امیدوارم روزی در آینده ای نه چندان دور از دوربین هایی به قدری سبک و جمع و جور استفاده کنیم که نسل جوان بخندند که چگونه کوله پشتی های عظیمی را در مسافت های طولانی برای ثبت لحظه ابدیت حمل کرده ایم.

این دوربین‌ها احتمالاً دارای سنسور بسیار قدرتمندی خواهند بود که غنا و اندازه داده‌ها در یک فایل RAW، یک کامپیوتر مدرن را هنگام بارگذاری در فتوشاپ منفجر می‌کند. با این فناوری جدید، در جام مقدس برای من ساخته خواهد شد - توانایی ضبط محدوده دینامیکی نور در هر صحنه در یک فایل واحد.

دوربین های مدرن چندان دور از این نیستند. با این حال، تا زمانی که به آنجا برسیم، ما عکاسان به گزینه های مختلف پس از پردازش برای افزایش دامنه دینامیکی در تصاویر نهایی خود متکی هستیم. بیشتر اوقات، این شامل همپوشانی چند نوردهی است. کل بازار نرم افزاربرای HDR ظاهر شد تا فقط این نیاز را برآورده کند. در حالی که بسیاری از این برنامه ها عالی هستند، طبق تجربه من هیچ چیز دقیق تر از ترکیب دستی نوردهی در فتوشاپ نیست. یکی از مهمترین راه های موثربرای انجام این کار استفاده از Luma Masks است.

نوردهی با استفاده از ماسک لوما و یک نوردهی طولانی

ماسک های لایتنس در فتوشاپ چیست؟

ماسک های لوما راهی برای ایجاد بهترین انتخاب در فتوشاپ بر اساس مقادیر درخشندگی هستند. به عنوان مثال، فرض کنید در فتوشاپ به عکسی از غروب زیبا نگاه می کنید. ما آن را در پیش زمینه قرار دادیم، بنابراین معمولاً سبک ترین قسمت آسمان بیش از حد نوردهی می شود. با این حال، ما آنقدر باهوش بودیم که عکس دوم را با نوردهی تاریک تر بگیریم، این بار غروب خورشید را در معرض دید قرار دهیم. تنها کاری که باید انجام دهید، از نظر تئوری، این است که به آرامی در ناحیه در معرض نور خورشید، جایی که بیش از حد در معرض نور خورشید است، ترکیب شوید. راه های زیادی برای انتخاب در فتوشاپ وجود دارد، اما این یکی مورد خاصماسک درخشندگی به ما این امکان را می دهد که ناحیه ای که بیش از حد نوردهی شده را جدا کنیم زیرا مقادیر درخشندگی (یعنی روشنایی منطقه) را هدف قرار می دهد و به آرامی آن را با نوردهی تاریک ترکیب می کند.

در زیر یک عکس فوری از پترا در اردن است. برای بازگرداندن اطلاعات موجود در فانوس‌های روی زمین که قبلاً گم شده بودند، باید چندین نوردهی را مخلوط کنم.

پترا، اردن

و در زیر نوردهی های اصلی که برای عکس نهایی استفاده کردم آمده است. همانطور که می بینید، با نوردهی پایه خود، چهار نوردهی پایین را برای بازیابی جزئیات ترکیب می کنم. طبیعتاً من برای به دست آوردن این تصویر تلاش زیادی کردم، اما این مهم ترین مرحله در کل فرآیند است.

چگونه ماسک های روشنایی تهیه کنیم؟

ماسک های Luma در تب Channels در سمت راست تب Layers در فتوشاپ قرار می گیرند. اما ابتدا باید آنها را ایجاد کنید و این روند بسیار پر زحمت است. خوشبختانه، منابع مختلفی در اینترنت وجود دارد که می توانید مجموعه های از پیش ساخته شده ماسک های Luminosity را دانلود کنید که همه کارها را برای شما انجام می دهد. من یک مجموعه فعالیت 18 نقطه ای در وبلاگم دارم که می توانید آن را به صورت رایگان دانلود کنید.

پس از دانلود، عملیات را با استخراج از آرشیو و دوبار کلیک کردن روی فایل وارد کنید. یا می توانید به پنل Actions در فتوشاپ بروید، روی منوی گوشه سمت راست بالا کلیک کنید و Load Actions را انتخاب کنید (به عنوان مثال به تصویر 1 مراجعه کنید). کمی بعد نحوه استفاده از آنها را توضیح خواهم داد. در حال حاضر، به خواندن ادامه دهید و در برابر وسوسه امتحان کردن آنها مقاومت کنید!

تصویر مثال 1

هنگامی که عملیات را بارگیری می کنید، لیستی از 18 ماسک ظاهر می شود که از Lights 1-6، Darks 1-6 و Midtones 1-6 (همانطور که در تصویر زیر نشان داده شده است) را شامل می شود. سفیدها به طور کامل انتخاب می شوند، در حالی که سیاهان انتخاب نمی شوند. رنگ های میانی بسته به میزان روشنایی آنها برجسته می شوند. هر یک از این ماسک ها نشان دهنده یک انتخاب ممکن است، و اگر به یک فرم پیشرفته تر بروید، مولتی ماسک ها می توانند انتخاب های دقیق تری ایجاد کنند!

ماسک درخشندگی

چگونه از ماسک های درخشندگی برای ترکیب نوردهی استفاده کنیم؟

راه های زیادی برای اعمال ماسک های Luminosity در فتوشاپ وجود دارد و نحوه اعمال آن ها به تصویری که روی آن کار می کنید بستگی دارد. من به شما یک مثال ساده از نحوه بازیابی نواحی دارای نوردهی بیش از حد با استفاده از تنها دو نوردهی در فتوشاپ را نشان خواهم داد.

من فقط با دو نوردهی کار خواهم کرد:

تصویر در معرض نور معمولی

کم نوردهی شده است تصویر

1. من هر دو نوردهی را به فتوشاپ وارد می کنم. من تصویر معمولی را در پایین و تصویر کم نور را در بالا قرار می دهم. سپس یک ماسک لایه مشکی برای لایه کم نوردهی ایجاد می کنم و آن را نامرئی می کنم، همانطور که در تصویر 1 بالا می بینید. سپس علامت کادر "چشم" را برداریم و فقط تصویر کوچک لایه کم نوردهی شده را در برگه لایه ها باقی می گذارم.
2. حالا به تب Operations می روم، جایی که نوشته Luminosity Mask JM. روی فلش کنارش کلیک میکنم و گزینه Generate Luma Mask ظاهر میشه. با انتخاب این گزینه، روی دکمه Play کلیک می کنم و ماسک را تولید می کنم.
3. بعد از اینکه فتوشاپ کارش را تمام کرد، به کانال ها می روم. در بین ماسک‌ها، من به دنبال ماسکی هستم که در آن نواحی بیش از حد در لایه پایه کاملا سفید باشد. به این ترتیب هر چیزی که سفید است برجسته می شود. هدف من این است که نواحی بیش از حد نوردهی شده را در نوردهی روشن برجسته کنم تا بتوانم آنها را در نوردهی تاریک ترکیب کنم. در این مورد، من از Light 3 استفاده خواهم کرد. روشن ترین ناحیه سفید با یک انتقال صاف از رنگ ها است، زیرا از مناطق بیش از حد نوردهی فاصله می گیریم.

نور 3

1. ماوس را روی تصویر کوچک Light 3 نگه می دارم و در حالی که ctrl (یا دستور در مک) را نگه می دارم، کلیک راست می کنم. انتخاب من ظاهر می شود. سپس به پنل لایه‌ها می‌روم و نوردهی اصلی خود را برمی‌گردانم. ctrl + h را فشار می‌دهم تا انتخاب پنهان شود و کادر "چشم" در کنار تصویر کم نوردهی را علامت می‌زنم تا برای فرآیند ماسک‌سازی قابل مشاهده باشد.
2. با انتخاب لایه کم نوردهی، روی ماسک سیاه کنار آن کلیک می کنم. سپس ابزار براش را انتخاب کنید سایز بزرگ. کدورت را تا 50 درصد کاهش می دهم و شروع به رنگ آمیزی روی نواحی با نوردهی بیش از حد انتخاب شده می کنم.
3. از آنجایی که انتخاب درست بود، لازم نیست نگران بیرون رفتن از ناحیه بیش از حد نوردهی باشم. سرنوشت‌های نزدیک دست نخورده باقی می‌مانند، به همین دلیل است که ماسک‌های Luma ابزاری مفید برای ترکیب نوردهی‌ها هستند.
4. پس از چند ثانیه، مناطق بیش از حد نوردهی شده به طور کامل بازسازی می شوند. و انتقال بین دو نوردهی بسیار نرم است. فرآیند همپوشانی کامل شد!

ترکیب نهایی و ماسک ایجاد شد

که در نتیجه…

اگر این اولین سفر شما به دنیای ماسک های درخشندگی است، پس اعتراف می کنم که در حال حاضر کمی گیج شده اید - این را می دانم زیرا خودم برای اولین بار با استفاده از آنها گیج شدم.

با این حال، با هر پیروزی در این شکل هنری از پوشش دیجیتال، اعتماد به نفس برای کشف بیشتر این ابزارهای پیچیده و بهبود پردازش خود با آنها را به دست خواهید آورد. و بعد از مدتی تعجب خواهید کرد که چگونه قبلاً بدون آنها موفق شده اید.

مسا آرک, 3 قرار گرفتن در معرض بیماری

امیدوارم این اطلاعات برای شما مفید باشد!

من قول دادم به کاربردهای عملی دو مورد آخر نگاه دقیق تری بیندازم، اما تصمیم گرفتم روی یکی تمرکز کنم. هنگام درک جهان اطراف خود، توزیع روشنایی برای ما بسیار مهمتر از توزیع رنگ است، بنابراین قهرمان امروز ما Luminosity است. هدف این مقاله فقط توصیف سه نمونه از پردازش نیست، بلکه نشان دادن منطق استدلال هنگام انتخاب ابزارها و روش‌های تصحیح معین است.

مثل همیشه، کسانی که می خواهند همزمان با خواندن فایل ها را بچرخانند، می توانند psd لایه لایه (50.7 مگابایت) نمونه های در حال تجزیه را دانلود کنند.

آخرین بار نمونه تمشک را تحلیل کردیم. هر یک از سه کانال به عنوان یک تصویر سیاه و سفید جداگانه پردازش شد و فقط بر روی تغییر روشنایی در آن تمرکز کرد، اما نسبت روشنایی کانال ها، یعنی رنگ تصویر را در نظر نگرفت. و با دستیابی به تغییرات بهینه روشنایی، با قرار دادن نتیجه تصحیح روی تصویر منبع در حالت Luminosity از شر تغییرات رنگ ناخواسته خلاص شدیم.

و سپس یک غافلگیری در انتظار ما بود: پوشاندن همان تصویر در آزمایشگاه نتیجه بسیار دقیق تری نسبت به RGB داد. این به این دلیل اتفاق می افتد که مدل HSB (که حالت های ترکیب رنگ هنگام کار در RGB بر اساس آن است) کاملاً ابتدایی است. برخلاف Lab، جداسازی صادقانه ای از درخشندگی و اجزای رنگی ارائه نمی دهد. بنابراین، نتیجه همپوشانی در RGB به اندازه Lab دقیق نیست.

اگر به جزئیات علاقه دارید، مقاله الکساندر ویتخوویچ را که قبلاً توسط من "داستان اشباع رنگ" ذکر شده است بخوانید. برای استفاده عملی، می‌توانم یک توصیه ساده ارائه کنم: اگر می‌خواهید در حالت‌های Color یا Luminosity همپوشانی کنید، آن را در آزمایشگاه انجام دهید. هرچه رنگ‌های موجود در تصویر غنی‌تر باشد، سود بیشتر چنین مرحله‌ای را به همراه خواهد داشت.

کنترل کنتراست مجزا

پیش ما زیباست عکس زمستانیروباه ها عکاس لحظه پرش را به خوبی ثبت کرد و زمان مناسب را برای عکاسی انتخاب کرد: آفتاب کم بر حجم همه اشیاء تأکید داشت. من این تصویر را به کنتراست کامل رساندم و تعادل رنگ را تنظیم کردم. رنگ‌ها به من می‌آیند، اما یک ویژگی در این تصویر وجود دارد که من اصلاً آن را دوست ندارم.

آفتاب کم نه تنها شکل روباه را ترسیم کرد، بلکه سایه‌های زیادی را روی برف ناهموار بکر نیز قرار داد. و دوربین صادقانه آنها را شکار کرد. یک مشکل: فردی که در جای دوربین است این سایه ها را به این وضوح درک نمی کند. وقتی به صحنه نگاه می کنیم، مغز شیء مهم طرح اصلی را برای ما برجسته می کند و جزئیات پس زمینه را فیلتر می کند و باعث می شود تضاد کمتری داشته باشد.

یعنی با مشاهده این صحنه در واقعیت، روباه متضاد تری را در پس زمینه ای کمتر متضاد می بینیم. در اینجا وظیفه اصلاح است: افزایش کنتراست روباه، کاهش کنتراست سایه ها روی برف. بیایید توضیح دهیم که کانال ها باید چه شرایطی را داشته باشند تا بتوانیم آن را حل کنیم.

شرط یکاز آنجایی که قصد داریم کنتراست روباه را افزایش دهیم، باید به درستی در معرض دید قرار گیرد و جزئیات خوبی داشته باشد. به زبان ساده، روشنایی آن باید تا حد امکان نزدیک به میانگین باشد.

شرط دوبرای تغییر کنتراست اجسام به روش های مختلف (افزایش برای یکی و کاهش برای دیگری)، آنها باید در محدوده های تونال متفاوت قرار گیرند. در این صورت می توان با یک منحنی تن ساده کنار آمد و شیب آن را در محدوده اشغال شده توسط روباه افزایش داد و آن را در محدوده ای که برف در آن قرار دارد کاهش داد.

بیایید به کانال ها نگاه کنیم. در کانال قرمز، روباه، اگرچه سبک است، اما کاملاً دقیق است. با این حال، در همان محدوده تونایی برف قرار دارد. تلاش برای تیره کردن روباه و ایجاد کنتراست بیشتر باعث تیره شدن سایه های روی برف و افزایش کنتراست آنها می شود. و این در برنامه های ما گنجانده نشده است. کانال قرمز شرط دوم را برآورده نمی کند.

در کانال آبی، برف و روباه در محدوده‌های تونال متفاوتی قرار گرفته‌اند، اما خود روباه خیلی تاریک است. روشن کردن آن تا روشنایی معمولی امکان پذیر نخواهد بود و افزایش کنتراست نه تنها جزئیات بسیار ضعیف، بلکه نویز را نیز افزایش می دهد. کانال آبی شرط اول را برآورده نمی کند.

اما سبز از همه نظر مناسب است. روشنایی آن برای نارنجی متوسط ​​است، بنابراین روباه به بهترین وجه در آن قرار می گیرد و از سه چهارم تا نیم تنه متغیر است. برف بیشتر از رنگ های میانی سبک تر است. بنابراین، کانال سبز هر دو شرط را برآورده می کند.

