스피치에 대해 알아야 할 사항

연설:

독백과 대화

구두 및 서면

스타일:

질문: 어떤 주제?

장소에 대한 설명 - 무엇을 표시하여 장소의 특성화

개체 및 개체가 위치하는 방법.

질문: 어디가 무엇입니까?

상태 환경- 자연의 상태.

질문: 여기는 어떤가요?

인간의 조건 - 육체적 또는 마음의 상태사람.

질문: 어떤가요?

주요 질문: 어느 것?

추리

추론 - 증거 - 하나 또는 다른 진리의 입증

판단(논문).

질문: 그 이유는 무엇이며 그렇지 않은 이유는 무엇입니까? 이것에서 이어지는 것은?

추론 - 설명 - 개념의 해석 일부의 본질에 대한 설명

또는 현상.

질문: 무엇입니까?

추론-반성: 다양한 삶에 대한 반성

상황. 질문: 어떻게 될 것인가? 무엇을 할까?

주요 질문: 왜?

사진 리셉션

사진기법을 적용하여 음성유형을 구분할 수 있다. 추론은 세계 자체가 아니라 주변 세계에 대한 우리의 생각입니다. 설명과 나레이션에 명시된 것만 촬영할 수 있습니다. 생각, 즉 추론, 당신은 사진을 찍을 수 없습니다

텍스트와 그 구조

^ 텍스트는 의미와 문법적으로 관련된 문장의 조합입니다.

1. 텍스트는 여러 문장으로 구성됩니다 - 이 텍스트의 기호

조음(텍스트가 문장으로 나뉩니다)이라고 합니다.

1. 
   텍스트의 문장은 의미에서 상호 연결되어 있습니다. 공통 주제와 주요 아이디어로 통합

문장의 텍스트에서 3은 특정 순서로 배열됩니다.

4 텍스트에는 시작과 끝이 있습니다.

주제:텍스트가 말하는 것(누구에 대해). 종종 텍스트의 주제가 제목에 반영됩니다.

주요 아이디어(아이디어)- 텍스트가 쓰여진 이유, 저자가 우리에게 전달하고 싶었던 것. 이것이 저자가 요구하는 것, 그가 가르치는 것입니다.

텍스트에서 문장을 연결하는 어휘적 수단

텍스트에서 문장을 문법적으로 연결하는 주요 수단은 문장의 순서, 문장의 단어 순서, 억양입니다.

1) 텍스트의 문장은 반복 또는 단일 루트 단어 (노동 - 노동, 책 - 그녀, 사람 - 그) 및 기타 언어 수단을 사용하여 연결할 수 있습니다. 텍스트에서 이러한 의사 소통 수단은

어휘 반복.

a) 문장은 다음을 사용하여 연결할 수 있습니다. 동의어(엘크 - 엘크, 휴식 - 가파른). 동의어는 단어의 부적절한 반복을 피합니다.

b) 텍스트의 문장은 다음을 사용하여 연결할 수 있습니다. 반의어:

예를 들면: “자연에는 많은 친구가 있습니다. 그녀는 적은 적입니다."

여기에 연결 단어: 친구-적

c) 텍스트의 문장은 다음을 사용하여 연결할 수 있습니다. 설명 문구(예: "그들은 고속도로를 건설했습니다. 시끄럽고 빠르게 흐르는 생명의 강은 지역과 수도를 연결했습니다"

2) 텍스트의 문장은 단어를 연결하지 않고 연결할 수 있습니다. 반면 두 번째 문장부터 시작하는 모든 문장은 의미적으로나 문법적으로 첫 번째 문장과 관련이 있습니다. 그것들은 의미를 확장하고 구체화합니다. 주요 구성원의 순서는 일반적으로 첫 번째 문장과 동일합니다. 텍스트에서 이러한 문장의 연결을 호출합니다. 평행한.

병렬 연결 예:

“한 도시에 키 작은 사람들이 살았습니다. 그들은 매우 작기 때문에 쇼티라고 불 렸습니다. 각 꼬마는 작은 오이만큼 키가 컸습니다."

3) 텍스트에서 문장을 전달하는 형태학적 수단. 대명사

가) 3인칭 단수 대명사. 그리고 많은 다른 사람들. 숫자는 종종 후크 단어로 작동합니다.

(예: "삼림 보호에 대한 요구는 주로 젊은이들에게 전달되어야 합니다. 그녀는 이 땅에서 살고 관리하며 장식해야 합니다"

b) 연결 단어에 대한 정의 역할을 하는 지시 대명사는 텍스트에서 문장의 연결을 강화합니다.

(예: “비가 온 뒤에 무지개를 봤어요. 아름다웠어요”)

안에) ^ 텍스트의 부분과 문장을 연결하는 형태학적 수단. 노동 조합.

조합은 텍스트의 문장과 텍스트의 의미 부분을 연결할 수 있습니다(예: "2월 초에 봄이 첫 습격을 했습니다. 비가 전나무와 소나무에서 눈을 씻어 내고 다시 녹색으로 변했습니다. 해동된 삼나무의 즐겁고 신나는 냄새였다.”)

d) 복합 조인트- 이것은 이전 문장에서 단어의 새 문장의 시작 부분에서 반복되며 일반적으로 끝납니다.

어머니를 축복합니다,

봄을 부른다.

일찍, 일찍

봄을 부른다.

봄을 부르다,

겨울을 참조하십시오.

일찍, 일찍

겨울을 참조하십시오.

^ DP

4) 직렬 통신(체인)- 문장이 순차적으로 사슬로 연결된 연결(두 번째는 첫 번째, 세 번째는 두 번째, 네 번째는 세 번째)

직렬 통신 예:

"Nikolka가 3 일 동안 생각한 소중한 목표, 사건이 돌처럼 가족에게 떨어졌을 때, 눈 속에서 엎드린 신비한 마지막 말과 관련된 목표 Nikolka는이 목표를 달성하지 못했습니다. 그러나 이를 위해 그는 퍼레이드 전에 하루 종일 시내를 돌아다니며 적어도 9개의 주소를 방문해야 했습니다.

^ 연설 스타일

대화 스타일

1. 
   일반적으로 편안한( 비공식) 환경뿐만 아니라 친근한 편지, 메시지
2. 
   연설의 임무는 인상을 교환하는 것입니다
3. 
   표현식은 일반적으로 다음과 같습니다.

단어와 표현의 선택이 자유롭다

4 언어는 스타일에 따라 다릅니다.

말하는 단어와 표현

(접미사 포함 - 점, - enk, - ik, -k, - 난형)

접두사 -for, -po가 있는 동사는 동작 시작의 의미

동기, 의문문, 감탄문

항소

공식 설정: 직장에서, 수업에서 학교에서, 박물관에서 소풍에서, 회의에서.

비공식 설정: 집에서, 학교에서 쉬는 시간에, 숲속 산책, 친구 방문

^ 구어체 어휘

일상생활에서 사용하는 단어들입니다. 구어체, 예: 소다(탄산수), 포크(양배추 머리), 금발(매우 금발)

^ 구어체 - 단순함, 무례함이 특징입니다.

예: 머리(머리), 황량한(불쾌한).

연설 스타일

예술적 연설 스타일

1 작품에 사용

2. 연설의 과제: 저자가 경험한 감정을 독자에게 전달하는 것

3. 진술은 일반적으로 다음과 같습니다.

특정(설명된 것은 이 자작나무이며 일반적으로 자작나무가 아닙니다)

상상력이 풍부하고 생동감이 있으며 표현력이 풍부함

감정적인

4 특성 언어 도구:

특정 단어

비유적 의미의 단어

감정적으로 평가하는 단어

접두사가있는 동사 - for, - for 동작 시작의 의미

과거 대신 현재 시제의 동사

동기 부여, 의문문, 느낌표 문장.

동질적인 문장 구성원이 있는 문장

실없는 말

5. 비교, 은유, 소명 및 기타 언어 수단이 특징적입니다.

구어체 연설은 예술적 스타일로 널리 표현됩니다. 대화는 작품에서 사용됩니다.

^ 연설 스타일

공식적인 비즈니스 스타일

각종 문서(증명서, 영수증, 법령, 명령서)에서 공식적인 업무 스타일이 사용됩니다.

주요 목표: 비즈니스 정보의 정확한 커뮤니케이션

이 스타일은 국가, 국가 기관, 기관, 기업의 전체 이름, 날짜, 수량, 크기, 크기의 정확한 지정, 직접적인 의미로만 단어를 사용하는 것이 특징입니다.

공식적인 비즈니스 스타일 어휘

특별한 단어와 구문이 사용됩니다: 법령, 결의, 복제,

원고, 피고, 대리인, 결정, 책임을 물다

^ 연설 스타일

저널리즘 스타일

저널리즘 스타일 (번역 - 대중은 사람, 사람)은 라디오, 텔레비전, 신문 및 잡지 기사, 집회 및 회의에서의 구두 연설에서 사용됩니다.

주요 목표 : 독자와 청취자에게 영향을 미치는 것, 즉 무언가를 확신시키고 무언가를 요구하는 것입니다.

신문과 잡지는 주제별 사회 문제에 대해 논의하므로 국가, 권력, 규범, 대중, 투쟁, 활동과 같은 사회 정치적 어휘의 많은 단어가 여기에 사용됩니다.

저널리즘 연설은 호소, 인센티브 및 감탄 문장, 엄숙한 어휘 (거룩한, 용기), 반의어 (친절, 악의), 비유적인 의미가있는 단어와 같은 독자와 청취자에 대한 영향을 향상시킬 수있는 언어 수단이 특징입니다. 불 같은 군생활연령)

저널리즘 스타일에서는 공공 생활 (포럼, 축제, 집회, 선의의 사람들, 올림픽 게임, 승리를 거두다)

^ 인터뷰 - 저널리즘 장르 , 특정 주제에 대해 한 명 이상의 사람과 저널리스트의 대화

인터뷰에서 - 3 부분:

1. 소개 - 기자가 청취자에게 자신의 대담자를 소개하거나 기자의 요청에 따라 대담자가 청취자에게 자신을 소개합니다.

2. 주요 부분은 기자와 인터뷰 대상자의 대화입니다.

3. 마지막 부분 - 기자는 대담자에게 미래 계획에 대해 이야기하도록 요청하고 대화에 감사드립니다.

^ 연설 스타일

과학적 스타일

과학적 스타일은 교과서, 백과사전, 과학 기사, 책에 사용됩니다. 주요 목표: 과학적 지식(과학적 정보)의 정확한 전달.

^ 과학 스타일 어휘 . KAET, HYPOTENUSE, SINE, COSINE(수학 용어)과 같이 다양한 과학 분야에서 사용되는 중요한 의미

전문 용어에 대한 지식 없이는 많은 과학 기사를 이해하기 어렵습니다.

단어는 직접적인 의미로만 사용됩니다.

^ 서정시 분석 계획

날짜와 제목은 무엇을 말합니까?(있는 경우)

제기된 문제(있는 경우)

2. 주제 - 그것은 무엇에 관한 것입니까?

질문 및 힌트:

) 시의 느낌은 무엇입니까?

b) 이러한 감정의 원인은 무엇입니까?

3 이 가사는 다음을 참조합니다.

가) 철학적

나) 사랑

C) 시민 (애국)

라) 풍경

^ 4 플롯 개발 및 갈등(있는 경우)

5가지 주요 예술적 표현 수단:

소명, 비교, 과장법, 대조, 후렴, 의인화, 은유, 알레고리 등

시적 음성학: 발음, 두운, 소리 쓰기(있는 경우)

시적 어휘: 동의어, 반의어, 고대어, 신조어, 방언. (있는 경우), 이해할 수 없는 단어에 대한 설명.

구문 및 구성 기능: 대화, 독백, 호소, 억양, 반전, 동질적인 구성원들의 연속

6리듬. 시적 크기

(iambic, trochee, dactyl, anapaest, amphibrach)

^ 운(남성, 여성, 다정다감)

(찜질방, 십자가, 반지

7 장르의 독창성(송, 찬송, 로맨스, 애가, 메시지)

서정적 영웅의 8가지 특징(있다면)

^ 9 시에 대한 나의 개인적인 감상

추론이 포함된 텍스트의 예.

추론은 계획에 따라 구축됩니다.

2개의 인수

3가지 예

“문학은 당신에게 방대하고 깊은 삶의 경험을 제공하기 때문에 독서를 좋아합니다. 그것은 사람을 지능적으로 만들고 아름다움에 대한 감각뿐만 아니라 이해도 발전시킵니다. 삶의 모든 복잡성에 대한 이해는 다른 시대와 다른 민족에 대한 안내자 역할을하며 사람들의 마음을 한 마디로 엽니 다. , 당신을 현명하게 만듭니다 "

(DS 리하초프)

^ 본문의 주요 논제 - 문학은 삶의 경험을 제공하기 때문에 읽으십시오.

주장(증거)) 및 예- 문학은 사람을 지적으로 만들고, 미감을 키우고, 삶을 이해하고, 다른 시대를 안내하고, 사람의 마음을 엽니다.

결론:문학은 사람을 현명하게 만든다.

하늘에 천둥번개가 치면

풀이 피면

아침 일찍 자라면

블레이드를 지면으로 구부리십시오.

viburnum 위의 숲에 있다면

밤까지 벌들의 울음소리,

햇볕에 데워지면

강물의 모든 물은 바닥까지, -

그래서 벌써 여름!

그렇게 봄은 끝났다!

^ 증명할 논문 여름이 왔다

증명: 뇌우가 하늘을 걷고, 풀이 만발하고, 이슬이 풍부하고, 벌 소리가 난다. 따뜻한 물강에서

결론:즉, 봄이 끝났다!

음성 유형이 결합된 텍스트의 예

№1

“밤새 늪은 젖은 이끼, 나무 껍질, 검은 걸레질 냄새를 들이마셨습니다.

아침까지 비가 그쳤다. 회색 하늘이 머리 위로 낮게 매달려 있었다. 구름이 자작나무 꼭대기에 거의 닿을 정도로 땅은 조용하고 따뜻했습니다. 구름 층은 매우 얇았습니다. 태양이 그것을 통해 비췄습니다.

우리는 텐트를 치고 배낭을 메고 갔다. 우리는 요철 위를 걸었고 붉은 물이 시큼한 요철 사이로 자작나무 뿌리가 말뚝처럼 뾰족하게 튀어나와 있었습니다. (K. 파우스토프스키)

^ 이 텍스트에서 첫 번째 단락은 설명이고 두 번째 단락은 설명입니다.

№2

“밤이 왔다. 월이 오른다.

Ivan은 들판을 돌아 다니며,

주위를 둘러보고,

그리고 덤불 아래에 앉는다.

하늘의 별을 세다

예, 그는 가장자리를 먹습니다.

갑자기 자정 무렵 말이 울었다 ...

우리 경비병이 일어섰다.

장갑 아래를 보았다

그리고 나는 암말을 보았다.

암말은

겨울 눈처럼 온통 하얗다

황금 땅의 갈기,

분필 링으로 말려 있습니다.

^ 이 텍스트에서는 이야기가 먼저 진행되고 마지막에는 암말에 대한 설명이 나옵니다.

전체 추론 체계를 사용한 연설 스타일 분석을 위한 텍스트: 논문, 논증, 예, 결론.

1. 
   겨울이 끝나가고 있습니다. 태양은 숲 속에서 졸리며 찌푸려지고, 숲은 바늘땀으로 졸린 눈을 가늘게 뜬다. 길은 눈이 검게 변하고 정오가 되면 웅덩이가 반짝인다. 눈 냄새와 자작나무 꽃봉오리 냄새가 난다. (B.파스테르나크)

인수

예

2 – 이탈리아는 어떻습니까?

– 이탈리아 뭔가요? 아들아, 이탈리아는 좋다. 그곳은 덥고 해가 많으며 모든 종류의 과일이 달고 맛있습니다. 거기에 있는 모든 사람들은 태양으로부터 검은 옷을 입고 걷고 있지만 겨울은 전혀 없습니다. (유. 카자코프)

인수

예

3 이탈리아는 유럽 남부 지중해 연안에 있는 주입니다.

기후는 지중해성입니다. 여름은 덥고 건조하며 겨울은 비가 많이 옵니다. 남부 식물: 산 - 숲, 평원 - 들판, 정원, 포도원.

(사전- 디렉토리)

논쟁

예

^ 테마와 마이크로테마.

가을, 깊은 가을! 정원, 숲과 숲은 벌거벗고 투명해집니다. 여름에 인간의 눈이 관통하지 않은 가장 귀머거리 마을 덤불에서 모든 것이 꿰뚫어 볼 수 있습니다.

오래된 나무들은 이미 쓰러진 지 오래고 어린 나무들만이 시든 노란 잎사귀를 간직하고 있으며, 가을 햇살이 비스듬히 닿으면 금빛으로 빛나고 있습니다. 상쾌한 가문비나무와 소나무가 찬 공기로 상쾌한 듯 상록수가 자작나무 가지의 붉은 그물망 사이로 밝게 눈에 띕니다.

땅은 건조하고 다양한 잎으로 덮여 있습니다. 습한 날씨에는 부드럽고 푹신하여 사냥꾼의 발에서 바스락거리는 소리가 들리지 않으며 서리에 단단하고 부서지기 쉬워 동물과 새가 사람의 발소리에서 멀리 뛰어납니다. (TA 악사코프)

^ 주제이 텍스트 - 깊은 가을.

기본 아이디어- 연중 이맘때 자연의 변화를 보여줍니다.

본문에 3개의 단락이 있으므로 3개의 단락이 있습니다. 마이크로테마:

1. 
   정원, 숲, 숲은 벌거벗고 투명합니다.
2. 
   상록수
3. 
   땅은 마른 다양한 잎으로 덮여 있습니다.

마이크로테마텍스트의 전체 주제의 일부입니다.

절-하나의 마이크로 테마로 연결된 텍스트의 일부. 각 단락은 빨간색 선으로 시작합니다.

^ 언어 발달 과제

번개 옆에는 러시아어에서 가장 아름다운 단어 중 하나 인 "새벽"이라는 단어가 같은 시적 줄에 있습니다. 이 말은 결코 큰 소리로 말하지 않습니다. 외칠 수 있다는 것은 상상조차 할 수 없습니다. 마을 정원의 덤불 위에 맑고 희미한 푸른빛이 물드는 밤의 고요한 침묵과 비슷하기 때문입니다. 그들이 사람들 사이에서 하루 중 이 시간에 대해 말하는 것처럼 "보기 흉함".

K. 파우스토프스키.

1) 텍스트에서 키워드를 찾고 주요 아이디어를 결정합니다.

2) 서로 다른 장르의 짧은 에세이 3편을 키워드로 작성

3) 장르 : 구성 - 추리

에세이 - 나레이션

에세이 - 설명

예술적 연설의 스타일은 문체의 특별한 부분입니다. 예술적 연설의 문체는 미적 기능과 의사 소통 기능을 결합하여 언어의 예술적 적용 방법을 찾습니다. 문학 텍스트의 특징, 다양한 유형의 작가 나레이션을 구성하는 방법 및 설명된 환경의 언어 요소를 반영하는 방법, 대화를 구성하는 방법, 예술적 연설에서 언어의 다양한 문체 계층의 기능, 선택 원칙 언어 수단, 소설에서의 변형 등이 드러난다.Kazakova, Malerwein, Raiskaya, Frick, 2009: 7]

예술적 스타일의 특징에는 원칙적으로 비 유적, 감정적 표현이 포함됩니다. 다른 스타일의 어휘 및 어구의 광범위한 사용; 비 유적 및 표현 수단의 사용. 예술적 연설의 주요 특징은 작가의 예술적 세계를 표현하기 위해 언어적 수단의 전체 스펙트럼을 미학적으로 정당화하여 사용하는 것이며, 이는 독자에게 미적 즐거움을 제공합니다[Kazakova, Malerwein, Raiskaya, Frick, 2009: 17].

