이 희극이 1602년에 Middle Temple Law Corporation에서 공연되었다는 증거가 있습니다. 그러나 그것이 새로운 연극이었다는 것을 따지지는 않는다. E. K. Chambers는 그것을 1599-1600년으로 추정합니다. V 최근주인공 중 한 사람의 이름은 1600-1601년에 런던을 방문한 이탈리아인 Orsino, Duke of Bracciano를 기리기 위해 셰익스피어가 지었다고 점점 더 믿어지고 있습니다. 따라서 의견은 코미디가 1600에 기인해야한다는 데 동의합니다. 동시에 그녀는 위대한 극작가의 유쾌한 코미디의 마지막으로 간주됩니다.

셰익스피어의 생애 동안 이 희극은 인쇄본으로 나오지 않았고 1623년 Folio로 처음 출판되었습니다. 주요 액션 라인(Olivia - Orsino - Viola)은 Barneby Rich의 책 Farewell to the Military Profession(1581)에서 차용했지만, 이 줄거리는 Rich 이전에 긴 역사를 가지고 있었습니다. 처음에는 이탈리아 코미디 Confused(1531)에 등장한 다음 Bandello(1554)의 단편 중 하나에서, 그에게서 프랑스인 Belfort에게 전달되었고 그곳에서 그는 영국에 도착했습니다. 그러나 낭만적 인 줄거리 만 빌렸습니다. 말볼리오, 토비 벨치 경, 마리아, 앤드류 아이구칙 경 - 셰익스피어의 작품. 그러나 전체 낭만적 인 이야기는 또한 셰익스피어에 의해 자체 방식으로 해석됩니다.

이름은 랜덤입니다. 크리스마스 후 열두 번째 밤은 겨울 축제의 끝이었고 특히 소란스러운 축하 행사로 축하되었습니다. 셰익스피어가 이름을 찾지 않고 대중이 그것을 "무엇이든"으로 간주하도록 제안하는 코미디가 이 기회에 맞춰졌습니다. 그러나 비평가들은 이름에 더 중요한 의미를 부여했습니다. 크리스마스 휴가의 열두 번째 밤은 재미에 작별 인사와 같았습니다. 셰익스피어 작품의 인정된 연대기를 믿는다면 그의 코미디는 극작가 자신에게 "흥행과의 작별"인 것으로 판명되었습니다. "열두 번째 밤" 이후에는 "다크 코미디"와 셰익스피어의 위대한 비극이 있습니다. 그는 더 이상 하나의 재미있는 코미디를 만들지 않을 것입니다.

그래서 셰익스피어는 유쾌하게 작별 인사를 합니다. 그는 정말로 만화의 모든 소스를 소진한 것 같으며 이제 이 코미디를 만들면서 우리가 이전 작품에서 이미 접했던 많은 것을 새로운 조합으로 반복합니다. 쌍둥이의 닮음으로 인한 코믹한 혼란은 그의 첫 번째 오류 희극의 줄거리의 기초를 형성했습니다. 남자 옷을 입은 소녀는 "The Two Veronese", "The Merchant of Venice", "As You Like It"에 출연했습니다. Toby Belch 경 같은 캐릭터는 Falstaff와 비슷하고 Andrew Egyuchik은 Windsor Ridiculous의 Slender와 비슷합니다.

셰익스피어의 오래된 코미디 곡을 새롭게 재해석한 것은 12번째 밤에서 중요한 역할을 하는 감각의 기만성에 대한 주제입니다. 이에 대한 첫 번째 힌트는 오류의 희극에서 루치아나가 동생을 위해 취하는 시라쿠사의 안티폴로스가 그녀에게 사랑을 선언한다는 사실에 압도되는 것을 보았습니다. 감정을 속이는 동기는 "A Dream in 여름 밤": 엘레나는 처음에는 사랑하는 사람에게 거부당한 다음 요술의 영향으로 그에게서 등을 돌립니다. 그러나 사랑 주문의 영향으로 실명의 가장 두드러진 징후는 물론 엘프의 여왕 티타니아가 당나귀 머리로 장식된 직조공 베이시스를 애무하는 유명한 에피소드였습니다. 열두 번째 밤에서 속임수는 Orsino와 Olivia의 특징입니다.

마지막으로, 다른 많은 코미디와 마찬가지로 열두 번째 밤은 다소 비현실적인 설정에서 진행됩니다. 영웅들의 감정은 상당히 세속적이며 그들 자체가 혈과 육의 피조물이지만 그들이 사는 세계는 셰익스피어 시대의 영국인들에게 멋진 일리리아입니다. 아름다운 이름아드리아 해의 동쪽 해안에 위치한 이 나라는 지금처럼 그 당시에도 이국적으로 들렸습니다. 이 먼 땅에 대한 소식은 전 세계에서 런던에 도착한 선원들에 의해 영국에 전해졌습니다. 셰익스피어는 자신의 희극을 위해 멋진 것을 선택하는 것을 좋아했습니다. 이국적인 장소행위. Illyria, Sicily, Bohemia - 이 이름들은 셰익스피어 극장의 관객들에게 낭만적으로 들렸고 낭만적인 이야기를 위해 그는 신비롭고 매혹적인 이름을 가진 국가를 선택했습니다.

셰익스피어가 대중에게 알리고 싶었던 재미있는 낭만적 인 동화를 위해이 코미디가 필요했습니다. 결국, 그의 "열두 번째 밤"은 인생에서 자주 발생하지 않는 일을 묘사하며, 만약 그렇다면 모든 동화의 행동이 일어나는 곳에서만, 그리고 일반적으로 우리가 결코 얻을 수 없는 곳입니다.

아름다운 일리리아에서 사람들은 아르덴 숲보다 훨씬 더 평온하게 산다. 그들은 여기에서 일하지 않고 싸우지 않으며 때로는 사냥합니다. 인구의 주요 직업은 사랑과 엔터테인먼트입니다. 이것은 공작에서 하인에 이르기까지 모든 사람이 하는 일입니다. 이 멋진 나라의 통치자는 국가의 일에 관심이 없습니다. Orsino는 더 중요한 직업을 가지고 있습니다. 그는 사랑에 빠졌고 음악을 듣고 아름다운 연인의 꿈으로 영혼을 기쁘게합니다.

젊은 비올라는 난파선 직후에 이 사랑과 재미있는 농담의 땅에 빠지고, 그 동안 그녀는 하나를 잃었습니다. 사랑하는 사람, 세바스찬 형제, 그녀의 얼굴과 비슷한 두 방울의 물. 그리고 그녀가 Illyria 해안에 도착하자마자 그녀는 이 멋진 나라의 특별한 분위기에 즉시 사로잡힙니다. 용감한 소녀는 모험을 좋아하고 운명이 그녀를 여기에 던졌으므로 그녀는 어떤 놀라움도 만날 준비가 되어 있습니다. 남자의 드레스로 갈아입고 음악가로 공작의 궁정에 들어선다. 그녀의 가장 무도회는 여자가 자신의 약점을 숨겨야했던 시대에 흔한 자기 방어 수단이자 히로인의 모험심의 표현이자 그녀에게 예기치 않은 합병증을 일으킨 일종의 "농담"입니다. . 그리고 물론 그녀는 어리기 때문만이 아니라 오르시노의 꿈으로 가득 찬 안뜰의 분위기에 빠졌기 때문에 즉시 사랑에 빠진다. 아름다운 사랑... 그녀는 그와 사랑에 빠지고, 이 사랑은 그녀에게 고통스러운 경험의 원천이 됩니다.

그녀의 젊은 음악적 영혼의 매력은 즉시 Viola가 Orsino에 대한 부드러운 애정을 갖게 하고, 그녀는 주변의 모든 사람들 중에서 Viola가 자신을 가장 잘 이해할 수 있는 사람은 Cesario라고 생각합니다. 그러나 공작에게 그녀는 남자이고 르네상스 방식이 셰익스피어 자신의 소네트에서 알 수 있듯이 동성 사이의 플라토닉한 열정을 부추겼지만 비올라는 다른 사랑을 갈망합니다. 그러나 그녀는 이타심에 타고난 것입니다. 그녀의 사랑은 이기적이지 않습니다. 그녀가 사랑하는 Olivia의 편에서 Orsino의 호의를 얻을 수 있다면 그녀에게는 쓰라린 행복이 될 것입니다. 비유는 완전하지 않지만 비올라의 감정 구조는 셰익스피어의 동일한 "소네트"에서 일부 일치를 찾습니다. 서정적 영웅도 그에게 소중한 두 아름다운 생물이 서로 사랑에 빠졌다는 쓰라린 만족을 경험했습니다. . 어떤 식으로든 Viola는 Olivia가 Orsino의 감정에 보답하기 위해 사심 없이 싸우고 있습니다. 그녀는 사랑에 대해 너무 아름답게 이야기하는 방법을 알고 있어 예기치 않은 결과를 얻습니다. Olivia는 변장한 소녀와 사랑에 빠지게 됩니다. 그리고 여기서 셰익스피어가 묘사하기를 좋아했던 감정의 기만성에 대한 코미디가 시작됩니다.

코미디의 세 로맨틱 히어로 중 비올라는 따뜻한 마음뿐 아니라 맑은 정신을 가진 유일한 사람이다. 그녀 혼자 차림으로 인해 발생한 상황의 모든 혼란을 볼 수 있습니다. 그녀는 셰익스피어의 여주인공에 속합니다. 그녀의 아름다운 여성성은 감정의 안정, 무한한 충실도, 마음의 경험의 깊이와 결합됩니다.

오르시노는 멘탈 구성이 다릅니다. 줄리엣을 만나기 전의 로미오처럼 그는 한숨의 대상을 사랑하기보다는 사랑을 사랑한다. 그의 젊은 영혼은 위대한 감정에 마음을 열었지만 그의 사랑은 이 감정과 관련된 경험의 아름다움에 감탄하는 것과 같습니다. 그가 음악을 그렇게 많이 필요로 하는 것은 당연합니다. 그녀는 그의 불안한 감정에 영양을 공급하고 진정시킵니다. 그의 감정은 미묘하고 사냥과 같은 이전의 용감한 오락은 이제 그에게 즐거움을주지 않습니다. Caesario와의 의사 소통은 그에게 훨씬 더 많은 것을 제공합니다. 왜냐하면 그는 페이지의 부드러운 영혼에서 자신의 경험과 일치함을 찾기 때문입니다. 그 자신도 이 우정이 그에게 얼마나 중요한지 깨닫지 못합니다. 코미디의 피날레에서 Caesario가 여자라는 것이 밝혀졌을 때 Orsino는 자신의 감정을 너무 잘 이해했기 때문에 이미 사랑에 빠진 이 어린 생물에 대한 태도를 다시 만들 필요가 없습니다. 따라서 그에게 비올라의 진정한 성격을 발견하는 것은 기쁨이며, 그는 호혜에 목마른 그의 모든 사랑을 즉시 그녀에게 제공합니다.

Orsino의 평생이 그의 마음을 채울 수 있는 위대한 사랑을 기대하며 지나간다면, 자연과 반대로 그녀가 삶의 모든 기쁨을 부정하기로 결정했을 때 우리는 Olivia를 알게 됩니다. 아버지와 형제를 잃은 큰 슬픔을 겪은 Olivia는 세상의 번잡함에서 벗어나 애착에 가까이 접근하고 싶었습니다. 그 결핍은 고통을 유발합니다. 그러나 그녀는 마음이 젊고 오르시노와 비올라처럼 사랑에도 무르익었습니다. 은둔 생활을 하려는 그녀의 결단력은 오래가지 못한다. Caesario가 나타나 자마자 호기심이 먼저 일어나고 열정이 일어납니다. 의지가 강한 그녀는 이제 모든 것과 여성의 의무적인 겸허함과 지위의 불평등을 경멸할 준비가 되어 있습니다(Caesario는 "그"는 귀족이지만 여전히 지위가 낮습니다). 그리고 이제 그녀는 Viola-Cesario가 Orsino에 대한 마음을 얻기 위해 보여준 에너지로 상호성을 달성합니다.

우리는 이 재미있는 이야기의 우여곡절을 보면서 웃지만 이 웃음은 얼마나 순수하고 아름다운가! 우리는 Olivia가 틀렸다는 것을 알고 있지만 그녀를 비웃는 것이 아니라 어린 마음의 변덕에, 그들의 과도한 끓는 감정에 눈이 멀었습니다. 이러한 감정은 아름답고 고귀합니다. 사람의 최고의 정신 능력은 그 안에 나타나지만, 이것조차도 자신이 무엇인지 알 기회를 박탈당한 사람을 어리석은 위치에 둘 수 있습니다. 마음의 감정이 지시되는 대상 .

Olivia는 코미디의 끝에서 Orsino와 거의 같은 것입니다. Viola의 형제 Sebastian을 만난 그녀는 그를 사랑하는 페이지로 데려가 열정의 한계에 도달하여 즉시 결혼하도록 초대합니다. 그 기회는 그녀를 영적인 자질로 젊은 백작부인의 상상력을 사로잡은 비올라에게 처음으로 데려갔습니다. 그녀는 외모가 아니라 용기, 성격, 인내, 영혼의 시 때문에 세자리오-비올라와 사랑에 빠졌습니다. 그리고 나서 사건이 대체되었습니다. Olivia는 얼굴뿐만 아니라 여동생과 비슷한 다른 자질로 Sebastian을 만났습니다. 그는 과감하게 올리비아의 뜻밖의 열정의 흐름을 만나러 갔고, 그 흐름에 휩쓸려 남들이 평생 찾던, 늘 찾지 않는 행복을 뜻밖에 갑자기 찾았다. 이것은 사람들이 사랑에서 행복을 찾는 방법에 대한 동화를 다루고 있기 때문에 동화에서만 발생합니다. Orsino는 Olivia를 찾았고 Viola에서 행복을 찾았습니다. Olivia는 Caesario-Viola의 호혜성을 갈망했고 Sebastian에게서 찾았습니다. Viola는 행복을 바라지 않고 고통을 겪었지만 갑자기 그녀에게 왔습니다. Sebastian은 자매를 찾고 있었고 연인과 아내를 찾았습니다.

Orsino-Olivia-Viola-Sebastian의 서클에서 일어나는 일은 순수하고 아름다운 감정의 코미디, 높은 코미디입니다. 그들 모두는 위대한 영적 고귀한 사람들이며 현실 세계에는 너무 아름다울 수도 있지만 그러한 사람들의 이상적인 정신적 구성은 삶에 진정한 아름다움을 가져다줍니다. 인간을 인간성, 진실 및 아름다움의 진정한 높이로 키우기 위해 노력하는 예술은 사람이 최선을 다해 할 수있는 것을 밝히기 위해 그러한 영웅을 선택합니다.

그러나 이것은 예술적 이미지의 신뢰성을 박탈하는 미묘한 이상이 아니라 인간 마음의 진정한 속성에 대한 놀라운 침투와 결합 된 높은 영적 태도입니다. 그렇기 때문에 셰익스피어는 로맨스의 세계에 몰두할 때도 현실적이다. 따라서 아름다운 감정이 사람들을 우스꽝스러운 상황에 처하게 만드는 이 귀여운 동화 전체에서 우리는 의심할 여지 없는 삶의 진실을 느낍니다.

이 높은 감정의 세계 옆에는 사람이 그런 우아한 형태로 나타나지 않지만 여전히 자체 방식으로 매력적인 기능이 없는 또 다른 보다 세속적인 세계가 있습니다. 이것이 토비 벨치 경과 메리의 세계입니다. 아름다운 감정의 세계의 중심이 비올라인 것처럼 그것들이 그 중심이다.

