1. Fet est l'un des merveilleux peintres paysagistes russes. La nature russe apparaît dans toute sa beauté dans ses poèmes au printemps, en été, en automne et en hiver. Cependant, ce n'est que dans Fet que nous trouverons une description des différents moments de la journée, états de transition insaisissables.

2. Fet dépeint la nature avec beaucoup plus de détails que ses prédécesseurs. Ces les descriptions contiennent non seulement des sentiments, mais aussi une excellente connaissance de la vie naturelle.

3. Si la nature de Nekrasov est liée au travail humain, alors celle de Fet la nature est un objet de plaisir artistique et de plaisir esthétique. Fet a écrit : "Un poète est celui qui voit dans un objet quelque chose que personne d'autre ne verrait sans son aide."

4. On a remarqué depuis longtemps que le travail de Fet gravite vers impressionnisme. L'impressionnisme en tant que mouvement artistique est né dans l'art de la peinture en France. Ses représentants sont des artistes tels que Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impressionnisme vient du mot français signifiant impression. Dans la peinture de cette direction, les objets ne sont pas dessinés dans leur intégralité et leur spécificité, mais sous un éclairage inattendu, d'un côté inhabituel, tel qu'ils sont apparus à l'artiste dans son point de vue individuel.

Parallèlement à l'impressionnisme en peinture, quelque chose de similaire est apparu dans la littérature, dans la poésie, tant occidentale que russe. Fet est devenu l'un des premiers impressionnistes de la poésie russe. L'impressionnisme en poésie - Il s’agit d’une image d’objets non pas dans leur intégrité, mais dans des instantanés instantanés et aléatoires de la mémoire. L’objet n’est pas tant représenté qu’enregistré. Ces fragments de phénomènes, pris ensemble, forment une image étonnamment complète et psychologiquement fiable.

L'impressionniste s'intéresse non pas l'objet, mais l'impression produite par l'objet. Le monde extérieur est représenté tel qu'il semblait au poète. Malgré toute la véracité et le caractère concret de la nature représentée, elle semble se dissoudre dans un sentiment lyrique.

5. La nature de Fet est humanisée, comme personne d'autre. Pour lui, la rose souriait, les étoiles priaient, les bouleaux attendaient, le saule était ami des rêves douloureux, etc. Léon Tolstoï a écrit : « Et d'où vient ce gros officier au bon caractère et cette audace lyrique incompréhensible, propriété des grands poètes ?

6. La place la plus importante appartient à Fet thème de l'amour. L'éventail des expériences est proposé avec une grande exhaustivité et une grande variété. En même temps, l’amour est pour ainsi dire abstrait des conditions spécifiques.

Force paroles d'amour La feta n'est pas là portrait psychologique. Les images de ses héros lyriques sont pauvres et inexpressives. Fet s'intéresse aux sentiments, mais pas aux personnes qui les vivent. Et le sentiment lui-même est véhiculé par des détails, des nuances, des nuances.

7. Autre particularité : transmettre des sentiments qui ne sont pas faciles à définir avec un mot exact, et ceux qui ne peuvent être nommés avec précision, mais qui ne peuvent être « inspirés que par l’âme » du lecteur. La capacité d’attraper l’insaisissable.

8. La musicalité des paroles de Fet. je suis dans Admiré par Tchaïkovski, Varlamov écrivait des romans basés sur les poèmes de Fet.

9. Fet était original et utilisation des mots. Souvent, les définitions de Fet caractérisent moins les objets que les associations qu'ils évoquent. Les contemporains ont été étonnés par des épithètes de Fet telles que "jardin qui sonne", "violon fondant", "rêves morts" etc.

Dans le même temps, le sens principal du mot est obscurci et sa connotation émotionnelle apparaît.

10. Dans les poèmes de Fet, la frontière entre direct et sens figuré mots.

La poésie de Fet est la poésie des humeurs. Quels sont-ils? Le ton principal des paroles de Fet est léger et joyeux. Profiter de la beauté, de l’amour, de la nature, des souvenirs est toujours un plaisir, un ravissement. Il a aussi des poèmes mélancoliques, mais même dans ceux-ci le ton majeur prédomine. Le monde est un monde de tristesse et de souffrance, et le poète ne voit un moyen d'en sortir que par une immersion dans le monde de la beauté.

L'originalité des paroles de A. Fet (d'après l'article de V. P. Botkin « Poèmes de A. Fet »)

1. La propriété la plus précieuse du talent véritablement poétique et la preuve la plus sûre de sa réalité et de sa puissance est l'originalité et l'originalité des motifs ou, en termes musicaux, des mélodies qui sous-tendent ses œuvres.