Rayskaya L.M.에 따르면 작가들은 자신의 예술 작품을 작업하는 동안 인상적인 예술적 이미지를 만들기 위해 모든 자원과 풍부한 러시아 언어를 사용합니다. 이것들은 문학적 언어 수단일 뿐만 아니라 민속 방언, 도시 토속어, 전문 용어, 심지어 속어까지 포함합니다. 따라서 저자에 따르면 대부분의 연구원은 특별한 스타일의 소설의 존재에 대해 이야기하는 것이 불가능하다고 생각합니다. 소설은 "잡식성"이며 저자가 필요하다고 생각하는 모든 것을 러시아 국어에서 가져옵니다 [Rayskaya, 2009: 15 ].

예술적 스타일은 소설 작품의 스타일입니다.

예술 양식의 특징은 또한 작품의 이미지와 표현력을 창출하기 위해 다양한 언어 수단을 사용한다고 할 수 있습니다. 예술적 스타일의 기능은 미적 기능이다[Vinokurova, 2009: 57].

같은 예술 스타일 기능적인 스타일비 유적 인지 및 이데올로기 미적 기능을 수행하는 소설에서 응용 프로그램을 찾습니다. 예술적 언어의 특성을 결정짓는 현실, 사고의 예술적 인식 방식의 특징을 이해하기 위해서는 그 특징을 결정짓는 과학적 인식 방식과 비교할 필요가 있다. 과학 연설[Vinokurova, 2009: 57].

다른 유형의 예술과 마찬가지로 픽션은 과학적 연설에서 현실에 대한 추상적, 논리적 개념적, 객관적 반영과 대조적으로 삶에 대한 구체적인 비유적 표현이 특징입니다. 예술 작품은 감정을 통한 인식과 현실의 재창조를 특징으로 하며, 작가는 무엇보다도 자신의 개인적인 경험, 이러한 현상에 대한 이해 및 이해를 전달하고자 합니다[Vinokurova, 2009: 57].

예술적 언어 스타일의 경우 특수하고 우연에주의를 기울이는 것이 전형이고 전형과 일반이 그 뒤를 잇습니다. 예를 들어 " 죽은 영혼 N. V. Gogol에 따르면, 표시된 지주들은 각각 특정 인간의 특성을 의인화하고 특정 유형을 표현했으며 모두 함께 저자와 동시대 러시아의 "얼굴"이었습니다[Vinokurova, 2009: 57].

소설의 세계는 "재창조된" 세계이며, 묘사된 현실은 어느 정도 작가의 소설이므로 주관적인 순간이 예술적 언어 스타일에서 주된 역할을 합니다. 주변의 모든 현실은 작가의 비전을 통해 제시된다. 그러나 문학 텍스트에서 우리는 작가의 세계뿐만 아니라 예술 세계에서 작가의 선호도, 비난, 감탄, 거부 등을 봅니다. 이는 감성과 표현, 은유적, 의미 있는 예술 스타일의 다양성과 연결됩니다. 연설 [Galperin, 2014: 250].

예술적 언어 스타일에서 단어의 어휘 구성과 기능에는 고유 한 특성이 있습니다. 이 스타일의 기초를 형성하고 비 유적 성을 만드는 단어에는 우선 러시아 문학 언어의 비 유적 수단과 광범위한 사용의 단어가 포함되어 문맥에서 의미를 실현합니다. 고도로 전문화된 단어는 삶의 특정 측면을 설명할 때 예술적 진정성을 만들기 위해 약간만 사용됩니다[Galperin, 2014: 250].

예술적 언어 스타일은 모든 언어 수준의 동의어뿐만 아니라 추가 의미와 의미 론적 음영을 나타내는 단어의 다의어를 사용하여 가장 미묘한 의미의 음영을 강조 할 수 있다는 특징이 있습니다. 이것은 저자가 언어의 모든 풍부함을 사용하여 자신의 독특한 언어와 스타일을 만들고 밝고 표현력 있고 비유적인 텍스트를 만들기 위해 노력한다는 사실로 설명됩니다. 저자는 성문화된 문학적 언어의 어휘뿐만 아니라 구어체와 모국어에서 다양한 비유적 수단을 사용한다[Galperin, 2014: 250].

문학적 텍스트에서 이미지의 감성과 표현력은 무엇보다 중요합니다. 과학 연설에서 명확하게 정의된 추상 개념으로, 신문과 언론 연설에서 사회적으로 일반화된 개념으로, 예술적 연설에서 구체적인 감각 표현으로 나타나는 많은 단어. 따라서 스타일은 기능적으로 서로를 보완합니다. 예술적 연설, 특히 시적 표현의 경우 반전이 특징적입니다. 즉, 단어의 의미론적 의미를 향상시키거나 전체 구에 특별한 문체를 부여하기 위해 문장의 일반적인 단어 순서를 변경하는 것입니다. 저자의 어순의 변형은 일반 계획에 따라 다양합니다. 예를 들면: "나는 모든 것을 언덕이 많은 Pavlovsk로 본다..."(Akhmatova) [Galperin, 2014: 250].

예술적 연설에서 예술적 실현, 즉 작가가 작품의 의미에 중요한 생각, 아이디어, 기능을 할당하기 때문에 구조적 규범에서 벗어나는 것도 가능합니다. 그들은 음성, 어휘, 형태학 및 기타 규범을 위반하여 표현될 수 있습니다[Galperin, 2014: 250].

의사 소통 수단으로서 예술적 연설에는 언어 및 언어 외 수단으로 표현되는 비 유적 형태의 시스템이 있습니다. 예술적 연설은 비예술적 연설과 함께 지명적 회화적 기능을 수행합니다.

예술적 언어 스타일의 언어적 특징은 다음과 같습니다.

1. 어휘 구성의 이질성: 책 어휘와 구어체, 모국어, 방언 ​​등의 조합

깃털 풀이 성숙했습니다. 대초원은 많은 verst 동안 흔들리는 은으로 덮여있었습니다. 바람은 그것을 탄력적으로 받아들였고, 휩쓸고, 거칠게 만들고, 부딪쳤고, 그레이오팔 파도를 먼저 남쪽으로, 그 다음에는 서쪽으로 몰아갔습니다. 흐르는 기류가 흐르는 곳에 깃털 풀은 기도하듯 구부러졌고, 그 회색 능선에는 오랫동안 검게 변한 길이 있었다.

2. 미적 기능을 구현하기 위해 러시아어 어휘의 모든 계층의 사용.

Daria는 잠시 머뭇거리다가 거절했습니다.

아니, 아니, 나 혼자야 거기에 나는 혼자입니다.

"거기"-그녀는 가까이 알지도 못하고 문 밖으로 나가서 Angara로갔습니다. (V. 라스푸틴)

3. 모든 문체 언어의 다의미 단어의 활동.

강물은 온통 하얀 거품 레이스로 끓어오르고 있습니다.

초원의 벨벳에서 양귀비가 붉어지고 있습니다.

프로스트는 새벽에 태어났습니다. (M. Prishvin).

4. 의미의 조합적 증가.

예술적 맥락의 단어는 작가의 구상적 사고를 구현하는 새로운 의미 및 감정적 내용을 받습니다.

떠나가는 그림자를 잡는 꿈을 꿨어

퇴색하는 날의 퇴색하는 그림자.

나는 탑 위로 올라갔다. 그리고 발걸음이 떨렸다.

내 발밑의 발걸음이 나를 향해 떨렸다 (K. Balmont)

5. 추상적인 것보다 더 구체적인 어휘의 사용.

세르게이는 무거운 문을 밀었다. 베란다의 계단은 그의 발 아래에서 거의 들리지 않았다. 두 걸음만 더 가면 그는 이미 정원에 있습니다. 시원한 저녁 공기가 아카시아 꽃 향기로 가득했습니다. 나뭇가지 어딘가에서 나이팅게일이 무지갯빛으로 미묘하게 짹짹짹짹짹짹 소리를 냈다.

6. 민속 시어, 감정 표현 어휘, 동의어, 반의어의 폭넓은 사용.

로즈힙은 아마도 어린 사시나무 줄기를 따라 봄이 오고 이제 아스펜의 이름의 날을 축하할 때가 되자 모든 것이 붉은 향기로운 들장미로 타올랐기 때문일 것입니다. (M. Prishvin).

New Time은 Ertelev Lane에 있었습니다. 나는 "맞다"라고 말했다. 이것은 올바른 단어가 아닙니다. 통치, 통치. (G. 이바노프)

7. 구두 연설

작가는 각 움직임(물리적 및/또는 정신적)과 상태의 변화를 단계적으로 부릅니다. 강제 동사는 독자의 긴장을 활성화합니다.

Grigory는 Don으로 내려가 조심스럽게 Astakhov 기지의 울타리를 넘어 문이 닫혀있는 창으로 올라갔습니다. 그는 빈번한 심장 박동 소리만 들렸고... 그는 프레임의 바인딩을 부드럽게 두드렸고... Aksinya는 조용히 창가로 가서 들여다보았다. 그는 그녀가 그녀의 가슴에 손을 대고 그녀의 불명확한 신음이 그녀의 입술에서 빠져나가는 것을 보았다. Grigory는 그녀에게 창문을 열라고 손짓하고 그의 소총을 벗었다. Aksinya가 문을 열었습니다. 그는 마운드에 서 있었고 Aksinya의 맨손이 그의 목을 움켜쥐었습니다. 그들은 떨며 그의 어깨를 두들겼고, 그 익숙한 손은 그들의 떨림이 그리고리에게 전달되었다. (M.A. Sholokhov "Quiet Flows the Don")

예술적 스타일의 각 요소(소리에 이르기까지)의 이미지와 미학적 중요성이 지배적입니다. 따라서 이미지의 신선함, 무모한 표현, 많은 비유, 특별한 예술적 (현실에 해당하는) 정확성,이 스타일에만 특징적인 특별한 표현 수단의 사용-산문에서도 리듬, 운율 [Koksharova, 2009: 85].

예술적 언어 스타일에서는 언어의 전형적인 수단 외에도 다른 모든 스타일, 특히 구어체의 수단이 사용됩니다. 소설, 토착어 및 변증법의 언어로 높은 시적 스타일의 단어, 전문 용어, 무례한 단어, 전문적으로 비즈니스 연설 전환, 저널리즘이 사용될 수 있습니다. 그러나 예술적 언어 스타일의 이러한 모든 수단은 주요 기능인 미학에 종속됩니다[Koksharova, 2009: 85].

구어체 스타일이 주로 의사 소통 기능 (의사 소통), 과학 및 공식 비즈니스 - 의사 소통 기능 (정보 제공)을 수행하는 경우 예술적 연설 스타일은 예술적, 시적 이미지, 정서적 및 미적 영향을 만들기위한 것입니다. 예술 작품에 포함된 모든 언어적 수단은 기본 기능을 변경하고 주어진 예술적 스타일의 작업을 따릅니다[Koksharova, 2009: 85].

문학에서 단어의 예술가(시인, 작가)는 생각을 정확하고, 정확하고, 비유적으로 표현하고, 줄거리, 성격을 전달하고, 독자가 영웅과 공감하게 만들기 위해 필요한 단어의 유일한 필요한 배치를 찾습니다. 작품, 작가가 창조한 세계로 들어가다 [Koksharova, 2009: 85] .

이 모든 것은 픽션 언어에서만 사용할 수 있으므로 항상 문학 언어의 정점으로 간주되었습니다. 최고의 언어, 가장 강력한 가능성, 가장 희귀한 아름다움은 픽션 작품에 있으며, 이 모든 것은 언어의 예술적 수단에 의해 달성됩니다[Koksharov, 2009: 85].

예술적 표현의 수단은 다양하고 많습니다. 이것들은 소명, 비교, 은유, 과장법 등과 같은 비유입니다. [샤홉스키, 2008: 63]

Tropes - 더 큰 예술적 표현력을 얻기 위해 단어나 표현을 비유적인 의미로 사용하는 말의 전환. 이 경로는 어떤 면에서 우리의 의식에 가깝게 보이는 두 개념의 비교를 기반으로 합니다. 비유의 가장 일반적인 유형은 우화, 과장법, 아이러니, 직설법, 은유, 환유, 의인화, 의역, 비유, 직유, 소명입니다[Shakhovsky, 2008: 63].

예를 들면 : 당신은 무엇에 대해 울부 짖습니까, 밤 바람, 당신이 미친 듯이 불평하는 것 - 의인화. 모든 깃발이 우리를 방문합니다 - synecdoche. 손톱을 가진 남자, 손가락을 가진 소년 - litote. 글쎄, 접시를 먹으십시오, 내 사랑 - 환유 등.

언어의 표현 수단에는 문체의 연설 또는 단순히 연설의 인물이 포함됩니다. anophora, antithesis, non-union, gradation, inversion, polyunion, Parallelism, 수사학 질문, 수사학적 호소, 침묵, 생략 부호, epiphora. 예술적 표현의 수단에는 리듬(시와 산문), 운율, 억양도 포함된다[Shakhovsky, 2008: 63].

따라서 문체의 특수 섹션 인 소설 스타일은 비 유적, 감정적 표현이 특징입니다. 다른 스타일의 어휘 및 어구의 광범위한 사용; 비 유적 및 표현 수단을 사용합니다.

댓글 2개

의인화는 작가가 무생물에 인간의 속성을 부여하는 기술입니다.
비유를 만들고 연설에 표현력을 부여하기 위해 저자는 문학 기술에 의존하며 문학의 의인화도 예외는 아닙니다.

리셉션의 주요 목표는 인간의 자질과 속성을 주변 현실의 무생물 또는 현상으로 이전하는 것입니다.

작가들은 작품에서 이러한 예술적 기법을 사용합니다. 의인화는 은유의 종류 중 하나입니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

디 나무가 깨어나고, 풀이 속삭이며, 두려움이 기어올랐습니다.

의인화: 나무가 살아 있는 것처럼 깨어났습니다.

프레젠테이션에서 의인화를 사용하여 저자는 밝기와 독창성으로 구별되는 예술적 이미지를 만듭니다.
이 기술을 사용하면 감정과 감각을 설명할 때 단어의 가능성을 확장할 수 있습니다. 당신은 세계의 그림을 전달할 수 있으며 묘사 된 대상에 대한 태도를 표현할 수 있습니다.

의인화 출현의 역사

러시아어로 의인화는 어디에서 왔습니까? 이것은 정령숭배(영과 영혼의 존재에 대한 믿음)에 의해 촉진되었습니다.
고대 사람들은 무생물에 영혼과 살아있는 특성을 부여했습니다. 그래서 그들은 자신들을 둘러싼 세상을 설명했습니다. 신비한 생물과 신을 믿었기 때문에 의인화와 같은 그림 장치가 형성되었습니다.

모든 시인은 시를 쓸 때를 포함하여 예술적 표현에 기술을 올바르게 적용하는 방법에 대한 질문에 관심이 있습니까?

초보 시인이라면 의인화를 올바르게 사용하는 방법을 배워야 합니다. 그것은 단지 텍스트에 있는 것이 아니라 특정한 역할을 해야 합니다.

적절한 예가 Andrey Bitov의 소설 푸쉬킨의 집에 있습니다. 문학 작품의 서론 부분에서 저자는 상트페테르부르크를 도는 바람을 묘사하며, 바람의 관점에서 도시 전체를 묘사합니다. 프롤로그의 주인공은 바람이다.

사칭 예 Nikolai Vasilyevich Gogol "The Nose"의 이야기에서 표현되었습니다. 가장 흥미로운 점은 주인공의 코가 사칭 기법뿐만 아니라 의인화 기법(신체의 일부에는 인간적 특성이 부여됨)으로 묘사된다는 점이다. 주인공의 코는 복식의 상징이 되었다.

때때로 작성자는 명의 도용을 사용할 때 실수를 합니다. 알레고리(특정 이미지의 표현)와 혼동하거나 의인화(사람의 정신적 특성을 자연 현상으로 이전).

작업에서 동물에게 인간의 자질을 부여하면 그러한 기술은 가장으로 작용하지 않습니다.
의인화의 도움 없이는 알레고리를 사용할 수 없지만 이것은 또 다른 회화적 장치이다.

의인화는 어떤 품사입니까?

의인화는 무생물이 사람처럼 존재할 수 있도록 명사를 행동으로 옮기고 생기를 불어넣고 인상을 주어야 합니다.

그러나이 경우 의인화는 단순한 동사라고 할 수 없습니다. 이것은 품사입니다. 동사보다 더 많은 기능을 가지고 있습니다. 그것은 연설의 밝기와 표현력을 제공합니다.
예술적 표현에 기술을 사용하면 저자가 더 많은 것을 말할 수 있습니다.

의인화 - 문학적 비유

문학에서 사물과 현상을 움직이는 데 사용되는 다채롭고 표현력 있는 문구를 찾을 수 있습니다. 다른 출처에서 이 문학적 장치의 또 다른 이름은 개인화, 즉 대상과 현상이 의인화, 은유 또는 인간화에 의해 구체화될 때입니다.

알레고리가 있는 개인화와 별명은 모두 현상을 꾸미는 데 기여합니다. 이것은 더 인상적인 현실을 만듭니다.

시는 단어의 조화, 생각의 비행, 꿈결 같은 것과 다채로움이 풍부합니다.
제안에 개인화와 같은 기술을 추가하면 완전히 다르게 들릴 것입니다.
작가가 고대 그리스 신화의 민속 인물에게 영웅주의와 위대함을 부여하려고했기 때문에 문학 작품의 기술로서의 개인화가 나타났습니다.

의인화와 은유를 어떻게 구별합니까?

개념 간의 평행을 그리기 시작하기 전에 의인화와 은유가 무엇인지 기억해야 합니까?

은유는 비유적인 의미로 사용되는 단어나 구입니다. 그것은 한 가지를 다른 것과 비교하는 것을 기반으로 합니다.

예를 들어:
밀랍 세포에서 나온 꿀벌
현장 공물을 위해 비행

여기서 은유는 "세포"라는 단어입니다. 즉 저자는 벌집을 의미했습니다.
의인화는 무생물 또는 현상의 애니메이션이며 저자는 무생물 또는 현상에 살아있는 것의 속성을 부여합니다.

예를 들어:
고요한 자연은 위로를 받을 것이다
그리고 유쾌한 기쁨은 생각할 것입니다.

기쁨은 생각할 수 없지만 저자는 인간의 속성을 부여했습니다. 즉 그는 의인화와 같은 문학적 장치를 사용했습니다.
여기서 첫 번째 결론은 다음과 같습니다. 은유 - 저자가 살아있는 대상을 무생물과 비교할 때 의인화 - 무생물이 살아있는 것의 특성을 얻습니다.

예를 들어 다이아몬드 분수가 날고 있습니다. 이것이 왜 비유입니까? 답은 간단합니다. 저자는 이 문구에 비교를 숨겼습니다. 이 단어 조합에서 우리는 비교 조합을 넣을 수 있습니다. 분수는 다이아몬드와 같습니다.