토비 벨치 경은 전혀 일리리안이 아닙니다. 그는 영어 이름만 가지고 있는 것이 아닙니다. 그는 John Falstaff 경처럼 당신의 전형적인 스테이크 먹는 사람이자 재미를 사랑하는 술꾼입니다. 위트가 영예로운 기사 못지않지만 방탕한 삶을 그 못지않게 사랑하고 좋은 농담의 가치도 알고 있다.

Falstaff와 마찬가지로 Toby 경은 자신이 재미 있고 평온한 삶을 위해 태어났다고 믿습니다. 그러나 태어날 때 그는 이것에 대한 자금을 얻지 못했습니다. 그는 가난한 귀족이며 그의 조카 올리비아의 호의에 따라 살아야만 합니다. 그러나 그는 입문서의 상황을 전혀 부끄러워하지 않는다. 왜냐하면 그는 Falstaff처럼 도덕의 존재조차 막연하게 의식하지 않기 때문이다. 그것은 단지 먹을 것, 그리고 가장 중요한 것은 음료일 것입니다! 그러나 우리는 그의 독창성에 경의를 표해야 합니다. 그는 부유한 조카의 집에서 받은 애벌레 외에도 자신의 수입원이 있습니다. 그는 런던 셰익스피어 시대에 "토끼 잡기"라고 불렸던 공예품에 종사하고 있습니다. 셰익스피어의 적인 로버트 그린(Robert Greene)은 여러 팜플렛에서 이러한 유형의 도시 "사냥" 기술을 설명했습니다.

Toby 경은 그런 "토끼"를 데리러 왔습니다. 이것은 런던에 온 지방 멋쟁이 Andrew Aiguchik 경입니다. 실례합니다. Illyria에 - 자신을 보여주고 사람들을보고 동시에 부유 한 신부를 찾기 위해. 토비 경은 올리비아와 결혼하기로 결심했습니다. 올리비아에 대한 앤드류 경의 한숨은 오르시노의 구애에 대한 재미있는 패러디입니다. 물론, 토비 경은 이 바보와 올리비아와 결혼할 가능성에 대해 결코 속지 않았습니다. 앤드류 경은 속았고 속임수로 인해 큰 대가를 치렀습니다. 토비 경은 자신의 비용으로 먹고 마시며 소박한 지방의 지갑을 가볍게 합니다. 우리는 나중에 셰익스피어에서 또 다른 그러한 상황을 만날 것입니다 - Othello(Iago와 Rodrigo)에서, 그러나 그곳에서 그것은 단순한 사람에게 비극적으로 끝납니다. 그러나 Toby는 Iago가 아니며 악당이 아니라 쾌활한 Bon-vivant이고 Andrew는 지갑과 말을 잃어 버리고 Sebastian에게 약간의 타박상을 입고 출발합니다.

노년의 구수한 토비 경, 장난꾸러기 마리아에 어울리게. 그녀는 자신과 다른 사람들을 즐겁게 하는 발명품의 대가입니다. 그녀는 토비 경과 결혼하기를 원하며, 이는 그녀가 섬기는 정부와 동일시될 것입니다. 그러나 그녀는 그녀의 훨씬 더 결혼 계획을 사로잡는 재미있는 속임수에서만큼 신중함을 보여주지 않습니다. Toby 경을 결혼의 거미줄로 유인하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그는 어울리고 즐길 수 있는 자유를 자발적으로 포기하는 사람이 아니기 때문입니다. 그에게 결혼이 일어난다면 아마도 마리아와 같은 장난꾸러기 소녀에게, 그 자신은 재미있는 속임수에 지칠 줄 모르고 있습니다.

이것은 토비 경의 원이 인생의 밑바닥이자 쓰레기라는 말은 아닙니다. 물론 여기에서는 존경의 냄새조차 나지 않지만, 이곳은 악의 세계가 아닙니다. 코미디의 로맨틱 히어로가 사랑의 왕국에 산다면, 토비 경의 일행은 재미의 왕국에 살고 있으며, 편협한 사람들과 청교도들만이 이 세상이 존재할 도덕적 권리를 부정할 것입니다. 사실, 이 세상 사람들은 도덕을 생각하지 않지만 인류의 도덕적 건강을 위해서는 웃음과 재미가 필요하며 이것이 올리비아 백작부인의 명랑한 가정에 대한 정당화입니다.

이 사람들에게는 적이 있습니다 - 집사 Malvolio. 그는 낮은 위치를 차지하지만 다른 사람들은 충분히 해를 끼칠 수 있습니다. 그는 그들뿐만 아니라 일반적으로 즐거운 삶의 적이기도합니다. 말볼리오는 건장하고 도도하고 엄한 사람이며 그에게는 청교도적인 것이 있습니다. 그는 애도를 관찰하고 삶의 허영심에서 벗어나 살고자 하는 올리비아를 기꺼이 지원합니다. 그는 올리비아가 세자리오에게 호의를 베푸는 것을 불쾌하게 쳐다본다. 그는 사람들이 재미를 원하고 즐길 수 있고 오락과 사랑에 빠져 있다는 사실에 분노합니다. 그 자신은 하나의 열정, 즉 야망을 가지고 있습니다. 집사라는 위치는 그에게 올리비아의 집안에 대한 작지만 확실한 권력을 줍니다. 사실, 그들은 매우 반항적이며 끊임없이 그들과 싸워야하지만 길들이는 희망을 잃지 않습니다.

토비 경의 유쾌한 일행은 말볼리오에게 교훈을 주기로 합니다. 웃는 마리아는 이것을 하는 방법을 생각해냅니다. 이 에피소드는 너무 유명해서 다시 말할 필요가 없습니다. 그의 성품에 대해 생각해보자.

처음에는 Malvolio가 Olivia가 자신을 사랑하고 있다고 믿게 만드는 장난이 그저 웃기고 무해해 보입니다. 그러나 점차 조커들은 비통함과 분노 없이 말볼리오를 조롱하는 지경에 이른다. 현대 독자, 특히 시청자에게 농담은 너무 무례하고 잔인하게 보이기 시작하여 더 이상 즐거움을주지 않습니다. 그러나 Toby 경과 그의 회사는 영국식으로 가장 무자비한 "실용적인 농담"을 좋아하는 정말 무례한 사람들이라는 사실을 잊어서는 안됩니다. 처형이 흥미로운 광경이었던 셰익스피어 관객들은 그러한 농담을 우리와 다르게 보았습니다. 농담 중 하나 - 성직자의 제의에 광대의 모습과 Malvolio의 고백 (IV, 2)은 가톨릭 의식의 패러디입니다 (개신교 영국에서 가톨릭을 조롱하는 것이 허용되었습니다).

언뜻 코믹한 말볼리오의 이미지는 점차 다른 색깔을 띠게 된다. 그를 불쌍히 여기는 것이 있습니다. 이것은 한편으로입니다. 반면 그의 모습은 사악해진다. 그리고 이 재미와 사랑의 세계에서 그는 무력하지만 그가 드리우는 어두운 그림자는 현실 세계에 존재하는 악을 생각나게 합니다. 왜냐하면 그는 최소화된 형태이지만 여전히 르네상스 이상을 어둡게 만드는 그러한 특징을 가지고 있기 때문입니다. 그의 야망, 악의, 편협함, 복수심은 셰익스피어가 인생의 비극의 근원으로 보고 보여준 악덕이었습니다.

그러나 여기서 Malvolio는 위협적일 뿐입니다. 동화 세계에서 그는 약합니다. 그래서 공작도 "세상을 설득하라"고 명령한다. 그러나 Malvolio는 기쁨과 재미의 무자비하고 무자비한 적으로 무대를 떠납니다. 그들은 코미디를 끝내는 일련의 결혼 생활에서 승리합니다. 그리고 우리는 모든 것이 잘 끝났지만 이 멋진 세상 밖의 어딘가에 인간과 인류에 대한 끔찍한 위협이 있다는 느낌을 여전히 가지고 있습니다.

셰익스피어는 이 불길한 이미지조차도 악당의 은밀한 구현으로 바뀌지 않았다는 사실에서 자신에게 진실로 남아 있습니다. 우선, 그것은 불쾌하지만 확실히 실재하는 일종의 인간 캐릭터입니다. 토비 경, 마리아와 다른 사람들은 말볼리오와 싸우는 것이 옳습니다. 그러나 모든 진실이 그들의 편은 아닙니다. 위는 Viola, Orsino 및 Olivia의 영적 귀족에 구현 된 진실입니다. 그러나 일반적으로 이 두 세계의 사람들은 편협함을 부정하고 삶의 기쁨을 긍정하는 동맹입니다. 동시에 고귀한 사랑의 행복은 토비와 그와 같은 사람들이 사는 원시적 쾌락보다 높습니다.

Malvolio를 제외하고 코미디의 모든 캐릭터는 친절하고 쾌활하며 동정적이고 쾌활합니다. 하지만 그 중 눈에 띄는 인물이 또 있다. 광대 페스테입니다. 우리는 Malvolio에서 자행된 유쾌한 집회 참가자들 사이에서 그를 보고, 그가 복종해야 하는 사람들에 대한 뻔뻔스러운 농담을 듣습니다. 그는 가장 재치 있는 셰익스피어 광대 중 한 명입니다. 그러나 그에게는 셰익스피어 희극의 모든 전임자들과 구별되는 특징이 있습니다.

Feste는 우울하고 다른 사람들이 그렇게 자유롭게 즐기는 재미에서 어떤 피로를 느낍니다. 그는 코미디에서 일반적인 톤과 다른 분위기의 지수로 나타납니다. 축제의 우울함 속에서 비평은 오랫동안 셰익스피어의 미래 비극을 예고해 왔다.

한편, 지금 우리가 알고 있는 Feste의 이미지는 셰익스피어 극장의 무대 역사 과정에서 코미디가 변경된 결과입니다. 우리는 이 발견을 세 명의 연구자인 Flay, Noble, J. Dover Wilson에게 빚지고 있습니다.

문제의 본질을 이해하려면 코미디의 시작을 기억해야 합니다. Viola는 노래하고 연주할 수 있다고 말합니다. 악기... 음악가로서 그녀는 오르시노 법원에 들어갑니다. 그러나 현재 텍스트에서 그녀는 어디에서도 노래를 부르거나 음악을 연주하지 않습니다. 셰익스피어의 "건망증"이란 무엇입니까? 아니요. 처음에 비올라 역은 노래도 잘하고 악기도 잘하는 남배우가 맡았다. Orsino가 그토록 좋아했던 슬픈 노래 "Hurry to me, death, fast..."를 부른 사람이 Viola라는 것을 상상하기 어렵지 않습니다. 짝사랑으로 인한 슬픈 감정과 비올라 자신의 감정이 일치했다.

그러나 시간이 지남에 따라 소년 배우는이 역할에 필요한 데이터를 잃어 버렸고 노래는 연극에서 빠져야했습니다. 그러나 여기에 새로운 상황이 도움이 되었습니다. Burbage - 셰익스피어 극단에는 훌륭한 코미디언 로버트 아르민이 합류했습니다. 좋은 목소리... 그에게 노래가 전해졌습니다. 본문을 자세히 읽어보면 페스테가 오르시노의 궁정으로 불러서 가사를 부르도록 장면이 어떻게 다시 만들어졌는지 어렵지 않게 알 수 있다. 분명히, 동시에 Feste가 연주하고 아이러니하고 우울한 성격을 지닌 클로징 노래가 추가되었습니다.

이런 식으로 우울한 동기가 코미디에 침투하여 Feste의 이미지에 새로운 색을 줄뿐만 아니라 전체 연극에 각인을 부여했습니다. 이러한 변화는 이미 셰익스피어가 그의 위대한 비극과 "다크 코미디"를 창작한 시기에 속해 있었습니다. 이것으로부터 우리는 코미디에 새로운 동기를 도입한 것이 우연이 아니라는 결론을 내릴 수 있습니다. 그러나 그들의 중요성은 과장되어서는 안됩니다. 열두 번째 밤은 셰익스피어의 가장 낙관적이고 낙관적인 코미디 중 하나로 남아 있습니다. 에 생성하여 원형셰익스피어는 "흥행과의 작별"에 대해 의심조차 하지 않았습니다. 나중에서야 그가 이렇게 재미있고 매력적인 코미디를 다시는 쓸 수 없다는 것이 밝혀졌습니다.

A. 아니크스트

희극은 1602년 미들 템플 법무법인(John Manningham이 일기에 썼음)에서 공연된 것으로 알려져 있지만, 연극의 연대는 이것에서 이어지지 않습니다. 셰익스피어가 1600-1601년에 런던을 방문한 이탈리아인 Orsino, Duke of Bracciano의 이름을 따서 주인공 중 한 명으로 지었다고 자주 언급되어 왔습니다. 제목으로 보아 크리스마스 연휴의 마지막 밤인 12일 밤 ~ 1월 6일에 처음으로 연극이 상연되었기 때문에 1601개만 남아 있다(당시 달력에 따르면 3월이 시작된 이래로 여전히 1600) 25). 그러나 희곡은 1600년 후반(현재 달력 기준)에 쓰여졌음이 분명하다. First Folio에서 처음 인쇄되었습니다.

초연 한 달하고 하루 뒤인 2월 7일, 에식스 음모가 일어나 무산됐다. 백작과 그의 동료 4명이 처형되었습니다. 사우샘프턴은 종신형을 선고받았다. 분명히, 셰익스피어가 공적 생활 개선에 대한 진지한 희망을 고정시킨 음모의 실패가 그의 작품에서 전환점에 영향을 미쳤기 때문에 엘리자베스의 죽음으로 2년 후 석방된 사우샘프턴의 운명은 그리 많지 않습니다. 17세기에 셰익스피어는 재미있는 연극을 하나도 만들지 않았습니다. "열두 번째 밤"이 마지막이었고 실제로 휴일의 끝이 되었습니다.

1600년에 만들어진 두 희곡의 제목도 주목할 만하다. "열두 번째 밤"은 "열두 번째 밤, 또는 원하는 대로"로 번역하는 것이 더 정확하고, "좋아하는 대로"는 "좋아하는 대로"로 번역되어야 합니다. 그러한 제목은 단순히 대중의 소원을 충족시킬 준비가 된 작가의 일종의 무관심을 보여줍니다. 버나드 쇼(Bernard Shaw)의 희곡 소네트의 어둠의 여인(Dark Lady of Sonnets)에서 셰익스피어는 희극인 '아무것도 하지 않는 것(Much Ado About Nothing)'에 대한 이러한 태도를 표현합니다. 사실 이것은 1600년의 연극에 훨씬 더 적합합니다. <좋아하는 대로>에서 자크의 이미지가 어떻게 빠졌는지, 특히 마지막 역할에 대한 완전히 비극적인 묘사와 함께 연극계와 삶의 7가지 역할에 대한 독백의 피날레를 회상할 수 있다. 그러나 두 연극 모두 의심할 여지 없이 유쾌한 캐릭터입니다. 하지만 작가는 그저 뭔가를 기대하고 있었던 것 같다. 햄릿의 첫 장면에서 카이사르가 암살되기 전에 로마에서 일어난 끔찍하고 신비로운 사건에 대한 매우 상세한(7줄) 묘사는 비극 자체보다 더 효과적이며 햄릿이 그 직후에 작곡되기 시작했음을 시사합니다. " Julius Caesar ", 그러나 셰익스피어는이 작업을 중단하고 코미디를 쓰기 시작했습니다. 분명히 그는 불가피한 음모를 기다리고 있었는데, 다른 방식으로 끝나서 다른 비극을 만들 수 있습니다. 아마도 "햄릿"은 전혀 비극이 아니었지만 역사적인 연대기가 되었을 것입니다. 그러나 영어가 아니라 덴마크 역사에서 유래했을 것입니다. 출처는 극이 완전히 해피엔딩으로 끝날 수 있도록 했으며, 예전 극이 어떻게 끝났는지는 정확히 알려지지 않았다.