اگر تنها یکی مشکل را حل کند و دو کانال دیگر فقط تداخل داشته باشند، پردازش هر سه کانال و سپس میانگین نتیجه معنی ندارد. بنابراین، منحنی‌های هر کانال را اعمال نمی‌کنیم و به Luminosity سوئیچ نمی‌کنیم (همانطور که در مورد تمشک انجام دادیم)، بلکه از کانال سبز به عنوان خالی برای پوشش درخشندگی استفاده می‌کنیم. ایجاد یک لایه جدید ( کانال_سبز) و با استفاده از دستور Apply Image محتویات کانال سبز رنگ را روی آن می اندازیم.

منحنی ها 1). کنتراست را در محدوده سه چهارم تا نیم تنه افزایش می دهیم. روباه در کانال سبز تیره تر از حد لازم بود، بنابراین کنتراست را با روشن کردن تون های میانی افزایش می دهیم. در همان زمان، در ربع آهنگ، شیب منحنی کاهش می یابد - کنتراست برف می افتد.

برای اینکه برف یکنواخت تر شود، یک نقطه اضافی اضافه کنید و منحنی را در نورهای بالا سر جای خود قرار دهید. بنابراین، افت کنتراست در ربع‌تون‌ها متمرکز می‌شود و پس‌زمینه «صاف» می‌شود.

ادغام لایه ها کانال_سبزو منحنی ها 1به یک گروه ( New_Luminosity) و حالت ترکیبی آن را به Luminosity تغییر دهید. روباه بیش از حد حجیم است و برف بسیار صاف است. تصویر در جهت درست تغییر کرده است، فقط بیشتر از آنچه ما می خواهیم. کاهش شفافیت به تضعیف سریع اثر کمک می کند.

فقط باید تصمیم بگیرید که چه چیزی باید کاهش یابد: گروه ها New_Luminosityیا لایه تنظیم منحنی ها 1? کاهش شفافیت یک میانگین بین نسخه نهایی و اولیه تصویر است. ما یک نسخه نهایی داریم، اما نسخه های اولیه متفاوت. اگر کدورت گروه را کاهش دهیم، به یک منبع تمیز و اگر لایه منحنی ها - به یک پوشش روشنایی روی منبع کانال سبز باز می گردیم.

فقط باید انتخاب کنید که کدام یک از تصاویر اولیه را بیشتر دوست دارید و چقدر باید به آن برگردید. من گزینه دوم را انتخاب کردم و opacity لایه تنظیم را کم کردم منحنی ها 1حداکثر تا 50٪. تصویر آماده است و ما یک بار دیگر ایده های در نظر گرفته شده را تثبیت خواهیم کرد.

اول ایده.برای کنترل جداگانه سریع و آسان کنتراست اشیاء (افزایش کنتراست یکی در حالی که دیگری را کاهش می دهد)، لازم است با مخلوط کردن یک فضای خالی که این اشیاء در محدوده های تونال مختلف روی آن قرار دارند، پیدا کنید یا به دست آورید.

ایده دوم.برای افزایش مؤثر کنتراست یک شی و تأکید بر جزئیات آن، لازم است یک جای خالی پیدا کنید که این شی به بهترین وجه روی آن قرار گیرد. به زبان ساده: خیلی روشن یا تاریک نخواهد بود.

ایده سه.این یک موضوع رسمی سازی در تحلیل است. من مرتباً از دانش آموزان در کلاس می پرسم: در این عکس چه چیزی نشان داده شده است؟ روباه در برف پاسخ بسیار محدودی است. من پیشنهاد می کنم "در گربه ها" فکر کنید و تخمین بزنید (واحدهای اندازه گیری از سه گربه ای که مارگولیس در کتاب خود آورده است). بنابراین، در این عکس ما یک مو قرمز و گربه سفید.

و بسیاری از موضوعات تحت تعریف "گربه قرمز و سفید" قرار می گیرند: این یک رنگ نارنجی روی یک سفره روشن است و یک عروس با لباس سفید و در واقع کل عکاسی پرتره. هنگام تجزیه و تحلیل یک تصویر، از یک طرح خاص به توصیف رسمی آن بروید. این به شما امکان می دهد به سرعت کانال های مورد نظر را پیدا کنید، محدوده تونال را تعیین کنید و تکنیک پردازش مناسب را انتخاب کنید.

اکنون می دانید که چگونه کنتراست لباس عروس را کاهش دهید (آن را تمیزتر و صاف تر کنید) در حالی که کنتراست صورت را حفظ کرده یا حتی آن را تقویت کنید. در عکاسی عروسی، این اکنون مد شده است، اما در زندگی اغلب باید مشکل معکوس را حل کنید: لباسی را که خیلی سبک است بدون افتادن صورتتان دراز کنید. شما می توانید از Shadow/Highlight استفاده کنید، اما هاله به همراه خواهد داشت. اینکه چگونه بدون ظاهر شدن هاله ها این مشکل را حل کنیم و در چه شرایطی می توان آن را حل کرد، در دفعات بعدی به آن خواهیم پرداخت.

تقویت کنتراست همزمان

با استفاده از این منظره بی تکلف به عنوان مثال، مسئله معکوس را در نظر خواهیم گرفت - چگونه کنتراست همه اشیاء را همزمان افزایش دهیم. در این تصویر، من می خواهم: تپه را روشن کنم و کنتراست آن را افزایش دهم تا جنگل "کرکی" تر به نظر برسد. چمنزار را روشن کنید تا احساس یک روز آفتابی روشن را ایجاد کنید. آسمان را نجات دهید و از سفید شدن و کاهش کنتراست آن جلوگیری کنید.

منحنی فوق که باعث افزایش روشنایی در سایه ها می شود، دو کار از سه کار را حل می کند. تپه ای که در سایه ها و رنگ های سه چهارم قرار دارد سبک تر و متضاد تر می شود. چمنزاری که در رنگ های متوسط ​​قرار دارد روشن تر می شود. با این حال، آسمان در رنگ های ربع و برجسته شروع به سفید شدن می کند و کنتراست جزئیات را از دست می دهد.

قبل از ما سه گربه کلاسیک هستند: تپه یک گربه سیاه است، چمنزار یک گربه متوسط ​​است، آسمان یک گربه سفید است (من روشنایی را ارزیابی می کنم، بنابراین می توانم با گربه های تک رنگ کار کنم). هر یک از این اجسام محدوده تونال نسبتاً باریکی را اشغال می کنند، اما با هم همه آن را پوشش می دهند. افزایش همزمان کنتراست سه گربه مختلف در یک فریم غیرممکن است.

راه برون رفت از این وضعیت ساده است: شما باید اجسام را به محدوده تونال باریک تری هدایت کنید. اگر گربه سیاه تیره شود و سایه ها را رها کند و گربه سفید روشن شود و هایلایت ها را رها کند، می توان کنتراست را در میان تن ها افزایش داد. ما به یک فضای خالی نیاز داریم که تا حد امکان از نظر روشنایی یکنواخت باشد که در آن هر جسم کنتراست کافی داشته باشد. به کانال ها می رویم.

تپه در همه کانال ها تاریک است، بنابراین نمی توان گربه سیاه را از جای خود راند. خاموشی گربه سفید باقی مانده است. آسمان تاریک ترین (و اتفاقاً دقیق ترین) در کانال قرمز است. با در نظر گرفتن آن به عنوان پایه، تصویری به دست خواهیم آورد که در آن هر سه جسم به دلیل نورهای آزاد شده در محدوده تونال باریک تری قرار دارند.

ایجاد یک لایه جدید ( کانال_قرمز) و با استفاده از دستور Apply Image محتویات کانال قرمز را در آن رها کنید.

در بالا، یک لایه تنظیم منحنی ایجاد کنید ( منحنی ها 1). کنتراست را در سایه ها افزایش دهید، در حالی که آنها را روشن می کنید، محدوده را از سه چهارم تا یک چهارم به طور یکنواخت روشن کنید، تمام تلفات کنتراست را به محدوده روشن تر از یک چهارم تن بازنشانی کنید. شما لازم نیست نگران آسمان باشید - در کانال قرمز تیره تر از مولفه روشنایی است.

ادغام لایه ها کانال_قرمزو منحنی ها 1به یک گروه ( New_Luminosity) و حالت ترکیبی آن را به Luminosity تغییر دهید.

اگر تغییرات خیلی قوی به نظر می رسند، می توانید کدورت را کاهش دهید یا شکل منحنی تنظیم را اصلاح کنید. کدورت گروه رو کم کردم New_Luminosityحداکثر تا 50٪.

هیچ معجزه ای در دنیا وجود ندارد. آسمان، اگرچه عمدتاً به محدوده رنگی تیره‌تر تغییر می‌کرد، اما برخی از جزئیات را در هایلایت‌ها حفظ کرد. و سبک ترین قسمت های ابرها تحت تأثیر قرار گرفتند. اما حذف تصحیح با یک ماسک نرم با لبه های تار از آنها بسیار ساده تر از تلاش برای ساختن ماسکی است که تپه را از آسمان در امتداد یک مرز واضح جدا می کند.

ایده اصلیمن قبلاً این تکنیک را توضیح داده ام: به منظور افزایش همزمان کنتراست اشیاء مختلف، لازم است آنها را به باریکترین محدوده تونال ممکن هدایت کرد. در این مثال یک کانال کافی بود. بیشتر اوقات، شما باید چندین کانال را با هم ترکیب کنید یا حتی از تونمپرها استفاده کنید. اما بهترین راه برای نزدیکتر کردن اجسام از نظر روشنایی به یکدیگر، نور یکنواخت تر است. قبل از کشیدن ماشه به این موضوع فکر کنید و پردازش را می توان تا حد زیادی ساده کرد.

من نمی دانم آیا کسی در Adobe تمام ویژگی های فتوشاپ را می داند؟

من این سوال را در برخی از انجمن ها در بخش "طنز" ملاقات کردم. خوب، همانطور که می دانید، در هر جوک سهمی از یک جوک وجود دارد، و نه همیشه یک جوک خاص. بسیاری از ابزارهای فتوشاپ برای حل کارهایی که اصلاً آنهایی نیستند که برای آن ساخته شده اند، به بهترین شکل استفاده می شوند. قدرت فتوشاپ در ابزارها نیست، بلکه در نحوه استفاده از آنهاست.

اما بدون تصور الگوریتم ابزارها، نمی‌توان چنین روش‌هایی را به‌طور مؤثر به کار برد و حتی بیشتر از آن ابداع کرد. من در مورد صحبت نمی کنم فرمول های دقیق(اگرچه دیدن آنها جالب خواهد بود)، اما حداقل باید منطق کلی کار را درک کنید.

در مثال زیر عملکرد ابزار Black&White را تحلیل خواهیم کرد. و در عین حال، بیایید ببینیم که چگونه درک این منطق و بیانیه واضح وظیفه پردازش به ما اجازه می دهد تا به سرعت راه حلی برای مشکل پیدا کنیم.

در اینجا یک عکس از یک کپی است طاق نصرت، ساخته شده به افتخار بازگشت سربازان کوتوزوف به مسکو (به طنزی شیطانی، این نسخه در جاده ای ساخته شد که در امتداد آن سربازان ناپلئون وارد شهر شدند). رزولوشن صفحه نمایش اجازه نمایش تصاویر در اندازه کامل را با تمام جزئیات نمی دهد و من واقعاً نمی خواهم قطعات کوچک را برش دهم، بنابراین کسانی که می خواهند جزئیات کوچک را ببینند می توانند فایل ذکر شده در ابتدای مقاله را دانلود کنند.

قوس دارای بافت سطحی غنی است که از الگوهای گچبری گرفته تا مفاصل و زبری آستر را شامل می شود. اما دیوارهای آن سبک هستند و نور به اندازه کافی روشن است، بنابراین بافت ضعیف است. چگونه بر آن تاکید کنیم؟

دیوارهای قوس یک شی سبک و کمی اشباع است که با رنگ های زرد مایل به قرمز رنگ آمیزی شده است. یک منحنی که تون‌های میانی را تیره می‌کند، می‌تواند کنتراست جزئیات را در یک جسم روشن افزایش دهد. اما تصویر را بیش از حد تیره می کند و جزئیات تاریک قوس فقط باعث مرگ می شود. به ابزاری نیاز دارید که فقط تاریک شود دیوارهای سبکبدون تأثیر بر عناصر تاریک اولیه. چنین ابزاری Black&White است، اما بیایید به ترتیب پیش برویم.

این نتیجه استفاده از سیاه و سفید با تنظیمات پیش فرض است. فتوشاپ روشنایی تصویر اصلی را در نظر گرفت و این نسخه اولیه b/w را تشکیل داد. وابستگی روشنایی b/w به تن رنگ تصویر اصلی فقط در نظر گرفته نمی‌شود، بلکه از ما دعوت می‌شود خودمان آن را تنظیم کنیم.

چرخه رنگ به شش طیف از تن های رنگی تقسیم می شود که به آرامی در یکدیگر عبور می کنند. ما می توانیم روشن یا تیره شدن هر یک از آنها را تنظیم کنیم. کنترل Yellows را به منفی منتقل کنید و تمام اشیایی که رنگ زرد دارند تیره می شوند. اشباع رنگ چگونه در نظر گرفته می شود؟ منطقی است که تیره شدن روی اجسام زرد آبدار و کمی مایل به زرد متفاوت عمل کند.

برای درک این موضوع، بیایید به قطعه بزرگ شده عکس نگاه کنیم. علامت زرد و بالای درختان زرد مایل به سبز - این اشیاء دارای رنگ غنی هستند که در محدوده رنگ های زرد قرار می گیرد. دیوار خانه ها، ستون های سنگی حصار و پایه طاق نیز به رنگ زرد رنگ آمیزی شده اند، اما اشباع ضعیفی دارند.

همه اشیا دارای روشنایی نزدیک به متوسط ​​هستند، بنابراین در نسخه اولیه تصویر b/w کاملا یکنواخت به نظر می رسند.

نوار لغزنده زرد را به -130 ببرید. اشیاء اشباع شده (تبلیغات راهنما، درختان) سیاه شدند، در حالی که اشیاء ضعیف اشباع فقط اندکی تاریک شدند. بر اساس این نتایج، می توان نتیجه گرفت که تیره و روشن شدن تعریف شده توسط کاربر هر چه قوی تر باشد، رنگ اشباع تر باشد.

اگر بخواهیم یک قیاس (بسیار مشروط) با عملکرد منحنی تیره شدن نشان داده شده در قبل ترسیم کنیم، معلوم می شود که اجسام اشباع شده به همان شکلی که در ابتدا کاملاً تاریک هستند، تیره می شوند و اجسام با اشباع ضعیف همانطور که در ابتدا تاریک هستند، تیره می شوند. کاملا سبک یعنی برای اجسام نسبتاً سبک با اشباع ضعیف، این به‌اندازه تاریکی نیست بلکه افزایش کنتراست است.

ما به وظیفه خود باز می گردیم: افزایش کنتراست جزئیات روی یک جسم ضعیف اشباع شده و نسبتاً سبک که با رنگ های زرد-قرمز رنگ شده است. یک لایه تنظیم ایجاد کنید سیاه سفیدو لغزنده های قرمز و زرد را به -130 فشار دهید.