2. Il n’y a aucun poème de lui dans tout le livre, pourrait-on dire. pas celui qui n’était pas inspiré par une impulsion intérieure et involontaire de sentiment. Le contenu poétique est avant tout le contenu de sa propre âme : personne ne peut nous le donner ; et la première condition de tout poème lyrique est qu'il soit vécu par l'auteur, qu'il contienne ce qui a été vécu et que cette expérience l'évoque...

3. ... Les motivations de M. Fet sont parfois si subtiles, pourrait-on dire. nuances éthérées de sentiments. qu’il n’y a aucun moyen de les saisir dans certains traits distincts et qu’on les ressent seulement dans cette perspective musicale interne que le poème laisse dans l’âme du lecteur. (comme Bees, Fantasia et bien d'autres.)

4. ...G. Fet est avant tout un poète des impressions de la nature. L’aspect le plus significatif de son talent est son sens poétique et subtil de la nature. En cela, il peut rivaliser avec des poètes de premier ordre. Les poèmes de M. Fet sont une pierre de touche pour reconnaître chez ceux qui les lisent un sentiment poétique - devrions-nous ajouter - un sens de la beauté des objets et des phénomènes.

5.B diplôme le plus élevé M. Fet est doué de ce sens de la beauté : il capte non pas la réalité plastique d'un objet, mais son reflet idéal et mélodique dans notre ressenti, à savoir sa beauté, ce reflet léger et aérien dans lequel forme et essence se confondent miraculeusement. sa couleur et son arôme. Dans un poème lyrique, si son sujet est une image de la nature, l'essentiel n'est pas l'image de la nature elle-même, mais le sentiment poétique que la nature éveille en nous ; de sorte qu'ici la nature n'est qu'une occasion, un moyen d'exprimer un sentiment poétique.

6. Nous ne devons pas oublier que la vocation de la poésie n'est pas, en tout cas, d'être une représentation photographiquement fidèle de la nature - aucun art ne peut y parvenir - mais d'éveiller notre contemplation intérieure de la nature. Seule la poésie éveille cette contemplation intérieure. La finition des détails présente bien sûr un avantage important, mais ce qui en réalité peut être examiné et saisi d'un seul coup d'œil dans la description et ne peut être présenté que dans des caractéristiques séparées et l'une après l'autre. Par conséquent, un écrivain a besoin d'un grand don artistique pour représenter la nature ; il faut beaucoup de tact pour que les détails individuels n'obscurcissent en rien la contemplation de l'ensemble, mais, au contraire, ne lui donnent que de la beauté, de la couleur et du relief pour notre intérieur. contemplation. À cet égard, le don artistique de M. Fet et la sensibilité de son âme à la nature sont étonnants. La plupart des poètes aiment reproduire uniquement les phénomènes naturels les plus puissants et les plus efficaces ; M. Fet, au contraire, trouve une réponse aux moments les plus ordinaires qui passent devant nous sans laisser aucune trace dans notre âme - et ces moments ordinaires sont montrés par M. Fet dans leur beauté insoupçonnée...

7. ... Le sens de la nature de M. Fet est naïf, brillant, d'une joie enfantine, ne peut être comparé qu'au sentiment du premier amour. Dans les phénomènes les plus ordinaires de la nature, il sait remarquer les nuances fugaces les plus subtiles, les demi-teintes éthérées, inaccessibles à la peinture et qui ne peuvent être reproduites que par la poésie du mot - et aucune autre... Nous avons appelé la poésie de M. Fet intime : pour en ressentir le charme, il faut aimer la nature, pour ainsi dire, l'amour familial, aimer dans son quotidien, dans sa beauté tranquille et modeste...

8. ... G. Fet, reproduisant principalement les impressions de la nature sur son âme, entre rarement dans les descriptions de la nature, mais il sait néanmoins dessiner magistralement.

9. ...La plupart des mélodies poétiques de Fet lui ont été inspirées le soir ou la nuit, et ce qui est remarquable, c'est que chacune d'elles a une saveur originale, dans chacune d'elles un ton particulier de sensations se fait entendre. Il est clair que chacun de ces poèmes a été réellement vécu, et cela prouve le mieux que chaque mélodie n'a pas été inventée, mais involontairement sortie d'un sentiment profondément excité, et que cela seul contenait son motif principal. G. Fet est avant tout un poète des sensations : c'est pourquoi il est si difficile d'expliquer ses mérites poétiques.

10. ...Mais nous avons également oublié de souligner le caractère particulier des œuvres de M. Fet : elles contiennent un son qui n'avait jamais été entendu auparavant dans la poésie russe - c'est le son d'un sentiment de vie lumineux et festif. Que ce soit dans les images de la nature, ou dans les mouvements de son propre cœur, ce son est constamment ressenti en lui, ressenti. que la vie y répond de son côté clair et lumineux, dans une sorte de détachement de tous les soucis quotidiens, répond à ce qu'elle a de entier, d'harmonieux, de délicieux, précisément parce qu'elle est la plus haute béatitude. Tout le monde connaît probablement ces sentiments éphémères de la vie ; M. Fet, pour ainsi dire, les saisit à la volée et les fait ressentir dans sa poésie.

