ՀԵՐՈՍՆԵՐԻ ակնարկ

Որտեղի՞ց սկսվեց ամեն ինչ:Նոր տարուց մեկ շաբաթ առաջ պլանավորեցինք բնակարանի հաջորդ փոփոխությունները, և ինչպես միշտ. նոր բնակարան, ես ուզում էի ամեն ինչ միանգամից։ Այս ամենը հատկապես հյուրասենյակի համար էի ուզում։ Ինչ-որ պահի խոսակցությունը վերածվեց « Բնակարանային խնդիր«, և մենք մտածեցինք, թե ընդհանուր առմամբ քանի հայտ եք ստանում և որքան դժվար է ծրագրի հերոս դառնալը։ Ի վերջո, մենք որոշեցինք ինքներս մեզ տալ ա Ամանորարկածախնդրություն և դառնալ «Բնակարանային խնդրի» մասնակից։ Նույն օրը լրացրինք ու սկսեցինք սպասել մեր ճակատագրին։ Մենք շատ չսպասեցինք Ամանորի նախաշեմին, նամակ եկավ քասթինգի հրավերով.

Հրավերը հունվարի 11-ին էր։ Քասթինգից մի քանի օր առաջ ամեն ինչ չեղարկվեց, և ամսաթիվը տեղափոխվեց հունվարի 16՝ Սերգեյի ծննդյան օրը: Մենք հասկացանք, որ սա նշան է և որոշեցինք լիովին օգտվել ստեղծված իրավիճակից։

Քասթինգում մենք հուզված էինքև մի փոքր նյարդայնանում էին: Մենք ելույթ չենք պատրաստել, ավելի շուտ իմպրովիզացիայի թեմաներ ենք պատրաստել։ Եվ այն պահին, երբ փաստաթղթերի մի փունջ ուսումնասիրելուց հետո մեզ պետք է քասթինգի նկարահանման ամսաթիվ տային, պարզվեց, որ այն ընտանիքը, որը պետք է նկարահանվեր, չի կարող գալ, ինչը նշանակում է, որ նկարահանման ժամանակ կա. մեզ։ Մենք, իհարկե, պատրաստ էինք։ Այն ամենը, ինչ կատարվում էր, մենք արդեն ընկալում էինք որպես մեր մեծ արկածի սկիզբ, քանի որ այնքան բան էր համընկնում, որ քասթինգի նկարահանումները համընկնում էին ծննդյան օրվա հետ։ Մենք վերելք էինք ապրում, էներգիան հորդում էր, և մենք նկարահանեցինք քասթինգը մեկ քայլով:

Եվ հետո սպասվում էր. Մենք կարդացինք ֆորումներ, մասնակիցների ակնարկներ և հասկացանք, որ ամեն ինչ հնարավոր է, և նրանք կարող են ընդհանրապես չզանգել: Եվ այն պահին, երբ մենք արդեն պատրաստվում էինք համբերատար ու երկար սպասել, անսպասելիորեն վաղ զանգ լսվեց պրոդյուսերի կողմից. Քասթինգի նկարահանումներից ընդամենը մեկ շաբաթ է անցել, և մենք արդեն հաղորդման հաստատված հերոսներ ենք։ Ինչ կարող եմ ասել. Անակնկալ, ուրախություն, երջանկություն: Մենք շտապեցինք շտապ տեղեկացնել մեր բոլոր ընտանիքներին և ընկերներին։

Նրանք եկել էին մեզ այցելելու երկու աղջիկ դիզայներներ. Մենք լավ զրուցեցինք սենյակի մասին և սպասեցինք դասավորության հաստատմանը: Եվ ահա երկար սպասված զանգը, բայց տհաճ նորությամբ՝ նախագծային նախագիծը չհաստատվեց՝ նախագծի վրա փոխում ենք նախագծողին։ Հաջորդը մեզ մոտ եկավ Անդրեյ Վոլկովը։ Հենց սկզբից մեզ թվում էր, թե Անդրեյի հետ ամեն ինչ կստացվի։ Ամեն ինչ վերջում այդպես էլ եղավ։ Բոլոր վերջնական պայմանավորվածություններից հետո մեր աքսորը սկսվեց ամառվա առաջին օրերից։

