Les majestueuses et imprenables forteresses monastiques de l'Europe occidentale des XIe au XIIe siècles sont des exemples frappants du style architectural roman. Distingués par la solidité et la monumentalité, ils utilisent abondamment des éléments de la construction romaine antique, en les modifiant en fonction des besoins de cette époque et, en même temps, posent les fondations de la ...

Histoire de style

À l'ère du haut Moyen Âge, qui appartient en fait au style architectural roman, une fragmentation féodale complète a été observée sur le territoire européen. En conséquence, l'instabilité des relations politiques. Les menaces militaires constantes ont amené l'architecture à devenir la forme d'art prédominante. Plus précisément - la construction du château et de la fortification.

Tous les bâtiments qui ont au moins une signification: maisons de seigneurs féodaux, temples, monastères - ont été érigés sous la forme de fortifications particulières. Ils avaient pour mission non seulement de fournir une certaine perception esthétique, mais également de garantir la sécurité maximale de ceux qui se trouvaient à l'intérieur.
  En raison de son aspect pratique et de sa monumentalité, le style roman a été le premier courant architectural à se répandre dans toute l'Europe catholique.

Caractéristiques conceptuelles du style roman

Pour les bâtiments historiques de style roman, les caractéristiques suivantes sont caractéristiques:

1. la dominance de la pierre brute;
2. concision de l'extérieur;
3. la sévérité des formes architecturales;
4. murs massifs;
5. étroites ouvertures de fenêtres;
6. portails détaillés;
7. toits de tuiles de configuration complexe.

Avec un agencement soigné, ces structures s’intègrent toujours harmonieusement dans le paysage environnant, donnant l’impression de solidité et de sécurité absolue.

Interprétation moderne du style roman

Malgré ses racines historiques, tout style architectural en cours de développement est inévitablement complété par des techniques de conception modernes qui déterminent sa conformité aux nouvelles normes et aux nouveaux besoins.
  Aujourd’hui, une maison de campagne de style roman ressemble davantage à château médiéval. Il s'agit d'une structure stylistiquement soutenue qui combine harmonieusement les dernières réalisations architecturales aux canons traditionnels.
Un tel hôtel est une sorte d’incarnation d’un rêve romantique.
  La disposition des compositions architecturales correspondantes manque de symétrie stricte. La majesté, la solidité et la praticité sont placées en premier lieu.

Matériaux de construction

Le matériau traditionnel pour la construction d’une maison de style roman est la pierre naturelle. Compte tenu des exigences modernes, il est naturellement remplacé par une brique, souvent complétée par des finitions appropriées.

En tant que matériau de revêtement, on utilise généralement une pierre brute rouillée ou son imitation, jusqu’au plâtre approprié. Un tel décor peut couvrir toute la surface de la façade ou, pour plus de solidité, mettre en valeur les fragments architecturaux les plus significatifs: socle, angles, corniches, frises, portails.

Les bâtiments sont toujours caractérisés par leur massivité et leurs formes volumineuses et volumineuses. Aucun excès architectural, les éléments décoratifs sont minimisés. Ils sont fonctionnels et équilibrés. Seule la gravité noble et la simplicité laconique, instiller le calme et créer un sentiment de sécurité complète.

Détails importants

Les maisons du château, construites dans le style roman, ont généralement au moins deux étages, sans compter le sous-sol. Les murs sont toujours épais, massifs. La structure entière semble être assemblée à partir de différents volumes géométriques. La véranda, le garage et les autres bâtiments nécessaires sont construits à proximité de la maison, faisant partie intégrante de celle-ci.

  Les segments arrondis (abside) et les tours avec des transitions peuvent être considérés comme des caractéristiques du style. Ces derniers peuvent jouer le rôle de balcons ou remplir des fonctions exclusivement décoratives.
  Les parapets en pierre avec une alternance uniforme de maçonnerie haute et basse constituent un ajout spectaculaire à l'extérieur du bâtiment.

Le toit

Le toit est l'un des éléments reconnaissables du style architectural roman. Il est multi-pente, a toujours une forme complexe. Dans sa composition, en règle générale, il y a des éléments coniques, et pignon, et pignon. Les tuiles sont généralement enduites: céramique classique ou bitume moderne.

Fenêtres et portes

Les fenêtres et les portes des bâtiments de château romans sont traditionnellement rectangulaires, moins communément cintrées. En règle générale, ils ne sont pas larges, allongés, situés aussi haut que possible du sol. Cela s'explique par le fait qu'au départ ils ne prévoyaient pas de vitrage. Cadres - en bois, avec un nombre minimum de cavaliers. Les accents forgés comprennent des grilles en fer forgé ou des volets en bois.

Les portes pour un respect total du style doivent être fortes et massives. Les archivoltes aux ornements floraux simples soulignent leur importance et leur solidité. Renforcer le sentiment de fiabilité aidera les éléments de la forge vieillie.

Le groupe de l’entrée centrale est souvent décoré de colonnes et de structures en arc de cercle, créant un espace pratique pour organiser une terrasse fermée.

Jeu de couleurs

La palette de couleurs utilisée pour décorer les maisons dans le style roman, aussi proche du naturel. Ce sont des couleurs naturelles discrètes en harmonie avec le paysage environnant.
  En règle générale, la façade est réalisée dans des couleurs gris pierreux ou beige argileux. Sur le toit, vous pouvez souvent trouver des nuances cendrées ou gris-vert.

L'environnement

Quel que soit le style architectural choisi, aucun site ne sera harmonieux sans un environnement paysager soigneusement étudié. Pour une reproduction moderne du château roman, un fond idéal peut être une composition de paysage décorée.

Le principal avantage des maisons de type château est leur individualité. Recréant l'atmosphère romantique du Moyen Âge sur le site, de tels projets ne sont jamais typiques. Elles sont toujours effectuées dans le strict respect des exigences du client, en tenant compte de ses préférences et de sa vision personnelle de l’histoire.

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Le style roman (latin romanus - Roman) est le style artistique qui prévalait en Europe occidentale au X-XIIe siècle.
Il est devenu l'une des étapes les plus importantes du développement de l'art européen médiéval.

Cathédrale, 11ème siècle, Trèves

Le terme "style roman" est apparu au début du XIXe siècle, lorsqu'il a été établi que l'architecture des XIe-XIIe siècles utilisait des éléments de l'architecture romaine antique, tels que des arcs en plein cintre, des arches. En général, le terme est conditionnel et ne reflète qu'un seul aspect de l'art, pas son aspect principal. Cependant, il est devenu d'usage général.

Le style roman a pris forme dans les pays d'Europe centrale et occidentale et s'est étendu partout. XI siècle généralement considéré comme l'époque du "début" et du XIIe siècle. - Art roman "mature". Cependant, le cadre chronologique de la domination du style roman dans les différents pays et régions ne coïncide pas toujours. Ainsi, dans le nord-est de la France, le dernier tiers du XIIe siècle. fait déjà référence à la période gothique, tandis qu'en Allemagne et en Italie, les signes caractéristiques de l'art roman ont continué à dominer pendant une bonne partie du XIIIe siècle.

"L'art roman semble rude et sauvage par rapport à la sophistication des Byzantins, mais c'est un style d'une grande noblesse."

Monastère, XI-XIIe siècles Irlande

"Classique" de tous, ce style se répandra dans l'art allemand et français. Le rôle principal dans l'art de cette période appartenait à l'architecture. Les bâtiments romans présentent des types, des caractéristiques de design et un décor très divers. Cette architecture médiévale a été créée pour les besoins de l’église et de la chevalerie, et les principaux types de structures sont les églises, les monastères et les châteaux.

Les centres culturels de cette époque sont restés des monastères et des églises. L'architecture religieuse incarnait l'idée religieuse chrétienne. Le temple, qui avait la forme d'une croix en plan, symbolisait le chemin de la croix du Christ - le chemin de la souffrance et de la rédemption. Une importance particulière a été attribuée à chaque partie du bâtiment. Par exemple, les piliers et les colonnes soutenant la chapelle symbolisaient les apôtres et les prophètes - le pilier de l’enseignement chrétien.

Peu à peu, le service est devenu de plus en plus magnifique et solennel. Au fil du temps, les architectes ont changé la conception du temple: ils ont commencé à agrandir la partie orientale du temple, dans laquelle se trouvait l'autel. Dans l'abside - le rebord de l'autel - il y avait généralement une image du Christ ou de Notre-Dame, sous laquelle étaient placées les images d'anges, d'apôtres et de saints. Sur le mur ouest se trouvaient les scènes du Jugement dernier. La partie inférieure du mur était généralement décorée d'ornements.

L'art romain le plus cohérent s'est formé en France - en Bourgogne, en Auvergne, en Provence et en Normandie.