그러나 셰익스피어의 전통 희극이 들어간 어떤 쇠퇴, 역설적으로 그 질에 영향을 미치지 않는 쇠퇴는 정치적 견해... A. Anikst에 따르면 "그는 ... 만화의 모든 소스를 소진한 것 같습니다." 반복은 분명합니다. 이미 네 번째 연극에서 남자 옷을 입고 남자인 척하는 소녀가 나타납니다(그리고 이것은 연속으로 여섯 번째 여주인공입니다). 유사성이 혼동을 일으키는 쌍둥이의 주제는 오류의 희극(Comedy of Errors)을 반영합니다. 그러나 셰익스피어는 자신의 기술의 모든 힘을 모으고 결국 가장, 아마도 최고의 코미디를 만듭니다. 또한 이것은 생각이 완전히 다른 방향으로 향하고 Julius Caesar를 쓴 사람이 이미 작업에서 돌파구를 만든 사람이 수행합니다. 사실, 거기에 묘사 된 Philippi 전투에서와 같이이 전환점은 두 개의 에피소드로 나뉘어 두 개의 비극으로 나뉩니다. 플래터의 일기에 따르면 플라테레가 희극이라고 부른 카이사르에 관한 연극이 끝난 후 "그들 중 두 명은 남성복을 입고, 두 명은 남성복을 입고 서로 훌륭하고 우아하게 춤을 춥니다." 셰익스피어에게 이 춤은 그 시대의 극장이 아닌 휴식 시간에 이루어졌습니다.

문학사에 그런 예가 있습니까? 네, 있습니다. 훨씬 더 심각한 상태(만성 질병, 아내와의 관계 악화, 사회주의 정당에 대한 환멸과 탈퇴, 재정 문제, 필연적으로만 썼다는 인식-이 모든 것이 결국, 작가를 자살로 이끌었다)는 '제리의 동생 마이클', '하츠 오브 쓰리' 등의 라이트 노벨로 작업을 마쳤다.

셰익스피어는 "당신이 좋아하는대로"라는 그의 참여로 아마도 무대에서 계속 실행 된 그의 마지막 연극을 생각하지 않을 수 없었습니다. 처음으로 남자 옷을 입은 여주인공은 다른 여자와 사랑에 빠져 그녀를 젊은 남자로 착각합니다. 셰익스피어는 분명히 이 대사를 복잡하게 만들고 동시에 더 진지하게 만들고 싶어했습니다(로잘린드에 대한 피비의 사랑은 솔직히 패러디적이었습니다). 그는 적절한 음모를 찾았습니다. 그러나 문제는 - 그는 그것을 어디에서 찾았습니까? 젊은 남자로 위장한 소녀가 주인을 사랑하고, 주인은 다른 사람을 사랑하고, 그녀는 변장한 소녀를 사랑하는 이 환상적인 삼각 관계는 어디에서 왔습니까? 그것은 이탈리아 희극인 Confused(1531)에서 처음 사용되었고, 이 음모는 Bandello(1554)의 단편 소설 중 하나에 사용되었으며 Belfort에 의해 프랑스어로 번역되었습니다.

셰익스피어는 이미 그에게 친숙한 이러한 출처에 의존해야 했던 것 같습니다. 그러나 그가 영국에 오기 전의 줄거리는 Barneby Rich의 책 "Farewell to the military 직업"(1581, 이야기 2)에서 사용되었습니다. 그의 책이 출처로 간주됩니다.

그러나 최근 연구에 따르면 1595년에 프랑스어와 라틴어로 번역된 연극 "Mixed Up"이 케임브리지 학생들에 의해 상연되었습니다. 프롤로그에서 이탈리아 무명의 작가는 열두 번째 밤에 운명을 제비로 뽑는 것처럼 우연히 그의 머리 속에서 연극이 탄생했다고 전했다. 즉, 이름조차 거기에서 가져 와서 휴일과의 연결뿐만 아니라 좁은 원에서만 알 수있는 특정 의미를 받았습니다.

난파된 비올라는 쌍둥이 형제 세바스찬이 죽었다고 믿고, 그녀를 구해준 선원들로부터 그녀가 아드리아 해 동쪽 해안에 있는 영국인들의 이국적인 나라 일리리아에 있다는 것을 알게 됩니다. Illyria는 Orsino 공작에 의해 통치되고 있으며, 그녀는 남자 드레스를 입고 서비스에 참여하기로 결정합니다. 그리고 그는 자신을 가이사리오라고 부르면서 그렇게 합니다.

오르시노는 올리비아를 사랑합니다. 많은 사람들이 그의 사랑에 대해 아이러니한 태도를 갖게 되었습니다. 한편, 이미 연극의 시작 부분에서 그는 매우 깊은 말을 하고 있습니다.

당신은 얼마나 강력하고, 얼마나 훌륭하고, 사랑의 정신입니까!
당신은 바다처럼 모든 것을 맞출 수 있습니다
그러나 당신의 심연에 떨어지는 것은
세상에서 가장 소중한 것조차
동시에 가치를 잃는다!

셰익스피어의 희극("Two Veronese", "A Midsummer Night's Dream")의 전형적인 변하기 쉬운 감정이라는 주제를 수행하면서 Orsino는 사랑을 "상상"이라고 부릅니다. 다른 종류의... 올리비아는 1년 전에 친아버지를 잃었고 곧 동생을 잃었습니다. 그녀는 은둔 생활을하기로 결정했습니다. 그녀와 그녀의 광대 Feste 사이의 흥미로운 대화. 페스테가 묻습니다. "마돈나, 왜 슬퍼요?" 올리비아가 대답합니다. "바보야, 내 형이 죽었으니까." "나는 그의 영혼이 지옥에 있다고 믿는다, 마돈나." "나는 그의 영혼이 낙원에 있다는 것을 안다, 바보야." “마돈나, 오직 완전한 바보만이 그의 형제의 영혼이 낙원에 있다는 사실을 슬퍼할 수 있습니다. "사람들이여, 이 어리석은 생물을 여기서 내보내십시오." 이상하게도 Olivia는 그의 말에 우호적으로 반응하여 집사에게 묻습니다. 좋아지기 시작한 것 같다"고 말했다.

Olivia를 의식적인 동면에서 꺼내고 세상에서 수녀로서의 삶을 방해하는 것은 그녀를 사랑하고 있는 Orsino가 아니라 그녀를 사랑하지 않는 Orsino의 능력이 아닙니다. Orsino는 Viola-Cesario를 그녀에게 보내기로 결정합니다. 그는 믿습니다:

누가 당신을 남자라고 말할 수 있습니까?
그는 당신의 봄날을 비방할 것입니다.

그리고 이미 오르시노와 사랑에 빠진 비올라는 제쳐두고 다음과 같이 말합니다.

내가 당신의 아내를 얻는 것은 쉽지 않습니다
결국, 나는 나 자신이 그녀가되고 싶습니다.

그녀는 정말로 오르시노를 돕고 싶어합니다. 하지만 올리비아는 그녀와 사랑에 빠진다. 말볼리오에게서 올리비아가 보낸 반지를 받은 비올라는 무슨 일인지 추측하기 시작한다. 코믹 라인은 셰익스피어가 발명한 캐릭터에 의해 구현됩니다. 그 중 최고는 Olivia의 삼촌으로, 순전히 영어 이름인 Sir Toby Belch를 가집니다. 그는 Falstaff와 반복적으로 비교되었습니다. 과연, 조카를 희생시키며 살고 있는 토비경은 술과 먹기를 좋아하고 도덕에 대한 생각은 없지만 심각한 악행을 저지를 수는 없다는 점에서 존경과 공통점이 있다. 그러나 그는 Falstaff에 미치지 못합니다. 또한이 역할은 더 이상 William Kemp가 수행하지 않았지만 다른 배우이며 셰익스피어는 이것을 고려해야했습니다.

Falstaff와 달리 Toby 경은 전혀 겁쟁이가 아니라는 점도 주목할 가치가 있습니다. 조카딸을 먹고 사는 것이 토비 경의 유일한 수입원이 아닙니다. 그는 셰익스피어 런던에서 "토끼 잡기"라고 불리는 일을 하고 있으며, 이에 대해 로버트 그린은 여러 소책자를 썼습니다. 올리비아와 결혼하는 것을 돕겠다고 약속하는 어리석은 지방의 앤드류 아규칙 경을 찾습니다. 그는 이것이 불가능하다는 것을 완벽하게 깨닫고 지방에서 돈을 퍼냅니다.

나는 둘 다 의미 론적 성을 가지고 있다고 말해야합니다 (Belch는 "belch"를 의미하고 Egyuchik은 "창백한 뺨"을 의미합니다). 그러나 이름의 존재와 가장 중요한 경의 칭호로 인해 이번에는 번역가가 아무 것도 러시아어화하지 않았습니다. 다른 경우에는 Bashka, Tupitsa, Osnova, Kizil, Oselok 등과 같은 이름의 러시아화가 ​​자주 사용됩니다. 그러나 이 이름에는 재미있는 것이 없으며 셰익스피어가 이러한 이름으로 코미디에 영어 풍미를 주었다는 것을 잊지 않고 Costard, Dall, Bottom, Dogberry, Touchstone으로 번역하는 것이 훨씬 낫습니다.

토비 경, 앤드류 경, 그리고 그들과 합류한 페스테는 술을 마시며 어릿광대의 노래를 들으며 노래를 부르기 시작한다. 술을 마신 직후에 하녀 마리아가 들어와서 묻는다. "이 고양이 콘서트가 뭐야?" 그러나 그녀의 첫 번째 걱정은 올리비아가 말볼리오를 이곳으로 보낼 것이라는 것입니다.

그리고 그렇게 됩니다. Malvolio가 나타나 Olivia를 대신하여(얼마나 진심이었는지는 알려지지 않음) 그는 Toby 경에게 다음과 같이 거친 말을 합니다. "그녀와 헤어지기를 원하면 그녀가 기꺼이 작별 인사를 할 것입니다." 그에 대한 응답으로 그는 토비 경과 광대의 노래를 듣습니다. 말볼리오는 부도덕에 빠져 있는 마리아를 탓하며 자리를 떠납니다. 그리고 백작부인에게 모든 것을 보고하겠다고 약속합니다.

아주 부당하게 모욕을 받은 마리아는 크게 화를 냅니다. 그녀는 올리비아의 필적을 모방하는 방법을 알고 있으며 그녀의 여주인을 대신하여 Malvolio에게 연애 편지를 쓸 것이라고 말합니다. 그녀의 계획은 모든 사람이 즉시 승인합니다.

의미 론적 이름 (이탈리아어로 만 "악의지")을 가진 Malvolio는 청교도에 대한 명확한 풍자라고 말해야합니다. 이 주제는 Mary가 제기했지만 그녀는 자신과 모순됩니다. 처음에 그녀는 "그는 때때로 청교도처럼 보인다"고 말하다가 "도대체 그가 청교도인 것이구나!"라고 외칩니다. 셰익스피어는 매우 능숙하게 행동합니다. 그는 힌트를 주는 동시에 암시를 거부합니다. 그러나 Malvolio는 자신을 보여줍니다. 그는 이성, 도덕성, 품위라는 순전히 청교도적인 관점에서 다른 사람들의 쾌활함을 거부합니다.

청교도 셰익스피어는 이미 극장 폐쇄를 요구했기 때문에 어떤 식으로든 사랑할 수 없었습니다.

정원에서 토비 경, 앤드류 경, 하인 파비안은 말볼리오를 염탐하고 말볼리오는 마리아가 심은 편지를 발견합니다. 아직 편지를 찾지 못한 그는 Olivia의 자신에 대한 태도에 대해 큰 소리로 이야기하고 Malvolio 백작이되기를 꿈꾸며 "Strachey 백작 부인이 그녀의 하숙집과 결혼했다고 회상하며 결혼 한 지 3 개월 만에 어떻게 일어나고 있는지 상상합니다" Olivia가 여전히 자고있는 침대 ... "그리고 그의 친척 Toby에게 전화하도록 명령합니다 (Toby는 이것을 듣고 "Toby는 "그래서 그는 찢어졌습니다! ").

말볼리오는 토비와의 대화를 상상한 후에야 편지를 발견합니다. 그는 M.O.AI라는 글자를 아주 오랫동안 이해하고 마침내 이해했을 때 편지의 본문을 읽습니다. 이제 그는 이미 "주변의 모든 것을 볼 수 있으며 길을 잃지 않을 것입니다." “나는 오만할 것이고, 나는 정치 논문을 읽을 것입니다.”라고 그는 말합니다. 여기에서 백작이 된 Malvolio가 정치에 참여하려는 암시를 볼 수 있습니다.

편지에 따르면 Malvolio는 노란색 스타킹과 십자형 가터를 입고 "심각한 문제를 논의하기 위해" 그를 보낸 Olivia와 회의에 옵니다(Maria는 이미 안주인이 그런 옷을 싫어한다고 설명했습니다). 그는 계속해서 편지를 인용하고, 자연스럽게 올리비아는 그가 미쳤다고 생각하기 시작합니다. 그녀는 비올라를 만나기 위해 마리아에게 말볼리오를 위해 토비 삼촌을 만나 달라고 부탁한다. 결국, 속은 사람은 Toby 경, Mary 및 Fabian과 함께 자신을 찾습니다. 청교도는 악마에게 굴복하지 말라는 충고를 받고 메리는 토비 경에게 말볼리오에게 기도문을 읽게 해달라고 부탁합니다. 그가 화나면 그녀는 이렇게 결론을 내립니다. 기분이 상한 말볼리오는 떠난다. 대신, 비올라에게 도전장을 쓴 앤드류 경이 나타납니다(올리비아의 그녀에 대한 사랑이 분명해짐). 토비 경은 비올라에게 이번 작품에서 라이벌 파비안이 닥친 큰 위험에 대해 이야기하면서 도전에 대해 알리고, 토비는 앤드류 경에게 가서 라이벌에 대해 같은 이야기를 합니다. 겁에 질린 앤드류 경은 비올라에게 말을 줄 준비가 되어 있습니다. 말은 물론 토비 경에게 갈 것입니다.

훨씬 이전에 Orsino는 Viola에게 그가 Olivia를 사랑하는 것처럼 여자는 그를 사랑할 수 없다고 말했습니다. 고백할 수 없는 비올라는 여전히 "여자가 얼마나 사랑하는지"를 알고 있다고 주장하며 그녀의 사랑에 대해 이야기하며 아버지를 딸에게 돌리는 것입니다(즉, 아무 것도 거짓말하지 않음). 그녀는 심지어 다음과 같이 말합니다.

우리 아빠 딸이 너무 좋아했어요.
내가 여자였다면 어떻게
당신을 사랑합니다.

오르시노가 “당신의 여동생은 사랑에 지쳤습니까?”라고 물었을 때 비올라는 정직하게 대답했습니다.

오늘 선생님, 저는 모두 아들입니다.
그리고 아버지의 딸 ... 비록, 아마도 ...

그녀의 희미한 희망은 사실로 밝혀졌다. Viola의 형제 Sebastian은 그에게 매우 애착을 가진 선원 Antonio에 의해 구조되고 살아 남았습니다. 그들은 2막 초반에 처음 등장했지만 쌍둥이의 주제와 플라우투스와 오류 희극으로 거슬러 올라가는 그들의 유사성과 관련된 혼란이 3막 말미에 일어났다. , 쌍둥이이기 때문에 서로 닮을 수는 없지만 예술에서는 무엇이든 가능합니다).

