālais darbs, ko Leonardo veica, kā viņš parasti darīja, pie krāsām un grunts nebija veiksmīgs - krāsas slānis nebija pietiekami izturīgs, un jau 16. gadsimtā sākās freskas iznīcināšana, kas laika gaitā pastiprinājās un tika pabeigta ar aptuvenu. un nederīgas restaurācijas. 1954. gadā freska tika attīrīta no vēlākiem slāņiem, identificētas un nostiprinātas oriģinālās gleznas paliekas, pateicoties kurām var gūt vispārēju priekšstatu par Leonardo da Vinči šedevra kompozīciju un krāsaino risinājumu. Lai skaidrāk spriestu par tā iezīmēm, nākas ķerties pie senām kopijām un gravējumiem, kā arī paša Leonardo skicēm un viņa sagatavošanās zīmējumiem. Freskas izmērs 460 x 880 cm, jaukta tehnika. Mākslinieka Leonardo da Vinči freska "Pēdējais vakarēdiens" ir milzīga kompozīcija, kas aizņem visu klostera ēdnīcas lielās zāles šķērssienu. Quattrocento glezniecībā zināmas tradīcijas jau ir izveidojušās šīs tēmas risināšanā - pietiek pieminēt Andrea del Kastaņjo un Ghirlandaio darbus, kuri ar visām savām neapšaubāmajām reālistiskajām tieksmēm joprojām saglabā dažas dogmatiskas stīvuma pazīmes - jo īpaši tās atdala. Jūda no apustuļiem, noliekot viņu vienu pašu otrā galda pusē. Tāpat kā viņa priekšgājēji, Leonardo da Vinči attēloja Kristu un apustuļus pie maltītei klāta galda. Darbība notiek plašā frontālā perspektīvā parādītā telpā, kuras sienas ir izkārtas ar paklājiem. Kristus ir novietots centrā; viņa figūra uzzīmēta uz durvju ailes fona kompozīcijas dzīlēs, pa kurām paveras skats uz ainavu ar maigām kalnu nogāzēm. Leonardo da Vinči tēlam izvēlējās brīdi, kas pienāca pēc tam, kad Kristus izteica liktenīgos vārdus: "Viens no jums mani nodos." Šie viņa mācekļiem tik negaidītie vārdi ikvienu aizrauj pie sirds. Paredzot sava skolotāja nenovēršamo nāvi, viņi vienlaikus dod triecienu viņu uzticības un savstarpējās solidaritātes sajūtai, jo viņu rindās ir nodevējs. Tātad reliģiskā sakramenta vietā Leonardo da Vinči savā freskā iemiesoja cilvēka jūtu drāmu. Šīs drāmas izšķirošā brīža gudrā izvēle ļāva māksliniekam parādīt katru no varoņiem viņa individuālā rakstura spilgtākajā izpausmē. Jaunais sapņainais Jānis, nolikts uz Kristus labās rokas, šķita bezpalīdzīgi noslīdējis no trieciena; gluži otrādi, apņēmīgais Pēteris, sēžot viņam blakus, ar roku satver viņa nazi, lai sodītu iespējamo nodevēju. Jēkabs Vecākais, kurš atrodas Kristus kreisajā rokā, ar daiļrunīgu apjukuma žestu izpleš rokas uz sāniem, un jaunais Filips, kurš pieceļas no sēdekļa viņam blakus - augsta garīgā skaistuma tēls - noliecas Kristus priekšā pašatdeves lēkme. Un kā pretstats tiem - Jūdas bāzes izskats. Atšķirībā no saviem priekšgājējiem Leonardo novietoja viņu pie apustuļiem, tikai izceļot viņa seju ar ēnu, kas krīt uz viņu. Taču šajā freskā izteiksmīgas ir ne tikai sejas - pasākuma dalībnieku raksturi tikpat skaidri izpaužas viņu kustībās, žestos. Tikai roku kustības pauž visas jūtu nokrāsas, sākot no Kristus rokas, kas bezpalīdzīgi guļ uz galda ar plaukstu uz augšu - šis žests pauž stoiskas pazemības sajūtu, kas gaida savu likteni - līdz apustuļa Andreja izbiedētajām rokām.