L'architecture urbaine, à de rares exceptions près, n'a pas reçu un développement aussi large que l'architecture monastique. Dans la plupart des pays, les principaux clients étaient des ordres monastiques, en particulier des ordres aussi puissants que les bénédictins, et les constructeurs et les ouvriers étaient des moines. Seulement à la fin du XI siècle. des artefacts de tailleurs de pierre laïcs sont apparus - en même temps des constructeurs et des sculpteurs se déplaçant d'un endroit à l'autre. Cependant, les monastères ont pu attirer différents maîtres vers eux et de l'extérieur, les obligeant à travailler à la manière d'un devoir pieux.

Forteresse normande, X-XI siècles. France

L'esprit de militantisme et le besoin constant de légitime défense imprègnent l'art roman. Château-forteresse ou temple-forteresse. "Le château est la forteresse d'un chevalier, l'église est la forteresse de Dieu; Dieu a été conçu comme un seigneur féodal suprême, juste, mais impitoyable, ne portant pas la paix mais une épée. le corps du temple et le protégeant silencieusement des ennemis - c’est une création caractéristique de l’art roman. Il ressent une grande force intérieure, son concept artistique est simple et strict. "

Les monuments de l'ancienne architecture romaine sont restés en abondance en Europe: routes, aqueducs, murs de forteresse, tours, temples. Ils étaient si durables qu'ils ont continué à être utilisés à bon escient pendant longtemps. Combinant tours de guet, camps militaires, basiliques grecques et ornements byzantins, un nouveau style architectural roman "romain" a émergé: simple et pratique.

Le matériau des édifices romans était la pierre locale, car son acheminement de loin était presque impossible, du fait de son impassabilité et du nombre important de frontières intérieures à franchir qui devaient chaque fois être soumises à des droits de douane élevés. Les pierres ont été enlevées par différents artisans, ce qui explique que deux détails identiques, tels que des chapiteaux, se retrouvent rarement dans l'art médiéval. Chacune d'entre elles a été interprétée par un artiste tailleur de pierre distinct qui, dans les limites de son mandat, avait une certaine liberté de création. La pierre taillée a été posée sur le mortier.

Cathédrale saint pierre, angouleme, france

Cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle, en Espagne

Capitale de l'église paroissiale d'Anzey le Duc

Maître Gilbert. Eve Cathédrale Saint-Lazare à Autun

Tympan de l'église de Sainte-Madeleine à Vezle. XIIème siècle

L'ornementation de l'art roman a été principalement empruntée à l'Est. Elle repose sur la plus grande généralisation, "géométrisation et schématisation de l'image picturale. En tout, la simplicité, le pouvoir, la force, la clarté ont été ressentis. L'architecture romane est un exemple typique de la pensée artistique rationnelle".

Les principes de l'architecture romane ont reçu l'expression la plus cohérente et la plus pure dans les complexes de culte. Le bâtiment principal du monastère était l'église. À côté se trouvait une cour entourée de colonnades ouvertes - un cloître. Autour de la maison se trouvaient l’abbé du monastère (abbé), une chambre à coucher pour les moines (dormitorium), un réfectoire, une cuisine, une cave, une brasserie, une boulangerie, une boulangerie, des entrepôts, des logements pour les ouvriers, une maison de médecin, des logements et une cuisine spéciale pour les pèlerins, une école, un hôpital, un cimetière .

Fontevro. Vue du monastère d'en haut. Fondée en 1110 France

Cuisine à l'abbaye de Fontevro

Cuisine dans l'abbaye de Fontevro. Vue interieure

Les temples typiques du style roman développent le plus souvent une ancienne forme basilique. La basilique romane est une construction longitudinale à trois nefs (moins souvent cinq nefs) coupée par une et parfois deux transepts. Dans un certain nombre d'écoles d'architecture, la partie orientale de l'église a été compliquée et enrichie: le choeur, complété par une saillie d'absides, entouré de chapelles radicalement divergentes (dite couronne de chapelet). Dans certains pays, principalement en France, un chorus de contournement est en cours de développement; les nefs latérales, pour ainsi dire, continuent au-delà du transept et se plient autour de l'autel des abs. Une telle configuration permettait de réguler le flux de pèlerins adorant les reliques exposées par contumace.

Coupe transversale de la basilique Doroman (à gauche) et du temple roman

Chapelle Saint-Jean, tour, Londres

3ème église à Cluny (France), XI-XII siècles. Plan

Dans les églises romanes, des zones spatiales distinctes sont clairement divisées: le narthex, c’est-à-dire narthex, le bâtiment longitudinal de la basilique au design riche et détaillé, transepts, absida oriental, chapelles. Logiquement, une telle configuration s'inscrivait dans la lignée des basiliques paléochrétiennes, à commencer par la cathédrale Saint-Jean-Baptiste. Petra: si un temple païen était considéré comme la demeure d'une divinité, les églises chrétiennes devenaient alors la maison des croyants, construite pour un groupe de personnes. Mais cette équipe n'en était pas une. Les prêtres s'opposèrent vivement aux laïcs "pécheurs" et occupèrent le choeur, c'est-à-dire situé derrière le transept le plus proche de l'autel, la partie la plus honorable du temple. Et dans la partie réservée aux laïcs, des places ont été attribuées à la noblesse féodale. De cette manière, l'accent a été mis sur l'importance inégale des divers groupes de population face à une divinité.

Eglise Saint-Etienne à Nevers (France). 1063-1097

Eglise de l'abbaye de Saint-Philibert à Tournus

Eglise de Saint-Jacques-de-Compostelle (Espagne). Ok 1080 - 1211

Lors de la construction des églises, le problème le plus difficile était celui de l’éclairage et du chevauchement de la nef principale, celle-ci étant plus large et plus haute que les autres. Différentes écoles d'architecture romane ont résolu ce problème de différentes manières. Le moyen le plus simple était de conserver les planchers en bois selon le modèle des basiliques paléochrétiennes. La toiture des chevrons était relativement légère, ne provoquait pas d’expansion latérale et ne nécessitait pas de murs puissants; Cela a permis de placer une série de fenêtres sous le toit. Ils ont donc construit dans de nombreux endroits en Italie, en Saxe, en République tchèque, au début de l'école normande en France.

Voûtes: cylindriques, cylindriques sur le coffrage, croisées, croisées sur les nervures, fermées. Scheme

Cathédrale du Puy (France), XI-XIIe siècles. Plafond voûté de la nef centrale

Cependant, les avantages des sols en bois n’empêchent pas les architectes de rechercher d’autres solutions. Le style romain se caractérise par le chevauchement de la nef principale avec une arche massive de pierres cunéiformes. Une telle innovation créait de nouvelles possibilités artistiques.

Apparemment, la voûte cylindrique est apparue en premier lieu, parfois avec des arcs de soutien dans la nef principale. Sa propagation a été enlevée non seulement par des murs massifs, mais également par des voûtes de créotus dans les nefs latérales. Comme les architectes des débuts n’avaient ni expérience ni confiance en eux-mêmes, la nef centrale était étroite, relativement basse; ils n'osaient pas non plus desserrer les murs avec de larges ouvertures de fenêtres. Par conséquent, les premières églises romanes à l'intérieur sont sombres.

Au fil du temps, les nefs du milieu ont commencé à monter plus haut, les arches ont pris une forme légèrement lancette, plusieurs étages sont apparus sous les arches. Pour la première fois, cela s'est probablement passé dans les constructions de l'école Cluni en Bourgogne.

Avec la disparition des fondements rationalistes de l'ancienne vision du monde, le système d'ordre perd de sa signification, bien que le nom du nouveau style vienne du mot "Romus" - romain, car la cellule à arc en plein cintre en forme de demi-cercle est la pierre angulaire de la conception architecturale.

Cependant, au lieu de la tectonique de l'ordre dans l'architecture romane, l'essentiel est la tectonique d'un mur puissant - le moyen d'expression constructif et artistique le plus important. Cette architecture repose sur le principe de la combinaison de volumes séparés, fermés et indépendants, subordonnés, mais également clairement délimités, chacun constituant lui-même une petite forteresse. Ce sont des structures avec des arches lourdes, des tours lourdes, taillées à travers d'étroites meurtrières et de grands rebords de murs en pierre de taille. Ils capturent clairement l’idée de légitime défense et de pouvoir imprenable, ce qui s’explique aisément par la fragmentation féodale des principautés de l’Europe, l’isolement de la vie économique, l’absence de liens commerciaux, économiques et culturels, en période de conflits et de guerres continus.