이 과정에서 세바스찬과 안토니오는 엘리펀트 호텔에서 한 시간 후에 만나기로 하고 헤어졌다. 안토니오는 친구에게 지갑을 줬는데 그 지갑은 오랫동안 갖고 싶지 않았다. 안토니오는 결투가 시작되기 직전에 올리비아의 정원에 있는 자신을 발견했습니다. 물론, 그는 Sebastian을 위해 Viola를 취하면서 그들이 여기에서 그와 결투에서 싸울 것이라고 선언합니다. 그 결과, 토비 경은 그와 싸우기 시작하지만 거의 즉시 Fabian은 집행관이 여기에 오고 있다고 보고합니다. 비올라와 앤드류 경은 칼을 꽂았다.

집행관은 이전에 Sebastian에게 그가 해전에서 공작의 갤리선을 심하게 짜증나게 했으며 도시를 돌아다니는 것은 위험하다고 말한 Antonio를 체포합니다. 피는 흘리지 않았지만 동료들과 달리 손해배상을 거부했다. 안토니오는 비올라에게 지갑을 돌려줘야 한다고 한탄하며 돈의 일부만 받기를 원합니다.

Viola는 그다지 많지 않은 금액의 절반을 줄 준비가되어 있지만 동시에 그녀는 그와 낯설다고 말합니다. 친구의 배신과 포기에 충격을 받은 안토니오는 ("세바스찬"이라는 이름을 발음하면서) 그에 대해 신랄하고 단호하게 말하고 집행관들과 함께 떠난다. 한편 비올라는 오빠가 살아있다는 강한 희망을 품고 그곳을 떠납니다.

삼위일체의 행동은 즉시 바뀝니다. 토비 경은 "토끼처럼 겁이 많은 쓰레기 같은 소년", "친구를 곤경에 빠뜨렸다"고 선언합니다. Fabian은 (매우 정직하게) 자신의 비겁함에 대해 이야기하고 Andrew 경은 상대를 이길 준비가 되어 있습니다. 이때 세바스찬이 올리비아의 집에 접근한다. 그는 비올라를 위해 파견된 광대와 싸웠고, 자신이 낯설다고 너무 정중하게 설명하지 않는다. 그는 그에게 돈을 주지만 뒤처지지 않으면 한 입만 주겠다고 약속합니다. 광대는 이것이 농담이라고 확신하지만 그는 기꺼이 돈을 받습니다.

앤드류 경, 토비 경, 파비안이 나타납니다. 앤드류 경은 세바스찬을 때리지만 그 대가로 여러 번 맞았습니다. 광대는 여주인에게 모든 것을보고하기 위해 떠납니다. Toby 경은 Sebastian을 제지하지만 Andrew 경은 이렇게 할 필요가 없다고 말합니다. 사실, 내가 먼저 그를 때렸지만 그것은 중요하지 않습니다."

세바스찬은 풀려나고 토비 경에게 검을 뽑으라고 요구합니다. 올리비아가 나타나 토비에게 “그를 놔줘!”라고 소리친 다음, 분개하면서 삼촌을 질책하며 세 명의 악당을 모두 부르고 떠나라고 요구합니다. 트리니티 나뭇잎. Olivia는 Sebastian이 항상 Viola에게 말했던 것처럼 다정하게 이야기하고, 그는 무슨 일이 일어나고 있는지 거의 믿지 않습니다.

내가 화난 걸까 아니면 꿈을 꾸고 있는 걸까?
당신에게 기도합니다, 레테가여, 나는 높이 듭니다.
이것이 꿈이라면 연장하십시오.

올리비아의 말에 "나를 믿어!" 세바스찬은 "당신에게 생명을 맡깁니다."라고 대답합니다.

한편, 광대, 토비 경과 마리아는 암실말볼리오가 곤욕을 치르는 곳. 광대는 사제 토파스 경으로 포즈를 취하며 거칠고 패러디한 대화를 나눕니다. 토비 경은 그에게 말볼리오에게 자신의 목소리로 말하라고 합니다. 그의 조카가 화가 났기 때문에 Toby는 "우리는 게임을 계속해서는 안 된다"고 생각합니다. Feste는 요청을 이행하지만 Malvolio가 사제들에게 당나귀에 대해 말할 때 그는 사제가 여기 있으며 두 목소리로 전환하여 그 당나귀에게 "말합니다"라고 말합니다. 충분히 장난을 쳤지만 광대는 그럼에도 불구하고 Malvolio를 돕기로 동의하고 노래와 함께 잉크, 종이 및 촛대를 찾으러 갑니다(Malvolio는 무언가를 볼 필요가 있습니다).

Sebastian은 기증된 진주를 가지고 Olivia의 집에서 걸어 나옵니다. 그는 안토니오가 그에게 조언을 했던 것을 기억합니다. 그의 마음은 "여기서 광기가 아니라 실수를 본다"고 생각하지만 그럼에도 불구하고 그는 올리비아를 광기로 의심한다("그녀는 미쳤거나 내가 미쳤다"). 하지만 그녀가 미쳤다면,

그녀는 집을 이끌지 못했을 것입니다.
그리고 그렇게 침착하게, 확고하게, 눈에 띄지 않게
일을 처리하고 다스리다.

“이해할 수 없는 무언가가 숨어 있습니다.”라고 그는 생각을 끝맺습니다. 올리비아는 사제(이번에는 물론 진짜 사제)와 함께 나와서 세바스찬에게 비밀 약혼을 하도록 초대합니다. 그는 심지어 결혼에 동의합니다.

광대는 말볼리오에게서 받은 편지를 파비안에게 보여주기를 거부한다. 오르시노와 비올라가 신하들과 함께 나타나자, 집행관들은 비올라를 구세주라고 부르는 안토니오를 데려온다. 안토니오, 공작의 질문에 대답합니다. "무슨 광기가 당신을 적에게 데려왔습니까?" - 계속해서 그녀를 비난하고 Sebastian과의 관계에 대해 이야기합니다. Orsino에게 대답하면서 그는 그 젊은이가 오늘에서야 도시에 왔고 그 전에는 3개월 동안 함께 있었다고 말합니다. Olivia는 수행원과 함께 나타나지만 Orsino는 이 소년이 3개월 동안 그를 섬기고 있기 때문에 Antonio가 "제정신이 아니다"라고 여전히 알립니다. 올리비아가 비올라를 사랑하고 있고 그녀에 대한 태도가 이미 눈에 띄게 바뀌었음을 알고(그는 그녀를 "잔인하다"라고 부른다), 오르시노는 그녀를 "얼음 공주"로 살도록 권유하지만, 그녀가 선택한 사람은 그에게 사랑받고 있다. 그녀에게서 빼앗고 싶어합니다. Olivia는 놀랍게도 Viola는 이전과 같은 방식으로 행동합니다. 또한 그녀는 떠나기로 동의하고 그녀의 "생명, 빛"이 된 오르시노를 칭찬합니다. 올리비아는 자신을 배신했다고 비난하고 자신을 버림받았다고 합니다. 그녀는 하인에게 사제를 쫓으라고 명령합니다. Olivia 자신은 결혼에 대해 말할 시간이 있었고 Viola-Cesario의 배신에 충격을받은 신부는 이것에 접근했습니다 (Viola가 반역 혐의로 부당하게 기소 된 것은 이번이 두 번째입니다).

강아지는 교활하다! 당신은 인생에서 무엇이 될 것인가
회색 이마는 언제 은색이 될까요?

Andrew 경은 머리가 부러진 채로 나타납니다. 그는 다시 Sebastian과 싸웠습니다. 올리비아의 질문에 앤드류는 자신이 카이사리오에게 공격을 받았다고 밝히고 비올라를 보고 그녀를 탓한다. 술에 취한 토비 경도 광대의 지원을 받으며 옵니다. 토비도 세바스찬에게 고통을 받습니다. 올리비아는 그에게 잠자리에 들라고 말한다. 그런 다음 Sebastian이 도착하고 모든 혼란이 해결됩니다 (Sebastian과 Viola는 오랫동안 행복한 만남을 믿을 수 없었지만). 오르시노는 카이사리오가 그에게 얼마나 큰 의미가 있었는지 깨닫고 그가 실제로 여자라는 것을 알게 된 후 그가 그녀를 사랑한다는 것을 깨닫습니다. Olivia는 물론 Viola의 외모가 아니라 인간의 자질 때문에 Viola를 사랑했지만 결국 Sebastian은 외모뿐만 아니라 여동생과 비슷합니다 (다른 많은 사람들과 이야기했듯이 중요하지 않습니다. Olivia 또는 예를 들어 Antonio와 이야기했습니다) ... 안토니오, 내 생각에 이제 용서받을 것입니다. 남은 것은 Malvolio의 문제뿐입니다. 광대가 편지를 가져오지만 미치광이처럼 읽고 올리비아는 파비앙에게 편지를 읽으라고 지시한다. 이 편지를 들은 올리비아는 파비앙을 말볼리오로 보낸다. 모욕감을 느끼며 도착한 말볼리오는 올리비아를 탓한다. 그녀는 편지가 이미 그것을 인정한 마리아에 의해 위조되었다고 설명합니다. 올리비아는 말볼리오에게 가해자들의 이름을 알게 되면 그가 "그 자신의 사건에서 판사이자 원고가 될 것"이라고 약속한다.

Fabian은 Olivia에게 "회개할 수 있도록 허락해 달라"고 요청합니다. 저주와 말다툼과 다툼이 제가 목격한 휴일 시간을 더럽히지 않기를 바라는 마음입니다. 그는 농담에 대한 이야기와 그 이유를 간략하게 설명하고, 쓴 편지에 감사하기 위해 토비 경이 메리와 결혼했음을 알려줍니다. 그의 의견은:

이 재미있는 트릭에 대한 응답으로
말볼리오는 화를 내지 말아야 한다
특히 몸무게를 솔직히 잰다면
상호 불만.

Jester는 또한 자신이 Topas 경의 역할을 하는 "막간", 즉 "이 일에 참여했다"고 인정합니다.

Malvolio가 외칩니다: "당신의 낮은 팩으로 계정을 정산하겠습니다!" 그리고 나뭇잎.

실제로 청교도들은 돈을 벌었습니다. 1642년에는 전국의 모든 극장이 문을 닫았습니다. 그러나 이것은 재앙이 아니었다. 엄청난 상승세를 보였던 영국 드라마는 완전히 쇠퇴했고, 어쩌면 강제 휴식도 유용해서 드라마가 다시 살아나고 새로운 시대를 열게 되었는지도 모른다. 셰익스피어의 수준에는 도달한 적이 없지만 거의 불가능했습니다.

"열두 밤"에서 이해할 수없는 한 장소를 언급하는 것이 남아 있습니다. 1막의 두 번째 장면에서 비올라는 자신을 구한 선장에게 환관으로 오르시노를 섬기러 갈 계획이라고 말하고 그가 노래하고 연주한다고 언급한다. 다른 악기... 그러나 앞으로 그녀는 그러한 능력을 어떤 식 으로든 보여주지 않습니다.

카이사리오가 내시로 여겨졌다면 올리비아가 어떻게 그를 사랑할 수 있었을까요? 그러나 이것은 그녀가 아무것도 모른다는 사실로 설명할 수 있습니다. 그런데 왜 오르시노가 결혼에 대해 이야기하기 시작할 때 이 사실을 언급하지 않았으며, 나중에 카이사리오가 바람을 피우고 있다고 비난하지 않은 이유는 무엇입니까? 그는 왜 가이사리오를 내시가 아닌 소년처럼 대했습니까?

이 수수께끼는 세 셰익스피어 학자인 Flay, Noble, J. Dover Wilson이 단번에 풀었습니다. 처음에 비올라 역은 노래와 연기를 정말 잘하는 소년이 맡았습니다. 2막의 네 번째 장면에서 오르시노에 대한 불행한 사랑에 관한 노래를 불렀던 사람이 바로 그 사람이었고, 햄릿에서 오필리아 역할을 맡은 사람이라고 추측하기 어렵지 않습니다.

그러나 시간이 지남에 따라 소년은 자라서 여성 역할을 할 능력을 잃었습니다. 물론 가창력과 가창력이 같은 다른 소년을 찾거나 공연에서 노래를 제외할 수도 있습니다. 그러나 자신이 발라드 작가였던 훌륭한 코미디언 배우이자 재능있는 가수이자 음악가 인 Robert Armin이 극단에 왔습니다. 그를 위해 노래의 연주자가 된 광대 Feste의 역할이 연극에 도입되었습니다. 마지막 곡을 포함하여 다소 우울한 두 곡의 새로운 곡도 있었습니다.

극의 텍스트는 크게 바뀌었지만 첫 장면은 그대로다. 두 번째 장면에서는 극에서 가져온 내시에 대한 대사가 첫 번째 폴리오에 남아 있습니다.

이 희극이 1602년에 연주되었다는 보존 정보

미들 템플 법률 회사. 그러나 그녀는 다음을 따르지 않습니다.

새로운 연극이었다. E. K. Chambers는 그것을 1599-1600년으로 추정합니다. 마지막

시간이 지남에 따라 그들은 주인공 중 한 명의 이름이

이탈리아 브라치아노 공작 오르시노를 기리기 위해 셰익스피어가 지은

런던 1600-1601. 따라서 의견은 코미디에 동의합니다.

1600에 귀속되어야 한다. 동시에, 그녀는 쾌활한 사람의 마지막으로 간주됩니다.

위대한 극작가의 코미디.

셰익스피어의 생애 동안 코미디는 인쇄본으로 나오지 않았고 처음으로

Viola)는 Barneby Rich의 "Farewell to the military 직업"이라는 책에서 차용되었습니다.

(1581), 그러나 줄거리는 Rich 이전에 긴 역사를 가지고 있습니다.

이탈리아 코미디 "Confused"(1531), Bandello의 단편 소설 중 하나

(1554), 그에게서 프랑스인 Belfort에게 전달되었고 그곳에서 그는 영국에 도착했습니다. 하지만

낭만적 인 줄거리 만 빌렸습니다. 말볼리오, 토비 경

Belch, Maria, Andrew Aiguchik 경 - 셰익스피어의 작품. 그러나 모든

낭만적인 이야기도 셰익스피어에 의해 나름의 방식으로 해석된다.

이름은 랜덤입니다. 크리스마스 후 열두 번째 밤은

겨울 방학의 끝, 특히 폭풍우가 몰아치는 기쁨으로 축하되었습니다. 에게

셰익스피어가 추구하지 않았던 희극이 이 기회에 맞춰졌다.

이름에 더 중요한 의미를 부여했습니다. 열두 번째 크리스마스 밤

휴가는 재미의 이별과 같았습니다. 인정된 연대기에 따르면

셰익스피어의 창의성, 그 후 그의 코미디는 "화려한 작별"로 밝혀졌고

극작가 자신. 열두 번째 밤 이후에는 "다크 코미디"와

셰익스피어의 위대한 비극, 그는 더 이상 하나의 재미있는 코미디가 아닙니다.

그래서 셰익스피어는 유쾌하게 작별 인사를 합니다. 그는 정말로 그런 것 같다.

코미디의 모든 소스를 소진했으며 이제 이 코미디를 만들고 있습니다.

새로운 조합, 우리가 그의 이전 작품에서 이미 만났던 것의 대부분

공장. 쌍둥이의 닮음에 대한 코믹한 혼란은

그의 첫 번째 "Comed of Errors"의 줄거리의 기초. 남자로 분장한 소녀

의상은 "Two Verontsi", "The Merchant of Venice" 및 "How do you

"토비 벨치 경 같은 캐릭터는 팔스타프와 비슷하고 앤드류는

Windsor Ridiculous에서 Slender로 에규칙.

셰익스피어의 오래된 코미디 테마의 새 버전도 테마입니다.

열두 번째 밤에서 매우 중요한 감각의 속임수. 첫 번째

이에 대한 힌트는 Comedy of Errors에서 우리가 Luciana가 기절하는 것을 보았을 때였습니다.

