Veličanstvene i neosvojive, samostanske tvrđave zapadne Europe iz 11. i 12. stoljeća vrhunski su primjeri romaničkog arhitektonskog stila. Odlikujući se čvrstoćom i monumentalnošću, naširoko koriste elemente starorimske gradnje, preinačujući ih prema potrebama tog vremena, a ujedno im postavljaju temelje za naredna...

Povijest stila

U doba ranog srednjeg vijeka, kojemu, zapravo, pripada romanički arhitektonski stil, na europskom je teritoriju uočena potpuna feudalna rascjepkanost. Rezultat je nestabilnost političkih odnosa. Stalne vojne prijetnje uzrokovale su da arhitektura postane prevladavajući oblik umjetnosti. Točnije, gradnja dvoraca i tvrđava.

Sve građevine koje su imale barem neki značaj: kuće feudalnih gospodara, hramovi, samostani - podignute su u obliku izvornih fortifikacijskih građevina. Njima je povjeren zadatak ne samo pružiti određenu estetsku percepciju, već i jamčiti maksimalnu sigurnost za one koji su unutra.
Zbog svoje praktičnosti i monumentalnosti, romanika je postala prvi arhitektonski pokret koji se proširio katoličkom Europom.

Idejna obilježja romanike

Povijesne građevine u romaničkom stilu karakteriziraju sljedeće značajke:

1. dominacija neobrađenog kamena;
2. lakonski vanjski ukras;
3. ozbiljnost arhitektonskih oblika;
4. masivni zidovi;
5. uski otvori prozora;
6. duboki stepenasti portali;
7. popločani krovovi složene konfiguracije.

Uz pomno osmišljen raspored, takve se strukture uvijek skladno uklapaju u okolni krajolik, stvarajući dojam čvrstoće i apsolutne sigurnosti.

Moderna interpretacija romaničkog stila

Unatoč svojim povijesnim korijenima, svaki arhitektonski stil u procesu svog razvoja neizbježno je nadopunjen modernim tehnikama projektiranja koje određuju njegovu usklađenost s novim standardima i potrebama.
Ovih dana Kuća za odmor u romaničkom stilu, kao i prije, više podsjeća srednjovjekovni dvorac . Ovo je stilski dosljedna građevina koja skladno spaja najnovija dostignuća arhitektura s tradicionalnim kanonima.
Takav dvorac je svojevrsno utjelovljenje romantičnog sna.
Ne postoji stroga simetrija u rasporedu odgovarajućih arhitektonskih kompozicija. Veličanstvenost, čvrstoća i praktičnost su na prvom mjestu.

Građevinski materijali

Tradicionalni materijal za izgradnju kuće u romaničkom stilu - prirodni kamen. Uzimajući u obzir suvremene zahtjeve, prirodno se zamjenjuje opekom, često nadopunjenom odgovarajućom završnom obradom.

Grubi, rustikalni kamen ili njegova imitacija obično se koristi kao materijal za oblaganje, uključujući odgovarajuću žbuku. Takav dekor može pokriti cijelu površinu fasade ili, kako bi dao čvrstoću, istaknuti najznačajnije arhitektonske fragmente - bazu, uglove, vijence, frizove, portale.

Zgrade se i danas odlikuju masivnošću i velikim, voluminoznim oblicima. Nema arhitektonskih ekscesa, dekorativni elementi su svedeni na minimum. Funkcionalni su i uravnoteženi. Samo plemenita strogost i lakonska jednostavnost, ulijevaju smirenost i stvaraju osjećaj potpune sigurnosti.

Važni detalji

Dvorci građeni u romaničkom stilu obično imaju najmanje dva kata, ne računajući podrum. Zidovi su uvijek debeli i masivni. Čini se da je cijela struktura sastavljena od različitih geometrijskih volumena. Veranda, garaža i drugi potrebni objekti izgrađeni su u blizini kuće, kao njen sastavni dio.

Karakteristične značajke stila mogu se smatrati zaobljenim segmentima (apsidama) i tornjevima s prijelazima. Potonji mogu igrati ulogu balkona ili obavljati čisto dekorativne funkcije.
Dojmljiv dodatak eksterijeru građevine su kameni parapeti s ujednačenom izmjenom visokog i niskog zida.

Krov

Jedan od prepoznatljivih elemenata romaničkog graditeljskog stila je krovište. Višestruko je nagnut i uvijek ima složen oblik. U pravilu sadrži konusne, zabatne i zabatne elemente. Obloga su najčešće pločice: klasične keramičke ili moderne bitumenske.

Prozori i vrata

Otvori prozora i vrata u građevinama romaničkih dvoraca tradicionalno su pravokutni, rjeđe lučni. U pravilu nisu široki, izduženi i smješteni što je više moguće od tla. To se objašnjava činjenicom da u početku nisu osigurali ostakljenje. Okviri su drveni, sa minimalnim brojem nadvoja. Kao ukrasni naglasak mogu se koristiti kovane rešetke ili drvene kapke.

Da bi u potpunosti odgovarala stilu, vrata moraju biti jaka i masivna. Njihov značaj i čvrstoću naglašavaju arhivolte s jednostavnim cvjetnim šarama. Elementi starog, grubog kovanja pomoći će poboljšati osjećaj pouzdanosti.

Središnji ulazna grupačesto ukrašen stupovima i polukružnim lučne strukture, stvaranje ugodan prostor za organiziranje zatvorene terase.

Dizajn boja

Paleta boja koja se koristi za ukrašavanje kuća u romaničkom stilu je što bliža prirodnoj. To su nenametljive, prirodne boje koje su u skladu s okolnim krajolikom.
Fasada je najčešće izrađena u kameno-sivim ili glineno-bež tonovima. Na krovu se često mogu naći pepeljasto-smeđe ili sivo-zelene nijanse.

Okoliš

Bez obzira na odabrani arhitektonski stil zgrada, niti jedno mjesto neće izgledati skladno bez pažljivo osmišljenog krajobraznog okruženja. Za modernu reprodukciju romaničkog dvorca idealna pozadina može biti pejzažna vrtna kompozicija.

Glavna prednost kuća tipa dvorca je njihova individualnost. Rekreirajući romantičnu atmosferu srednjeg vijeka na mjestu, takvi projekti nikada nisu tipični. Uvijek se izvode strogo u skladu sa zahtjevima kupca, uzimajući u obzir njegove preferencije i osobni pogled na povijest.

Djevojka je iskopala mnogo informacija, mjestimično kaotičnih i nelogičnih, ali korisnih.
Malo sam ga očistio. Ako pronađete greške, pišite.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
Romanički stil (latinski romanus - rimski) je umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Europom u 10.-12.st.
Postao je to jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti.

Katedrala, XI stoljeće, Trier

Pojam "romanički stil" pojavio se početkom 19. stoljeća, kada je utvrđeno da arhitektura 11.-12. stoljeća koristi elemente starorimske arhitekture, na primjer, polukružne lukove i svodove. Općenito, pojam je uvjetovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u opću upotrebu.

Romanički stil razvio se u zemljama srednje i zapadne Europe i proširio posvuda. XI stoljeće obično se smatra vremenom “ranog”, te 12. stoljeća. - “zrela” romanička umjetnost. Međutim, kronološki okvir dominacije romanike u pojedinim zemljama i regijama ne podudara se uvijek. Tako je na sjeveroistoku Francuske posljednja trećina 12.st. već datira iz razdoblja gotike, dok su u Njemačkoj i Italiji karakteristične značajke romaničke umjetnosti nastavile dominirati tijekom većeg dijela 13. stoljeća.

"Romanička umjetnost djeluje grubo i divlje u usporedbi sa sofisticiranošću Bizanta, ali to je stil velike plemenitosti."

Manastir, XI-XII st. Irska

Najviše “klasično” ovaj će se stil proširiti u umjetnosti Njemačke i Francuske. Vodeća uloga u umjetnosti toga razdoblja pripada arhitekturi. Romaničke su građevine vrlo raznolike po vrsti, oblikovnim značajkama i dekoru. Ova srednjovjekovna arhitektura nastala je za potrebe crkve i viteštva, a crkve, samostani i dvorci postali su vodeći tipovi građevina.

Samostani i crkve ostali su kulturna središta ovoga doba. Kršćanska religijska ideja utjelovljena je u sakralnoj arhitekturi. Hram, koji je u svom tlocrtu imao oblik križa, simbolizirao je Kristov križni put - put patnje i otkupljenja. Svakom dijelu zgrade dodijeljeno je posebno značenje, na primjer, stupovi i stupovi koji podupiru svod simbolizirali su apostole i proroke - podršku kršćanskom učenju.

Služba je postupno postajala sve veličanstvenija i svečanija. S vremenom su arhitekti promijenili dizajn hrama: počeli su povećavati istočni dio hrama, u kojem se nalazio oltar. U apsidi - oltarnoj ivici - obično je bila slika Krista ili Majke Božje, ispod su bile slike anđela, apostola i svetaca. Na zapadnom zidu nalazile su se scene Posljednjeg suda. Donji dio zida obično je bio ukrašen ornamentima.