Pour l'intérieur de nombreuses églises romanes, une division claire typique du mur de la nef centrale en trois niveaux est typique. Le premier niveau est occupé par des arcs en plein cintre qui séparent la nef principale du côté. Au-dessus des arches, s'étend sur toute l'étendue du mur, offrant un espace suffisant pour la peinture ou une arcade décorative sur les colonnes - la soi-disant triforme. Enfin, les fenêtres forment le niveau supérieur. Comme les fenêtres avaient généralement une extrémité semi-circulaire, la paroi latérale de la nef centrale se composait de trois niveaux d'arcades (arcs de nef, arcs de triforium, arcs de fenêtres), donnés en alternance rythmique nette et en relations d'échelle calculées avec précision. Les arches trapues de la nef ont été remplacées par une arcade plus mince en triforium, qui, à son tour, était rarement localisée par des arcs de hautes fenêtres.

La division du mur de la nef centrale dans les églises: l'église Saint-Michel à Hildeheim (Allemagne, 1010 - 1250), Notre-Dame à Jumiège (France, 1018 - 1067), ainsi que la cathédrale de Worms (Allemagne, 1170-1240)

Cathédrale de Mayence, Allemagne

Le deuxième étage est souvent formé non par un triforium, mais par des arcs du soi-disant empor, c.-à-d. ouverture dans la nef principale de la galerie située au dessus des arches des nefs latérales. La lumière de l’emporium provenait soit de la nef centrale, soit, le plus souvent, des fenêtres des murs extérieurs de la nef latérale, auxquelles les emporos étaient accolés.

L'impression visuelle de l'espace intérieur des églises romanes a été déterminée par des relations numériques simples et claires entre la largeur des nefs principales et latérales. Dans certains cas, les architectes ont cherché à créer une idée exagérée de la taille de l'intérieur en réduisant artificiellement la perspective: ils ont réduit la largeur des travées voûtées lorsqu'ils se sont déplacés vers la partie orientale de l'église (par exemple, dans l'église Saint-Trofim d'Arles). Parfois, les arcs ont diminué de hauteur.

L'apparence des églises romanes se caractérise par la massivité et la géométrie des formes architecturales (parallélépipède, cylindre, demi-cylindre, cône, pyramide). Les murs isolent strictement l'intérieur de l'environnement. Dans le même temps, il est toujours possible de noter les efforts des architectes pour exprimer sous une forme externe la structure interne de l'église; À l’extérieur, on distingue généralement bien les hauteurs différentes des nefs principales et latérales, mais aussi la division de l’espace en cellules séparées. Ainsi, des piliers, des fondations, divisant l'intérieur des nefs, correspondent à des contreforts fixés aux murs extérieurs. La dureté de la vérité et la clarté des formes architecturales, le pathétique de leur stabilité inébranlable constituent le principal mérite artistique de l'architecture romane.

Abbaye Maria Laach, Allemagne

Les bâtiments romans étaient principalement carrelés, connus même des Romains, et pratiques dans les régions à climat pluvieux. L'épaisseur et la résistance des murs étaient les principaux critères de la beauté du bâtiment. La maçonnerie sévère de pierres taillées créait une image quelque peu "sombre", mais était décorée de briques ou de petites pierres de couleurs différentes. Les fenêtres n'étaient pas vitrées, mais étaient barrées par des barres de pierre sculptées. Les ouvertures des fenêtres étaient petites et s'élevaient très haut au-dessus du sol, de sorte que les pièces du bâtiment étaient très sombres. Des sculptures de pierre ornaient les murs extérieurs des cathédrales. Il s’agissait d’un ornement floral, d’images de monstres de contes de fées, d’animaux exotiques, d’animaux, de motifs d’oiseaux, également importés d’Orient. Les murs de la cathédrale à l'intérieur étaient complètement recouverts de peintures murales qui, toutefois, n'ont presque pas survécu à notre époque. Des mosaïques incrustées de marbre ont également été utilisées pour décorer l'abside et les autels, technique dont la technique est conservée depuis l'Antiquité.

V. Vlasov écrit que l'art romain "se caractérise par l'absence de programme spécifique dans la mise en place de motifs décoratifs: géométriques," animaux ", bibliques - ils sont entrecoupés de la manière la plus bizarre. Sphinx, centaures, griffons, lions et harpies coexistent pacifiquement à proximité La plupart des experts pensent que toute cette faune fantasmagorique n’a pas la signification symbolique qui lui est souvent attribuée et a un caractère essentiellement décoratif.

Eglise de San Isidoro. Tombeau des rois Vers 1063 - 1100 Leon. Espagne

Frontales

Image du Christ de l'église de Saint-Clément à Taul. C. 1123

Donc, aux XI-XII siècles. parallèlement, la peinture monumentale se développa et la sculpture monumentale fut relancée après plusieurs siècles d'oubli presque complet. L'art de l'époque romane était presque complètement subordonné à la vision religieuse du monde. D'où son caractère symbolique, les conventions de réception et la stylisation des formes. A l'image d'une figure humaine, les proportions étaient souvent violées, les plis des robes étaient interprétés de manière arbitraire, quelle que soit la plasticité réelle du corps. Cependant, à la fois en peinture et en sculpture, ainsi que pour la perception décorative plane et accentuée de la figure, les images étaient largement utilisées, dans lesquelles les maîtres transmettaient le poids et le volume de la matière du corps humain, bien que sous des formes schématiques et conventionnelles. Les figures de composition typiquement romane se trouvent dans un espace dépourvu de profondeur; il n'y a pas de sensation de distance entre eux. Leur variabilité est frappante et les tailles dépendent de la signification hiérarchique de celui qui est représenté: par exemple, les figures du Christ sont beaucoup plus hautes que celles des anges et des apôtres; ceux-ci, à leur tour, sont plus grands que des images de simples mortels. De plus, l'interprétation des figures dépend directement des divisions et des formes de l'architecture elle-même. Les figures placées au milieu du tympan sont plus grandes que celles des coins; Les statues sur les frises sont généralement trapues, tandis que les statues situées sur des piliers et des colonnes ont des proportions allongées. Une telle adaptation des proportions du corps, contribuant à une plus grande cohésion de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, limite en même temps les possibilités imaginatives de l'art. Par conséquent, dans les récits de nature narrative, l’histoire se limitait aux plus significatifs. Le rapport entre les acteurs et la scène n’est pas conçu pour créer une image réelle, mais pour désigner schématiquement des épisodes individuels, la convergence et la juxtaposition de quelle partie est symbolique. Conformément à cela, des épisodes de différentes époques ont été placés côte à côte, souvent dans la même composition, et la scène a été donnée sous condition. L'art romain est parfois inhérent au brut, mais toujours expressif. Ces traits caractéristiques des beaux-arts romains conduisaient souvent à une exagération du geste. Mais dans le cadre des conventions artistiques médiévales, des détails vifs et correctement capturés sont soudainement apparus - une tournure particulière de la figure, un type de visage caractéristique et parfois un motif de tous les jours. Dans les parties secondaires de la composition, où les exigences de l’iconographie ne limitaient pas l’initiative de l’artiste, il existe de nombreux détails aussi naïfs et réalistes. Cependant, ces manifestations directes du réalisme sont privées. Au fond, l’art de la période romaine est dominé par l’amour de tout ce qui est fantastique, souvent sombre, monstrueux. Elle se manifeste également dans le choix des parcelles, par exemple dans la prédominance de scènes empruntées au cycle des visions tragiques de l’Apocalypse.

Lion étreignant un agneau

Dans le domaine de la peinture monumentale, la fresque a prévalu partout, à l'exception de l'Italie, où les traditions de l'art de la mosaïque ont été préservées. Un livre miniature a été largement distribué, caractérisé par de hautes qualités décoratives. Une place importante a été occupée par la sculpture, en particulier le relief. Le matériau principal de la sculpture était la pierre. En Europe centrale, principalement du grès local, en Italie et dans certaines autres régions du sud (marbre). Des moulages en bronze et des sculptures en bois ont également été utilisés, mais pas universellement. Les œuvres de bois et de pierre, à l'exclusion des sculptures monumentales sur les façades d'églises, étaient généralement peintes. Il est assez difficile de juger de la nature de la coloration en raison de la rareté des sources et de la disparition presque complète de la coloration originale des monuments préservés.

Église de saint Apôtres San Miniato al Monte à Florence. L'autel. 1013 - 1063 ans

À l’époque romaine, l’art ornemental d’une extraordinaire richesse en motifs jouait un rôle exceptionnel. Ses sources sont très diverses: l'héritage des "barbares", l'antiquité, Byzance, l'Iran et même l'Extrême-Orient. Les chefs de train des formes empruntées étaient des objets artisanaux et des miniatures importés. Les images de toutes sortes de créatures fantastiques jouissaient d'un amour particulier. Le malaise du style et le dynamisme des formes de cet art montrent clairement les vestiges des représentations populaires de l'époque de la "barbarie" avec son attitude primitive. Cependant, à l'époque romaine, ces motifs semblaient se dissoudre dans la plus grande solennité de l'ensemble architectural.