ما حالت ترکیب را به Luminosity تغییر می دهیم و تحسین می کنیم که طاق و در عین حال خانه ها چقدر حجیم تر و برجسته تر شده است. نمیشه عاشق شد؟ حواس پرتی سوراخ های تیره در محل اشیاء سبز، زرد و قرمز اولیه اشباع شده است؟ برای گرفتن کنترل Opacity عجله نکنید - این مشکل را به طور کامل برطرف نمی کند، اما تغییرات مفید را ضعیف می کند. بهتر است فکر کنید مناطق دارای تغییرات خوب و بد با چه معیاری تقسیم می شوند؟

آنها بر اساس اشباع رنگ تقسیم می شوند. تصحیح ما برای نواحی با اشباع ضعیف طراحی شده بود، اما به هیچ وجه برای تأثیرگذاری بر مناطق با اشباع بالا نبود. بیایید از ماسک اشباع استفاده کنیم.

خاموش کردن لایه سیاه سفیدو در بالای منبع یک لایه تنظیم رنگ انتخابی ایجاد کنید. کار در حالت مطلق برای همه طیف‌های رنگی (قرمز، زرد، سبز، فیروزه‌ای، آبی، سرخابی) مشکی را 100% تنظیم کنید، برای همه محدوده‌های خنثی (سفیدها، خنثی‌ها، سیاه‌ها) سیاه را -100% تنظیم کنید. نوشتن این عملیات در یک عمل راحت است تا هر بار 9 تنظیمات را تنظیم نکنید. اگر خیلی تنبل هستید که خودتان این عمل را انجام دهید، می توانید از من استفاده کنید.

با کمک یک لایه تنظیم منحنی، کنتراست قطعه کار حاصل را افزایش می دهیم. اکنون ماسکی داریم که اثر را در نواحی خنثی می گذارد و آن را در نواحی اشباع می پوشاند.

با استفاده از دستور Merge Visible با فشار دادن کلید Alt، تصویر ماسک را روی یک لایه جداگانه جمع کنید ( Saturation_Mask). برای استفاده از دستور Apply Image بعداً به چنین لایه ای نیاز است. همچنین می‌توانید با قلم مو یا ابزارهای Dodge and Burn روی آن بروید تا ماسک را به صورت دستی اصلاح کنید.

لایه های استفاده شده برای ایجاد ماسک را در یک گروه ترکیب کنید ( Saturation_Mask) و دید آن را خاموش کنید. معمولاً چنین گروه هایی را تا پایان پردازش بیرون نمی اندازم: ناگهان باید ماسک را دوباره انجام دهم.

لایه تنظیم را روشن کنید سیاه سفید. روی ماسک آن می ایستیم و با دستور Apply Image محتویات لایه را داخل آن می اندازیم Saturation_Mask. مشکل حل شد. با تغییر شفافیت لایه، تغییر تنظیمات سیاه و سفید و بهینه سازی ماسک می توان تنظیمات ظریف تری را انجام داد.

کافی است دانش "آنچه ابزار انجام می دهد" و درک "آنچه در تصویر باید تغییر کند" را با هم جمع کنیم و مشکل خود به خود حل می شود. نحوه کار ابزارها را بیاموزید، یاد بگیرید که چگونه یک تصویر را تجزیه و تحلیل کنید و وظایف تصحیح را به وضوح فرموله کنید، و موفق خواهید شد.

با این مطالب، مجموعه مقالات من در مورد حالت های ترکیبی برای مجله Photomasterskaya به پایان رسید، اما در اینجا در LJ به تجزیه و تحلیل تکنیک ها برای کاربرد عملی آنها ادامه خواهم داد. دفعه بعد در مورد چگونگی ترسیم جزئیات اجسام سبک بدون تولید هاله صحبت خواهیم کرد.

کسانی که مایل به شرکت در کلاس‌های تمام وقت تصحیح رنگ و پردازش تصویر هستند، می‌توانند با برنامه‌ها و لیست رویدادهای آتی به آدرس زیر آشنا شوند. همچنین پیوندهای مقالات دیگر من را در آنجا خواهید یافت.

بدون توافق قبلی با نویسنده، چاپ مجدد و قرار دادن این مطالب در هر منبعی با دسترسی آزاد مجاز است، مشروط بر اینکه متن (از جمله این بخش)، پیوندها و تصاویر، ارجاع و پیوندهای اولین انتشار به طور کامل حفظ شود.

برای استفاده تجاری یا چاپ مجدد با تغییرات، رضایت نویسنده الزامی است. می توانید از طریق سایت ایمیل با من تماس بگیرید

در سال 2002، آزمایشی در موسسه ماکس پلانک برای بررسی رابطه بین توانایی فرد در به خاطر سپردن اطلاعات بصری و روش های ارائه این اطلاعات انجام شد. به شرکت کنندگان در این آزمایش عکس های مختلفی از مناظر نشان داده شد و پس از آن از آنها خواسته شد تا بیشترین جزئیات ممکن را از آنچه در تصاویر نشان داده شده است به یاد بیاورند. صرف نظر از سن، توانایی تشخیص رنگ ها و باورهای سیاسی، یادآوری افراد در عکس های رنگی بسیار آسان تر از اطلاعاتی است که با استفاده از عکس های سیاه و سفید منتقل می شوند.

عکس‌های رنگی به ما این فرصت را می‌دهند که هم از طریق توزیع روشنایی و هم از طریق رنگ، یک ایده را منتقل کنیم. ما می‌توانیم با رنگ‌های آرام که از نظر تن نزدیک هستند، حالتی هماهنگ در یک عکس ایجاد کنیم، با رنگ‌های مکمل تنش اضافه کنیم، یا توجه را به قسمت‌های خاصی از یک موتیف با تفاوت در اشباع رنگ جلب کنیم. در مورد راه های تغییر اشباع رنگ در پردازش تصویر و نحوه استفاده از آن برای اهداف خاص و در این مقاله بحث خواهد شد.

1. اطلاعات کلیو انواع افکار هوشمندانه

اومانیست‌هایی که به طور طبیعی متولد شده‌اند می‌توانند با وجدان راحت از بخش بعدی صرف نظر کنند و به خواندن قسمت 1.2 ادامه دهند، در غیر این صورت به من اشاره شد که چنین جزئیات فنی می‌تواند بر ذهن انسان‌دوستانه تأثیر منفی بگذارد.

1.1. اشباع چیست

اشباع یا شدت یک رنگ رنگ را خلوص یک رنگ می نامند، یعنی تفاوت آن با یک رنگ خاکستری به همان اندازه روشن. ویرایشگرهای گرافیکی که با مدل رنگ HSL کار می کنند از فرمول برای محاسبه اشباع استفاده می کنند

که در آن L روشنایی است که معمولاً به عنوان میانگین حسابی مقادیر دو کانال (حداکثر rgb + min rgb) / 2 یا هر سه محاسبه می شود. این فرمول ها از طیفی از مقادیر کانال استفاده می کنند، نه آنهایی که برای کاربران فتوشاپ آشنا هستند.

در ویرایشگرهایی که با مدل رنگی HSV(HSB) کار می کنند، روشنایی، یعنی مقدار V(B) حداکثر مقدار سه کانال در نظر گرفته می شود: max rgb . برای محاسبه اشباع در این فضای رنگی، از فرمول استفاده کنید:

همانطور که از جدول زیر می بینید، مقادیر رنگ در مدل های HSL و HSB یکسان است، اما نمایش اشباع و روشنایی (به عنوان درصد) به طور قابل توجهی متفاوت است.

رنگ بندی در مدل های رنگی متنوع

اگر در فتوشاپ با استفاده از مدل HSB کار می کنید، می توان گفت که هر رنگی که مقدار یکی از کانال های RGB در آن برابر با صفر باشد، حداکثر اشباع را دارد. دو مقدار دیگر تن رنگ را تعیین می کند و مقدار حداکثر روشنایی رنگ را تعیین می کند.

هنگام تبدیل یک تصویر به مقیاس خاکستری با استفاده از Hue/Saturation، واضح می شود
که نمایش روشنایی در مدل HSL بیشتر با ادراک بصری انسان مطابقت دارد،
در حالی که درک ما از اشباع بیشتر با اشباع در مدل HSB مطابقت دارد.

1.2. اهمیت اشباع رنگ برای یک عکاس چیست؟

تغییرات در اشباع رنگ می تواند نفوذ بزرگعکس چگونه درک خواهد شد رنگ‌های روشن و اشباع، خلق و خوی شادی را ایجاد می‌کنند، چنین تصاویری به جای تفکر، عمل را تشویق می‌کنند. در عین حال، رنگ‌های آرام و خاموش بیننده را وادار می‌کنند تا نگاه دقیق‌تری به موتیف بیندازد، در آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است بپردازد. رنگ های آرام، بسته به رنگ، از زرد آفتابی گرفته تا آبی مالیخولیایی، حال و هوا را ایجاد می کنند.

تأثیر رنگ بر عکس ها به محل زندگی بیننده نیز بستگی دارد. ساکنان کشورهای جنوبی عاشق رنگ های روشن، ترکیبی از رنگ های مکمل هستند، در حالی که مردم در عرض های جغرافیایی شمالی رنگ های آرام را ترجیح می دهند، ترکیبی از سایه هایی که نزدیک به چرخه رنگ قرار دارند. با این حال، وقتی نوبت به تعطیلات می رسد، شمالی ها رنگ های غنی را با کشورهای جنوبی مرتبط می دانند. بنابراین، عکاس باید تصمیم بگیرد که با عکس خود چه چیزی بگوید، گروه هدف او چیست، چه احساساتی را می خواهد در بیننده برانگیزد - میل به خرید آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است در اسرع وقت، برای بازدید از کجا این عکس گرفته شده است، یا برای اینکه با دقت بیشتری به عکس نگاه کنید، خود را در او غرق کنید.

مشخص است که توزیع یکنواخت اشباع رنگ یک تصویر هماهنگ ایجاد می کند، مهم نیست که اشباع رنگ در عکس چقدر قوی باشد. در عین حال، تقویت رنگ برای یک شی خاص یا بخشی از یک موتیف باعث ایجاد تنش در تصویر می شود و بیننده را مجبور می کند تا روی آن شی یا بخشی از عکس تمرکز کند.

در بسیاری از موارد، اشباع انتخابی می تواند برای پیروی از این قوانین مفید باشد. بیایید نگاهی به نحوه عملکرد این روش در فتوشاپ بیندازیم، در چه مواردی تغییر اشباع می تواند به عکاس در بهبود تصویر کمک کند و اشباع انتخابی چه نقشی در این امر ایفا می کند. تغییرات اشباع در نمونه ها کمی اغراق آمیز است تا تأثیر همه دستکاری ها بیشتر شود.

2. اشباع انتخابی

فقط افزایش اشباع برای کل عکس و تمام تن های رنگی همیشه منجر به بهبود تصویر نمی شود. برخی از سایه های غیراشباع در تصویر قابل توجه نیستند و با درک طرح تداخلی ندارند، به عنوان مثال، سایه های آبی در عکس قرمز-زرد پاییزی. با افزایش اشباع کل تصویر، این سایه های "اضافی" می توانند رنگ روشن تری به خود بگیرند و به طور قابل توجهی حال و هوای عکس را خراب کنند. در عین حال، تغییر اشباع تنها سایه‌های رنگی خاص می‌تواند باعث شود که برخی از رنگ‌های روشن اولیه، مانند نیمکت آبی یا آسمانی که در میان شاخه‌ها قابل مشاهده است، در مثال پاییزی که ذکر شد، کمتر به چشم بیاید. این مشکل را می توان با اشباع کردن تنها نواحی تصویر با رنگ اشباع شده حل کرد، در حالی که بخش هایی از تصویر با اشباع پایین بدون تغییر باقی ماند. برای این منظور، اشباع انتخابی می تواند مفید باشد.

2.1. ایجاد ماسک اشباع

فرآیند ایجاد یک ماسک اشباع را با استفاده از این تصویر به عنوان مثال در نظر بگیرید.

یک کپی از لایه ایجاد کنید (Ctrl + J). فراخوانی دیالوگ تصویر-> تنظیم-> رنگ انتخابی، گزینه را علامت بزنید مطلقو در همه رنگ ها از قرمز تا سرخابی مقدار سیاه را روی 100- قرار دهید

برای سه گزینه آخر - سفید، خاکستری و سیاه - مقدار سیاه را روی +100 تنظیم کنید.

تصویر به دست آمده کاملاً دقیق توزیع اشباع را در تصویر بازتولید می کند. در برخی از نقاط، نقاط غیرجذاب و انتقال تیز قابل توجه است. اما نباید سعی کنید با محو کردن ماسک از شر آنها خلاص شوید. البته می‌توانید امتحان کنید، اما در بیشتر موارد این امر بعداً هنگام تغییر اشباع منجر به نتایج بدی می‌شود.

حالا بیایید این تصویر را به یک انتخاب تبدیل کنیم. این کار را می توان با رفتن به لیست کانال و کلیک بر روی دکمه "بارگیری کانال به عنوان انتخاب" در پانل پایین انجام داد. به احتمال زیاد، خطوط معمول انتخاب، به اصطلاح "مورچه های در حال دویدن" را نخواهید دید، زیرا ماسک اشباع معمولاً بسیار تاریک است، به این معنی که مناطق نور انتخاب شده بسیار کوچک هستند. نادیده بگیرید، بالاخره ماسک انتخاب شد.

راه دیگر این است که در حالی که کلید Ctrl را نگه دارید، روی لایه RGB رایج در همان لیست کانال کلیک کنید.

حالا بیایید از این مناطق انتخاب شده استفاده کنیم که رنگ های عکس بیشترین اشباع را دارند. انتخاب را می توان برای استفاده بعدی از طریق ذخیره کرد "Select->Save Selection...".

اطلاعات در یک کانال اضافی ذخیره می شود و می توان بعداً در هر مرحله از پردازش عکس با کلیک بر روی این کانال در حالی که Ctrl را نگه دارید انتخاب کرد.

مناطق انتخاب شده همچنین می توانند بلافاصله بدون ذخیره شدن در کانال اضافی استفاده شوند. برای انجام این کار، یک لایه تنظیم ایجاد کنید اشباع رنگو مقدار اشباع را روی حداکثر تنظیم کنید. انتخاب به طور خودکار به یک ماسک لایه تنظیم تبدیل می شود.

اکنون که لایه توزیع اشباع سیاه و سفید به هدف خود رسیده است، می توان با وجدان راحت آن را حذف کرد. همانطور که می بینید، در تصویر، تنها رنگ هایی که اشباع تر از بقیه بودند، اشباع را افزایش دادند.

اکنون می توانید آزمایش کنید معانی مختلفاشباع در لایه تنظیم، با تغییر اشباع سایه های رنگی، با انتخاب یک ماسک و تغییر روشنایی تون های میانی با منحنی ها یا سطوح، تأثیر این لایه را افزایش یا کاهش دهید. برای اثر اشباع کمتر، می‌توانید حالت Overlay لایه تنظیم را به Saturation تغییر دهید.

در این مثال کنتراست ماسک با سطوح افزایش یافته است و افزایش اشباع بارزتر است.

همزمان با افزایش اشباع رنگ های روشنرنگ های غیراشباع را می توان خاموش کرد. برای انجام این کار، یک کپی از لایه تنظیم ایجاد کنید، اشباع موجود در آن را بردارید و ماسک لایه را برعکس کنید (Ctrl + I). پس از آن، ماسک را با سطوح یا منحنی ها تیره می کنیم و موقعیت بخش میانی منحنی را تغییر می دهیم.