그녀가 그의 동생을 위해 취하는 시라쿠사의 안티폴로스라는 사실에 의해,

그녀에 대한 그의 사랑을 선언합니다. 감정을 속이는 동기는 "A Dream in

여름 밤 ": 여기 엘레나, 처음에는 그녀의 애인에게 거부당한 다음

그녀는 요술의 영향으로 그에게서 등을 돌립니다. 하지만 가장 밝은

사랑 주문의 영향으로 실명을 나타내는 것은 물론 유명했습니다.

엘프의 여왕 티타니아가 직녀 베이시스를 애무하는 에피소드

당나귀 머리. "열두 번째 밤"에서 감각의 속임수는 오르시노의 특징이며

마지막으로, 다른 많은 코미디와 마찬가지로 "열두 번째 밤"의 액션은

다소 비현실적인 상황에서 진행됩니다. 영웅의 감정은 상당히

땅에 속한 자요 그들 자신은 혈육의 피조물이나 그들이 속한 세상은

라이브 - 이것은 셰익스피어 시대의 영국인들에게 멋진 Illyria입니다. 아름다운

아드리아 해의 동쪽 해안에 위치한 국가의 이름,

지금처럼 당시에도 Exotic으로 들렸습니다. 이 먼 땅의 소식

전 세계에서 런던에 도착한 선원들이 영국에 보고했습니다. 셰익스피어

그의 코미디를 위해 멋지고 이국적인 장소를 선택하는 것을 좋아했습니다.

일리리아(Illyria), 시칠리아(Sicilia), 보헤미아(Bohemia) - 셰익스피어의 대중을 위해 들린 이름들

연극은 낭만적이고 낭만적인 이야기를 위해 그는 그런 나라를 선택했다.

신비롭게 유혹하는 이름.

이 코미디, 웃긴 로맨틱 동화를 위해 필요했던

셰익스피어가 대중에게 말하고 싶었던 것. 결국 그의 "열두 번째 밤"

인생에서 자주 일어나지 않는 일을 묘사하고, 만약 그렇다면 그곳에서만,

모든 동화의 행동이 일어나는 곳, 그리고 그것은 일반적으로 우리가있는 곳입니다.

절대 거기에 가지 마세요.

아름다운 일리리아에서 사람들은 아르덴보다 더 평온하게 산다.

숲. 그들은 여기에서 일하지 않고 싸우지 않으며 때로는 사냥합니다. 중요한 것은

인구의 직업은 사랑과 오락입니다. 모두가 이것을합니다 - 공작에서

하인들에게. 이 멋진 나라의 통치자는 자신의 국가 문제로

마음을 빼앗기고있는. Orsino는 더 중요한 직업을 가지고 있습니다. 그는 사랑에 빠졌고 꿈으로 영혼을 기쁘게합니다.

그의 아름다운 연인에 대해, 음악을 듣고 있습니다.

어린 비올라는 이 사랑의 땅에 빠진 직후에 재미있는 농담을 합니다.

난파선, 그 동안 그녀는 유일한 사랑하는 사람을 잃었습니다.

남자, 형제 Sebastian, 그녀의 얼굴과 비슷한 두 방울의 물. 그리고

그녀가 일리리아 해안에 도착하자마자 그녀는 즉시 특수 부대에 의해 잡힌다.

이 멋진 나라의 분위기. 용감한 소녀는 모험을 좋아하고 한때

운명이 그녀를 여기에 던졌습니다. 그녀는 어떤 놀라움도 만날 준비가 되어 있습니다.

남자의 드레스로 갈아입고 음악가로 공작의 궁정에 들어선다. 그녀의

가장 무도회 - 그리고 여성이 반드시 해야 하는 시대에 흔히 볼 수 있는 자기 방어 수단

그녀의 약점과 히로인의 모험심의 발현을 숨기기 위해,

그리고 일종의 "농담", 그녀에게 예상치 못한 합병증을 일으킨 농담.

그리고 물론 그녀는 어리기 때문에 즉시 사랑에 빠지는 것뿐만 아니라

오르시노의 꿈이 가득한 안뜰의 분위기에 빠져들었기 때문이다.

아름다운 사랑. 그녀는 그와 사랑에 빠지고, 이 사랑은 그녀를 위한 것으로 밝혀졌습니다.

극도의 경험의 원천.

그녀의 젊은 음악적 영혼의 매력은 순식간에 비올라의 부드러움을 압도합니다.

주위의 모든 사람의 기분을 느끼는 오르시노의 성향, 카이사리오의 페이지,

Viola가 자신을 불렀듯이 자신의 감정을 가장 잘 이해할 수 있습니다. 이 아니라면

공작 그녀는 남자이고 르네상스 풍습이 플라토닉을 장려했지만

같은 성의 "Sonnets"에 의해 입증된 바와 같이, 동성 사이의 열정

셰익스피어, 비올라는 또 다른 사랑을 갈망합니다. 그러나 그녀는 이타심에 타고난 것입니다. 그녀의

사랑은 이기적이지 않습니다. 그녀가 할 수 있다면 그것은 그녀에게 쓰라린 행복이 될 것입니다

사랑하는 올리비아로부터 오르시노에게 호의를 얻는다. 비유하긴 하지만

완전하지는 않지만 Viola의 감정 구조는 다음에서 어느 정도 일치합니다.

셰익스피어의 같은 "소네트", 서정적 영웅도 쓰라린 경험을 했다.

그에게 소중한 두 아름다운 존재가 있다는 만족감,

서로 사랑에 빠졌다. 어쨌든. 비올라는 자신을 위해 사심 없이 싸운다

올리비아가 오르시노의 감정에 보답하기 위해. 그녀는 그것을 너무 아름답게 할 수 있습니다

사랑에 대한 이야기, 예상치 못한 결과를 얻는 올리비아 사랑에 빠진다

변장한 소녀에서. 그리고 여기에서 기만적인 감정의 코미디가 시작됩니다.

셰익스피어가 그리는 것을 좋아했던 것.

희극의 세 낭만적인 영웅 중 비올라만이

따뜻한 마음뿐 아니라 맑은 정신으로. 그녀 혼자 모든 혼란을 볼 수 있습니다

그녀의 옷차림으로 인해 발생하는 상황. 그녀는 그 중 하나입니다

아름다운 여성미가 결합된 셰익스피어의 히로인

감정의 안정성, 무한한 충실도, 마음의 깊이

경험담.

오르시노는 멘탈 구성이 다릅니다. 그는 만나기 전의 로미오처럼

줄리엣은 한숨이라는 주제를 사랑하기보다는

사랑. 그의 젊은 영혼은 위대한 감정에 열렸지만 그의 사랑은

마치 이 느낌과 관련된 경험의 아름다움에 감탄하는 것처럼. 당연하지

그는 음악이 너무 필요합니다. 그녀는 그의 불안한 감정에 영양을 공급하고 진정시킵니다.

그의 감정은 미묘하고, 사냥 같은 늙은 남자의 예능은 이제

그에게 즐거움을주지 마십시오. Caesario와의 의사 소통은 그에게 훨씬 더 많은 것을 제공합니다.

왜냐하면 그는 페이지의 부드러운 영혼에서 자신의 경험과 일치함을 찾기 때문입니다. 그는 심지어 자신

이 우정이 그에게 얼마나 중요한지 깨닫지 못합니다. 코미디 피날레에 있을 때

Ceeario는 소녀이고 Orsino는 그의 재건을 할 필요가 없습니다.

그가 이미 사랑에 빠진 이 어린 생명체에 대한 태도는

그의 감정을 너무나 잘 이해했다. 따라서 그에게 진정한 발견은

Viola의 성격은 기쁨이며 그는 즉시 그녀에게 그의 모든 목마름을 제공합니다.

상호 사랑.

오르시노의 일생을 위대한 사랑을 기대하며 보낸다면

그의 마음을 채우고 Olivia를 만났을 때 그녀는

자연에서 나는 삶의 모든 기쁨을 부정하기로 결정했습니다. 큰 슬픔을 겪은 후,

아버지와 남동생을 잃은 올리비아는 세상의 번잡함에서 벗어나 가까운 곳에 접근하기를 원했습니다.

결핍이 고통을 초래하는 집착. 그러나 마음은 젊고,

오르시노와 비올라처럼 그녀도 사랑에 무르익었다. 이끌겠다는 그녀의 결심

은둔 생활 방식은 오랫동안 충분하지 않습니다. 나오자마자

Caesario, 그녀에게서 처음에는 호기심이 일어나고 그 다음에는 열정이 일어납니다. 자연

의지가 강한 그녀는 이제 모든 것과 의무적인 여성의 겸손을 경멸할 준비가 되어 있으며,

지위의 불평등 (Caesario는 "그"가 귀족이지만 여전히 그녀보다 낮습니다.

계급). 그리고 이제 그녀는

Viola-Cesario는 Orsino에 대한 그녀의 마음을 얻기 위해 보여주고 있었습니다.

우리는 이 재미있는 이야기의 우여곡절을 보며 웃지만, 얼마나 순수하고

이 웃음은 훌륭하다! 우리는 Olivia가 틀렸다는 것을 알고 있지만

우리는 그녀를 웃는 것이 아니라 과잉에 눈이 먼 젊은 마음의 변덕에 웃습니다.

그 속에서 끓어오르는 감정. 이러한 감정은 아름답고 고귀합니다. 그들은 나타냅니다

사람의 최고의 정신 능력이지만 이것이 최고입니다.

그것을 알 기회를 박탈당한 사람을 어리석은 위치에 두십시오.

마음의 감정이 향하는 사람 또는 사람을 나타냅니다.

Olivia는 코미디의 끝에서 Orsino와 거의 같은 것입니다.

Viola의 형제 Sebastian을 만난 그녀는 그를 사랑하는 페이지로 데려갑니다.

열정의 한계에 도달하면 즉시 결혼하도록 초대합니다. 사고

그녀를 영적인 자질로 젊은이들의 상상력을 사로잡은 비올라에게 먼저 데려갔습니다.

백작 부인. 그녀는 외모가 아니라 용기 때문에 체이아리오-비올라를 사랑하게 되었습니다.

영혼의 성격, 끈기 및 시. 그러다 우연이 만들어졌다.

대체: 올리비아는 얼굴뿐만 아니라 다른 사람들과도 세바스찬을 만났습니다.

자매와 비슷한 자질. 그는 과감하게 뜻밖에 만나러 갔다

그를 덮친 올리비아의 열정의 흐름에 사로잡혀,

갑자기 한순간에 그는 다른 사람들이 평생 동안 찾던 행복을 찾았습니다.

그리고 그들은 항상 그것을 찾지 않습니다. 동화 속에서만 일어나는 일이지만 결국 우리 앞에

사람들이 사랑에서 행복을 찾는 방법과 그것이 어떻게 이루어지는지에 대한 이야기입니다.

전혀 예상하지 못한 방식으로 그들에게 옵니다. 오르시노는 올리비아를 쫓았고,

그리고 비올라에서 행복을 찾았습니다. Olivia는 Caesario-Viola의 호혜성을 갈망했고,

Sebastian's에서 그녀; 비올라는 행복을 바라지 않고 고통을 겪었지만,

예기치 않게 그녀에게 왔습니다. 세바스찬은 누이를 찾고 있었지만 사랑하는 사람과

Oreino - Olivia - Viola - Sebastian의 서클에서 일어나는 일,

하이 코미디, 순수하고 멋진 감정의 코미디입니다. 모든 눈은 사람이다

위대한 영적 귀족, 어쩌면 너무 아름다울 수도 있습니다.

현실 세계의, 그러나 그런 사람들의 이상적인 정신 창고는 생명을 가져옵니다

진정한 아름다움. 사람을 키우고자 하는 예술

인류의 진정한 높이, 진실과 아름다움은 그러한 영웅을 선택합니다.

그것을 통해 사람이 최선을 다할 수 있는 것이 무엇인지 드러냅니다.

그러나 예술적 가치를 박탈하는 것은 그 미묘한 이상(理想)이 아니다.

설득력의 이미지와 높은 영적 태도,

인간 마음의 진정한 속성에 대한 놀라운 통찰력.

그렇기 때문에 셰익스피어는 세상에 빠져들면서도 현실감을 유지한다.

로맨스. 따라서 이 달콤한 동화 전체에서 아름다운 감정이

사람들을 우스꽝스러운 상황에 처하게 할 때, 우리는 삶의 부인할 수 없는 진실을 느낍니다.

이 높은 감정의 세계 옆에는 더 세속적인 또 다른 세계가 있습니다.

그렇게 우아한 형태로 나타나지는 않지만 여전히 자체 방식으로 기능이 부족하지 않습니다.

귀여운. 이것이 토비 벨치 경과 메리의 세계입니다. 그들이 그 중심이다.

아름다운 감정의 세계는 비올라입니다.

토비 벨치 경은 전혀 일리리안이 아닙니다. 그는 이름보다 더 많은 것을 가지고 있습니다.

영어. 그는 전형적인 "스테이크 먹는 사람"이자 재미를 사랑하는 사람입니다.

John Falstaff 경 같은 술. 그는 영광스러운 것보다 지혜가 덜하다

기사이지만 그 못지않게 방탕한 삶과 좋은 농담도 좋아한다.

가격을 알고 있습니다.

Falstaff와 마찬가지로 Toby 경은 자신이 재미와 근심 걱정 없이 태어났다고 믿습니다.

삶. 그러나 그는 태어날 때 이를 위한 수단을 얻지 못했고, 그는 가난했습니다.

귀족이자 조카 올리비아의 호의에 강제로 살게 된다. 그러나 그의

상황은 히치하이커를 조금도 괴롭히지 않습니다. 왜냐하면 Falstaff처럼 오

도덕의 존재조차 막연하게 의심하지 않는다. 그냥 먹을만 한거겠지

그리고 가장 중요한 음료! 그러나 우리는 그의 독창성을 인정해야 합니다.

그는 또한 부자의 집에서 받은 땅거미 외에 자신의 수입원이 있습니다.

조카딸. 그는 셰익스피어 런던에 있는 공예품에 빠져 있습니다.

"토끼 잡기"라고 불렀습니다.

자본, 셰익스피어의 적인 로버트 그린은 여러 팜플렛에서 기술을 설명했습니다.

이러한 유형의 도시 "사냥".

Toby 경은 그런 "토끼"를 데리러 왔습니다. 이것은 지방입니다.

런던에 온 댄디한 Andrew Aiguchik 경 - 실례합니다, Illyria에 -

자신을 보여주고 사람들을보고 동시에 부유 한 신부를 찾으십시오. 토비 경

올리비아와 결혼하기로 약속했다. 올리비아 경 앤드류의 한숨 - 웃긴

오르시노의 구애 패러디. 확실히 토비 경은 속지 않았다

이 바보를 올리비아와 결혼시킬 가능성에 대해. 속인 앤드류 경,

그리고 이 속임수는 그에게 큰 대가를 치렀다. Toby 경은 자신의 비용으로 먹고 마시므로 더 쉽게 만들 수 있습니다.

소박한 지방의 지갑입니다. 우리는 나중에 셰익스피어의 작품에서 만날 것입니다.

그러한 상황 중 하나 - "Othello"(Iago 및 Rodrigo)에서, 그러나 거기에서 끝날 것입니다.

단순한 사람은 비극적입니다. 그러나 Toby는 Iago가 아니며 악당이 아니라 유쾌한 사람이며 Andrew는

지갑과 말을 잃어버리고 세바스찬에게 약간의 타박상을 입고 출발합니다.

노년의 구수한 토비 경, 장난꾸러기 마리아에 어울리게. 그녀는 장인이다.

자신과 다른 사람을 즐겁게 하는 발명품. 그녀는 자신과 결혼하고 싶어합니다 선생님

Toby: 그렇게 하면 그녀가 섬기는 여성과 같은 수준이 될 것입니다. 하지만,

그녀는 재미있는 속임수에서처럼 신중함을 보여줍니다.