L'art de la sculpture et de la peinture était associé à l'art livre vignettes  dont l'apogée tombe sur l'ère romane.

Le baptême du christ. Vignette de Benedictal Ethelwold. 973-980

V. Vlasov estime qu'il est incorrect de considérer l'art roman comme un "style purement occidental". Les connaisseurs, tels que E. Viollet-le-Duc, ont été témoins de fortes influences asiatiques, byzantines et perses dans l'art roman. La formulation même de la question "Ouest ou Est" par rapport à l'époque romaine est incorrecte. Dans la préparation de l’art médiéval paneuropéen, dont le début était chrétien, suivi de l’art roman et de l’art gothique le plus élevé, le rôle principal a été joué par les sources gréco-celtiques, romanes, byzantines, grecques, perses et slaves. Charlemagne (768-814) et dans le cadre de la fondation en 962 du Saint Empire romain germanique par Otto I (936-973).

Architectes, peintres, sculpteurs ont ravivé les traditions des anciens Romains en recevant une éducation dans des monastères, où les traditions de la culture antique ont été soigneusement préservées pendant des siècles.

Dans les villes et les monastères, les compétences artistiques se sont développées de manière intensive. Les vaisseaux, les lampes et les vitraux étaient en verre coloré et incolore, dont le motif géométrique avait été créé par des sauteurs en plomb, mais l’art du vitrail s’épanouit plus tard, à l’époque du style gothique.

Vitrail "St. George"

La sculpture sur ivoire était populaire: cercueils, coffres-forts et salaires pour des livres manuscrits étaient fabriqués selon cette technique. La technique de l'émail cranté sur cuivre et or a été développée.

Ivoire C. 1180

L'art roman se caractérise par l'utilisation répandue du fer et du bronze, à partir desquels étaient fabriqués des treillis, des rails, des serrures, des charnières frisées, des portes à reliefs moulées et frappées au bronze. Le mobilier était extrêmement simple et décoré de sculptures de formes géométriques: douilles rondes, arcs en plein cintre, le mobilier était peint avec des couleurs vives. Le motif de l’arc en plein cintre est typique de l’art roman: il sera remplacé à l’époque gothique par une forme en pointe de lancette.

Caractéristiques des écoles nationales locales.

Il convient de souligner que la fragmentation féodale, le faible développement des échanges, le relatif isolement de la vie culturelle et la stabilité des traditions de construction locales ont permis d'identifier une grande variété d'écoles d'architecture romane.

L'église Saint-Pierre et Saint-Paul du monastère de Cluny (1088-1131) est un exemple typique de l'architecture romane française. De petits fragments de ce bâtiment ont été conservés. Ce monastère s'appelait la "seconde Rome". C'était la plus grande église d'Europe. La longueur du temple était de cent vingt-sept mètres, la hauteur de la nef centrale - plus de trente mètres. Cinq tours ont couronné le temple. Afin de maintenir une forme et une taille aussi magnifiques du bâtiment, des supports spéciaux sont introduits aux murs extérieurs - contreforts.

Les églises normandes sont dépourvues de décor mais, contrairement aux églises bourguignonnes, le transept qu'elles contiennent n'a qu'une nef. Ils ont des nefs bien éclairées et de hautes tours, et leur apparence générale ressemble à des forteresses plutôt qu'à des églises.

À l'époque, l'architecture allemande présentait un type particulier d'église: majestueuse et massive. Telle est la cathédrale de Speyer (1030 - entre 1092 et 1106), l’une des plus grandes d’Europe occidentale, symbole vivant de l’Empire d’Otton.

Cathédrale de Speyer (1030 - entre 1092 et 1106)

Plan de la cathédrale de Speyer

La féodalité s'est développée plus tard en Allemagne qu'en France, son développement a été plus long et plus profond. La même chose peut être dite de l'art allemand. Dans les premières cathédrales romanes, semblables aux forteresses, aux murs lisses et aux fenêtres étroites, aux tours trapues aux formes coniques dans les angles de la façade ouest et aux absides des côtés est et ouest, elles avaient une apparence sévère et imprenable. Seules les ceintures arquées situées sous les avant-toits ornaient des façades lisses et des tours (Worm Cathedral, 1181-1234). Worm Cathedral est le puissant dominant du bâtiment longitudinal, comparant le temple au navire. Les nefs latérales sont plus basses que celle centrale, le transept croise le bâtiment longitudinal, une tour massive au-dessus de la croix centrale et le demi-cercle de l'abside ferme le temple par l'est. Il n'y a rien de superflu, de destructeur, de logique architectonique voilant.

Le décor architectural est très sobre - juste des arkaturs qui soulignent les lignes principales.

Cathédrale de Worms

Les églises romanes ressemblent aux églises de la période Otton, c.-à-d. romance précoce, mais ont une différence structurelle - les voûtes croisées.

La sculpture à l'époque romaine en Allemagne a été placée à l'intérieur des temples. Sur les façades, on ne le trouve qu'à la fin du XIIe siècle. Ce sont principalement des crucifix en bois peint, des décorations de lampes, des fontes, des pierres tombales. Les images semblent éloignées de l'existence terrestre, elles sont conditionnelles, généralisées.

L'art roman italien s'est développé différemment. On sent toujours la connexion avec la Rome antique qui n'est pas "brisée" même au Moyen Age.

La force principale du développement historique en Italie étant les villes et non les églises, les tendances laïques sont plus marquées dans sa culture que les autres peuples. Le lien avec l'Antiquité s'exprimait non seulement par la copie de formes antiques, mais aussi par une forte relation interne avec les images de l'art ancien. D'où le "sens des proportions et de la proportionnalité par rapport à l'homme dans l'architecture italienne, le naturel et la vitalité combinés à la noblesse et à la grandeur de la beauté dans la peinture et le plastique italiens".

Parmi les œuvres architecturales remarquables du centre de l’Italie, on compte le célèbre complexe de Pise: une cathédrale, une tour, un baptistère. Il a été créé au fil du temps (au 11ème siècle, l'architecte a construit Busquettoau XIIème siècle. - architecte Raynaldo) La partie la plus célèbre du complexe est la célèbre tour penchée de Pise. Certains chercheurs ont suggéré que la tour avait été inclinée suite au tassement de la fondation au tout début du travail, puis il a été décidé de la laisser inclinée.

Dans la cathédrale de Santa Maria Nuova (1174-1189), on peut sentir une forte influence non seulement de Byzance et de l'Est, mais également de l'architecture occidentale.

Cathédrale Santa Maria Nuova, Montréal

Intérieur de la cathédrale de Santa Maria Nuova, Montréal

L'architecture anglaise de l'époque romane a beaucoup en commun avec l'architecture française: grandes dimensions, nefs centrales élevées, abondance de tours. La conquête de l'Angleterre par les Normands en 1066 renforça ses liens avec le continent, ce qui influença la formation du style roman dans le pays. Les cathédrales de St. Albans (1077-1090), de Peterborough (K. du XIIe siècle) et d’autres en sont des exemples.

Cathédrale St Albans

Cathédrale St Albans

Fresque de la cathédrale Saint Albans

Sculptures de la cathédrale de Peterborough

À partir du 12ème siècle dans les temples anglais apparaissent des voûtes nervurées, qui ont cependant encore une signification purement décorative. Le grand nombre de membres du clergé engagés dans le culte anglais donne vie à des caractéristiques spécifiques à l’anglais: une augmentation de la longueur de l’intérieur de l’église et un décalage du transept vers le milieu, qui ont conduit à mettre l’accent sur la tour de la croix centrale, toujours plus grande que la tour de la façade ouest. La plupart des églises romanes anglaises ont été reconstruites au cours de la période gothique et il est donc extrêmement difficile de juger de leur apparition précoce.

L'art roman espagnol s'est développé sous l'influence de la culture arabe et française. XIe-XIIe siècles car l’Espagne était l’époque de la Reconquista - une période de luttes civiles, de batailles religieuses féroces. Le caractère féodal dur de l'architecture espagnole, formée dans le contexte de guerres incessantes avec les Arabes, la Reconquista - la guerre pour la libération du territoire du pays, capturée en 711-718. La guerre a laissé une forte empreinte sur tout l'art espagnol de l'époque. Elle s'est d'abord reflétée dans l'architecture.

Comme dans aucun autre pays d'Europe occidentale, la construction de châteaux et de forteresses a commencé en Espagne. L'un des plus anciens châteaux de la période romane est le Palais royal de l'Alcazar (IXe siècle, Ségovie). Il a survécu à notre époque. Le palais se dresse sur une haute falaise entourée d'épaisses murailles avec de nombreuses tours. A cette époque, les villes ont été érigées de la même manière.