때때로 은유는 비교를 기반으로 하기 때문에 숨겨진 비교라고 하지만 저자는 조합의 도움으로 그것을 공식화하지 않습니다.

대화에서 사칭 사용

모든 사람들은 대화 중에 의인화를 사용하지만 많은 사람들이 그것에 대해 알지 못합니다. 사람들이 눈치채지 못할 정도로 자주 사용됩니다. 구어체에서 의인화의 놀라운 예는 재정이 로맨스를 노래한다는 것입니다(사람들이 노래하는 것이 일반적이며 재정에 이 속성이 부여됨). 그래서 우리는 의인화를 얻었습니다.

구어체 연설에서 유사한 기술을 사용하여 시각적 표현력, 밝기 및 관심을 부여합니다. 대담한 사람에게 깊은 인상을 남기고 싶은 사람은 이것을 사용합니다.

이러한 인기에도 불구하고 의인화는 예술적 프레젠테이션에서 더 자주 발견됩니다. 전 세계의 작가들은 이러한 예술적 장치를 무시할 수 없습니다.

의인화와 허구

러시아인이든 외국이든 어떤 작가의시를 취하면 모든 페이지, 모든 작품에서 의인화를 포함한 많은 문학적 장치를 찾을 수 있습니다.

예술적 프레젠테이션에 자연에 대한 이야기가 있으면 저자는 의인화를 사용하여 자연 현상을 설명합니다. 예: 서리가 모든 창을 패턴으로 칠했습니다. 숲을 걷다 보면 나뭇잎이 속삭이는 것을 볼 수 있습니다..

에서 작업하는 경우 사랑 가사, 그런 다음 작성자는 의인화를 추상적인 개념으로 사용합니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 사랑 노래를 들을 수 있었다; 그들의 기쁨이 울려 퍼졌고 갈망이 그를 속으로부터 삼켰습니다.
정치적 또는 사회적 가사에는 의인화도 포함됩니다. 그리고 조국은 우리의 어머니입니다. 전쟁이 끝나자 세계는 안도의 한숨을 쉬었습니다.

의인화와 의인화

의인화는 단순한 그림 장치입니다. 그리고 그것을 정의하는 것은 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 유사하기 때문에 다른 기술, 즉 의인화와 구별할 수 있다는 것입니다.

교육과학부

Armavir 주립 교육 대학

외국어 학부

영어 문헌학과

그리고 영어를 가르치는 방법

코스 작업

문학적 텍스트 이해를 최적화하는 수단으로서의 은유

수행:

그룹 401의 학생

젤렌스카야 MA

과학 고문:

미술. 선생님

고르시코바 N.V.

아르마비르 2010

소개

결론

소개

주제이 연구의 - "문학 텍스트의 이해를 최적화하는 수단으로서의 은유." 은유적 현상이 연구자들의 세심한 관심을 끄는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 우선 넓은 의미의 텍스트 연구에 대한 일반적인 관심, 텍스트의 표현력을 생성하는 다양한 문체 장치의 언어적 정당화 및 해석을 제공하려는 욕구 때문입니다. 연구자들은 또한 언어와 말의 표현력과 관련된 문제에 매력을 느낍니다. 현대적인 접근 방식을 사용하면 V.V. Vinogradov, "의미적 방사선으로 단어의 포화"가 발생하는 것은 컨텍스트의 조건입니다(Vinogradov, 1963:).

사용의 은유적 특성은 일반적으로 의미 변화와 관련이 있기 때문에 표현을 생성할 수 있는 가능성 중 하나입니다. 관련성우리가 선택한 주제.

연구원에게 특히 중요한 것은 픽션 샘플을 사용한 작업이며, 이에 대한 특별한 분석은 예술적 가치, 임의적이고 직관적인 수준이 아니라 언어의 표현 수단에 대한 의식적 인식을 기반으로 하는 표현력을 평가하는 데 도움이 됩니다. .

표적이 작업은 스티븐 킹의 작품에서 은유의 사용을 탐구하고 텍스트의 보다 완전한 이해를 위한 은유의 의미를 증명하는 것입니다.

물체이 연구에는 스티븐 킹의 소설 "늑대의 순환"과 "안개"가 사용되었습니다.

주제연구는 이러한 작업에서 은유를 사용하는 특별한 경우입니다.

연구의 목적, 대상 및 주제는 다음의 범위를 결정합니다. 작업 :

작품의 텍스트에서 은유가 나타난 경우를 식별합니다.

은유의 맥락적 의미를 분석한다.

연구는 다음을 사용했습니다 행동 양식: 문맥 분석 방법 및 문학 텍스트의 문체 분석 방법.

이 연구의 목적과 목적은 구조. 이것 코스 작업서론, 두 개의 장, 결론 및 참고 문헌 목록으로 구성됩니다.

1장. 문학 텍스트에서 은유의 역할을 고려하는 다양한 접근

1.1 작가의 예술적 사상을 표현하는 효과적인 수단으로서의 은유

은유 - 말의 전환 - 유추, 유사성, 비교를 기반으로 한 비유적인 의미의 단어 및 표현 사용(Ozhegov, 1990: 351).

단어가 그 의미를 바꿀 수 있고 단어가 그 단어에 대한 비정상적인 컨텍스트에 빠질 때 의미적 이동이 발생한다는 것은 잘 알려져 있습니다.

"단어의 기본 의미를 변경하는 기술을 비유라고 합니다"(Tomashevsky, 1937: 29-30). Trope (그리스 tropos에서) - 회전율 -이 단어에 내재되어 있고 이미 주요 의미와 직접적으로 관련된 이차 의미 론적 음영의 도움으로 현상을 특성화하기 위해 비유적인 의미로 단어를 사용합니다. 낱말의 직접적 의미와 은유적 의미의 상관관계는 비교되는 현상의 유사성이나 대조 또는 인접성에 근거하여 고대 수사학과 문헌이론에서 자세히 분류한 다양한 비유가 나온다. 비록 이런 종류의 분류가 중요한 의미를 갖지는 않지만. 비유의 주요 유형은 현상의 유사성 또는 대조에 기초한 은유, 연속성에 기초한 환유, 부분과 전체의 비율에 기초한 시넥도케입니다.

본질적으로 비유에는 다양한 유형의 의미 전달뿐만 아니라 소명, 비교, 과장법, litote, 아이러니가 포함됩니다.

비유는 언어의 일반적인 현상으로 많은 보조 음영을 사용하여 단어 사용의 경계를 크게 확장합니다.

은유는 많은 사람들에 의해 가장 중요한 비유로 간주되며 시적 언어의 특성이기 때문에 단어 자체가 비유적 연설의 동의어로 사용되기도 합니다. 은유적 언어는 종종 "은유적" 또는 "비유적" 언어를 의미합니다.

은유에서 하나 이상의 속성은 다른 대상이나 현상에서 대상이나 현상으로 전달되지만 후자는 경로에 직접 나타나지 않고 암시적으로만 나타납니다. "은유는 숨겨진 비교입니다. 두 구성원이 있는 단순 비교와 달리 은유에는 두 번째 구성원만 있습니다"(Abramovich, 1965: 167).

고대에도 언어는 은유에 의존했습니다. 처음에 "쏘다"는 한 가지 의미였습니다. 활에서 화살을 쏘는 것이었습니다. 그러나 정확성을 위해 "총알"이라는 동사를 만들어야 할 필요가 있지만 총기와 관련된 동작과 목적의 유사성으로 인해이 동사가 사용되기 시작했습니다. "shooter"와 "shooter"라는 단어도 원래 은유적이었습니다. 어린이의 이동성은 날아가는 화살의 속도와 비교됩니다. 그러나 이 은유는 일단 신선하고 효과적이었으나 이미 오랜 사용에서 퇴색했습니다. 은유는 고대 기원뿐만 아니라 새로운 은유에서도 사라지고 있습니다. 따라서 예를 들어 "집의 날개"라는 은유는 전문 용어이자 일상적인 단어가 되었습니다.

그러한 은유는 우리에게 미학적, 감정적 영향을 미치지 않고, 원래 포함된 비교를 상기시키지 않으며, 은유가 바로 그러한 반응을 일으켜야 하기 때문에 마모되었다고 합니다. 사실 그것들은 은유라고 부를 수 없으며 역사적으로만 은유입니다.

은유는 완전한 비교입니다. 언어적 은유 외에도 은유적 이미지나 확장된 은유는 예술에서 널리 사용됩니다. 때로는 전체 작품이 은유적인 이미지입니다.

은유의 주요 유형은 의인화이며 때로는 프로소포포에아 또는 의인화라고도 합니다. 의인화의 본질은 살아있는 존재의 표시가 무생물에게 전이되고 무생물이 생물처럼 행동한다는 것입니다. 종종 추상적 개념이 의인화됩니다. 추상적 개념의 알레고리적 표현을 위해 알레고리가 사용됩니다. 상징그러나 추상적 개념과 특정 현상 또는 대상 사이의 유사성에 근거합니다.

예를 들어, 유럽 문학과 회화에서 믿음의 우화적 표현은 십자가, 희망 - 닻입니다(따라서 은유 "구원의 닻"). 대부분의 경우 알레고리는 영구적인 소명처럼 일정하고 친숙하며 조건부이기 때문에 설명이 필요한 경우가 많습니다. 개별 경로 간의 경계를 항상 명확하고 정확하게 그릴 수는 없습니다. 예를 들어, 진정한 예술적 소명은 그 단어의 비유적인 의미로 나타나야 합니다. 그러한 소명은 종종 축약된 형태의 은유이기 때문에 은유적이라고 합니다. 따라서 경로 내부에는 상호 침투성이 있습니다. 한 경로가 다른 경로로 전달되고, 그 경로와 혼합되어 어떤 경로가 우리 앞에 있는지 결정하기 어렵게 만듭니다. 단어의 새로운 비유적 의미를 만드는 가능성은 엄청납니다. 그것은 모두 저자의 기술, 새롭고 예상치 못한 비교를 찾는 능력에 관한 것입니다. 은유는 작가의 예술적 사상을 표현하는 효과적인 수단이다.

1.2 은유에 대한 언어적 접근

예술적 언어의 두 가지 주요 의미론적 속성인 비유성과 우화성은 예술적 언어에서 은유의 특별한 인지적 역할을 결정합니다. 은유는 문학 텍스트의 가장 중요한 특징입니다. 이와 관련하여 은유로 넘어가기 전에 은유 일반이론의 현주소를 살펴보자.

Arnold I.V., Arutyunova N.D., Baranov A.N., Bakhtin, Black M., Vinogradov V.V., Nikitin M.V., Vovka V.N. 등등은 이론의 모든 요점에 대한 의견의 범위가 얼마나 넓은지를 보여줍니다. 접근 방식의 기존 차이점이 문제의 본질에 대한 "잘못된" 이해의 결과가 아니라는 점에 즉시 주목해야 합니다. 물론 많은 연구자들의 입장에서 논란의 여지가 있는 조항들이 있지만 가장 중요한 것은 근본적인 차이점의견에서, 연구 주제 자체의 복잡성입니다.

현재의 "이론적 다원주의"는 안정적인 언어적 의미를 지닌 안정적인 시스템으로서의 언어 연구에서 의사소통의 창조적 과정으로서의 언어의 위치로 연구자들의 주요 관심이 점진적으로 이동하는 것과 관련이 있습니다(Tolochin, 1996: 48).

지난 30년 동안 언어 연구에서 언어의 기능 문제, 진술에서 의미의 형성 및 전달 문제로 전환한 것은 오랫동안 연구되어 온 많은 현상에서 새로운 측면을 열었습니다. 속한다.

은유에 대해 쓰는 과학자 - M. Black, A.N. Baranov는 그들이 비유적 비교를 다루고 있음을 인정합니다(Tolochin, 1996: 56). 아리스토텔레스는 은유를 이렇게 정의했습니다. 그러나 이 정의에 대한 이해는 다를 수 있습니다. 차이점은 주로 비교 메커니즘의 해석과 관련이 있습니다.

은유에 대한 현대 작품에서 I.V. Tolochin은 언어적 특성에 대한 세 가지 주요 견해를 식별합니다.

단어 의미의 존재 방식으로서의 은유;

통사론적 의미론의 현상으로서의 은유;

의사 소통에서 의미를 전달하는 방법으로서의 은유.

첫 번째 경우에 은유는 사전적 현상으로 간주됩니다. 이 접근 방식은 언어가 언어 활동과 안정적인 시스템에서 상대적으로 자율적이라는 개념과 밀접하게 관련되어 있기 때문에 가장 전통적입니다. 따라서이 접근 방식의 대표자는 은유가 단어의 언어 의미 구조에서 실현된다고 믿습니다.

두 번째 접근 방식은 구와 문장의 구조에서 단어의 상호 작용에서 발생하는 은유적 의미에 중점을 둡니다. 가장 일반적입니다. 은유의 경계가 더 넓습니다. 단어의 구문 호환성 수준에서 고려됩니다.

세 번째 접근 방식은 비유적 비교를 다양한 기능적 언어 유형에서 발화의 의미를 형성하는 메커니즘으로 간주하기 때문에 가장 혁신적입니다. 이 접근 방식의 경우 진술이나 텍스트에서 실현되는 기능적 - 의사 소통 현상입니다.

G.N. 1993년에 출판된 그녀의 논문 "은유"에서 Sklyarevskaya는 연구의 첫 번째 접근 방식을 특징으로 합니다. 저자는 언어적 은유를 조사하여 예술적 은유에 여러 면에서 반대한다. Sklyarevskaya에 따르면 언어적 은유는 사전에 만들어진 어휘 요소입니다(Sklyarevskaya, 1993: 31). 언어적 은유의 구조 설명, G.N. Sklyarevskaya는 은유적 비유가있는 단어의 어휘 의미 구조를 이해하는 영역에 포함합니다. 분석 과정에서 문자적 의미를 가진 단어와 은유적 의미를 가진 단어의 의미를 비교합니다. 저자는 은유적 의미를 "어휘적 의미의 외연적 부분과 내포적 부분 사이의 의미의 이중화와 의미의 재분배"로 정의합니다(Sklyarevskaya, 1993: 15). 언어적 은유의 비유성은 연구자들에 의해서만 실현되며, 언어 지각 수준에서는 식별되지 않는다. 언어적 은유는 일반 원어민이 그렇게 인식할 수 없습니다(Sklyarevskaya, 1993: 33).

해석에 대한 이러한 접근 방식을 좁은 어휘학(narrow lexicological)이라고 합니다. 이 접근법의 연구 주제는 개별 어휘입니다. 그들의 상세한 분석은 흥미로운 정보비 유적 시작이있는 개별 어휘 단위의 언어 의미 구조에 대해. 그러나 이 접근 방식은 다양한 유형의 언어에서 의미 형성 메커니즘에 대한 질문에 답할 수 없습니다.

은유를 구문 의미론의 현상으로 간주하는 또 다른 전통이 있습니다. 이러한 입장은 N.D. Arutyunova, M. Black, A. Richards. 이 접근 방식을 사용하면 다음을 얻을 수 있습니다. 흥미로운 정보은유 과정에 대한 단어의 의미 론적 호환성의 영향에 대해. 의미론적-통사론적 접근의 지지자들은 은유 형성 메커니즘의 기초로 범주적 이동을 봅니다. 은유는 "대상을 범주로 새로운 분배를 제안하고 즉시 거부합니다"(Arutyunova, 1990: 76). 은유의 본질은 "발화의 주제를 나타내기 위해 의도된 식별(설명적이고 의미적으로 확산된) 어휘를 그 특징과 속성을 나타내기 위한 술어의 영역으로 바꾸는 것"입니다(Arutyunova, 1990: 92).

의미론적 구문론적 접근은 은유의 본질을 이해하는 데 많은 도움을 줍니다. 이것의 주요 가치는 테너-차량 구조 자체에 의해 주어진 범주적 특성에 기초하여 은유적 의미의 형성을 위한 메커니즘을 드러낸다는 것이다.

세 번째 접근 방식인 기능적 의사소통 방식은 ​​언어 이론의 다양한 측면을 연구하는 언어 영역과 가장 관련이 있습니다. 이 접근 방식의 틀 내에서 은유는 텍스트의 요소로 간주됩니다. 은유에 대한 기능적 의사소통적 접근은 실제 텍스트에서 은유 연구를 위한 방법론적 기초를 제공하고 우리가 말의 의사소통 방향에 따라 은유 기능의 세부사항을 분석할 수 있도록 합니다. 은유 연구에 화용 및 인지적 측면을 포함시키면 예술적 언어를 포함한 다양한 기능적 언어 스타일에서 은유 기능의 독창성을 분석할 수 있는 가능성이 열립니다.

1.3 은유의 문체 이론

간단한 은유는 한 용어 또는 두 용어가 될 수 있습니다. 과장에 기반한 은유를 쌍곡선이라고 합니다.

내가 볼 때까지 모든 낮이 밤이며,

그리고 꿈이 나에게 보여주는 밝은 날.

확장된 또는 확장된 은유는 단일 이미지를 생성하는 여러 은유적으로 사용되는 단어로 구성됩니다.

내 사랑의 주님

나의 의무가 강하게 짜여진 메리트 모자,

나는 이 편지를 보낸다.

내 재치를 보여주지 않고 의무를 목격하기 위해.

전통적인 은유는 일반적으로 모든 시대나 문학적 방향에서 받아들여지는 은유입니다. 따라서 미녀의 모습을 묘사하는 영국 시인들은 다음과 같은 전통적이고 끊임없는 은유적 소명을 널리 사용했습니다. 피 일찍 이, 산호 입술, 상아 목, 머리카락 의 황금 철사".은유적 소명에서 2차원성은 유사성과 비유사성, 의미 불일치, 표시 위반의 표시인 필수입니다. 예를 들어, 애니미즘적 은유적 소명은 살아있는 존재의 속성이 무생물에 귀속될 때 가능합니다: 성난 하늘, 울부짖는 폭풍 또는 인간의 속성과 행동을 동물이나 대상에 귀속시키는 의인화된 은유적 소명: 웃는 계곡 , 음산한 종소리. 일반적인 관심은 전체 소설로 확장될 수 있는 구성 또는 플롯 은유입니다. 구성 은유는 텍스트 수준에서 실현되는 은유입니다. 현대 문학의 많은 작품을 구성적 은유로 들 수 있는데, 주제는 현대 생활이며 신화적인 주제인 J. Joyce의 소설 "Ulysses", J. Updike의 소설과 함께 이미지를 생성합니다. "Centaur", 연극 O "Nile" Mourning은 Electra에게 간다.

1.4 문학 텍스트에 대한 독자의 완전한 이해를 위한 은유의 가치

은유는 "꿈, 언어의 꿈"입니다. 꿈의 해석은 몽상가와 통역사가 한 사람으로 수렴하더라도 협력이 필요합니다. 같은 방식으로 은유의 해석은 창조자와 해석자의 각인을 지니고 있다.

은유를 이해하는 것(창조하는 것뿐만 아니라)은 창의적인 노력의 결과입니다. 규칙의 적용을 거의 받지 않습니다.