L'œuvre d'Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) est l'un des sommets de la poésie russe. Fet est un grand poète, un poète de génie. Aujourd’hui, il n’y a personne en Russie qui ne connaisse les poèmes de Fet. Eh bien, au moins «Je suis venu vers vous pour vous saluer» ou «Ne la réveillez pas à l'aube…» En même temps, beaucoup de gens n'ont aucune idée réelle de l'ampleur de ce poète. L'idée de Fet est déformée, même à commencer par son apparence. Quelqu'un reproduit constamment avec malveillance ces portraits de Fet qui ont été réalisés pendant sa maladie mourante, où son visage est terriblement déformé, ses yeux sont enflés - un vieil homme en état d'agonie. Pendant ce temps, Fet, comme le montrent les portraits à la fois humains et poétiques réalisés à son apogée, était le plus beau des poètes russes. Le drame est lié au mystère de la naissance de Fet. À l'automne 1820, son père Afanasy Neofitovich Shenshin emmena l'épouse du fonctionnaire Karl Feth d'Allemagne chez lui. domaine familial. Un mois plus tard, l'enfant est né et a été enregistré comme fils d'A.N. Shenshina. L'illégalité de cet enregistrement a été découverte lorsque le garçon avait 14 ans. Il a reçu le nom de famille Fet et dans les documents a commencé à être appelé le fils d'un sujet étranger. A. A. Fet a déployé beaucoup d'efforts pour tenter de restituer le nom de Shenshin et les droits d'un noble héréditaire. Le mystère de sa naissance n’est pas encore totalement résolu. S'il est le fils de Fet, alors son père I. Fet était le grand-oncle de la dernière impératrice russe. La vie de Fet est également mystérieuse. On dit de lui que dans la vie il était beaucoup plus prosaïque que dans la poésie. Mais cela est dû au fait qu'il était un merveilleux propriétaire. A écrit un petit volume d'articles sur l'économie. A partir d'un domaine en ruine, il réussit à créer une ferme modèle avec un magnifique haras. Et même à Moscou, sur Plyushchikha, sa maison possédait un potager et une serre ; en janvier, les légumes et les fruits mûrissaient, que le poète aimait régaler ses invités. À cet égard, ils aiment parler de Fet comme d'une personne prosaïque. Mais en fait, son origine est mystérieuse et romantique, et sa mort est mystérieuse : cette mort était et n'était pas un suicide. Fet, tourmenté par la maladie, décide finalement de se suicider. Il a renvoyé sa femme, a laissé une note de suicide et a saisi un couteau. La secrétaire l'a empêché de l'utiliser. Et le poète est mort – il est mort sous le choc. La biographie d'un poète, ce sont avant tout ses poèmes. La poésie de Fet est multiforme, son genre principal est le poème lyrique. Les genres classiques comprennent les élégies, les pensées, les ballades et les épîtres. Les « mélodies » - des poèmes qui représentent une réponse à des impressions musicales - peuvent être considérées comme le « genre Fetov original ».

L'œuvre d'Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) est l'un des sommets de la poésie russe. Fet est un grand poète, un poète de génie. Aujourd’hui, il n’y a personne en Russie qui ne connaisse les poèmes de Fet. Eh bien, au moins «Je suis venu vers vous pour vous saluer» ou «Ne la réveillez pas à l'aube…» En même temps, beaucoup n'ont pas de réelle idée de l'ampleur de ce poète. L'idée de Fet est déformée, même à commencer par son apparence. Quelqu'un reproduit constamment avec malveillance ces portraits de Fet qui ont été réalisés pendant sa maladie mourante, où son visage est terriblement déformé, ses yeux sont enflés - un vieil homme en état d'agonie. Pendant ce temps, Fet, comme le montrent les portraits à la fois humains et poétiques réalisés à son apogée, était le plus beau des poètes russes.

Le drame est lié au mystère de la naissance de Fet. À l'automne 1820, son père Afanasy Neofitovich Shenshin emmena d'Allemagne l'épouse du fonctionnaire Karl Föt dans son domaine familial. Un mois plus tard, l'enfant est né et a été enregistré comme fils d'A.N. Shenshina. L'illégalité de cet enregistrement a été découverte lorsque le garçon avait 14 ans. Il a reçu le nom de famille Fet et dans les documents a commencé à être appelé le fils d'un sujet étranger. Les AA Fet a déployé beaucoup d'efforts pour essayer de restituer le nom de famille de Shenshin et les droits d'un noble héréditaire. Le mystère de sa naissance n’est pas encore totalement résolu. S'il est le fils de Fet, alors son père I. Fet était le grand-oncle de la dernière impératrice russe.