2.2 استفاده از اشباع انتخابی

مثال 1

همه کسانی که از جزایر قناری یا اندلس دیدن کرده‌اند، می‌دانند که حتی رنگ‌های اشباع روشن همیشه نمی‌توانند زیبایی آن مکان‌ها را منتقل کنند. صرفاً افزایش اشباع در این عکس، رنگ صورتی سنگفرش را نیز افزایش می‌دهد که ما اصلاً نمی‌خواهیم. اگر یک لایه تنظیم Hue/Saturation ایجاد کنم و حالت Overlay را به Saturation تغییر دهم، این اثر کمی کاهش می یابد، اما کافی نیست. اگر از روش اشباع انتخابی استفاده کنیم، فقط می‌توانیم رنگ‌های دیوار خانه و گل‌های بالای عکس را تقویت کنیم، بدون اینکه روی بقیه تصویر تأثیر بگذاریم.

از چپ به راست: عکس اصلی، افزایش اشباع ساده و انتخابی.

مثال 2

در این مورد، پرهای کبوتر نیکوبار به تنهایی به اندازه کافی رنگارنگ بود، اما دیوار زرد رنگ جالب توجه را از پرنده دور می کند. همانطور که از تئوری رنگ می دانیم، سایه های آبیباید یا روشن تر باشند یا فضای بیشتری را در تصویر اشغال کنند تا بتوانند به اندازه رنگ زرد و جلب توجه کنند رنگ های سبز.

در این حالت، کاهش اشباع کل تصویر، به جز کبوتر، منجر به این واقعیت می شود که برخی از مناطق در پس زمینه به سادگی خاکستری می شوند. بنابراین، راه حل بهینه کاهش انتخابی اشباع تنها قسمت های روشن دیوار و چمن در پس زمینه بود. بعد از ایجاد یک ماسک و یک لایه تنظیم Hue/Saturation با مقدار اشباع منفی، روی کبوتر را با قلموی مشکی رنگ کردم تا رنگ پرهای آن تغییر نکند.

مثال 3

ماسک اشباع برای بازیابی مناطق بیش از حد اشباع شده و به اصطلاح "ناک اوت" جالب نیست. من فکر می کنم که بسیاری از افراد از گل ها یا لباس های قرمز روشن عکس گرفته اند که در تصویر به یک نقطه قرمز مایل به قرمز تبدیل شده است، بدون ساختار.

از هیستوگرام روشنایی می توان فهمید که همه اطلاعات در محدوده دینامیکی قرار نمی گیرند و هنگام بررسی هیستوگرام کانال، می توانید متوجه شوید که رنگ های قرمز بیش از حد نوردهی شده اند.

اگر اشباع بیش از حد رنگ خیلی زیاد نیست، می توانید آن را حتی در یک فایل JPG برطرف کنید. برای انجام این کار، یک لایه تنظیم Hue / Saturation با یک ماسک اشباع ایجاد کنید و اشباع مناطق "ناک اوت" را کاهش دهید و ساختار آنها را برگردانید. ممکن است در بسیاری از موارد لازم باشد که اشباع نه همه، بلکه فقط سایه های رنگ مشکل ساز کاهش یابد. این رنگ ها را می توان در گفتگوی Hue/Saturation یا در بخش HSL در Lightroom تنظیم کرد.

ماسک اشباع و نسخه غیراشباع برآمدگی ها

در مواردی که اشباع بیش از حد زیاد باشد، تنها در صورتی می توان این نواحی را بازیابی کرد که تصویربرداری با فرمت RAW انجام شده باشد. برای این کار دو فایل از RAW ترجیحاً 16 بیتی TIFF ایجاد می کنیم. یکی - با تنظیمات عادی، دوم - با کاهش مقدار اشباع در مبدل RAW برای نشان دادن ساختار. حالا یک ماسک اشباع از تصویر معمولی ایجاد می شود، تصویر دوم با کاهش اشباع به صورت یک لایه روی اولی کپی می شود و این ماسک به آن اضافه می شود. اکنون می توانید روشنایی ماسک یا شفافیت لایه بالایی را در صورت نیاز تغییر دهید. به این ترتیب هم رنگ های تصویر و هم ساختار را حفظ می کنیم.

علاوه بر موارد ذکر شده در استفاده از ماسک اشباع، می توان از آن برای تغییر روشنایی و کنتراست نواحی اشباع با منحنی ها یا سطوح استفاده کرد، به آنها رنگ خاصی را با فیلتر عکس یا لایه تنظیم Hue / Saturation با Colorize به آنها داد. گزینه بررسی شد

2.3 روش های جایگزین برای ایجاد ماسک اشباع

علاوه بر روش توصیف شده برای ایجاد یک ماسک اشباع، موارد دیگری نیز وجود دارد که نتایج کم و بیش با کیفیتی را ارائه می دهند. برای تکمیل افشای موضوع، این روش ها را به اختصار شرح می دهم.

2.3.1 حالت پوشش لایه

روش دوم از حالت های همپوشانی لایه استفاده می کند.

1. یک لایه جدید ایجاد کنید و آن را با هر رنگی پر کنید. رنگ انتخاب شده لازم نیست اشباع شود، نکته اصلی این است که حداقل رنگ کمی داشته باشد.
2. یک کپی از تصویر با حالت Saturation overlay ایجاد کنید و آن را بالای لایه ایجاد شده قبلی قرار دهید.
3. دو لایه بالایی (Ctrl + E) را در یک لایه ادغام کنید.
4. از این لایه کپی کنید و حالت overlay را به Difference تغییر دهید.
5. اشباع لایه بالایی را از طریق Desaturate یا Hue / Saturation حذف می کنیم.
6. دو لایه بالایی را در یکی ادغام کنید و اشباع آن را بردارید.

ماسک به دست آمده کنتراست پایینی دارد و برای افزایش جزئی اشباع مناسب است. اگر می خواهید جلوه را تقویت کنید، باید کنتراست ماسک را با سطوح یا منحنی ها افزایش دهید.

2.3.2 تبدیل تصویر به HSL/HSB

برخی از پلاگین های فتوشاپ به شما اجازه می دهند تصاویر را از RGB یا Lab به حالت های HSL یا HSB تبدیل کنید. در این حالت، توزیع اشباع مورد علاقه ما در کانال سبز، توزیع روشنایی در کانال آبی و اطلاعات مربوط به رنگ رنگ در کانال قرمز ذخیره می شود. البته مقدار دوم تقریبی است، زیرا برای هر 360 رنگ در یک تصویر 8 بیتی، تنها 256 مقدار خاکستری وجود دارد که یک کانال می تواند نمایش دهد.

یکی از این پلاگین ها به طور پیش فرض نصب نشده است، اما می توانید آن را در دیسک نصب Photoshop CS در پوشه پیدا کنید. "Photoshop CS\Godies\Plug-Ins اختیاری\Photoshop Only\HSL&HSB Filter". پس از کپی شدن در پوشه افزونه ها، می توان از طریق آن را فراخوانی کرد "Filter->Other->HSL&HSB". اجازه دهید یادآوری کنم که فتوشاپ به طور پیش فرض به دنبال افزونه ها در پوشه می گردد "Where-do-You-have-photoshop\Plug-Ins"و در تمام پوشه های داخل آن. اینجاست که پلاگین ها باید کپی شوند. اگر به طور ناگهانی یک نسخه آلمانی فتوشاپ دارید، پوشه پلاگین ها فراخوانی می شود Zusatzmodule. اگر تو داری نسخه چینی، لطفاً برای من بنویس - من واقعاً می خواهم آن را ببینم.

افزونه دیگری که به شما امکان تبدیل از یک فضای رنگی به فضای دیگر را می دهد، Color Converter است.

2.3.3 محاسبه کانال های RGB

روش دیگری با استفاده از محاسبه اطلاعات از هر کانال RGB به طور جداگانه توضیح داده شده است. ماسک ساخته شده با این روش تا حدودی شامل اطلاعات ته رنگ است که در مثال های زیر قابل مشاهده است.

2.3.4 حالت پوشش لایه - 2

راه دیگری که اغلب ذکر شده است برای ایجاد یک ماسک اشباع وجود دارد. متأسفانه کاملاً صحیح نیست ، زیرا نه تنها اشباع رنگ، بلکه سایه رنگ را نیز در نظر می گیرد.

1. یک کپی از لایه اصلی ایجاد کنید (Ctl+J) و حالت overlay را به Color تغییر دهید.
2. در زیر آن دو لایه پر از خاکستری خنثی ایجاد کنید (128/128/128 یا #808080). ساده ترین راه برای انجام این کار این است که یک لایه جدید ایجاد کنید، سپس کادر گفتگوی Fill را از طریق Edit->Fill (Shift+F5) فراخوانی کنید و 50% Gray را انتخاب کنید. بیایید لایه خاکستری بالایی را Grey1، پایین را - Grey2 بنامیم.
3. بالاترین لایه، یعنی یک کپی از تصویر اصلی را انتخاب کنید و آن را به Gray1 اضافه کنید (Ctrl + E).
4. حالت پوشش لایه به دست آمده را به Difference تغییر دهید، آن را به لایه فعال تبدیل کنید و آن را به Gray2 اضافه کنید (Ctrl+E).
5. اشباع را با Desaturate حذف کنید و از منحنی ها یا سطوح برای افزایش کنتراست استفاده کنید.

2.3.5 مقایسه نتایج

بیایید ببینیم این روش های ایجاد یک ماسک اشباع چقدر خوب کار می کنند. برای انجام این کار، تصویر را با یک گرادیان طیف حاوی تمام رنگ‌های رنگی در حداکثر اشباع پر کردم. سپس یک لایه تنظیم Hue/Saturation ایجاد کردم، آن را غیراشباع کردم، ماسک لایه را با رنگ مشکی پر کردم و قسمت هایی از لایه تنظیم را حذف کردم. در سمت چپ، یک گرادیان سیاه و سفید کوچک ایجاد کردم که باید روی ماسک اشباع سیاه شود.

گرادیان و ماسک اشباع ایجاد شده برای آن.
در حالت ایده‌آل، ماسک اشباع باید کاملاً با ماسکی که من کشیده‌ام مطابقت داشته باشد، شاید کمی تیره‌تر یا روشن‌تر باشد.

اینکه روش های توصیف شده چقدر در ایجاد یک ماسک اشباع خوب عمل می کنند را می توان در این مثال ها با مقایسه آنها با ماسک اصلی مشاهده کرد.

از چپ به راست: روش اصلی با Selective Color و روش هایی که در قسمت های 2.3.1، 2.3.2 توسط افزونه Color Converter، 2.3.3 و 2.3.4 شرح داده شده است.

2.4 اشباع انتخابی در آزمایشگاه.

در آزمایشگاه، می توانید اشباع انتخابی را نیز انجام دهید. برای انجام این کار، منحنی های کانال های کروماتیک باید صاف تر به مرکز منحنی، یعنی جایی که اشباع رنگ کم است، ساخته شوند و لبه های منحنی باید با افزایش اشباع تندتر شوند. مهم است که حالت پوشش لایه تنظیم را روی Saturation تنظیم کنید، زیرا رنگ رنگ در این مورد اغلب تغییر می کند. روش، در اصل، جالب است، اما دستیابی به نتایج معقول با آن به آسانی با کمک ماسک اشباع نیست.

3. راه های افزایش اشباع.

تمام روش های افزایش اشباع بر اساس کاهش رنگ آن دسته از سایه هایی است که مکمل آنها هستند. این کار هم با ابزارهای موجود و هم با تغییر اطلاعات در هر کانال مدل RGB به صورت جداگانه قابل انجام است.

3.1. اشباع رنگ

ساده ترین و راه شناخته شدهتغییر اشباع - از طریق کادر محاوره ای Hue/Saturation. در کنار تغییر میزان اشباع کلی تصویر، قابلیت انتخاب رنگی را نیز دارد که تحت تاثیر تغییرات قرار می گیرد. دقیقاً منظور از یک رنگ خاص را می توان در مقیاس رنگ در پایین کادر مشاهده کرد و در صورت لزوم، محدوده رنگ را تغییر داد.

به طور پیش فرض، مقیاس به آبی محدود می شود، اما در صورت لزوم می توان آن را تغییر داد. برای انجام این کار، در حالی که کلید Ctrl را نگه داشته اید، روی ترازو کلیک کرده و آن را به موقعیت مناسب تری ببرید.

مزایا و معایب: راحتی این روش این است که به شما امکان می دهد اشباع سایه های رنگی را تغییر دهید و تعیین کنید که کدام سایه ها در محدوده تحت تأثیر تغییرات قرار می گیرند. عیب این روش این است که در حالت RGB روشنایی رنگ ها نیز تغییر می کند، مثلاً آبی تیره تر و سبزها روشن تر می شوند. می توانید با تغییر حالت Overlay لایه تنظیم به Saturation این مشکل را برطرف کنید.

3.2. رنگ انتخابی

این روش این واقعیت را در نظر می گیرد که اگر مقدار خاکستری موجود در آن، یعنی بخشی جدایی ناپذیر از رنگ مکمل کاهش یابد، اشباع رنگ افزایش می یابد. یک لایه تنظیم جدید ایجاد کنید و برای فیروزه ای، سرخابی و زرد مقدار رنگ مربوطه را افزایش می دهیم و برای بقیه مقدار رنگ مکمل را کاهش می دهیم: برای قرمز - فیروزه ای، برای سبز - سرخابی، برای آبی - زرد. .

برای اینکه رنگ تصویر تغییر نکند، حالت همپوشانی لایه تنظیم را به Saturation تغییر دهید. اگر میزان اشباع به اندازه کافی افزایش نیافته است، می توانید یک کپی یا چندین نسخه از لایه تنظیم ایجاد کنید.

مزایا و معایب: نتایج اعمال این روش در بسیاری از موارد زیباتر از Hue/Saturation به نظر می رسد. برخلاف روش قبلی، تمام سایه ها در حالت RGB روشن تر می شوند. در صورت تمایل، می توانید روشنایی سایه های رنگی خاص را با پارامتر "سیاه" تغییر دهید. عیب این روش این است که همراه با اشباع رنگ، رنگ آن نیز تغییر می کند. می توانید مانند روش قبلی با تغییر حالت پوشش لایه تنظیم به Saturation این مشکل را برطرف کنید.

3.3. حالت های پوشش لایه

این روش برای تغییر میزان اشباع در تون های میانی مناسب است. در درجه اول برای تصاویر 16 بیتی مورد توجه است، زیرا در حالت 8 بیتی، انتقال غیرجذابی از مناطق اشباع به مناطق غیراشباع می تواند ایجاد شود.

از تصویر کپی کنید و حالت همپوشانی را به Overlay یا Soft Light تغییر دهید. در این حالت رنگ های تیره حتی بیشتر تیره می شوند و رنگ های روشن روشن می شوند و ممکن است اشباع رنگ در آنها کاهش یابد. برای خنثی کردن این افکت، ویژگی های لایه را با دوبار کلیک کردن روی لایه باز کنید و در حالی که Alt را نگه دارید، قسمت های دید را تقسیم کنید تا از نتیجه راضی باشیم.

اگر افزایش کنتراست در نتیجه نامطلوب است، می توانید یک کپی از لایه اصلی ایجاد کنید، آن را به بالای همه لایه ها منتقل کنید و حالت پوشش را به Lightness تغییر دهید.