그녀를 사로잡는 훨씬 더 많은 결혼 계획이 있습니다. 토비 경을 유인하십시오.

결혼 네트워크는 쉽지 않습니다. 왜냐하면 그는 자발적으로 결혼하는 남자가 아니기 때문입니다.

놀고 즐길 수 있는 자유를 누리세요. 그가 오면

결혼을 하고 마리아와 같은 장난꾸러기 소녀와 결혼하기 위해

그녀 자신은 재미있는 트릭에 무진장합니다.

이것은 토비 경의 원이 인생의 밑바닥이자 쓰레기라는 말은 아닙니다.

물론 여기에서는 존경의 냄새조차 나지 않지만, 이곳은 악의 세계가 아닙니다. 만약에

사랑의 왕국, 토비 경의 회사에 사는 로맨틱 코미디 영웅들

재미의 왕국에 살고 있으며, 편협한 사람들과 청교도들만이 이 세상을 부정할 것입니다.

도덕적으로 존재할 권리. 사실, 이 세상 사람들 자체가 도덕에 대해 말하는 것이 아닙니다.

생각하지만 인류의 도덕적 건강을 위해 웃음과 즐거움을

필요하며, 이것이 올리비아 백작부인의 쾌활한 가정에 대한 정당화입니다.

이 사람들에게는 적이 있습니다 - 집사 Malvolio. 그가 차지하는 위치

낮지만 다른 사람들은 충분히 해를 끼칠 수 있습니다. 그는 적이 아니다.

그들뿐만 아니라 일반적으로 즐거운 삶. Malvolio - 건조하고, 강하고, 거친

그에게는 청교도적인 무언가가 있습니다. 그는 기꺼이 그녀의 올리비아를 지원합니다.

삶의 허영심에서 벗어나 애도하고 살고자 하는 욕망. 와 함께

그는 올리비아가 세자리오에게 호의를 베푸는 것을 불쾌하게 쳐다본다. 그의

사람들이 재미를 원하고 즐길 수 있다는 사실에 이미 분노했습니다.

재미와 사랑. 그 자신은 하나의 열정, 즉 야망을 가지고 있습니다. 위치

집사는 그에게 올리비아의 가족에 대한 작지만 확실한 권한을 줍니다.

사실, 그들은 매우 반항적이며 끊임없이 그들과 싸워야하지만

그는 그들을 길들이는 희망을 잃지 않습니다.

토비 경의 유쾌한 일행은 말볼리오에게 교훈을 주기로 합니다. 그것을 하는 방법,

웃는 여자 마리아가 등장합니다. 이 에피소드는 너무 유명해서 필요없어

다시 말해. 그의 성품에 대해 생각해보자.

처음에는 말볼리오가 올리비아를 사랑한다고 믿게 만드는 장난

그것으로, 그것은 단지 우스꽝스럽고 무해한 것처럼 보입니다. 그러나 점차적으로 조커들은

괴로움과 분노가 없이는 말볼리오를 비웃기까지 합니다.

현대 독자, 특히 시청자에게 농담이 너무 보이기 시작합니다.

무례하고 잔인하며 그녀는 더 이상 즐거움을주지 않습니다. 하지만 안된다

토비 경과 그의 회사는 정말 무례한 사람들이라는 사실을 잊어버리고,

가장 무자비한 "실용적인 농담"을 영국식으로 사랑하는 것 -

사람이 때때로 심각하게 다칠 수 있는 장난. 공공의

처형이 흥미진진했던 셰익스피어의 극장,

그런 농담을 우리와 다르게 보았습니다. 농담 중 하나는 광대의 등장입니다.

사제의 예복과 말볼리오의 고백(IV, 2)은 패러디이다.

카톨릭 의식에 (개신교 영국의 카톨릭에 대해)

웃을 수 있음).

코믹한 말볼리오의 이미지는 점차 다른 모습을 취한다.

착색. 그를 불쌍히 여기는 것이 있습니다. 이것은 한편으로입니다. 그리고

다른 하나는 그의 모습이 사악해집니다. 그리고 비록 이 재미와 사랑의 세계에서

그는 힘이 없고, 그에 의해 드리워진 어두운 그림자는

비록 절제된 형태이기는 하지만 여전히 현실 세계에 존재하기 때문입니다.

르네상스 이상을 가리는 기능을 가지고 있습니다. 그의

야망, 악의, 편협함, 복수심은 악덕이었다.

셰익스피어는 인생에서 비극의 근원을 보고 보여주었습니다.

그러나 여기서 Malvolio는 위협적일 뿐입니다. 동화 세계에서 그는 약합니다. 그렇기 때문에

그의 공작도 "세상에 설득하라"고 명령한다. 그러나 Malvolio는 무대를 떠납니다.

기쁨과 즐거움의 무자비하고 무자비한 적. 그들은 승리

코미디를 완성하기 위해 일련의 결혼에서 승리. 그리고 우리는 여전히

모든 것이 잘 끝나지만 이 멋진 너머 어딘가에

세상은 인간과 인류에 대한 무서운 위협을 도사리고 있습니다.

셰익스피어는 이 불길한 이미지조차도

악역의 가식적인 화신으로 변했습니다. 우선 종류입니다

인간의 성격, 비록 불쾌하지만 확실히 현실적입니다. 토비 선생님,

Maria와 다른 사람들은 Malvolio와 싸우는 것이 옳습니다. 그러나 모든 진실이 그들에게 있는 것은 아니다

옆. 위는 비올라의 영적인 고귀함 속에 구현된 진리,

오르시노와 올리비아. 그러나 일반적으로 이 두 세계의 사람들은 부인하는 동맹입니다.

위선과 삶의 기쁨에 대한 주장. 동시에 고귀한 사랑의 행복

Toby와 그와 같은 다른 사람들이 사는 원시적인 쾌락보다.

Malvolio를 제외하고 코미디의 모든 캐릭터는 친절하고 쾌활하며 반응이 좋습니다.

그리고 명랑하다. 그중에서도 Poe에게는 눈에 띄는 또 다른 캐릭터가 있습니다. 광대 페스테입니다.

우리는에서 수행 된 재미있는 집회 참가자들 사이에서 그를 봅니다.

말볼리오, 우리는 그가 복종해야 하는 사람들에 대한 뻔뻔스러운 농담을 듣습니다.

그는 가장 재치 있는 셰익스피어 광대 중 한 명입니다. 그러나 그에게는 선이 있다.

셰익스피어 희극의 모든 전임자들과 그를 구별합니다.

페스트는 우울하고 재미에 조금 지쳐있다.

다른 사람들이 그렇게 자유롭게 즐기는 것. 그는 코미디에서 다음과 같이 나타납니다.

그녀의 일반적인 음색과 다른 분위기의 지수. 페스테의 우울 속에서

비판은 오랫동안 셰익스피어의 미래 비극을 예고해 왔다.

한편, 지금 우리가 알고 있는 페스테의 이미지는 그 결과물이다.

코미디의 무대 역사 과정에서 일어난 변화

셰익스피어 극장. 우리는 이 발견을 세 명의 연구자에게 빚지고 있습니다.

플레이, 노블 및 J. 도버 윌슨.

문제의 본질을 이해하려면 코미디의 시작을 기억해야 합니다. 비올라 라고

그녀가 노래를 부르고 악기를 연주할 수 있다는 것. 같이

음악가로서 그녀는 Orsino 법원에갑니다. 그러나 현재 텍스트에서 그녀는 어디에도 없습니다.

노래를 부르고 음악을 연주하지 않습니다. 셰익스피어의 "건망증"이란 무엇입니까? 아니요. 원래

비올라 역은 노래도 잘하고 노래도 잘하는 남배우

악기. 비올라였다고 상상하기 어렵지 않다.

슬픈 노래 "Hurry to me, 죽음, 서둘러 ..."를 연주했습니다.

오르시노를 좋아했다. 그의 우울한 기분과도 어울리고,

짝사랑과 비올라 자신의 감정으로 인해.

하지만 시간이 지남에 따라 남자 배우는 이에 필요한 데이터를 잃어 버렸고

역할과 노래는 연극에서 빠져야 했습니다. 그러나 새로운 것이 도움이되었습니다.

상황. 훌륭한 코미디언이 Burbage에 합류했습니다 - 셰익스피어 극단

좋은 목소리를 가진 뛰어난 뮤지션 로버트 아르민. 노래는

그에게 넘겨주었다. 글을 자세히 읽어보면 어떤 내용인지 쉽게 알 수 있다

페스테가 오르시노의 궁정으로 불려가도록 장면을 재작업했습니다.

가사를 연주했다. 분명히, 동시에 추가되었으며

폐막곡, 역시 페스테가 부른 옷

아이러니하고 우울한 성격.

이런 식으로 우울한 사람들은

페스테의 이미지에 새로운 색을 입힐 뿐만 아니라

전체 연극에 인쇄하십시오. 이 변경은 이미 시간에 속했습니다

셰익스피어가 그의 위대한 비극과 다크 코미디를 만들 때. 여기에서

코미디에 새로운 동기가 도입된 것은 아니라고 결론지을 수 있다.

우연히. 그러나 그들의 중요성은 과장되어서는 안됩니다. "열 두번째 밤"

셰익스피어의 가장 명랑하고 낙관적인 코미디 중 하나로 남아 있습니다.

셰익스피어는 그것을 원래 형태로 만들면서 어떤 것도 의심하지 않았습니다.

"게이티에게 작별 인사." 그제서야 그가 다시는 없을 것이라는 것이 밝혀졌습니다.

이렇게 재미있고 매력적인 코미디는 단 한 편도 쓸 수 없었다.

코미디의 액션은 셰익스피어 시대의 영국인 Illyria에 대한 멋진 나라에서 발생합니다.

일리리아 공작 오르시노는 젊은 백작부인 올리비아를 사랑하지만 동생의 죽음을 슬퍼하며 공작의 전령도 받아들이지 않는다. 올리비아의 무관심은 공작의 열정을 부추길 뿐입니다. Orsino는 Cesario라는 젊은이를 모집합니다. 그의 아름다움, 헌신 및 미묘한 감정은 그가 며칠 만에 감사할 수 있습니다. 그는 그의 사랑에 대해 이야기하기 위해 그를 올리비아에게 보냅니다. 실제로 Caesario는 Viola라는 소녀입니다. 그녀는 사랑하는 쌍둥이 형제 Sebastian과 함께 배를 타고 항해하다가 난파선에서 우연히 Illyria에 도착했습니다. 비올라는 동생도 탈출하기를 바랍니다. 소녀는 남자 옷으로 갈아입고 공작을 섬기며 즉시 사랑에 빠진다. 공작의 뒤에서 그녀는 이렇게 말합니다. / 결국, 나는 그녀가되고 싶습니다! "

Olivia의 오랜 애도는 유쾌한 친구이자 흥청망청인 그녀의 삼촌인 Toby Belch 경에게는 전혀 유쾌하지 않습니다. 올리비아의 하녀 마리아는 토비 경에게 그녀의 여주인이 삼촌의 흥청망청하고 술취한 것과 술을 마시는 친구 앤드류 에규칙 경이 매우 불만스럽다고 말합니다. 그 동안 뻔뻔하게 사용합니다. 올리비아의 무관심에 기분이 상한 앤드류 경은 떠나고 싶어하지만 아첨하고 조롱하는 토비 경은 올리비아에게 한 달 더 머물도록 설득한다.

비올라가 백작부인의 집에 나타났을 때, 그녀는 올리비아를 방문하는 것이 큰 어려움을 겪었습니다. 그녀의 웅변과 재치에도 불구하고 그녀는 그녀의 임무의 성공을 달성하지 못합니다 - Olivia는 공작의 미덕에 경의를 표하지만(그는 "의심할 여지 없이 젊고, 고귀하고, / 부자이며, 사람들에게 사랑받고, 관대하고, 학식 있는") 사랑하지 않습니다. 그에게. 그러나 젊은 메신저는 완전히 예상치 못한 결과를 얻습니다. 백작부인은 그에게 매료되어 그가 반지를 선물로 받도록 하는 속임수를 생각해냅니다.

비올라의 동생 세바스찬이 그의 생명을 구한 캡틴 안토니오와 함께 일리리아에 나타난다. Sebastian은 자신의 생각에 죽은 누이에 대해 슬퍼합니다. 그는 공작의 궁정에서 자신의 재산을 찾고 싶어합니다. 선장이 진정으로 애착을 가질 수 있었던 고귀한 청년과 헤어지는 것은 고통 스럽습니다. 그러나 할 일이 없습니다. 그가 Illyria에 나타나는 것은 위험합니다. 그러나 그는 필요할 때 그를 보호하기 위해 비밀리에 세바스찬을 따릅니다.

올리비아의 집에서 토비 경과 앤드류 경은 광대 페스트와 함께 와인을 마시고 노래를 부릅니다. 마리아는 친근한 방식으로 그들과 추리하려고 노력합니다. 그녀의 뒤를 이어 Olivia의 집사인 Malvolio가 나타납니다. 그는 파티를 끝내려 했지만 실패했다. 집사가 떠나자 마리아는 "안타까움이 폭발하는" 이 "부풀려진 당나귀"를 비웃고 그를 속이겠다고 맹세합니다. 그녀는 올리비아를 대신해 그에게 러브레터를 써서 그를 모두의 조롱거리로 만들 예정이다.

공작의 궁전에서 광대 페스테는 먼저 그에게 짝사랑에 대한 슬픈 노래를 부르고 나서 농담으로 그를 즐겁게 하려고 합니다. Orsino는 이전의 실패로 낙담하지 않고 Olivia에 대한 사랑을 즐깁니다. 그는 비올라에게 백작부인에게 다시 가자고 설득한다. 공작은 자신이 올리비아를 사랑했던 것만큼 여자도 자신을 사랑할 수 있다고 주장하는 청년의 주장을 비웃습니다. 그는 사랑에 빠진 비올라의 모든 암시에 귀머거리로 남아 있습니다.

토비 경과 그의 공범자들은 말볼리오가 여주인과 결혼할 가능성에 대해 이야기하고 그가 집의 주인이 되어 토비 경을 실망시키는 방법에 대해 이야기하는 것을 우연히 듣자 그저 웃음과 분노가 터져 나옵니다. 하지만 재미는 집사가 올리비아의 손글씨를 위조한 마리아의 편지를 발견하면서 시작된다. 말볼리오는 자신이 "이름 없는 연인"이라는 사실을 재빨리 확신합니다. 그는 편지에 나와 있고 마리아가 특별히 고안한 지침을 엄격히 따르기로 결정합니다. 재미있는 회사행동하고 가장 어리석은 방식으로 보였다. Toby 경은 Mary의 발명품과 심지어 그녀 자신에게서도 기뻐합니다. "이런 재치 있는 악마를 위해, 심지어 Tartarus 자체까지."

올리비아의 정원에서 비올라와 페스테는 농담을 주고받는다. “그는 바보 역할을 잘한다. / 바보는 그러한 역할을 극복 할 수 없습니다 "라고 광대의 Viola는 말합니다. 그런 다음 비올라는 정원으로 나간 올리비아와 이야기를 나눴습니다. 올리비아는 더 이상 "젊은 남자들"에 대한 열정을 숨기지 않습니다. 앤드류 경은 백작부인이 공작의 하인에게 친절했다는 사실에 기분이 상하고, 토비 경은 그에게 뻔뻔스러운 청년에게 결투에 도전하라고 설득합니다. 사실, 토비 경은 둘 다 싸울 용기가 없을 것이라고 확신합니다.