Romanička se umjetnost najdosljednije formirala u Francuskoj – u Burgundiji, Auvergnei, Provansi i Normandiji.

Urbana arhitektura, uz rijetke iznimke, nije dobila tako širok razvoj kao samostanska arhitektura. U većini država glavni naručitelji bili su samostanski redovi, posebice moćni poput benediktinaca, a graditelji i radnici redovnici. Tek krajem 11.st. pojavile su se artele laičkih klesara - i graditelja i kipara, koji su se selili s mjesta na mjesto. Međutim, samostani su znali privući razne obrtnike izvana, zahtijevajući od njih rad kao pobožnu dužnost.

Normanska tvrđava, X-XI stoljeća. Francuska

Ratobornost i stalna potreba za samoobranom prožimaju romaničku umjetnost. Dvorac-tvrđava ili hram-tvrđava. "Dvorac je utvrda viteza, crkva je utvrda božja; Bog se smatrao najvišim feudalcem, pravednim, ali nemilosrdnim, koji ne donosi mir, već mač. Kamena građevina koja se uzdiže na brdu sa stražarskim kulama , oprezna i prijeteća skulpturama velikih glava i velikih ruku, kao da su ukorijenjene u tijelo hrama i tiho ga čuvaju od neprijatelja – karakteristična je tvorevina romaničke umjetnosti.U njoj se osjeća velika unutarnja snaga, njezin umjetnički koncept. je jednostavan i strog."

U Europi su arhitektonski spomenici starih Rimljana ostali u izobilju: ceste, akvadukti, tvrđavski zidovi, kule, hramovi. Bili su toliko jaki da su nastavili dugo vremena koristi za namjeravanu svrhu. Kombinacijom stražarnica, vojnih logora s grčkim bazilikama i bizantskom ornamentikom nastao je novi “rimski” romanički arhitektonski stil: jednostavan i svrsishodan.

Materijal za romaničke građevine bio je domaći kamen, jer je njegova doprema izdaleka bila gotovo nemoguća zbog loših puteva i veliki broj unutarnje granice koje je trebalo prijeći, plaćajući svaki put visoke pristojbe. Kamenje su klesali različiti majstori - jedan je od razloga što se u srednjovjekovnoj umjetnosti rijetko nalaze dva identična dijela, poput kapitela. Svaki od njih izvodio je zasebni klesar, koji je imao određenu kreativnu slobodu u granicama zadatka koji je dobio. Klesani kamen polagao se na mjesto na žbuku.

Katedrala Saint-Pierre, Angouleme, Francuska

Katedrala, Santiago de Compostela, Španjolska

Kapitel u župnoj crkvi Anzy le Duc

Učitelju Gilbertu. Predvečerje. Katedrala Svetog Lazara u Autunu

Timpanon crkve Saint-Madeleine u Vézelayu. XII stoljeće

Ornamentika romaničke umjetnosti posuđena je uglavnom s Istoka; temeljila se na krajnjoj generalizaciji, "geometrizaciji i shematizaciji slikovne slike. U svemu se osjećala jednostavnost, snaga, snaga i jasnoća. Romanička arhitektura karakterističan je primjer racionalne umjetničke razmišljanje.”

Načela arhitekture romanike dobila su svoj najdosljedniji i najčišći izraz u sakralnim kompleksima. Glavna samostanska građevina bila je crkva. Uz nju se nalazilo dvorište okruženo otvorenim kolonadama – klaustar. Okolo se nalazila kuća igumana samostana (igumana), spavaća soba za redovnike (konvikt), trpezarija, kuhinja, vinarija, pivovara, pekara, magacini, staje, stambeni prostor za radnike, liječnička kuća. , domovi i posebna kuhinja za hodočasnike, škola, bolnica, groblje .

Fontevrault. Pogled na samostan odozgo. Osnovan u Francuskoj 1110

Kuhinja u opatiji Fontevraud

Kuhinja u opatiji Fontevraud. Unutarnji pogled

Hramovi karakteristični za romanički stil najčešće razvijaju stari bazilikalni oblik. romanička bazilika- trobrodna (rjeđe peterobrodna) uzdužna prostorija presječena jednim, a ponekad i dva transepta. U nizu arhitektonskih škola istočni dio crkve dodatno je usložnjen i obogaćen: pjevalište, završeno izbočenjem apside, okruženo zrakastim kapelama (tzv. vijenac kapela). U nekim zemljama, uglavnom u Francuskoj, razvija se prolazni zbor; bočne lađe kao da se nastavljaju iza transepta i obilaze oko oltarne apside. Ovakav raspored omogućio je reguliranje protoka hodočasnika koji su štovali relikvije izložene u apsidi.

Presjek predromaničke bazilike (lijevo) i romaničkog hrama

Kapela svetog Ivana, Tower of London

3. crkva u Clunyju (Francuska), XI-XII st. Plan

U romaničkim crkvama jasno se izdvajaju zasebne prostorne zone: narteks, t.j. predvorje, uzdužno tijelo bazilike s bogatim i detaljan razvoj, transepti, istočna apsida, kapele. Ovakav se tlocrt sasvim logično nastavljao na ideju već svojstvenu tlocrtu ranokršćanskih bazilika, počevši od katedrale sv. Petra: ako se poganski hram smatrao prebivalištem božanstva, onda su kršćanske crkve postale kuće vjernika, građene za kolektiv ljudi. Ali ovaj tim nije bio ujedinjen. Svećenstvo se oštro suprotstavilo "grešnim" laicima i zauzelo je kor, odnosno časniji dio hrama koji se nalazio iza transepta, najbliži oltaru. A u dijelu dodijeljenom laicima, mjesta su dodijeljena feudalnom plemstvu. Na taj je način naglašena nejednaka važnost različitih skupina stanovništva pred božanstvom.

Crkva Saint-Etienne u Neversu (Francuska). 1063-1097 (prikaz, ostalo).

Crkva opatije Saint-Philibert u Tournusu

Crkva u Santiago de Compostela (Španjolska). U REDU. 1080 - 1211 (prikaz, stručni).

Pri gradnji crkava najteži problem predstavljalo je osvjetljenje i pokrivanje glavne lađe, budući da je potonja bila šira i viša od bočnih. Razne škole romanička arhitektura riješili ovaj problem na različite načine. Najlakše je bilo sačuvati drvene stropove po uzoru na ranokršćanske bazilike. Krov na rogovima bio je relativno lagan, nije uzrokovao bočno širenje i nije zahtijevao snažne zidove; to je omogućilo postavljanje niza prozora ispod krova. Tako su ga gradili na mnogim mjestima u Italiji, u Saskoj, Češkoj i u ranoj normanskoj školi u Francuskoj.

Svodovi: cilindrični, cilindrični na oplati, križni, križni na rebrima, zatvoreni. Shema

Katedrala u Le Puyu (Francuska), XI-XII stoljeća. Zasvođeni strop središnje lađe

Međutim, prednosti drvenih podova nisu spriječile arhitekte da traže druga rješenja. Za romaniku je karakteristično pokrivanje glavne lađe masivnim svodom od klinastog kamena. Ova inovacija stvorila je nove umjetničke mogućnosti.

Čini se da je najraniji izgled bio bačvasti svod, ponekad s potpornim lukovima u glavnom brodu. Njegovo širenje nije zaustavljeno samo masivnim zidovima, već i kreotnim svodovima u bočnim lađama. Budući da arhitekti ranog razdoblja nisu imali iskustva i povjerenja u svoje sposobnosti, srednji je brod građen usko i relativno nisko; također se nisu usudili oslabiti zidove širokim prozorski otvori. Zbog toga su ranoromaničke crkve iznutra mračne.

S vremenom su se srednji brodovi počeli povećavati, svodovi su dobili blago zašiljene obrise, a ispod svodova se pojavio niz prozora. To se vjerojatno prvi put dogodilo u zgradama škole Cluny u Burgundiji.

Nestankom racionalističkih temelja antičkog svjetonazora, sustav reda gubi na značaju, iako naziv novog stila dolazi od riječi "romus" - rimski, budući da je temelj arhitektonskog oblikovanja ovdje rimska polukružno zasvođena ćelija .

No, umjesto tektonike reda u romaničkoj arhitekturi glavna postaje tektonika moćnog zida - najvažnijeg konstruktivnog i likovno-izražajnog sredstva. Ova arhitektura temelji se na principu povezivanja zasebnih zatvorenih i samostalnih volumena, podređenih, ali i jasno razgraničenih, od kojih je svaki za sebe mala utvrda. To su strukture s teškim svodovima, teškim tornjevima, rez uski prozori- puškarnice, te masivni istaci zidova od tesanog kamena. Oni jasno hvataju ideju samoobrane i nedostupne moći, što je sasvim razumljivo u razdoblju feudalne rascjepkanosti europskih kneževina, izoliranosti gospodarskog života, nedostatka trgovačkih i gospodarsko-kulturnih veza, u doba neprekidni feudalni sukobi i ratovi.