Dans les édifices religieux d’Espagne de l’époque romaine, il n’ya presque pas de décorations sculpturales. Les temples ont l'apparence de forteresses imprenables. Peinture monumentale - les fresques ont joué un rôle important: les peintures ont été réalisées dans des couleurs vives avec un motif de contour clair. Les images étaient très expressives. La sculpture en Espagne est apparue au XIe siècle. C'étaient des décorations de chapiteaux, de colonnes, de portes.

XIIe siècle - le "d'or" de l'art roman, répandu dans toute l'Europe. Mais de nombreuses décisions artistiques de la nouvelle ère gothique étaient déjà prises. Le premier à emprunter cette voie fut le nord de la France.

Après la chute de la Rome antique, la culture européenne a mis plusieurs siècles à surmonter le déclin qui a suivi la chute du monde antique. Terme Style romantique  (du latin, rom ou français, roman), très conditionnels et inexacts, sont apparus dans la première moitié du XIXe siècle.Les historiens et les historiens de l'art ont attiré l'attention sur le fait que l'art du début du Moyen Âge ressemblait extérieurement à l'art roman antique.

Style romantique  véritablement fusionné avec les divers éléments de l’art ancien et mérovinien (du nom de la dynastie franc-mérovingienne), de Byzance et du Moyen-Orient.

Ce style est le plus pleinement exprimé dans l'architecture. Les bâtiments de ce style se distinguent par la monumentalité et la rationalité des conceptions, la large utilisation d'arches en plein cintre et d'arches, ainsi que par des compositions sculpturales à multiples figures. Le style roman a marqué tous les autres arts: peinture et sculpture monumentales, arts décoratifs et appliqués. Les produits de cette époque se distinguent par leur massivité, la simplicité de leurs formes sévères et leur multicolore brillant.

Style romantique formé à l'ère de la fragmentation féodale, et donc un objectif fonctionnel architecture romane  - défense. Cette caractéristique fonctionnelle de ce style a déterminé l’architecture des édifices à la fois séculaires et religieux et correspond au style de vie des Européens occidentaux de cette époque. La formation du style roman a été favorisée par le rôle important des monastères en tant que centres de pèlerinage et de culture.

Eglise de style roman - les éléments principaux des formes architecturales

Dans le château féodal, qui à l'époque romaine était le type principal de structures architecturales séculaires, la position dominante était occupée par une tour, rectangulaire ou multiforme, le donjon - une sorte de forteresse dans la forteresse. Au premier étage du donjon, il y avait des pièces de service, au deuxième étage, au troisième - le salon des propriétaires du château, au quatrième - le logement des gardes et des domestiques. En dessous, il y avait généralement un cachot et une prison, sur le toit - une guérite.

Lors de la construction du château, sa fonctionnalité était assurée et les objectifs artistiques et esthétiques étaient moins poursuivis. Pour assurer la défense, les serrures étaient généralement construites dans des endroits inaccessibles. Le château était entouré de hauts murs de pierre (créneaux) avec des tours, un fossé rempli d'eau et un pont-levis.

Peu à peu, cette architecture de château a commencé à influencer les riches demeures de la ville, construites sur les mêmes principes; certains d'entre eux se sont ensuite étendus au monastère et à la construction de la ville: murs de forteresse, tours de patrouille, portes de la ville (monastère). La cité médiévale, ou plutôt son centre, coupée par deux axes-autoroutes. À leur intersection se trouvait un marché ou une place de la cathédrale - le centre de la vie publique des citoyens. Le reste de l'espace a été construit spontanément, mais le développement était de nature principalement concentrique, s'insérant dans les murs de la ville. C'était pendant les XI-XIIe siècles. un type caractéristique de ville médiévale exiguë se forma avec d'étroites et hautes maisons, dont chacune constituait un espace clos. Pris en sandwich entre des bâtiments voisins, avec de petites portes en fer et des fenêtres protégées par de puissants volets, la maison comprenait des logements et des locaux techniques. Les gouttières étaient situées le long des rues étroites et courbes. La surpopulation des bâtiments, le manque d'approvisionnement en eau et le système d'égout ont souvent conduit à de terribles épidémies.

Exemples de principaux types de chapiteaux, colonnes et piliers

Capitale de la colonne (Cathédrale romane Sainte-Marie-Madeleine, Wesle, France - Abbaye de Vézelay, Basilique Ste-Madeleine)    Capitales des colonnes (Cathédrale Saint-Lazare, Auetin, France - Cathédrale Saint-Lazare d'Autun)    Capitale d'une colonne (Lyon, France)

Portails et structure interne des temples

   Porte, cathédrale du Puy, France - Cathédrale du Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Fenêtre dans le grand hall, château de Durham, Angleterre - Château de Durham    Fenêtre ouest de la cathédrale Notre-Dame à Tournai, Belgique - Cathédrale Notre-Dame de Tournai ( fr.)    Nave Ouest, église de Poitiers, France - L’église Saint Hilaire le Grand est une église située à Poitiers ( fr.)    St. Michael's Church à Hildesheim, 1001-31, Allemagne - St. Michael "s à Hildeshe    Château de Rochester, Angleterre - Château de Rochester    Château de Windsor, Angleterre - Château de Windsor    Pont du Rialto, Venise, Italie - Pont du Rialto    Cathédrale de Pise, Italie - Cathédrale de Pise    Église, à, aulnay, 1140-70, france - église aulnay    Cathédrale de Durham, Angleterre - Cathédrale de Durham    Tour blanche, rue chapelle John - Tour de Londres, St. La chapelle de John    Oratorio de Germainy-des-Prés, 806, France - Germigny-des-Prés    Cathédrale du Puy, France - Cathédrale du Puy (Cathédrale Notre-Dame du Puy)    Rochester Castle, intérieur - Rochester Castle, intérieur    Abbaye de Maria Laach, Allemagne - Abbaye de Maria Laach    Abbaye de Tewkesbury, Angleterre - Abbaye de Tewkesbury    Kilpeck Village Church, England, Doorway - Église de Kilpeck    Portail occidental de la cathédrale de saint Martin à Worms, Allemagne - Rue Cathédrale Martin zu Worms ( lui.)

Le bâtiment le plus important de l'architecture romane est le temple (cathédrale). L'influence de l'église chrétienne sur la vie spirituelle et laïque de cette époque était énorme.

L'architecture religieuse s'est développée sous la forte influence (selon les conditions locales) de l'art ancien, byzantin ou arabe. La puissance et la grande simplicité de l’apparence des églises romanes ont été générées par des préoccupations quant à leur force et par l’idée de la supériorité du principe spirituel sur le physique. Les contours des formes sont dominés par de simples lignes verticales ou horizontales, ainsi que par des arcs romains semi-circulaires. La tâche consistant à obtenir de la résistance tout en facilitant la construction des voûtes a été réalisée en créant des voûtes croisées formées de deux segments de voûtes semi-circulaires de rayon égal et se croisant à angle droit. Le temple de style roman développe le plus souvent l'ancienne basilique chrétienne héritée des Romains, formant une croix latine en termes de plan.

Les tours massives deviennent un élément caractéristique de l'extérieur, et l'entrée est formée par un portail (du port latin - la porte) en forme de murs encastrés et décroissant dans les futures arches en plein cintre (le portail dit en perspective).

La disposition interne et la taille du temple roman répondent aux besoins culturels et sociaux. Le temple pourrait accueillir une masse de gens de différentes classes. La présence de nefs (généralement trois) permettait de distinguer les paroissiens en fonction de leur position dans la société. Les arcades, qui ont été utilisées dans l’architecture byzantine, se sont répandues dans l’architecture romane.

Dans l'architecture romane, les talons des arches reposaient directement sur les chapiteaux, ce qui n'était presque pas le cas dans l'Antiquité. Cependant, une telle technique était répandue à la Renaissance italienne. La colonne du style roman a perdu sa signification anthropomorphique, comme c'était la coutume dans les temps anciens. Toutes les colonnes ont maintenant une forme strictement cylindrique sans entase, qui a ensuite été héritée par le gothique. La forme de la capitale a développé le type byzantin - l'intersection du cube et de la balle. À l'avenir, il est devenu de plus en plus simplifié, devenant conique. L'épaisseur et la résistance des murs, une maçonnerie simple presque sans revêtement (contrairement à l'ancien romain) sont les principaux critères de construction.