مزایا و معایب: برای تغییر میزان اشباع، من شخصاً به ندرت از این روش استفاده می کنم. من اغلب از آن برای تغییر رنگ و کنتراست آن دسته از عکس‌هایی استفاده می‌کنم که تن‌های روشن و تیره کاملاً مشخص هستند و در مرزهای هیستوگرام قرار دارند و تن‌های میانی بیش از حد نامفهوم و کنتراست کم دارند. با افزایش کنتراست و اشباع فقط در وسط هیستوگرام، می توانید این عکس ها را زنده کنید. عیب این روش این است که برای تصاویر 8 بیتی مشکل ساز است و اگر به دقت اعمال نشود، می تواند منجر به انتقال عجیب از مناطق اشباع به غیراشباع شود.

3.4. میکسر کانال

برای این روش تغییر اشباع، کنتراست هر کانال به صورت جداگانه افزایش می یابد. بیایید یک لایه تنظیم Channel Mixer ایجاد کنیم. در کانال قرمز تاثیر اطلاعات این کانال را مثلا تا 160 درصد افزایش خواهیم داد. برای خلاص شدن از شر رنگ قرمز ظاهر شده، -30% را در سبز و آبی تنظیم کنید. مجموع همه مقادیر باید 100 باشد، مگر اینکه بخواهید یک رنگ اضافی در عکس داشته باشید. حالا برای کانال های سبز و آبی، این عمل را تکرار کنید، تاثیر آنها را به همان مقدار افزایش دهید و تاثیر دو کانال دیگر را کاهش دهید.

حالا در صورت تمایل می توانید شفافیت لایه تنظیم را تغییر دهید یا حالت همپوشانی آن را به Saturation تغییر دهید.

مزایا و معایب: این روش می تواند در درجه اول برای آن دسته از کاربرانی جذاب باشد که در بین کانال های RGB مانند چهار، ببخشید، سه دیواری خود احساس می کنند. با دانستن اطلاعات هر کانال، می توانید تأثیر آن را بر اشباع تصویر به دقت کنترل کنید. عیب این روش این است که افراد کمی هستند که بتوانند با یک نگاه به اطلاعات موجود در کانال ها، نتیجه کار کانال میکسر را به طور دقیق ارزیابی کنند. برای اکثر افراد، از جمله من، کار این ابزار بیشتر شامل آزمایش تنظیمات مختلف است. این می تواند نتایج جالبی را هنگام تبدیل یک تصویر به سیاه و سفید به دست آورد، اما تغییر اشباع به روش های دیگر همچنان آسان تر و سریع تر است. چرا درباره او نوشتم؟ بله، همینطور باشد.

3.5. افزایش اشباع در آزمایشگاه

جزئیات کافی در مورد تصحیح رنگ و تغییر اشباع در کتاب D. Margulis "Photoshop LAB Color" نوشته شده است. به طور خلاصه، می‌توانید اشباع رنگ عکس‌ها را در Lab با ایجاد یک لایه تنظیم Curves و تندتر کردن منحنی‌های کانال رنگ a و b با حذف نقاط افراطی به همان میزان از موقعیت اصلی‌شان افزایش دهید. برای اطمینان از عدم تغییر رنگ، باید به خاطر داشته باشید که یک نقطه را در وسط منحنی با مقادیر 0/0 قرار دهید. همچنین می توانید حالت پوشش لایه تنظیم را به Saturation تغییر دهید.

راه دیگر برای افزایش اشباع در Lab این است که کانال‌های رنگی را روی خود در حالت Overlay قرار دهید. برای شروع، کانال "a" را از لیست کانال ها یا از طریق Ctrl+2 انتخاب کنید. Image->Apply Image را باز کنید و در حالت همپوشانی Overlay یا Soft Light را تنظیم کنید. بنابراین سایه های بنفش و سبز را تقویت کرده ایم. حالا کانال "b" را در لیست کانال ها یا از طریق Ctrl+3 انتخاب کنید و همین رویه را با همان حالت همپوشانی انجام دهید.

اگر رنگ‌ها بیشتر از آنچه می‌خواهید تغییر می‌کنند، می‌توانید از حالت پوشش Soft Light استفاده کنید یا تمام عملیات را روی یک کپی از لایه انجام دهید و سپس شفافیت آن را کاهش دهید.

با وجود تمام مزیت های لب، با انتقال نرم از مناطق اشباع به غیراشباع، این فضای رنگی می تواند جنبه های منفی خود را نیز نشان دهد. بیایید با شیبی که قبلاً می دانیم آزمایش کنیم. در این مثال می توانید ویژگی های تغییر اشباع را در Lab مشاهده کنید. خوشبختانه، در عکس‌های واقعی، چنین انتقال‌هایی از اشباع و رنگ بسیار نادر است. اگر اصلاً ملاقات کنند.

افزایش اشباع به روش اول - با منحنی ها، به روش دوم - از طریق اعمال تصویر،
از طریق Hue/Saturation در آزمایشگاه و در RGB با مقدار اشباع +80

مزایا و معایب: مزیت این روش مانند هر کار با رنگ در Lab کنترل مجزای رنگ و روشنایی است. نتایج تغییرات رنگ در این فضای رنگی هماهنگ تر از RGB به نظر می رسد. برای کسانی که به کار در آزمایشگاه عادت دارند، عملاً هیچ اشکالی در این روش وجود ندارد، به جز اعوجاج ریختگی رنگ که در بالا نشان داده شده است. برای کسانی که در RGB کار می کنند، این روش می تواند مشکل ساز باشد، زیرا هنگام تبدیل از یک فضای رنگی به فضای دیگر، لایه های تنظیم را نمی توان ذخیره کرد. راه حل این مشکل می تواند ایجاد یک لایه جدید باشد که تمام لایه های موجود را ادغام کند (Alt + Ctrl + Shift + E)، آن را در یک سند جدید در فضای Lab کپی کنید، با رنگ کار کنید و در نهایت آن را در سند اصلی کپی کنید.

3.6. پلاگین های فتوشاپ

برخی از برنامه ها کاملا ارائه می دهند فرصت های با کیفیتتغییرات اشباع، مانند تنظیمات Vibrance Lightroom، که اشباع را افزایش می دهد و در عین حال مقدار اطلاعات موجود در کانال های خارج از هیستوگرام را به حداقل می رساند. برنامه هایی که از مدل رنگی HSL استفاده می کنند، مانند Paint Shop Pro، در مورد اشباع رنگ نیز دقت بیشتری دارند و بدون تغییر در روشنایی رنگ، آن را افزایش می دهند.

اما بدون ترک فتوشاپ، می‌توانید از پلاگین‌هایی استفاده کنید که به شما امکان می‌دهند اشباع کل تصویر و سایه‌های رنگی را تغییر دهید. در میان آنها، باید به Power Retouche (ویرایشگر اشباع)، Curvemeister یا افزونه Selective Saturation توجه کنید که نیاز به عادت کردن دارد.

همچنین، افزونه SF Maskerade به شما امکان می دهد یک ماسک اشباع نسبتاً دقیق با قابلیت در نظر گرفتن پارامترهای مختلف بسازید. برای کسانی که زمان و تمایل به درک نحوه عملکرد این افزونه را دارند، توصیه می کنم به آن توجه کنند.

مزایا و معایب: خوب و بد بودن این افزونه ها هرکسی بعد از کمی کار با آنها می تواند خودش تصمیم بگیرد. برای خودم، من هنوز یک پلاگین واحد پیدا نکرده ام که نتایج بهتری نسبت به آنچه می توان با ابزارهای فتوشاپ انجام داد، به دست آورد. در مورد برنامه های دیگر، من گزینه Vibrance را در لایت روم خیلی دوست دارم. شک ندارم که در نسخه بعدی فتوشاپ تعبیه خواهد شد.

5. راه سرگرم کننده دیگری برای دستکاری اشباع

این روش کار با رنگ ممکن است مورد علاقه دوستداران تصاویر سورئال و پر جنب و جوش باشد. این امکان را فراهم می کند تا اشباع رنگ های خاص را افزایش دهید، آنها را تیره تر یا روشن تر کنید و عکس های رنگارنگی ایجاد کنید که بیشتر یادآور تصاویر کتاب های کودکان است. برای این روش بهتر است عکس های روشن با رنگ های بسیار متنوع بگیرید.

1. یک کپی از لایه ایجاد کنید و از Select->Color Range برای انتخاب رنگ استفاده کنید. پارامتر مبهم بودنبهتر است آن را خیلی بزرگ نکنید تا بر بسیاری از سایه های همسایه تأثیر نگذارد.
2. بیایید یک لایه ماسک ایجاد کنیم که بلافاصله تمام قسمت هایی از عکس را که انتخاب نشده اند پنهان می کند.
3. حالت پوشش را به Overlay یا Soft Light تغییر دهید.
4. حالا می توانید سعی کنید کنتراست این لایه را با منحنی ها افزایش دهید، آن را روشن تر یا تیره تر کنید.

همین کار را با بقیه رنگ های تصویر انجام دهید. شاید نتوانید چنین عکسی را واقع بینانه بنامید، اما ممکن است به عنوان تصویری برای بسته بندی آبنبات چوبی مفید باشد.

پس گفتار

در آزمایشی که در ابتدای مقاله ذکر شد، به یاد ماندنی بودن تصاویر رنگی بسیار بیشتر از سیاه و سفید بود. اما این تنها تا زمانی صادق بود که عکس های نمایش داده شده رنگ های طبیعی را نشان می دادند. در مواردی که رنگ‌های عکس مخدوش می‌شد، جایی که چمن آبی و مردم سبز بودند، خاطره‌انگیز بودن عکس‌ها به حد سیاه و سفید می‌رسید. عکاسانی که تصاویر خود را در ویرایشگرهای گرافیکی پردازش می‌کنند، احتمالاً هر زمان که دست به خلق اثر دیگری می‌زنند، باید این واقعیت را به خاطر بسپارند. من البته مستثنی نیستم. اما من به یاد ندارم - اسکلروز.

کاربرد

برای برخی از راه‌های ایجاد یک ماسک اشباع، مجموعه‌ای از اسکریپت‌ها را نوشتم که می‌توان آنها را دانلود کرد. این اسکریپت ها یک لایه تنظیم Hue/Saturation جدید با ماسک اشباع از قبل اعمال شده ایجاد می کنند. برای تقویت جلوه، باید ماسک را انتخاب کنید و آن را با سطوح (Ctrl + L) یا منحنی ها (Ctrl + M) روشن کنید. اگر با چندین لایه کار می کنید، قبل از اجرای این اسکریپت ها، باید یک مهر از لایه های قابل مشاهده (Alt + Ctrl + Shift + E) ایجاد کنید یا لایه ای را که می خواهید با آن کار کنید انتخاب کنید.

با برخی از تصاویر با رنگ های اشباع شده کمی، در برخی از مراحل ایجاد ماسک، فتوشاپ ممکن است شکایت کند که خیلی کم انتخاب شده است. توجه نکن طبیعیه

مجموعه شامل:
saturation_mask_sc- ایجاد یک ماسک با توجه به روش اصلی، از طریق رنگ انتخابی.
saturation_mask_l1- ایجاد یک ماسک طبق روش قسمت 2.3.1.
saturation_mask_l2- ایجاد یک ماسک طبق روش قسمت 2.3.4. اگرچه این روش نادرست است، اما می تواند برای آزمایش مفید باشد.

همچنین در مجموعه چندین اسکریپت وجود دارد که اشباع را به طرق مختلف افزایش می دهد. این اسکریپت ها یک لایه جدید با افزایش اشباع ایجاد می کنند. سپس می توانید شفافیت لایه جدید را کاهش دهید و/یا حالت همپوشانی آن را به آن تغییر دهید اشباع، همچنین می توانید یک ماسک اشباع ایجاد کنید و آن را به این لایه جدید اضافه کنید.

more_saturation_cm- افزایش اشباع طبق روش قسمت 3.2.
more_saturation_overlay- افزایش اشباع بر اساس روش از قسمت 3.3، با ایجاد دو لایه و حالت همپوشانی اشباع.
more_saturation_sc- افزایش اشباع طبق روش از قسمت 3.4.
more_saturation_lab- اشباع را طبق روش قسمت 3.5 با روش Apply Image و Overlay افزایش دهید

همین. برای شما و من نیز موفق باشید.

2008 © Alexander Voitekhovich با نام مستعار Blyg. تمام عکس های نویسنده خب، البته حقوق مقاله متعلق به نویسنده است، تکثیر کامل یا جزئی فقط با اجازه نویسنده. در غیر این صورت، کارما بدتر می شود، آزرده می شود و فرار می کند.

قبل از پردازش

پس از پردازش

1. اطلاعات عمومی

پوشش به عنوان یک تکنیک پردازش تصویر در نگاه اول ابزاری نسبتا ساده و حتی ابتدایی به نظر می رسد. در دوران فیلم، به دلیل محدود بودن، واقعاً چنین بود وسایل فنیو پیچیدگی کل فرآیند عکس به عنوان یک کل. عکاس می‌توانست یک شکل مشخص را از کاغذ برش دهد و مثلاً برای مدتی ورق کاغذ در معرض دید را با آن بپوشاند. یا برای همین منظور از کف دست خود استفاده کنید. درجه تأثیر ماسک را می‌توان دقیقاً با زمانی که جسم پوشاننده لایه حساس را پوشانده بود تعیین کرد.

با این حال، ما اکنون در وضعیت کمی متفاوت هستیم. مدت هاست که عکاسی جایگاه خود را در عرصه دیجیتال تقویت کرده است. قابلیت های پردازش به طور قابل توجهی افزایش یافته است. و اگر ماهیت ماسک کردن یکسان باقی مانده باشد: محدود کردن تأثیر چیزی بر تصویر، پس مجموعه وسایل هنری موجود بسیار حجیم تر شده است.

در این مقاله، Adobe Photoshop را به عنوان یک ویرایشگر گرافیکی در نظر خواهم گرفت. اکنون قدرتمندترین بسته نرم افزاری در نوع خود است. به سختی می توان مشابهی برای او پیدا کرد.

به طور کلی ماسک- این راهی است برای محدود کردن ناحیه عمل بر روی تصویر هر چیزی: فیلترها، لایه های تنظیم، جلوه های پوشش لایه، دید لایه. از دیدگاه کاربر، ماسک یک فیلد به اندازه تصویر است که با رنگ‌هایی از سفید تا سیاه پر شده است. سفید خالص به معنای درجه تأثیر 100٪ بر روی تصویر است، سیاه خالص - آن را "ماسک" می کند. با کمک مقیاس خاکستری، می توان "چگالی" اثر را کنترل کرد: هر چه خاکستری روشن تر باشد، تصویر بیشتر تغییر می کند.

در نسخه فعلی Adobe Photoshop CS4، بیش از یک ماسک را نمی توان روی یک لایه اعمال کرد. اما در صورت تمایل می توانید یک لایه را در داخل یک گروه قرار دهید (دستور Layer - New - Group from Layers) و یک ماسک جداگانه برای آن ایجاد کنید. می خواهم توجه شما را به یکی از ویژگی های رابط Photoshop CS4 جلب کنم: وقتی دوباره روی دکمه "افزودن ماسک لایه" کلیک می کنید، ویرایشگر ماسک دیگری را در پالت لایه ها ترسیم می کند که می تواند گمراه کننده باشد. این عمل یک Vector Mask برای لایه ایجاد می کند.