La vie de Fet est également mystérieuse. On dit de lui que dans la vie il était beaucoup plus prosaïque que dans la poésie. Mais cela est dû au fait qu'il était un merveilleux propriétaire. A écrit un petit volume d'articles sur l'économie. A partir d'un domaine en ruine, il réussit à créer une ferme modèle avec un magnifique haras. Et même à Moscou, sur Plyushchikha, sa maison possédait un potager et une serre ; en janvier, les légumes et les fruits mûrissaient, que le poète aimait régaler ses invités.

À cet égard, ils aiment parler de Fet comme d'une personne prosaïque. Mais en fait, son origine est mystérieuse et romantique, et sa mort est mystérieuse : cette mort était et n'était pas un suicide. Fet, tourmenté par la maladie, décide finalement de se suicider. Il a renvoyé sa femme, a laissé une note de suicide et a saisi un couteau. La secrétaire l'a empêché de l'utiliser. Et le poète est mort – il est mort de choc.

La biographie d'un poète, ce sont avant tout ses poèmes. La poésie de Fet est multiforme, son genre principal est le poème lyrique. Les genres classiques comprennent les élégies, les pensées, les ballades et les épîtres. Les « mélodies » - des poèmes qui représentent une réponse à des impressions musicales - peuvent être considérées comme le « genre Fetov original ».

L’un des premiers poèmes et les plus populaires de Fet est « Je suis venu vers vous avec vos salutations » :

Je suis venu vers toi avec des salutations,

Dis-moi que le soleil s'est levé, que c'est une lumière chaude

Les draps commencèrent à flotter ;

Dis-moi que la forêt s'est réveillée,

Tout s'est réveillé, chaque branche,

Chaque oiseau a été surpris

Et plein de soif au printemps...

Le poème est écrit sur le thème de l'amour. Le thème est ancien, éternel et les poèmes de Fet dégagent de la fraîcheur et de la nouveauté. Cela ne ressemble à rien de ce que nous savons. Ceci est généralement caractéristique de Fet et correspond à ses attitudes poétiques conscientes. Fet a écrit : « La poésie exige certainement de la nouveauté, et pour elle il n'y a rien de plus mortel que la répétition, et surtout soi-même... Par nouveauté, je n'entends pas de nouveaux objets, mais leur nouvel éclairage par la lanterne magique de l'art. »

Le tout début du poème est inhabituel - inhabituel par rapport à la norme alors acceptée en poésie. En particulier, la norme Pouchkine, qui exigeait une extrême précision dans les mots et dans les combinaisons de mots. Pendant ce temps, la phrase initiale du poème de Fetov n’est pas du tout exacte et même pas tout à fait « correcte » : « Je suis venu vers vous pour vous saluer, pour vous dire… ». Pouchkine ou l’un des poètes de son époque se permettrait-il de le dire ? A cette époque, ces lignes étaient perçues comme une audace poétique. Fet était conscient de l'inexactitude de sa parole poétique, de sa proximité avec la vie, qui ne semblait parfois pas tout à fait correcte, mais cela en faisait un discours particulièrement brillant et expressif. Il appelait ses poèmes en plaisantant (mais non sans fierté) des poèmes « de manière échevelée ». Mais quelle est la signification artistique de la poésie du « genre échevelé » ?

Les mots inexacts et les expressions apparemment bâclées et « échevelées » dans les poèmes de Fet créent des images non seulement inattendues, mais aussi lumineuses et passionnantes. On a l’impression que le poète ne semble pas réfléchir délibérément aux mots qui lui sont venus d’eux-mêmes. Il parle avec les tout premiers mots involontaires. Le poème se distingue par son étonnante intégrité. C'est une vertu importante en poésie. Fet a écrit : « La tâche d'un parolier n'est pas dans l'harmonie de la reproduction des objets, mais dans l'harmonie du ton. » Dans ce poème, il y a à la fois l’harmonie des objets et l’harmonie des tons. Tout dans le poème est intérieurement connecté les uns aux autres, tout est unidirectionnel, il est dit dans un seul élan de sentiment, comme dans un seul souffle.

Un autre poème ancien est la pièce lyrique « Chuchotement, respiration timide... » :

Chuchotement, respiration timide,

Le trille d'un rossignol,

Argent et influence

Ruisseau endormi,

Veilleuse, ombres nocturnes,

Des ombres sans fin

Une série de changements magiques

Doux visage...

Le poème a été écrit à la fin des années 40. Il est construit uniquement sur des phrases nominatives. Pas un seul verbe. Uniquement des objets et des phénomènes qui portent des noms les uns après les autres : murmures – respiration timide – trilles d'un rossignol, etc.