Antonio는 도시 거리에서 Sebastian을 만나고 공작의 갤리선과의 해전에 참여하여 우위를 점했기 때문에 공개적으로 동행 할 수 없다고 설명합니다. 실망시키다". 세바스찬은 도시를 돌아다니고 싶어합니다. 그는 최고의 호텔에서 한 시간 안에 만나도록 선장과 약속을 합니다. 헤어질 때 안토니오는 예상치 못한 비용에 대비하여 지갑을 가져갈 것을 친구를 설득합니다.

(모두 마리아의 계획에 따라) 멍청하게 옷을 입고 멋쩍은 미소를 지으며 웃고 있는 말볼리오는 올리비아가 전해야 할 메시지의 구절을 장난스럽게 인용합니다. 올리비아는 집사가 미쳤다고 확신합니다. 그녀는 토비 경에게 자신의 방식으로만 그를 돌보라고 지시합니다. 그는 먼저 불행한 오만한 사람을 조롱한 다음 그를 벽장에 밀어넣습니다. 그런 다음 그는 Andrew 경과 "Caesario"로 간주됩니다. 각자에게 천천히 상대는 사나우며 검술에 능숙하지만 결투는 피할 수 없다고 한다. 마침내 창백한 공포에 질린 "결투사"들이 칼을 빼들고, 안토니오가 지나가면서 끼어든다. 그는 비올라를 세바스찬으로 착각하고 비올라를 덮고, 그의 트릭이 실패한 것에 분노한 토비 경과 싸우기 시작합니다. 집행관이 나타납니다. 그들은 공작의 명령으로 안토니오를 체포한다. 그는 복종해야하지만 Viola에게 지갑을 돌려달라고 요청합니다. 그는 지금 돈이 필요할 것입니다. 그는 중보기도에 대해 감사를 표하지만 그가 그렇게 많이 한 사람이 그를 알아보지 못하고 돈에 대해 이야기하고 싶지 않다는 사실에 분노했습니다. 캡틴이 끌려갑니다. 비올라는 자신이 세바스찬과 혼동되고 있음을 깨닫고 오빠의 구원에 기뻐한다.

거리에서 앤드류 경은 최근 소심함을 확신한 상대를 덤벼들며 뺨을 때리지만… 겁쟁이 기사는 심하게 구타를 당합니다. 토비 경이 그를 위해 중재하려고 합니다. 세바스찬이 검을 뽑습니다. 올리비아가 나타나 싸움을 멈추고 삼촌을 쫓아냅니다. "카이사리오, 제발 화내지 마세요." 그녀가 세바스찬에게 말했다. 그녀는 그를 집으로 데려가 약혼을 제안합니다. Sebastian은 혼란스러웠지만 동의하고 그 아름다움은 즉시 그를 매료시켰습니다. 그는 안토니오와 상담하고 싶지만 어딘가로 사라졌고 호텔에 없습니다. 한편, 사제를 가장한 광대는 어두운 벽장에 오랫동안 앉아 있는 말볼리오를 연기한다. 마침내 그는 불쌍히 여겨 양초와 필기구를 가져오기로 동의합니다.

올리비아의 집 앞에서 공작과 비올라는 백작부인과의 대화를 기다리고 있다. 이때 집행관은 비올라가 "구세주"라고 부르는 안토니오와 "유명한 해적"인 오르시노를 데려옵니다. 안토니오는 배은망덕, 교활함, 위선에 대해 비올라를 심하게 질책합니다. 집에서 올리비아가 나타납니다. 그녀는 공작을 거부하고 "Caesario"는 그의 불충실을 책망합니다. 신부는 2시간 전에 백작부인과 공작이 가장 좋아하는 사람과 결혼했다고 확인합니다. 오르시노는 충격을 받습니다. 비올라는 자신이 그녀의 "생명, 빛"이 되었고, 그가 "이 세상의 모든 여성들보다 그녀에게 더 사랑스럽다"고 말했지만 아무도 가난한 것을 믿지 않습니다. 그런 다음 폭행을 당한 토비 경과 앤드류 경이 공작의 신하 카이사리오에 대한 불만을 가지고 정원에서 나타나며 세바스찬이 사과를 하고 뒤이어 나타납니다. 세바스찬은 안토니오를 보고 달려갑니다. 선장과 공작은 쌍둥이의 유사성에 충격을 받습니다. 그들은 완전히 손실에 빠졌습니다. 형제와 자매는 서로를 인식합니다. Orsino는 젊은 남자의 형태로 그에게 너무 소중한 사람, 실제로 그를 사랑하는 소녀가 이제 누이를 고려할 준비가 된 Olivia의 상실과 완전히 화해한다는 것을 깨닫습니다. 그는 여성복을 입은 비올라를 보고 참을성이 없습니다. "... 처녀가 내 앞에 나타날 것입니다. - / 내 영혼은 사랑이고 여왕입니다." 광대는 말볼리오의 편지를 가져옵니다. 집사의 기이한 상황이 설명되지만 마리아는 잔인한 농담으로 처벌받지 않습니다. 이제 마리아는 그녀의 트릭에 감사하는 마음으로 그녀와 결혼한 토비 경의 숙녀가 되었습니다. 모욕을당한 Malvolio는 집을 떠나고 유일한 우울한 캐릭터는 무대를 떠납니다. 공작은 "그를 따라잡아 세계를 설득하라"고 명령한다. 연극은 Feste가 부른 장난스럽고 우울한 노래로 끝납니다.

희극은 1602년 2월 Middle Temple Law Corporation에서 공연되었습니다. L. Hotson은 1601년 1월에 엘리자베스가 브라치아노 공작 오르시노를 기리기 위해 주최한 리셉션에서 이 곡을 연주했다고 제안했습니다(L. Hot son, "Twelfth Night"의 First Night of "Twelfth Night", London, 1954). E. K. 챔버스는 코미디의 연대를 1599-1600년으로 추정합니다. 1623년 폴리오에서 처음 인쇄되었습니다.

Olivia, Orsino, Viola 및 Sebastian에 관한 전체 줄거리는 Barnaby Rich의 책 Farewell to the Military Profession(1581)에서 차용한 것으로, Bandello가 Belfort의 프랑스어 번역을 통해 이탈리아 소설에서 가져온 것입니다.

크리스마스 후 열두 번째 밤은 겨울 축제의 끝이었고 특히 소란스러운 축하 행사로 축하되었습니다. 셰익스피어가 이름을 찾지 않고 대중이 그것을 "무엇이든"으로 간주하도록 제안하는 코미디가 이 경우에 맞춰졌습니다. 그러나 비평가들은 이름에 더 중요한 의미를 부여했습니다. 크리스마스 휴가의 열두 번째 밤은 재미에 작별 인사와 같았습니다. 코미디는 극작가 자신에게 "흥행과의 작별"인 것으로 판명되었습니다. 열두 번째 밤 이후에는 "다크 코미디"와 셰익스피어의 위대한 비극이 있습니다. 그는 더 이상 재미있는 코미디를 만들지 않을 것입니다.

그래서 셰익스피어는 유쾌하게 작별 인사를 합니다. 그는 정말로 만화의 모든 소스를 소진한 것 같으며 이제 이 코미디를 만들면서 우리가 이전 작품에서 이미 접했던 많은 것을 새로운 조합으로 반복합니다. 쌍둥이의 닮음으로 인한 코믹한 혼란은 그의 첫 번째 오류 희극의 줄거리의 기초를 형성했습니다. 남자 의상을 입은 소녀는 "The Two Veronese", "The Merchant of Venice", "As You Like It"에 출연했습니다. Toby Belch 경 같은 캐릭터는 Falstaff와 비슷하고 Andrew Egyuchik은 Windsor Ridiculous의 Slender와 비슷합니다.

셰익스피어의 오래된 코미디 곡을 새롭게 재해석한 것은 12번째 밤에서 중요한 역할을 하는 감각의 기만성에 대한 주제입니다. 이에 대한 첫 번째 힌트는 오류의 희극에서 루치아나가 동생을 위해 취하는 시라쿠사의 안티폴로스가 그녀에게 사랑을 선언한다는 사실에 압도되는 것을 보았습니다. 감정의 기만의 동기는 "한여름 밤의 꿈"에서 훨씬 더 발전됩니다. 여기서 Demetrius와 Lysander는 먼저 Hermia의 손을 탐내고 마법의 영향을 받아 Elena와 사랑에 빠지게 됩니다. 그러나 사랑 주문의 영향으로 실명의 가장 두드러진 징후는 물론 엘프의 여왕 티타니아가 당나귀 머리로 장식된 직조공 베이시스를 애무하는 유명한 에피소드였습니다. 열두 번째 밤에서 속임수는 Orsino와 Olivia의 특징입니다.

마지막으로, 다른 많은 코미디와 마찬가지로 "열두 번째 밤"의 액션은 다소 비현실적인 설정에서 발생합니다. 영웅들의 감정은 상당히 세속적이며 그들 자체가 혈과 육의 피조물이지만 그들이 사는 세계는 셰익스피어 시대의 영국인들에게 멋진 일리리아입니다. 아드리아 해의 동쪽 해안에 위치한 아름다운 나라 이름은 그 당시에도 이국적으로 들렸고 지금도 마찬가지입니다. 이 먼 땅에 대한 소식은 전 세계에서 런던에 도착한 선원들에 의해 영국에 전해졌습니다. 셰익스피어는 자신의 코미디를 위해 멋지고 이국적인 장소를 선택하는 것을 좋아했습니다. Illyria, Sicily, Bohemia - 이 이름은 셰익스피어 극장의 대중에게 낭만적으로 들렸고 낭만적인 이야기를 위해 그는 신비롭게 매혹적인 이름을 가진 국가를 선택했습니다.

셰익스피어가 대중에게 알리고 싶었던 재미있는 낭만적 인 동화를 위해이 코미디가 필요했습니다. 결국, 그의 "열두 번째 밤"은 인생에서 자주 일어나지 않는 일을 묘사하고, 만약 그렇다면, 모든 동화의 행동이 일어나는 곳과 우리가 결코 얻지 못할 곳만을 묘사합니다.

아름다운 일리리아에서 사람들은 아르덴 숲보다 훨씬 더 평온하게 산다. 그들은 여기에서 일하지 않고 싸우지 않으며 때로는 사냥합니다. 인구의 주요 직업은 사랑과 엔터테인먼트입니다. 이것은 공작에서 하인에 이르기까지 모든 사람이 하는 일입니다. 이 멋진 나라의 통치자는 국가의 일에 관심이 없습니다. Orsino는 더 중요한 직업을 가지고 있습니다. 그는 사랑에 빠졌고 음악을 듣고 아름다운 연인의 꿈으로 영혼을 기쁘게합니다.

Young Viola는 난파선 직후 이 사랑과 재미있는 농담의 나라에서 자신을 발견합니다. 그 동안 그녀는 자신과 비슷한 얼굴에 두 방울의 물처럼 유일한 사랑하는 사람인 그녀의 형제 Sebastian을 잃었습니다. 그리고 그녀가 Illyria 해안에 도착하자마자 그녀는 이 멋진 나라의 특별한 분위기에 즉시 사로잡힙니다. 용감한 소녀는 모험을 좋아하고 운명이 그녀를 여기에 던졌으므로 그녀는 어떤 놀라움도 만날 준비가 되어 있습니다. 남자의 드레스로 갈아입고 음악가로 공작의 궁정에 들어선다. 그녀의 가장 무도회는 여자가 자신의 약점을 숨겨야했던 시대에 흔한 자기 방어 수단이자 히로인의 모험심의 표현이자 그녀에게 예기치 않은 합병증을 일으킨 일종의 "농담"입니다. . 그리고 물론 그녀는 어리다는 이유뿐만 아니라 아름다운 사랑에 대한 오르시노의 꿈이 가득한 안뜰의 분위기에 빠졌기 때문에 즉시 사랑에 빠지게 됩니다. 그녀는 그와 사랑에 빠지고, 이 사랑은 그녀에게 고통스러운 경험의 원천이 됩니다.

그녀의 젊은 음악적 영혼의 매력은 즉시 Viola가 Orsino에 대한 부드러운 애정을 갖게 하고, 그녀는 주변의 모든 사람들 중에서 Viola가 자신을 가장 잘 이해할 수 있는 사람은 Cesario라고 생각합니다. 그러나 공작에게 그녀는 남자이고 르네상스 방식이 셰익스피어 자신의 소네트에서 알 수 있듯이 동성 사이의 플라토닉한 열정을 부추겼지만 비올라는 다른 사랑을 갈망합니다. 그러나 그녀는 이타심에 타고난 것입니다. 그녀의 사랑은 이기적이지 않습니다. 그녀가 사랑하는 Olivia의 편에서 Orsino의 호의를 얻을 수 있다면 그녀에게는 쓰라린 행복이 될 것입니다. 비유는 완전하지 않지만 비올라의 감정 구조는 셰익스피어의 동일한 "소네트"에서 일부 일치를 찾습니다. 서정적 영웅도 그에게 소중한 두 아름다운 생물이 서로 사랑에 빠졌다는 쓰라린 만족을 경험했습니다. . 어떤 식으로든 Viola는 Olivia가 Orsino의 감정에 보답하기 위해 사심 없이 싸우고 있습니다. 그녀는 사랑에 대해 너무 아름답게 이야기하는 방법을 알고 있어 예기치 않은 결과를 얻습니다. Olivia는 변장한 소녀와 사랑에 빠지게 됩니다. 그리고 여기서 셰익스피어가 묘사하기를 좋아했던 감정의 기만성에 대한 코미디가 시작됩니다.

코미디의 세 로맨틱 히어로 중 비올라는 따뜻한 마음뿐 아니라 맑은 정신을 가진 유일한 사람이다. 그녀 혼자 차림으로 인해 발생한 상황의 모든 혼란을 볼 수 있습니다. 그녀는 셰익스피어의 여주인공 중 한 명으로, 그녀의 아름다운 여성성은 감정의 안정, 무한한 충실도, 마음의 경험의 깊이와 결합됩니다.

오르시노는 멘탈 구성이 다릅니다. 그는 줄리엣을 만나기 전의 로미오처럼 그의 한숨의 주제를 사랑하기보다는 사랑을 사랑한다. 그의 젊은 영혼은 위대한 감정에 마음을 열었지만 그의 사랑은 이 감정과 관련된 경험의 아름다움에 감탄하는 것과 같습니다. 그가 음악을 그렇게 많이 필요로 하는 것은 당연합니다. 그녀는 그의 불안한 감정에 영양을 공급하고 진정시킵니다. 그의 감정은 미묘하고 사냥과 같은 이전의 용감한 오락은 이제 그에게 즐거움을주지 않습니다. Caesario와의 의사 소통은 그에게 훨씬 더 많은 것을 제공합니다. 왜냐하면 그는 페이지의 부드러운 영혼에서 자신의 경험과 일치함을 찾기 때문입니다. 그 자신도 이 우정이 그에게 얼마나 중요한지 깨닫지 못합니다. 코미디의 피날레에서 Caesario가 소녀라는 것이 밝혀졌을 때 Orsino는 그의 행복에 대한 반응성과 관심에 이미 사랑에 빠진 이 어린 생물에 대한 태도를 다시 만들 필요가 없습니다. 따라서 그에게 비올라의 진정한 성격을 발견하는 것은 기쁨이며, 그는 즉시 그녀에게 그의 모든 (상호성에 대한 갈망.