이 속성은 언어의 다른 사용에서 은유를 선택하지 않습니다. 모든 의사 소통은 발화 된 생각과 말에서 추출한 생각의 상호 작용입니다. 유일한 문제는 격차의 범위입니다. 은유는 일반적인 언어 메커니즘에 추가하여 의미 없는 리소스를 사용하여 이를 향상시킵니다. 은유를 만드는 방법에 대한 지침도 없고, "의미" 또는 "말하는 것"을 결정하기 위한 매뉴얼도 없습니다(Aristotle, 1957: 96). 은유는 그 안에 예술적 원리가 있기 때문에 인식됩니다.

D. 데이비슨은 은유는 그 안에 포함된 단어가 문자 그대로 의미하는 것을 의미할 뿐(또는 그 이상)을 의미한다고 주장합니다(Davidson, 1990: 172). 이 논문은 잘 알려진 현대적 관점과 상반되기 때문에 그가 말한 많은 부분이 비판적이다. 은유는 모든 방해와 망상에서 벗어나 볼 때 그 이하가 아니라 더 흥미로운 현상이 됩니다.

우선 데이비슨은 은유가 문자 그대로의 의미나 의미와 함께 다른 의미와 의미도 부여된다는 잘못된 견해를 불식시키려고 노력했습니다. 이 망상은 많은 사람들에게 공통적입니다. 은유의 의미론적 이중성에 대한 아이디어는 아리스토텔레스의 비교적 단순한 것부터 M. Black의 비교적 복잡한 것까지 다양한 형태를 취합니다. 그것은 은유의 문자적 의역을 허용하는 사람들과 그러한 가능성을 부정하는 사람들 모두에게 공유됩니다. 일부 저자는 특히 은유가 일반적인 단어 사용과 달리 통찰력을 제공한다고 강조합니다. 그것은 사물의 본질을 관통합니다.

은유를 아이디어를 전달하는 수단으로 보는 관점은 아무리 이례적일지라도 은유가 특별한 의미를 갖는다는 근본적인 생각만큼 잘못된 것으로 보입니다. 데이비슨은 은유를 의역할 수 없다는 관점에 동의합니다. 그는 은유가 문자 그대로의 표현에 완전히 새로운 것을 추가하기 때문이 아니라 단순히 의역할 것이 없기 때문이라고 믿습니다. 가능한지 여부에 관계없이 의역은 말하는 내용을 나타냅니다. 우리는 단순히 같은 것을 다른 단어로 전달하려고 합니다. 그러나 데이비슨이 옳다면 은유는 문자 그대로의 의미를 넘어서는 아무 것도 전달하지 않습니다.

과거에 은유가 문자 그대로의 의미 외에 특별한 인지적 내용을 가지고 있다는 것을 부정하는 사람들은 종종 은유가 말에 감정과 혼란을 가져오고 진지한 과학적 또는 철학적 대화에 적합하지 않다는 것을 보여주기 위해 제멋대로 움직였습니다. 데이비슨은 이 견해를 공유하지 않습니다. 은유는 문학 작품뿐만 아니라 과학, 철학 및 법학에서도 종종 발견되며 칭찬과 모욕,기도와 약속, 묘사와 처방에 효과적입니다. Davidson은 은유의 기능에 대해 Max Black, Paul Henle, Nelson Goodman, Monroe Beardsley 및 기타 사람들과 동의합니다. 사실, 나열된 것 외에도 완전히 다른 종류의 기능을 수행하는 것으로 보입니다.

데이비슨은 은유가 마술처럼 작용하는 방식에 대한 설명에 동의하지 않습니다. 그는 단어의 의미와 사용 사이의 구별에 기초하고 은유는 전적으로 사용 영역에 속한다고 믿습니다. 은유는 단어와 문장의 비유적 사용과 관련이 있으며 단어의 일상적 또는 문자 그대로의 의미와 단어가 구성하는 문장에 전적으로 의존합니다.

은유는 둘 이상의 대상 사이의 일부 유사성에 주의를 이끕니다. 이 진부하고 참된 관찰은 은유의 의미에 대한 결론으로 ​​이어진다. 단어의 모호성은 존재하는 경우 일반적인 맥락에서 단어는 한 가지를 의미하고 은유적으로는 서로를 의미한다는 사실에 기인합니다. 그러나 은유적 맥락에서 망설임은 결코 의무 사항이 아닙니다. 물론 가능한 은유적 해석 중에서 은유적 해석을 선택하는 것에 대해 망설일 수 있지만, 우리는 항상 은유와 비은유를 구별할 것입니다. 어쨌든 은유의 효과는 은유 구절의 해석에 망설임이 그치는 것으로 끝나지 않는다. 그러므로 은유의 위력은 이러한 모호성 때문일 수 없다(Bain, 1887: 156).

만약 다의적 단어처럼 은유가 두 가지 의미를 가진다면, 그 특별한 은유적 의미를 기술하는 것이 가능할 것이라고 기대할 것이며, 은유가 지워질 때까지 기다리기만 하면 됩니다. 살아 있는 은유의 비유적 의미는 영원히 죽은 사람의 문자 그대로의 의미로 각인됩니다. 일부 철학자들이 이러한 관점을 공유한다는 사실에도 불구하고 데이비슨은 그것이 근본적으로 잘못된 것 같습니다.

은유를 비교와 비교하면 은유에 대해 많은 흥미로운 사실을 배울 수 있습니다. 비교는 은유가 우리를 밀어붙이는 것을 직접 말해주기 때문입니다. 여기서 우리는 하나 또는 다른 은유와 정확히 일치하는 비교를 선택하는 과정의 복잡성을 고려해야 합니다.

은유의 특별한 의미가 해당 직유의 문자적 의미와 동일하다는 견해는 은유를 타원형 직유로 보는 일반적인 견해와 혼동되어서는 안 됩니다. 이 이론은 은유의 의미와 상응하는 비교의 의미를 구별하지 않으며 은유의 비유적, 은유적 또는 특별한 의미에 대해 말하는 것을 가능하게 하지 않습니다.

Davidson에 따르면 은유 이론과 타원 비교 이론에는 한 가지 큰 단점이 있습니다. 그것들은 은유의 깊고 암묵적인 의미를 놀라울 정도로 명백하고 접근 가능하게 만듭니다. 각각의 특정한 경우에 숨겨진 의미은유는 일반적으로 가장 사소한 비교를 지적함으로써 발견될 수 있습니다. 한편, 은유는 종종 해석하기 어렵고 의역하기가 완전히 불가능합니다.

추론의 전체 과정은 의미의 관점에서 설명될 수 있는 은유의 속성은 은유에 포함된 단어의 문자적 의미의 관점에서 설명되어야 한다는 결론에 이르렀습니다. 이것은 다음을 의미합니다. 은유를 포함하는 문장은 가장 일반적이고 문자 그대로 참 또는 거짓입니다. 그 안에 포함된 단어가 특별한 의미를 갖지 않는다면 문장에는 특별한 진리 조건이 없어야 하기 때문입니다. 이것은 은유적 진리의 존재를 전혀 부정하는 것이 아니라, 문장 내에서의 그것의 존재만이 부정된다. 은유는 실제로 그렇지 않으면 눈에 띄지 않을 수 있는 것들을 알아차리게 합니다.

은유적 의미의 이론이나 은유적 진리는 은유가 어떻게 기능하는지 설명할 수 없습니다. 은유의 언어는 가장 단순한 종류의 문장의 언어와 다르지 않습니다. 은유를 실제로 구별하는 것은 의미가 아니라 용법이며, 여기서 은유는 주장, 암시, 거짓말, 약속, 불만의 표현 등의 말 행동과 유사합니다.

M. Black의 관점에 따르면, 은유는 주어진 은유 단어와 관련된 "일반적으로 받아 들여지는 연상 체계"를 은유의 주제에 적용하도록 강요합니다. Black은 "은유는 일반적으로 보조 주제에 적용되는 주 주제에 대한 그러한 판단을 암묵적으로 포함합니다. 이 때문에 은유는 주 주제의 특정 잘 정의된 특성을 선택, 강조 및 구성하고 나머지는 제거합니다."라고 말합니다. 1990: 167). Black에 따르면, 의역은 거의 항상 실패하는데, 그 이유는 은유가 특별한 인지적 내용이 부족하기 때문이 아니라 "결과로 나오는 비은유적 진술이 원본의 명료화 및 정보력의 절반을 갖지 않기 때문입니다(ibid.).

은유는 주제에 대한 특정 견해를 생성하거나 암시하며 이를 공개적으로 표현하지 않습니다. 예를 들어 아리스토텔레스는 은유가 유사점을 알아차리는 데 도움이 된다고 말합니다. 리차드를 따라 블랙은 은유가 특정 반응을 일으킨다는 점에 주목합니다. 은유를 인식한 청취자는 특정 함축 시스템을 구축합니다.

데이비슨은 은유 자체에 의해 생성된 효과에 대한 이러한 설명에 대해 아무런 반대도 하지 않고, 은유가 이러한 효과를 생성하는 방법에 대한 관련 견해에만 반대합니다. 그는 은유가 특별한 의미, 특별한 인지적 내용으로 인해 영향을 미친다는 것을 부정합니다. Davidson은 Richards와 달리 은유의 효과가 두 아이디어의 상호작용의 결과인 의미에 달려 있다고 믿지 않습니다.

은유는 문자 그대로의 표현을 사용하여 한 대상을 다른 대상에 비추어 보는 것처럼 보이게 하며 이는 독자의 "계몽"을 수반합니다.

제2장 작가 은유의 예술적 독창성

2.1 S. King 작품의 예술적 독창성.

물론 Stephen King의 작업은 특수성과 다른 장르의 문학과의 특별한 관계 시스템을 갖춘 대중 문학 분야에 있습니다. 그러나 러시아와 미국의 지식인들은 S. King을 진지한 작가로 여기지 않고 그를 "문예 소비재의 공급자"로 언급합니다. 미국에서 이 저자 전용으로 출판된 책이 꽤 있지만 대부분은 사실상 순수하게 참고용으로 정보를 포함하고 체계화하고 실제로는 분석하지 않습니다. 소련에서 S. King은 "고발자"로 인정 받았으며 심지어 Literaturnaya Gazeta와의 인터뷰도 했습니다. 거의 유일한 진지한 작업은 A.I.의 기사입니다. Shemyakin "미국 대중 문학의 얼굴"책에서 "Stephen King의 신비로운 소설".

그럼에도 불구하고 '저장르'와 '상업적 지향'이라는 엄격한 한계에도 불구하고 S. King의 작품은 3류의 '펄프'가 아니며 언어학자들에게 풍부한 음식을 제공한다. 대학 교육을 받고 문학 분야에 대한 백과사전적 지식과 상당한 혁신적 야망을 지닌 S. King은 상업 예술의 다른 대표자보다 적극적으로 비장르 문학의 업적을 사용합니다. ", "높은", "엘리트주의") 장르를 위한 것보다 표현 수단을 상당히 풍부하게 함 대중 문화, 차례로 큰 영향(예를 들어, Dean Koontz의 소설에서). 어쨌든 상업 문학에 대한 가장 열렬한 반대자조차도 S. King "예술적 언어의 참신함에서 진정한 성취"를 "부정할 수 없다"(Paltsev, 1998: 26).

S. King이라는 상상의 세계에서 끔찍하고 비합리적인 것들의 기원을 파헤쳐 보자. 연구원 N. Paltsev가 지적했듯이, 작가의 작품은 그의 주요 이데올로기적 관심의 결정화된 표현입니다 - "인간의 본성에 숨겨진 특이하고 잠재되어 있는"(Paltsev, 1998: 94). 이것은 그의 문학에서 그다지 짧지 않은 경로의 모든 단계에서 쉽게 추적할 수 있습니다. 거의 모든 소설의 중심에는 삶의 신비한 상황이 갑자기 나타나는 성격의 내부 갈등이 있습니다. 사람이 그것을 믿고 적절하게 대응할 수 있습니까? 의식을 새로운 조건에 적응시키는 것이 가능합니까? 그것이 작가가 처음에 관심을 갖는 것입니다. 의식, 즉 현실과의 상호 작용은 계속해서 주목해야 하는 대상 중 하나입니다. "King은 신경 심리학의 과학적 데이터와 아직 탐구되지 않은 인간 두뇌의 특성에 대한 가설을 소설의 기초로 사용했습니다."(Litvinenko, 2004: 12) . 여기에서 그의 세계관에 대한 프로이트의 철학의 영향은 명백하며, 여기서 킹의 인간 정신에 대한 이해는 세 가지 수준으로 구성되어 있습니다. 의식의 주요 영역이 아닌 "그것"영역은 원시 인간의 두려움과 본능, 금지 된 욕망을 포함합니다. King 작품의 끔찍한 이미지를 불러일으키는 것은 "그것"이며, 독자가 이러한 이미지를 두려워하게 하는 것은 "그것"입니다. 67). 이것은 거의 항상 공포 자체와 인간 정신에 의한 인식이 상호 의존하는 작가가 달성하는 것입니다. 영웅의 두려움은 독자의 두려움에 반영되고 그 반대도 마찬가지이므로 대중의 의식이 울려 퍼집니다.

따라서 스티븐 킹(Stephen King)에 따르면 의식은 일종의 존재론적 및 인지적 실체이며, 이는 특정 상황에서 방출될 수 있는 거대한 에너지의 알려지지 않은 원천입니다. 상상에 의해 만들어진 이미지는 "당신의 잠재의식의 "블랙박스"에 얼마나 많은 숨겨진 고통과 두려움이 저장되어 있는지, 그리고 이 힘이 발발할 때 얼마나 파괴적인지를 보여줍니다(EEE, 2007: 89). 그러한 에너지 방출은 사람에게 끔찍해집니다. 왜냐하면 후자는 그와의 충돌에 대해 완전히 준비되어 있지 않기 때문입니다. 사람, 자연, 사회에 잠복해 있는 깊은 힘과 드러나지 않은 힘이 언젠가는 터져 나와 인식할 수 없을 정도로 환경을 변화시킵니다. 존재의 신비한 얼굴, 익숙하고 평범하고 일상적인 껍데기 아래에서 한동안 구별할 수 없는 그런 것들이 S. King의 꾸준한 관심 대상입니다.

작가의 작품에서 끔찍한 이러한 근원 외에도 N. Paltsev는 자연과 사회의 역할을 지적합니다. 내부 요소(예: 소화기), 동물, 일부 우주 물질은 S. King의 환상적인 작품에서 행동의 참여자가 될 수 있습니다. 초조해진 의식뿐 아니라 익숙한 개념과 대상을 가진 주변 세계가 갑자기 무섭도록 적대적이다. "C. King의 독창적이고 매혹적인 창조물의 대부분은 처음에는 완전히 무해한 물체와 동물로 그의 불안한 상상력은 거의 감지할 수 없고 불쾌한 위협을 부여합니다(Paltsev, 2004). 결국, 저자의 상상력(또는 "신앙의 도약" " - 믿음의 도약 ) 그들을 진정으로 불길한 세계로 변형시킵니다.

이미지 시스템에서도 같은 일이 발생합니다. 그의 소설의 영웅은 평범한 삶의 평범한 사람들입니다. 독자가 이해하기 훨씬 쉽고, 독자의 참여로 이야기가 더욱 실감나고 흥미진진해집니다. 그러나 다른 한편으로 그의 등장인물은 언뜻 보기에 단순하지 않다. 왜냐하면 그들은 작가의 가장 다양한 아이디어의 운반자이자 무엇보다도 인간 정신 분야의 관찰이기 때문이다. 때때로 S. King은 그의 소설에서 일종의 프로이트 정신분석 이론을 대중화하는 역할을 합니다. 피와 살, 귀족 지식인의 문제가 모든 영웅, 즉 십대 소년, 주부, 지방 도시의 보안관, 뉴잉글랜드 섬 출신의 노파 등 모든 영웅에게 중요한 문제가 되도록 하십시오. 그리고 모든 독자를 위해"(Paltsev, 2004: 45)

평론가들은 또한 S. King이 객관적인 현실에서 전혀 벗어나지 않고 사심없이 상상의 세계에 뛰어 들었다고 지적합니다. 반대로, "그는 우리가 죽음과 질병과 같은 실제 악마로 가득 찬 무서운 세계에 수렁에 빠졌으며 아마도 이 세상에서 가장 끔찍하고 두려운 것은 인간의 의견이라는 것을 알고 있습니다"(EE, 2007: 23). S. King의 소설에서 끔찍한 것은 사회적으로 결정되는 경우가 많으며 작가는 의도적으로 일부 세부 사항에주의를 기울이고 그의 내러티브는 자연주의의 흔적을 분명히 담고 있습니다. 그의 능숙한 손에 그러한 방법은 무기가 되어 특정 사회적 불의를 적절하게 공격합니다. S. King은 자신의 문학 세계에 보다 진정성과 독자성을 부여하기 위해 "다큐멘터리"로 정의할 수 있는 기법을 사용합니다. 이것은 작가가 그의 작품에서 신문, 법원 기록, 백과사전, 편지, 일기, 회고록, 대본, 브로셔, 예술 작품 원고의 유사 인용문을 사용한다는 것을 의미합니다. 이러한 창의성의 특징은 첫 번째 출판된 소설 "Carrie"(1974)를 시작으로 그의 경력 내내 작가에게 내재되어 있었습니다. 예를 들어, 소설 "Misery"(1987)에서 그는 떨어지는 글자 N으로 타자기에 입력된 책의 초안 장을 인용합니다. 소설 자체에는 범죄, 여성 로맨틱 및 여성 모험, 주인공이 쓴 것으로 추정되며 그 중 하나인 "비참의 귀환"은 거의 전체가 표시되어 있어 "실제" 세부 사항과 "인생" 관찰이 예술 작품의 구조에 어떻게 짜여져 있는지 추적할 수 있습니다. ; 소설 "The Dark Half"(1989)에서 영웅이 쓴 것으로 알려진 "거친 소설"의 인용문이 서문에 포함되어 있습니다. "레귤레이터"에는 어린이 그림도 있습니다. 이러한 사기는 작가가 서로 다른 관점에서 일어나는 일을 보여주고 서로 독립적으로 한 번도 행동하지 않은 악의 존재의 진정성에 대해 동일한 결론에 도달하는 방법을 묘사하는 데 필요합니다. 하지만 오늘, 근처에. 문체적으로나 감정적으로는 다른 불협화음의 증언을 들은 것처럼 다른 소스정보는 세부 사항에서 모순되지만 주요 내용은 유사하며 이 모든 것에서 점차 모자이크처럼 전체 그림이 형성되며 독자는 각 문자를 개별적으로보다 충분히 이해할 수 있습니다. 이것은 다큐멘터리의 진정성이라는 인상을 줍니다. 전설은 실제 위협으로 변형됩니다.

그의 작품을 만들 때 Stephen King은 자신의 상상력뿐만 아니라 독자의 상상력에도 의존합니다. 작가는 그 사람을 올바른 방향으로 암시하고 지시할 뿐이며, 그런 다음 작가 자신이 개인의 인식에 따라 그림을 완성합니다. 즉, 킹은 등장인물들의 감정과 감정을 묘사하는 것이 아니라 독자 속에서 그것을 깨우고, 그가 그에게 영향을 미치는 것은 바로 이 '자신의' 무기로 말이다. 작가에 따르면 그러한 "양면"작업만이 그가 추구하는 공포의 느낌을 만들 수 있습니다.

