Ce mouvement n’est pas considéré comme extrêmement important pour la formation du design moderne, car de nombreux travaux de cette tendance ne sont pas liés à la fonctionnalité et à la simplicité de la forme, caractéristiques fondamentales du design moderne. C’était une période d’emballages élégants, de scénarios cinématographiques extravagants, de polices en filigrane, de bandes dessinées et de bandes dessinées. Il était difficile de séparer ce qui était bien de ce qui était mauvais, parce que c'était souvent trop.

Sa contribution est venue du bon usage des espaces blancs et des lignes de composition largement entrelacées, contrastant avec les en-têtes gras et gras. Son fondateur et théoricien était l'architecte Theo van Leesburg, et le mouvement a été composé par l'artiste Pete Mondrian, Bart van der Lecc, l'architecte J.

Les courbes ont été éliminées et les types sans empattement préférés, les types étant composés de blocs rectangulaires. Le rouge était la couleur préférée contrairement au noir parce que c'était une révolution. Ils se sont efforcés d'atteindre la loi universelle de l'équilibre et de l'harmonie de l'art, la structure mathématique de l'univers. Ils étaient toujours préoccupés par l'atmosphère intellectuelle et spirituelle de leur époque et voulaient exprimer la conscience générale de cette époque.

Ils ont créé le terme «néoplasticité» pour désigner leur concept de peinture bidimensionnelle, qui est finalement devenu synonyme du style du groupe. L'asymétrie de l'architecture de Frank Lloyd Wright a fortement influencé les premières conceptions de De Style. Van Dieburg et Mondrian ont utilisé ce concept formel dans leurs peintures. Lorsque les applications typographiques sont revenues, elles ont ouvert de nouvelles perspectives pour le développement créatif de la conception graphique.

Elle a développé des idéologies et des tendances innovantes pour l'étude du design. L'école a proposé de rétablir les contacts entre art et production industrielle, d'unir artisans, ingénieurs, designers, architectes, artistes et artistes, de rechercher et d'assembler des prototypes qui seront produits à l'échelle industrielle.

Les projets visaient les principes de rationalité, de simplification et d'unité entre forme et fonction, afin de promouvoir une production industrielle répondant aux besoins de la société allemande. En graphisme, le constructiviste hongrois le plus influent Laszlo Moholi-Nagy a fait une déclaration importante sur l’imprimerie, la décrivant comme un outil de communication qui devrait communiquer de la manière la plus intense. La communication avec les capacités mentales ne devrait jamais être biaisée en raison de la priorité de l'esthétique.

Les lettres ne doivent jamais être forcées dans une structure biaisée. Dans sa conception, il a dirigé l’utilisation illimitée de toutes les directions linéaires. Nous utilisons toutes sortes de polices, toutes tailles, formes géométriques, couleurs, etc. nous voulons créer un nouveau langage typographique dont l'élasticité, la variabilité et la mise à jour de la composition typographique sont déterminées par l'expression interne et l'effet optique.

La passion de Moholi Nagi pour la typographie et la photographie a inspiré l'attention de Bauhaus sur la communication visuelle, qui a conduit à d'importantes expériences associant les deux arts. Il a vu le graphisme, en particulier une affiche, évoluer vers la typographie. Il a appelé cette intégration objective du mot et de l'image pour transmettre un message à la nouvelle littérature visuelle.

Les fils sont devenus un objet vibrant de style Bauhaus, utilisé dans différentes tailles et épaisseurs pour étiqueter, organiser ou souligner des informations, ainsi que pour l’imprimerie Bauhaus, qui suit un motif de serif frappant et de grands nombres.

Le montage de photos est une autre ressource importante étudiée par les maîtres du Bauhaus. Avec l'avènement de ce nouveau moyen de communication, ils ont coupé et joint des photographies pour composer des pages de narration plus dramatiques. Sa contribution à la mise en œuvre de divers nouveaux concepts et idées a conduit le mouvement Bauhaus à devenir un mouvement.

Le terme «pop» est une abréviation du populaire qui indique la racine culturelle et esthétique de ce mouvement, inspirée par les images de la société de consommation et de la culture de masse. Les artistes pop essayent de créer quelque chose qui exprime le véritable esprit du monde actuel, en utilisant des objets courants liés à l'art dans un contexte quotidien. Ainsi, le contact de l’œuvre avec le spectateur est direct et son objectif est plus formel que conceptuel. Il se caractérise par un langage abstrait qui apprécie les images.

Dans certaines images exprimant le matérialisme de la société, on peut même percevoir les intentions de critique et de satire sociale. Outre l'influence apparente des dadaïstes et de madame Marcel Duchamp, une œuvre toute faite, le mouvement acquit un caractère unique et rompit avec les styles traditionnels, acquérant ainsi une signification fondamentale pour l'art contemporain. Des noms tels que Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Jones et Klaus Oldenburg font partie de ceux qui sont responsables de ce processus. L'influence de ce mouvement populaire demeure à ce jour et regroupe des artistes d'intérêt commun pour le graphisme, les images commerciales, les technologies de reproduction et les symboles représentant la culture de masse.