Mais malgré tout cela, le poème ne peut pas être qualifié d'objectif et de matériel. C'est la chose la plus étonnante et la plus inattendue. Les objets de Fet ne sont pas objectifs. Ils n’existent pas seuls, mais comme signes de sentiments et d’états. Ils brillent un peu, scintillent. En nommant telle ou telle chose, le poète évoque chez le lecteur non pas une idée directe de la chose elle-même, mais les associations qui peuvent habituellement lui être associées. Le champ sémantique principal d’un poème se situe entre les mots, derrière les mots.

« Derrière les mots » se développe le thème principal du poème : les sentiments amoureux. Le sentiment le plus subtil, inexprimable avec des mots, inexprimablement fort, personne n'avait jamais écrit sur l'amour comme celui-ci avant Fet.

Fet aimait la réalité de la vie, et cela se reflétait dans ses poèmes. Néanmoins, il est difficile d'appeler Fet simplement un réaliste, remarquant comment, dans la poésie, il gravite vers les rêves, les rêves et les mouvements intuitifs de l'âme. Fet a écrit sur la beauté diffusée dans toute la diversité de la réalité. Le réalisme esthétique dans les poèmes de Fet dans les années 40 et 50 s'adressait réellement au quotidien et au plus ordinaire.

Le caractère et la tension de l'expérience lyrique de Fet dépendent de l'état de nature. Le changement des saisons se produit en cercle - du printemps au printemps. Les sentiments de Fet évoluent dans le même genre de cercle : non pas du passé vers le futur, mais de printemps en printemps, avec son retour nécessaire et inévitable. Dans la collection (1850), le cycle « Neige » occupe la première place. Le cycle hivernal de Fet est multi-motivé : il chante l'histoire d'un bouleau triste en vêtements d'hiver, comment « la nuit est claire, le givre brille » et « le givre a dessiné des motifs sur le double verre ». Les plaines enneigées attirent le poète :

Magnifique photo

Comme tu m'es cher :

Plaine blanche,

Pleine lune

La lumière des cieux élevés,

Et de la neige brillante

Et des traîneaux lointains

Courir seul.

Fet avoue son amour pour le paysage hivernal. Dans les poèmes de Fet, l'hiver brillant règne, dans l'éclat du soleil épineux, dans les diamants des flocons de neige et des étincelles de neige, dans le cristal des glaçons, dans le duvet argenté des cils givrés. La série associative de ces paroles ne dépasse pas les limites de la nature elle-même ; voici sa propre beauté, qui n'a pas besoin de spiritualité humaine. Au contraire, il spiritualise et éclaire la personnalité. C'est Fet, à la suite de Pouchkine, qui a chanté l'hiver russe, lui seul a réussi à révéler sa signification esthétique d'une manière si multiforme. Fet a introduit dans ses poèmes des paysages ruraux et des scènes de la vie populaire ; il apparaît dans ses poèmes comme « un grand-père barbu », il « gémit et se signe » ou un cocher audacieux sur une troïka.

Fet a toujours été attiré par le thème poétique du soir et de la nuit. Le poète a très tôt développé une attitude esthétique particulière envers la nuit et l'apparition de l'obscurité. À la nouvelle étape de sa créativité, il commençait déjà à appeler des collections entières « Lumières du soir », en elles, pour ainsi dire, une philosophie particulière de la nuit de Fetov.

La « poésie nocturne » de Fet révèle un complexe d'associations : nuit - abîme - ombres - sommeil - visions - secret, intime - amour - l'unité de « l'âme nocturne » d'une personne avec l'élément nuit. Cette image reçoit un approfondissement philosophique et un nouveau second sens dans ses poèmes ; Dans le contenu du poème, un deuxième plan apparaît - symbolique. Son association « nuit-abîme » s'inscrit dans une perspective philosophique et poétique. Elle commence à se rapprocher de la vie humaine. Abîme - voies aériennes- le chemin de la vie humaine.

NUIT DE MAI

Des nuages ​​​​en retard nous survolent

La dernière foule.

Leur segment transparent fond doucement

Au croissant de lune

Un pouvoir mystérieux règne au printemps

Avec des étoiles sur le front. -

Toi, tendre ! Tu m'as promis le bonheur

Sur une terre vaine.

Où est le bonheur ? Pas ici, dans un environnement misérable,

Et voilà - comme de la fumée

Suivez-le ! suivez-le ! par avion -

Et nous nous envolerons vers l'éternité.

La nuit de mai promet le bonheur, une personne vole à travers la vie à la recherche du bonheur, la nuit est un abîme, une personne vole dans l'abîme, vers l'éternité. Développement ultérieur de cette association : nuit - existence humaine - essence de l'être.

Fet imagine les heures de la nuit comme révélatrices des secrets de l'univers. La perspicacité nocturne du poète lui permet de regarder « du temps à l'éternité », il voit « l'autel vivant de l'univers ».

Tolstoï a écrit à Fet : « Le poème est l'un de ces rares dans lesquels aucun mot ne peut être ajouté, soustrait ou modifié ; il est vivant en soi et charmant. Il est si bon que, me semble-t-il, ce n'est pas un hasard. poème, mais qu'il s'agit du premier flux d'un flux longtemps retardé".