17. slaids

Slaida apraksts:

Freskas Pēdējais vakarēdiens kopija 16. gadsimta beigas. Leonardo da Vinči muzejs, Tongerlo. Renesanse. Mākslinieka Leonardo da Vinči freskas "Pēdējais vakarēdiens" kopija (centrālais fragments). Freskas restaurācijas kopijas tapšanā piedalījās vairāki mākslinieki. Gleznas izmērs 418 x 794 cm, eļļa uz audekla. Freskas satura īpašais dziļums, emocionālais divdomīgums ir saistīts ar tās dramatiskās konstrukcijas iekšējo dinamiku. Šis attēls neatspoguļo viena mirkļa iesaldētu fiksāciju, kas atrauts no vispārējās temporālās plūsmas. Gluži pretēji, šķiet, ka darbība risinās mūsu acu priekšā, jo šī traģēdija vienlaikus satur gan kulmināciju (tas ir augstākā dramatiskā impulsa brīdi), kas izteikta apustuļu tēlos, gan tās atrisinājumu, kas atspoguļo Kristus tēls, piepildīts ar mierīgu apziņu par viņu sagaidāmā likteņa neizbēgamību. Taču, paziņojis katram varoņam visu izteiksmīgumu, Leonardo da Vinči savā milzīgajā daudzfigūru freskā "Pēdējais vakarēdiens" saglabāja pārsteidzošas integritātes un vienotības sajūtu. Šī vienotība tiek panākta galvenokārt ar centrālā tēla – Kristus – beznosacījumu pārākumu. Tas ir konflikta cēlonis, kas atklājas mūsu priekšā, visas viņa mācekļu jūtas ir vērstas uz viņu. Tēlaini viņa vadošo lomu uzsver fakts, ka Kristus ir novietots pašā skaņdarba centrā, uz spilgtas durvju ailes fona, turklāt it kā viens - viņa figūru no apustuļiem atdala telpiski intervāli, savukārt viņi paši ir apvienoti trijatā dažādās grupās abās pusēs.no Kristus. Tas atspoguļo arī freskas telpiskās konstrukcijas centru: ja jūs domās turpināsiet sienu līnijas un uz tām karājošos paklājus, kas nonāk perspektīvā, tad tie saplūdīs tieši virs ikgadējā Kristus. Šī centralizācija, visbeidzot, izpaužas koloristiski. Freskas krāsu gammā dominējošā zilā un sarkanā kombinācija visintensīvākajā skanējumā sniegta Kristus zilajā apmetnī un sarkanajā tunikā; novājinātā formā tas atšķiras dažādos toņos apustuļu apģērbā. Nepieciešams norādīt uz jauniem veidiem, kā pēdējo vakariņu fresku savienot ar arhitektūras un telpisko kompleksu, kurā tā novietota. 15. gadsimtā fresku meistars, izmantojot viņam sagādāto sienu, reti centās aktīvi ietekmēt savu darbu uz visu arhitektūras un mākslas ansambli. Leonardo, izvietojot fresku uz zāles gala sienas garumā izstieptu, ņēma vērā vislabvēlīgākās tās uztveres iespējas savas kompozīcijas perspektīvā konstrukcijā, tās mērogā, galda un figūru izkārtojumā. Neizmantojot iluzionistiskos paņēmienus reālās telpas pārejai uz attēloto, Leonardo da Vinči šādu efektu panāca, pateicoties spēcīgajai figurālās un kompozicionālās konstrukcijas centralizācijai, kad milzīgā ēdnīcas telpa izrādījās pakārtota pašai freskai, palielinoties. tās tēlu monumentalitāte un ietekmes spēks. 15. gadsimta sienu glezniecība nezināja tik pārliecinošu dominēšanu pār lielām telpām, un Leonardo da Vinči šajā ziņā pavēra ceļu tādu izcilu Itālijas augstās renesanses meistaru kā Mikelandželo un Rafaela fresku ansambļiem.