Կյանքը տարագրության մեջ մի ամբողջ մարտահրավեր էրմեզ համար։ Սկսած ծայրահեղ քայլից և վերանորոգման համար բնակարան պատրաստելը և նոր վայրում կյանքով ավարտվելը: Ես պետք է ուսումնասիրեի նոր տարածք, նոր ենթակառուցվածք։ Մենք մի քիչ մեր տարերքից դուրս էինք ապրում։ Բայց ամենադժվարը, իհարկե, հյուրասենյակի ապագա դիզայնի մասին կռահելն էր։ Հատկապես այն անակնկալ իրից հետո, որը մեզ ցույց տվեցին վտարման օրը։ Ինչ էլ որ մտքովս անցավ այս սև ժապավենի հետ: Խոստովանենք. այս թեման մի փոքր հուսահատեցրեց մեզ և ինչ-որ առումով նույնիսկ վախեցրեց։ Բայց մենք չկորցրեցինք սիրտը և, որոշելով, որ սև ժապավենը սենյակի տարածքը գոտիների բաժանող շերտ է, մենք լավատեսորեն էինք տրամադրված սենյակի ապագա ձևավորման վերաբերյալ:

Ինչի՞ց էիր վախենում։ Հավանաբար չափազանց սուր հակադրություններ, չափազանց պայծառ ու մեծ շեշտադրումներ: Ես ավելի շատ հարմարավետություն և հանգստություն էի ուզում:

Հանդիպում աքսորավայրում հիշարժան էր նաև. Սա 20 տարվա մեջ առաջին օրն էր, երբ Սերգեյն իրեն փորձեց հեծանիվով և սկուտերով։ Չմշկասահքի թեմայով զգացմունքների մի ամբողջ ֆոնի վրա նրանք մեզ բերեցին ինտերիերի հաջորդ իրը՝ վառ երկրաչափական ժամացույց: Մեզ դուր եկան գունային համադրություններն ու հակադրությունները։ Բայց ժամացույցի դիզայնն ինքնին երկար ժամանակ չէր կարող դուրս գալ իմ գլխից, դա ծանոթ էր: Մենք նստեցինք համացանցում և ինչ-որ պահի հասկացանք, որ սա Մոնդրիանի նկարից պատրաստված ժամացույց է։ Դիտելով հայտնի աբստրակցիոնիստի աշխատանքը՝ համոզվեցինք, որ դիզայնում մեզ ոչ մի սարսափելի բան չի սպասում։ Գունավոր գունապնակ, հակադրությունների համադրություն՝ մեզ ամեն ինչ դուր եկավ։

Վերջապես՝ նկարահանումների և տուն վերադառնալու օրը. Եկավ երկար սպասված նկարահանման օրը.

Գիտե՞ք, երբ հայտնվում ես երազների սենյակում, մի սենյակում, որտեղ ամեն ինչ դասավորված է ներդաշնակ, մտածված և, ի վերջո, շատ գեղեցիկ, դժվար է փոխանցել այն հույզերի ալիքը, որ ապրում ես այդ պահին։

Մենք մտնում ենք սենյակ, ու առաջին վայրկյաններին գալիս է հասկացողությունը՝ մեզ ամեն ինչ դուր է գալիս։ Եվ հաջորդ վայրկյաններին գալիս է բուռն հետաքրքրություն՝ ինչ ենք սիրում և ինչու: Ուզում եմ դիպչել ամեն ինչին, բացել, փակել, սովորել ապրել այս գեղեցկության մեջ:

Արդեն երեք շաբաթ էվերանորոգումից հետո, և մենք դեռ չենք կարող հավատալ մեր երջանկությանը: Անդրեյ Վոլկովը հիանալի աշխատանք է կատարել հյուրասենյակի դիզայնով, և բանվորներն այն իրականացրել են շատ բարձր որակով։

Շատ շնորհակալ եմ ամբողջ թիմընախագիծը։ Բոլոր պրոդյուսերներին, ադմինիստրատորներին, նկարահանող խմբին, դիզայներ Անդրեյ Վոլկովին և հմայիչ հաղորդավարին զարմանալի, որոշ չափով էքստրեմալ, զվարճալի և անմոռանալի արկածի համար:

Միակ փոքր բացասականը- սա օդորակիչի բացակայությունն է: Բայց ժամանակի ընթացքում մենք կուղղենք այս փոքրիկ բացթողումը։

Էլիզարովների ընտանիք

Հոգնե՞լ եք ինտերիերի տարօրինակությունից և միապաղաղ նախշերից: Փորձեք ոգեշնչվել նոր աղբյուրից, ինչպիսին է այնպիսի հայտնի նկարչի աշխատանք, ինչպիսին է Պիետ Մոնդրիանը:

Պիտ Մոնդրիանը (1911-1972) աբստրակտ գեղանկարչության հիմնադիրներից է, ով կոչ է արել հրաժարվել բնական և ճանաչելի ձևերից՝ հօգուտ մաքուր երկրաչափական աբստրակցիայի։ Կտավի վրա գծերն ու գունային բծերը դասավորելով՝ նա աստիճանաբար հասավ հստակ վանդակներով վանդակի ստեղծմանը և պարզ ծաղիկներ՝ կարմիր, կապույտ, դեղին: Մոնդրիանի նկարների ճանաչելի երկրաչափական մոտիվները ոչ միայն ունեին մեծ ազդեցությունժամանակակից արվեստի համար, բայց պարզվեց, որ մեծ պահանջարկ ունի նաև դիզայնի մեջ։

Կահույքի, սպասքների և դեկորների բազմաթիվ կտորներ կդառնան «a la Mondrian» զարդի հարմար ֆոն և հիանալի տեղավորվում են ինտերիերի մեջ, եթե սիրում եք գծերի հստակ երկրաչափություն, պայծառ: գունային շեշտադրումներև համարձակ դեկոր: Վերակենդանացման համար բավական կլինի մեկ պահարան կամ մի քանի մանրուք մոնոխրոմ ինտերիերև դրանում գերիշխողը դրեց:

Նկարչի մահից տասնամյակներ անց նրա աշխատանքները թվում են նորարարական, և Մոնդրիանի ոգեշնչված նախշով կահույքի կտորները կդառնան ցանկացած ինտերիերի գլխավոր կետը և ցույց կտան, որ դրանց տերը լավ տիրապետում է արվեստին:

Պիետ Մոնդրիանը ինքնատիպ էր նրանով, որ նա այն քիչ արվեստագետներից էր, ում համար արվեստը անկախ արժեք չունեցող միջոց էր։ Նա առաջարկեց մոռանալ ձևերի բազմազանությունը, այդ ժամանակ մեծ քանդակներ ու նկարներ պետք չեն լինի, և այդ ժամանակ մարդիկ կապրեն արվեստով։ Այսպիսով, ապագայում ներդաշնակությունն ապագայում կդառնա արվեստին հավասար։ Արվեստի բարձրագույն խնդիրն է բացահայտել բնության մի օրինաչափություն, որն ունի հստակ ձևավորում, որը կարող է վերլուծվել մաթեմատիկորեն: Հիմնական բնական տարրերը դրսևորվում են հորիզոնական-ուղղահայաց, հարթ-գծային, գունավոր-ոչ գունավոր:

Այս ամենը նկարում պետք է լինի ներդաշնակ և հավասարակշռված, քանի որ արվեստի գործը ցույց է տալիս կատարյալ համադրություննյութ և ոգի. Նկարիչ Թեո վան Դոսբուրգի հետ նա հիմնել է Style շարժումը և համանուն ամսագիրը։ De Stijl-ը դարձավ նորագոյացության օրգան. սա գեղեցկության մանրակրկիտ մատուցում է՝ օգտագործելով ամենաասկետիկ միջոցները՝ առաջնային երանգներ, գծեր, ձևեր: Մոնդրիանը նորագոյացության սկզբունքները համարել է համընդհանուր, կիրառելի կյանքի բոլոր բնագավառներում, այդ թվում՝ սոցիալական համակարգում։ Ի՞նչ կարող ենք վերցնել այս ավանգարդ նկարչի աշխատանքից: Նրա աշխատանքի շատ սկզբունքներ այսօր արդիական են մնում։ Փորձենք պարզել, թե դա ինչ կարող է լինել ինտերիեր մոնդրյան ոճով.