공포문학이라는 장르의 작품을 읽을 때 일관성 있게, 더욱 능숙하게 쓴다면 독자의 상상적 공포는 공포 분위기의 주요 구성요소이며 다양한 형태로 나타난다. 따라서 작가는 공포의 범주에 다각도로 접근하여 그러한 공포를 불러일으킬 수밖에 없다. S. King 자신도 이에 동의합니다. "나는 공포 소설이 두 개의 목소리가 없다면 독자에게 영향을 줄 수 있다고 생각하지 않습니다. 하나는 큰 소리로, 유령, 늑대인간 및 괴물에 대해 섬뜩한 울부짖음으로 이야기합니다. 다른 하나는 진짜 두려움을 속삭이는 조용한 사람 그런 다음 이 이상적인 경우 모든 사람이 인생에서 경험한 악몽 같은 느낌을 얻을 수 있습니다. 더 이상"(King, 2002: 85). S. King에 따르면 플롯의 발전은 필연적으로 플롯의 즐거움과 결합되어야 합니다. 작가는 공들여 만든 환상의 세계로 독자를 초대하지만, 손님을 그곳에 머물게 하려면 상당한 노력이 필요합니다. "공포 이야기에는 독자, 청취자 또는 시청자를 매료시킬 수 있는 이야기가 있어야 합니다. no 될 수 없다"(King, 2002: 85). 그러한 기술은 작가의 예술적 기술의 주요 측면이며, 서사의 구조에 끔찍한 요소를 짜는 데 중요한 역할을 하는 것입니다. (서스펜스 기법의 사용으로 볼 수 있는) 분위기를 강제하는 것은 독자의 주의를 완전히 사로잡는 데 필요하며, 이를 위해 가장 중요한 것은 독자를 자신이 원하는 곳으로 이끌 수 있는 방식으로 줄거리를 묶는 것입니다. 자신은 감히 발을 딛지 못할 것입니다. 이곳의 문학은 "추측하는 것보다 추측하는 것이 더 재미있다"(Hitchcock, 1997: 34)라는 A. Hitchcock의 황금률에 따라 특별법에 따라 생활합니다. 무서운 것은 이미지 그 자체가 아니라 그들과의 만남에 대한 내면의 잠재된 기대입니다.

성경적 모티브는 대부분의 작가들의 작품에서 특별한 위치를 차지하지만, 이와 관련하여 S. King의 작품은 암시와 은유로 가득 차 있습니다. 성경적 주제는 감옥에서 일어나는 S. King의 가장 어두운 소설 중 하나인 "The Green Mile"에서 특히 명확하게 표현됩니다. 감옥 생활의 일부 세부 사항을 기억하면서 첫 번째 암시가 나타날 수 있습니다. 많은 죄수들, 특히 종신형을 선고받은 사람들이 하나님께로 돌아와 가장 감동받은 의인이 되는 것을 우리가 압니다. 그러나 이 책에서 하나님께로 돌아오는 것은 갇힌 자가 아니라 오히려 감옥의 우두머리입니다. 자살 폭탄 테러가 수행되는 블록 "E". 이것은 신성 모독처럼 보일지 모르지만 S. King은 Green Mile에서 그리스도의 재림을 설명합니다. 이 경우 존 커피는 치유의 은사를 가진 두 명의 백인 소녀를 살해한 혐의로 부당하게 유죄 판결을 받은 흑인 구세주 역을, 사형 선고를 받은 교도소의 수장인 폴 에지컴이 그 역할을 맡는다. 로마 총독 본디오 빌라도의 말이다. "마일(Mile)"의 마지막 장은 대체로 성경의 장과 일치합니다. Coffey는 Edgecombe에게 자신의 결백을 증명하지만 그의 권한에 있지 않기 때문에 그를 풀어줄 수 없습니다. 더 높은 계급은 흑인 살인자를 석방하는 데 결코 동의하지 않을 것입니다. 이 수치는 재판에 너무 편리합니다. 그리고 Edgecomb은 그의 마지막 여행에서 Coffey를 데려가야 합니다. 죽기 전에 치료사는 자신이 준비가 되었다고 고백합니다. "나는 보고 느끼는 고통에 이미 지쳤습니다." 죽기 전에 그는 Edgecom에게 자신의 "힘"을 줍니다. 이제 Edgecomb은 다른 사람들보다 더 오래 살 것이지만 "신의 창조"에 손을 든 벌로 다른 사람의 고통의 십자가를 지게 될 운명입니다.

문학 텍스트의 은유적 풍부함이 없이는 독자를 위한 연상적인 예술적 이미지를 만드는 것이 불가능하며, 그 없이는 텍스트의 의미를 완전히 이해하는 것이 불가능합니다. 연상 이미지는 일반적으로 먼 개념의 예기치 않은 조합의 결과로 발생하므로 은유적이고 주관적인 성격이 증가합니다. 이는 원칙적으로 시적 텍스트뿐만 아니라 소설에서도 매우 중요합니다. 연관 이미지는 선택적, 의도하지 않은 연결에 대한 집중적 식별을 기반으로 구축됩니다. 이것은 독자가 파악해야 하는 힌트이며, 이는 강렬한 독자 인식이 필요합니다. 이러한 추가 연결(종종 전체 연결 체인)은 연상 이미지를 원본 저자의 고유성을 부여합니다. 언어와 문체의 여러 표현 수단에서 은유는 특히 표현적입니다. 은유는 ​​본질적으로 새로운 방식으로 대상을 이해하는 다양한 대상과 현상의 예상치 못한 동화에서 화해의 무한한 가능성을 가지고 있기 때문입니다.

Stephen King의 은유는 현상, 대상 또는 존재의 측면의 내적 본성을 드러내고 폭로하는 데 도움이 되며, 종종 개별 작가의 세계관의 표현이기도 합니다. 새롭습니까? 그렇지 않습니다. 인식의 오래된 문입니다. 우주의 90%를 차단하는 터널 비전을 개발하여 자신을 보호하는 방법을 아직 배우지 못한 어린이의 인식"(King, 1999: 44).

개별 작가의 은유는 지각의 자동성에서 단어(및 대상)를 추론하기 때문에 항상 높은 수준의 예술적 정보를 포함합니다. (King, 1999: 42).

은유는 비교의 두 구성원이 모두 존재하는 비교와 대조적으로 숨겨진 비교입니다. 예술적 이미지의 새로운 분리되지 않은 통일성: "우리는 저 불타는 죽음의 비행의 검은 경이 속에서 연합되었다" King, 1999: 41)

2.2 Stephen King의 The Werewolf Cycle에서 은유의 역할

S. King의 이야기에서 은유의 역할을 규명하고 그 의미론적 기능을 밝히기 위해서는 그의 작품 중 일부를 분석해 보는 것이 가장 정확할 것 같다. "늑대인간 주기"는 여러 부분으로 나눌 수 있으며 각 살인은 별도의 이야기입니다. 작가의 다양한 은유는 두려움의 분위기를 조성하는 데 기여합니다.

8명의 희생자(모두 완전히 다르고 흥미로운 성격), 주인공(주인공)-악을 물리친 휠체어를 탄 소년-마티 코슬로와 그의 적수-레스터 로우 목사, 그는 또한 늑대인간입니다.

소설은 Tucker's Mills라는 마을에 늑대인간이 등장하면서 시작됩니다. 태초부터 자연은 인간에게 적대적인 것으로 보입니다. S. King은 주변 세계를 어두운 색으로 칠합니다. 자연에 대한 이러한 묘사는 늑대 인간의 출현에 앞서 있습니다. 예를 들면: 높은 곳 어딘가에서 달은 뚱뚱하고 보름달 빛을 발하지만 여기 Tarker's Mills에서는 1월의 눈보라가 하늘을 눈으로 뒤덮었습니다. (킹, 2001: 13)

일종의 은유 - 의인화 (의인화)를 사용하여 바람에 인간의 자질을 부여하여 저자는 자신의 행동을 인간의 행동과 비교합니다. 바람 밖에서는 날카로운 비명이 나옵니다. (King, 2001: 13. '오싹한 비명' - 죽을 위험에 직면했을 때만 그렇게 비명을 지를 수 있다.

S. King에서 의인화는 분위기를 휘젓고 위험의 시작을 예고하는 데 사용됩니다. 잔인한 공격은 서로 성공하여 시간 간격이 줄어듭니다. 자연은 늑대 인간이 그녀를 존경하지 않는 사람들을 '처벌'하는 것을 돕는 것 같습니다. 바깥에는 그 흔적이 눈으로 가득 차기 시작하고 바람의 비명 소리는 쾌락에 사나운 것처럼 보입니다. (킹, 2001: 16)

달빛은 낭만적 인 것으로 간주됩니다. 여기서 저자는 고정관념에 반대합니다. 달은 늑대인간이 남자의 눈을 멀게 하여 남자를 '대할 수 있도록 도와줍니다. 킹, 2001: 56)

그러나 은유적 표현이 문자적 의미로 취해져서 더 문자 그대로 전개되면 은유 실현 현상이 발생합니다. 이는 종종 희극적 효과를 일으키는 기술입니다. 예를 들어, V. Mayakovsky의시 "그래서 나는 개가 된 방법"은 구어체 표현 "나는 개처럼 화가 났어요"와 같은 연극을 기반으로합니다. 먼저 "내 입술 아래에서 송곳니가 나왔다", 그 다음 "a 꼬리가 내 재킷 아래로 날아갔다", 그리고 마침내 "네 발로 짖어대며 짖었다." King은 사람이 늑대인간으로 변하는 과정을 묘사할 때 코믹한 효과를 만들 의도가 없습니다: 그의 고객, 그가 매일 보는 누군가, Tarker's Mills의 모든 사람들이 매일 보는 누군가가 변화하고 있습니다. 고객의 얼굴이 어떻게든 변화하고 녹고 있습니다. , 농축, 확장. 고객의 면 셔츠가 늘어지고 늘어납니다... 갑자기 셔츠의 솔기가 벗겨지기 시작합니다. 고객의 유쾌하고 별볼일 없는 얼굴이 야수처럼 변해가고, 고객의 연한 갈색 눈이 밝아졌습니다. 끔찍한 금빛 녹색이되었습니다. 고객은 비명을 지르지만... 그 비명은 산산이 부서져 엘리베이터처럼 소리를 내며 떨어지며 분노의 으르렁 거리는 소리가 됩니다. 바로 야수, 늑대인간! (킹, 2001: 26)

감성적으로 채색된 어휘 단위와 다양한 문학적 표현 수단을 사용함으로써 작가는 일정한 심리적 배경과 공포의 분위기를 조성할 수 있다.

언어와 문체의 여러 표현 수단에서 은유는 특히 표현적입니다. 은유는 ​​본질적으로 새로운 방식으로 대상을 이해하는 다양한 대상과 현상의 예상치 못한 동화에서 화해의 무한한 가능성을 가지고 있기 때문입니다.

예를 들어 작가는 피의 꽃이 피기 시작하는 아름다운 은유를 사용하여 하얀 식탁보에 피는 핏자국의 생생한 이미지를 만듭니다. 빨간색과 흰색의 대조적인 조합은 독자에게 특정 연상 이미지를 불러일으키는 데 도움이 되며, 이는 작가의 개별적인 세계관의 표현입니다. 알은 흰색 천에 피의 꽃이 피기 시작하는 것을 볼 수 있습니다. 예를 들어, 하얀 식탁보에 피는 피의 꽃은 Eluard의 "Flowers of Evil"과의 연상을 불러일으키며 독자의 인식에 "퇴폐적인 감촉"을 가져다줍니다. 연상 이미지는 일반적으로 먼 개념의 예기치 않은 조합의 결과로 발생하므로 은유와 주관성이 증가하며 원칙적으로 시적 텍스트뿐만 아니라 소설에서도 매우 중요합니다.

달은 생명체와 같아서 아무도 보지 않을 때 구름을 가지고 놀고 북쪽에서 구름 한 덩어리를 가져오다가 달이 잠시 이 구름과 꼬리표를 붙이며 몸을 굽혀 그 구름에 몸을 숨겼다. 구타 은색에 가장자리. (King, 2001: 88).

독자는 마치 늑대 인간이 도시의 신비하고 위험한 보름달 아래 어둠 속에서 다른 희생자를 무자비하게 단속하는 것처럼 고양이를 영원히 죽이기 전에 쥐로 노는 것과 관련이 있을지도 모릅니다.

도시에서는 아무도 괴물과 싸울 수 없으며 소수만이 괴물의 존재를 믿습니다. 그리고 믿을 수 없을 정도로, 늑대인간의 미친 울부짖음, 바람의 비명, 박수와 충돌에 대한 자신의 비틀거리는 생각에 대해. 아마도 실제 사람과 실제 사물의 세계에 있을 것입니다. 이 모든 것에 대해 Al은 그의 조카가 '불쌍한 로우 목사님. 나는 당신을 자유롭게 하려고 노력할 것입니다. ’ (King, 2001: 125) S. King은 위험의 순간에 생각이 겁에 질린 군중처럼 흩어질 수 있다는 점을 독자들에게 분명히 합니다.

십대 만이 괴물과 감히 싸울 수 있습니다. 오랫동안 휠체어를 탄 11세 소년: 마티의 쓸모없는 허수아비 다리, 너무 많은 무게가 그를 따라 끌고 갑니다. 무익함(쓸모 없는, 허수아비)과 "사중"(너무 많은 무게)으로 무서운 것과 관련된 Marty의 절름발이 다리의 끔찍한 이미지는 독자로 하여금 아이의 운명에 대해 생각하게 만듭니다. 마티는 7월 4일 불꽃놀이가 취소된 것에 실망한 7월에 처음 등장합니다(살인 사건으로 인해 그리고 그 날은 보름달이 떴습니다).

연상 이미지는 선택적, 의도하지 않은 연결에 대한 집중적 식별을 기반으로 합니다. 이것은 독자가 파악해야 하는 힌트이며, 강렬한 독자 인식이 필요하며, 이러한 추가 연결(종종 전체 사슬)입니다. 연결) 연관 이미지에 원본 저자의 고유성을 부여합니다. 죽음, 끔찍한 죽음, 피할 수 없는 죽음이라는 책의 일반적인 개념을 아름답고 밝은 불꽃으로 대조합니다. 긍정적인 감정그리고 감정(하늘의 빛의 꽃에 대한 저자의 은유):

그는 매년 그것을 기대합니다. 커먼즈 너머 하늘에 피어난 빛의 꽃들, 쿵쿵거리는 KER-WHAMP에 뒤이어 플래시건이 터지는 빛의 광채! 마을을 둘러싸고 있는 낮은 언덕 사이를 앞뒤로 구르는 소리. (킹, 2001: 61)

Marty는 소년에게 불꽃 놀이 패키지를 준 Al 삼촌 (Al 삼촌)이 아니었다면 또 다른 희생자가 될 수있었습니다. 이것은 늑대 인간의 공격을 일으켰고 동시에 Marty를 죽음에서 구했습니다. 불꽃 놀이 중 하나와 늑대 인간의 눈입니다. 소년은 살인자가 늑대인간이라는 것을 의심하지 않았고, 이는 그가 공격 중에 머리를 잃지 않고 집중하는 데 도움이 되었습니다. 그는 늑대 인간이 누구인지 알아 내고 삼촌을 설득하여은 총알을 만들고 스스로 도시를 악에서 구했습니다. 따라서 악의 존재를 믿는 아이가 믿지 않는 어른보다 강한 것으로 판명되었습니다.

2.3 Stephen King의 The Mist에서 은유의 역할

저자는 비교, 의인화, 암시, 소명 및 기타 많은 것과 같은 문체 장치 및 언어 수단과 같은 작업에서 널리 사용합니다. 이러한 예술적 수단은 은유와 상호 작용하여 작가가 신비로운 분위기를 조성하는 동시에 현실적이며 독자의 상상력을 작동시키고 작가가 말하지 않은 것을 생각하고 자신의 두려움을 느끼고 그림을 그릴 수 있도록 도와줍니다. 혼자서 전체 그림(전체 또는 부분) - 자신만의 공포의 세계를 만드십시오.

소설의 줄거리는 밤새 격렬한 폭풍 후에 도시에 내려온 이상한 안개에 대해 알려줍니다. 주인공 David Drayton은 안개가 그에게 나쁜 예감을 제공하기 때문에 만일을 대비하여 음식을 비축하기 위해 가게에 가기로 결정합니다.

아내를 집에 두고 그는 아들이자 이웃인 Brent Norton과 함께 특히 사이가 좋지 않습니다. 좋은 관계, 초자연적 인 안개가 작은 지방 마을을 덮고 외부 세계로부터 사람들을 차단하면 불행한 주민들의 피난처가되는 가장 가까운 슈퍼마켓으로갑니다.

안개는 설명할 수 없이 인육을 갈망하는 끔찍한 괴물을 창자에 생성합니다. 처음에는 아무도 피난처 밖에 초자연적 인 것이 있다고 생각하지 않습니다. 슈퍼마켓이지만 곧 사람들이 죽기 시작하고 안개 속에 끔찍한 것이 숨겨져 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 두려움이 심해집니다. 괴물은 희생자를 차례로 데려갑니다. 그 무엇도 그들을 막을 수 없습니다.

King은 독자의 경험에 의존하면서 평가, 감정적 설명, 개별 설명을 표현하기 위해 소설에서 비교를 광범위하게 사용하여 연상적인 이미지를 만듭니다. 그것은 공룡 책에서 보았던 익룡의 그림과 조금 더 비슷했고, 더 미치광이의 악몽에서 나온 것 같았습니다(King, 2001: 41). King은 발을 디딘 사람에게 죽음을 가져다주는 잔인하고 무자비한 생물을 비교합니다. 불분명한 기원으로 인해 더욱 두려운 길은 공룡과 함께 있는데, 이를 통해 그는 그 생물이 매우 실제적이며 큰 위험이 있음을 분명히 합니다. 다음 괴물에 대한 설명도 매우 생생한 비교를 포함합니다. 거미의 눈은 석류처럼 붉은 자주색이었습니다(King, 2001: 51) 괴물의 다양성은 놀랍습니다. 고기 한 조각에" (King, 2001: 39)

분홍빛이 도는 분홍빛이 도는 불타는 살덩이가 치유된 길이가 2피트 정도였을 것입니다. 짧고 유연한 줄기의 끝에서 한 번에 두 개의 다른 방향을 응시하는 동그란 눈(King, 2001: 39)

가게에서 패닉이 시작되고 사람들은 완전히 혼란스러워서 미지의 앞에서 무방비 상태를 느낍니다. 사람들이 무슨 일이 일어나는지 이유를 알 수 없을 때 합리적인 설명이 필요하고, 무엇을 해야 하는지 알고 이끌어줄 리더도 필요합니다.

어떤 사람들은 짙은 안개 속에 숨어 있는 위험을 믿지 않습니다. 변호사 Brent Norton이 그들의 지도자가 됩니다. 주인공은 임박한 필멸의 위험에 대해 경고하려고 시도했지만 그의 모든 시도는 희망이 없었습니다.

저자는 Norton의 치명적인 잘못을 강조하기 위해 이러한 은유의 수정을 모순어법으로 사용하고 또한 그러한 문체적 장치를 비교로 사용합니다. 이것에 대해서도 거의 끔찍할 정도로 코믹한 것이 있었습니다. $1.89에 살 수 있는 이상한 비닐과 플라스틱으로 친구들에게 봄을 선물할 수 있습니다. 사실, Norton이 내가 저장 공간에 심었다고 비난했던 바로 그 종류의 것입니다(King, 2001: 39).

킹의 작품에서 성서적 모티브는 특별한 위치를 차지하므로 그의 텍스트는 암시와 은유로 가득 차 있습니다. 그래서 저자는 암시를 더 사용합니다. 이제 Norton과 다른 4명이 있었습니다. 어쩌면 그렇게 나쁘지는 않았습니다. 그리스도 자신은 12개만 찾을 수 있었습니다(King, 2001: 36) - Norton을 그리스도와 비교하는 Drayton은 그의 이미지에 아이러니한 색상을 부여합니다. King은 암시를 능숙하게 사용하여 독자가 생생한 연상 이미지를 구축하는 데 도움을 준다는 점에 유의해야 합니다. 그의 끔찍한 벽화 (King, 2001: 39)

두 번째 그룹은 위험을 믿지만 조심스럽게 행동하는 것을 선호합니다. 결국 이 신뢰할 수 없는 건물에 무기한 앉아 있을 수는 없습니다. 그들의 지도자는 어린 아이를 구하려는 아버지인 David Drayton입니다. Billy는 덜 위험한 물에서 다시 잠을 찾는 것 같았습니다(King, 2001: 41).

이 남자는 지옥의 모든 공포를 겪고 살아남을 운명이지만 그의 미래는 알 수 없습니다.

그리고 세 번째 그룹에는 "올바른 길로 인도할" 선지자가 필요합니다. 바로 이 예언자가 카모디 부인이 됩니다. 미스 카모디는 소설의 중심적인 위치 중 하나를 차지하고 있으며, 그녀는 전능자가 신의 심판을 수행하기 위해 피조물을 지구로 내려놓았다고 중단 없이 방송합니다. 그녀는 말 그대로 자신의 관점을 다른 사람들에게 강요하여 자신이 비정상적인 정신 상태에 있다는 결론을 내릴 수 있을 정도로 맹렬하게 행동합니다. King은 이 여성을 묘사하기 위해 은유를 아끼지 않았으며, 안개 속의 괴물들보다 덜 위험했습니다. 눈은 영혼의 거울이기 때문에 Carmody 부인의 눈에 특별한 주의를 기울였습니다. 그녀(Carmody)의 검은 눈은 까치처럼 날카롭고 반짝이며 오만하게 주위를 흘끗 바라보았습니다(King, 2001: 30). 그녀(Carmody)의 검은 눈은 미친 듯이 기뻐 춤을 추는 것 같았습니다(King, 2001: 33). 그러나 King은 이 여성에게 인간적인 것이 하나도 없다는 것을 보여주고 싶을 때 독자의 상상력에 미치는 영향 측면에서 특히 강력한 은유를 사용합니다. 그녀는 다른 사람들의 고통, 공포, 고뇌를 바라보는 끔찍한 기쁨으로 가득 차 있습니다. 여기서 우리는 또한 성경에 대한 암시를 강조할 수 있습니다. 그녀(Carmody)는 황색과 어두운 기쁨의 종말이었습니다(King, 2001: 51).

이미 공포에 완전히 사로잡힌 자들, 새롭게 등장한 "예언자"의 말을 듣기 시작하는 사람들이 점점 늘어나고 있다. 얼마 지나지 않아 현실과 맞서 싸우지 못하는 카모디를 중심으로 '회개하는 죄인' 무리가 형성된다. 여전히 저항할 수 있고 안전하지 않게 되어가는 슈퍼마켓을 떠나고 싶어하는 사람들 앞에는 또 다른 끔찍한 장애물이 있습니다. 인간 희생. 공포에 눈이 먼 사람들은 Carmody를 구세주("메시아")로 삼고 그녀가 이 끔찍한 생물의 침략으로부터 그들을 구할 수 있다고 믿지만 여전히 그녀를 거부하고 그녀를 미쳤다고 생각하는 사람들이 있습니다. 빈대처럼 미치다(King, 2001: 33)

공포, 공황, 광기가 매분 증가하고 광신도 군대가 대열을 보충하고 그것에 저항할 준비가 된 사람들이 점점 줄어들고 있습니다.

King은 종종 소명을 사용하여 연설을 보다 감정적으로 만들고, 개별적으로 설명하고, 특별한 상태를 만들고, 분위기를 조성합니다. 그의 완고한 양키 방식; 완전히 무의식적 인 잔인 함; 저주받은 자의 웃음; 안개의 가늘고 매캐한 냄새; 울부짖는 울부짖음; 피상적으로 즐겁다; 고요한 확신; 구운 살의 분홍빛이 도는 색; 구근 눈; 그 미친 년 (Carmody에 대해).

저자가 과장법을 사용할 때, 그는 말하는 사람의 감정과 감정이 너무 동요해서 그가 말하는 것의 양적 또는 질적 측면을 부주의하게 과장한다는 점을 강조하고자 합니다. 따라서 흥분한 Drayton은 Carmody 부인을 설명할 때 과장법을 사용합니다. 그녀(Carmody's)의 큰 지갑이 코끼리 허벅지 하나에 대해 흔들리고 있습니다… (King, 2001: 30). 과장법을 사용할 때 all, every, every, a million, Thousand, ever, never 및 others와 같은 단어와 구문이 자주 사용됩니다(Kukharenko, 1986: 57). King에서 과장법은 비교적 드물게 사용되므로 과장의 의미를 유지합니다. 그녀(Mrs. Reppler)는 적의 두개골을 쪼개는 원시인에게 공을 돌리는 분노의 으르렁거림을 말했습니다(King, 2001: 59).

감정적으로 채색된 어휘 단위의 사용과 다양한 표현 언어 수단 및 문체 장치를 사용하면 저자가 특정 심리적 배경과 공포 분위기를 조성할 수 있습니다. King은 비교, 의인화, 소명 등 은유의 변형이라고 할 수 있는 은유 또는 문체 장치를 자주 사용합니다. 고도의 예술적 정보를 담고 있는 은유적으로 포화된 연설은 텍스트의 자동 인식을 허용하지 않아 독자의 상상력이 작동하도록 합니다.

결론

우리 연구의 주제는 "문학 텍스트의 이해를 최적화하는 수단으로서의 은유"입니다. 이 작업의 목적은 스티븐 킹의 작품에서 은유의 사용을 탐구하고 텍스트에 대한 보다 완전한 이해를 위한 은유의 의미를 증명하는 것이었습니다. 자료는 Stephen King의 소설 "The Cycle of the Werewolf"와 "The Mist"였습니다. 이러한 작품에서 은유의 사용을 검토한 결과, 우리는 은유가 독자의 등장인물에 대한 구상적 아이디어를 만드는 데 정말 필요하다는 것을 알았습니다. , 이는 차례로 저자의 의도에 대한 더 깊고 완전한 이해와 텍스트 의미의 대상화 해제로 이끕니다. 많은 표현 수단의 언어 및 문체 장치의 경우 은유가 특히 표현적이라는 점에 유의해야 합니다. 그것은 본질적으로 은유와 관련하여 가장 다양한 대상과 현상의 예상치 못한 동화에서 화해의 무한한 가능성을 가지고 있으며, 모순, 의인화, 대조, 의역과 같은 다른 문체 장치는 다양성 또는 수정으로 간주 될 수 있습니다. 은유보다 앞선 이미지의 고대 요소는 비교와 소명이다. 은유의 울부짖음뿐만 아니라 위의 문체적 장치도 마찬가지입니다. 연상 이미지는 일반적으로 먼 개념의 예기치 않은 조합의 결과로 발생하므로 은유와 주관성이 증가하며 원칙적으로 시 텍스트뿐만 아니라 예술적 산문에서도 매우 중요합니다. 연상 이미지는 선택적, 의도하지 않은 연결에 대한 집중적 식별을 기반으로 합니다. 이것은 독자가 포착해야 하는 힌트이며, 이는 강렬한 독자 인식이 필요하며, 정확히 그러한 추가 연결입니다(종종 전체 사슬 연관 이미지에 원본 저자의 고유성을 부여합니다. Stephen King의 작품에서 은유의 사용을 분석한 결과 다음과 같은 결론에 도달했습니다.

은유는 현상, 대상 또는 존재의 측면을 드러내고 드러내는 데 도움이 되며, 종종 개별 작가의 세계관을 표현합니다.

개별 작가의 은유는 지각의 자동성에서 단어(및 대상)를 추론하므로 항상 높은 수준의 예술적 정보성을 포함합니다. 결과적으로 텍스트의 의미를 완전히 이해하는 것은 불가능합니다.

서지

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소개

1. 픽션 연설의 표현 방식으로서의 은유

1.1 예술적 연설 스타일

1장의 결론

제 2 장

2장의 결론

결론

서지

에지휘

은유는 언어의 보편적 현상입니다. 언어의 보편성은 공간과 시간, 언어의 구조와 기능에서 나타납니다. 그것은 모든 언어와 모든 시대에 내재되어 있습니다. 그것은 언어의 다양한 측면을 다룹니다. 언어 과학에서 은유의 문제는 언어 표현의 재고 과정에서 새로운 의미를 생성하는 과정과 기성 은유적 의미 모두에서 오랫동안 고려되어 왔습니다. 이 주제에 대한 광범위한 문헌이 있습니다. 은유 연구에 대한 작업은 여전히 ​​진행 중입니다. 언어학에서는 은유를 연구하는 다양한 영역이 고려됩니다.

Galperin I.R.의 과학적 연구는 예술적 연설의 은유 연구에 전념합니다. "영어의 문체: 교과서(영어)", Arnold I.V. "문체. 현대 영어, Gurevich V.V. "English Stylistics (영어의 문체)", Koksharov N. F. "문체: 교과서. 대학 매뉴얼 (영문)", Igoshina T. S. "포스터 아트의 예술적 표현 수단으로서의 은유"(2009), Kurash S. B.(Mozyr) "대화로서의 은유: 인터텍스트의 문제" 등 .

이 연구 주제의 관련성은 은유 문제에 대한 국내외 언어학자의 관심 증가에 의해 결정됩니다.

이 연구의 이론적 기초는 Vinokurova T.Yu와 같은 과학자들의 연구였습니다. (2009), Galperin I.R. (2014), Shakhovsky V.I. (2008), I. B. Golub (2010). 이 문제에 대한 이론적 자료 분석의 출처로 러시아어 및 영어 스타일에 대한 과학 기사, 교과서 및 매뉴얼이 포함되었습니다.

연구의 목적은 예술적 연설에서 표현의 표현 수단의 범위이다.

주제는 픽션 언어, 그 유형 및 기능의 비유적이고 표현적인 수단으로서의 은유입니다.

목표는 소설 스타일의 언어의 비유적이고 표현적인 수단으로서 은유의 특징을 탐구하는 것입니다.

이 목표를 달성하기 위해 다음과 같은 작업이 설정되었습니다.

1) 은유를 허구 연설의 표현 방식으로 고려하십시오.

2) 예술적 언어 스타일을 특징짓는다.

3) 은유의 유형을 분석한다.

4) 현대 러시아어와 영어로 은유의 기능을 설명합니다. 은유 예술 스타일 작품

이 작업은 서론, 두 개의 주요 장 및 결론으로 ​​구성됩니다. 첫 번째 장 "허구 연설의 표현 방식으로서의 은유"는 예술적 언어 스타일, 은유, 그 본질 및 기능의 개념에 대한 고려에 전념하고, 두 번째 "예제에 대한 은유의 실제 연구" Charles Dickens의 작업 "Great Expectations"" 작업에서 은유의 기능에 대한 연구가 수행됩니다.

작업의 목표와 목적에 따른 방법론적 기초는 작업의 은유 식별, 관찰 방법 및 설명 분석 방법을 기반으로 하는 연속 샘플링 방법입니다.

1. 허구의 연설의 표현 방식으로서의 은유

1.1 예술적 연설 스타일

예술적 연설의 스타일은 문체의 특별한 부분입니다. 예술적 연설의 문체는 미적 기능과 의사 소통 기능을 결합하여 언어의 예술적 적용 방법을 찾습니다. 문학 텍스트의 특징, 다양한 유형의 작가 나레이션을 구성하는 방법 및 설명된 환경의 언어 요소를 반영하는 방법, 대화를 구성하는 방법, 예술적 연설에서 언어의 다양한 문체 계층의 기능, 선택 원칙 언어 수단, 소설에서의 변형 등이 드러난다.Kazakova, Malerwein, Raiskaya, Frick, 2009: 7]

예술적 스타일의 특징에는 원칙적으로 비 유적, 감정적 표현이 포함됩니다. 다른 스타일의 어휘 및 어구의 광범위한 사용; 비 유적 및 표현 수단의 사용. 예술적 연설의 주요 특징은 작가의 예술적 세계를 표현하기 위해 언어적 수단의 전체 스펙트럼을 미학적으로 정당화하여 사용하는 것이며, 이는 독자에게 미적 즐거움을 제공합니다[Kazakova, Malerwein, Raiskaya, Frick, 2009: 17].

Rayskaya L.M.에 따르면 작가들은 자신의 예술 작품을 작업하는 동안 인상적인 예술적 이미지를 만들기 위해 모든 자원과 풍부한 러시아 언어를 사용합니다. 이것들은 문학적 언어 수단일 뿐만 아니라 민속 방언, 도시 토속어, 전문 용어, 심지어 속어까지 포함합니다. 따라서 저자에 따르면 대부분의 연구원은 특별한 스타일의 소설의 존재에 대해 이야기하는 것이 불가능하다고 생각합니다. 소설은 "잡식성"이며 저자가 필요하다고 생각하는 모든 것을 러시아 국어에서 가져옵니다 [Rayskaya, 2009: 15 ].

예술적 스타일은 소설 작품의 스타일입니다.

예술 양식의 특징은 또한 작품의 이미지와 표현력을 창출하기 위해 다양한 언어 수단을 사용한다고 할 수 있습니다. 예술적 스타일의 기능은 미적 기능이다[Vinokurova, 2009: 57].

기능적 양식으로서의 예술적 양식은 비유적-인지적 및 이데올로기적-미학적 기능을 수행하는 픽션에서 사용된다. 예술적 언어의 특성을 결정하는 현실, 사고의 예술적 인지 방식의 특징을 이해하기 위해서는 과학적 언어의 특징적 특징을 결정하는 과학적 인지 방식과 비교할 필요가 있다[Vinokurova, 2009: 57 ].

다른 유형의 예술과 마찬가지로 픽션은 과학적 연설에서 현실에 대한 추상적, 논리적 개념적, 객관적 반영과 대조적으로 삶에 대한 구체적인 비유적 표현이 특징입니다. 예술 작품은 감정을 통한 인식과 현실의 재창조를 특징으로 하며, 작가는 무엇보다도 자신의 개인적인 경험, 이러한 현상에 대한 이해 및 이해를 전달하고자 합니다[Vinokurova, 2009: 57].

예술적 언어 스타일의 경우 특수하고 우연에주의를 기울이는 것이 전형이고 전형과 일반이 그 뒤를 잇습니다. 예를 들어, N. V. Gogol의 "Dead Souls"에서 표시된 지주들은 각각 특정 인간의 특성을 의인화하고 특정 유형을 표현했으며 모두 함께 저자와 동시대 러시아의 "얼굴"이었습니다[Vinokurova, 2009: 57].

소설의 세계는 "재창조된" 세계이며, 묘사된 현실은 어느 정도 작가의 소설이므로 주관적인 순간이 예술적 언어 스타일에서 주된 역할을 합니다. 주변의 모든 현실은 작가의 비전을 통해 제시된다. 그러나 문학 텍스트에서 우리는 작가의 세계뿐만 아니라 예술 세계에서 작가의 선호도, 비난, 감탄, 거부 등을 봅니다. 이는 감성과 표현, 은유적, 의미 있는 예술 스타일의 다양성과 연결됩니다. 연설 [Galperin, 2014: 250].

예술적 언어 스타일에서 단어의 어휘 구성과 기능에는 고유 한 특성이 있습니다. 이 스타일의 기초를 형성하고 비 유적 성을 만드는 단어에는 우선 러시아 문학 언어의 비 유적 수단과 광범위한 사용의 단어가 포함되어 문맥에서 의미를 실현합니다. 고도로 전문화된 단어는 삶의 특정 측면을 설명할 때 예술적 진정성을 만들기 위해 약간만 사용됩니다[Galperin, 2014: 250].

예술적 언어 스타일은 모든 언어 수준의 동의어뿐만 아니라 추가 의미와 의미 론적 음영을 나타내는 단어의 다의어를 사용하여 가장 미묘한 의미의 음영을 강조 할 수 있다는 특징이 있습니다. 이것은 저자가 언어의 모든 풍부함을 사용하여 자신의 독특한 언어와 스타일을 만들고 밝고 표현력 있고 비유적인 텍스트를 만들기 위해 노력한다는 사실로 설명됩니다. 저자는 성문화된 문학적 언어의 어휘뿐만 아니라 구어체와 모국어에서 다양한 비유적 수단을 사용한다[Galperin, 2014: 250].

문학적 텍스트에서 이미지의 감성과 표현력은 무엇보다 중요합니다. 과학 연설에서 명확하게 정의된 추상 개념으로, 신문과 언론 연설에서 사회적으로 일반화된 개념으로, 예술적 연설에서 구체적인 감각 표현으로 나타나는 많은 단어. 따라서 스타일은 기능적으로 서로를 보완합니다. 예술적 연설, 특히 시적 표현의 경우 반전이 특징적입니다. 즉, 단어의 의미론적 의미를 향상시키거나 전체 구에 특별한 문체를 부여하기 위해 문장의 일반적인 단어 순서를 변경하는 것입니다. 저자의 어순의 변형은 일반 계획에 따라 다양합니다. 예를 들어: " 내가 보는 것은 Pavlovsk 구릉뿐입니다…”(Akhmatova) [Galperin, 2014: 250].

예술적 연설에서 예술적 실현, 즉 작가가 작품의 의미에 중요한 생각, 아이디어, 기능을 할당하기 때문에 구조적 규범에서 벗어나는 것도 가능합니다. 그들은 음성, 어휘, 형태학 및 기타 규범을 위반하여 표현될 수 있습니다[Galperin, 2014: 250].

의사 소통 수단으로서 예술적 연설에는 언어 및 언어 외 수단으로 표현되는 비 유적 형태의 시스템이 있습니다. 예술적 연설은 비예술적 연설과 함께 지명적 회화적 기능을 수행합니다.

언어학미특징야미예술적 연설 스타일이다:

1. 어휘 구성의 이질성: 책 어휘와 구어체, 모국어, 방언 ​​등의 조합

깃털 풀이 성숙했습니다. 대초원은 많은 verst 동안 흔들리는 은으로 덮여있었습니다. 바람은 그것을 탄력적으로 받아들였고, 휩쓸고, 거칠게 만들고, 부딪쳤고, 그레이오팔 파도를 먼저 남쪽으로, 그 다음에는 서쪽으로 몰아갔습니다. 흐르는 기류가 흐르는 곳에 깃털 풀은 기도하듯 구부러졌고, 그 회색 능선에는 오랫동안 검게 변한 길이 있었다.

2. 미적 기능을 구현하기 위해 러시아어 어휘의 모든 계층의 사용.

우리 다리아잠시 머뭇거리다가 거절했다.

- 시간아니, 난 혼자야 거기에 나는 혼자입니다.