Slaida apraksts:

Madonna ar griežamo riteni 1510. gadi. Beklū hercoga privātkolekcija, Drumlanrigas pils, Skotija. Augstā renesanse. Glezna attēlo Madonnu sēžam uz kalnu grēdas fona. Viņai klēpī ir Jēzus bērniņš. Saskaņā ar vienu no apokrifajiem evaņģēlijiem Jaunava Marija strādāja Jāzepa namā, lai izgatavotu violetu dziju tempļa priekškaram. Leonardo da Vinči izmantoja šo stāstu savā gleznā. Jēzus mazulis tur krusta formā griežamu riteni, kas simbolizē viņa pieņemšanu liktenim. Madonna, pēc attēla sižeta, to vēl nevar pieņemt ar sirdi, un tāpēc viņas roka tiek pacelta aizsargājošā žestā.

20. slaids

Slaida apraksts:

Jānis Kristītājs 1513-1516. Luvras muzejs, Parīze. Augstā renesanse. Gleznā māksliniece attēlo garmatainu, sievišķīgu jaunekli, kurš vienā rokā tur krustu, bet ar otru norāda uz debesīm, savā idejā, attēla būtībā ir pretrunā ar garu. par iepriekšējo Leonardo da Vinči mākslu. Grūti aplūkot šīs bildes iezīmes tikai paša mākslinieka radošā pagrimuma rezultātā - tajā jau iezīmējas īpašības, kas iekšēji saistītas ar krīzes parādībām, kas itāļu renesanses mākslā visā tās spēkā parādījās pēc viena un pusi līdz divas desmitgades.

23. slaids

Slaida apraksts:

Pasludināšana 1472-1475. Ufici galerija, Florence. Augstā renesanse. Gleznu "Pasludināšana" mākslinieks Leonardo da Vinči gleznoja nedaudz vairāk kā 20 gadu vecumā. Gleznas izmērs 98 x 217 cm, koks, tempera. Gleznā "Pasludināšana" - diezgan liela, horizontāli izstiepta 15. gadsimta kompozīcija, kuras garums pārsniedz divarpus metrus - Jaunava Marija attēlota sēžam pie lasīšanas stenda pie ēkas ieejas, kuras monumentalitāte. to piešķir lielais portāla stūru un arhitrāvu rustiklējums . Viņas priekšā stāv eņģelis uz ceļiem uz zāliena, kas izraibināts ar ziediem. Gleznas fons veido skaistu ainavu ar slaidām cipresēm. Nedaudz uzmācīgais Quattrocento garā veidotās detaļas, ar kurām apgleznotas drēbju krokas, ziedi un mūzikas statīva ornamentālie rotājumi, nespēj aizēnot Marijas un eņģeļa izskata cēlo skaistumu un kustību mierīgumu. Savienojumā ar attēla mīkstināto krāsu sistēmu šīs īpašības, kas nav pieejamas stūrainākajam un stingrākajam Andrea Verrocchio, liecina par jaunāka mākslinieka roku, kas atrodas uz cita pasaules redzējuma robežas. Par to liecina arī skaidrā kompozīcijas konstrukcijas sakārtotība, kas izteiktāka nekā 15. gadsimtā ierasts, radot mierīga plašuma iespaidu – te var nojaust priekšnojautas par tām mākslinieciskās organizēšanas metodēm, kas kļūs raksturīgas augstās renesanses meistari.

24. slaids

Slaida apraksts:

Ginevra de Benci portrets aptuveni 1476. gadā. Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona. Augstā renesanse. Šajā jaunas sievietes krūšutē, kuras seju iezīmē pārdomātas koncentrēšanās izteiksme, var atrast līdzīgu tradicionālo iezīmju kombināciju ar jaunā priekšvēstnesi. Mākslinieka Leonardo da Vinči gleznainā maniere šeit joprojām izceļas ar nedaudz frakcionētu detalizāciju, bet lēdijas Ginevras de Benci modeles tēlu jau ieskauj savdabīga poētiska atmosfēra, ko veicina ainaviskais fons, kas ir neparasts. tā interpretācija.

25. slaids

Slaida apraksts:

Būdams zinātnieks un inženieris, viņš bagātināja gandrīz visas tā laika zinātnes jomas. Leonardo da Vinči īpašu uzmanību pievērsa mehānikai, saskatot tajā galveno Visuma noslēpumu atslēgu; viņa izcilie konstruktīvie minējumi bija tālu priekšā viņa mūsdienu laikmetam (velmētavu, mašīnu, zemūdeņu, lidmašīnu projekti). Pētot acs ierīci, Leonardo da Vinči izdarīja pareizos minējumus par binokulārās redzes būtību. Viņš arī studēja botāniku un bioloģiju. Un kā pretstatu šai augstākās spriedzes pilnajai radošajai darbībai – Leonardo dzīvei, viņa nebeidzamajiem klejojumiem, kas saistīti ar neiespējamību atrast labvēlīgus apstākļus darbam Itālijā tajā laikā. Tāpēc, kad franču karalis Francisks I viņam piedāvāja galma gleznotāja vietu, Leonardo da Vinči pieņēma uzaicinājumu. Francijā šajā periodā, kas īpaši aktīvi iesaistījās itāļu renesanses kultūrā, galmā mākslinieks tika apņemts ar vispārēju pietāti, kas tomēr vairāk bija ārējs raksturs. Viņa spēki izsīka, un pēc diviem gadiem, 1519. gada 2. maijā, viņš nomira Klū pilī Francijā. Nenogurdināms eksperimentālais zinātnieks un izcils mākslinieks Leonardo da Vinči kļuva par vispāratzītu renesanses simbolu.

Prezentācijas apraksts atsevišķos slaidos:

1 slaids

Slaida apraksts:

Leonardo da Vinči "Tāpat kā labi nodzīvota diena nes mierīgu miegu, tā labi nodzīvota dzīve nes mierīgu nāvi" Leonardo da Vinči

2 slaids

Slaida apraksts:

Leonardo da Vinči - izcilais itāļu mākslinieks, gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, zinātnieks, izgudrotājs, rakstnieks, viens no lielākajiem augstās renesanses mākslas pārstāvjiem. Leonardo nebija uzvārda; "da Vinci" vienkārši nozīmē "nāk no Vinči pilsētas". Viņa pilns vārds ir Leonardo di ser Pjero da Vinči, tas ir, "Leonardo, Vinči Pjero kunga dēls".

3 slaids

Slaida apraksts:

Bērnība Māja, kurā Leonardo dzīvoja bērnībā. Dzimis 1452. gada 15. aprīlī Vinči pilsētā netālu no Florences. Leonardo da Vinči bija Florences notāra un zemnieku meitenes ārlaulības dēls; audzis tēva mājā un, būdams izglītota vīra dēls, mājās ieguvis pamatizglītību: mācījies lasīt, rakstīt, apguvis matemātikas un latīņu valodas pamatus. Viņa rokraksts ir pārsteidzošs, Viņš raksta no labās uz kreiso pusi, burti ir apgriezti otrādi, lai teksts būtu vieglāk lasāms ar spoguli.

4 slaids

Slaida apraksts:

Jaunībā Leonardo bija labi skolotāji, bet galvenokārt viņš mācījās no sevis. Viņa dabas neparastā daudzpusība atklājās pat agrā jaunībā. Kopš bērnības viņš jokojot zīmēja, rakstīja un rēķināja. Paralēli zinātnēm un mākslām, jaunībā daudz nodarbojās ar fiziskiem vingrinājumiem, teicami jāja, lieliski pļāva un skaldīja malku. Lielisks biedrs jauniešu lokā Leonardo bija daudz draugu, bet vēl vairāk viņš mīlēja skaisto florenciešu sabiedrību, ar kuru kopā guva lielus panākumus.

5 slaids

Slaida apraksts:

Leonardo kā mākslinieks Jau viņa pirmie audekli - "Pasludināšana", "Madonna Benuā", "Magu dievināšana" - lika saprast, ka Itālijā ir parādījies izcils mākslinieks. Tajā pašā laikā viņš dziļi un rūpīgi pēta cilvēku un dzīvnieku anatomiju. Filmu "Pēdējais vakarēdiens" un "La Gioconda" veidotājs parādīja sevi arī kā rakstnieku, agri sapratis, ka ir nepieciešams teorētisks mākslinieciskās prakses pamatojums. "Pasludināšana" "Madonna Benuā"

6 slaids

Slaida apraksts:

Mona Liza (Džokonda) Luvrā atrodas pasaulē slavenākā glezna "Mona Liza" (1510), Leonardo da Vinči radījums. Joprojām nav skaidrs, kurš tieši pozēja lielajam meistaram. Gleznas pasūtījumu mākslinieks saņēma no Florences zīda tirgotāja Frančesko del Džokondo, un vairums vēsturnieku sliecas uzskatīt, ka portretā ir attēlota Džokondo sieva Liza Gerardīni. Vienīgais gleznas mīnuss ir tas, ka Monai Lizai trūkst uzacu. Varbūt tas ir pārmērīgās dedzības rezultāts, ar kādu bilde tika tīrīta turpmākajos gadsimtos, un ir arī iespējams, ka modele pati tos varēja pilnībā noplūkt, jo tajos laikos tas bija modē.

7 slaids

Slaida apraksts:

Daži pētnieki apgalvo, ka attēls ir paša Leonardo pašportrets, kurš savam izskatam piešķīris sievišķīgas iezīmes. Un patiešām, ja Monas Lizas tēls noņem matus, jūs iegūstat dīvainu bezdzimuma seju. Šo hipotēzi apstiprināja neatkarīgu pētnieku veiktais darbs, kas apstiprināja hipotēzi, ka Leonardo varētu attēlot sevi Monas Lizas tēlā. Izmantojot īpašas datorprogrammas, pētnieki salīdzināja "Monu Lizu" un Leonardo pašportretu, kas tapis, kad viņš bija jau cienījamā vecumā. Rezultāts ir pārsteidzošs. "Mona Liza" izrādījās gandrīz vai izcilā meistara sejas spoguļattēls. Gandrīz visi sejas vaibsti sakrita ideāli, tostarp deguna gals, lūpas un acis.

8 slaids

Slaida apraksts:

Pēdējais vakarēdiens Pēdējais vakarēdiens ir freska, kas uzgleznota uz Milānas Santa Maria della Grazie klostera ēdnīcas sienas. Pat paša Leonardo laikmetā viņa tika uzskatīta par viņa labāko un slavenāko darbu. Freska radīta laikā no 1495. līdz 1497. gadam, taču jau pirmajos divdesmit pastāvēšanas gados tā sāka bojāties. Attēla tēma ir brīdis, kad Jēzus Kristus saviem mācekļiem paziņo, ka kāds no viņiem viņu nodos.

9 slaids

Slaida apraksts:

Leonardo kā izgudrotājs Sava laika lielākais zinātnieks Leonardo da Vinči bagātināja gandrīz visas zināšanu jomas ar minējumiem un novērojumiem. Bet cik pārsteigts būtu ģēnijs, ja viņš zinātu, ka daudzi viņa izgudrojumi tiek izmantoti pat pēc tik daudziem gadiem pēc viņa dzimšanas. Viņš radīja niršanas tērpa dizainu, akvalangu aprīkojumu, ierīci, kas spēj saspiest gaisu un izvadīt to pa caurulēm, glābšanas boju, siksnas cimdus, kas galu galā pārvērtās par labi zināmām pleznām. Viens no slavenākajiem Leonardo zīmējumiem atspoguļo automašīnas seno attīstību. Pētnieki ir pierādījuši, ka tieši Leonardo da Vinči pieder "autortiesības" uz izpletni, helikopteru, ložmetēju un virkni citu mehānismu, bez kuriem nav iespējams iedomāties mūsdienu civilizāciju.

10 slaids

Slaida apraksts:

Ģēnija nāve 1519. gada 23. aprīlī Leonardo da Vinči sastādīja testamentu un 2. maijā nomira savu audzēkņu un šedevru ielenkumā. Leonardo da Vinči tika apglabāts Ambuāzas pilī. Uz kapa pieminekļa tika iegravēts uzraksts: "Šī klostera sienās guļ Francijas karalistes lielākā mākslinieka, inženiera un arhitekta Leonardo no Vinci pelni." Leonardo atstāja lielu skaitu zīmējumu, zīmējumu un dienasgrāmatas ierakstu. Visu arhīvu viņš novēlēja savam mīļotajam skolniekam Frančesko Melzi. Melzi visu mūžu gatavoja dokumentus publicēšanai, taču agrā nāve traucēja viņa plāniem. Ģēnija arhīvs izjuka, un ierakstu jēga tika zaudēta. Ir saglabājušies aptuveni septiņi tūkstoši lappušu, kas rakstītas ar Leonardo roku. Tajā pašā laikā tiek uzskatīts, ka trešā daļa no arhīva nav saglabājusies līdz mūsdienām. Leonardo zaudējums neizmērojami apbēdināja visus, kas viņu pazina, jo nekad nebija neviena cilvēka, kas glezniecības mākslai nestu tik lielu godu. Šis ir meistars, kurš patiesi nodzīvoja visu savu dzīvi ar lielu labumu cilvēcei. Jā, viss viņa darbs - pamatīgi jautājumi, uz kuriem var atbildēt visu mūžu, un paliks nākamajām paaudzēm.

2. slaids

Pētījuma atbilstība

Leonardo da Vinči (1452-1519), itāļu gleznotājs, tēlnieks, zinātnieks, inženieris un renesanses arhitekts. Gandrīz visas zinātnes jomas ir nodrošinātas ar viņa novērojumiem.

3. slaids

Pētījuma mērķis

Parādiet L. Da Vinči dzīvi un darbu L. Da Vinči dzīve. L. Da Vinči kā tēlnieks. L. Da Vinči kā arhitekts, inženieris un zinātnieks Glezniecība Leonardo dzīvē Pētniecības metodes: informācijas vākšana un analīze

4. slaids

Pētījuma progress

1. L. Da Vinči dzīve, 1452. gads 15. aprīlī Vinči ciemā netālu no Florences piedzima Leonardo, notāra Pjero da Vinči (dz. 1426.) un arī zemnieces Katerinas ārlaulības dēls. no laulības. Leonardo tēvs bija notārs un nāca no ģimenes, kas trīspadsmitajā gadsimtā apmetās uz dzīvi Vinči. Četras viņa senču paaudzes bija arī notāri un bija starp bagātajiem pilsoņiem, kuriem ir tituls "Seniors", ko jau mantoja Leonardo tēvs.

5. slaids

2. L. Da Vinči kā tēlnieks.

Lodoviko Sforca - uzurpators, bagātākās Milānas pilsētas valdnieks - pasūtīja viņam milzu jātnieka statuju, kuru viņš gribēja novietot centrālajā laukumā sava tēva - Frančesko Sforcas piemiņai. Piemineklim tika sagatavotas 70 tonnas bronzas. Leonardo pie projekta strādāja vairāk nekā 10 gadus, taču mums ir nonākušas tikai sagatavošanās skices. Lieta tāda, ka visa uzkrātā bronza tika izmantota ieročiem, jo ​​1495. gadā naidīgie franči tuvojās Milānai. 1498. gadā viņi ieņēma pilsētu. Māla modeli zirga liešanai, kura augstums bija 8 metri, franči izmantoja kā mērķi šaušanas treniņiem, un Leonardo ar savu mācekli Džanu un draugu Luku Pacioli (dubultā ieraksta grāmatvedības izgudrotājs) pārcēlās uz Florenci.

6. slaids

3 L. Da Vinči kā arhitekts, inženieris un zinātnieks.

Milzu arbaleti. Atlantijas kodeksa zīmējumi Pola Verhovena filmā Miesa un asinis (1985) barona Arnolfīni dēls izstrādāja un uzbūvēja aptuveni tādu pašu supertorni, lai iebruktu pilī. Niršanas tērpa rasējums (pa labi) un tā rekonstrukcija (pa kreisi). Hibrīds pļāvējs un rati. "Arundel kods", 1487. gads.