Մոնդրիանի ոճով ինտերիերի դիզայնի հիմնական առանձնահատկությունները

1. Օգտագործեք ուղիղ գծեր և պարզ ձևեր: կցուցադրվի ներդաշնակ համադրություննյութ և ոգի.
2. Օգտագործեք պարզ բաց գույներ: Բազմագույն հարթ ինքնաթիռների համադրությունը ինտերիերը կդարձնի խիստ, բայց ոչ ձանձրալի։
3. Հստակ բաժանում. Պարզ ճիշտ ձևերև գույները, պատշաճ բաժանումները:

Դա նշանակում է ամեն ավանդականի հակառակը։ Սա գույնի պայթյուն է, շեղում սովորական ձևերից: Մենք կարող ենք ստեղծել այս ոճը ձեզ համար, եթե դուք պատրաստ եք ամեն ինչի անսովոր, կրեատիվ և ամեն ինչում ունեք ձեր սեփական ոճը:
Ապրեք գեղեցիկ :)

Իմացեք ավելին ավանգարդ ինտերիերի դիզայնի մասին մեր հաջորդ հոդվածում...

Պիետ Մոնդրիանին հավասարեցնում են Մալևիչին և Կանդինսկուն՝ նրան անվանելով աբստրակտ նկարչության հիմնադիր։ Նրա ստեղծագործության գագաթնակետը «երկրաչափական նկարներն» էին, որոնց տարածությունը լցված է մաքուր գույների ուղղանկյուններով և քառակուսիներով։ Եվ չնայած Պիետ Մոնդրիանի ստեղծագործությունների ակնհայտ պարզությանը, դրանք հղի են բազմաթիվ հետաքրքիր փաստերով:

1. Մոնդրիանը համարվում է De Stijl-ի հիմնադիրը

Դե Շտիլ. Հոլանդական արվեստի այս շարժումը առաջացել է 20-րդ դարի սկզբին, և նրա անունը թարգմանաբար նշանակում է «ոճ»: De Stijl-ը նկարիչների և ճարտարապետների մի խումբ էր, ովքեր զարգացրեցին աբստրակտ արվեստը և օգտագործեցին հիմնականում պարզ ձևեր, ինչպիսիք են գծերն ու բլոկները, իսկ նկարները ներկված էին միայն սև, սպիտակ կամ հիմնական (կարմիր, դեղին, կապույտ) գույներով: Մոնդրիանը Թեո վան Դոսբուրգի, Վիլմոս Հուսարի, Բարտ վան դեր Լեքի և մի քանի այլ արվեստագետների հետ համարվում է այս շարժման հիմնադիրը։

2. Օբյեկտների հոգեւոր բնույթը

Մոնդրիանը փորձում էր փոխանցել առարկաների հոգևոր բնույթը «իր մաքուր ձևով»։ 1914 թվականին նա դա բացատրեց հոլանդացի արվեստաբան Բրեմմերին մի նամակում այսպես. «Ես գծեր եմ քաշում և գունային համակցություններվրա հարթ մակերեսգեղեցկությունն առավելագույնս արտահայտելու համար պարզ ձևով. Բնությունը (կամ այն, ինչ ես տեսնում եմ) ոգեշնչում է ինձ և խրախուսում է այն փոխանցել ճշմարտությանը հնարավորինս մոտ: Ես կարծում եմ, որ դա միանգամայն հնարավոր է հորիզոնական և ուղղահայաց գծեր գծելով, և դա պետք է անել ոչ թե ըստ պլանի, այլ առաջնորդվելով ինտուիցիայով»։.