L'association nuit - abîme - existence humaine, se développant dans la poésie de Fet, absorbe les idées de Schopenhauer. Cependant, la proximité du poète Fet avec le philosophe est très conditionnelle et relative. Les idées du monde en tant que représentation, de l'homme en tant que contemplateur de l'existence, les réflexions sur les intuitions étaient apparemment proches de Fet.

L’idée de la mort est tissée dans l’association figurative des poèmes de Fet sur la nuit et l’existence humaine (le poème « Le sommeil et la mort », écrit en 1858). Le sommeil est plein de l'agitation de la journée, la mort est pleine de paix majestueuse. Fet privilégie la mort, dessine son image comme l'incarnation d'une beauté particulière.

En général, la « poésie nocturne » de Fet est profondément unique. Sa nuit est aussi belle que le jour, peut-être même plus belle. La nuit de Fetov est pleine de vie, le poète ressent le « souffle de la nuit immaculée ». La nuit de Fetov donne du bonheur à une personne :

Quelle nuit ! L'air transparent est contraint ;

L’arôme tourbillonne au-dessus du sol.

Oh maintenant je suis heureux, je suis excité

Oh, maintenant je suis heureux de parler ! ...

L'homme se confond avec la vie nocturne, il n'en est nullement aliéné. Il espère et attend quelque chose de lui. L'association répétée dans les poèmes de Fet est la nuit - et l'attente et le tremblement, le tremblement :

Les bouleaux attendent. Leurs feuilles sont translucides

Timidement fait signe et plaît à l'œil.

Ils tremblent. Alors à la vierge nouvellement mariée

Et sa tenue est joyeuse et étrangère...

La nature nocturne de Fet et l'homme sont pleins d'attentes de l'intime, qui s'avère accessible à tous les êtres vivants uniquement la nuit. La nuit, l'amour, la communication avec la vie élémentaire de l'univers, la connaissance du bonheur et les vérités supérieures dans ses poèmes sont généralement combinés.

L'œuvre de Fet représente l'apothéose de la nuit. Pour le philosophe Feta, la nuit représente la base de l'existence du monde, elle est la source de la vie et la gardienne du secret de la « double existence », la parenté de l'homme avec l'univers, pour lui elle est le nœud de tout ce qui est vivant et spirituel. relations.

Désormais, Fet ne peut plus être qualifié de simple poète des sensations. Sa contemplation de la nature est pleine de profondeur philosophique, ses réflexions poétiques visent à découvrir les secrets de l'existence.

La poésie était l'œuvre principale de la vie de Fet, une vocation à laquelle il donnait tout : âme, vigilance, sophistication de l'ouïe, richesse de l'imagination, profondeur d'esprit, habileté au travail acharné et inspiration.

En 1889, Strakhov écrivait dans l'article « Anniversaire de la poésie de Fet » : « Il est le seul poète de son espèce, incomparable, nous offrant le délice poétique le plus pur et le plus vrai, de véritables diamants de poésie... Fet est une véritable pierre de touche pour le capacité à comprendre la poésie… ».

Il croyait que l'objectif principal de la créativité était de glorifier les beautés de ce monde, la nature, l'amour. Tremblement, ravissement, tendresse et tendresse perçante s'entendent dans son poème « Un bonheur printanier encore plus parfumé... » Le lyrisme émouvant de cette œuvre m'a captivé. Comment le poète parvient-il à exprimer ses émotions ? Passons au poème. Devant nous se trouve le monologue d'une personne lyrique, romantique et rêveuse, amoureuse de la nature, probablement pays natal. Il attend le printemps avec enthousiasme, en rêve comme à un miracle :

Le pégase odorant n'a pas encore eu le temps de descendre sur nous...

Le printemps est associé à quelque chose d’élégant, de fin, de fragile, de léger. C’est ce que je pense que la métaphore nous révèle dans les premières lignes.

L'arôme ajoute de la richesse à l'image sensuelle du printemps. L'auteur parvient à le montrer à l'aide de l'épithète « parfumé ». Fet a raison. Le printemps est peut-être la période la plus parfumée de l’année car elle réveille tout notre être. Nous nous ouvrons à sa rencontre totale, aux recoins cachés de l'âme, percevant avec acuité, comme pour la première fois, les couleurs, les sensations et les odeurs. Le verbe « descendre » à haute connotation stylistique ajoute de la sublimité à l'image, ennoblit le printemps, le distinguant de l'hiver non moins majestueux, mais plus simple :

Les ravins sont encore pleins de neige, Même à l'aube la charrette tremble sur la route gelée.

Ici, l'inversion donne de la grandeur aux images, comme au début du poème, et ainsi

Le même déplacement du stress vers le « plein ». Cependant, l'apparition d'un chariot bruyant dans

La fin de la première strophe, je crois, caractérise l'hiver comme n'étant pas entièrement poétique.