پر کردن ماسک به صورت دستی یا خودکار بر اساس اطلاعات موجود در تصویر امکان پذیر است. در مرحله بعد، هر دو مورد را با جزئیات بیشتری بررسی می کنیم.

2. راه های استفاده از ماسک

ماسک‌ها توانایی‌های ما را در پردازش تصویر دیجیتال آنقدر گسترش می‌دهند که استفاده نکردن از آنها احمقانه است. خیلی اوقات لازم است که روی مناطق خاصی از تصویر تأثیرات مختلفی داشته باشید: روشن کردن، تیره کردن، کار با کنتراست، رنگ ها، وضوح. به عنوان مثال، برای تیز کردن فقط چشم ها و موها هنگام پردازش یک پرتره. یا کنتراست را فقط در پیش زمینه منظره افزایش دهید. در تمام این موارد ماسک ها به ما کمک خواهند کرد. آنها همچنین برای فتومونتاژ، ساخت کلاژ بسیار مناسب هستند.

Adobe Photoshop به شما اجازه می دهد تا ماسک ها را روی لایه ها (لایه ها)، لایه های تنظیم (لایه های تنظیم) و گروه های لایه (گروه) اعمال کنید.

بحث سازماندهی کار با لایه ها بیشتر جنبه مذهبی دارد تا عملی. من افرادی را دیده ام که قاطعانه از استفاده از لایه های تنظیم امتناع می کنند. برای هر عملیات، یک کپی جدید از لایه ایجاد کردند. اصولاً از نظر سرعت این روش بدتر از هر روش دیگری نیست. معایب آن متفاوت است: ناتوانی در انجام ویرایش غیر مخرب و حجم فایل بزرگ.

من شخصاً توصیه می‌کنم در صورت امکان از لایه‌های تنظیم استفاده کنید: می‌توانید هر مرحله پردازش را در هر زمانی "خاموش" یا اصلاح کنید. علاوه بر این، در نسخه Adobe Photoshop CS4، به لطف تغییرات رابط، کار با آنها راحت تر از قبل شده است.

ترکیب لایه‌های تنظیم در یک گروه این امکان را فراهم می‌کند که کل نتیجه تأثیر آنها را پنهان کنیم.

3. "طراحی" دستی ماسک ها

ساده ترین راه برای ماسک کردن تصاویر برای پیاده سازی آن، باید یک لایه ماسک ایجاد کنید، مطمئن شوید که فعال است، ابزار "Brush Tool" ("Brush") یا "Pencil Tool" ("Pencil") را انتخاب کرده و شروع به طراحی کنید.

به طور پیش فرض، ماسک ایجاد شده با سفید خالص پر می شود. یعنی تصویر ماسک نشده است، میزان تأثیرگذاری صد در صد است. برای اینکه به طور کامل اثر را در مناطقی که اضافی هستند از بین ببرید، باید روی آنها را روی ماسک با رنگ مشکی خالص رنگ کنید. از یک برس نرم استفاده کنید. بر این اساس، می توانید عمل مخالف را انجام دهید: کل ماسک را با رنگ مشکی پر کنید و سپس مناطقی را که به این افکت نیاز دارید با رنگ سفید بکشید.

می توانید از مقیاس خاکستری برای کنترل میزان اثر استفاده کنید. اما رنگی را برای قلم مو از پالت های Color یا Swatches انتخاب نکنید. اگرچه، نتیجه یکسان خواهد بود، اما فقط ناخوشایند است. رنگ مشکی خالص را انتخاب کنید و Opacity ابزار Brush را به آرامی تغییر دهید. اگر دوست دارید، می توانید حالت Airbrush را در CS4 یا ابزار جداگانه Airbrush ("Airbrush") را در نسخه های قبلی آزمایش کنید. تفاوت با قلم مو در لبه های "تار" بیشتر منطقه طراحی و استفاده نرم تر از رنگ است. علاوه بر ابزار طراحی، می توانید از فیل های مختلف استفاده کنید. به عنوان مثال، استفاده از پرهای گرادیان هنگام پردازش مناظر برای شبیه سازی فیلتر گرادیان بسیار راحت است.

ماهیت "gradient" برابر کردن دامنه دینامیکی صحنه با آسمان روشن و زمین تاریک است. در همان زمان، زمین را از قسمت شفاف فیلتر و آسمان را از قسمت تاریک شده شلیک می کنیم. فیلترهای گرادیان معکوس نیز وجود دارند که تصویر را در مرکز تیره می کنند: هنگام عکسبرداری از غروب یا طلوع خورشید، زمانی که بیشتر آسمان ساکن یا در حال حاضر تاریک است و نور روشنی در افق وجود دارد مفید است.

بعید است که بتوانیم عملکرد چنین فیلتری را به طور کامل تقلید کنیم، اما کاری می توان انجام داد. به طور طبیعی، قاب پردازش شده در ابتدا باید به درستی در معرض دید قرار گیرد.

از این تکنیک می توان به راحتی برای دستیابی به هر اثر هنری استفاده کرد. همه چیز به تخیل شما بستگی دارد.

در یک حالت ساده، باید یک لایه تنظیمی ایجاد کنید که تاثیر لازم را روی تصویر داشته باشد، یک لایه ماسک برای آن ایجاد کنید و آن را با یک گرادیان سیاه و سفید پر کنید. من اغلب از این تکنیک برای تمرین آسمان در مناظر صبح یا بعد از ظهر استفاده می کنم. عکسبرداری صحیح، با در نظر گرفتن اصل "معروف به سمت راست"، به عنوان یک قاعده، بلافاصله نتیجه زیبایی به دست نمی دهد، اما در عوض، قابی دریافت می کنیم که حاوی حداکثر اطلاعات ممکن است و برای پردازش بیشتر مناسب است.

پردازش جداگانه آسمان در چشم انداز

عکس، در اصل، در زمان اشتباه گرفته شده است: در حال حاضر روز است، خورشید روشن است، سایه ها کوتاه هستند. اما، با این وجود، با پردازش، می توانید سعی کنید چیزی را از آن بیرون بکشید. هوا بارانی بود، خورشید به ندرت ظاهر می شد، آسمان با ابرهای بارانی قدرتمند پوشیده شده بود. این در عکس اصلی قابل مشاهده نیست. بیایید به هیستوگرام آسمان نگاه کنیم.

هیستوگرام آسمان روی فریم منبع

برخی از نقاط برجسته در هیستوگرام وجود دارد، اما به طور کلی بسیار جذاب به نظر می رسد: حداکثر به سمت راست منتقل شده است و نوردهی بیش از حد قابل توجهی ندارد. در واقع این نتیجه رعایت اصل «معرض حق» است. در عکاسی دیجیتال به خروجی تصویری با حداکثر اطلاعات ممکن برای پردازش می دهد.

می خواستم آسمان را به طرز محسوسی تاریک کنم تا ساختار ابرها را نمایان کنم. برای انجام این کار، تصویر را به فضای آزمایشگاهی منتقل کردم و به طور فعال با منحنی در کانال Lightness کار کردم. در نتیجه، آسمان همانطور که در شکل 3.1 نشان داده شده است تبدیل شد. اما بقیه تصویر، همانطور که می گویند، در تاریکی ناپدید شد. سپس من به سادگی یک ماسک برای لایه تنظیم Curves ایجاد کردم و آن را با یک گرادیان سیاه و سفید از پایین به بالا پر کردم تا زمین و مزارع جنگلی در افق را کاملاً بپوشانم. با توجه به اینکه افق هنوز ناهموار است، ماسک باید با یک قلم مو اصلاح می شد.

چندین ماسک به طور جداگانه در فتوشاپ وکتور (Vector Mask) هستند. اصل عملکرد آن دقیقاً یکسان است، اما مرزهای پوشاننده با استفاده از مسیرها (Path) تعریف می شوند. ماسک های برداری با لبه های سخت مناطق پوشاننده مشخص می شوند، بنابراین منطقه کاربرد آنها باریک تر است. ماسک های برداری همانطور که قبلا ذکر شد را می توان به موازات ماسک های لایه اعمال کرد. اطلاعات بیشتر در مورد مسیرها را می توانید در مقاله آندری ژوراولف "کار با مسیرها (مسیر) در فتوشاپ" بخوانید.

4. استفاده از ماسک در کلاژ

در جولای 2008، سونی به همراه کاربر معروف LiveJournal، drugoi، مسابقه Five Emotions را برگزار کرد. به تصویر کشیدن این احساسات در یک اثر ضروری بود. در طول مسابقه، کلاژهای فوق العاده ای ارائه شد که می توانید در صفحه رای گیری مسابقه عکس پنج احساس: drugoi.livejournal.com مشاهده کنید. آیا صحنه های صحنه سازی شده ای را می بینید که در آن نقش شخصیت ها توسط همان شخص بازی می شود؟ پسندیدن؟ آیا می خواهید همین کار را انجام دهید؟ ماسک ها نیز در این امر به شما کمک خواهند کرد.

البته، می توانید از راه دیگری بروید و با استفاده از روش کلاژ کلاسیک به همان نتیجه برسید: عناصر لازم را برش دهید و آنها را روی پایه "بچسبانید". اما هنگام استفاده از ماسک، زمان پردازش به طور قابل توجهی کمتر خواهد بود.

در هر صورت قسمت اعظم کار در طول فیلمبرداری انجام خواهد شد. میزانسن بسازید، دوربین را روی سه پایه قرار دهید - و شروع به عکاسی کنید. شخصیت شما در این زمان حرکت می کند و پوزهای لازم را می گیرد. هر ژست یک قاب جداگانه است. سپس اولین فریم را در فتوشاپ باز کرده و تمام فریم های بعدی را روی آن لایه بندی می کنید. با افزودن هر لایه جدید، یک ماسک برای آن ایجاد می کنید که کاملاً با رنگ مشکی پر شده است و با یک قلم موی سفید نرم، جایی که شخصیت در آن قرار دارد را ترسیم می کنید. از آنجایی که پارامترهای عکسبرداری تغییر نکرده اند، لازم نیست مرزهای جسم را دقیقاً دنبال کنید: پس زمینه هر دو فریم دقیقاً یکسان خواهد بود. من انجام دادن را توصیه نمی کنم پیش پردازشفریم ها، بعدا این کار را انجام خواهید داد.

در پایان یک لایه جدید با نتیجه ادغام همه لایه های زیرین (کلید ترکیبی Ctrl-Alt-Shift-E) ایجاد کرده و آن را به عنوان تصویر نهایی پردازش کنید.

5. ذخیره انتخاب ها

در میان چیزهای دیگر، استفاده از ماسک ها به عنوان "بازیگر" انتخابی که ایجاد کرده اید راحت است. برای این کار کافیست به تب Channels رفته و روی دکمه "ذخیره انتخاب به عنوان کانال" کلیک کنید. یک کانال آلفا جدید با یک تصویر سیاه و سفید ظاهر می شود. اکنون می توان انتخاب را حذف کرد. می‌توانید در هر زمان با فشار دادن دکمه «بارگذاری کانال به‌عنوان انتخاب» در پالت «کانال‌ها» یا با کلیک کردن روی کانال آلفا در حالی که کلید Ctrl را نگه دارید، از ماسک به‌دست‌آمده استفاده کنید.

6. حالت ماسک سریع

با وجود وجود کلمه "Mask" در نام حالت، ارتباط مستقیمی با ماسک کردن ندارد و به عنوان ابزاری برای ایجاد سریع انتخاب ها قرار می گیرد. جابجایی بین حالت عادی و "ماسک سریع" با فشار دادن کلید Q انجام می شود.

کار به همان روشی که هنگام ایجاد ماسک به صورت دستی انجام می شود: با نقاشی با برس های سیاه و سفید. به طور کلی، در حالت "ماسک سریع"، ما با یک تصویر تک رنگ روبرو هستیم که می توانید به صلاحدید خود آن را تغییر دهید. در نتیجه، پس از خروج از حالت، مقداری از پیچیدگی باید برجسته شود.

من شخصاً از این حالت خوشم نمی آید، نکته خاصی در آن نمی بینم و تقریباً هرگز از آن استفاده نمی کنم.

7. ایجاد خودکار ماسک

من همیشه از روش های ایجاد خودکار ماسک ها در هنگام پردازش عکس استفاده می کنم و آن را بسیار راحت تر و صحیح تر از ترسیم دستی آنها می دانم. به طور معمول، تصویر شامل کافیاطلاعات به منظور استفاده از آن در پوشش. این مهم است که دقیقاً بدانید چه نوع نتیجه ای می خواهید به دست آورید و از چه روش هایی می توانید برای رسیدن به آن استفاده کنید.

برخی از موقعیت های رایج:

• . نوردهی بیش از حد یا نور بسیار روشن در مناطق خاصی از تصویر؛
• سایه های "شکست خورده"؛
• وجود رنگ اضافی در سایه ها؛
• مناطق اشباع بیش از حد؛
• مناطق اشباع ناکافی؛
• کنتراست نامطلوب در مناطق خاصی از تصویر؛
• وجود مناطقی با سایه نادرست یا از نظر زیبایی شناختی غیرجذاب.

در اینجا مجدداً با سؤالات مذهبی مواجه می شویم. به طور خاص: هنگام عکسبرداری چه فرمتی را انتخاب کنید.

شخصاً فکر می‌کنم در صورت امکان، لازم است به صورت RAW عکاسی شود. اگر روزنامه نگار یا گزارشگری نیستید که سرعت برایتان مهمتر از کیفیت است، اگر نیازی ندارید که یک رویداد را خیلی خیلی سریع بگیرید و بلافاصله عکس ها را قبل از رقبا به ویرایشگر انتقال دهید، دلیلی ندارید که از RAW استفاده نکنید. شما فقط باید یاد بگیرید که چگونه آن را پردازش کنید.

مبدل های RAW مدرن به شما اجازه می دهند کارهای زیادی انجام دهید. بعضیا اصلا استفاده نمیکنن کمک فتوشاپ، دور زدن ابزار مبدل: تصحیح کلی به علاوه مطالعه مناطق جداگانه با استفاده از برس تنظیم (که این ابزار در Adobe Camera RAW نامیده می شود) یا آنالوگ ها. مطمئناً منطق خاصی در این مورد وجود دارد: RAW حاوی مطلق است اطلاعات کاملدر مورد تصویر، و مبدل‌ها آنقدر «هوشمند» شده‌اند که واقعاً به شما اجازه می‌دهند یک تصویر کامل را در خروجی دریافت کنید. اما فتوشاپ هنوز به من نزدیک تر است. بنابراین، برای رفع مشکلات ذکر شده در بالا، من معمولا از لایه های تنظیم با ماسک استفاده می کنم.

7.1 ماسک درخشندگی

ماسک Luminosity ساده ترین راه برای تهیه است. در فضای RGB، کافی است به پالت Channels بروید و در حالی که کلید Ctrl را نگه دارید، روی کانال ترکیبی کلیک کنید. در فتوشاپ CS4 نیز می توانید Ctrl-2 را فشار دهید.

برجسته کردن

در نتیجه، هایلایت ها در تصویر برجسته می شوند و سایه ها بدون انتخاب باقی می مانند. برای دستکاری عجله نکنید. انتخاب حاصل را به عنوان یک کانال آلفا ذخیره کنید، بعداً به آن نیاز خواهید داشت. نام کانال را "چراغ" بگذارید.