Dans l’architecture culte romane, la sculpture plastique s’est généralisée, elle recouvre sous forme de relief les plans des murs ou la surface des chapiteaux. Les compositions de ces reliefs sont généralement planes, elles n'ont pas de sens de la profondeur. Le décor sculptural en forme de relief était situé, ainsi que les murs et les chapiteaux, sur les tympans des portails et les voûtes d'archives. Dans ces reliefs, les principes de la plasticité romane se reflètent le plus clairement: graphismes accentués et linéarité.

Les murs extérieurs des cathédrales étaient également ornés de sculptures de pierre d'ornements floraux, géométriques et zoomorphes (monstres fantastiques, animaux exotiques, animaux, oiseaux, etc.). Le décor principal de la cathédrale était situé sur la façade principale et à l'intérieur, près de l'autel, situé sur une colline. La décoration a été réalisée à l'aide d'images sculpturales aux couleurs vives.

La généralisation monumentale des formes, les déviations par rapport aux proportions réelles, grâce auxquelles une image créée particulière devient souvent le porteur d'un geste exagérément expressif ou d'un élément d'ornementation, sont typiques du plastique romain.

Dans le style roman primitif, avant que les murs et les voûtes ne reçoivent une configuration plus complexe (fin du XIe siècle au début du XIIe siècle), les reliefs monumentaux sont devenus le type principal de décor de temple, la peinture murale a joué un rôle majeur. L'incrustation et la mosaïque en marbre, une technologie d'exécution préservée depuis l'Antiquité, ont également été largement utilisées.

Les reliefs sculpturaux et les peintures murales ont cherché à donner un sens instructif. La place centrale ici était occupée par des sujets liés à l'idée du pouvoir illimité et formidable de Dieu.

La figure du Christ et les cycles narratifs, principalement sur des thèmes bibliques et évangéliques (redoutables prophéties de l'Apocalypse et du Jugement dernier, dominaient les compositions religieuses strictement symétriques, avec présentation de la scène théologique de la structure hiérarchique du monde, du paradis et des justes, de l'enfer et des pécheurs condamnés à l'éternité et les mauvaises actions des morts, etc.).

Aux X-XI siècles. évolue la technique du vitrail couleur de fenêtre, dont la composition était à l’origine très primitive. Les récipients en verre et les lampes iconiques commencent à être fabriqués. Les techniques de l'émail, la taille de l'ivoire, le moulage, le gaufrage, le tissage, les bijoux, les livres miniatures, dont l'art est étroitement lié à la sculpture et à la peinture murale, sont en cours de développement. Différents types de clôtures, caillebotis, serrures, charnières de portes et couvercles de coffres, de manilles de coffres et d'armoires, etc. sont fabriqués en grande quantité à partir de fer forgé. Des portes avec des reliefs, des fontes, des candélabres, des bras, etc. ont été coulées et frappées du bronze.

Au XIème siècle. des treillis (tapis tissés) commencent à être fabriqués, sur lesquels des compositions à plusieurs personnages et des ornements complexes, fortement influencés par l'art byzantin et arabe, sont fabriqués à l'aide du tissage.

Mobilier de style roman

Les meubles de l'époque romane correspondaient exactement à la mentalité et au niveau de vie d'un homme du moyen âge, ne satisfaisant que ses besoins élémentaires. Il est possible de parler d'art du meuble, et même avec beaucoup de conventionalité, à partir du 9ème siècle.

Armoire en chêne sculpté, Basse-Saxe

Chaise dans la basilique Saint-Pierre à Rome, Italie - Saint Peter "s Basil

L'intérieur de la maison était rare: dans la plupart des cas, le sol était en terre battue. Ce n'est que dans le palais d'un riche signor ou roi que le sol pavait parfois des dalles de pierre. Et seul un très riche pouvait se permettre non seulement de poser le sol avec de la pierre, mais également de créer un ornement avec de la pierre de couleur. Des sols en terre et en pierre, des murs de pierre dans les chambres des maisons et des châteaux, il faisait constamment froid et humide, de sorte que le sol était recouvert d'une couche de paille. Dans les riches demeures, le sol était recouvert de nattes de paille et, pendant les vacances, de brassées de fleurs fraîches et d’herbes aromatiques. Dans la littérature profane de la fin du Moyen Âge, les descriptions des maisons des rois et des nobles nobles mentionnent souvent le sol de la salle de banquet, jonché de fleurs. Cependant, le facteur esthétique a joué un très petit rôle ici.

Dans les maisons de la plus haute noblesse, il était d'usage de bloquer les murs de pierre avec des tapis rapportés des pays de l'Est. La présence même du tapis témoigne de la noblesse et de la richesse de son propriétaire. Lorsque l'art de fabriquer des tapis tissés (treillis) s'est développé, ils ont commencé à resserrer le mur afin d'économiser de la chaleur.

Le salon principal de la maison du signor est le hall central, qui sert de salon et de salle à manger, au centre duquel se trouvait un foyer. La fumée du foyer se répandit dans le trou au plafond de la pièce. Peu de temps après, aux XIIe et XIIIe siècles, ils devinèrent déplacer le foyer contre le mur, puis le placèrent dans une niche et l'équipèrent d'un capuchon qui entraînait la fumée dans un large tuyau ne se fermant pas. La nuit, les serviteurs remplissaient les braises de cendres pour les garder au chaud plus longtemps. Les dortoirs étant souvent communs, les lits de ces dortoirs étaient donc très larges et les propriétaires dormaient souvent avec les invités et se réchauffaient. Des chambres séparées ont commencé à être aménagées dans de riches demeures, qui n'étaient utilisées que par les propriétaires et les invités les plus honorés.

Les chambres du signor et de son épouse étaient généralement aménagées dans des pièces de côté étroites et étroites, où leurs lits étaient placés sur de hautes plateformes en bois avec marches et un auvent, qui étaient agités pour se protéger du froid et des courants d'air nocturnes.

En raison du fait que la technologie de fabrication du verre à fenêtre n'était pas connue au début du Moyen Âge, les fenêtres n'étaient pas initialement vitrées, mais étaient emportées par des caillebotis en pierre. Ils étaient très hauts du sol et très étroits, donc le crépuscule régnait dans les chambres. Les escaliers en colimaçon étaient largement utilisés, ce qui était très pratique pour se déplacer, par exemple, sur les étages de la tour à donjon. Les poutres en bois du toit à l'intérieur du bâtiment sont restées ouvertes. Ce n'est que plus tard qu'ils ont appris à fabriquer de faux plafonds avec des planches.

Le crépuscule des chambres froides des maisons de l’époque romane a été compensé par la coloration brillante et bigarrée de meubles simples, de coûteuses nappes brodées, des plats élégants (métal, pierre, verre), des tapis, des peaux d’animaux.

La gamme d'objets de mobilier dans les locaux d'habitation était petite et consistait en différents types de chaises, tabourets, fauteuils, lits, tables et, bien sûr, de coffres - les principaux objets de mobilier de cette époque, moins souvent - les armoires.

Aux foyers et à la table, ils étaient assis sur des bancs minables et des tabourets primitifs avec noeuds servant de pieds étaient insérés dans les planches d'assise.

Apparemment, ils étaient les précurseurs des tabourets et des chaises à trois pieds qui étaient très courants en Europe occidentale. Parmi les meubles antiques pour s'asseoir, une seule forme de tabouret pliant ou de chaise avec des pieds en intersection en forme de X (comme le diffros okladios grec ou l'ancien village romain de Kuroulis - la chaise Kurula), facilement transportable par le serviteur, continuait à vivre. A la table ou au foyer, seul le signeur avait sa place. Pour lui, une chaise de cérémonie ou une chaise a été assemblée, composée de tiges (balustres) ciselées, à dossier haut, de casiers (ou sans eux) et d’un repose-pieds afin de protéger le sol de pierre du froid. À cette époque, cependant, très rarement, des chaises et des fauteuils en planches ont été fabriqués. En Scandinavie, un certain nombre de sièges ont été conservés. Ils sont décorés de sculptures plates et plates représentant un motif décoratif complexe composé d’animaux fantastiques, entremêlés de sangles et de branches.

Des sièges avant à haut dossier ont également été réalisés, qui étaient destinés aux plus hauts hiérarques de l'église. Le trône de l'évêque du XIe siècle est l'un des rares spécimens encore vivants à avoir perdu les poutres transversales sur le dos. (Cathédrale d'Anagni). Son décor, composé d'arcades à l'avant et sur les murs latéraux, s'inspire clairement de l'architecture romane. Le tabouret Saint-Ramon de la cathédrale de Rod de Isabena en Espagne, richement décoré de sculptures, est un exemple de siège pliant aux jambes cruciformes. Les pattes du tabouret se terminent par des pattes d’animaux; dans la partie supérieure, elles se transforment en têtes de lion. Une image (une cathédrale de Durham, en Angleterre) d'un siège avec un pupitre de musique d'un type très rare, destinée aux moines copistes, a été conservée. Le siège est équipé d'un dossier haut, ses parois latérales sont décorées d'arches ajourées sculptées. Le pupitre mobile repose sur deux lattes partant de l'arrière et fixées dans des rainures situées sur le dessus des pieds avant. Les sièges, tels que les bancs, étaient couramment utilisés dans les temples et les monastères. Le décor sur les bancs était clairement emprunté au décor architectural et était fait sous la forme d’arcs sculptés ou peints et de rosaces rondes.