Période de l'année. On ne peut pas en dire autant du printemps. Ceci est souligné par la deuxième strophe de l’œuvre, où, à mon avis, l’impressionnisme de Fet se révèle le plus clairement. Poète

S'efforce de montrer l'arrivée du printemps dans toute sa diversité de formes changeantes.

Les images, les sensations et les ambiances ici sont à peine perceptibles, et c’est là leur beauté :

Dès que le soleil se réchauffe à midi, le tilleul dans les hauteurs devient rouge, en travers, le bouleau jaunit un peu...

Quelle dynamique il y a dans ces « à peine » et ces « légèrement » ! comme pour nous dire que le printemps approche tout en douceur, lentement, timidement, presque imperceptiblement. Mais elle bouge et se fait certainement connaître à ceux qui l'attendent, pas à pas, à chaque instant. Alors que le chanteur du printemps et de l'amour, « le rossignol n'ose pas encore chanter dans le groseillier », mais la conscience impressionnable du héros romantique le dessine déjà. C'est probablement ainsi que le rêve de mai devient réalité, plantes à fleurs, des soirées lumineuses remplies de confusion et d'audace d'un cœur aimant. Les vœux du héros se réaliseront certainement, car même les négations de ce poème (« n'a pas eu le temps », « n'ose pas »), je pense au contraire affirmer le printemps, la légitimité de son arrivée pleine de grâce , qui est sur le point d’arriver, il en reste très peu. La strophe finale de l'œuvre s'ouvre sur une profonde pensée philosophique, contenue dans une métaphore :

Mais y a-t-il un message vivant de renaissance dans les grues qui passent ?

La nature se réveille de son sommeil hivernal et les oiseaux reviennent. Ce sont les joyeux messagers du printemps qu’ils apportent sur leurs ailes. Le murmure des grues anime également tout autour, c'est pourquoi elles peuvent à juste titre être qualifiées de symboles de la renaissance de la nature. ,

Et, les suivant des yeux, se dresse la beauté de la steppe Avec une rougeur bleuâtre sur les joues.

Dans les dernières lignes de l'œuvre, un personnage lyrique apparaît de manière inattendue devant nous: la «beauté des steppes». Je pense que cette image n'est pas fortuite. Il est le reflet du printemps. Fait intéressant, la « beauté » a un blush « gris-gris », et non rose ou rouge. Pourquoi? C'est probablement là encore une caractéristique du style impressionniste. Fet a représenté, enregistré, pour ainsi dire, non pas la couleur elle-même des joues, mais l'impression, instantanée, changeante, que ce détail faisait sur lui. Le blush pourrait devenir « bleu », par exemple, sous l’influence de la lumière du soleil.

Alors peu à peu il apparaît devant nous image complète. L'idée principale du poème est une prémonition du printemps. Le héros lyrique semble se dissoudre dans la nature, fasciné par le renouveau prochain du monde, qui en même temps se déroule déjà sous ses yeux. Cette simultanéité de ce qui se passe, cette incohérence, ce mouvement constant, ce développement créent un espace sensoriel extraordinaire et particulier qui révèle l'âme humaine.

1. Fet en tant que représentant de la direction « art pur ».
2. Fet sur le but du poète et de la poésie.
3. Glorifier la beauté du monde dans les poèmes du poète.
4. Le thème de l’amour dans les paroles de Fet.

Les paroles de A. A. Fet sont généralement classées comme un mouvement littéraire appelé « art pur ». En fait, le poète dans son œuvre n'a pas essayé d'exprimer sa propre position civique, n'a appelé personne à rien et n'a pas dénoncé les vices de la vie sociale et politique. Fet a prêté attention aux valeurs humaines éternelles, parmi lesquelles la beauté et la sophistication du monde qui l'entoure revêtent une importance particulière. Que le système social change, qu'il y ait une lutte pour la liberté ou le pouvoir, que de grandes actions soient accomplies, mais la nuit tombe toujours. Et des étoiles apparaissent dans le ciel, et en regardant cette splendeur, le poète trouve les vers suivants :

Quelle nuit ! Tous; chaque étoile
Chaleureusement et docilement, ils regardent à nouveau l'âme,
Et dans l'air derrière le chant du rossignol
L'anxiété et l'amour se propagent.

Fet transmet les nuances d'humeur les plus subtiles. Il a sa propre vision du but du poète et de la poésie. Du point de vue de Fet, le poète doit abandonner les problèmes terrestres et s’abandonner complètement à l’envolée de la fantaisie :

Toi seul, poète, as un son ailé
S'accroche à la volée et s'attache d'un coup
Et le sombre délire de l'âme, et l'odeur floue des herbes ;
Alors, pour les sans limites, quittant la maigre vallée,
Un aigle vole au-delà des nuages ​​de Jupiter,
Porter une gerbe d'éclairs instantanée dans ses pattes fidèles.

Chaque instant de la vie dans les poèmes de Fet prend une signification particulière. Il n’y a aucune trace de quelque chose de banal ou d’ennuyeux dans sa poésie. Il s’avère que chaque jour peut être beau et harmonieux. Il vous suffit de remarquer et d'apprécier cette magnificence.

Quel bonheur : tant la nuit que nous sommes seuls !
La rivière est comme un miroir et tout scintille d'étoiles ;
Et là... jetez la tête en arrière et jetez un œil :
Quelle profondeur et quelle pureté il y a au-dessus de nous !

Le poète a un rythme particulier dans ses œuvres. Ce n'est pas un hasard si P.I. Tchaïkovski a dit : « Fet, dans ses meilleurs moments, dépasse les limites indiquées par la poésie et fait un pas audacieux dans notre domaine. » Le grand compositeur a conçu la mélodie unique des poèmes de Fet. De nombreuses créations d'Afanasy Afanasyevich sont devenues des romans.

Lire les poèmes de Fet vous permet d'échapper temporairement à vos problèmes et de vous immerger dans un monde incroyablement beau. Ici, tout ressemble à un conte de fées. Oui, on peut admettre que le poète idéalise le monde réel et lui confère des traits particuliers. Mais n'est-il pas merveilleux que le talent de Fet, chanteur de beauté, en soit capable. Le monde réel apparaît complètement différent et est doté de propriétés particulières.

Nuit. Vous n'entendez pas le bruit de la ville.
Il y a une étoile dans le ciel - et à partir d'elle,
Comme une étincelle, une pensée est née
Secrètement, il y a de la tristesse dans mon cœur.
Et cette pensée est lumineuse et transparente,
C’est comme un regard perçant venant d’yeux doux ;
Les profondeurs de l'âme sont pleines de lumière native,
Et l’invité de longue date est satisfait de l’expérience.

Le poète lui-même considérait que la tâche principale de l’artiste était de montrer la beauté : « Sans le sens de la beauté, la vie se résume à nourrir les chiens dans un chenil étouffant et fétide. »

Paradoxalement, les œuvres de Fet ont été fortement influencées par le réalisme. En effet, lorsqu'un poète décrit un paysage, il attire l'attention sur les moindres détails, ce qui échapperait à l’attention d’un simple observateur. Le réalisme se manifeste dans la description du monde qui nous entoure. Mais en même temps Fet s attention particulière fait référence à ses propres émotions et sentiments. Il parle honnêtement et ouvertement de toutes les émotions qui surviennent lorsqu'il regarde la beauté du monde qui l'entoure. Fet savait comment "attraper l'insaisissable". Les critiques lui ont donné cette description. Il est capable de capturer un instant de poésie. Et cela prend un tout autre sens, s’étendant dans la catégorie des questions philosophiques :

Il n'y a que dans le monde qu'il y a quelque chose de parfumé
Douce coiffure.
Il n'y a que dans le monde qu'il y a ce pur
Séparation à gauche.

S. Ya. Marshak a écrit à propos de Fet : « Ses poèmes sont entrés dans la nature russe, en sont devenus une partie intégrante, des lignes merveilleuses sur la pluie printanière, sur le vol d'un papillon, des paysages émouvants. Sa nature est comme au premier jour de la création : des bosquets d'arbres, un léger ruban de rivière, une paix de rossignol, une source au doux murmure... Si la modernité agaçante envahit parfois ce monde fermé, alors elle perd immédiatement son sens pratique et acquiert un caractère décoratif "

Le poète fait également l'éloge de l'amour dans ses poèmes. La vie d'Afanasy Afanasyevich lui-même était tragique. Il était amoureux de la fille d'un pauvre propriétaire terrien, Maria, mais le manque d'argent ne permettait pas aux amants de se marier. La jeune fille mourut bientôt dans un incendie. Et Fet s'est souvenu d'elle toute sa vie. D’après ses poèmes, il était clair qu’il n’avait pas peur de la mort, car seule la non-existence pouvait apporter la paix.

Nous ne sommes pas destinés à être amis avec vous
Porter des chaînes
Nous ne cherchons pas et nous n'avons pas besoin
Pas de vœux, pas de mots.
Les délices et les chagrins ne sont pas pour nous,
Mon amour!
Mais nous avons vu dans nos yeux,
Qui es-tu, qui suis-je.
Avec ce que nous brûlons, nous sommes prêts à briller
Dans l'obscurité des nuits ;
Et nous recherchons le bonheur terrestre
Pas avec les gens.

Les poèmes de Fet attirent l'attention du lecteur car ils sont harmonieux et beaux. Ils sont intemporels et l’intérêt qu’on leur porte ne s’estompera donc jamais.