به طور مشابه، یک ماسک سایه دریافت می کنید که یک ماسک برجسته معکوس است: روی کانال ترکیبی Ctrl کلیک کنید، Ctrl-Shift-I را برای معکوس کردن انتخاب، "ذخیره انتخاب به عنوان کانال" کلیک کنید. نام کانال را سایه ها بگذارید.

اکنون می‌توانیم عملیات جداگانه‌ای را روی نورها و سایه‌ها انجام دهیم. لازم به ذکر است که ماسک های به دست آمده از این طریق حاوی مقدار زیادی خاکستری هستند و لبه های تیز ندارند که کار بیشتر را تا حد زیادی تسهیل می کند.

ماسک نور و سایه

پالت "کانال ها" / "کانال ها"

اما این جالب ترین نیست. ما می توانیم روشنایی هایلایت ها و سایه های ماسک را کنترل کنیم. یعنی روشن ترین نورها و تاریک ترین سایه ها را برجسته کنید. این جایی است که اولین انتخاب، ذخیره شده به عنوان یک کانال آلفا، مفید است.

دوباره چراغ ها را انتخاب کنید، به تب "Channels" بروید، کلیدهای Ctrl-Alt-Shift را نگه دارید و روی کانال "Lights" کلیک کنید. این انتخاب را با خودش تلاقی می کند. مساحت آن کاهش می یابد و با هر کلیک کوچکتر می شود - نورهای روشن بیشتر و بیشتر خودنمایی می کنند. انتخاب حاصل را می توان به عنوان یک کانال آلفا جداگانه برای استفاده بعدی ذخیره کرد.

ماسک سایه نیز به همین صورت عمل می کند. روی کانال آلفای "Shadows" Ctrl، Ctrl-Alt-Shift روی آن کلیک کنید تا به ناحیه انتخابی مورد نیاز برسد.

این تکنیک توسط نویسنده تونی کویپر به خوبی توصیف شده است، اما او در مقالات خود بیش از حد به رسمی کردن ماسک ها توجه می کند. بنابراین، او از اصطلاحات "نورها"، "نورهای درخشان"، "سوپر نورها" استفاده می کند. من اصلاً فایده ای در ضرب موجودیت نمی بینم. کار با انتخاب نور و سایه برای هر تصویر فردی است. یک تصویر ده "درجه" نور به ما می دهد، دیگری - فقط دو. به همین ترتیب در مورد سایه ها.

به همین ترتیب، می توانید ماسک نیمه تون دریافت کنید. برای انجام این کار، باید ماسک هایی از هایلایت ها و سایه های حداقل درجه دوم ایجاد کنید (کلیک کنید روی کانال RGB، Ctrl-Shift-I برای سایه ها، "ذخیره انتخاب به عنوان کانال"، Ctrl-Alt-Shift-کلیک کنید. در کانال آلفای جدید، "ذخیره انتخاب به عنوان کانال"، اولین کانال آلفا را حذف کنید) و آنها را به ترتیب از کل انتخاب کم کنید: Ctrl-A، Ctrl-Alt-روی کانال "Lights"، Ctrl-Alt-کلیک کنید. در کانال "سایه ها" بر اساس انتخاب نهایی، یک ماسک نیمه تون ایجاد می شود.

توجه شما را به این واقعیت جلب می کنم که برای "تصفیه" ماسک نیم تن از روش های نور و سایه استفاده نمی شود ، یعنی نمی توان آن را با خود تلاقی کرد. این باید بر اساس ماسک های "دقیق" بیشتر از نورها و سایه ها ایجاد شود.

برای استفاده از ماسک های به دست آمده در آینده، کافی است کانال آلفا را به عنوان یک انتخاب بارگذاری کنید و یک لایه تنظیم ایجاد کنید. انتخاب به طور خودکار حذف می شود و ماسک کانال بر اساس آن تشکیل می شود. این راحت ترین راه است.

7.2 ماسک اشباع

ماسک اشباع چیز پیچیده‌تر، جالب‌تر و ضروری‌تر است. به عنوان مثال، من به هیچ وجه سعی نمی کنم اشباع تصویر را بدون این ماسک تنظیم کنم.

راه های مختلفی برای ایجاد آن وجود دارد. در اصل، Saturation Mask نقشه ای از توزیع اشباع در یک تصویر برای همه رنگ ها است. به شما یادآوری می کنم که سه جزء رنگ وجود دارد: تن (Hue)، اشباع (Saturation) و روشنایی (Luminosity). برای سبکی، ماسکی را در پاراگراف قبل ایجاد کردیم.

یکی از روش های ایجاد یک ماسک اشباع توسط الکساندر ویتخوویچ در مقاله "تغییر اشباع رنگ" (معروف به "داستان اشباع رنگ") توضیح داده شده است. روش ساده است، همه چیز فقط در یک مرحله انجام می شود. اما من از تکنیک متفاوتی استفاده می کنم که توضیح داده شده است ریچارد لینچو توسط من برای Adobe Photoshop اقتباس شده است:

1. یک کپی از تصویر در یک سند جدید ایجاد کنید.
2. ما آن را به فضای آزمایشگاه ترجمه می کنیم.
3. کانال Lightness را حذف کنید.
4. ما هر دو کانال رنگی (a و b) را قابل مشاهده می کنیم، همه اینها را انتخاب می کنیم، آن را در کلیپ بورد کپی می کنیم. سند جدید می تواند بسته شود، دیگر نیازی به آن نیست.
5. در سند با تصویر اصلی، لایه اصلی را کپی کنید.
6. روی آن، محتویات بافر (لایه رنگ) را بچسبانید.
7. برای لایه رنگ، حالت ترکیبی را روی Difference تنظیم کنید.
8. آن را با یک کپی از لایه اصلی (Ctrl-E) ادغام کنید. این برای عادی شدن حالت ترکیبی ضروری است.
9. تصویر - تنظیمات - رنگ/اشباع. اشباع = -100.
10. تصویر - تنظیمات - سطوح. نوار لغزنده سمت راست (سفید) روی سطح 128 تنظیم شده است. اکنون هر چیزی که بعد از سطح 128 باشد سفید در نظر گرفته می شود.

ماهیت روش بر اساس جداسازی اطلاعات رنگ و روشنایی است و برای این کار دستکاری هایی با حذف کانال Lightness در فضای آزمایشگاه انجام می شود. پس از آن، "تفاوت" بین تصویر اصلی و جزء رنگی آن محاسبه می شود، که تصویری کم و بیش دقیق از توزیع اشباع در تصویر به ما می دهد. مرحله بعدی: اصلاح با ابزار Levels. من اغلب از مقدار مشخص شده 128 استفاده می کنم، اما شما آزاد هستید که آزمایش کنید و تنظیمات فردی را که مناسب شماست پیدا کنید. اصل کلی: هرچه نوار لغزنده به سمت چپ حرکت کند، قسمت های اشباع بیشتری پوشانده می شود. در این پیاده سازی، روش ماسکی می دهد که می توان از آن برای افزایش اشباع استفاده کرد.

تصویر اصلی

نمونه های اشباع

شکل بالا نمونه هایی از اشباع تصویر با و بدون ماسک را نشان می دهد. من فقط یک لایه تنظیم Vibrance با یک ماسک اشباع ایجاد کردم، جایی که نوار لغزنده Saturation را به سمت راست آوردم. همانطور که می بینید، حتی با چنین تنظیمات شدید، ماسک اشباع به شما اجازه می دهد تا نتیجه دلپذیرتری داشته باشید.

با کمی فاصله گرفتن از موضوع، می خواهم توجه داشته باشم که پارامتر Saturation در لایه های تنظیم Vibrance و Hue / Saturation متفاوت عمل می کند. اولین مورد فقط در نسخه CS4 ظاهر شد، قبل از آن ابزار Vibrance فقط در مبدل های RAW موجود بود. می توانید در مقاله پاول کوسنکو "Vibrance vs Saturation" درباره تفاوت یکی از دیگری بیشتر بخوانید.

7.3 محدوده رنگ

ما به ایجاد ماسک بر اساس دو جزء رنگ نگاه کردیم: روشنایی و اشباع. لحن باقی مانده (Hue).

اغلب اوقات ما با این واقعیت روبرو هستیم که برخی از رنگ ها در عکس بیان نمی کنند. مثلاً می تواند آسمان یا پوشش گیاهی باشد. معمولا در عکاسی منظرهعکاسان سعی می کنند آسمان را تاریک کنند، که همیشه به نتایج خوبی منجر نمی شود: اگر چیزی کم رنگ با رنگ آبی بالای افق دریافت کنید، تاریک شدن چیزی جز تشکیل کثیفی مایل به آبی ایجاد نمی کند.

طبیعتاً نباید به نوعی عصای جادویی تکیه کنید که فوراً سرزندگی را به چشم انداز شما باز می گرداند. می توانید سعی کنید آسمان را از عکس دیگری "چسبانید" کنید، اما من طرفدار چنین اقداماتی نیستم. علاوه بر این، با چنین دستکاری‌هایی، به دلیل نورهای متفاوت بر روی اهداکننده و تصاویر اصلی، نتیجه اغلب غیرطبیعی است و باید تلاش‌های بیشتری برای اصلاح آن انجام شود.

کاری که می توانید با استفاده از یک ماسک مبتنی بر رنگ انجام دهید. ابزار Select / Color Range در این امر به ما کمک می کند.

ظاهر رابط محدوده رنگ

با قطره چکان، ناحیه ای از تصویر را نشان می دهیم که رنگ آن باید به عنوان مبنای انتخاب مورد استفاده قرار گیرد. پارامتر Fuzziness "run-up" را بین ناحیه مشخص شده و بقیه تصویر تنظیم می کند. یعنی هرچه بالاتر باشد، دامنه رنگ ها با شروع از مشخص شده بیشتر می شود.

کلید "Localized Color Clusters" به ابزار این امکان را می دهد که فرض کند همه ناحیه مشخص شده در محدوده رنگ مورد نظر قرار نمی گیرد. یعنی نواحی کوچک تری از تصویر در انتخاب قرار می گیرند. یک پارامتر اضافی "Range" گنجانده شده است که اندازه این مناطق را کنترل می کند.

با استفاده از کلید "خوشه های رنگی محلی"

شکل نشان می دهد که چگونه تنها بخشی از آسمان برجسته شده است. من با قطره چکان به تصویر اشاره کردم که مرکز منطقه باید کجا باشد، با استفاده از پارامتر Range ناحیه آن را تنظیم کردم: مرکز و "محله های" نزدیک به رنگ انتخاب می شوند.

پس از تنظیم پارامترها، "Ok" را فشار دهید و انتخابی دریافت می کنیم که می تواند به عنوان یک کانال آلفا ذخیره شود یا بلافاصله استفاده شود: بدون حذف آن، نوعی لایه تنظیم (به عنوان مثال، Curves) ایجاد کنید. در این صورت یک لایه ماسک به صورت خودکار بر اساس این انتخاب ایجاد می شود. سپس همه چیز فقط به مهارت و تخیل شما بستگی دارد.

انصافاً باید توجه داشت که ماسک ایجاد شده با ابزار Color Range یک ماسک Hue خالص نیست. با این حال، او از رنگ به عنوان پایه و نه یکی از اجزای آن استفاده می کند. با این حال، این تنها یکی از سه راهایجاد خودکار ماسک ها که تن را در نظر می گیرد.

7.4 برجسته کردن مرزها

برجسته کردن مرزهای اشیا می تواند مفید باشد، به عنوان مثال، هنگام شارپ کردن یک تصویر. تکنیک مورد علاقه من استفاده از فیلتر لبه های درخشان (فیلتر / سبک کردن / لبه های درخشان) است.

لطفا توجه داشته باشید: این فیلتر یک تغییر مخرب در لایه ایجاد می کند، بنابراین قبل از استفاده حتما یک کپی ایجاد کنید.

فیلتر دارای سه پارامتر است:

• . عرض لبه - ضخامت خطوط برجسته حاشیه.


• . روشنایی لبه - روشنایی آنها.


• . صافی - درجه نرم شدن.

بسته به اهداف خود، ترکیبی بهینه از این سه پارامتر را انتخاب می کنید تا مرزهای مورد نظر را برجسته کنید و موارد غیر ضروری را ثبت نکنید. آزمایش کنید. من نمی خواهم مقادیر خاصی را مشخص کنم، زیرا برای هر تصویر باید آنها را جداگانه انتخاب کرد.

پس از اینکه فیلتر کار کرد، باید به پالت "Channels" بروید و در حالی که کلید Ctrl را نگه دارید، روی کانال ترکیبی کلیک کنید. انتخاب حاصل - ذخیره به عنوان یک کانال آلفا. ماسک مرزی آماده است.

به طور طبیعی، هر ماسک ایجاد شده به طور خودکار را می توان به صورت دستی تنظیم کرد.

8. پالت "ماسک"

Adobe Photoshop CS4 یک بهبود رابط کاربری جالب دارد: پالت Masks. گزینه های آن پس از ایجاد اولین لایه ماسک یا ماسک برداری در دسترس می شوند.

گزینه های پالت:

تراکم - "چگالی" ماسک، میزان تاثیر آن. مانند تنظیمات Opacity قلم مو هنگام "نقاشی" دستی.
پر - درجه تاری اضافی ماسک.

همچنین در این پالت دکمه "Mask Edge" وجود دارد که دسترسی به پالت "Refine Mask" را با پارامترهای خاص خود که مرزهای نواحی ماسک را کنترل می کند، فراهم می کند.

کنتراست - کنتراست را در مرزهای ماسک تنظیم می کند.
صاف - لبه های ماسک را نرم می کند.
پر - تاری در مرزها.
قرارداد / گسترش - افزایش / کاهش مرزهای منطقه بدون نقاب. مانند یک دستور مشابه در رابطه با انتخاب ها کار می کند.
Radius - ظاهراً ضخامت ناحیه ای را که مرز ناحیه روی ماسک در نظر گرفته می شود کنترل می کند.

9. نتیجه گیری

به یاد داشته باشید که Adobe Photoshop بسیاری از موارد را ارائه می دهد ابزارهای مفیدبرای پردازش، اما اینها فقط ابزار هستند و وظیفه اصلی این است که یاد بگیرید چگونه از آنها به طور موثر و برای هدف مورد نظر خود استفاده کنید. ماسک ها به طور قابل توجهی امکانات هنری ما را گسترش می دهند. سعی کنید، آزمایش کنید، راه های جدید و راحت تری برای استفاده از آنها بیابید.

در سال 2002، آزمایشی در دانشگاه ماکس پلانک برای بررسی رابطه بین توانایی فرد در به خاطر سپردن اطلاعات بصری و روش های ارائه این اطلاعات انجام شد. به شرکت کنندگان در این آزمایش عکس های مختلفی از مناظر نشان داده شد و پس از آن از آنها خواسته شد تا بیشترین جزئیات ممکن را از آنچه در تصاویر نشان داده شده است به یاد بیاورند. صرف نظر از سن، توانایی تشخیص رنگ ها، مردم آنچه را که در عکس های رنگی به تصویر کشیده شده است بسیار راحت تر از سیاه و سفید به یاد می آورند.

عکس‌های رنگی به ما این فرصت را می‌دهند که هم از طریق توزیع روشنایی و هم از طریق رنگ، یک ایده را منتقل کنیم. ما می‌توانیم با رنگ‌های آرام که از نظر تن نزدیک هستند، حال و هوای هماهنگ در عکس ایجاد کنیم، با رنگ‌های مکمل تنش بیافزاییم یا توجه را جلب کنیم. مناطق خاصموتیف با تفاوت اشباع رنگ. در مورد راه های تغییر اشباع رنگ در پردازش تصویر و نحوه استفاده از آن برای اهداف خاص و در این مقاله بحث خواهد شد.

1. مقدار اشباع برای عکاس

اشباع یا شدت یک رنگ رنگ را خلوص یک رنگ می نامند، یعنی تفاوت آن با یک رنگ خاکستری به همان اندازه روشن. تغییر اشباع رنگ می تواند تاثیر زیادی بر نحوه درک عکس داشته باشد. رنگ‌های روشن و اشباع، خلق و خوی شادی را ایجاد می‌کنند، چنین تصاویری به جای تفکر، عمل را تشویق می‌کنند. در عین حال، رنگ‌های آرام و خاموش بیننده را وادار می‌کند تا نگاه دقیق‌تری به موتیف بیندازد، در تصویر نشان‌داده‌شده در تصویر غوطه‌ور شود.

تأثیر رنگ ها بر عکس ها به محل زندگی بیننده نیز بستگی دارد. ساکنان کشورهای جنوبی عاشق رنگ های روشن، ترکیبی از رنگ های مکمل هستند، در حالی که مردم در عرض های جغرافیایی شمالی رنگ های آرام را ترجیح می دهند، ترکیبی از سایه هایی که نزدیک به چرخه رنگ قرار دارند. با این حال، وقتی نوبت به تعطیلات می رسد، شمالی ها رنگ های غنی را با کشورهای جنوبی مرتبط می دانند. بنابراین، عکاس باید تصمیم بگیرد که چه چیزی می خواهد با عکس خود بگوید، گروه هدف او چیست، چه احساساتی را می خواهد در بیننده برانگیزد - تمایل به خرید سریع آنچه در تصویر به تصویر کشیده شده است، بازدید از جایی که این عکس گرفته شده است. یا برای اینکه با دقت بیشتری به عکس نگاه کنید، خود را در آن غرق کنید. .

مشخص است که توزیع یکنواخت اشباع رنگ یک تصویر هماهنگ ایجاد می کند، مهم نیست که اشباع رنگ در عکس چقدر قوی باشد. در عین حال، تقویت رنگ برای یک شی خاص یا بخشی از یک موتیف باعث ایجاد تنش در تصویر می شود و بیننده را مجبور می کند تا روی این موضوع یا بخشی از عکس تمرکز کند.

در بسیاری از موارد، اشباع انتخابی می تواند برای پیروی از این قوانین مفید باشد. بیایید نگاهی به نحوه عملکرد این روش در فتوشاپ بیندازیم، در چه مواردی تغییر اشباع می تواند به عکاس در بهبود تصویر کمک کند و اشباع انتخابی چه نقشی در این امر ایفا می کند. تغییرات اشباع در نمونه ها کمی اغراق آمیز است تا تأثیر همه دستکاری ها بیشتر شود.

2. اشباع انتخابی

2.1. ایجاد ماسک اشباع

فرآیند ایجاد یک ماسک اشباع را با استفاده از این تصویر به عنوان مثال در نظر بگیرید.

فراخوانی دیالوگ تصویر-> تنظیم-> رنگ انتخابی، گزینه را علامت بزنید مطلقو در همه رنگ ها از قرمز تا سرخابی مقدار مشکی را روی 100- قرار دهید.

برای سه گزینه آخر - سفید، خاکستری و سیاه - مقدار سیاه را روی +100 تنظیم کنید.

تصویر به دست آمده کاملاً دقیق توزیع اشباع را در تصویر بازتولید می کند.

حالا بیایید به لیست کانال ها برویم و با کلیک بر روی دکمه Load Channel As Selection یا با کلیک بر روی لایه RGB بالایی در حالی که کلید Ctrl را نگه دارید، ماسک اشباع را انتخاب کنید. ناحیه انتخاب شده را می توان برای استفاده بیشتر از طریق Select->Save Selection ذخیره کرد یا بلافاصله یک لایه تنظیم Hue/Saturation ایجاد کرد و مقدار اشباع را روی حداکثر تنظیم کرد. مناطق اشباع انتخاب شده به طور خودکار به یک ماسک لایه تنظیم تبدیل می شوند. همانطور که می بینید، در تصویر، تنها رنگ هایی که اشباع تر از بقیه بودند، اشباع را افزایش دادند.

اکنون می توانید مقادیر مختلف اشباع را در لایه تنظیم آزمایش کنید، با انتخاب یک ماسک و تغییر روشنایی تون های میانی با منحنی ها یا سطوح، اثر این لایه را افزایش یا کاهش دهید. برای اثر اشباع کمتر، می‌توانید حالت Overlay لایه تنظیم را به Saturation تغییر دهید.

در این مثال کنتراست ماسک با سطوح افزایش یافته است و افزایش اشباع بارزتر است.

همزمان که رنگ‌های روشن اشباع می‌شوند، رنگ‌های غیراشباع نیز می‌توانند خاموش شوند. برای انجام این کار، یک کپی از لایه تنظیم ایجاد کنید، اشباع موجود در آن را بردارید و ماسک لایه را برعکس کنید (Ctrl + I). پس از آن، ماسک را با سطوح یا منحنی ها تیره می کنیم و موقعیت بخش میانی منحنی را تغییر می دهیم.

2.2. استفاده از اشباع انتخابی

مثال 1

همه کسانی که از جزایر قناری یا اندلس دیدن کرده‌اند، می‌دانند که حتی رنگ‌های اشباع روشن همیشه نمی‌توانند زیبایی آن مکان‌ها را منتقل کنند. افزایش ساده اشباع در این مورد نیز رنگ صورتی روسازی را افزایش می دهد که ما اصلاً به آن نیاز نداریم. اگر یک لایه تنظیم Hue/Saturation ایجاد کنم و حالت Overlay را به Saturation تغییر دهم، این اثر کمی کاهش می یابد. این در مورد ما کافی نیست. اگر از روش اشباع رنگ انتخابی استفاده کنیم، می‌توانیم فقط رنگ‌های دیوار خانه و گل‌های بالای عکس را تقویت کنیم، بدون اینکه روی بقیه تصویر تأثیر بگذاریم.

مثال 2

در این مورد، پرهای کبوتر نیکوبار به تنهایی به اندازه کافی رنگارنگ بود، اما دیوار زرد رنگ جالب توجه را از پرنده دور می کند. همانطور که از تئوری رنگ ها می دانیم، رنگ های آبی یا باید روشن تر باشند یا فضای بیشتری را در تصویر اشغال کنند تا بتوانند به اندازه رنگ های زرد و سبز توجه را به خود جلب کنند.

در این حالت، کاهش اشباع کل تصویر، به جز کبوتر، منجر به این واقعیت می شود که برخی از مناطق در پس زمینه به سادگی خاکستری می شوند. بنابراین، راه حل بهینه کاهش انتخابی اشباع تنها قسمت های روشن دیوار و چمن در پس زمینه بود. پس از ایجاد یک ماسک و یک لایه تنظیم Hue/Saturation با مقدار اشباع منفی، روی کبوتر را با برس مشکی رنگ کردم تا رنگ آبی روشن پرهای آن تغییر نکند.

مثال 3

ماسک اشباع برای بازیابی مناطق بیش از حد اشباع شده و به اصطلاح حذفی جالب نیست. من فکر می کنم که بسیاری از افراد از گل ها یا لباس های قرمز روشن عکس گرفته اند که در تصویر به یک نقطه قرمز مایل به قرمز تبدیل شده است، بدون ساختار.

از هیستوگرام روشنایی می توان فهمید که همه اطلاعات در محدوده دینامیکی قرار نمی گیرند و هنگام بررسی هیستوگرام کانال، می توانید متوجه شوید که رنگ های قرمز بیش از حد نوردهی شده اند.

اگر اشباع بیش از حد رنگ خیلی زیاد نیست، حتی می توانید آن را در یک فایل JPG برطرف کنید. برای انجام این کار، یک لایه تنظیم Hue / Saturation با یک ماسک اشباع ایجاد کنید و اشباع مناطق شکسته شده را کاهش دهید و آنها را به ساختار برگردانید.

در مواردی که اشباع بیش از حد زیاد باشد، تنها در صورتی می توان این نواحی را بازیابی کرد که تصویربرداری با فرمت RAW انجام شده باشد. برای این کار دو فایل TIFF 16 بیتی از RAW ایجاد می کنیم. یکی با تنظیمات منظم، دیگری با مقدار اشباع کاهش یافته به طوری که ساختار گم شده نشان داده شود. حالا یک ماسک اشباع از تصویر معمولی ایجاد می شود، تصویر دوم با کاهش اشباع به صورت یک لایه روی اولی کپی می شود و این ماسک به آن اضافه می شود. اکنون می توانید روشنایی ماسک یا شفافیت لایه بالایی را در صورت نیاز تغییر دهید. بنابراین، هم رنگ های تصویر و هم ساختار را حفظ می کنیم.

علاوه بر موارد استفاده از ماسک اشباع، می توان از آن برای تغییر روشنایی و کنتراست نواحی اشباع شده با منحنی ها یا سطوح استفاده کرد، با یک فیلتر عکس یا لایه تنظیم Hue / Saturation با Colorize به آنها رنگ خاصی داد. گزینه بررسی شد

2.3. راه های جایگزین برای ایجاد ماسک اشباع

2.3.1. حالت همپوشانی لایه

روش دوم از حالت های همپوشانی لایه ها استفاده می کند.

1. یک لایه جدید ایجاد کنید و آن را با هر رنگی پر کنید. رنگ انتخاب شده لازم نیست اشباع شود، نکته اصلی این است که حداقل رنگ کمی داشته باشد.

2. با Saturation Overlay Mode یک کپی از تصویر ایجاد کنید و آن را بالای لایه ای که قبلا ایجاد کردیم قرار دهید.

3. دو لایه بالایی (Ctrl + E) را در یک لایه ادغام کنید.

4. از این لایه کپی کنید و حالت overlay را به Difference تغییر دهید.

5. اشباع لایه بالایی را از طریق Desaturate یا Hue / Saturation حذف می کنیم.

6. دو لایه بالایی را در یکی ادغام کنید و اشباع آن را حذف کنید.

ماسک به دست آمده کنتراست پایینی دارد و برای افزایش جزئی اشباع مناسب است. اگر می خواهید جلوه را تقویت کنید، باید کنتراست ماسک را با سطوح یا منحنی ها افزایش دهید.

2.3.2. تبدیل تصویر به HSL/HSB

برخی از پلاگین های فتوشاپ به شما اجازه می دهند تصاویر را از RGB یا Lab به حالت های HSL یا HSB تبدیل کنید. در این حالت، توزیع اشباع مورد علاقه ما در کانال سبز، توزیع روشنایی در کانال آبی و اطلاعات مربوط به رنگ رنگ در کانال قرمز ذخیره می شود.

یکی از این پلاگین ها به طور پیش فرض نصب نشده است، اما می توانید آن را در دیسک نصب Photoshop CS در پوشه پیدا کنید. Photoshop CS/Godies/Plug-In های اختیاری/فقط Photoshop/فیلتر HSL&HSB. پس از کپی شدن در پوشه افزونه ها، می توان از طریق آن را فراخوانی کرد Filter->Other->HSL&HSB.

افزونه دیگری که به شما امکان تبدیل از یک فضای رنگی به فضای دیگر را می دهد، Color Converter است.

4. یک راه جالب برای دستکاری اشباع

این روش کار با رنگ ممکن است مورد علاقه دوستداران تصاویر سورئال و پر جنب و جوش باشد. این به شما امکان می دهد اشباع رنگ های خاص را افزایش دهید، آنها را تیره تر یا روشن تر کنید و عکس های رنگارنگی ایجاد کنید که بیشتر یادآور تصاویر کتاب های کودکان است. برای این روش بهتر است عکس های روشن با رنگ های بسیار متنوع بگیرید.

1. یک کپی از لایه ایجاد کنید و استفاده کنید انتخاب -> محدوده رنگبیایید یک رنگ انتخاب کنیم. پارامتر مبهم بودنبهتر است آن را خیلی بزرگ نکنید تا بر بسیاری از سایه های همسایه تأثیر نگذارد.

2. بیایید یک لایه ماسک ایجاد کنیم که بلافاصله تمام قسمت های عکس انتخاب نشده را مخفی می کند.

3. حالت پوشش را به Overlay یا Soft Light تغییر دهید.

4. حالا می توانید سعی کنید کنتراست این لایه را با منحنی ها افزایش دهید، آن را روشن تر یا تیره تر کنید.

به همین ترتیب با بقیه رنگ های تصویر ادامه دهید. شاید نتوانید چنین عکسی را واقع بینانه بنامید، اما ممکن است به عنوان بسته ای برای شیرینی مفید باشد.

پس گفتار

در آزمایشی که در ابتدای مقاله ذکر شد، به یاد ماندنی بودن تصاویر رنگی بسیار بیشتر از سیاه و سفید بود. اما این تنها تا زمانی صادق بود که عکس های نمایش داده شده رنگ های طبیعی را نشان می دادند. در مواردی که رنگ‌های عکس مخدوش می‌شد، جایی که چمن آبی و مردم سبز بودند، خاطره‌انگیز بودن عکس‌ها به حد سیاه و سفید می‌رسید. عکاسانی که تصاویر خود را در ویرایشگرهای گرافیکی پردازش می‌کنند، احتمالاً هر زمان که دست به خلق اثر دیگری می‌زنند، باید این واقعیت را به خاطر بسپارند.

کاربرد

برای برخی از راه‌های ایجاد یک ماسک اشباع، مجموعه‌ای از اسکریپت‌ها را نوشتم که می‌توانند . این اسکریپت ها یک لایه تنظیم Hue/Saturation جدید با ماسک اشباع از قبل اعمال شده ایجاد می کنند. برای تقویت جلوه، باید ماسک را انتخاب کنید و آن را با سطوح یا منحنی ها روشن کنید. مجموعه شامل:

saturation_mask_sc- ایجاد یک ماسک با توجه به روش اصلی، از طریق انتخاب رنگ.

saturation_mask_l1- ایجاد یک ماسک طبق روش قسمت 2.3.1.

saturation_mask_l2- ایجاد یک ماسک طبق روش قسمت 2.3.4. اگرچه این روش نادرست است، اما می تواند برای آزمایش مفید باشد.

همچنین در مجموعه راه های مختلفی برای افزایش اشباع وجود دارد. پس از ایجاد یک لایه جدید و اشباع، شفافیت آن باید کاهش یابد و/یا حالت همپوشانی به آن تغییر یابد اشباع.

more_saturation_cm- افزایش اشباع طبق روش از قسمت 3.2.

more_saturation_overlay- افزایش اشباع طبق روش از قسمت 3.3 با ایجاد دو لایه و حالت پوشش اشباع.

more_saturation_sc- افزایش اشباع طبق روش از قسمت 3.4.

همین. موفق باشید!