Un échantillon d'un banc orné de l'église San Clemente à Taula (Espagne, XIIe siècle) a été conservé. Ce banc, en forme de trône, a trois places, séparées par des colonnes, entre lesquelles sont installées trois arches et les murs latéraux. Les parois latérales et le baldaquin sont richement décorés de sculptures ajourées. Il était autrefois peint: à certains endroits, il restait des traces de peinture rouge.

En général, les sièges étaient inconfortables et lourds. Les rembourrages sur les tabourets, les chaises, les bancs et les chaises ne l’étaient pas. Pour masquer les défauts des joints ou des surfaces en bois mal traitées, les meubles ont été recouverts d'une épaisse couche de terre et de peinture. Parfois, un cadre en bois non traité était recouvert de toile, recouverte de terre (gesso) à partir d’un mélange de craie, de gypse et de colle, puis peinte avec de la peinture.

Pendant cette période, les lits deviennent très importants, les cadres sont montés sur des pieds ciselés et entourés d’un treillis bas.

D'autres types de lits, décorés d'arcs en plein cintre ajourés, empruntent la forme d'un coffre et reposent sur des pieds carrés. Tous les lits sont équipés d'un baldaquin en bois et d'un baldaquin censé cacher le dormeur et le protéger du froid et des courants d'air. Mais ces lits appartenaient principalement aux nobles nobles et aux ministres de l'église. Les lits pour les pauvres étaient assez primitifs et constituaient une sorte de capacité pour un matelas, semblable à un coffre sans couvercle, avec un petit renfoncement au milieu des murs avant et arrière. Les supports pour les jambes se terminaient par des cônes ciselés, et un haut mur avec un petit auvent en bois était fait à la tête.

Les tables de la première période sont encore très primitives. Ceci est juste un panneau amovible ou un bouclier grossièrement assommé qui a été monté sur deux chèvres. L’expression «dresser des tables» a commencé précisément à partir de cette époque, lorsque, au besoin, des tables étaient dressées ou supprimées après le repas. À l’époque romane mature, on fabrique des tables rectangulaires dont le dessus ne repose pas sur des pieds mais sur deux écrans latéraux reliés par un ou deux pronogs (barres longitudinales), dont les extrémités font saillie vers l’extérieur et se calent. Il n’ya pas de sculptures ni de décorations sur de telles tables, à l’exception de quelques filets semi-circulaires et d’une entaille profilée des bords latéraux. Plus complexes dans leur conception et leur forme, les tables à comptoirs ronds et octogonaux reposent sur un support central en forme de bordure d’un relief plutôt complexe. On sait également que les monastères utilisaient souvent des tables en pierre.

Mais le coffre était le meuble le plus polyvalent et le plus pratique de l’ère romane. Il pourrait simultanément servir de conteneur, de lit, de banc et même de table. La forme de la poitrine, malgré son design primitif, provient d'anciens sarcophages et se diversifie progressivement. Certains types de coffres avaient des jambes massives et très hautes. Pour une plus grande durabilité, les coffres étaient généralement parsemés de liens en fer. Les petits coffres pourraient être facilement transportés en cas de danger. Ces coffres n'avaient souvent aucun bijou et, surtout, répondaient aux exigences de confort et de durabilité. Plus tard, lorsque le coffre a pris sa place particulière parmi d’autres meubles, il a été fabriqué sur de hautes jambes et la face avant a été décorée de sculptures à plat. En tant qu’ancêtre de tous les autres, il s’agit ensuite de meubles, d’un coffre jusqu’au XVIIIe siècle. conservé une grande importance dans l'environnement familial.

Placé verticalement sur le côté, le coffre était le prototype du meuble, le plus souvent avec une porte, un toit à pignon et un fronton décoré de sculptures à plat et de couleurs. Ses chaînes de fer sont également ornées d'encoches frisées. Apparaissent progressivement, en particulier dans les églises, des armoires hautes à deux portes et de courtes pattes rectangulaires en coupe transversale. Ils ont gardé les ustensiles de l'église et du monastère. Une de ces armoires est disponible à Obazia (département de Correz). Ses deux portes avant sont renforcées par une forge en fer et décorées par des arches rondes et sculptées. Les murs latéraux sont décorés par des arcs appariés à deux niveaux. Le décor est clairement de nature architecturale. les pieds massifs du meuble sont une continuation des paniers verticaux du cadre. Un cabinet similaire existe dans la cathédrale de Halberstadt. Cette armoire à une porte est décorée de dragons à fentes des deux côtés du fronton, d'une rosace sculptée et liée à de larges bandes de fer. Le haut de la porte est arrondi. Tout cela donne l’influence de l’architecture sur la décoration des meubles, typiques du style roman.

En règle générale, les armoires, ainsi que les coffres, garnis de plaques de fer (manilles). Ce sont ces tablettes en fer forgé qui retenaient les épais panneaux bruts du produit, car le tricot de boîte et de panneau-cadre connu depuis l'Antiquité n'était pas réellement utilisé ici. Au fil du temps, la doublure forgée, en plus de la fonction de fiabilité, a reçu des fonctions décoratives.

Dans la fabrication de tels meubles, le charpentier et le forgeron ont joué le rôle principal; les formes des meubles de style roman sont donc très simples et concises.

Les meubles romans étaient principalement en épicéa, en cèdre et en chêne. Dans les régions montagneuses d’Europe occidentale, tous les meubles de cette époque étaient en bois tendre - épicéa ou cèdre; en Allemagne, dans les pays scandinaves et en Angleterre, le chêne était couramment utilisé.

À l'époque romaine, la plus vaste gamme d'objets de mobilier, par rapport aux locaux d'habitation, était destinée aux cathédrales et aux églises. Bancs avec pupitres, vestries, cabinets d'église, pupitres séparés pour la lecture, etc. ont été largement distribués au XI-XII siècles.

Les meubles de maison ordinaires, fabriqués et utilisés par les villageois, artisans et petits commerçants, ont conservé leurs formes, leurs proportions et leurs décorations sans aucun changement pendant plusieurs siècles.

Dans les édifices religieux et leurs meubles de la seconde moitié du XIIIe siècle. le style gothique commence à se répandre, ce qui subordonne la plupart des pays d'Europe occidentale à son influence. Mais ce nouveau style n'a pas encore affecté les arts et métiers traditionnels.

En conservant les formes traditionnelles, ces meubles ne font que réduire leurs proportions en se libérant d'un excès de matériaux. À partir du XIVe siècle, des éléments de décor gothique, imprimés selon un motif roman, commencent déjà à apparaître dans le mobilier urbain.

Formation sur les matériaux usagés. avantages: Grashin A.A. Un bref cours sur l'évolution du style des meubles - Moscou: Architecture-S, 2007

Style roman - le style artistique qui prévalait en Europe occidentale et qui touchait certains pays d'Europe orientale aux XIe et XIIe siècles    (dans un certain nombre de lieux - et au XIIIe siècle.), une des étapes les plus importantes dans le développement de l’art européen médiéval.

Le développement de l'architecture romane a été associé à la construction monumentale, qui a débuté en Europe occidentale à l'époque de la formation et de l'apogée des États féodaux, de la revitalisation de l'activité économique et de la nouvelle croissance de la culture et de l'art. L'architecture monumentale de l'Europe occidentale a vu le jour dans l'art des peuples barbares. Tels sont, par exemple, la tombe de Théodoric à Ravenne (526-530), des églises de la fin de l’ère carolingienne - la chapelle de la cour de Charlemagne à Aix-la-Chapelle (795-805), l’église à Gernrode d’Otton avec l’intégrité plastique de grandes masses (seconde moitié du 10e siècle) .

Tombeau de Théodoric à Ravenne

Combinant des éléments classiques et barbares, se distinguant par une sévère grandeur, elle a préparé la formation du style roman, qui s'est ensuite développé à dessein pendant deux siècles. Dans chaque pays, ce style a évolué sous l’influence forte des traditions locales - antiques, syriennes, byzantines, arabes.

Le rôle principal dans le style roman a été attribué à la difficile architecture de la forteresse: ensembles de monastères, églises, châteaux. Les bâtiments principaux de cette période sont le temple-forteresse et le château-forteresse, situés dans des endroits surélevés, qui dominent la région.

Les bâtiments romans se caractérisent par la combinaison d’une silhouette architecturale claire et du laconisme de la décoration extérieure - le bâtiment s’harmonise toujours harmonieusement avec la nature environnante et est donc particulièrement solide et solide. Cela a été facilité par des murs massifs avec des fenêtres étroites et des portes en retrait par paliers. De tels murs avaient un but défensif.

Les bâtiments principaux de cette période sont le temple-forteresse et le château-forteresse. L'élément principal de la composition du monastère ou du château est la tour - le donjon. Autour de lui se trouvaient le reste des bâtiments, composés de formes géométriques simples: cubes, prismes, cylindres.

Caractéristiques de l'architecture de la cathédrale romane:

• Le plan est basé sur la basilique paléochrétienne, c’est-à-dire l’organisation longitudinale de l’espace
• L'agrandissement du choeur ou de l'autel oriental du temple
• Augmentation de la hauteur du temple
• Remplacement dans les plus grandes cathédrales du plafond à caissons (cassette) par des arches en pierre. Les arches étaient de plusieurs types: en forme de boîte, en forme de croix, souvent cylindrique, le long de poutres plates (typique de l'architecture romane italienne).
• De lourdes arches exigeaient de puissants murs et colonnes
• Le motif principal de l'intérieur est    arcs semi-circulaires

Chapelle des pécheurs pénitents. Beaulieu-sur-Dordogne.

     Allemagne

Une place spéciale dans la construction de grandes cathédrales en Allemagne a pris au 12ème siècle. puissantes villes impériales du Rhin (Speyer, Mayence, Worms). Les cathédrales érigées ici se distinguent par la grandeur de leurs volumes cubiques clairs, une abondance de tours lourdes et des silhouettes plus dynamiques.

Dans la cathédrale de Worm (1171-1234, ill. 76), construite en grès jaune-gris, la division des volumes est moins développée que dans les églises françaises, ce qui crée un sentiment de solidité des formes. Une telle technique comme une augmentation progressive des volumes, des rythmes linéaires lisses n'est pas utilisée. Les tours trapues du centre et les quatre grandes tours rondes, comme si elles découpaient le ciel, avec des tentes en pierre en forme de cône aux coins du temple sur les côtés ouest et est lui donnent le caractère d’une forteresse dure. Les surfaces lisses des murs impénétrables aux fenêtres étroites dominent partout, animées seulement avec parcimonie par une frise en forme d'arches le long de la corniche. Des lysens faiblement saillants (omoplates - rebords verticaux plats et étroits sur le mur) relient la frise cintrée, la base et les galeries en haut. Dans la cathédrale de Worm, la pression sur les murs est soulagée. La nef centrale est couverte par une voûte transversale et alignée avec les arcs croisés des nefs latérales. A cet effet, on a appliqué le "système couplé", dans lequel, pour chaque passage de la nef centrale, il y a deux travées latérales. Les bords des formes externes expriment clairement la structure volumétrique et spatiale interne du bâtiment.

Worms Cathédrale Saint-Pierre

Abbaye Maria Laach, Allemagne

Cathédrale de Liebmurg, Allemagne

Cathédrale de Bamberg, façade est avec deux tours et choeurs polygonaux

     France

Surtout    monuments de l'art roman eux en France, qui aux 11-12 siècles. était non seulement le centre des mouvements philosophiques et théologiques, mais aussi la large diffusion des enseignements hérétiques, dépassant dans une certaine mesure le dogmatisme de l'église officielle. Dans l'architecture du centre et de l'ouest de la France, la plus grande variété réside dans la résolution de problèmes constructifs, une richesse de formes. Il présente des caractéristiques prononcées du temple de style roman.

L'église Notre Dame la Grand de Poitiers (11-12 siècles) en est un exemple. C'est un temple peu éclairé, peu éclairé, au plan simple, avec un transept peu saillant, avec un choeur peu développé encadré par seulement trois chapelles. De hauteur presque égale, les trois nefs sont couvertes de voûtes semi-cylindriques et d'un toit à pignon commun. La nef centrale est plongée dans le crépuscule - la lumière y pénètre par les fenêtres rarement situées des nefs latérales. La lourdeur des formes est soulignée par une tour à trois étages au dessus de la croix du milieu. Le niveau inférieur de la façade ouest est divisé par un portail et deux arcs en plein cintre s'étendant dans l'épaisseur de la steppe. Le mouvement ascendant, exprimé par de petites tours pointues et un fronton en gradins, est stoppé par des frises horizontales avec des sculptures de saints. Une riche sculpture ornementale typique de l'école du Poitou s'étend à la surface du mur et atténue la gravité de la structure. Dans les grands temples de Bourgogne, qui occupaient la première place parmi les autres écoles françaises, les premiers pas ont été faits pour modifier la conception des plafonds voûtés en une sorte d’église basilique à grande et large nef centrale, avec de nombreux autels, navires transversaux et latéraux, un vaste choeur et une couronne développée, située radialement. chapelle. La haute nef centrale à trois niveaux était obstruée par une voûte en berceau, non pas avec un arc en plein cintre, comme dans la plupart des églises romanes, mais avec des contours de lancettes légères.

Un exemple d'un tel type de complexe est la grandiose église du monastère à cinq nefs de l'abbaye de Cluny (1088-1107), détruite au début du XIXe siècle. En tant que centre d'activité du puissant ordre clunien des XIe et XIIe siècles, il devint un modèle pour de nombreux édifices de temples en Europe.

Les temples de Bourgogne lui sont proches: à Pare le Manial (début du XIIe siècle), à \u200b\u200bVézeda (premier tiers du XIIe siècle) et à Authen (premier tiers du XIIe siècle). Ils se caractérisent par la présence d'un vaste hall, situé en face des nefs, par l'utilisation de hautes tours. Les temples bourguignons se distinguent par la perfection des formes, la clarté des volumes disséqués, le rythme mesuré, la complétude des pièces, leur subordination à l'ensemble.

Les églises monastiques romanes sont généralement de petite taille, les arches sont basses, les transepts sont petites. Avec une disposition similaire, la conception des façades était différente. Pour les régions méridionales de la France, près de la mer Méditerranée, pour les temples de Provence (anciennement, ancienne colonie grecque et province romaine), ils sont associés à l'architecture ancienne de l'ordre romain tardif, dont les monuments sont préservés ici à profusion, de simples temples aux formes et aux proportions dominées par la richesse du décor sculptural façades, ressemblant parfois à des arcs de triomphe romains (église Saint-Trofim à Arles, XIIe siècle). Des bâtiments en forme de dôme modifiés ont pénétré dans les régions du sud-ouest.

Prieuré de Serrabona, France

     Italie

Il n'y avait pas d'unité stylistique dans l'architecture italienne. Cela est dû en grande partie à la fragmentation de l'Italie et à l'attachement de ses régions à la culture de Byzance ou du roman - ces pays avec lesquels ils étaient liés par une longue communication économique et culturelle. Les traditions locales de l'antiquité tardive et du début de l'époque chrétienne, l'influence de l'art médiéval occidental et oriental ont déterminé la particularité de l'architecture romane des écoles avancées de l'Italie centrale - les villes de Toscane et de Lombardie, aux XIe et XIIe siècles. libéré de la dépendance féodale et a commencé la construction extensive de cathédrales de la ville. L'architecture lombarde a joué un rôle important dans le développement de la structure voûtée et du squelette du bâtiment.

Dans l'architecture de la Toscane, l'ancienne tradition se manifestait par la complétude et la clarté harmonieuse des formes, par la fête de l'apparition du majestueux ensemble de Pise. Il comprend la cathédrale de Pise à cinq nefs (1063-1118), le baptistère (église baptismale, 1153 - XIVe siècle), le clocher incliné - Campanil (la tour penchée de Pise, commencée en 1174, a été achevée aux 13-14 siècles) et le cimetière Camio -Santo.

Chaque bâtiment se distingue librement par de simples volumes fermés composés d'un cube et d'un cylindre et d'un marbre blanc scintillant sur une place recouverte d'herbe verte au large de la mer Tyrrhénienne. Dans la répartition des masses, la proportionnalité est atteinte. D'élégantes arcades romanes en marbre blanc avec des chapiteaux romano-corinthiens et en composite divisent la façade et les murs extérieurs de toutes les structures en étages, ce qui facilite leur aspect massif et met l'accent sur le design. La grande cathédrale donne une impression de légèreté, renforcée par des incrustations de marbre coloré de rouge foncé et de vert foncé (un décor similaire était typique de Florence, où le "style incrusté" s'est répandu). Le dôme elliptique au-dessus de la croix centrale complète son image claire et harmonieuse.

Tour penchée de Pise, Italie