"거기"-그녀는 가까이 알지도 못하고 문 밖으로 나가서 Angara로갔습니다. (V. 라스푸틴)

3. 모든 문체 언어의 다의미 단어의 활동.

벌리트강은 온통 하얀 거품으로 뒤덮여 있습니다.

초원의 벨벳에서 양귀비가 붉어지고 있습니다.

프로스트는 새벽에 태어났습니다. (M. Prishvin).

4. 의미의 조합적 증가.

예술적 맥락의 단어는 작가의 구상적 사고를 구현하는 새로운 의미 및 감정적 내용을 받습니다.

떠나가는 그림자를 잡는 꿈을 꿨어

퇴색하는 날의 퇴색하는 그림자.

나는 탑 위로 올라갔다. 그리고 발걸음이 떨렸다.

그리고 내 발 아래에서 발걸음이 떨렸다. (K. 발몬트)

5. 추상적인 것보다 더 구체적인 어휘의 사용.

세르게이는 무거운 문을 밀었다. 베란다의 계단은 그의 발 아래에서 거의 들리지 않았다. 두 걸음만 더 가면 그는 이미 정원에 있습니다.

시원한 저녁 공기가 아카시아 꽃 향기로 가득했습니다. 나뭇가지 어딘가에서 나이팅게일이 무지갯빛으로 미묘하게 짹짹짹짹짹짹 소리를 냈다.

6. 민속 시어, 감정 표현 어휘, 동의어, 반의어의 폭넓은 사용.

로즈힙은 아마도 봄이 줄기를 따라 어린 아스펜으로 흘러갔기 때문일 것입니다. 아스펜이 그 이름의 날을 축하할 시간이 되었습니다. 모든 것이 붉은 향기로운 야생 장미로 타올랐습니다. (M. Prishvin).

New Time은 Ertelev Lane에 있었습니다. 나는 "맞다"라고 말했다. 이것은 올바른 단어가 아닙니다. 통치, 통치. (G. 이바노프)

7. 구두 연설

작가는 각 움직임(물리적 및/또는 정신적)과 상태의 변화를 단계적으로 부릅니다. 강제 동사는 독자의 긴장을 활성화합니다.

그레고리 내려갔다 Don에게 조심스럽게 위로 올라갔다 Astakhov 기지의 wattle 울타리를 통해, 올라왔다 닫힌 창으로. 그 심장박동소리만 자주 들렸는데...조용히 노크 프레임의 바인딩에 ... Aksinya 조용히 접근 창으로 들여다 보았다. 그는 그녀가 어떻게 눌렀는지 보았다 손을 가슴에 대고 들었다 그녀의 입에서 알 수 없는 신음이 새어나왔다. 친숙한 그레고리 그녀가 보여주었다 열린 창문, 박리 소총. 악시냐 활짝 열렸다 새시. 그 ~가 되었다 마운드로, Aksin의 맨손이 잡혔다. 그의 목. 그들은 너무 떨었다 그리고 싸웠다 그의 어깨에, 그들을 떨리는 이 원주민의 손 전송 그리고 그레고리. (M.A. Sholokhov "Quiet Flows the Don")

예술적 스타일의 각 요소(소리에 이르기까지)의 이미지와 미학적 중요성이 지배적입니다. 따라서 이미지의 신선함, 무모한 표현, 많은 비유, 특별한 예술적 (현실에 해당하는) 정확성,이 스타일에만 특징적인 특별한 표현 수단의 사용-산문에서도 리듬, 운율 [Koksharova, 2009: 85].

예술적 언어 스타일에서는 언어의 전형적인 수단 외에도 다른 모든 스타일, 특히 구어체의 수단이 사용됩니다. 소설, 토착어 및 변증법의 언어로 높은 시적 스타일의 단어, 전문 용어, 무례한 단어, 전문적으로 비즈니스 연설 전환, 저널리즘이 사용될 수 있습니다. 그러나 예술적 언어 스타일의 이러한 모든 수단은 주요 기능인 미학에 종속됩니다[Koksharova, 2009: 85].

구어체 스타일이 주로 의사 소통 기능 (의사 소통), 과학 및 공식 비즈니스 - 의사 소통 기능 (정보 제공)을 수행하는 경우 예술적 연설 스타일은 예술적, 시적 이미지, 정서적 및 미적 영향을 만들기위한 것입니다. 예술 작품에 포함된 모든 언어적 수단은 기본 기능을 변경하고 주어진 예술적 스타일의 작업을 따릅니다[Koksharova, 2009: 85].

문학에서 단어의 예술가(시인, 작가)는 생각을 정확하고, 정확하고, 비유적으로 표현하고, 줄거리, 성격을 전달하고, 독자가 영웅과 공감하게 만들기 위해 필요한 단어의 유일한 필요한 배치를 찾습니다. 작품, 작가가 창조한 세계로 들어가다 [Koksharova, 2009: 85] .

이 모든 것은 픽션 언어에서만 사용할 수 있으므로 항상 문학 언어의 정점으로 간주되었습니다. 최고의 언어, 가장 강력한 가능성, 가장 희귀한 아름다움은 픽션 작품에 있으며, 이 모든 것은 언어의 예술적 수단에 의해 달성됩니다[Koksharov, 2009: 85].

예술적 표현의 수단은 다양하고 많습니다. 이것들은 소명, 비교, 은유, 과장법 등과 같은 비유입니다. [샤홉스키, 2008: 63]

Tropes - 더 큰 예술적 표현력을 얻기 위해 단어나 표현을 비유적인 의미로 사용하는 말의 전환. 이 경로는 어떤 면에서 우리의 의식에 가깝게 보이는 두 개념의 비교를 기반으로 합니다. 비유의 가장 일반적인 유형은 우화, 과장법, 아이러니, 직설법, 은유, 환유, 의인화, 의역, 비유, 직유, 소명입니다[Shakhovsky, 2008: 63].

예를 들어: 무슨 소리를 하는거야이자형r night 미친듯이 불평하는거야- 의인화. 모든 깃발이 우리를 방문할 것입니다.- 시네도체. 손톱을 가진 남자, 손가락을 가진 소년- 리타. 자, 접시를 먹어, 내 사랑- 환유 등

언어의 표현 수단에는 문체의 연설 또는 단순히 연설의 인물이 포함됩니다. anophora, antithesis, non-union, gradation, inversion, polyunion, Parallelism, 수사학 질문, 수사학적 호소, 침묵, 생략 부호, epiphora. 예술적 표현의 수단에는 리듬(시와 산문), 운율, 억양도 포함된다[Shakhovsky, 2008: 63].

따라서 문체의 특수 섹션 인 소설 스타일은 비 유적, 감정적 표현이 특징입니다. 다른 스타일의 어휘 및 어구의 광범위한 사용; 비 유적 및 표현 수단을 사용합니다.

1.2 은유의 본질과 그 기능

어휘 양식에 동화된 비유의 분류는 고대 수사학자와 해당 용어로 거슬러 올라갑니다[Golub, 2010: 32].

은유에 대한 전통적인 정의는 용어 자체에 대한 어원학적 설명과 관련이 있습니다. 은유(은유)는 유사성에 따라 한 대상에서 다른 대상으로 이름을 이전하는 것입니다. 그러나 언어학자들은 은유를 의미론적 현상으로 정의합니다. 이 단어는 예술 작품의 맥락에서 주된 의미가 되는 단어의 직접적인 의미에 추가 의미를 부여함으로써 발생합니다. 동시에, 단어의 직접적인 의미는 저자의 협회에 대한 기초로만 작용합니다[Golub, 2010: 32].

은유화는 색상, 모양, 부피, 목적, 공간과 시간에서의 위치 등과 같이 대상의 가장 다양한 특징의 유사성을 기반으로 할 수 있습니다. 아리스토텔레스조차도 좋은 은유를 구성하는 것은 유사점을 알아차리는 것을 의미한다고 지적했습니다. 예술가의 관찰자의 눈은 거의 모든 것에서 유사점을 찾습니다. 그러한 비교의 의외성은 은유에 특별한 표현력을 부여합니다. 태양은 광선을 수직선으로 낮추고(피트); 그리고 황금빛 가을 ... 모래에 울고있는 나뭇잎(예세닌); 밤은 창 밖을 돌진하고 있었고, 이제 빠른 하얀 불로 열리며, 이제 꿰뚫을 수 없는 어둠 속으로 줄어들고 있었다.(파우스토프스키).

구레비치 V.V. 또한 은유를 유사성에 기반한 의미 전달, 즉 숨겨진 비교로 정의합니다. 그 ~이다 ~ 아니다 ㅏ 남성, 그 ~이다 단지 ㅏ 기계그는 사람이 아니라 기계다그만큼 어린 시절 의 인류 - 인류의 어린 시절, ㅏ 영화 별- 영화배우 등 [Gurevich V.V., 2008: 36].

대상은 은유로 전달될 뿐만 아니라 어떤 것의 행동, 현상 및 특성도 전달됩니다. 약간 서적 ~이다 에게 ~이다 맛본, 기타 삼켰다, 그리고 약간 약간의 에게 씹다 그리고 소화 (F. 베이컨) - 어떤 책은 맛보고, 어떤 책은 삼키고, 몇 권만 씹어 소화한다.; 무자비한 추운- 무자비한 추위; 잔혹한 열- 무자비한 열; 처녀 토양- 처녀 땅(토양); ㅏ 믿을 수 없는 침착한- 믿을 수 없을 정도로 침착하다 [구레비치 V.V., 2008: 36] .

Gurevich V.V.에 따르면 은유는 간단할 수 있습니다. 단어나 구로 표현: 남성 할 수 없다 라이브 ~에 의해 빵 홀로- 사람은 떡으로만 살지 않는다더 넓은 맥락이 필요한 이해를 위해 (육체적 필요뿐만 아니라 영적 필요도 충족한다는 의미에서) 복잡한 (길고 영구적인). 예를 들어:

평균적인 뉴요커는 기계에 갇혀 있습니다. 그는 빙빙 돌고 어지럽고 무력합니다. 그가 저항하면 기계가 그를 산산조각낼 것입니다.(W. Frank) - 평균적인 뉴요커는 트랩 카에 있습니다. 그는 그것에 회전하고, 기분이 좋지 않고, 무력합니다. 그가 이 메커니즘에 저항한다면 그는 그것을 조각조각 잘라낼 것입니다. 이 예에서 은유는 개념에서 나타납니다. 대도시, 강력하고 위험한 기계로 [Gurevich V.V., 2008: 37].

이름의 은유적 전달은 단어가 주요 주격 의미를 기반으로 파생 된 의미를 개발할 때도 발생합니다. 의자 등받이, 도어 핸들). 그러나 이러한 소위 언어적 은유에는 이미지가 없기 때문에 시적 은유와 근본적으로 다릅니다[Golub, 2010: 32].

문체에서는 특정 언어 상황에 대해 워드 아티스트가 만든 개별 작가의 은유를 구별하는 것이 필요합니다( 푸른 시선 아래 관능적인 눈보라를 듣고 싶어. - Yesenin), 그리고 언어의 속성이 된 익명의 은유( 감정의 불꽃, 열정의 폭풍등.). 개별 저자의 은유는 매우 표현력이 뛰어나며, 비교 대상, 행동, 상태의 다양한 특징의 유사성을 드러낼 가능성과 마찬가지로 이를 생성할 가능성은 무궁무진합니다. 골럽 I.B. 고대 작가들조차 "은유보다 더 생생한 이미지를 제공하는 더 찬란한 길은 없다"고 인정했다고 주장합니다[Golub, 2010: 32].

의미 있는 단어의 두 가지 주요 유형(물체 이름과 기호 지정)은 의미를 은유할 수 있습니다. 단어의 의미가 더 기술적이고(다중 속성) 확산될수록 은유적 의미를 더 쉽게 얻을 수 있습니다. 명사 중에서는 우선 사물의 이름과 자연적 젠더를 은유화하고, 특징적인 단어 중에는 물리적 성질과 기계적 작용을 나타내는 단어를 은유한다. 의미의 은유화는 주로 원어민의 세계, 즉 민속 상징과 현실에 대한 현재의 생각 (까마귀, 검은 색, 오른쪽, 왼쪽, 깨끗한 등과 같은 단어의 비유적인 의미)에 기인합니다.

언어에 이미 이름이 있는 속성을 나타내는 비유적 은유는 한편으로는 언어 동의어를 제공하고 다른 한편으로는 비유적 의미로 단어를 풍부하게 합니다.

직설적 단어의 의미를 은유하는 데에는 여러 가지 일반적인 패턴이 있습니다.

1) 대상의 물리적 속성이 사람에게 이전되고 사람의 정신적 속성의 식별 및 지정에 기여합니다( 뭉툭한, 날카로운, 부드러운, 넓은등.);

2) 객체의 속성이 추상적인 개념의 속성으로 변형된다(피상적 판단, 공허한 말, 시간의 흐름).

3) 사람의 기호 또는 행동은 대상, 자연 현상, 추상적 인 개념을 나타냅니다 (의인화 원리 : 폭풍우가 울고, 지친 하루, 시간이 흐르고 있어등);

4) 자연 및 자연 출산의 징후가 사람에게 이전됩니다 (cf .: 바람 부는 날씨와 바람 부는 사람, 여우는 그의 발자국을 덮고 사람은 그의 발자국을 덮습니다.).

따라서 은유화의 과정은 종종 반대 방향, 즉 사람에서 자연으로, 자연에서 사람으로, 무생물에서 생물로, 살아있는 것에서 무생물로 진행됩니다.

은유는 미학적 목적을 수행하는 시적(가장 넓은 의미에서) 연설에서 자연스러운 위치를 찾습니다. 은유는 다음과 같은 특징에 의해 시적 담론과 관련이 있습니다: 이미지와 의미의 불가분성, 수용된 대상 분류법의 거부, 멀고 "무작위" 연결의 실현, 의미의 확산, 다양한 해석의 가정, 부족 동기 부여, 상상력에 대한 호소, 대상의 본질에 대한 최단 경로 선택.

그리스어로 은유를 의미 옮기다. 이 고대 기술은 주문, 전설, 속담 및 속담에 사용되었습니다. 작가와 시인은 종종 그것을 작업에 사용합니다.

은유는 비유적인 의미로 단어나 구를 사용하는 것을 말합니다. 따라서 저자는 자신의 생각에 약간의 개별적인 색상을 부여하고 더 정교하게 표현합니다. 은유는 시인이 현재의 사건, 영웅의 이미지 및 생각을 보다 정확하게 설명하는 데 도움이 됩니다.

단일 은유로 존재합니다(예: 소리가 녹고 풀과 가지가 울고) 및 여러 줄( 야드가드가 짖는 순간, 울리는 사슬이 덜덜 떨려(푸쉬킨)).

일반적인 은유 외에도 숨겨진 은유도 있다고 말해야 합니다. 그것들은 감지하기 어렵습니다. 작가가 말하고자 하는 것이 무엇인지, 그리고 그가 그것을 어떻게 했는지 느낄 필요가 있습니다.

어떤 은유는 우리 어휘에 확고하게 들어왔고, 우리는 종종 그것을 직접 듣고 사용합니다. 일상 생활: 아이들은 인생의 꽃, 학생의 얼굴 일기, 실에 매달린 5센트 etc. 이러한 표현을 사용하여 우리는 말한 내용에 풍부하고 다채로운 의미를 부여합니다.

은유는 현상의 유사성 또는 대조에 기반한 숨겨진 비교입니다( 밀랍 세포에서 날아간 들판의 공물 벌(푸쉬킨)).

은유는 비유적인 의미로 단어와 표현을 사용하는 비유적 표현입니다( 금줄, 받침대

(사람에 대해), 기자 별자리, 수레 국화 떼 등.) [Kazakova, Malerwein, Raiskaya, Frick, 2009: 61]

은유는 시적 연설의 정확성과 감정적 표현력을 높입니다.

다음과 같은 유형의 은유가 있습니다.

1. 직접적인 의미가 완전히 없는 어휘 은유 또는 삭제됨 비가 오고, 시간이 흐르고, 시계 바늘, 손잡이;

2. 단순한 은유 - 하나의 공통된 특징에 따라 개체의 수렴을 기반으로 합니다. 총알 우박, 파도 소리, 생명의 새벽, 탁자 다리, 새벽이 타오르고 있다;

3. 실현된 은유 - 은유를 구성하는 단어의 의미에 대한 문자적 이해, 단어의 직접적인 의미 강조: 네, 얼굴은 없습니다. 셔츠와 바지만 있으면 됩니다.(S. Sokolov).

4. 확장된 은유 - 은유적 이미지를 여러 구 또는 전체 작업으로 확산( 그는 오랫동안 잠들 수 없었습니다. 남은 단어 껍질이 막히고 뇌를 괴롭히고 관자놀이에 찔렸고 제거 할 방법이 없었습니다.(V. 나보코프).

Galperin에 따르면 지워진 은유는 시간이 지남에 따라 마모되고 언어에 잘 뿌리를 둔 개념입니다. 희망의 광선은 희망의 광선, 홍수의 눈물은 눈물의 흐름, 분노의 폭풍은 분노의 폭풍, 공상의 비행은 환상의 비행, 환희의 빛 - 기쁨의 섬광, 미소의 그림자 - 미소의 그림자 등입니다. [Galperin, 2014: 142].

구레비치 V.V. 말에서 너무 오랫동안 사용되어 표현의 신선함을 상실한 것으로 말살된 은유를 정의합니다. 그러한 은유는 종종 관용적(어구학적) 표현이 되어 사전에 기록됩니다. 씨앗 의 사악한- 악의 씨앗ㅏ 뿌리를 내린 편견- 뿌리깊은 편견안에 그만큼 열 의 논쟁- 열띤 논쟁에서에게 불타다 ~와 함께 욕구- 욕망에 불타는에게 생선 ~을 위한 칭찬 - 칭찬을위한 물고기 , 에게 찌르기 하나" 에스 귀- 귀를 뚫다 [구레비치 V.V., 2008: 37] .

아놀드 I.V. 또한 과장에 근거한 쌍곡선 은유를 강조합니다. 예를 들어:

모두 날 ~이다 밤 에게 보다 내가 당신을 볼 때까지,

그리고 꿈이 나에게 보여주는 밝은 날.

너 없는 하루는 나에게 밤 같았어

그리고 나는 꿈에서 밤낮을 보았다.

여기서 예는 어두운 밤과 같은 날을 의미하는데, 이는 시적인 과장입니다[Arnold, 2010: 125].

또한 영어에는 소위 전통적인 은유가 있습니다. 예를 들어 외모를 설명할 때 모든 시대 또는 문학적 방향에서 일반적으로 받아 들여집니다. 진주 이빨 - 진주 미소, 산호 입술 - 산호 입술 (산호색 입술), 상아 목 - 상아 부드러운 목, 황금 철사 머리카락 - 황금 머리카락 ( 금색) [Arnold, 2010: 126].

은유는 일반적으로 명사, 동사 및 기타 품사로 표현됩니다.

Galperin I.R.에 따르면 개념의 동일성(유사성)은 의미의 유사성과 동일시되어서는 안 됩니다. Dear Nature는 여전히 가장 친절한 어머니입니다. - 자연 - 가장 친절한 어머니(바이런). 이 경우 해당하는 두 개념의 특징의 유사성을 기반으로 사전과 문맥적 논리적 의미의 상호 작용이 있습니다. 자연은 인간에 대한 그녀의 태도 때문에 어머니와 비교됩니다. 관리가 가정되지만 직접적으로 확립되지는 않습니다[Galperin, 2014: 140].

은유가 속성 단어, 예를 들어 무성음 - 고요한 목소리 또는 단어의 술어적 조합으로 구현될 때 유사성이 더 명확하게 나타납니다. 대자연[Galperin, 2014: 140].

그러나 다른 현상의 유사성은 설명의 부족으로 인해 쉽게 인식되지 않습니다. 예를 들면: 열린 문을 통해 흘러내리는 기울어진 광선에서 먼지가 춤을 추고 황금빛 - 열린 문으로 쏟아지는 비스듬한 태양 광선, 황금 먼지 입자가 춤을 추었습니다(O. Wilde) [Galperin, 2014: 140]. 이 경우 먼지 입자의 움직임은 춤 동작처럼 작가가 보기에 조화롭게 보인다[Galperin, 2014: 140].

때때로 유사성 프로세스는 디코딩하기가 매우 어렵습니다. 예를 들어, 은유가 부사로 구현된 경우:나뭇잎은 슬프게 떨어졌습니다 - 나뭇잎은 슬퍼합니다. 그들은 넘어졌다[Galperin, 2014: 140].

소명, 동의어, 환유, 의역 및 기타 비유와 함께 은유는 주어진 단어(구)가 축어적 관계가 없는 대상(개념)에 단어(구)를 적용하는 것입니다. 다른 단어나 개념과 비교할 때 사용합니다. 예를 들어: ㅏ 거대한 요새 ~이다 우리의 하나님- 강력한 요새 - 우리 하나님.[Znamenskaya, 2006: 39].

은유의 본질은 논쟁의 여지가 있습니다.

가장 중요한 비유 중 하나인 은유는 사회적, 창조적, 사회적인 많은 영역에서 풍부한 표현과 다양한 형태의 구현을 가지고 있습니다. 과학 활동현대인. 은유에 대한 포괄적이고 흥미로운 연구는 은유를 예술적 장치 또는 표현적 이미지를 만드는 수단으로 간주하여 언어, 언어 및 문학 언어를 연구하는 과학과 예술 비평 모두에 흥미가 있습니다[Igoshina, 2009: 134] .

은유의 성사, 시적 표현의 표현적 감정적 본성과의 일관성, 사람의 의식 및 인식 -이 모든 것이 사상가, 인문학 학자, 문화 및 예술 인물을 매료 시켰습니다 - Aristotle, J.-J. Rousseau, Hegel, F. Nietzsche 및 기타 연구자 [Igoshina, 2009: 134].

시, 이미지, 관능과 같은 은유가 연설과 문학 작품에 가져오는 속성은 다른 비유와 마찬가지로 인간의 의식이 비교할 수 있는 능력에 기초합니다[Igoshina, 2009: 134].

쿠라시 S.B. 비교 비유가 만들어지는 "비교 원칙"을 구현하는 방식에 따라 세 가지 유형의 은유를 구별합니다.

1) 설명된 대상을 다른 대상과 직접 비교하는 비교 은유( 작은 숲 열주);

2) 설명된 대상이 다른 대상으로 대체되는 수수께끼 은유

물체 ( 얼어붙은 열쇠에 발굽을 두들겨, 여기서 고정된 키 =

조약돌; 겨울 카펫= 눈);

3) 설명된 대상에 다른 대상의 속성을 부여하는 은유( 유독 한 표정, 불타버린 삶) [Kurash, 2001: 10-11].

시적 텍스트에서 은유의 기능의 위에서 언급한 방식을 더 자세히 특성화합시다.

첫째, 은유는 구조적 측면에서 국부적이고 의미 측면에서 주변적인 텍스트 부분을 형성할 수 있습니다. 이 경우 일반적으로 경로의 컨텍스트는 하나의 구 또는 하나 또는 두 개의 문장과 동일한 수의 시적 행 내에 국한됩니다. 상대적으로 많은 양의 텍스트에서는 흔적의 컨텍스트가 더 길어질 수 있습니다. 이러한 은유는 지역적이라고 할 수 있습니다. 예를 들어 은유적 문장이 있습니다. 다른 불면증에 갔다- 간호사(아흐마토바), 내 목소리는 약하지만 내 의지는 약하지 않다... [Kurash, 2001: 44].

텍스트의 구조적 의미론적 핵심은 텍스트와 그 술어에 포함된 언어의 중심 주제의 일반화에서 파생된 일반적인 명제로 나타낼 수 있습니다. 문제의 텍스트에 대해 다음과 같이 나타낼 수 있습니다. 주인공은 익숙해진다 사랑의 상실. 이 텍스트의 의미론적 핵심과 관련하여 세그먼트는

다른 불면증에 갔다- 간호사한 문장 안에 국한되고 더 이상 전개되지 않는 구체화자 중 하나에 불과합니다[Kurash, 2001: 44].

다음 경우는 텍스트의 핵심 구조적 의미 및 이데올로기적 비유적 요소 중 하나의 역할에 대한 은유에 의한 성취입니다.

텍스트 단편에 국한된 은유는 텍스트의 비은유적 부분과 가장 가까운 비유적 주제 및 어휘 의미적 연결로 들어가 텍스트의 중심 또는 심지어 중심 미시 주제 중 하나를 실현할 수 있습니다. 이러한 은유 기능 방식은 특히 하나가 아니라 원격으로 서로 상호 작용하여 미시 주제 중 하나를 드러내는 여러 비유적 은유적 단편이 있는 대용량 텍스트(산문 작품, 시 등)에 일반적입니다. 따라서 텍스트의 무결성과 일관성을 보장하기 위한 수단으로 텍스트 형성 요소 중 텍스트를 켜고 [Kurash, 2001: 44].

보시다시피, 은유와 관련하여 그러한 텍스트의 주요 특징은 은유적이지 않은 부분과 은유적인 부분으로 상당히 명확하게 구분된다는 것입니다[Kurash, 2001: 44].

은유는 시적 텍스트의 조화 조직과 같은 보편적인 미학적 범주의 특정 표현 중 하나로 간주될 수 있습니다[Kurash, 2001: 45].

마지막으로 은유는 전체 시적 텍스트를 구성하는 방식인 구조적 의미론적 기초로 기능할 수 있습니다. 이 경우, 우리는 트로프의 실제 텍스트 형성 기능에 대해 이야기할 수 있으며, 이는 트로프의 경계와 경계가 일치하는 텍스트의 출현으로 이어집니다. 이러한 시적 텍스트와 관련하여 전문 문헌에서는 “텍스트-트로프(text-trope)”라는 용어를 채택하고 있으며, 그 중 텍스트를 선별한다[Kurash, 2001: 48].

은유는 언어적 이미지의 다른 수단과 마찬가지로 의사소통의 다른 영역에서 다른 기능적 활동을 합니다. 아시다시피, 비 유적 수단의 주요 적용 영역은 허구입니다. 소설에서, 시에서 은유는 이미지를 만들고, 비유적 표현과 말의 표현력을 향상시키고, 평가적이고 감정적으로 표현적인 의미를 전달하는 역할을 합니다.

은유는 두 가지 주요 기능을 수행합니다. 성격 묘사기능 지명개체의 개체 및 클래스. 첫 번째 경우에는 명사가 분류학적 술어를 대신하고 두 번째 경우에는 주어 또는 다른 행위자를 대신합니다.

은유의 시작점은 특성화 기능입니다. 은유의 의미는 하나 또는 몇 개의 기호를 가리키는 것으로 제한됩니다.

행위자 위치에서 은유를 사용하는 것은 부차적입니다. 러시아어에서는 다음과 같은 지시 대명사로 뒷받침됩니다. 이 Vobla는 그의 전 아내의 재산에 살고 있습니다.(체호프).

주격 기능을 주장하면서 은유는 "병의 목", "팬지", "금잔화"와 같은 비유성을 잃습니다. 은유가 명목상의 위치로 이동하는 은유 문장의 명목화는 다음과 같은 유형의 유전 은유 중 하나를 발생시킵니다. 사랑의 포도주, 눈의 별, 의심의 벌레등.

또한 은유의 대표, 정보, 장식, 예측 및 설명, 저장(언어 노력 절약) 및 비유적 시각적 기능을 선별하는 것이 가능합니다.

은유의 기능 중 하나는 인지 기능이라고 할 수 있습니다. 이 기능에 따라 은유는 보조(측면)와 기본(키)으로 나뉩니다. 전자는 특정 대상에 대한 아이디어를 결정합니다 (양심의 아이디어는 "발톱 짐승"), 후자는 세계(세계의 그림) 또는 그 근본적인 부분에 대한 사고 방식을 결정합니다( 온 세상이 극장이고 우리가 그 배우다»).

따라서 은유는 유사성에 따라 한 대상에서 다른 대상으로 이름을 옮기는 것입니다. 어휘, 단순, 실현, 상세한 은유를 할당하십시오. 은유는 세 가지 유형으로 세분화됩니다. 은유-비교, 은유-수수께끼는 설명된 대상에 다른 대상의 속성을 부여하는 은유입니다.

1장의 결론

문체의 특수 섹션인 소설 스타일은 비유적 표현, 감정 표현, 다른 스타일의 어휘 및 어구의 광범위한 사용이 특징입니다. 비 유적 및 표현 수단을 사용합니다. 이 스타일의 연설의 주요 기능은 미적 기능입니다. 이 스타일은 비 유적 인지 및 이데올로기 미적 기능을 수행하는 소설에 사용됩니다.

우리는 예술적 표현의 수단이 비유(소명, 비교, 은유, 과장법 등)임을 확립했습니다.

예술적 스타일의 언어적 특징 중에서 우리는 어휘 구성의 이질성, 모든 문체 언어의 다의어적 단어의 사용, 추상적 대신 특정 어휘의 사용, 민속 시적 단어의 사용, 감정적이고 표현적인 표현의 사용을 식별했습니다. 어휘, 동의어, 반의어 등

문체로서의 은유는 유사성에 따라 한 대상에서 다른 대상으로 이름을 옮기는 것입니다. 다른 과학자들은 어휘, 단순, 실현, 상세한 은유를 구별합니다. 이 장에서 은유는 세 가지 유형으로 나뉩니다. 은유-비교, 은유-수수께끼는 설명된 대상에 다른 대상의 속성을 부여하는 은유입니다.

은유는 이미지를 생성하고, 비유적 표현과 말의 표현력을 향상시키며, 평가적이고 감정적으로 표현적인 의미를 전달하는 역할을 합니다.

은유의 기능이 자세히 고려됩니다. 여기에는 인지 기능, 특성화 기능 및 지명 기능 등이 포함됩니다. 텍스트 형성 기능도 강조됩니다.

제 2 장 Charles Dickens의 "Great Expectations"작업의 예에 대한 은유의 실제 연구

연구를 수행하기 위해 우리는 Charles Dickens의 "Great Expectations" 작품에서 은유의 예를 선택하여 연구에서 직접 관심을 가지고 대상이나 현상의 평가 특성, 언어의 표현 및 비유성을 의미 론적 부하로 표현했습니다. .

이 연구의 실용적인 부분에 대한 작업은 Charles Dickens의 "Great Expectations" 작업에서 수행되었습니다.

작품에서 사물이나 현상의 추정된 특성, 말의 표현과 심상을 표현하는 은유를 쓰고 분석하였다.

Charles Dickens의 Great Expectations는 1860년에 처음 출판되었습니다. 그것에서 영국 산문 작가는 상류 사회와 일반 노동자 사이의 사회 심리적 불일치라는 자신의 시간 문제에 대한 중요성을 제기하고 비판했습니다.

<기대>는 어린 시절의 인격 형성에 대한 여러 이야기를 동시에 들려주는 육아 소설이기도 하다.

이야기의 중심에는 신사의 교육을 받는 전직 대장장이 견습생 필립 피립(Philip Pirrip) 또는 핍(Pip)이 있습니다. 그의 인생의 사랑 - Estella - 살인범의 딸이자 가출 죄수. 3살 때부터 Miss Havisham이 여성으로 키웠습니다. 핍의 가장 친한 친구 허버트 포켓은 평범한 소녀 클라라와 자신의 삶을 연결하기로 한 귀족 가문 출신이며, 거래 활동의 일환으로 정직한 일을 합니다. 어린 시절부터 지식을 추구해 온 시골 소녀 비디는 학교에서는 소박하고 친절한 선생님, 충실한 아내, 사랑이 많은 엄마입니다.

Pip의 캐릭터는 "Great Expectations"에서 실제로 보여집니다. 그 영향으로 소년은 끊임없이 변화하고 있습니다. 외부 요인, 그 중 가장 중요한 것은 Estella에 대한 그의 사랑입니다. 동시에 Pip의 본성의 주요 "핵심"은 변경되지 않습니다. 영웅은 신사 훈련 기간 내내 본연의 친절로 돌아가려고 노력합니다.

소설의 유머러스한 요소는 특정 사건, 장소 또는 사람과 관련하여 핍이 하는 신랄하고 비판적인 발언으로 표현됩니다. 흉내낼 수 없는 유머로 핍은 한때 런던에서 보았던 햄릿의 역겨운 작품을 묘사하기도 합니다.

"Great Expectations"의 사실적인 특징은 등장인물 캐릭터의 사회적 조건화와 설명(작은 마을 핍과 거대하고 더러운 런던)에서 모두 볼 수 있습니다.

Charles Dickens의 소설에는 비교 및 ​​은유와 같은 수사적 표현이 많이 있으며, 이는 저자가 다양한 인물의 신체적 특징이나 독특한 성격 특성을 자세히 설명하기 위해 널리 사용합니다. The Great Expectations에서 Dickens는 은유를 사용하여 인물이나 사물의 모든 특징을 보다 생생하고 비유적인 방식으로 설명합니다. 은유는 개별 등장인물을 다채롭거나 코믹하게 묘사할 뿐만 아니라, 다른 생명체나 인공물과 비교하여 사회에서 이들 등장인물의 인간성과 비인간성을 강조하는 데 필수적인 역할을 한다. 디킨스는 또한 독자의 마음 속에서 사람과 대상 사이의 연관성을 만들어내려고 시도합니다.

책의 예에서 은유의 사용을 분석해 봅시다.

1. - 조 자신의 얼굴에 유령이 보이는 효과가 있어 허버트가 방에 들어왔다는 것을 알렸고, 그래서 나는 조를 허버트에게 제시했고 그는 그의 손을 내밀었지만 조는 그것을 뒤로하고 새 둥지를 붙들었습니다.“조의 눈에는 마치 자신이 영혼을 본 것 같은 표정이 있었고 나는 허버트가 방에 들어왔다는 것을 깨달았습니다. 내가 그들을 소개하자 허버트는 조에게 손을 내밀었지만 그는 손을 뒤로 물러나 둥지를 꼭 움켜쥐었다. » . Joe는 그의 모자를 달걀 둥지처럼 지킵니다(214). 이 예에는 하나의 비유적 은유적 단편이 있습니다. 은유는 어휘입니다. 은유는 특성화 기능으로 작동합니다.

2. "푸!" 그는 얼굴을 찌푸리며 물방울 사이로 말하면서 말했다. "아무것도 아니야, 핍. 나 처럼 저것 거미 그렇지만." -- “푸! 그는 세게 숨을 내쉬며 손바닥에 물을 모아 얼굴을 묻었다. "아무것도 아니야, 핍. 하지만 거미좋아 했어요" . 이 예에는 하나의 비유적 은유적 단편이 있습니다. Spider Jaggers는 그의 교활한 기질과 사악한 성격을 나타내는 Mr. Drummel을 부릅니다. 이 어휘적 은유는 지명의 역할을 합니다.

3. 내가 잠시 잠에서 깨어났을 때, 침묵이 깃든 그 특별한 목소리가 들리기 시작했습니다. 옷장은 속삭이고, 벽난로는 한숨을 쉬고, 작은 세면대는 똑딱거리고, 서랍장에서는 가끔 기타 줄이 연주되었다.. 거의 동시에, 벽을 바라보는 눈이 새로운 표정을 얻었고, 내가 본 모든 응시 라운드에서 DON'T GO HOME- “시간이 지나자 나는 밤의 고요함을 채우는 이상한 목소리를 구별하기 시작했습니다. 구석에 있는 캐비닛에서 무언가 속삭이는 소리, 벽난로가 한숨을 쉬는 소리, 절름발이 시계처럼 똑딱거리는 작은 세면대, 그리고 고독한 기타 줄. 때때로 서랍장에서 울리기 시작했습니다. 비슷한 시기에 벽의 눈이 새로운 표정을 띠고 이 각각의 밝은 원에 "집에 가지 마세요."라는 문구가 새겨졌습니다. . Hammams 호텔에서 하룻밤을 보낸 소감에 대한 설명입니다. 은유는 간단하고 확장되어 여러 줄에 걸쳐 있습니다. 은유는 특성화 역할을 합니다.

4. 마치 우리가 결혼 잔치의 잿더미를 둘러싸고 있는 오래된 느린 서킷을 시작했을 때 의자 자체를 과거로 되돌리는 것과 같았습니다. 하지만 장례식장에서 의자에 등을 기대고 있는 그 무덤의 모습이 그녀에게 시선을 고정하고 있는 동안, 에스텔라는 전보다 더 밝고 아름다워 보였고, 나는 더 강한 매혹에 빠져 있었다.- “우리가 예전처럼 천천히 혼인 잔치의 잔치 주변을 여행하기 시작하자마자 의자가 과거로 굴러가는 것 같았습니다. 그러나 이 애도실에서 안락의자에 앉아 있는 고인의 시선 아래 에스텔라는 더욱 눈부시고 아름다워 보였고 나는 더욱 그녀에게 매료되었다. 이 예에서 저자는 바랜 웨딩 드레스를 입고 의자에 주저앉은 미스 Havisham의 늙고 기괴한 모습을 설명합니다. 이 경우 트레일의 컨텍스트 장례식장구문 내에서 현지화됩니다. 은유는 실현되고 특성화의 기능으로 작용합니다.

5. 나 ~할 것 같다 가지다 계속 ~ 이다 불행한 사람 작은 황소 안에 ㅏ 스페인의 투기장, 나 갖다 그래서 똑똑하게 만진 위로 ~에 의해 이것들 도의적인 목표- "그리고 나는 스페인 서커스의 경기장에 있는 불행한 황소처럼 이 구두 사본의 찌름을 고통스럽게 느꼈습니다." 여기서 핍은 자신을 스페인 서커스의 황소에 비유합니다. 이 예에는 하나의 비유적 은유적 단편이 있습니다. 이 구현된 은유는 비교입니다. 은유는 특성화 기능으로 작동합니다.

6. 언제 나 ~였다 첫 번째 고용 밖으로 ~처럼 목자 티" 다른 옆 그만큼 세계, 그것" 에스 나의 믿음 나 ~해야 한다 하아" 돌린 ~ 안으로 ㅏ 몰론콜리- 미친 양 내 자신, 만약에 나 있었다" 티 ㅏ 가졌다 나의 연기. - “내가 그곳에서 양떼를 방목하는 임무를 받았을 때, 세상의 끝에서 나는 담배를 피우지 않았다면 아마 우울에 양으로 변했을 것입니다. » . 이 텍스트 예제의 구조적 및 의미론적 핵심은 다음 형식으로 표시됩니다.

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