Orsino의 평생이 그의 마음을 채울 수 있는 위대한 사랑을 기대하며 지나간다면, 자연과 반대로 그녀가 삶의 모든 기쁨을 부정하기로 결정했을 때 우리는 Olivia를 알게 됩니다. 아버지와 형제를 잃은 큰 슬픔을 겪은 Olivia는 세상의 번잡함에서 벗어나 애착에 가까이 접근하고 싶었습니다. 그 결핍은 고통을 유발합니다. 그러나 그녀는 마음이 젊고 오르시노와 비올라처럼 사랑에도 무르익었습니다. 은둔 생활을 하려는 그녀의 결단력은 오래가지 못한다. Caesario가 나타나 자마자 호기심이 먼저 일어나고 열정이 일어납니다. 의지가 강한 그녀는 이제 모든 것을 경멸할 준비가 되었습니다. 의무적인 여성의 겸허함과 지위의 불평등(Caesario는 "그"가 귀족이지만 여전히 지위가 낮습니다). 그리고 이제 그녀는 Viola-Cesario가 Orsino에 대한 마음을 얻기 위해 보여준 에너지로 상호성을 달성합니다.

우리는 이 재미있는 이야기의 우여곡절을 보면서 웃지만 이 웃음은 얼마나 순수하고 아름다운가! 우리는 Olivia가 틀렸다는 것을 알고 있지만 그녀를 비웃는 것이 아니라 어린 마음의 변덕에, 그들의 과도한 끓는 감정에 눈이 멀었습니다. 이러한 감정은 아름답고 고귀합니다. 사람의 최고의 정신 능력은 그 안에 나타나지만, 이것조차도 자신이 무엇인지 알 기회를 박탈당한 사람을 어리석은 위치에 둘 수 있습니다. 마음의 감정이 지시되는 대상 .

Olivia의 경우 코미디가 끝날 때 Orsino와 거의 같은 일이 발생합니다. Viola의 형제 Sebastian을 만난 그녀는 그를 사랑하는 페이지로 데려가 열정의 한계에 도달하여 즉시 결혼하도록 초대합니다. 그 기회는 그녀를 영적인 자질로 젊은 백작부인의 상상력을 사로잡은 비올라에게 처음으로 데려갔습니다. 그녀는 외모가 아니라 용기, 성격, 인내, 영혼의 시 때문에 세자리오-비올라와 사랑에 빠졌습니다. 그리고 기회는 대체를 만들어 냈습니다. Olivia는 얼굴뿐만 아니라 여동생과 유사한 다른 자질로도 Sebastian을 만났습니다. 그는 과감하게 올리비아의 뜻밖의 열정의 흐름을 만나러 갔고, 그 흐름에 휩쓸려 남들이 평생 찾던, 늘 찾지 않는 행복을 뜻밖에 갑자기 찾았다. 동화 속에서만 일어나는 일이지만 결국 우리는 사람들이 사랑에서 행복을 찾는 방법과 그것이 기대했던 것과 완전히 다른 방식으로 그들에게 찾아오는 동화를 다루고 있습니다. Orsino는 Olivia를 찾아 Viola에서 행복을 찾았고 Olivia는 Caesario-Viola의 호혜성을 갈망하고 Sebastian에게서 찾았습니다. Viola는 행복을 바라지 않고 고통을 겪었지만 갑자기 그녀에게 왔습니다. Sebastian은 자매를 찾고 있었고 연인과 아내를 찾았습니다.

Orsino-Olivia-Viola-Sebastian의 서클에서 일어나는 일은 순수하고 멋진 감정의 높은 코미디입니다. 그들 모두는 위대한 영적 고귀한 사람들이며 현실 세계에는 너무 아름다울 수도 있지만 그러한 사람들의 이상적인 정신적 구성은 삶에 진정한 아름다움을 가져다줍니다. 인간을 인간성, 진실 및 아름다움의 진정한 높이로 키우기 위해 노력하는 예술은 사람이 최선을 다해 할 수있는 것을 밝히기 위해 그러한 영웅을 선택합니다.

그러나 이것은 예술적 이미지의 신뢰성을 박탈하는 미묘한 이상이 아니라 인간 마음의 진정한 속성에 대한 놀라운 침투와 결합 된 높은 영적 태도입니다. 그렇기 때문에 셰익스피어는 로맨스의 세계에 몰두할 때도 현실적이다. 따라서 아름다운 감정이 사람들을 우스꽝스러운 상황에 처하게 만드는 이 귀여운 동화 전체에서 우리는 의심할 여지 없는 진실을 느낍니다.

이 높은 감정의 세계 옆에는 사람이 그렇게 우아한 형태로 나타나지 않지만 그럼에도 불구하고 자신의 방식으로 예쁜 특징이 없는 또 다른 보다 세속적인 세계가 있습니다. 이것이 토비 벨치 경과 메리의 세계입니다. 아름다운 감정의 세계의 중심이 비올라인 것처럼 그것들이 그 중심이다.

토비 벨치 경은 전혀 일리리안이 아닙니다. 그는 영어 이름만 가지고 있는 것이 아닙니다. 그는 John Falstaff 경처럼 당신의 전형적인 스테이크 먹는 사람이자 재미를 사랑하는 술꾼입니다. 위트가 영예로운 기사 못지않지만 방탕한 삶을 그 못지않게 사랑하고 좋은 농담의 가치도 알고 있다.

Falstaff와 마찬가지로 Toby 경은 자신이 재미 있고 평온한 삶을 위해 태어났다고 믿습니다. 그러나 태어날 때 그는 이것에 대한 자금을 얻지 못했습니다. 그는 가난한 귀족이며 그의 조카 올리비아의 호의에 따라 살아야만 합니다. 그러나 그는 입문서의 상황을 전혀 부끄러워하지 않는다. 왜냐하면 그는 Falstaff처럼 도덕의 존재조차 막연하게 의식하지 않기 때문이다. 그것은 단지 먹을 것, 그리고 가장 중요한 것은 음료일 것입니다! 그러나 우리는 그의 독창성에 경의를 표해야 합니다. 그는 부유한 조카의 집에서 받은 애벌레 외에도 자신의 수입원이 있습니다. 그는 셰익스피어의 런던에서 "토끼 잡기"라고 불리는 공예품에 종사하고 있습니다. 수도에 온 순진한 지방 사람들의 약탈입니다. 셰익스피어의 적인 로버트 그린(Robert Greene)은 여러 소책자에서 이러한 유형의 도시 "사냥" 기술에 대해 설명했습니다.

Toby 경은 그런 "토끼"를 데리러 왔습니다. 이것은 런던에 온 지방 멋쟁이 Andrew Aiguchik 경입니다. 실례합니다. Illyria에 - 자신을 보여주고 사람들을보고 동시에 부유 한 신부를 찾기 위해. 토비 경은 올리비아와 결혼하기로 결심했습니다. 올리비아에 대한 앤드류 경의 한숨은 오르시노의 구애에 대한 재미있는 패러디입니다. 물론, 토비 경은 이 바보와 올리비아와 결혼할 가능성에 대해 결코 속지 않았습니다. 앤드류 경은 속았고 속임수로 인해 큰 대가를 치렀습니다. 토비 경은 자신의 비용으로 먹고 마시며 소박한 지방의 지갑을 가볍게 합니다. 우리는 나중에 셰익스피어에서 또 다른 그러한 상황을 만날 것입니다. Othello(Iago와 Rodrigo)에서, 그리고 그곳에서 그것은 단순한 사람에게 비극적으로 끝납니다. 그러나 Toby는 Iago가 아니며 악당이 아니라 쾌활한 Bon-vivant이고 Andrew는 지갑과 말을 잃어 버리고 Sebastian에게 약간의 타격을 받고 출발합니다.

노년의 구수한 토비 경, 장난꾸러기 마리아에 어울리게. 그녀는 자신과 다른 사람들을 즐겁게 하는 발명품의 대가입니다. 그녀는 토비 경과 결혼하기를 원하며, 이는 그녀가 섬기는 정부와 동일시될 것입니다. 그러나 그녀는 그녀의 훨씬 더 결혼 계획을 사로잡는 재미있는 속임수에서만큼 신중함을 보여주지 않습니다. Toby 경을 결혼의 거미줄로 유인하는 것은 쉬운 일이 아닙니다. 그는 어울리고 즐길 수 있는 자유를 자발적으로 포기하는 사람이 아니기 때문입니다. 그에게 결혼이 일어난다면 아마도 마리아와 같은 장난꾸러기 소녀에게, 그 자신은 재미있는 속임수에 지칠 줄 모르고 있습니다.

이 사람들에게는 적이 있습니다 - 집사 Malvolio. 그의 지위는 높지 않지만 다른 사람들은 충분히 해를 끼칠 수 있습니다. 그는 그들뿐만 아니라 일반적으로 즐거운 삶의 적이기도합니다. 말볼리오는 건장하고 도도하고 엄한 사람이며 그에게는 청교도적인 것이 있습니다. 그는 애도를 관찰하고 삶의 허영심에서 벗어나 살고자 하는 올리비아를 기꺼이 지원합니다. 그는 올리비아가 세자리오에게 호의를 베푸는 것을 불쾌하게 쳐다본다. 그는 사람들이 재미를 원하고 즐길 수 있고 오락과 사랑에 빠져 있다는 사실에 분노합니다. 그 자신은 하나의 열정, 즉 야망을 가지고 있습니다. 집사라는 위치는 그에게 올리비아의 집안에 대한 작지만 확실한 권력을 줍니다. 사실, 그들은 매우 반항적이며 끊임없이 그들과 싸워야하지만 길들이는 희망을 잃지 않습니다 ...

고비 경의 유쾌한 일행은 말볼리오에게 교훈을 주기로 결정합니다. 올리비아가 그에게 보낸 것으로 추정되는 사랑의 선언으로 받아들인 편지가 그에게 던져진다. 편지에 담긴 조언에 따라 그는 어리석은 옷을 입고 백작의 미래 남편이자 집의 지배자처럼 행동합니다.

처음에는 Malvolio가 Olivia가 자신을 사랑하고 있다고 믿게 만드는 장난이 그저 웃기고 무해해 보입니다. 그러나 점차 조커들은 비통함과 분노 없이 말볼리오를 조롱하는 지경에 이른다. 현대 독자, 특히 시청자에게 농담은 너무 무례하고 잔인하게 보이기 시작하여 더 이상 즐거움을주지 않습니다. 그러나 Toby 경과 그의 회사는 영국식으로 가장 무자비한 "실용적인 농담"을 좋아하는 정말 무례한 사람들이라는 사실을 잊어서는 안됩니다. 처형을 흥미롭게 보았던 셰익스피어 관객들은 그러한 농담을 우리와 다르게 보았습니다. 농담 중 하나 - 사제의 예복에 광대의 모습과 Malvolio의 고백 (IV, 2) -은 가톨릭 의식의 패러디입니다 (개신교 영국에서 가톨릭을 조롱하는 것이 허용되었습니다).

언뜻 코믹한 말볼리오의 이미지는 점차 다른 색깔을 띠게 된다. 그를 불쌍히 여기는 것이 있습니다. 이것은 한편으로입니다. 반면 그의 모습은 사악해진다. 그리고 비록 이 재미와 사랑의 세계에서 그는 무력하지만 그가 드리운 어두운 그림자는 현실 세계에 존재하는 악을 생각나게 합니다. 왜냐하면 절제된 형태이지만 그는 여전히 르네상스 이상을 어둡게 하는 그러한 특징을 가지고 있기 때문입니다. 그의 야망, 악의, 편협함, 복수심은 셰익스피어가 인생의 비극의 근원으로 보고 보여준 악덕이었습니다.

Malvolio를 제외하고 코미디의 모든 캐릭터는 친절하고 쾌활하며 동정적이고 쾌활합니다. 하지만 그 중 눈에 띄는 인물이 또 있다. 광대 페스테입니다. 우리는 Malvolio에서 자행된 유쾌한 집회 참가자들 사이에서 그를 보고, 그가 복종해야 하는 사람들에 대한 뻔뻔스러운 농담을 듣습니다. 그는 가장 재치 있는 셰익스피어 광대 중 한 명입니다. 셰익스피어 자신이 비올라의 입에서 페스투스에 대해 다음과 같은 말을 했기 때문에 우리는 그를 특성화할 필요가 없습니다.

그는 바보를 잘합니다. 바보는 그런 역할을 극복하지 못할 것입니다: 결국, 당신은 당신이 웃고 있는 사람들을 알아야 하고, 도덕과 습관을 이해하고, 날아가는 야생 매처럼 먹이를 잡아야 합니다. 이 예술을 마스터하려면 많은 영리함이 필요합니다.

(III, 1. E. Lipetskaya의 번역)

그러나 이 "영리한 바보"는 이전 셰익스피어 코미디의 다른 모든 광대들과 구별되는 특성을 가지고 있습니다. 축제는 우울하고 이것은 그가 행동 전반에 걸쳐 부르는 노래에서 주로 나타납니다. "사랑은 잠시 동안 우리에게 주어집니다 ..."(II, 3), "나에게 서둘러, 죽음, 서둘러 ..." (II, 4). 극의 마지막에 그가 부르는 노래 - "내가 어리석고 작았을 때..."(V, 1)에서 그들은 우울함을 찾는 경향이 있습니다.

한편, 지금 우리가 알고 있는 Feste의 이미지는 셰익스피어 극장에서의 무대 운명의 과정에서 코미디에 적용된 변화의 결과입니다.

문제의 본질을 이해하려면 코미디의 시작을 기억해야 합니다. Viola는 노래를 부르고 악기를 연주할 수 있다고 말합니다. 음악가로서 그녀는 오르시노 법원에 들어갑니다. 그러나 현재 텍스트에서 그녀는 어디에서도 노래를 부르거나 음악을 연주하지 않습니다. 셰익스피어의 "건망증"이란 무엇입니까? 아니요. 처음에 비올라 역은 노래도 잘하고 악기도 잘하는 남배우가 맡았다. Orsino가 그토록 좋아했던 슬픈 노래 "Hurry to me, death, fast..."를 부른 사람이 Viola라는 것을 상상하기 어렵지 않습니다. 짝사랑으로 인한 슬픈 감정과 비올라 자신의 감정이 일치했다.

그러나 시간이 지남에 따라 소년 배우는이 역할에 필요한 데이터를 잃어 버렸고 노래는 연극에서 빠져야했습니다. 그러나 여기에 새로운 상황이 도움이 되었습니다. Burbage-Shakespeare 극단에는 훌륭한 목소리와 훌륭한 음악가 인 훌륭한 코미디언 Robert Army가 합류했습니다. 그에게 노래가 전해졌습니다. 본문을 자세히 읽어보면 페스테가 오르시노의 궁정으로 불러서 가사를 부르도록 장면이 어떻게 다시 만들어졌는지 어렵지 않게 알 수 있다. 분명히, 동시에 Feste가 연주하고 아이러니하고 우울한 성격을 지닌 클로징 노래가 추가되었습니다.

이런 식으로 우울한 동기가 코미디에 침투하여 Feste의 이미지에 새로운 색을 줄뿐만 아니라 전체 연극에 각인을 부여했습니다. 그러나 그들의 중요성은 과장되어서는 안됩니다. 2막에서 어릿광대의 노래로 도입된 서정성은 전반적으로 플롯의 낭만적인 부분과 일치한다. 폐막곡은 자신에 대한 광대의 아이러니로 가득 차 있고, 아마도 극중 등장인물에 대한 아이러니로 가득 차 있다. 그들은 모두 자신의 행복에 기뻐하고 Feste는 다른 셰익스피어 광대들과 마찬가지로 로맨스와 환상을 비웃습니다. "아내를 집으로 데려왔을 때 ... 집안의 모든 것이 오르락 내리락했습니다." 이 모든 것은 심각한 배음이 거의 없는 평범한 어릿광대입니다. 열두 번째 밤은 셰익스피어의 가장 낙관적이고 낙관적인 코미디 중 하나로 남아 있습니다. 그것을 만들 때 셰익스피어는 "흥행과의 작별"을 생각하지 않았습니다. 나중에서야 그가 이렇게 재미있는 코미디를 다시는 쓸 수 없다는 것이 밝혀졌습니다.