"विंसेंट वैन गॉग" - 29 जुलाई, 1890 को सुबह 1:30 बजे निधन हो गया। विन्सेंट वैन गॉग का स्व-चित्र। विन्सेंट विलेम वैन गॉग। विन्सेंट, हालांकि वह दूसरा जन्म था, बच्चों में सबसे बड़ा बन गया ... 1 अक्टूबर, 1864 को, वैन गॉग अपने घर से 20 किमी दूर ज़ेवेनबर्गन के एक बोर्डिंग स्कूल में गया। एक कलाकार के रूप में बनना। बचपन और जवानी। 15 सितंबर, 1866 को, विन्सेंट ने एक अन्य बोर्डिंग स्कूल - टिलबर्ग के विलेम II कॉलेज में अपनी पढ़ाई शुरू की।

"रेम्ब्रांट की पेंटिंग" - "प्रोडिगल सोन" - रेम्ब्रांट की अंतिम तस्वीर, उनका हंस गीत। १६६९ के पतन में, डच स्कूल के महानतम आचार्यों की मृत्यु चुपचाप, किसी का ध्यान नहीं गया। दानी। रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (1606-1669)। सब कुछ मामूली, जरूरतमंद, हर कोई भूल गया उसके निकट और प्रिय है। रेम्ब्रांट दुख और करुणा के कवि हैं।

"लियोनार्डो दा विंची जीवनी" - लियोनार्डो ने अपना पहला महारत का पाठ कहाँ से प्राप्त किया? लियोनार्डो दा विंची का जन्म किस वर्ष हुआ था? अगली स्लाइड पर कौन सी तस्वीर "मोना लिसा" कहलाती है? मैडोना बेनोइट, मैडोना लिट्टा। लियोनार्डो के चित्रों में से एक को ग्राहक के नाम से क्या कहा जाता है? लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु कब हुई थी? ऊपर वाले कमरे की मेज़ पर, जहाँ शिष्यों के साथ गुरु का भोजन होता है, मसीह विराजमान हैं...

माइकल एंजेलो बुओनारोती - पैगंबर यशायाह। डेल्फ़िक सिबिल। वसारी और उनके सहायकों ने एक शानदार संगमरमर के मकबरे को तराशा। मार्च 1505 में, पोप जूलियस द्वितीय द्वारा माइकल एंजेलो को रोम बुलाया गया था। सेंट पीटर का चर्च, ओम्स्क। पैगंबर यिर्मयाह। स्वर्ग से पतन और निष्कासन। पानी से ठोस का पृथक्करण। पुनर्जागरण काल ​​ने विश्व की कलात्मक संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

"बार्थोलोम्यू रस्त्रेली" - बार्थोलोम्यू रस्त्रेली। फ्रांसेस्को बोरोमिनी। बरोक वास्तुकला (जारी)। ठंढे भोर में मैंने गुलाब के शरबत, बरोक वास्तुकला को देखा। और उसने बर्फ में महल उगाए। कक्षा 11 में एमएचसी पाठ के लिए सामग्री।

"लियोनार्डो दा विंची मोना लिसा" - इन सभी में लियोनार्डो ताल और सद्भाव के नियमों के अनुसार बनाने की अपनी क्षमता दिखाता है। दा विंची को इस चित्र से विशेष लगाव था। एक टकटकी और होठों पर आधी मुस्कान के बीच का अंतर असंगति की अवधारणा देता है। किसी व्यक्ति विशेष की बाहरी उपस्थिति और मानसिक संरचना को उन्हें अभूतपूर्व सिंथेटिक्स के साथ अवगत कराया जाता है।

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लियोनार्डो दा विंची: एक शानदार व्यक्तित्व द्वारा पूरा किया गया: यूलिया सबितोवा, कोबरा पर्यवेक्षक के गांव में एमकेओयू माध्यमिक विद्यालय के 11 वीं कक्षा के छात्र: रिचकोवा एकातेरिना अनातोल्येवना

लियोनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९) मानव जाति के इतिहास में, उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक लियोनार्डो दा विंची के समान प्रतिभाशाली व्यक्ति को खोजना आसान नहीं है। इस महान कलाकार और वैज्ञानिक की गतिविधियों की समग्र प्रकृति तभी स्पष्ट हुई जब उनकी विरासत से बिखरी पांडुलिपियों की जांच की गई। लियोनार्डो को एक विशाल साहित्य समर्पित किया गया है, उनके जीवन का विस्तार से अध्ययन किया गया है। और, फिर भी, उनके काम में बहुत कुछ रहस्यमय बना हुआ है और लोगों के मन को उत्साहित करता है।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म फ्लोरेंस के पास विंची के पास ए निचियानो गांव में हुआ था। वह एक धनी नोटरी और एक साधारण किसान महिला का नाजायज बेटा था। वह घर जहाँ लियोनार्डो का जन्म हुआ था

पेंटिंग में लड़के की असाधारण क्षमताओं को देखते हुए, उसके पिता ने उसे एंड्रिया वेरोकियो के स्टूडियो में भेज दिया। शिक्षक की पेंटिंग "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" में एक आध्यात्मिक गोरा परी की आकृति युवा लियोनार्डो एंड्रिया वेरोकियो और लियोनार्डो दा विंची "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" के ब्रश से संबंधित है।

उनके शुरुआती कार्यों में पेंटिंग "मैडोना विद ए फ्लावर" (1472) है। 15 वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत। लियोनार्डो ने कथा से इंकार कर दिया, विवरण का उपयोग जो दर्शकों के ध्यान को विचलित करता है, पृष्ठभूमि की छवियों के साथ संतृप्त होता है। पेंटिंग को युवा मैरी "मैडोना विद ए फ्लावर" के हर्षित मातृत्व के एक सरल, कलाहीन दृश्य के रूप में माना जाता है।

1482 के आसपास लियोनार्डो ने मिलान के ड्यूक, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया। मास्टर ने खुद को सबसे पहले एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग कार्यों के क्षेत्र में विशेषज्ञ के रूप में और उसके बाद ही एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में सिफारिश की। हालांकि, लियोनार्डो के काम का पहला मिलानी काल (1482-1499) सबसे अधिक फलदायी निकला। मास्टर इटली में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए, वास्तुकला और मूर्तिकला में लगे हुए थे, फ्रेस्को और वेदी पेंटिंग में बदल गए

लियोनार्डो वास्तुशिल्प परियोजनाओं सहित सभी भव्य योजनाओं को लागू करने में विफल रहे। लुडोविको मोरो के पिता फ्रांसेस्को सेफोर्ज़ा की घुड़सवारी की मूर्ति को पूरा होने में दस साल से अधिक का समय लगा, लेकिन इसे कभी कांस्य में नहीं डाला गया। डुकल महल के एक आंगन में स्थापित स्मारक का एक आदमकद मिट्टी का मॉडल, मिलान पर कब्जा करने वाले फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा नष्ट कर दिया गया था। फ्रांसेस्को स्फोर्ज़ा लुडोविको मोरोस

1977 में चार्ल्स डेंट ने मूर्तिकला का नवीनीकरण शुरू किया। सितंबर 1999 में इसे मिलान में सैन सिरो रेसट्रैक में स्थापित किया गया था। घुड़सवारी की मूर्ति (सैन सिरो, मिलान) लियोनार्डो का घोड़ा, मूर्तिकला स्केच

मिलानी काल के लियोनार्डो की पेंटिंग हमारे समय तक जीवित हैं। उच्च पुनर्जागरण की पहली वेदी "मैडोना इन ग्रोटो" (1483-1494) थी। चित्रकार 15 वीं शताब्दी की परंपराओं से विदा हो गया, जिसके धार्मिक चित्रों में गंभीर संयम था। लियोनार्डो द्वारा वेदी के टुकड़े में कुछ आंकड़े हैं: स्त्री मैरी, द क्राइस्ट चाइल्ड आशीर्वाद छोटे जॉन द बैपटिस्ट, और एक घुटने टेकने वाली परी, जैसे तस्वीर से बाहर देख रही हो। छवियां पूरी तरह से सुंदर हैं, स्वाभाविक रूप से उनके पर्यावरण से जुड़ी हुई हैं। गहराई में अंतराल के साथ अंधेरे बेसाल्ट चट्टानों के बीच एक कुटी का यह सादृश्य - लियोनार्डो का एक विशिष्ट परिदृश्य, काल्पनिक रूप से रहस्यमय। आकृतियाँ और चेहरे एक हवादार धुंध में डूबे हुए हैं जो उन्हें एक विशेष कोमलता प्रदान करते हैं। इटालियंस ने इस तकनीक को लियोनार्डो sfumato कहा।

"मैडोना एंड चाइल्ड" मिलान में, जाहिरा तौर पर, मास्टर ने पेंटिंग "मैडोना एंड चाइल्ड" ("मैडोना लिट्टा") बनाई। यहां, "मैडोना विद ए फ्लावर" के विपरीत, उन्होंने अधिक सामान्यीकरण, छवि की आदर्शता के लिए प्रयास किया। यह एक निश्चित क्षण नहीं है जिसे चित्रित किया गया है, बल्कि शांति, आनंद की एक लंबी अवधि की स्थिति है, जिसमें एक युवा सुंदर महिला विसर्जित होती है। एक ठंडी, स्पष्ट रोशनी उसके पतले, मुलायम चेहरे को आधी नीची निगाहों से और एक हल्की, मुश्किल से बोधगम्य मुस्कान के साथ रोशन करती है। पेंटिंग को तड़के में चित्रित किया गया था, जो मैरी के नीले रंग के लबादे और लाल पोशाक के स्वर को मधुरता प्रदान करता था। शिशु के शराबी गहरे सुनहरे घुंघराले बाल आश्चर्यजनक रूप से लिखे गए हैं, दर्शकों पर निर्देशित उनकी चौकस निगाह बचकानी गंभीर नहीं है

जब 1499 में मिलान पर फ्रांसीसी सैनिकों ने कब्जा कर लिया, तो लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। उसके घूमने का समय शुरू हो गया। कुछ समय तक उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया। वहां, लियोनार्डो का काम एक उज्ज्वल फ्लैश से प्रकाशित हुआ प्रतीत होता है: उन्होंने मोना लिसा का एक चित्र चित्रित किया, जो एक अमीर फ्लोरेंटाइन की पत्नी, फ्रांसेस्को डि जिओकोंडो (लगभग 1503)। चित्र को "ला जिओकोंडा" के रूप में जाना जाता है, यह विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया है। मोना लिसा (ला जिओकोंडा)

स्व-चित्र अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लियोनार्डो दा विंची ने एक कलाकार के रूप में बहुत कम काम किया। फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम से निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, वह 1517 में फ्रांस के लिए रवाना हुए और एक दरबारी चित्रकार बन गए। जल्द ही लियोनार्डो की मृत्यु हो गई। अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट (1510-1515) में, गहरी उदास नज़र वाला ग्रे-दाढ़ी वाला कुलपति अपनी उम्र से बहुत बड़ा लग रहा था।

क्लोस-लूस, लियोनार्डो की मृत्यु का स्थान

लियोनार्डो की प्रतिभा के पैमाने और विशिष्टता का अंदाजा उनके चित्र से लगाया जा सकता है, जो कला के इतिहास में सम्मान के स्थानों में से एक है। न केवल सटीक विज्ञान के लिए समर्पित पांडुलिपियां, बल्कि कला सिद्धांत पर भी काम करता है, लियोनार्डो दा विंची के चित्र, रेखाचित्र, रेखाचित्र, आरेख के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं के लिए बहुत जगह दी गई है। लियोनार्डो दा विंची गणित, यांत्रिकी और अन्य प्राकृतिक विज्ञानों में कई खोजों, परियोजनाओं और प्रयोगात्मक अनुसंधान के मालिक हैं।

लियोनार्डो दा विंची का मानव शरीर रचना विज्ञान पर काम करता है विट्रुवियन आदमी मानव भ्रूण का विवरण और रेखाचित्र

लियोनार्डो के आविष्कार पैराशूट कार

सैन्य वाहन ड्राइंग विमान

सर्चलाइट युद्ध ड्रम

फ्लाइंग मशीन ड्राइंग क्रॉसबो

एंबोइस में लियोनार्डो को स्मारक लियोनार्डो दा विंची की कला, उनके वैज्ञानिक और सैद्धांतिक शोध, उनके व्यक्तित्व की विशिष्टता विश्व संस्कृति और विज्ञान के पूरे इतिहास से गुजरती है, इस पर बहुत प्रभाव पड़ा।

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विषय पर प्रस्तुति:लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग

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इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक और इंजीनियर। उच्च पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति के संस्थापक। लियोनार्डो दा विंची का जन्म 1452 में फ्लोरेंस के पास विंची शहर के पास अंचियानो गांव में हुआ था। वह एक अमीर फ्लोरेंटाइन नोटरी, पिएरो दा विंची के नाजायज बेटे थे, उनकी मां एक साधारण किसान महिला थीं। लियोनार्डो ने अपनी कलात्मक क्षमता बहुत पहले दिखाई, और जब 1469 में वे और उनका परिवार फ्लोरेंस चले गए, तो उनके पिता ने उन्हें एंड्रिया वेरोकियो के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। यहां पेंटिंग, मूर्तिकला और आभूषण, वास्तुकला और निर्माण के साथ-साथ अध्ययन किया गया। एक लंबे समय से चली आ रही प्रथा के अनुसार, छात्रों ने अपने आदेशों को पूरा करने में मास्टर की मदद की, और यह, विशेष रूप से, इस अवधि के कार्यों में लियोनार्डो की भागीदारी के लेखकत्व या माप के निर्धारण को बहुत जटिल करता है। लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

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लियोनार्डो दा विंची, प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला की परंपराओं को विकसित करते हुए, नरम प्रकाश और छाया के साथ रूपों की चिकनी मात्रा पर जोर देते हैं, कभी-कभी मुश्किल से बोधगम्य मुस्कान के साथ जीवंत चेहरे, इसकी मदद से मन की सूक्ष्म अवस्थाओं को व्यक्त करने की कोशिश करते हैं। कलाकार ने हासिल किया, कभी-कभी लगभग व्यंग्यात्मक विचित्र, चेहरे के भावों के हस्तांतरण में तीक्ष्णता, और युवा पुरुषों और महिलाओं के मानव शरीर की शारीरिक विशेषताओं और गति का सहारा लेते हुए, उन्हें रचना के आध्यात्मिक वातावरण के साथ पूर्ण पत्राचार में लाया। 1481 या 1482 में, लियोनार्डो दा विंची ने मिलन लुडोविको मोरो के शासक की सेवा में प्रवेश किया, एक सैन्य इंजीनियर, हाइड्रोलिक इंजीनियर, अदालत समारोह के आयोजक के रूप में कार्य किया। वास्तुकला में लगे हुए, लियोनार्डो दा विंची ने "आदर्श" शहर और केंद्रीय गुंबददार चर्च की परियोजनाओं के विभिन्न संस्करणों को विकसित किया, जिसका उनके समकालीन इटली की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा।

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मिलान के पतन के बाद, लियोनार्डो दा विंची का जीवन निरंतर यात्रा में बीता: फ्लोरेंस-वेनिस-मिलान-रोम-फ्रांस। लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को पहला स्थान दिया, इसे एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जो प्रकृति में तर्कसंगत सिद्धांत के सभी विविध अभिव्यक्तियों को मूर्त रूप देने में सक्षम है। इस तथ्य को ध्यान में रखे बिना कि उनकी कलात्मक गतिविधि वैज्ञानिक गतिविधि से अटूट रूप से जुड़ी हुई थी, उनकी उपस्थिति को एकतरफा माना जाता। वास्तव में, लियोनार्डो दा विंची एक महान कलाकार का एकमात्र उदाहरण है जिसके लिए कला जीवन का मुख्य कार्य नहीं था।

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चट्टानों की मैडोना 1483-1494। लौवर संग्रहालय, पेरिस। उच्च पुनर्जागरण। लियोनार्डो दा विंची ने 1483 में "मैडोना ऑफ द रॉक्स" की पेंटिंग शुरू की, जिसे धार्मिक भाईचारे से एक वेदी पेंटिंग का आदेश मिला। भुगतान के कारण ग्राहकों के साथ विसंगतियों ने इस तथ्य को जन्म दिया कि लियोनार्डो दा विंची ने पेंटिंग को अपने पास रखा, अंत में इसे 1490 और 1494 के बीच पूरा किया।

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1495-1508 ग्रोटो में मैडोना। नेशनल गैलरी, लंदन। पुनर्जागरण काल। लियोनार्डो दा विंची से वादा की गई पेंटिंग "मैडोना इन ग्रोटो" से प्राप्त नहीं होने पर, ग्राहकों ने उसके खिलाफ मुकदमा दायर किया, जो लगभग बीस वर्षों तक चला। केवल १५०५ और १५०८ के बीच, लियोनार्डो एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस के एक छात्र ने, स्वयं मास्टर की प्रत्यक्ष देखरेख में, पेंटिंग "मैडोना इन ग्रोटो" की पुनरावृत्ति (विवरण में कुछ बदलावों के साथ) को पूरा किया, जिसे ग्राहकों को सौंप दिया गया था। .

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मैडोना बेनोइस 1478। हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग। उच्च पुनर्जागरण। 1480 के आसपास, कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने हर्मिटेज मैडोना को एक फूल (तथाकथित बेनोइस मैडोना) के साथ चित्रित किया, एक ऐसा काम जो पहले से ही एक नई समग्र अवधारणा रखता है और लियोनार्डो के करियर में पहला महत्वपूर्ण मील का पत्थर दर्शाता है। कलाकार अभी तक कौशल की पूर्ण परिपक्वता तक नहीं पहुंचा है - यह काफी सफल नहीं - बहुत बड़ा और कुछ हद तक सशर्त दिखने वाला - एक बच्चे की आकृति में परिलक्षित होता है। और फिर भी पेंटिंग "मैडोना बेनोइट" विषय पर उनके करीब क्वाट्रोसेंटिस्ट रचनाओं के बीच तेजी से खड़ी है, जिसमें मैडोना की छवि स्थिर, जमी हुई लगती है।

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मोना लिसा या ला जियोकोंडा 1503-1505। लौवर संग्रहालय, पेरिस। पुनर्जागरण काल। 1503 के आसपास, लियोनार्डो ने अमीर फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को जिओकोंडो की पत्नी मोना लिसा के चित्र पर काम शुरू किया। तस्वीर से निकलने वाली ताकत की भावना आंतरिक स्थिरता और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना का एक कार्बनिक संयोजन है, एक व्यक्ति की आध्यात्मिक सद्भाव, अपने स्वयं के महत्व की चेतना पर आधारित है। और उसकी मुस्कान किसी भी तरह से श्रेष्ठता या तिरस्कार व्यक्त नहीं करती है; इसे शांत आत्मविश्वास और पूर्ण आत्म-नियंत्रण के परिणाम के रूप में माना जाता है।

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एक शगुन वाली महिला 1485-1490। राष्ट्रीय संग्रहालय, क्राको। पुनर्जागरण काल। पेंटिंग "लेडी विद ए एर्मिन" को कलाकार ने 1490 के आसपास चित्रित किया था। इस तस्वीर में, कलाकार ने आकृति के वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग के लिए एक नई तकनीक पेश की। फ्लोरेंटाइन मास्टर्स, जिनके लिए रैखिक-वॉल्यूमेट्रिक तत्वों ने उनकी चित्रमय भाषा में एक प्रमुख भूमिका निभाई, लंबे समय से उनकी छवियों की स्पष्ट, कभी-कभी तेज प्लास्टिसिटी के लिए भी प्रसिद्ध हैं। दूसरी ओर, लियोनार्डो दा विंची को मजबूत सीधी रोशनी पसंद नहीं थी, जो बहुत कठोर छाया और हाइलाइट देती थी। प्रकाश चेहरे और आकृति के नरम सूक्ष्म मॉडलिंग में योगदान देता है, लेकिन छवि को एक प्रकार की रोमांटिक कविता का प्रभामंडल भी देता है।

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1490 के दशक के संगीतकार का पोर्ट्रेट। पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान। पुनर्जागरण काल। पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए म्यूज़िशियन" को कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने 15 वीं शताब्दी के 90 के दशक में शुरू किया था। लियोनार्डो दा विंची का लेखकत्व विवादित है; यह माना जाता है कि महान चित्रकार ने काम करना शुरू किया था, लेकिन बाद में उनके छात्र एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस ने चित्र पर काम किया, हालांकि, पेंटिंग "एक संगीतकार का पोर्ट्रेट" अधूरा रह गया।

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बीट्राइस डी'एस्ट 1490 के दशक का पोर्ट्रेट। पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान। पुनर्जागरण। पेंटिंग की शुरुआत महान चित्रकार ने 15 वीं शताब्दी के 90 वें वर्ष में की थी और बाद में उनके छात्र जियोवानी एम्ब्रोगियो डी प्रेडिस द्वारा पूरा किया गया था। बीट्राइस डी'एस्ट उनमें से एक है सबसे सुंदर और प्रबुद्ध राजकुमारियों इतालवी पुनर्जागरण, Ercole I d'Este की बेटी और इसाबेला d'Este और Alfonso I d'Este की छोटी बहन। लड़की अच्छी तरह से शिक्षित थी, उसका दल पुनर्जागरण कला के प्रसिद्ध आंकड़ों से बना था, जैसे कि चित्रकार लियोनार्डो दा विंची और मूर्तिकार डोनाटो ब्रैमांटे। वह पंद्रह साल की उम्र में लोदोविको सेफोर्ज़ा से जुड़ी हुई थी। बीट्राइस डी'एस्ट का जीवन बहुत जल्दी समाप्त हो गया, 3 जनवरी, 1497 को 22 वर्ष की आयु में, मृत्यु का कारण असफल प्रसव था।

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मैडोना लिट्टा 1490-1491। हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग। पुनर्जागरण काल। पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" को कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने 15 वीं शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक में चित्रित किया था। पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" में मातृत्व की खुशी की भावना मैरी की छवि की सामग्री के कारण गहरी हो गई - इसमें लियोनार्डो की महिला सौंदर्य के प्रकार ने अपनी परिपक्व अभिव्यक्ति पाई। आधी बंद आँखें और एक बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान मैडोना के नाजुक सुंदर चेहरे को विशेष आध्यात्मिकता देती है - ऐसा लगता है कि वह अपने सपनों पर मुस्कुरा रही है। पेंटिंग "मैडोना लिट्टा" को कलाकार ने तेल में नहीं, बल्कि स्वभाव में चित्रित किया था।

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द लास्ट सपर 1495-1498। सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी, मिलान का मठ। पुनः प्रवर्तन। लियोनार्डो दा विंची द्वारा फ्रेस्को "द लास्ट सपर" (केंद्रीय टुकड़ा)। 1495 में, लियोनार्डो ने मिलान में सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी के मठ के रिफ़ेक्टरी में अपना केंद्रीय काम - फ्रेस्को "द लास्ट सपर" बनाना शुरू किया। लगभग तीन साल की कड़ी मेहनत के बाद, लियोनार्डो के नाम को अपने समय के सबसे महान कलाकार के रूप में गौरवान्वित करते हुए, पेंटिंग को जनता के लिए खोल दिया गया। लेकिन इस काम का भाग्य वास्तव में दुखद निकला। पेंट और मिट्टी पर लियोनार्डो का सामान्य प्रायोगिक कार्य सफल नहीं था - पेंट की परत पर्याप्त मजबूत नहीं थी, और पहले से ही 16 वीं शताब्दी में फ्रेस्को का विनाश शुरू हुआ, जो समय के साथ तेज हो गया और किसी न किसी और अयोग्य पुनर्स्थापन के साथ पूरा हुआ। 1954 में, फ़्रेस्को को बाद की परतों से साफ किया गया था, और मूल पेंटिंग के अवशेषों की पहचान की गई और उन्हें समेकित किया गया, ताकि आप लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति की रचना और रंगीन समाधान का एक सामान्य विचार प्राप्त कर सकें। इसकी विशेषताओं के बारे में अधिक निश्चित रूप से न्याय करने के लिए, किसी को पुरानी प्रतियों और नक्काशी का सहारा लेना होगा, साथ ही लियोनार्डो के स्वयं के रेखाचित्र और उनके प्रारंभिक चित्र। फ्रेस्को का आकार 460 x 880 सेमी, मिश्रित तकनीक है। कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा फ्रेस्को "द लास्ट सपर" एक विशाल रचना है जो मठ के दुर्दम्य के बड़े हॉल की पूरी अनुप्रस्थ दीवार पर कब्जा करती है। क्वाट्रोसेंटो की पेंटिंग में, इस विषय को हल करने में कुछ परंपराएं पहले ही विकसित हो चुकी हैं - एंड्रिया डेल कास्टाग्नो और घिरलैंडियो के कार्यों का उल्लेख करने के लिए पर्याप्त है, जो अपनी सभी निस्संदेह यथार्थवादी आकांक्षाओं के बावजूद, अभी भी हठधर्मिता के कुछ संकेतों को बरकरार रखते हैं - विशेष रूप से, वे यहूदा को प्रेरितों से अलग करते हैं, और उसे मेज के दूसरी ओर अकेला रखते हैं। अपने पूर्ववर्तियों की तरह, लियोनार्डो दा विंची ने भोजन के लिए एक मेज पर मसीह और प्रेरितों को चित्रित किया। कार्रवाई सामने के परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत एक विशाल कमरे में होती है, जिसकी दीवारों को कालीनों से लटका दिया जाता है। क्राइस्ट को केंद्र में रखा गया है; उनकी आकृति रचना की गहराई में एक द्वार की पृष्ठभूमि के खिलाफ खींची गई है, जिसके माध्यम से कोमल पहाड़ी ढलानों के साथ एक परिदृश्य का दृश्य खुलता है। लियोनार्डो दा विंची ने छवि के लिए उस क्षण को चुना जो मसीह के घातक शब्दों के बाद आया: "आप में से एक मुझे धोखा देगा।" ये शब्द, जो उनके छात्रों के लिए इतने अप्रत्याशित थे, हर किसी के दिल में उतर जाते हैं। अपने शिक्षक की आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास करते हुए, वे एक साथ अपने विश्वास और आपसी एकजुटता की भावना पर प्रहार करते हैं, क्योंकि उनके रैंकों में एक गद्दार था। इसलिए एक धार्मिक संस्कार के बजाय, लियोनार्डो दा विंची ने अपने भित्ति चित्र में मानवीय भावनाओं के नाटक को मूर्त रूप दिया। इस नाटक के निर्णायक क्षण के विवेकपूर्ण चुनाव ने कलाकार को प्रत्येक पात्र को उनके व्यक्तिगत चरित्र की सबसे विशद अभिव्यक्ति में दिखाने की अनुमति दी। युवा, स्वप्निल जॉन, जो मसीह के दाहिने हाथ पर रखा गया था, ऐसा लग रहा था कि उसे मिले आघात से असहाय रूप से गिरा दिया गया था; इसके विपरीत, उसके बगल में बैठा दृढ़ पीटर, एक संभावित देशद्रोही को दंडित करने के लिए चाकू को अपने हाथ से पकड़ लेता है। क्राइस्ट के बाएं हाथ पर स्थित, जेम्स द एल्डर, विस्मय के एक वाक्पटु इशारे के साथ, अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैला दिया, और युवा फिलिप, जो उसके बगल में अपनी सीट से उठे - उच्च आध्यात्मिक सुंदरता की एक छवि - में मसीह के सामने झुकता है आत्म-बलिदान का एक आवेग। और उनके विपरीत - यहूदा का मूल स्वरूप। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, लियोनार्डो ने उन्हें प्रेरितों के साथ रखा, केवल उनके चेहरे पर एक छाया के साथ उनके चेहरे को उजागर किया। लेकिन इस भित्ति चित्र में, न केवल चेहरे अभिव्यंजक हैं - घटना में प्रतिभागियों के चरित्र उनके आंदोलनों में, इशारों में उतने ही स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। केवल हाथों की हरकतें भावनाओं के सभी रंगों को व्यक्त करती हैं, मसीह के हाथ से शक्तिहीन रूप से मेज पर उल्टा पड़ा हुआ - यह इशारा भाग्य की प्रतीक्षा कर रहे भाग्य के प्रति आज्ञाकारिता की भावना को व्यक्त करता है - प्रेरित एंड्रयू के भयभीत हाथों को।

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लास्ट सपर फ्रेस्को की एक प्रति 16 वीं शताब्दी के अंत में। लियोनार्डो दा विंची संग्रहालय, टोंगरलो। पुनर्जागरण काल। कलाकार लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" (केंद्रीय टुकड़ा) द्वारा फ्रेस्को की प्रति। कई कलाकारों ने फ्रेस्को की पुनर्स्थापना प्रति के निर्माण में भाग लिया। पेंटिंग का आकार 418 x 794 सेमी, कैनवास पर तेल है। फ्रेस्को की सामग्री की विशेष गहराई, भावनात्मक अस्पष्टता इसके नाटकीय निर्माण की आंतरिक गतिशीलता से जुड़ी है। यह छवि किसी एक क्षण के जमे हुए निर्धारण का प्रतिनिधित्व नहीं करती है, जो सामान्य समय धारा से बाहर हो गई है। इसके विपरीत, ऐसा लगता है कि कार्रवाई हमारी आंखों के सामने प्रकट होती है, क्योंकि इस त्रासदी में एक साथ प्रेरितों की छवियों में व्यक्त की गई परिणति (अर्थात उच्चतम नाटकीय आवेग का क्षण) दोनों शामिल हैं, और इसका संकल्प, जो प्रतिनिधित्व करता है मसीह की छवि, उनके प्रतीक्षारत भाग्य की अनिवार्यता की शांत चेतना से भरी हुई ... लेकिन, प्रत्येक पात्र को अभिव्यक्ति के पूर्ण माप से अवगत कराने के बाद, लियोनार्डो दा विंची ने अपने विशाल बहु-चित्रित फ्रेस्को "द लास्ट सपर" में अद्भुत अखंडता और एकता की भावना को बरकरार रखा। यह एकता मुख्य रूप से केंद्रीय छवि - क्राइस्ट की बिना शर्त सर्वोच्चता द्वारा प्राप्त की जाती है। उन्हीं में हमारे सामने आने वाले संघर्ष का कारण है, उनके छात्रों की सभी भावनाओं को उन्हें संबोधित किया जाता है। सचित्र रूप से, उनकी प्रमुख भूमिका पर इस तथ्य पर जोर दिया जाता है कि क्राइस्ट को रचना के बहुत केंद्र में रखा गया है, एक प्रकाश द्वार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, और इसके अलावा, जैसे कि अकेले - उनकी आकृति को प्रेरितों से स्थानिक अंतराल से अलग किया जाता है, जबकि वे स्वयं मसीह की ओर से दोनों पक्षों के तीन अलग-अलग समूहों में एकजुट हैं। यह भित्तिचित्रों के स्थानिक निर्माण के केंद्र का भी प्रतिनिधित्व करता है: यदि आप मानसिक रूप से दीवारों की रेखाओं और उन पर लटके कालीनों को जारी रखते हैं, तो परिप्रेक्ष्य में जाने पर, वे सीधे वार्षिक मसीह के ऊपर अभिसरण करेंगे। अंत में, यह केंद्रीकरण रंग में व्यक्त किया गया है। इसकी सबसे तीव्र ध्वनि में फ्रेस्को की रंग योजना में प्रचलित नीले और लाल का संयोजन नीले रंग के लबादे और मसीह के लाल अंगरखा में दिया गया है; कमजोर रूप में, यह प्रेरितों के वस्त्रों में विभिन्न रंगों में भिन्न होता है। लास्ट सपर फ्रेस्को को वास्तुशिल्प और स्थानिक परिसर से जोड़ने के नए तरीकों को इंगित करना आवश्यक है जिसमें इसे रखा गया है। 15वीं शताब्दी में, मास्टर फ़्रेस्कोइस्ट ने उन्हें प्रदान की गई दीवार का उपयोग करते हुए, शायद ही कभी पूरे वास्तुशिल्प और कलात्मक कलाकारों की टुकड़ी पर अपने काम को सक्रिय रूप से प्रभावित करने की मांग की। लियोनार्डो ने लंबे हॉल की अंतिम दीवार पर फ्रेस्को लगाकर, अपनी रचना के परिप्रेक्ष्य निर्माण में, इसके पैमाने में, तालिका और आंकड़ों की व्यवस्था में इसकी धारणा के लिए सबसे लाभप्रद संभावनाओं को ध्यान में रखा। चित्रित स्थान में वास्तविक स्थान के संक्रमण के भ्रमपूर्ण तरीकों का सहारा लिए बिना, लियोनार्डो दा विंची ने इस तरह के प्रभाव के आलंकारिक और संरचनागत निर्माण के शक्तिशाली केंद्रीकरण के माध्यम से हासिल किया, जब दुर्दम्य का विशाल कमरा फ्रेस्को के अधीन हो गया। , इसकी छवियों की स्मारकीयता और इसके प्रभाव की शक्ति को बढ़ाना। १५वीं शताब्दी की भित्ति चित्रकला को बड़े स्थानों पर इस तरह के एक भरोसेमंद प्रभुत्व का पता नहीं था, और इस संबंध में लियोनार्डो दा विंची ने माइकल एंजेलो और राफेल जैसे इतालवी उच्च पुनर्जागरण के ऐसे महान स्वामी के फ्रेस्को पहनावा का मार्ग प्रशस्त किया।

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1510 के चरखा के साथ मैडोना। ड्यूक ऑफ बैकलीज प्राइवेट कलेक्शन, ड्रमलान्रिग कैसल, स्कॉटलैंड। उच्च पुनर्जागरण। पेंटिंग में एक पर्वत श्रृंखला की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठे मैडोना को दर्शाया गया है। उसकी गोद में बेबी जीसस है। अपोक्रिफ़ल गॉस्पेल में से एक के अनुसार, यूसुफ के घर में वर्जिन मैरी ने मंदिर के पर्दे के लिए बैंगनी धागे के निर्माण पर काम किया। लियोनार्डो दा विंची ने अपनी पेंटिंग में इस विषय का इस्तेमाल किया। बेबी जीसस एक क्रॉस के आकार में एक चरखा रखता है, जो उसके भाग्य की स्वीकृति का प्रतीक है। मैडोना, चित्र के कथानक के अनुसार, अभी भी इसे अपने दिल से स्वीकार नहीं कर सकती है, और इसलिए उसका हाथ एक सुरक्षात्मक इशारे में उठाया गया है।

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जॉन द बैपटिस्ट 1513-1516। लौवर संग्रहालय, पेरिस। उच्च पुनर्जागरण। चित्र में, कलाकार एक लंबे बालों वाले, पवित्र युवक को दर्शाता है, जो एक हाथ में क्रॉस रखता है और दूसरे के साथ आकाश की ओर इशारा करता है, अपने विचार से, छवि की प्रकृति से, यह पिछले की भावना का खंडन करता है लियोनार्डो दा विंची की कला। इस पेंटिंग की विशेषताओं पर केवल कलाकार की अपनी रचनात्मक गिरावट के परिणामस्वरूप विचार करना मुश्किल है - इसमें गुण पहले से ही उभर रहे हैं, आंतरिक रूप से संकट की घटनाओं से संबंधित हैं जो इतालवी पुनर्जागरण कला में डेढ़ साल बाद अपनी पूरी ताकत में प्रकट हुए थे। दो दशकों।

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घोषणा 1472-1475। उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस। उच्च पुनर्जागरण। पेंटिंग "घोषणा" को कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने सिर्फ 20 साल की उम्र में चित्रित किया था। पेंटिंग का आकार 98 x 217 सेमी, लकड़ी, तड़का है। पेंटिंग "घोषणा" एक काफी बड़े पैमाने पर 15 वीं शताब्दी की रचना है जो क्षैतिज रूप से लम्बी है, जिसकी लंबाई ढाई मीटर से अधिक है, जिसमें वर्जिन मैरी को इमारत के प्रवेश द्वार पर एक रीडिंग स्टैंड पर बैठे हुए दर्शाया गया है, जिसकी स्मारकीयता है पोर्टल के बड़े जंग लगे कोनों और पुरालेखों द्वारा सचित्र ... उसके सामने एक फूल-बिखरे लॉन पर घुटने टेकने वाली परी है। पेंटिंग की पृष्ठभूमि पतले सरू के साथ एक सुंदर परिदृश्य बनाती है। क्वाट्रोसेंटो की भावना में कुछ हद तक घुसपैठ करने वाला विवरण, जिसके साथ कपड़े, फूल, संगीत स्टैंड की सजावटी सजावट तैयार की जाती है, उपस्थिति की महान सुंदरता और मैरी और परी की गतिविधियों की शांति को कम नहीं कर सकती है। पेंटिंग की नरम रंग प्रणाली के संयोजन में, ये गुण, अधिक कोणीय और कठोर एंड्रिया वेरोकियो के लिए दुर्गम, एक युवा कलाकार के हाथ की गवाही देते हैं जो दुनिया की एक अलग दृष्टि के कगार पर है। यह 15 वीं शताब्दी में प्रथागत की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, संरचना निर्माण की स्पष्ट व्यवस्था, जो एक शांत विशालता की छाप पैदा करती है - यहां आप कलात्मक संगठन के उन तरीकों की प्रस्तुति का अनुमान लगा सकते हैं जो इसकी विशेषता बन जाएंगे उच्च पुनर्जागरण के स्वामी।

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1476 के आसपास Ginevra de Benci का पोर्ट्रेट। नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन। उच्च पुनर्जागरण। एक युवा महिला के इस बस्ट-फेस चित्रण में, जिसका चेहरा चिंता की एकाग्रता की अभिव्यक्ति से चिह्नित है, आप पारंपरिक विशेषताओं के एक समान संयोजन को नए के पूर्वाभास के साथ पा सकते हैं। कलाकार लियोनार्डो दा विंची के चित्रकारी तरीके को अभी भी कुछ हद तक आंशिक विवरण द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है, लेकिन महिला जिनेवरा डी बेन्सी के मॉडल की छवि पहले से ही एक प्रकार के काव्यात्मक माहौल से घिरी हुई है, जो परिदृश्य पृष्ठभूमि, असामान्य द्वारा सुगम है इसकी व्याख्या में।

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एक वैज्ञानिक और इंजीनियर के रूप में उन्होंने उस समय विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। लियोनार्डो दा विंची ने यांत्रिकी पर विशेष ध्यान दिया, इसे ब्रह्मांड के रहस्यों की मुख्य कुंजी माना; उनके सरल रचनात्मक अनुमान उनके आधुनिक युग (रोलिंग मिलों, कारों, पनडुब्बियों, विमानों की परियोजनाओं) से बहुत आगे निकल गए। आंख की संरचना का अध्ययन करते हुए, लियोनार्डो दा विंची ने दूरबीन दृष्टि की प्रकृति के बारे में सही अनुमान व्यक्त किया। वह वनस्पति विज्ञान और जीव विज्ञान में भी लगे हुए थे। और उच्चतम तनाव से भरी इस रचनात्मक गतिविधि के विपरीत - लियोनार्डो का जीवन भाग्य, उनका अंतहीन भटकना उस समय इटली में काम करने के लिए अनुकूल परिस्थितियों को खोजने में असमर्थता से जुड़ा था। इसलिए, जब फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम ने उन्हें दरबारी चित्रकार के पद की पेशकश की, तो लियोनार्डो दा विंची ने निमंत्रण स्वीकार कर लिया। फ्रांस में, इस अवधि के दौरान, विशेष रूप से इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति में सक्रिय रूप से शामिल, कलाकार को अदालत में सार्वभौमिक पूजा से घिरा हुआ था, हालांकि, बल्कि बाहरी था। उसकी शक्ति समाप्त हो रही थी, और दो साल बाद, 2 मई, 1519 को, फ्रांस में क्लू के महल में उसकी मृत्यु हो गई। एक अथक प्रयोगात्मक वैज्ञानिक और प्रतिभा के कलाकार, लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण का एक सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गए हैं।

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लियोनार्डो दा विंची "जिस तरह एक अच्छी तरह से जिया गया दिन एक शांतिपूर्ण नींद देता है, उसी तरह लाभ के साथ जिया गया जीवन एक शांतिपूर्ण मौत देता है" लियोनार्डो दा विंची

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लियोनार्डो दा विंची एक महान इतालवी कलाकार, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक, आविष्कारक, लेखक, उच्च पुनर्जागरण की कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक हैं। लियोनार्डो का कोई उपनाम नहीं था; "दा विंची" का सीधा सा अर्थ है "मूल रूप से विंची शहर से।" उनका पूरा नाम लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची है, यानी "लियोनार्डो, विंची के महाशय पिएरो का बेटा।"

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बचपन वह घर जहाँ लियोनार्डो बचपन में रहते थे। 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस के पास विंची शहर में पैदा हुए। लियोनार्डो दा विंची एक फ्लोरेंटाइन नोटरी और एक किसान लड़की का नाजायज बेटा था; अपने पिता के घर में पले-बढ़े और एक शिक्षित व्यक्ति के पुत्र होने के नाते, उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर प्राप्त की: उन्होंने पढ़ना, लिखना, गणित और लैटिन की मूल बातें सीखीं। उनकी लिखावट अद्भुत है, वे दाएं से बाएं लिखते हैं, अक्षर उल्टे हैं ताकि पाठ को दर्पण से पढ़ना आसान हो।

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अपनी युवावस्था के दौरान लियोनार्डो के पास अच्छे शिक्षक थे, लेकिन सबसे अधिक उन्होंने खुद से सीखा। उनके स्वभाव की असाधारण बहुमुखी प्रतिभा उनकी प्रारंभिक युवावस्था में ही प्रकट हो गई थी। बचपन से ही उन्होंने मजाक में ही चित्र बनाया, लिखा और गणना की। कला और विज्ञान के अलावा, उन्होंने अपनी युवावस्था में बहुत सारे शारीरिक व्यायाम किए, उत्कृष्ट सवारी की, पूरी तरह से घास और लकड़ी काट ली। युवा लोगों के घेरे में एक उत्कृष्ट साथी, लियोनार्डो के कई दोस्त थे, लेकिन इससे भी ज्यादा वह खूबसूरत फ्लोरेंटाइन की कंपनी से प्यार करता था, जिसके साथ उसे बड़ी सफलता मिली।

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एक कलाकार के रूप में लियोनार्डो पहले से ही उनके पहले कैनवस - "घोषणा", "मैडोना बेनोइस", "मैगी की आराधना" - ने यह स्पष्ट कर दिया कि एक महान कलाकार इटली में दिखाई दिया। साथ ही, वह मनुष्यों और जानवरों की शारीरिक रचना का गहन और गहन अध्ययन करता है। "द लास्ट सपर" और "ला जिओकोंडा" के निर्माता ने भी खुद को एक लेखक के रूप में दिखाया, कलात्मक अभ्यास के लिए सैद्धांतिक आधार की आवश्यकता को जल्दी ही महसूस किया। "आशीर्वाद" "मैडोना बेनोइट"

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मोना लिसा (ला जिओकोंडा) दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, मोना लिसा (1510), लियोनार्डो दा विंची द्वारा, लौवर में है। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में महान गुरु के लिए किसने पोज दिया था। कलाकार को फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो से पेंटिंग के लिए एक आदेश मिला, और अधिकांश इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि चित्र में जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को दर्शाया गया है। पेंटिंग का एकमात्र दोष यह है कि मोनालिसा भौहों से रहित है। शायद यह अत्यधिक परिश्रम का परिणाम है जिसके साथ बाद की शताब्दियों में तस्वीर को साफ किया गया था, और यह भी संभव है कि मॉडल खुद उन्हें पूरी तरह से बाहर निकाल सके, क्योंकि उन दिनों यह फैशनेबल था।

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कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि चित्र स्वयं लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है, जिसने अपनी उपस्थिति को स्त्री रूप दिया। और वास्तव में, यदि आप मोनालिसा की छवि से बाल हटाते हैं, तो आपको एक अजीब सेक्स रहित चेहरा मिलता है। इस परिकल्पना की पुष्टि स्वतंत्र शोधकर्ताओं द्वारा किए गए कार्यों से हुई, जिन्होंने इस परिकल्पना की पुष्टि की कि लियोनार्डो खुद को मोना लिसा की छवि में चित्रित कर सकते हैं। शोधकर्ताओं ने विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम "मोना लिसा" और लियोनार्डो के एक स्व-चित्र की मदद से तुलना की है, जब वह पहले से ही एक उन्नत उम्र में था। परिणाम आश्चर्यजनक है। "मोना लिसा" महान गुरु के चेहरे की लगभग एक दर्पण छवि बन गई। लगभग सभी चेहरे की विशेषताएं पूरी तरह से मेल खाती हैं, जिसमें नाक का सिरा, होंठ और आंखें शामिल हैं।

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द लास्ट सपर द लास्ट सपर मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी मठ के रिफ़ेक्टरी की दीवार पर एक फ्रेस्को है। खुद लियोनार्डो के जमाने में भी उन्हें उनकी बेहतरीन और सबसे मशहूर कृति माना जाता था। भित्ति चित्र 1495 और 1497 के बीच बनाया गया था, लेकिन इसके अस्तित्व के पहले बीस वर्षों के दौरान, यह बिगड़ने लगा। चित्र का विषय वह क्षण है जब यीशु मसीह ने अपने शिष्यों को घोषणा की कि उनमें से एक उसे धोखा देगा।

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एक आविष्कारक के रूप में लियोनार्डो अपने समय के सबसे महान वैज्ञानिक, लियोनार्डो दा विंची ने ज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को अनुमानों और टिप्पणियों के साथ समृद्ध किया। लेकिन एक प्रतिभाशाली व्यक्ति को कितना आश्चर्य होगा यदि वह जानता है कि उसके असंख्य आविष्कार उसके जन्म के इतने वर्षों बाद भी उपयोग किए जाते हैं। उन्होंने डाइविंग सूट, स्कूबा गियर, हवा को संपीड़ित करने और पाइप के माध्यम से भेजने में सक्षम एक उपकरण, एक लाइफबॉय, वेबबेड दस्ताने के लिए एक परियोजना बनाई, जो अंततः प्रसिद्ध पंखों में बदल गई। लियोनार्डो द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक ऑटोमोबाइल के प्राचीन डिजाइन का प्रतिनिधित्व करता है। शोधकर्ताओं ने साबित किया है कि यह लियोनार्डो दा विंची है जो पैराशूट, हेलीकॉप्टर, मशीन गन और कई अन्य तंत्रों के "कॉपीराइट" का मालिक है, जिसके बिना आधुनिक सभ्यता की कल्पना करना असंभव है।

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एक प्रतिभा की मृत्यु 23 अप्रैल, 1519 को लियोनार्डो दा विंची ने एक वसीयत बनाई, और 2 मई को, वह अपने छात्रों और उनकी उत्कृष्ट कृतियों से घिरे हुए थे। लियोनार्डो दा विंची को एम्बोइस के महल में दफनाया गया था। समाधि के पत्थर पर शिलालेख उकेरा गया था: "इस मठ की दीवारों के भीतर विंची के लियोनार्डो की राख है, जो फ्रांसीसी साम्राज्य के महानतम कलाकार, इंजीनियर और वास्तुकार हैं।" लियोनार्डो ने बड़ी संख्या में चित्र, चित्र और डायरी प्रविष्टियाँ छोड़ीं। उन्होंने पूरे संग्रह को अपने प्रिय छात्र फ्रांसेस्को मेल्ज़ी को सौंप दिया। मेल्ज़ी ने अपना सारा जीवन प्रकाशन के लिए दस्तावेज़ तैयार करने में लगा दिया, लेकिन जल्दी मृत्यु ने उनकी योजनाओं को रोक दिया। प्रतिभा का संग्रह टूट गया, और अभिलेखों का अर्थ खो गया। लियोनार्डो के हाथ से ढके लगभग सात हजार पृष्ठ बचे। इसी समय, यह माना जाता है कि संग्रह का एक तिहाई हिस्सा आज तक नहीं बचा है। लियोनार्डो के खोने से उन सभी को दुख हुआ जो उन्हें जानते थे, क्योंकि ऐसा कोई व्यक्ति कभी नहीं था जो पेंटिंग की कला को इतना सम्मान दे सके। यह एक ऐसे गुरु हैं जिन्होंने वास्तव में अपना पूरा जीवन मानवता के लिए बड़े लाभ के साथ जिया है। हां, उनके सभी कार्य ठोस प्रश्न हैं, जिनका उत्तर जीवन भर दिया जा सकता है, और आने वाली पीढ़ियों के लिए रहेगा।

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अनुसंधान की प्रासंगिकता

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519), इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर और पुनर्जागरण के वास्तुकार। विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों में ठीक उनकी टिप्पणियों के साथ प्रदान किया जाता है।

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अध्ययन का उद्देश्य

एल दा विंची के एल दा विंची लाइफ के जीवन और कार्य को दिखाएं। एल दा विंची एक मूर्तिकार के रूप में। एल दा विंची लियोनार्डो के जीवन में एक वास्तुकार, इंजीनियर और वैज्ञानिक पेंटिंग के रूप में अनुसंधान के तरीके: सूचना का संग्रह और विश्लेषण

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अनुसंधान प्रगति

१. एल. दा विंची का जीवन १४५२ १५ अप्रैल को फ्लोरेंस के पास विंची गांव में, लियोनार्डो का जन्म नोटरी पिएरो दा विंची (बी। १४२६) के नाजायज पुत्र और किसान महिला कैथरीन के नाजायज पुत्र के रूप में हुआ था, जिनका जन्म भी यहीं से हुआ था। विवाह लियोनार्डो के पिता एक नोटरी थे और एक ऐसे परिवार से आते थे जो 13वीं शताब्दी में विंची में बस गया था। उनके पूर्वजों की चार पीढ़ियां भी नोटरी थीं, और धनी शहरवासियों में से थे, जो "सेग्नूर" की उपाधि धारण करते थे, जो पहले से ही लियोनार्डो के पिता को विरासत में मिला था।

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2. एल दा विंची एक मूर्तिकार के रूप में।

मिलान के सबसे अमीर शहर के शासक, लोदोविको स्फोर्ज़ा - ने उसे एक घुड़सवार की एक विशाल मूर्ति का आदेश दिया, जिसे वह अपने पिता फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा की याद में केंद्रीय चौक पर रखना चाहता था। स्मारक के लिए 70 टन कांस्य तैयार किया गया था। लियोनार्डो इस परियोजना पर 10 से अधिक वर्षों से काम कर रहे हैं, लेकिन केवल प्रारंभिक रेखाचित्र हमारे पास आए हैं। तथ्य यह है कि जमा किए गए सभी कांस्य का उपयोग हथियारों के लिए किया गया था, क्योंकि 1495 में शत्रुतापूर्ण फ्रांसीसी मिलान से संपर्क किया था। 1498 में उन्होंने शहर पर कब्जा कर लिया। घोड़े की ढलाई के लिए मिट्टी का मॉडल, जो 8 मीटर ऊँचा था, का उपयोग फ्रांसीसी द्वारा शूटिंग प्रशिक्षण के लिए एक लक्ष्य के रूप में किया गया था, और लियोनार्डो, अपने प्रशिक्षु जियान और दोस्त लुका पैसिओली (डबल-एंट्री बहीखाता पद्धति के आविष्कारक) के साथ फ्लोरेंस चले गए।

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3 एल दा विंची एक वास्तुकार, इंजीनियर और वैज्ञानिक के रूप में।

विशालकाय क्रॉसबो। अटलांटिक कोडेक्स से चित्र पॉल वर्होवेन की फिल्म फ्लेश एंड ब्लड (1985) में, बैरन अर्नोल्फिनी के बेटे ने महल पर हमले के लिए उसी सुपरटॉवर के बारे में डिजाइन और निर्माण किया। एक डाइविंग सूट का आरेखण (दाएं) और उसका पुनर्निर्माण (बाएं)। घास काटने की मशीन और रथ का एक संकर। अरुंडेल कोडेक्स, 1487।