Très Gatsby le magnifique

Le style Art Déco est de retour sur scène. La mode et les bijoux tombent à nouveau sous le charme de ce symbole des années folles, lorsque les villes s'habillaient d'une architecture élégante et géométrique, d'intérieurs de meubles exquis dans leurs formes et leurs matériaux.


Il y a quelques mois, sur le grand écran, le monde entier est tombé amoureux de la belle Gatsby le Magnifique. Les héros du journal symbolique des années folles et leur décadence.

Célèbre style français à l'étranger

Mais pas seulement les beaux yeux de Gatsby ont séduit le public à cette époque, mais c’est une atmosphère festive, glamour et chicessed qui l’a emballé. Ce mouvement artistique est né après la Première Guerre mondiale dans la capitale française sous l'impulsion de créateurs qui cherchaient à répondre à l'art nouveau.

L'Art Déco, en design d'intérieur et en architecture, sera la solution à une époque qui doit évoluer pour devenir un luxe élégant. La période de la grande libération, dans ces années d'après-guerre, tout s'est développé très rapidement. Le style Art Déco, bien sûr, a été le premier à être industrialisé en masse. Très vite, il va conquérir le monde.

Des matériaux riches. Forte présence de motifs géométriques, formes strictes et dynamiques. Les formes en mouvement constant. L'omniprésence du noir et du rouge. Place réservée à la vaisselle dans le décor.


Combinant le bronze, l'or et le marbre, cette console finement travaillée est un excellent exemple du style Art Déco.

Un uniforme sophistiqué, tout vêtu de matières étincelantes, dans un court décor luxueux. Cette impressionnante chaise crémeuse aurait pu être parfaitement située dans le salon Gatsby. Avec sa structure en hêtre et son caractère luxueux, il incarne parfaitement la richesse maîtrisée au fil des ans.

Il contient un résumé d'œuvres cubistes de cette époque et de matériaux nobles compatibles avec ce style. Il est très à la mode et très utile à recevoir, le trolleybus était un des points forts des intérieurs Art Déco. Lignes épurées et peintures vernies, il propose le rajeunissement, mais s'inspire de son ancêtre très chic.

Il collectionne le bronze, le fer, la dorure et une géométrie parfaite. Cette petite lampe en bronze, recouverte de colliers de perles, semble être venue tout droit du cabaret des années. Mettez une petite table dans le salon pour une atmosphère flirty! La verrerie a joué un rôle fondamental dans le style Art déco, notamment en mettant l’accent sur les bijoux en vase, en verre, en verre et en bougie.

Ainsi, luxe et esthétique peuvent qualifier cette coupe dorée. Et pour cause, il respecte parfaitement les règles du temps: élégamment avec ces miroirs sculptés et biseautés. Une vraie petite oeuvre d'art! L'Art Déco n'a pas peur de mettre les plats dans les grands. Aussi des plats de lunettes, si la grâce est la base, le noir aussi! Avec ces rayures au look noir total, vous aurez des yeux uniquement pour cette assiette!

L'Origine de l'Art Nouveau Bien que la datation du mouvement esthétique soit toujours quelque peu approximative, c'est généralement l'apparition du style Art Nouveau en France autour de Or avant même que ce courant se soit fait connaître. Ainsi, le modernisme est né de la nécessité de réorienter l’art décoratif, de la nécessité pour certains créateurs progressistes d’y retrouver sens et cohérence. Paradoxalement, le mouvement s'inscrit également dans la ligne de l'antihistorisme, ce qui en fait l'un des premiers mouvements modernes.

Appel à la géographie variable Inspiré du mouvement britannique, l’Art nouveau n’est pas exclusivement une tendance française. Au contraire, il s’agit du premier mouvement d’un style contemporain de niveau international. Mais à quoi cette expression fait-elle référence exactement? À une sorte d'arabesque dont la ligne, immédiatement liquide et sophistiquée, imite ce que l'on entend dans les airs. Pendant une période de style Art nouveau, un fouet convient en bois ou en métal, sur les portes, les portes, les balustrades d'escalier ou les produits extérieurs en fer, les meubles, etc.

Art Nouveau et Naturalisme. Toutes ces formes sinueuses et très ornementales que nous retrouvons dans le style Art Nouveau découlent du désir de renouer avec des motifs avec la nature et le naturalisme. Cela s'exprime de manière assez abstraite, mais organique et très sensible, sur des ornements inspirés de la forme des plantes, des fleurs, des insectes et des animaux.