Unutrašnjost mnogih romaničkih crkava karakterizira jasna podjela zida srednje lađe na tri razine. Prvi nivo zauzimaju polukružni lukovi koji odvajaju glavnu lađu od bočnih. Zidna ploha proteže se iznad lukova, pružajući dovoljno prostora za slikanje ili dekorativnu arkadu na stupovima - tzv. trifornije. Na kraju se formiraju prozori gornji sloj. Budući da su prozori obično imali polukružni završetak, bočni zid srednje lađe sastojao se od tri reda arkada (lukovi broda, lukovi trifora, lukovi prozora), dani u jasnom ritmičkom izmjenjivanju i precizno proračunatim odnosima mjerila. Zdepaste lukove lađe zamijenila je vitkija arkada trifore, a ona, pak, rijetko raspoređeni lukovi visokih prozora.

Podjela zida srednje lađe u crkvama: St. Michaelskirche u Hildeisheimu (Njemačka, 1010. - 1250.), Notre Dame u Jumiègeu (Francuska, 1018. - 1067.), kao i katedrala u Wormsu (Njemačka, 1170. - 1240.)

Katedrala u Mainzu, Njemačka

Često drugu razinu ne čine trifore, već lukovi takozvanih empora, tj. otvarajući se u glavnu lađu galerije, smještene iznad lukova bočnih lađa. Svjetlost u empore dolazila je ili iz središnje lađe ili, češće, kroz prozore na vanjskim zidovima bočne lađe, na koje su empore bile prislonjene.

Vizualni dojam unutarnjeg prostora romaničkih crkava određen je jednostavnim i jasnim brojčanim odnosima širine glavnoga i bočnih brodova. U nekim su slučajevima arhitekti pokušavali dočarati pretjeranu predodžbu o mjerilu interijera umjetnim smanjivanjem perspektive: smanjivali su širinu lučnih raspona kako su se odmicali prema istočnom dijelu crkve (npr. Crkva Svetog Trofima u Arlesu). Ponekad su lukovi bili smanjene visine.

Izgled romaničkih crkava karakteriziraju masivnost i geometrijski arhitektonski oblici (paralelopiped, valjak, poluvaljak, stožac, piramida). Zidovi su strogo izolirani unutarnji prostor iz okoline. Pritom se uvijek može primijetiti nastojanje arhitekata da u vanjskom izgledu što istinitije izraze unutarnju strukturu crkve; izvana se obično jasno razaznaje ne samo različita visina glavne i pobočne lađe, nego i razdioba prostora u zasebne ćelije. Dakle, uporni stupovi koji dijele unutrašnjost lađa odgovaraju kontraforima pričvršćenim na vanjske zidove. Stroga istinitost i jasnoća arhitektonskih oblika, patos njihove nepokolebljive stabilnosti glavna su umjetnička zasluga romaničke arhitekture.

Opatija Maria Laach, Njemačka

Romaničke građevine uglavnom su bile prekrivene crijepom, što je bilo poznato još Rimljanima i pogodno u područjima s kišnom klimom. Debljina i čvrstoća zidova bili su glavni kriteriji ljepote građevine. Grubo zidanje od klesanog kamenja stvaralo je pomalo "tmurnu" sliku, ali je bilo ukrašeno umetnutim opekama ili kamenčićima druge boje. Prozori nisu bili ostakljeni, već prekriveni klesanim kamenim rešetkama, prozorski otvori su bili mali i visoko su se uzdizali iznad tla, pa su prostorije u zgradi bile vrlo mračne. Rezbarije u kamenu ukrašavale su vanjske zidove katedrala. Sastojao se od cvjetnih ornamenata, slika čudovišta iz bajki, egzotičnih životinja, zvijeri, ptica - motiva također donesenih s Istoka. Unutarnji zidovi katedrale bili su potpuno prekriveni slikama, koje su, međutim, jedva preživjele do danas. Za ukrašavanje apsida i oltara korištena je i mramorna mozaička intarzija, čija je tehnika očuvana od antike.

V. Vlasov piše da romaničku umjetnost "karakterizira odsutnost bilo kakvog specifičnog programa u postavljanju ukrasnih motiva: geometrijskih, "životinjskih", biblijskih - oni su isprepleteni na najbizarniji način. Sfinge, kentauri, grifoni, lavovi i harpije žive mirno jedni uz druge Većina stručnjaka smatra da je sva ta fantazmagorična fauna lišena simboličkog značenja koje im se često pripisuje te da je pretežno dekorativne prirode.

Crkva San Isidoro. Grobnica kraljeva. Oko 1063. - 1100. god Leon. Španjolska.

Frontales

Slika Krista iz crkve svetog Klementa u Taulu. Oko 1123. god

Dakle, u XI-XII stoljeću. Istodobno se u arhitekturi iu tijesnoj vezi s njom razvija monumentalno slikarstvo, a nakon nekoliko stoljeća gotovo potpunog zaborava ponovno oživljava monumentalno kiparstvo. Likovna umjetnost romanike bila je gotovo potpuno podređena religioznom svjetonazoru. Otuda njegov simbolički karakter, konvencionalnost tehnika i stiliziranost oblika. U prikazu ljudskog lika proporcije su često narušene, nabori odjeće tumačeni proizvoljno, bez obzira na stvarnu plastičnost tijela. Međutim, kako u slikarstvu tako iu kiparstvu, uz naglašeno plošnu dekorativnu percepciju figure, raširene su slike u kojima majstori prenose materijalnu težinu i volumen ljudskog tijela, iako u shematskim i konvencionalnim oblicima. U prostoru lišenom dubine nalaze se figure tipično romaničke kompozicije; među njima nema osjećaja udaljenosti. Upečatljiva su njihova različita mjerila, a veličine ovise o hijerarhijskom značenju onoga tko je prikazan: na primjer, likovi Krista mnogo su viši od likova anđela i apostola; one su pak veće od slika običnih smrtnika. Osim toga, interpretacija figura izravno je ovisna o podjelama i oblicima same arhitekture. Likovi smješteni u sredini timpanona veći su od onih u uglovima; kipovi na frizovima obično su zdepasti, dok su kipovi smješteni na stupovima i stupovima izduženih proporcija. Ova prilagodba tjelesnih proporcija, promičući veće jedinstvo arhitekture, kiparstva i slikarstva, istodobno je ograničavala figurativne mogućnosti umjetnosti. Stoga se u zapletima narativne prirode priča ograničavala samo na najbitnije. Omjer likovi a poprište radnje nije zamišljeno da stvori stvarnu sliku, već da shematski označi pojedine epizode, čije je približavanje i uspoređivanje dijelom simbolične naravi. U skladu s tim, epizode iz različitih vremena postavljene su jedna uz drugu, često u istoj kompoziciji, a mjesto radnje dano je uvjetno. Romaničku umjetnost karakterizira ponekad gruba, ali uvijek britka ekspresivnost. Ove karakteristične značajke romaničke likovne umjetnosti često su dovele do pretjerivanja u gestama. Ali u okvirima srednjovjekovnih umjetničkih konvencija neočekivano su se pojavili ispravno uhvaćeni živi detalji - osebujni obrat figure, karakterističan tip lica, ponekad i svakodnevni motiv. U sporednim dijelovima kompozicije, gdje zahtjevi ikonografije nisu sputavali inicijativu umjetnika, ima dosta takvih naivnih realističnih detalja. Međutim, ove izravne manifestacije realizma privatne su prirode. U osnovi, u umjetnosti romanike dominira ljubav prema svemu fantastičnom, često tmurnom i čudovišnom. Očituje se i u izboru tema, na primjer, u prevladavanju scena posuđenih iz ciklusa tragičnih vizija Apokalipse.

Lav grli janje

U području monumentalnog slikarstva posvuda je prevladavala freska, s izuzetkom Italije, gdje se očuvala tradicija mozaičke umjetnosti. Knjižne minijature, koje su se odlikovale visokim dekorativnim kvalitetama, bile su široko rasprostranjene. Skulptura, osobito reljef, zauzima važno mjesto. Glavni materijal za kiparstvo bio je kamen; u srednjoj Europi uglavnom domaći pješčenjak; u Italiji i nekim drugim južnim krajevima mramor. Korišteni su i brončani lijevi i drvene skulpture, ali ne svugdje. Radovi od drva i kamena, ne isključujući monumentalnu plastiku na crkvenim pročeljima, najčešće su oslikavani. Prilično je teško procijeniti prirodu bojanja zbog nedostatka izvora i gotovo potpunog nestanka izvorne boje preživjelih spomenika.

crkva sv. Apostoli San Miniato al Monte u Firenci. Oltar. 1013 - 1063 (prikaz, stručni).

U razdoblju romanike iznimnu ulogu ima ornamentalna umjetnost s iznimnim bogatstvom motiva. Njegovi su izvori vrlo raznoliki: nasljeđe “barbara”, antike, Bizanta, Irana i čak Daleki istok. Uvezeni predmeti primijenjene umjetnosti i minijature poslužili su kao prijenosnici posuđenih oblika. Posebno su se voljele slike svih vrsta fantastičnih stvorenja. U tjeskobi stila i dinamičnosti oblika ove umjetnosti jasno se osjećaju ostaci narodnih ideja ere "barbarstva" s njegovim primitivnim svjetonazorom. Međutim, tijekom romanike ti se motivi kao da su se rastali u najvećoj svečanosti arhitektonske cjeline.

S umjetnošću je bila povezana kiparska i slikarska umjetnost knjižna minijatura, koja je svoj procvat doživjela u doba romanike.

Krštenje Kristovo. Minijatura Benedicionala Æthelwolda. 973-980 (prikaz, ostalo).

V. Vlasov smatra da je netočno smatrati romaničku umjetnost "čisto zapadnim stilom". Poznavatelji poput E. Viollet-le-Duca vidjeli su u romaničkoj umjetnosti jake azijske, bizantske i perzijske utjecaje. Sama formulacija pitanja “Zapad ili Istok” u odnosu na romaniku je netočna. U pripremi paneuropske srednjovjekovne umjetnosti, čiji je početak bio ranokršćanski, nastavak - romanika i najveći uspon - gotika, glavnu su ulogu odigrali grčko-keltski izvori, romanički, bizantski, grčki, perzijski i slavenski elementi. „Razvoj romaničke umjetnosti dobio je nove impulse za vrijeme vladavine Karla Velikog (768.-814.) i u vezi s osnivanjem Svetog Rimskog Carstva 962. godine od strane Otona I. (936.-973.).

Arhitekti, slikari i kipari oživjeli su tradiciju starih Rimljana, stječući obrazovanje u samostanima, gdje su se stoljećima pažljivo čuvale tradicije antičke kulture.

Umjetničke vještine intenzivno su se razvijale u gradovima i samostanima. Posude, svjetiljke, vitraji izrađivali su se od stakla – obojenog i bezbojnog, čije su geometrijske šare stvarali olovni nadvoji, no procvat umjetnosti vitraja dogodit će se kasnije, u doba gotike.

Vitraj "Sv. Juraj"

Rezbarenje iz Bjelokost, ovom tehnikom izrađivani su kovčežići, kovčežići i korice za rukopisne knjige. Razvija se tehnika champlevé emajla na bakru i zlatu.

Bjelokost. Oko 1180. god

Za romaničku umjetnost karakteristična je raširena uporaba željeza i bronce od kojih su se izrađivale rešetke, ograde, brave, šarke u obliku figure itd. Od bronce su se lijevala i kovala vrata s reljefima. Namještaj, krajnje jednostavnog dizajna, bio je ukrašen rezbarijama geometrijskih oblika: okrugle rozete, polukružni lukovi, namještaj je bio oslikan svijetle boje. Motiv polukružnog luka tipičan je za romaničku umjetnost, au gotičkom razdoblju zamijenit će ga šiljasti, zašiljeni oblik.

Značajke lokalnih nacionalnih škola.

Valja naglasiti da su feudalna rascjepkanost, slaba razvijenost razmjene, relativna izoliranost kulturnog života i stabilnost lokalnih graditeljskih tradicija uvjetovali široku raznolikost romaničkih arhitektonskih škola.

Crkva svetog Petra i Pavla u samostanu Cluny (1088.-1131.) tipičan je primjer francuske romaničke arhitekture. Mali fragmenti ove zgrade su preživjeli. Ovaj samostan je nazvan "drugi Rim". Bila je to najveća crkva u Europi. Dužina hrama bila je stotinu dvadeset sedam metara, visina središnje lađe bila je preko trideset metara. Pet tornjeva krunilo je hram. Da bi se održao takav veličanstveni oblik i veličina zgrade, na vanjskim zidovima uvode se posebni nosači - kontrafori.

Normanske crkve su lišene ukrasa, ali, za razliku od burgundskih, imaju jednobrodni transept. Imaju dobro osvijetljene lađe i visoke tornjeve, a općim izgledom više podsjećaju na tvrđave nego na crkve.

U arhitekturi Njemačke toga doba javlja se poseban tip crkava - veličanstvenih i masivnih. Riječ je o katedrali u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.), jednoj od najvećih u zapadnoj Europi, živopisnom simbolu Ottonskog Carstva.

Katedrala u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.)

Plan katedrale u Speyeru

Feudalizam se u Njemačkoj razvio kasnije nego u Francuskoj, njegov razvoj je bio duži i dublji. Isto se može reći i za njemačku umjetnost. Prve romaničke katedrale, poput tvrđava, glatkih zidova i uskih prozora, s zdepastim stožastim tornjevima na uglovima zapadnog pročelja i apsidama na istočnoj i zapadnoj strani, imale su strog, zastrašujući izgled. Samo su arkaturni pojasevi ispod vijenaca ukrašavali glatka pročelja i tornjeve (katedrala u Wormsu, 1181.-1234.). Katedrala u Wormsu snažno je dominantno obilježje uzdužnog tijela, uspoređujući hram s brodom. Bočni brodovi su ispod središnjeg, transept presjeca uzdužni korpus, nad srednjim križem je masivna kula, a polukružna apsida zatvara hram s istoka. Nema ničeg suvišnog, destruktivnog, što prikriva arhitektonsku logiku.

Arhitektonski dekor je vrlo suzdržan - samo arkature koje naglašavaju glavne linije.

Katedrala u Wormsu

Romaničke crkve slične su crkvama iz otonskog razdoblja, tj. ranoromanički, ali imaju konstruktivnu razliku - križne svodove.

Tijekom razdoblja romanike u Njemačkoj skulpture su se postavljale unutar hramova. Na pročeljima se nalazi tek krajem 12. stoljeća. Uglavnom se radi o drvenim oslikanim raspelima, ukrasima svjetiljki, krstionicama i nadgrobnim spomenicima. Slike se doimaju odvojenima od zemaljske egzistencije, one su konvencionalne i generalizirane.

Romanička se umjetnost u Italiji drukčije razvijala. Uvijek postoji osjećaj povezanosti sa starim Rimom koji je "neraskidiv" čak iu srednjem vijeku.

Jer glavna snaga povijesni razvoj Italija je imala gradove, a ne crkve; njena je kultura imala jače svjetovne tendencije nego druge nacije. Veza s antikom izražavala se ne samo u kopiranju antičkih oblika, bila je u snažnom unutarnjem odnosu sa slikama antičke umjetnosti. Otuda “osjećaj za mjeru i proporcionalnost čovjeku u talijanskoj arhitekturi, prirodnost i vitalnost u kombinaciji s plemenitošću i veličinom ljepote u talijanskom kiparstvu i slikarstvu.”

Među izvanrednim djelima arhitekture srednje Italije je poznati kompleks u Pisi: katedrala, toranj, krstionica. Nastajala je dugo (u 11. st. sagradio ju je arh Buschetto, u 12. stoljeću. - arhitekt Rainaldo). Najpoznatiji dio kompleksa je poznati Kosi toranj u Pisi. Neki istraživači sugeriraju da se kula nagnula zbog slijeganja temelja na samom početku radova, a zatim je odlučeno da se ostavi nagnuta.

Katedrala Santa Maria Nuova (1174.-1189.) pokazuje snažan utjecaj ne samo Bizanta i Istoka, već i zapadne arhitekture.

Katedrala Santa Maria Nuova, Montreal

Unutrašnjost katedrale Santa Maria Nuova, Monreale

Engleska arhitektura romaničkog razdoblja ima mnogo toga zajedničkog s francuskom arhitekturom: velike veličine, visoki središnji brodovi i obilje tornjeva. Osvajanje Engleske od strane Normana 1066. godine ojačalo je njezine veze s kontinentom, što je utjecalo na formiranje romaničkog stila u zemlji. Primjeri za to su katedrale u St. Albansu (1077.-1090.), Peterboroughu (12. st.) i druge.

Katedrala St Albans

Katedrala St Albans

Freska iz katedrale St Albans

Skulpture iz katedrale Peterborough

Od 12. stoljeća U engleskim crkvama pojavljuju se rebrasti svodovi, koji, međutim, još uvijek imaju čisto dekorativno značenje. Veliki broj svećenstva uključenog u englesko bogoslužje oživljava i specifične engleske značajke: povećanje duljine unutrašnjosti hrama i pomicanje transepta prema sredini, što je dovelo do naglašavanja tornja središnjeg raskrižja. , uvijek veći od tornjeva zapadnog pročelja. Većina romaničkih engleskih crkava pregrađena je tijekom gotičkog razdoblja, pa je stoga izuzetno teško prosuditi njihov rani izgled.

Romanička se umjetnost u Španjolskoj razvila pod utjecajem arapskih i francuska kultura. XI-XII stoljeća za Španjolsku je to bilo vrijeme rekonkviste – vrijeme građanskih sukoba i žestokih vjerskih borbi. Oštri tvrđavski karakter španjolske arhitekture formiran je u uvjetima neprekidnih ratova s ​​Arapima, Reconquista - rat za oslobađanje teritorija zemlje zarobljene 711. -718. Rat je ostavio snažan pečat na svu umjetnost Španjolske tog vremena, prije svega to se odrazilo na arhitekturu.

Kao ni u jednoj drugoj zemlji zapadne Europe, u Španjolskoj je započela izgradnja dvoraca-tvrđava. Jedan od najranijih dvoraca romaničkog razdoblja je kraljevska palača Alcazar (9. stoljeće, Segovia). To je preživjelo do danas. Palača stoji na visokoj litici, okružena debelim zidinama s mnogo kula. U to vrijeme gradovi su građeni na sličan način.

U vjerskim građevinama Španjolske romaničkog razdoblja gotovo da nema skulpturalnih ukrasa. Hramovi izgledaju kao neosvojive tvrđave. Monumentalno slikarstvo - freske - igralo je veliku ulogu: slike su rađene svijetlim bojama s jasnim konturnim uzorkom. Slike su bile vrlo izražajne. Skulptura se pojavila u Španjolskoj u 11. stoljeću. To su bili ukrasi kapitela, stupova, vrata.

12. stoljeće je “zlatno” doba romaničke umjetnosti, koja se proširila Europom. Ali u njoj su već nastajala mnoga likovna rješenja novog, gotičkog doba. Sjeverna Francuska je prva krenula tim putem.

Nakon pada Stari Rim Europskoj kulturi trebalo je nekoliko stoljeća da prevlada pad koji je uslijedio nakon sloma antičkog svijeta. Termin rimski stil(od lat. Roma ili franc. romanesque), vrlo konvencionalan i neprecizan, nastao u prvoj polovici 19. stoljeća, povjesničari i likovni kritičari skrenuli su pozornost na činjenicu da umjetnost ranog srednjeg vijeka površno podsjeća na starorimsku umjetnost.

rimski stil istinski spojio različite elemente kasnoantičke i merovinske umjetnosti (nazvane po franačkoj dinastiji Merovinga), Bizanta i zemalja Bliskog istoka.

Ovaj stil najpotpunije dolazi do izražaja u arhitekturi. Građevine ovog stila odlikuju se svojim monumentalnim i racionalnim dizajnom, širokom uporabom polukružnih lukova i svodova, kao i višefiguralnim skulpturalnim kompozicijama. Romanički stil ostavio je traga u svim drugim vrstama umjetnosti: monumentalnom slikarstvu i kiparstvu, dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti. Proizvodi tog doba odlikovali su se masivnošću, jednostavnošću strogih oblika i svijetlim bojama.

rimski stil razvila se u doba feudalne rascjepkanosti, te stoga funkcionalna namjena romanička arhitektura- obrana. Takav funkcionalna značajka Taj je stil odredio arhitekturu kako svjetovnih tako i sakralnih građevina i odgovarao stilu života tadašnjih zapadnoeuropskih ljudi. Formiranju romanike pogodovala je značajna uloga samostana kao središta hodočašća i kulture.

Romanička crkva - osnovni elementi arhitektonskih oblika

U feudalnom kaštelu, koji je u romaničko doba bio glavni tip svjetovnih arhitektonskih građevina, dominantan položaj zauzimala je kula, pravokutnog ili višestranog oblika, takozvani donjon - vrsta tvrđave u tvrđavi. Na prvom katu donjona bile su pomoćne prostorije, na drugom - svečane prostorije, na trećem - dnevne sobe vlasnici dvorca, na četvrtom - stan stražara i slugu. Ispod se obično nalazila tamnica i zatvor, a na krovu stražarska platforma.

Prilikom gradnje dvorca osiguravala se njegova funkcionalnost, a najmanje se težilo umjetničkim i estetskim ciljevima. Kako bi se osigurala obrana, dvorci su obično građeni na nepristupačnim mjestima. Dvorac je bio opasan visokim kamenim zidinama s kulama, jarkom ispunjenim vodom i pokretnim mostom.

Postupno je takva dvorska arhitektura počela utjecati na bogate gradske kuće, koje su građene po istim principima; neki od njih kasnije su se proširili na samostansku i gradsku izgradnju: zidine tvrđave, stražarnice, gradska (samostanska) vrata. Srednjovjekovni grad, odnosno njegovo središte, ispresijecale su dvije osovine-autoceste. Na njihovom sjecištu nalazila se tržnica ili katedralni trg - središte javnog života građana. Ostatak prostora izgrađen je spontano, ali je razvoj bio pretežno centralno-koncentričnog karaktera, uklapajući se u gradske zidine. Bilo je to tijekom XI-XII stoljeća. karakterističan tip srednjovjekovnog skučenog grada s uskim visoke zgrade, od kojih je svaki bio prostor zatvoren u sebe. Stiješnjena između susjednih zgrada, s malim željeznim vratima i prozorima zaštićenim jakim kapcima, kuća je uključivala stambene i pomoćne prostorije. Duž krivudavih uskih ulica bila je kanalizacija. Prenapučenost zgrada, nedostatak vode i kanalizacije često su dovodili do strašnih epidemija.

Primjeri glavnih tipova kapitela, stupova i nosača

Kapitel stupa (romanička katedrala sv. Marije Magdalene, Vézelay, Francuska - opatija Vézelay, Basilique Ste-Madeleine) Kapiteli stupova (Katedrala Saint-Lazare, Autun, Francuska - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Glavni grad stupa (Lyon, Francuska)

Portali i unutarnja struktura hramova

Vrata, katedrala Le Puy, Francuska - Katedrala Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Prozor u Velikoj dvorani, dvorac Durham, Engleska - dvorac Durham Zapadni prozor katedrala Notre-Dame of Tournai, Belgija - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.) Zapadna lađa, crkva u Poitiersu, Francuska - Église Saint Hilaire le Grand je crkva u Poitiersu ( fr.) Crkva svetog Mihovila u Hildesheimu, 1001-31, Njemačka - St. Mihovila u Hildesheu Dvorac Rochester, Engleska - Dvorac Rochester Dvorac Windsor, Engleska - dvorac Windsor Most Rialto, Venecija, Italija - Most Rialto Katedrala u Pisi, Italija - Katedrala u Pisi Crkva u Aulnayu, 1140.-70., Francuska - Crkva Aulnay Katedrala u Durhamu, Engleska - Katedrala u Durhamu Bijela kula, kapela sv. John - Tower of London, St. Ivana kapela Oratorij Germigny-des-Prés, 806., Francuska - Germigny-des-Prés Katedrala Le Puy, Francuska - Katedrala Le Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Dvorac Rochester, unutrašnjost - Dvorac Rochester, unutrašnjost Opatija Maria Laach, Njemačka - Opatija Maria Laach Opatija Tewkesbury, Engleska - Opatija Tewkesbury Crkva u selu Kilpeck, Engleska, ulaz - crkva Kilpeck Zapadni portal katedrale sv. Martina u Wormsu, Njemačka - Katedrale St. Martin zu Worms ( njemački)

Najznačajniji objekt romaničke arhitekture je hram (katedrala). Utjecaj kršćanske crkve na duhovni i svjetovni život toga doba bio je golem.

Sakralna arhitektura razvijala se pod jakim utjecajem (ovisno o lokalnim prilikama) antičke, bizantske ili arapske umjetnosti. Snaga i surova jednostavnost izgleda romaničkih crkava generirana je zabrinutošću za njihovu snagu i idejom o nadmoći duhovnog nad fizičkim. U obrisima oblika dominiraju jednostavne okomite ili vodoravne linije, kao i polukružni rimski lukovi. Problem postizanja čvrstoće i istovremenog olakšanja svodnih konstrukcija riješen je izradom križnih svodova koje tvore dva polukružna presjeka jednakih polumjera koji se sijeku pod pravim kutom. Hram u romaničkom stilu najčešće se razvija starokršćanska bazilika naslijeđena od Rimljana, koja je u tlocrtu tvorila latinski križ.

Masivni tornjevi postaju karakterističan element eksterijera, a ulaz oblikuje portal (od lat. porta - vrata) u obliku polukružnih lukova usječenih u debljinu zida koji se perspektivno smanjuju (tzv. perspektivni portal). ).

Unutarnji raspored i dimenzije romaničkoga hrama zadovoljavale su kulturne i društvene potrebe. Hram je mogao primiti mnogo ljudi različitih staleža. Prisutnost brodova (obično tri) omogućila je razlikovanje župljana u skladu s njihovim položajem u društvu. Arkade, koje su ušle u uporabu u bizantskoj arhitekturi, također su postale raširene u romaničkoj arhitekturi.

U romaničkoj arhitekturi pete lukova oslanjale su se izravno na kapitele, što se u antici gotovo nikad nije radilo. Međutim, ova tehnika postala je raširena tijekom talijanske renesanse. Romanički je stup izgubio svoje antropomorfno značenje, kakvo je bilo uobičajeno u antici. Svi stupovi sada imaju strogo cilindrični oblik bez entaza, što je kasnije naslijedila gotika. Oblik kapitela razvio je bizantski tip - sjecište kocke i lopte. Kasnije se sve više pojednostavljivao, postajući stožast. Debljina i čvrstoća zidova, jednostavna kamena obrada gotovo bez obloga (za razliku od starorimskih) glavni su kriterij gradnje.

U romaničkoj sakralnoj arhitekturi raširena je skulpturalna plastika, koja je u obliku reljefa pokrivala ravnine zidova ili površinu kapitela. Kompozicije takvih reljefa obično su plošne i nema osjećaja dubine. Skulpturalna dekoracija u obliku reljefa nalazila se, osim na zidovima i kapitelima, na timpanonima portala i arhivoltama svodova. Takvi reljefi najjasnije odražavaju načela romaničke skulpture: naglašenu grafiku i linearnost.

Vanjski zidovi katedrala također su bili ukrašeni kamenim rezbarijama biljnih, geometrijskih i zoomorfnih motiva (fantastična čudovišta, egzotične životinje, zvijeri, ptice itd.). Glavni ukras katedrale nalazio se na glavnom pročelju i iznutra, na oltaru smještenom na povišenoj platformi. Dekoracija je izvedena pomoću skulpturalnih slika koje su bile svijetle boje.

Za romaničko kiparstvo karakteristično je monumentalno uopćavanje oblika i odstupanje od stvarnih proporcija, zahvaljujući čemu jedna ili druga stvorena slika često postaje nositelj pretjerane ekspresivne geste ili element ukrasa.

U ranom romaničkom stilu, prije nego što su zidovi i svodovi dobili složeniju konfiguraciju (kraj 11. - početak 12. stoljeća), monumentalni reljefi postali su vodeći tip ukrasa hrama, a zidno slikarstvo je igralo glavnu ulogu. Također su naširoko korišteni mramorni intarzija i mozaik, tehnologija koja je sačuvana od antike.

Skulpturalnim reljefima i zidnim slikama nastojali su dati poučno značenje. Središnje mjesto ovdje su zauzimale teme vezane uz ideju bezgranične i strašne Božje moći.

U strogo simetričnim religioznim kompozicijama dominirao je Kristov lik i narativni ciklusi, ponajprije biblijske i evanđeoske tematike (prijeteća proročanstva Apokalipse i Posljednjeg suda s prikazom teološke scene hijerarhijske strukture svijeta, neba i pravednika). , pakao i grješnici osuđeni na vječne muke, vaganje dobrih i zlih djela mrtvih itd.).

U X-XI stoljeću. Razvijena je tehnika vitraja čija je kompozicija isprva bila vrlo primitivna. Početak proizvodnje staklene posude i svjetiljke. Razvijaju se tehnika emajla, rezbarenja bjelokosti, lijevanja, iskucavanja, umjetničkog tkanja, nakita, knjižne minijature čija je umjetnost usko povezana sa kiparstvom i zidnim slikarstvom. Od kovanog željeza izrađuju se u velikim količinama sve vrste ograda, rešetke, brave, šarke za vrata i poklopce škrinja, okviri za škrinje i ormare itd. Od bronce su se izrađivala klepala za vrata, koja su se često lijevala u obliku životinja ili ljudske glave. Vrata s reljefima, krstionice, svijećnjaci, umivaonici za ruke itd. lijevani su i kovani od bronce.

U 11.st Počele su se izrađivati ​​tapiserije (tkani tepisi) na kojima su tkanjem izrađivane višefiguralne kompozicije i složeni ornamenti pod jakim utjecajem bizantske i arapske umjetnosti.

Namještaj u romaničkom stilu

Namještaj romanike točno je odgovarao mentalitetu i standardu života srednjovjekovnog čovjeka, zadovoljavajući samo njegove osnovne potrebe. O umjetnosti namještaja moguće je govoriti, i to s velikim stupnjem konvencije, počevši od 9. stoljeća.

Hrastov ormar s rezbarijama, Donja Saska

Stolica u bazilici svetog Petra u Rimu, Italija - sv. Petrova bazilika

Unutarnje uređenje kuće bilo je oskudno: u većini slučajeva pod je bio od zemlje. Samo u palači bogatog gospodara ili kralja pod je ponekad bio popločan kamenim pločama. I samo je vrlo bogata osoba mogla priuštiti ne samo polaganje poda kamenom, već i stvaranje ukrasa na njemu obojenim kamenom. Zemljani i kameni podovi i kameni zidovi u prostorijama kuća i dvoraca bili su stalno vlažni i hladni, pa je pod bio prekriven slojem slame. U bogatim kućama pod je bio prekriven slamnjačama, a na blagdane - naramcima svježeg cvijeća i bilja. U svjetovnoj literaturi kasnog srednjeg vijeka, u opisima kuća kraljeva i plemenitih plemića, često se spominje pod dvorane za bankete, posut cvijećem. Međutim, estetski faktor je ovdje igrao vrlo malu ulogu.

U kućama najvišeg plemstva bilo je uobičajeno prekriti kamene zidove tepisima donesenim iz zemalja Istoka. Sama prisutnost tepiha svjedočila je o plemenitosti i bogatstvu njegovog vlasnika. Kada se razvilo umijeće izrade tkanih tepiha (šprajki), počeli su njima pokrivati ​​zid kako bi sačuvali toplinu.

Glavni stambeni prostor signorove kuće bila je središnja dvorana koja je služila kao dnevni boravak i blagovaonica u čijem se središtu nalazio kamin. Dim iz kamina izlazio je u rupu na stropu sobe. Tek mnogo kasnije, u 12.-13. stoljeću, dosjetili su se ognjište premjestiti na zid, a zatim ga staviti u nišu i opremiti kapom koja je izvlačila dim u široki dimnjak koji se ne zatvara. Do večeri sluge su tinjajuće ugljene prekrile pepelom kako bi dulje zadržale toplinu. Prostori za spavanje često su bili zajednički, pa su kreveti u takvim prostorima za spavanje bili vrlo široki, gdje su vlasnici često spavali s gostima, grijući se međusobno. U bogatim kućama počeli su uređivati ​​odvojene spavaće sobe, koje su koristili samo vlasnici kuće i najčasniji gosti.

Spavaće sobe za gospodara i njegovu ženu obično su bile napravljene u malim i skučenim bočnim sobama, gdje su njihovi kreveti bili smješteni na visokim drvenim platformama sa stepenicama i baldahinom koji je bio navučen da ih zaštiti od noćne hladnoće i propuha.

S obzirom na to da u ranom srednjem vijeku nije bila poznata tehnologija izrade prozorskog stakla, prozori u početku nisu bili ostakljeni, već obloženi kamenim rešetkama. Napravljene su visoko od zemlje i bile su vrlo uske, tako da su sobe bile u sumraku. Spiralna stubišta bila su naširoko korištena, što je bilo vrlo zgodno za kretanje, na primjer, po podovima donjon tornja. Drvene krovne grede iz unutrašnjosti objekta ostale su otkrivene. Tek su kasnije naučili izrađivati ​​spuštene stropove od dasaka.

Sumrak hladnih prostorija kuća romaničkog doba nadoknađen je svijetlim i šarenim bojama neuglednog namještaja, skupocjenim izvezenim stolnjacima, elegantnim posuđem (metal, kamen, staklo), tepisima i životinjskim kožama.

Raspon namještaja u stambenim prostorijama bio je mali i sastojao se od raznih vrsta stolica, taburea, fotelja, kreveta, stolova i, naravno, škrinja - glavnih predmeta namještaja tog vremena, a rjeđe - ormara.

Za ognjištima i za stolom sjedilo se na grubo tesanim klupama i primitivnim tabureima u čije su daske za sjedenje umetnuti čvorovi koji su služili kao noge.

Navodno su oni bili prethodnici tronožnih stolaca i stolaca koji su bili vrlo česti u zapadnoj Europi. Od antičkog namještaja za sjedenje ostao je sačuvan samo jedan oblik sklopivog taburea ili stolca s prekriženim nogama u obliku slova X (slično grčkom diphros okladios ili starorimskom sella kourulis - curule stolac), koji je lako nosio sluga iza gospodara. Samo je signor imao svoje mjesto za stolom ili za ognjištem. Za njega je postavljena svečana stolica ili fotelja sastavljena od tokarenih balustera (šipki), sa visoka leđa, oslonci za laktove (ili bez njih) i oslonac za noge za zaštitu od hladnoće kamenog poda. U ovo doba, iako vrlo rijetko, izrađivane su drvene stolice i fotelje. U Skandinaviji su sačuvana brojna mjesta za sjedenje, ukrašena ravnim rezbarijama koje prikazuju zamršeni ukrasni uzorak fantastičnih zvijeri isprepletenih remenima i granama.

Izrađena su i svečana sjedala s visokim naslonom, koja su bila namijenjena najvišim crkvenim arhijerejima. Jedan od rijetkih sačuvanih primjeraka, koji je izgubio prečke na leđima, je biskupsko prijestolje iz 11. stoljeća. (Katedrala u Anagni). Njegov ukras, koji se sastoji od lukova na prednjem i bočnim zidovima, jasno je inspiriran romaničkom arhitekturom. Primjer sklopivog sjedala s nogama u obliku križa je stolica svetog Ramona u katedrali Roda de Isabena u Španjolskoj, bogato ukrašena rezbarijama. Noge stolice završavaju životinjskim šapama, au gornjem dijelu se pretvaraju u lavlje glave. Sačuvana je slika (katedrala u Durhamu, Engleska) sjedala s notnim stalkom vrlo rijetkog tipa, namijenjenog samostanskim pisarima. Sjedalo je opremljeno visokim naslonom, njegovi bočni zidovi ukrašeni su otvorenim rezbarenim lukovima. Pokretni glazbeni stalak podupiru dvije letvice koje se protežu sa stražnje strane i pričvršćene u utore na vrhu prednjih nogu. Namještaj za sjedenje poput klupa često se koristio u hramovima i samostanima. Dekor na klupama očito je posuđen iz arhitektonskog dekora i izrađen je u obliku rezbarenih ili oslikanih lukova i okruglih rozeta.

Sačuvan je primjerak bogato ukrašene klupe iz crkve San Clemente u Taulu (Španjolska, 12. st.). Ova klupa, napravljena u obliku neke vrste prijestolja, ima tri sjedišta, odvojena stupovima, između kojih i bočnih zidova nalaze se tri luka. Bočni zidovi i baldahin su bogato ukrašeni ažur rezbarenje. Nekada je bila obojena: na nekim mjestima ima tragova crvene boje.

Sve u svemu, namještaj za sjedenje bio je neudoban i težak. Na tabureima, stolcima, klupama i foteljama nije bilo presvlaka. Sakriti neispravne veze ili loše obrađene drvena površina, namještaj je bio prekriven debelim slojem temeljnog premaza i boje. Ponekad sirovo drveni okvir prekriven platnom, koje je premazano temeljnim premazom (gesso) napravljenim od mješavine krede, gipsa i ljepila, a zatim oslikano bojama.

U ovom razdoblju veliki značaj kupiti krevete, čiji su okviri postavljeni na okrenute noge i okruženi niskom rešetkom.

Ostale vrste kreveta, ukrašene otvorenim polukružnim lukovima, posuđuju oblik sanduka i počivaju na četvrtastim nogama. Svi kreveti su opremljeni drvena nadstrešnica i nadstrešnica, koja je trebala sakriti spavača i zaštititi ga od hladnoće i propuha. Ali takvi su kreveti pripadali uglavnom plemenitim plemićima i crkvenim ministrima. Kreveti za siromašne bili su prilično primitivni i bili su napravljeni u obliku svojevrsnog spremnika za madrac, slično škrinji bez poklopca, s malim udubljenjem u središnjem dijelu prednje i stražnje stijenke. Oslonci za noge završavali su klesanim stošcima, a na čelu je bio visok zid s malom drvenom nadstrešnicom.

Stolovi u ranom razdoblju bili su još vrlo primitivni. Ovo je jednostavno uklonjiva ploča ili grubo spojeni štit koji je bio montiran na dva konja za pilu. Izraz "postavljanje stolova" došao je iz tog vremena, kada su se, prema potrebi, stolovi postavljali ili uklanjali nakon završetka objeda. U zreloj romanici izrađuju se pravokutni stolovi čija se ploča ne oslanja na noge, već na dvije bočne ploče povezane jednom ili dvije pronoge (uzdužne prečke), čiji krajevi strše prema van i klinaste. Na takvim stolovima nema rezbarenja ili ukrasa, s izuzetkom nekoliko polukružnih udubljenja i figuriranog rezanja rubova bočnih stijenki. Složeniji u dizajnu i obliku su stolovi s okruglim i osmerokutnim pločama, koji stoje na jednom središnjem nosaču u obliku ormara s prilično složenom topografijom. Također je poznato da su se kameni stolovi često koristili u samostanima.

Ali najsvestraniji i najpraktičniji komad namještaja u romaničkom dobu bila je škrinja. Istovremeno može poslužiti kao spremnik, krevet, klupa, pa čak i stol. Oblik sanduka, unatoč primitivnom dizajnu, potječe iz antičkih sarkofaga i postupno postaje sve raznolikiji. Neki tipovi škrinja imali su masivne i vrlo visoke noge. Za veću čvrstoću, škrinje su obično bile obložene željeznim okovima. Male škrinje mogle su se lako prenijeti u slučaju opasnosti. Takve škrinje često nisu imale nikakve ukrase i, prije svega, ispunjavale su zahtjeve praktičnosti i trajnosti. Kasnije, kada je škrinja zauzela svoje posebno mjesto među ostalim namještajem, izrađivana je na visokim nogama, a Prednja strana ukrašen plosnatim rezbarijama. Kao praotac svih drugih, kasnije nastalih oblika namještaja, škrinja je sve do 18.st. ostao od velike važnosti u domaćem okruženju.

Okomito postavljen na bok, škrinja je bila prototip ormara, najčešće s jednim vratima, dvovodnim krovom i zabatom ukrašenim plošnim rezbarijama i bojama. Njegovi željezni okovi također su ukrašeni figuralnim rezbarijama. Postupno se pojavljuju visoki ormari s dvoja vrata i kratkim pravokutnim nogama, osobito u crkvama. U njima je bilo pohranjeno crkveno i samostansko posuđe. Jedan od tih kabineta nalazi se u Aubaziji (Departman Corrèze). Njegova dva prednja vrata ojačana su željeznim okvirima i ukrašena okruglim izrezbarenim lukovima, bočni zidovi ukrašeni su uparenim lukovima u dva nivoa - dekor je jasno arhitektonske prirode; masivne noge ormara su nastavak okomiti regali okvir. U katedrali u Halberstadtu postoji sličan kabinet. Ovaj ormarić s jednim vratima ima urezane zmajeve s obje strane zabata, izrezbarenu rozetu i uvezan je čvrstim željeznim trakama. Gornji dio vrata su zaobljena. Sve to otkriva utjecaj arhitekture na dekoraciju namještaja, tipičnu za romanički stil.

Obično su ormari, kao i škrinje, bili obrubljeni željeznim pločama (okovi). Upravo su te ploče od kovanog željeza držale debele neobrađene ploče proizvoda, budući da se pletenje okvira i okvira, poznato od antike, zapravo ovdje nije koristilo. S vremenom su kovane obloge, osim funkcije pouzdanosti, dobile i dekorativne funkcije.

U proizvodnji takvog namještaja glavna uloga pripadao stolaru i kovaču, pa su oblici romaničkog stilskog namještaja vrlo jednostavni i lakonski.

Romanički namještaj izrađivan je uglavnom od smreke, cedra i hrasta. U planinskim predjelima zapadne Europe sav namještaj tog doba bio je izrađen od mekog drva - smreke ili cedra; u Njemačkoj, skandinavskim zemljama i Engleskoj obično se koristio hrast.

U romaničkom razdoblju najveći izbor namještaja u odnosu na stambene prostore bio je namijenjen katedralama i crkvama. Klupe s notnim stalcima, sakristije, crkveni ormarići, zasebni stalci za čitanje itd. bili su rašireni u 11.-12.st.

Obični kućanski namještaj, koji su izrađivali i koristili sami seljaci, zanatlije i sitni trgovci, zadržao je svoje oblike, proporcije i ukrase bez ikakvih promjena još nekoliko stoljeća.

U sakralnim objektima i njihovom namještaju iz druge polovice 13.st. Počinje se širiti gotički stil, podvrgavajući svom utjecaju većinu zapadnoeuropskih zemalja. Ali taj novi stil još dugo ne utječe na narodnu primijenjenu umjetnost i izradu namještaja.

Zadržavajući tradicionalne forme, takav namještaj samo olakšava svoje proporcije, oslobađajući se suvišnih materijala. U urbanom namještaju, počevši od 14. stoljeća, počinju se nalaziti elementi gotičkog dekora primijenjeni na romaničku građevinu.

Korišteni udžbenički materijali. pogodnosti: Grashin A.A. Kratki tečaj stilske evolucije namještaja - Moskva: Arhitektura-S, 2007.

Romanički stil je umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Europom, a zahvatio je i neke zemlje istočne Europe u 11.-12. (na više mjesta - u 13. st.), jedna od najvažnijih etapa u razvoju srednjovjekovne europske umjetnosti.

Razvoj romaničke arhitekture povezan je s monumentalnim graditeljstvom koje je počelo u zapadnoj Europi tijekom formiranja i procvata feudalnih država, oživljavanja gospodarske aktivnosti i novog rasta kulture i umjetnosti. Monumentalna arhitektura zapadne Europe nastala je u umjetnosti barbarskih naroda. Takve su npr. grobnica Teodorika u Ravenni (526.-530.), crkvene građevine kasnog karolinškog doba - dvorska kapela Karla Velikog u Aachenu (795.-805.), crkva u Gernrodeu iz otonskog razdoblja sa svojom plastikom. cjelovitost velikih masa (druga polovica X. st.) .

Grobnica Teodorika u Raveni

Kombinirajući klasične i barbarske elemente, odlikujući se strogom veličinom, pripremio je formiranje romaničkog stila, koji se potom ciljano razvijao tijekom dva stoljeća. U svakoj se zemlji ovaj stil razvio pod utjecajem i snažnim utjecajem lokalnih tradicija - drevnih, sirijskih, bizantskih, arapskih.

Glavnu ulogu u romaničkom stilu dobila je surova tvrđavska arhitektura: samostanski kompleksi, crkve, dvorci. Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava, koji su se nalazili na povišenim mjestima i dominirali područjem.

Romaničke građevine karakterizira kombinacija jasne arhitektonske siluete i kratkoće vanjska završna obrada- zgrada se uvijek skladno uklapala u okolnu prirodu, pa je izgledala posebno izdržljiva i čvrsta. Tome su pridonijeli masivni zidovi s uskim prozorskim otvorima i stepenasto uvučenim portalima. Takvi zidovi imali su obrambenu svrhu.

Glavne građevine u tom razdoblju bile su hram-tvrđava i dvorac-tvrđava. Glavni element kompozicije samostana ili dvorca je kula - donžon. Oko njega su bile ostale građevine, sastavljene od jednostavnih geometrijskih oblika - kocke, prizme, valjci.

Značajke arhitekture romaničke katedrale:

• Tlocrt se temelji na starokršćanskoj bazilici, odnosno longitudinalnoj organizaciji prostora
• Povećanje pjevališta ili istočnog oltara hrama
• Povećanje visine hrama
• Zamjena kasetiranih (kasetnih) stropova kamenim svodovima u najvećim katedralama. Svodovi su bili nekoliko tipova: sandučasti, križni, često cilindrični, ravni na gredama (tipični za talijansku romaničku arhitekturu).
• Teški svodovi zahtijevali su snažne zidove i stupove
• Glavni motiv interijera je polukružni lukovi

Kapela pokornika. Beaulieu-sur-Dordogne.

Njemačka.

Posebno mjesto u gradnji velikih katedrala u 12. stoljeću zauzima Njemačka. moćni carski gradovi na Rajni (Speier, Mainz, Worms). Katedrale podignute ovdje odlikuju se veličinom masivnog bistra kubičnih volumena, obilje teških tornjeva, dinamičnije siluete.

U katedrali u Wormsu (1171.-1234., il. 76), građenoj od žuto-sivog pješčenjaka, podjela volumena manje je razvijena nego u francuskim crkvama, što stvara dojam čvrstoće oblika. Također se ne koristi takva tehnika kao što je postupno povećanje volumena i glatki linearni ritmovi. Zdepaste kule srednjeg križa i četiri visoke okrugle kule, kao da su usječene u nebo, s stožastim kamenim šatorima na uglovima sa zapadne i istočne strane hramu daju karakter stroge tvrđave. Posvuda dominiraju glatke plohe neprobojnih zidova s ​​uskim prozorima, tek neznatno oživljene frizom u obliku lukova duž vijenca. Slabo izbočeni lizen (lopatice - okomiti ravni i uski istaci na zidu) spajaju lučni friz, postolje i galerije u gornjem dijelu. U katedrali u Wormsu, pritisak svodova na zidove je smanjen. Središnja lađa presvođena je križnim svodom i usklađena je s križnim svodovima bočnih lađa. U tu svrhu koriste se tzv. povezani sustav“, u kojoj za svaki travej središnje lađe postoje dva bočna traveja. Rubovi vanjskih oblika jasno izražavaju unutarnju volumetrijsko-prostornu strukturu građevine.

Katedrala svetog Petra u Wormsu

Opatija Maria Laach, Njemačka

Katedrala Libmurg, Njemačka

Katedrala u Bambergu, istočno pročelje s dva tornja i poligonalnim korovima

Francuska.

Najviše spomenici romaničke umjetnosti ih u Francuskoj, koja je u 11.-12.st. nije bio samo središte filozofskih i teoloških pokreta, već i širokog širenja heretičkih učenja, koja su u određenoj mjeri nadvladala dogmatizam službene crkve. U arhitekturi srednje i zapadne Francuske postoji najveća raznolikost u rješavanju konstruktivnih problema i bogatstvo oblika. Jasno izražava obilježja hrama romaničkog stila.

Primjer za to je crkva Notre-Dame la Grande u Poitiersu (11.-12. st.). Ovo je dvoranska, niska, slabo osvijetljena crkva, jednostavnog tlocrta, s blago izbočenim transeptom, sa slabo razvijenim korom, uokvirena samo trima kapelama. Tri lađe gotovo jednake visine prekrivene su polucilindričnim svodovima i zajedničkim dvovodni krov. Središnja lađa utonula je u sumrak - svjetlost u nju prodire kroz rijetko raspoređene prozore bočnih lađa. Ozbiljnost oblika naglašena je zdepastim trokatnim tornjem iznad srednjeg križa. Donji sloj zapadnog pročelja raščlanjen je portalom i dva polukružna luka koja se protežu u gustinu stepe. Kretanje prema gore, izraženo malim šiljastim tornjevima i stepenastim zabatom, zaustavljaju horizontalni frizovi sa skulpturama svetaca. Bogata ornamentalna rezbarija, tipična za školu Poitou, širi se po površini zida, ublažavajući ozbiljnost strukture. U grandioznim crkvama Burgundije, koje su zauzimale prvo mjesto među ostalim francuskim školama, učinjeni su prvi koraci u promjeni dizajna zasvođenih stropova u tipu bazilikalnih crkava s visokim i širokim srednjim brodom, s mnogo oltara, poprečnih i bočnih brodova. , razgranati kor i razvijena, radijalno smještena krunska kapela Visoka trokatna središnja lađa bila je presvođena sandučastim svodom, ali ne s poluobličastim svodom, kao u većini romaničkih crkava, nego sa svijetlim zašiljenim obrisima.

Primjer ovoga složeni tip- grandiozna glavna petobrodna samostanska crkva opatije Cluny (1088.-1107.), srušena početkom 19. stoljeća. Služeći kao središte aktivnosti moćnog reda Cluny u 11. i 12. stoljeću, postao je model za mnoge hramske građevine u Europi.

Ona je blizu burgundskih crkava: u Parais le Manialu (rano 12. st.), Vezedeu (prva trećina 12. st.) i Autunu (prva trećina 12. st.). Karakterizira ih prisutnost široke dvorane smještene ispred lađa, korištenje visoke kule. Burgundske crkve odlikuju se savršenstvom oblika, jasnoćom raščlanjenih volumena, pravilnošću ritma, cjelovitošću dijelova i njihovom podređenošću cjelini.

Samostanske romaničke crkve obično su male veličine, s niskim svodovima i malim transeptima. Uz sličan raspored, dizajn pročelja bio je drugačiji. Za južne regije Francuske, u blizini Sredozemnog mora, hramovi Provanse (u prošlosti, starogrčka kolonija i rimska provincija) karakteriziraju vezu s drevnom arhitekturom kasnog rimskog reda, čiji su spomenici ovdje sačuvani. u izobilju; prevladavali su dvoranski hramovi, jednostavni u obliku i proporcijama, koji se odlikuju bogatstvom skulpturalnih ukrasa pročelja, ponekad podsjećajući na rimske slavoluci(Crkva Saint-Trophime u Arlesu, 12. stoljeće). Modificirane kupolaste zgrade prodrle su u jugozapadne regije.

Samostan Serrabona, Francuska

Italija.

U talijanskoj arhitekturi nije bilo stilskog jedinstva. To je uvelike zbog rascjepkanosti Italije i privlačnosti pojedinih regija kulturi Bizanta ili romanike - onih zemalja s kojima su bile povezane dugotrajnom gospodarskom i kulturnom komunikacijom. Lokalne kasnoantičke i ranokršćanske tradicije, utjecaj umjetnosti srednjovjekovnog Zapada i Istoka odredili su originalnost romaničke arhitekture naprednih škola srednje Italije - gradova Toskane i Lombardije, u 11.-12. stoljeću. oslobodio feudalne ovisnosti i započeo opsežnu gradnju gradskih katedrala. Lombardijska arhitektura odigrala je važnu ulogu u razvoju nadsvođene konstrukcije i kostura građevine.

U arhitekturi Toskane antička se tradicija očitovala u cjelovitosti i skladnoj jasnoći oblika, u svečanom izgledu veličanstvenog ansambla u Pisi. Obuhvaća peterobrodnu katedralu u Pisi (1063.-1118.), krstionicu (baptisterij, 1153. - 14. st.), kosi zvonik - kampanilu (Kosi toranj u Pisi, započet 1174., dovršen u 13.-14. st.) i groblje Camio -Santo.

Svaka zgrada slobodno strši, prepoznatljiva po jednostavnim zatvorenim volumenima kocke i cilindra i svjetlucavoj bjelini mramora na trgu prekrivenom zelenom travom blizu obale Tirenskog mora. U raščlanjivanju masa postignuta je proporcionalnost. Graciozne romaničke arkade od bijelog mramora s rimsko-korintskim i kompozitnim kapitelima dijele pročelja i vanjske zidove svih zgrada na razine, olakšavajući njihovu masivnost i naglašavajući strukturu. Velika katedrala odaje dojam lakoće, što je pojačano umetcima od obojenog mramora tamnocrvene i tamnozelene boje (sličan dekor bio je karakterističan za Firencu, gdje se raširio tzv. "umetnuti stil"). Elipsasta kupola iznad srednjeg križa upotpunila je njegovu jasnu i skladnu sliku.

Katedrala u Pisi, Italija