3. Ավանդական արվեստից մինչև աբստրակցիա

Չնայած De Stijl-ը նվիրված էր «ավանդույթի բացարձակ տապալմանը», նրա հիմնադիրներն ի սկզբանե սովորել էին ավանդական արվեստում։ Մոնդրիանը վաղ տարիքից խրախուսվել է նկարել իր ծնողների և հորեղբայր Ֆրից Մոնդրիանի կողմից՝ հայտնի նկարիչ։ Հոլանդացին այնուհետեւ սովորել է Ամստերդամի Արվեստների թագավորական ակադեմիայում, որտեղ հետաքրքրվել է բնանկարչությամբ։

4. Պոստիմպրեսիոնիզմը և Մոնդրիանի ստեղծագործությունը

Նորարար նկարիչ, հոլանդական գեղանկարչության սիմվոլիզմի ամենամեծ ներկայացուցիչ Յան Տուրոպի աշխատանքը այնքան է տպավորել Մոնդրիանին, որ նա սկսել է հետաքրքրվել պոստիմպրեսիոնիզմով։ Այս ազդեցությունը կարելի է տեսնել 1930-ականներին Մոնդրիանի ստեղծած բնապատկերներում։

5. Կիրք կուբիզմի նկատմամբ

Երբ 1911 թվականին Մոնդրիանը տեղափոխվեց Փարիզ, նա սկսեց հետաքրքրվել Ժորժ Բրակի և Պաբլո Պիկասոյի կուբիզմով։ Մոնդրիանը սկսեց փորձեր կատարել իր աշխատանքում՝ լքելով վառ գույներ(որոնք բնորոշ էին նրան հետիմպրեսիոնիզմի նախկին կրքի ժամանակ) և սկսեց օգտագործել ավելի խլացված հնչերանգներ։

6. Չնայած նրա կիրքը աբստրակցիան էր, նրա ֆորմալ աշխատանքը ճիշտ հակառակն էր։

Մարդիկ, ովքեր չեն սիրում De Stijl ոճի աբստրակցիան, կարող են սխալմամբ ենթադրել, որ Մոնդրիանը չի ստեղծել ավելի բարդ նկարներ: Իրականում նա շատ տաղանդավոր նկարիչ էր ոչ միայն աբստրակցիայի մեջ։ Իր կարիերայի տարբեր կետերում նա նկարչության դասեր է տվել, էսքիզներ է արել գիտական ​​հետազոտություն, ինչպես նաև մեծ գործերի վերարտադրություններ նկարել թանգարանների համար։

7. Մոնդրիանի ամենահայտնի գործերը ստեղծվել են Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո

Մոնդրիանը պատերազմից առաջ ապրել է Փարիզում։ Երբ սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը, նա այցելում էր Նիդեռլանդներում գտնվող հարազատներին և չկարողացավ վերադառնալ Ֆրանսիա: Ռազմական գործողությունների ավարտից հետո Մոնդրիանը վերադարձավ Փարիզ և ստեղծեց մի շարք ստեղծագործություններ, որոնք սահմանում էին նրա ուրույն ոճը, որն առանձնանում էր նրան նույնիսկ De Stijl-ի համախոհների շրջանում, այն է՝ «նեոպլաստիկիզմ»: 1925 թվականին այս նկարները մեծ պահանջարկ ունեին Եվրոպայի էլիտար կոլեկցիոներների շրջանում:

8. Կյանքը նկարների մեջ

Առանձին ստուդիա ունենալու փոխարեն նա համատեղեց իր տունն ու աշխատանքային տարածքը՝ աշխատանքի արանքում ուրախությամբ հրավիրելով ընկերներին թեյ խմելու իր հյուրասենյակում: Լոնդոնի և Փարիզի իր բնակարաններում Մոնդրիանը «կատարելագործել է» այս համակարգը՝ ստեղծելով իր գործերի մի տեսակ 3D տարբերակ՝ նկարելով բնակարանների պատերը իրեն բնորոշ տեխնիկայով։

9. Դիսնեյի «Սպիտակաձյունիկը» նկարչի սիրելի մուլտֆիլմն է

Առաջին լիամետրաժ անիմացիոն ֆիլմը պարզապես հիացրեց մտավորական արտիստին այն բանից հետո, երբ նա 1938 թվականի գարնանը տեսավ Ձյունանուշին եղբոր հետ Փարիզում։ Երբ Մոնդրիանը տեղափոխվեց Լոնդոն, նա սկսեց ուղարկել եղբորը բացիկներ, որոնք զարդարված էին ֆիլմի գովազդային հատվածներով և գրված «Սպիտակաձյունիկի թզուկների ձևով»:

10. Արտիստ և երաժշտություն

Վերացական ստեղծագործությունների մեջ մտածված նկարչի ձանձրալի կերպարը բոլորովին չի համապատասխանում Մոնդրիանի համար: Թեև Մոնդրիանը հաճախ նկարագրվում է որպես ինտրովերտ, նա զվարճանում էր լոնդոնյան ջազ տեսարանով` պարբերաբար պարահրապարակ մտնելով ամերիկացի ընկերուհի և արվեստի կոլեկցիոներ Փեգի Գուգենհայմի հետ:

Չնայած իր ողջ խանդավառությանը, նրա ընկերուհի Միրիամ Գաբոն՝ ռուս քանդակագործ Նաում Գաբոյի կինը, մի անգամ հիշում է. «Մոնդրիանը սարսափելի պարող էր։

11. Հիտլերը կարծում էր, որ Մոնդրիանը այլասերված է

1937 թվականին Մոնդրիանի երկու նկարները ներառվել են Հիտլերի այլասերված արվեստի ցուցահանդեսում։ Այսպիսով, Մոնդրիանը ընդգրկվել է նացիստների սեւ ցուցակում։ Նկարիչը չսպասեց, թե ինչպես կավարտվի, և 1940 թվականի սեպտեմբերի 7-ին Լոնդոնից փախավ Նյու Յորք։

12. Ամերիկա տեղափոխվելը նոր հանգրվան դարձավ նկարչի աշխատանքում

Նյու Յորքում Մոնդրիանն անմիջապես միացավ տեղի ստեղծագործական էլիտայի աշխարհին։ Նա աջակցում էր ամերիկացի աբստրակտ նկարիչներին, իսկ նրա նախկին պարային գործընկեր Փեգի Գուգենհայմը դարձավ նկարչի աշխատանքի նվիրված աջակիցն ու ցուցադրողը։

Ստեղծագործական այս շրջանում Մոնդրիանը նկարներում սկսեց օգտագործել ավելի բարդ տարրեր, ինչպես, օրինակ կրկնակի գծեր, ինչպես նաև գծերը վառ դեղին են, ոչ սև։ Ցավոք սրտի, նրա աշխատանքի այս գլուխը կրճատվեց, երբ Մոնդրիանը մահացավ թոքաբորբից 1944 թվականին 71 տարեկան հասակում։

13. Մոնդրիանի ստեղծագործությունները ոգեշնչել են ժամանակակից արվեստի երկու դպրոց

Մոնդրիանի աշխատանքը չմեռավ նույնիսկ նրա մահից հետո։ Գերմանական Bauhaus շարժումը կենտրոնացած էր դիզայնի ֆունկցիոնալության և արդյունավետության վրա: Ճարտարապետները, ինչպես Մոնդրիանը, օգտագործել են հոլանդացի նկարչի պարզեցված գծերն ու գունային տեսությունը։ Մինիմալիզմի շարժումը, որը ի հայտ եկավ Նյու Յորքում 1960-ականներին, օգտագործեց երկրաչափական ձևեր և սահմանափակ. գունային գունապնակ, նման է նեոպլաստիզմին։

14. Մոնդրիանը դարձավ նորաձեւության ոգեշնչում

1965 թվականին ֆրանսիացի մոդելավորող Իվ Սեն Լորանը նախագծել է վեց կոկտեյլ զգեստներ, որոնք նա անվանել է Մոնդրիանի հավաքածու։ Այս զգեստներից յուրաքանչյուրն ուներ շատ պարզ ձև, իսկ գունային սխեման սպիտակ էր՝ սև գծերով և գունավոր ուղղանկյուններով։

15. Նկարիչը նույնիսկ ոգեշնչել է ծրագրավորողներին

Մոնդրիանը այնքան հայտնի էր, որ նույնիսկ ծրագրավորողները մեծ հարգանքով էին վերաբերվում նրան։ Նրանք կարծում էին, որ նկարչի աբստրակտ նկարները նման են որոշ էզոթերիկ ծրագրավորման լեզվի։ Դեյվիդ Մորգան-Մարը ցանկանում էր անվանել իր ուրույն ծրագրավորման լեզուն «Mondrian», բայց ի վերջո այն անվանեց «Piet» (այդպես է հնչում նկարչի անունը հոլանդերեն): Piet ծրագիրը նման է հետնկարչական աբստրակցիային: