On andmeid, et seda komöödiat mängiti 1602. aastal Middle Temple Law Corporationis. Sellest aga ei järeldu, et tegemist oli uue näidendiga. E. C. Chambers dateerib seda aastatesse 1599-1600. IN viimasel ajalÜha enam arvatakse, et ühe peategelase nime andis Shakespeare itaallase Orsino, Bracciano hertsogi auks, kes külastas Londonit aastatel 1600-1601. Seega on arvamused ühel meelel, et komöödia tuleks dateerida 1600. aastasse. Samas peetakse seda suure näitekirjaniku rõõmsameelsetest komöödiatest viimaseks.

Komöödia ei ilmunud Shakespeare'i eluajal trükis ja avaldati esmakordselt 1623. aasta fooliumis. Peamine tegevusliin (Olivia - Orsino - Viola) on laenatud Barnaby Richi raamatust "Hüvasti sõjaväelase elukutsega" (1581), kuid süžeel oli enne Richit pikk ajalugu: esmalt ilmus see itaalia komöödias "Seotud" ( 1531), siis ühes Bandello novellis (1554), läks temalt prantslasele Belfortile ja tuli siit Inglismaale. Kuid laenati ainult romantiline süžeeliin. Malvolio, Sir Toby Belch, Maria, Sir Andrew Aguechick – Shakespeare’i looming. Kuid kogu romantilist lugu tõlgendas ka Shakespeare omal moel.

Nimi on juhuslik. Kaheteistkümnendal õhtul pärast jõule oli talvepühade lõpp ja seda tähistati eriti metsikult lõbusalt. Selliseks sündmuseks oli ajastatud komöödia, millele Shakespeare nime ei otsinud, kutsudes avalikkust pidama seda "milleks tahes". Kriitikud aga omistasid nimele märkimisväärsema tähenduse. Jõulupühade kaheteistkümnes öö oli nagu hüvastijätt lõbustusega. Kui uskuda Shakespeare’i teoste aktsepteeritud kronoloogiat, osutus tema komöödia näitekirjaniku enda jaoks "hüvastijätuks lõbususega". Pärast "Kaheteistkümnendat ööd" ilmusid Shakespeare'i "tumedad komöödiad" ja suured tragöödiad, ei loonud ta enam ühtki rõõmsat komöödiat.

Nii jätab Shakespeare rõõmsalt hüvasti. Näib, et ta on tõepoolest ammendanud kõik komöödia allikad ja kordab nüüd seda komöödiat luues uues kombinatsioonis palju sellest, mida oleme tema varasemates teostes juba kohanud. Kaksikute sarnasusest tingitud koomiline segadus oli tema esimese vigade komöödia süžee aluseks. Meestesse riietatud tüdruk osales filmides "The Two Gentlemen of Verona", "The Merchant of Veneetsia" ja "As You Like It". Selline tegelane nagu Sir Toby Belch sarnaneb Falstaffiga ja Andrew Aguechick Slendermaniga filmist "Windsori rõõmsad naised".

Shakespeare’i vana koomilise motiivi uusversioon on ka kaheteistkümnenda öö puhul nii tähtsat rolli mängiva tunnete petlikkuse teema. Esimene vihje sellele oli filmis "Vigade komöödia", kus nägime Lucianat jahmunud, kui Antipholus of Syracuse, keda ta peab oma vennaks, avaldas oma armastust tema vastu. Tunnete petlikkuse motiiv on veelgi arenenum „Unista sisse suveöö": siin Elena, kelle armuke esmalt tagasi lükkas, pöördub seejärel nõiduse mõjul temast eemale. Kuid armuloitsude mõjul pimeduse kõige silmatorkavam ilming oli muidugi kuulus episood, kus päkapikkude kuninganna Titania paitab eeslipeaga kaunistatud kudujat Warpi. Kaheteistkümnendal ööl on tunnete petmine omane Orsinole ja Oliviale.

Lõpuks, nagu paljudes teistes komöödiates, toimub ka „Kaheteistkümnes öö” mõnevõrra ebareaalses keskkonnas. Kangelaste tunded on täiesti maised ja nad ise on lihast ja luust olendid, kuid maailm, milles nad elavad, on Shakespeare'i aegsete inglaste jaoks vapustav Illüüria. Ilus nimi Aadria mere idarannikul asuv riik kõlas toona sama eksootilisena kui praegu. Uudise sellest kaugest maast tõid Inglismaale Londonisse saabunud meremehed kõikjalt maailmast. Shakespeare armastas valida oma komöödiate jaoks muinasjutte, eksootilised kohad tegevused. Illüüria, Sitsiilia, Böömimaa – need nimed kõlasid Shakespeare’i teatri publikule romantiliselt ja romantiliste lugude jaoks valis ta selliste salapäraselt ahvatlevate nimedega riike.

See oli vajalik ka selle komöödia jaoks, rõõmsa romantilise muinasjutu jaoks, mida Shakespeare tahtis avalikkusele rääkida. Tema “Kaheteistkümnes öö” kujutab ju midagi, mida elus sageli ei juhtu, ja kui juhtub, siis ainult seal, kus toimub kõigi muinasjuttude tegevus ja see on reeglina see, kuhu me kunagi ei satu.

Ilusas Illüürias elavad nad veelgi muretumalt kui Ardennide metsas. Nad ei tööta siin, ei kakle ja ainult mõnikord jahivad. Elanikkonna põhitegevusala on armastus ja meelelahutus. Seda teevad kõik – hertsogist teenijateni. Selle vapustava riigi valitseja ei tegele oma riigi asjadega. Orsinol on olulisem amet: ta on armunud ja rõõmustab muusikat kuulates oma hinge unistustega oma kaunist kallimast.

Noor Viola satub sellele armastuse ja naljakate naljade maale kohe pärast laevahukku, mille käigus ta kaotas oma ainsa armastatud inimene, Sebastiani vend, nägu nagu kaks hernest kaunas nagu tema oma. Ja niipea, kui ta Illüüria kaldale satub, haarab ta kohe selle vapustava riigi erilise atmosfääri. Vapper neiu armastab seiklusi ja kuna saatus on ta siia toonud, on ta valmis ootama kõiki üllatusi. Mehekleidis astub ta muusikuna hertsogi õukonda. Tema maskeraad on ühtaegu nii enesekaitsevahend, mis oli tavaline neil aegadel, kui naine pidi oma nõrkust varjama, kui ka kangelannale iseloomuliku seiklushimu ilming ja omamoodi “venn”, nali, mis tekitas ootamatuid tüsistusi. teda. Ja loomulikult armub ta kohe, mitte ainult sellepärast, et ta on noor, vaid ka seetõttu, et leidis end õukonna õhkkonnast, mis oli täidetud Orsino unistustega. ilus armastus. Ta armub temasse ja see armastus osutub tema jaoks valusate kogemuste allikaks.

Tema noore musikaalse hinge võlu võidab Viola silmapilkselt Orsino õrna kiindumuse, kes tunneb, et kõigist ümbritsevatest saab tema tundeid kõige paremini mõista leht Cesario, nagu Viola end nimetas. Kuid hertsogi jaoks on ta mees ja kuigi renessansi moraal soodustas samast soost inimeste vahelist platoonilist kirge, nagu kinnitab Shakespeare'i "Sonettid", ihkab Viola teistsugust armastust. Kuid teda iseloomustab pühendumus. Tema armastus ei ole isekas. Tema jaoks on kibe õnn, kui tal õnnestub võita Orsino poolehoid tema armastatud Olivialt. Kuigi analoogia pole täielik, leiab Viola tundestruktuur mõningast vastavust nendesamades Shakespeare’i “Sonettides”, mille lüüriline kangelane tundis samuti kibedat rahulolu, et kaks talle kallist kaunist olendit teineteisesse armusid. Ühel või teisel viisil võitleb Viola ennastsalgavalt selle eest, et Olivia Orsino tundeid vastu võtaks. Ta oskab armastusest nii kaunilt rääkida, et saavutab ootamatu tulemuse: Olivia armub maskeerunud tüdrukusse. Ja siit algab tunnete petlikkuse komöödia, mida Shakespeare nii väga kujutada armastas.

Komöödia kolmest romantilisest kangelasest on Viola ainus, kellel pole mitte ainult soe süda, vaid ka selge mõistus. Tema üksi näeb kogu riiete vahetamise tõttu tekkinud olukorra segadust. Ta on üks neist Shakespeare’i kangelannadest, kelle kaunis naiselikkus on ühendatud tunnete stabiilsuse, piiritu truuduse ja südamlike emotsioonide sügavusega.

Orsinol on erinev vaimne ülesehitus. Ta, nagu Romeo enne Juliaga kohtumist, ei armasta mitte niivõrd oma kiindumuse objekti, kuivõrd on armunud armastusse. Tema noor hing avanes suurepärasele tundele, kuid tema armastus on nagu selle tundega seotud kogemuste ilu imetlemine. Pole ime, et ta muusikat nii väga vajab. Ta nii toidab kui ka rahustab tema ärevaid emotsioone. Tema tunded on peened ja kunagised mehelikud meelelahutused, näiteks jahipidamine, ei paku talle nüüd naudingut. Suhtlemine Cesarioga annab talle palju enamat, sest lehe õrnas hinges leiab ta kooskõla oma kogemustega. Ta ei saa isegi aru, kui tähtis see sõprus talle on. Kui komöödia lõpus selgub, et Cesario on tüdruk, ei pea Orsino uuesti üles ehitama oma suhtumist sellesse nooresse olendisse, kellesse ta oli juba armunud, sest naine mõistis nii hästi tema tundeid. Seetõttu valmistab Viola tõelise identiteedi avastamine talle rõõmu ja ta annab talle kohe kogu oma armastuse, mis igatseb vastastikkust.

Kui Orsino kogu elu möödub suure armastuse ootuses, mis võib tema südame täita, siis kohtume Oliviaga, kui ta, vastupidiselt loomusele, otsustas keelata endale kõik elurõõmud. Olles kogenud suurt leina, oma isa ja venna kaotust, soovis Olivia pääseda maailmakärast eemale, sulgeda ligipääsu kiindumustele, millest ilmajätmine põhjustab kannatusi. Kuid ta on hingelt noor ja nagu Orsino ja Viola, on ka tema armastuseks küps. Tema otsustavus eraku elustiili juhtida ei kesta kaua. Niipea kui Cesario välja ilmub, ärkab temas uudishimu ja seejärel kirg. Tahtejõulise loomuga on ta nüüd valmis põlgama kõike, nii kohustuslikku naiselikku tagasihoidlikkust kui ka positsioonide ebavõrdsust (Cesario, ehkki “ta” on aadlik, on temast siiski auastmelt madalam). Ja nüüd otsib ta vastastikkust sama energiaga, mida Viola-Cesario näitas, et võita oma süda Orsino jaoks.

Me naerame selle naljaka loo keerdkäike vaadates, aga kui puhas ja ilus see naer on! Me teame, et Olivia eksib, kuid me ei naera mitte tema, vaid noorte südamete kapriiside üle, kes on pimestatud neis keevatest tunnetest. Need tunded on ilusad ja üllad. Need paljastavad inimese parimad vaimsed võimed, kuid ka see parim, selgub, võib panna naljaka olukorra kellegi, kes on ilma jäetud võimalusest teada, milline ta on, kellele südamlik tunne on suunatud.

See, mis juhtub Oliviaga, on umbes sama, mis juhtub Orsinoga komöödia lõpus. Olles kohtunud Viola venna Sebastianiga, peab naine teda armastatud lehega ning kire piirini jõudnud kutsub teda kohe abielluma. Juhus viis ta kõigepealt kokku Violaga, kelle vaimsed omadused köitsid noore krahvinna kujutlusvõimet. Ta armus Cesario-Violasse mitte välimuse, vaid julguse, iseloomu, visaduse ja poeetilise hinge pärast. Ja siis tegi juhus muudatuse: Olivia kohtus Sebastianiga mitte ainult näo, vaid ka teiste õega sarnaste omaduste poolest. Ta läks julgelt kohtuma Olivia ootamatu kirevooluga, mis teda tabas ja sellesse haaratuna ootamatult ja ootamatult hetkega leitud õnne, mida teised otsivad kogu oma elu ega leia alati. Seda juhtub ainult muinasjuttudes, kuid lõppude lõpuks on see muinasjutt sellest, kuidas inimesed otsivad armastuses õnne ja kuidas see jõuab nendeni hoopis teistmoodi, kui nad ootasid. Orsino otsis Oliviat ja leidis õnne Violast; Olivia igatses Cesario-Viola vastastikkust ja leidis selle koos Sebastianiga; Viola kannatas, omamata õnnelootust, kuid see tuli talle ootamatult; Sebastian otsis oma õde, kuid leidis armukese ja naise.

Orsino - Olivia - Viola - Sebastiani ringis toimuv on kõrge komöödia, puhaste ja ilusate tunnete komöödia. Kõik nad on suure vaimse õilsusega inimesed, võib-olla isegi liiga ilusad tegeliku maailma jaoks, kuid selliste inimeste ideaalne vaimne meik toob ellu tõelise ilu. Kunst, mis püüab tõsta inimest inimlikkuse, tõe ja ilu tõelistesse kõrgustesse, valib just sellised kangelased, et nende kaudu paljastada, milleks inimene oma parimal moel võimeline on.

Kuid see ei ole see eeterlik ideaal, mis jätab kunstilise kujutamise veenvuse ära, vaid kõrge vaimne meeleolu koos hämmastava ülevaatega inimsüdame tegelikest omadustest. Seetõttu jääb Shakespeare realistiks isegi siis, kui ta sukeldub romantikamaailma. Ja seetõttu tunneme kogu selles armsas muinasjutus, kus kaunid tunded panevad inimesed naljakatesse olukordadesse, elu vaieldamatut tõde.

Selle kõrgete tunnete maailma kõrval on teine, maisem maailm, kus inimene ei ilmu nii elegantsel kujul, kuid siiski ei puudu omal moel ligitõmbavad jooned. See on Sir Toby Belchi ja Mary maailm. Nemad on selle keskpunkt, nii nagu kaunite tundemaailma keskpunkt on Viola.

Sir Toby Belch pole üldse illüürlane. Tal pole mitte ainult ingliskeelne nimi. Ta on tüüpiline “biifsteeki sööja” ja sama suur lustliku joomise armastaja kui Sir John Falstaff. Tal on vähem tarkust kui kuulsusrikkal rüütlil, kuid ta armastab metsikut loodust mitte vähem kui tema ja teab ka hea nalja väärtust.

Sarnaselt Falstaffile usub ka Sir Toby, et ta on sündinud lõbu ja muretu elu pärast. Kuid sündides polnud tal selleks vahendeid. Ta on vaesunud aadlik ja on sunnitud elama oma õetütre Olivia soosingust. Siiski pole ta pohmelli positsiooni pärast sugugi piinlik, sest sarnaselt Falstaffile pole ta isegi ähmaselt teadlik moraali olemasolust. See oleks lihtsalt midagi süüa, ja mis kõige tähtsam, juua! Peame aga avaldama austust tema leidlikkusele: tal on lisaks rikka õetütre majas saadud räbalale ka oma sissetulekuallikas. Ta tegeleb käsitööga, mida Shakespeare'i Londonis nimetati "jäneste püüdmiseks" - pealinna saabunud naiivsete provintslaste väljapüüdmiseks. Shakespeare'i vaenlane Robert Greene kirjeldas seda tüüpi linnajahi tehnikaid mitmes brošüüris.

Sir Tobyl õnnestus selline “jänes” üles korjata - see on provintsi dändi Sir Andrew Aguechick, kes tuli Londonisse - vabandage, Illüüriasse -, et end näidata, inimesi näha ja samal ajal rikas pruut leida. Sir Toby võttis endale kohustuse Oliviaga abielluda. Sir Andrew hädaldamine Olivia pärast on lõbus paroodia Orsino kurameerimisest. Muidugi ei petnud Sir Toby hetkekski võimalusest abielluda see lihtlane Oliviaga. Sir Andrew sai petta ja see pettus läks talle kalliks maksma. Sir Toby sööb ja joob tema kulul, kergendades lihtsameelse provintsi rahakotti. Hiljem kohtame Shakespeare'is teist sellist olukorda - Othellos (Iago ja Roderigo), kuid seal lõpeb see lihtlabase jaoks traagiliselt. Kuid Toby pole Iago, mitte kaabakas, vaid rõõmsameelne bon vivant ning Andrew pääseb rahakoti ja hobuse kaotamise ning Sebastiani mitme sinikaga.

Kiuslik Maria sobib eaka karminatiiviga Sir Tobyga. Ta on leiutiste meister, millega lõbustab ennast ja teisi. Ta tahab abielluda Sir Tobyga: see teeks ta võrdseks armukesega, keda ta teenib. Siiski näitab ta üles ettevaatlikkust mitte niivõrd selles, kuivõrd naljakates vempudes, mis köidavad teda palju rohkem kui abieluplaanid. Sir Toby abiellumisvõrku meelitamine pole lihtne ülesanne, sest ta ei kuulu nende meeste hulka, kes vabatahtlikult loobuvad vabadusest möllata ja lõbutseda. Kui tal üldse pähe tuleb abielluda, siis võib-olla sellise vallatu tüdrukuga nagu Maria, kes ise on naljakates vingerpussides ammendamatu.

Ei saa öelda, et Sir Toby ring on elu põhi, selle saast. Muidugi pole siin lugupidamisest haisugi, aga see pole kurjuse maailm. Kui komöödia romantilised kangelased elavad armastuse kuningriigis, siis Sir Toby seltskond elab lõbu kuningriigis ning ainult fanatsid ja puritaanid keelavad sellelt maailmalt moraalset eksisteerimisõigust. Tõsi, selle maailma inimesed ise ei mõtle moraalile, kuid inimkonna moraalse tervise jaoks on naer ja lõbu vajalik ning see on krahvinna Olivia rõõmsa majapidamise õigustus.

Neil inimestel on vaenlane – ülemteener Malvolio. Tal on madal positsioon, kuid ta võib ümbritsevatele inimestele üsna palju kahju tuua. Ta on vaenlane mitte ainult neile, vaid ka meeldivale elule üldiselt. Malvolio on kuiv, priske, karm mees ja temas on midagi puritaanlikku. Ta toetab meelsasti Oliviat tema soovis jälgida leina ja elada, isoleerides end elu tühisustest. Ta vaatab rahulolematult Olivia poolehoidu Cesario suhtes. Ta on nördinud juba ainuüksi sellest, et inimesed tahavad ja saavad lõbutseda, anda end meelelahutusele ja armastusele. Tal endal on üks kirg – ambitsioon. Ülemteenri ametikoht annab talle väikese, kuid käegakatsutava võimu Olivia majapidamise üle. Tõsi, nad on väga mässumeelsed ja ta peab nendega pidevalt võitlema, kuid ta ei kaota lootust neid taltsutada.

Sir Toby rõõmsameelne seltskond otsustab Malvoliole õppetunni anda. Naerev Maria mõtleb välja, kuidas seda teha. See episood on liiga tuntud ja seda pole vaja ümber jutustada. Pidagem pikemalt tema iseloomul.

Algul tundub naljakas ja kahjutu jant, mis paneb Malvolio uskuma, et Olivia on temasse armunud. Tasapisi jõuavad naljamehed aga selleni, et nad pilkavad Malvoliot, mitte ilma kibeduse ja vihata. Tänapäeva lugejale ja eriti vaatajale hakkab nali tunduma liiga ebaviisakas ja julm ning see ei paku enam naudingut. Kuid me ei tohiks unustada, et Sir Toby ja tema seltskond on tõesti ebaviisakad inimesed, kes armastavad inglise keeles kõige halastamatumaid "praktilisi nalju" - praktilisi nalju, mille pärast inimene võib mõnikord tõsiselt kannatada. Shakespeare’i teatri publik, kelle jaoks hukkamised olid huvitav vaatemäng, vaatas sellistele naljadele teisiti kui meie. Üks naljadest on naljamehe ilmumine preestri rõivastesse ja Malvolio pihtimus (IV, 2) on katoliikliku rituaali paroodia (protestantlikul Inglismaal lubati katoliikluse üle nalja heita).

Malvolio algul koomiline pilt muutub järk-järgult erinevaks. Temas ilmub midagi äratavat haletsust. See on ühelt poolt. Teisest küljest muutub tema kuju kurjakuulutavaks. Ja kuigi ta on selles lõbu ja armastuse maailmas jõuetu, meenutab tema poolt heidetud tume vari tegelikus maailmas eksisteerivat kurjust, sest kuigi vähenenud kujul, on tal siiski selliseid jooni, mis tumestasid renessansi ideaale. Tema ambitsioonikus, pahatahtlikkus, fanatism ja kättemaksuhimu olid pahed, mida Shakespeare nägi ja näitas elus tragöödia allikatena.

Aga siin Malvolio ainult ähvardab. Muinasjutumaailmas on ta nõrk. Seetõttu käsib isegi tema hertsog tal "rahu veenda". Malvolio aga jätab lavalt rõõmu ja lusti lepitamatuks ja lepitamatuks vaenlaseks. Nad tähistavad võitu abielude sarjas, mis lõpetavad komöödia. Ja meile jääb tunne, et kuigi kõik lõppeb hästi, varitsevad kusagil selle muinasjutumaailma taga kohutavad ohud inimest ja inimkonda.

Shakespeare jääb endale truuks selles osas, et isegi sellest võigast kuvandist ei muudeta kurikaeluslikku kehastust. Esiteks on see omapärane inimtegelane, küll ebameeldiv, kuid kindlasti tõeline. Sir Tobyl, Marial ja teistel on Malvolio vastu võitlemisel õigus. Kuid kogu tõde pole nende poolel. Üleval on tõde, mis kehastub Viola, Orsino ja Olivia vaimses õilsuses. Kuid üldiselt on nende kahe maailma inimesed liitlased fanatismi tagasilükkamisel ja elurõõmu jaatamisel. Pealegi on õilsa armastuse õnn kõrgem kui need primitiivsed naudingud, mille nimel Toby ja teised temasugused elavad.

Peale Malvolio on kõik komöödia tegelased lahked, rõõmsameelsed, osavõtlikud ja rõõmsameelsed. Kuid on veel üks tegelane, kes nende hulgast silma paistab. See on naljamees Feste. Näeme teda Malvoliol tehtud naljakas vembluses osalejate seas, kuuleme tema jultunud nalju nende üle, kellele ta on kohustatud kuuletuma. Ta on üks Shakespeare'i vaimukamaid naljamängijaid. Kuid temas on joon, mis eristab teda kõigist tema eelkäijatest Shakespeare'i komöödiates.

Feste on melanhoolne ja temas on tunda teatavat väsimust melust, mida teised nii vabalt naudivad. Ta tegutseb komöödias üldisest toonist lahknevate meeleolude eksponendina. Feste melanhoolsuses on kriitikud juba ammu näinud Shakespeare’i tulevase tragöödia ettekuulutajat.

Samal ajal on Feste kujund, nagu me teda praegu tunneme, Shakespeare'i teatris komöödia lavaajaloo jooksul tehtud muudatuste tulemus. Oleme selle avastamise eest võlgu kolmele teadlasele – Flayle, Noble’ile ja J. Dover Wilsonile.

Et mõista asja olemust, peame meeles pidama komöödia algust. Viola ütleb, et ta oskab laulda ja mängida muusikariistad. Muusikuna astub ta Orsino õukonda. Kuid praeguses tekstis ei laula ega mängi ta kuskil muusikat. Mis on see Shakespeare'i "unustus"? Ei. Esialgu mängis Viola rolli poissnäitleja, kes oskas ilusti laulda ja pille mängida. Pole raske ette kujutada, et just Viola laulis kurba laulu “Hurry to me, death, hurry...”, mis Orsinole nii väga meeldis. See sobis nii tema kurva meeleoluga, mille põhjustas õnnetu armastus, kui ka Viola enda tunnetega.

Kuid aeg läks, poissnäitlejal kadusid selle rolli jaoks vajalikud oskused ja laul pidi näidendist välja langema. Siin aga aitas uus asjaolu. Suurepärane koomik Robert Armin, suurepärane muusik, kellel oli hea hääl. Laul kingiti talle. Tähelepanelikult teksti sisse lugedes ei ole raske näha, kuidas stseen tehti ümber nii, et Feste kutsuti Orsino õue ja esitas lüürilise laulu. Ilmselt samal ajal lisandus ka lõpulugu, mida esitas samuti Feste ja millel on iroonilis-melanhoolne iseloom.

Ilmselt just nii tungisid komöödiasse need melanhoolsed motiivid, mis mitte ainult ei andnud Feste kuvandile uut värvi, vaid jätsid oma pitseri ka kogu näidendile tervikuna. See muudatus pärineb ajast, mil Shakespeare lõi oma suured tragöödiad ja "tumedad komöödiad". Sellest võime järeldada, et uute motiivide toomine komöödiasse ei olnud juhus. Kuid nende tähtsust ei tohiks liialdada. Kaheteistkümnes öö on endiselt üks Shakespeare'i rõõmsamaid ja optimistlikumaid komöödiaid. Selle sisse loomine algne vorm, Shakespeare'il polnud aimugi ühestki "hüvastijätust rõõmsameelsusega". Alles hiljem selgus, et ta ei suutnud enam kunagi kirjutada teist nii rõõmsat ja võluvat komöödiat kui see.

A. Anikst

On teada, et komöödiat mängiti 1602. aastal Middle Temple Law Corporationis (nagu kirjutas üliõpilane John Manningham oma päevikusse), kuid see ei tähenda, et lavastus oleks sellesse aastasse dateeritud. Sageli on mainitud, et Shakespeare nimetas ühe peategelase itaallase Orsino, Bracciano hertsogi järgi, kes külastas Londonit aastatel 1600-1601. Kuna pealkirja järgi otsustades lavastati lavastust esmakordselt kaheteistkümnendal õhtul, jõulupühade viimasel õhtul - 6. jaanuaril, siis on järel vaid 1601 (tollase kalendri järgi veel 1600, kuna aasta algas 25. märtsil). Küll aga on juba praegu selge, et näidend oleks pidanud olema kirjutatud 1600. aasta teisel poolel (praeguse kalendri järgi). See avaldati esmakordselt ajakirjas First Folio.

Kuu ja üks päev pärast esilinastust, 7. veebruaril, toimus Essexi süžee ja sai lüüa. Krahv ise ja neli tema kaaslast hukati; Southampton mõisteti eluks ajaks vangi. Ilmselgelt ei mõjutanud pöördepunkti mitte niivõrd Southamptoni saatus, mis vabastati kaks aastat hiljem tänu Elizabethi surmale, kuivõrd vandenõu läbikukkumine, millega Shakespeare'il oli tõsiseid lootusi avalikku elu parandada. tema tööd. 17. sajandil ei loonud Shakespeare ühtki rõõmsat näidendit - “Kaheteistkümnes öö” osutus viimaseks ja sai tõesti pühade lõpuks.

Tähelepanu väärivad ka mõlema näidendi pealkirjad aastast 1600. "Kaheteistkümnes öö" on õigemini tõlgitud kui "Kaheteistkümnes öö või mis iganes teile meeldib" tuleks tõlkida "nagu teile meeldib". Sellised nimed näitavad autori mingisugust ükskõiksust, kes on valmis lihtsalt avalikkuse soove täitma. Bernard Shaw näidendis „Sonettide tume daam“ väljendab Shakespeare seda suhtumist komöödiasse „Palju kära ei millestki“. Tegelikult on see 1600. aasta näidendite jaoks palju sobivam. Võib meenutada, kuidas just Jacquesi kuvand ja eriti tema maailmateatrist ja seitsmest elurollist kõneleva monoloogi lõpp viimase rolli täiesti traagilise kirjeldusega langes „As You Like It”-st välja. Ometi on mõlemad näidendid kahtlemata oma olemuselt rõõmsad. Kuid tundub, et autor lihtsalt ootas midagi. Horatio väga üksikasjalik (7 rida) kirjeldus Hamleti esimeses stseenis kohutavatest ja müstilistest sündmustest, mis toimusid Roomas enne Caesari mõrva – tõhusam kui tragöödias endas – viitab sellele, et Hamletit hakati komponeerima varsti pärast " Julius Caesar”, kuid siis katkestas Shakespeare selle töö ja hakkas kirjutama komöödiaid. Ilmselt ootas ta niigi vältimatut vandenõu, mis võis teisiti lõppenuna viia teistsuguse tragöödiani. Võib-olla poleks “Hamlet” olnud sugugi tragöödia, vaid oleks saanud ajalookroonika, kuid mitte inglise, vaid Taani ajaloost; allikas lubas näidendil lõppeda täiesti õnneliku lõpuga ning pole teada, kuidas vana näidend täpselt lõppes.

Kuid teatud langus, millesse Shakespeare'i traditsioonilised komöödiad langesid, langus, mis paradoksaalselt ei mõjutanud nende kvaliteeti, ei olnud seotud ainult poliitilised vaated. A. Aniksti sõnul "paistab, et ta... on ammendanud kõik komöödia allikad." Kordused on ilmsed: juba neljandas lavastuses ilmub tüdruk, kes paneb selga meesterõivad ja teeskleb meest (ja see on järjekorras kuues selline kangelanna); kaksikute teema, kelle sarnasus tekitab segadust, kajab läbi "Ekside komöödia". Shakespeare kogub aga kogu oma oskuse jõu ja loob lõpuks ilmselt tema parima komöödia. Pealegi teeb seda inimene, kelle mõtted on suunatud hoopis teises suunas ja kes, olles kirjutanud “Julius Caesari”, on oma loomingus juba pöördepunkti teinud. Tõsi, nagu ka seal kujutatud Philippi lahingus, jagati see pöördepunkt kaheks episoodiks – kaheks tragöödiaks. Platteri päeviku järgi tantsisid pärast Caesarist rääkiva näidendi lõppu, mille Platerre jõudis komöödiaks nimetada, "kaks neist meeste kostüümidesse ja kaks meeste kostüümidesse üksteisega imeliselt ja suure graatsiliselt tantsu". Shakespeare’is toimusid need tantsud vaheajal, mida tema aja teatris ei eksisteerinud.

Kas kirjandusloos on selliseid näiteid? Jah, mul on. Jack London, kes oli palju raskemas seisundis ( krooniline haigus, suhete halvenemine abikaasaga, pettumus sotsialistlikus parteis ja sealt lahkumine, rahalised probleemid, äratundmine, et ta kirjutab ainult vajadusest - kõik see viis lõpuks kirjaniku enesetapuni) lõpetas tema töö nii kerge ja helgega. romaanid, nagu "Michael, Jerry vend" ja "Kolme südamed".

Shakespeare ei suutnud jätta mõtlemata oma viimasele näidendile, mida jätkati laval, võib-olla isegi tema osalusel, "As You Like It". Esimest korda armus meesterõivastesse kangelanna teise tüdrukusse, pidades teda noormeheks. Shakespeare tahtis selgelt seda joont keerulisemaks muuta ja samal ajal ka tõsisemaks muuta (Phebe armastus Rosalindi vastu oli avalikult paroodiline). Ta leidis sobiva krundi. Aga küsimus on – kust ta selle leidis? Kust tuli see fantastiline armukolmnurk – noormehena poseeriv tüdruk armastab oma peremeest, tema armastab teist ja naine maskeerunud tüdrukut? Esmakordselt kasutati seda itaalia komöödias "Põimunud" (1531), seejärel kasutas Bandello seda süžeed ühes oma novellis (1554) ja selle tõlkis prantsuse keelde Belfort.

Näib, et Shakespeare pidi kasutama neid talle juba tuttavaid allikaid. Süžee jõudis Inglismaale aga juba enne teda, seda kasutati Barnaby Richi raamatus “Hüvasti sõjaväelasega” (1581, lugu 2). Tema raamatut peetakse allikaks.

Hiljutised uuringud on aga juhtinud tähelepanu tõsiasjale, et 1595. aastal lavastasid Cambridge’i tudengid prantsuse ja ladina keelde tõlgitud näidendi "Segaduses". Tundmatu itaalia autor teatas proloogis, et näidend sündis tema peas sama juhuslikult kui kaheteistkümnendal ööl loosi teel oma saatust. See tähendab, et isegi nimi võeti sealt ja sai mitte ainult seose puhkusega, vaid ka teatud tähenduse, mida võis teada aga ainult kitsas ringkond.

Laevahuku saanud Viola, kes usub, et tema kaksikvend Sebastian on surnud, saab ta päästnud meremeestelt teada, et ta viibib Illüürias, brittide jaoks eksootilises riigis Aadria mere idarannikul. Illüüriat valitseb hertsog Orsino, kelle juurde ta mehekleidis teenistusse astub. Ja ta teeb seda, kutsudes end Cesarioks.

Orsino on Oliviasse armunud. Paljud inimesed suhtuvad tema armastusse irooniliselt. Vahepeal lausub ta juba näidendi alguses väga sügavaid sõnu:

Kui võimas sa oled, kui imeline sa oled, armastuse vaim!
Saate kõike sisaldada nagu meri
Aga mis kukub su kuristikku
Isegi kui see on maailma kõige väärtuslikum asi,
Kaotab koheselt väärtuse!

Shakespeare’i komöödiatele (“Verona kaks härrasmeest”, “Suveöö unenägu”) omasest tunnete muutlikkuse teemast lähtudes nimetab Orsino armastust “kujutluseks”, mis võtab erinevat tüüpi. Olivia kaotas aasta tagasi oma krahvist isa ja peagi ka venna. Ta otsustas elada erakordset elu. Tema ja tema naljamehe Feste vestlus on huvitav. Feste küsib: "Väärt Madonna, miks sa kurb oled?" Olivia vastab: "Väärt loll, sest mu vend suri." "Ma usun, et tema hing on põrgus, Madonna." "Ma tean, et ta hing on taevas, loll." "Madonna, ainult loll võib olla kurb, et tema venna hing on taevas. "Inimesed, viige see loll olend siit minema." Kummalisel kombel reageerib Olivia tema sõnadele rahumeelselt, küsides oma ülemteenrilt: „Malvolio, mida sa meie naljamehe kohta ütled? Tundub, et ta on hakanud paranema."

Mitte Orsino ei ole temasse armunud, vaid see, kes teda ei armasta, suudab Olivia teadlikust talveunest välja tuua, katkestada tema elu nunnana maailmas. Orsino otsustab Viola-Cesario tema juurde saata. Ta usub:

Kes ütleb sinu kohta, et sa oled mees,
Ta laimab teie päevade kevadet.

Ja kuigi Viola, juba Orsinosse armunud, ütleb kõrvale:

Mul ei ole lihtne sulle naist hankida
Lõppude lõpuks tahaksin ma ise tema olla, -

ta tahab siiralt Orsinot aidata. Olivia aga armub temasse. Saanud Olivia saadetud sõrmuse Malvoliolt, hakkab Viola oletama, mis toimub. Koomilist joont kehastavad Shakespeare’i väljamõeldud tegelased. Peamine neist on Olivia onu, kes kannab puhtalt ingliskeelset nime Sir Toby Belch. Teda on korduvalt võrreldud Falstaffiga. Tõepoolest, sir Tobyl, kes elab oma õetütrest, armastab juua ja süüa, pole moraalist aimugi, kuid ta pole võimeline ka tõsist kurja tegema, tal on midagi ühist sir Johniga. Ja ometi ei vasta ta Falstaffile. Lisaks ei mänginud rolli enam William Kemp, vaid mõni teine ​​näitleja ja Shakespeare pidi sellega arvestama.

Samuti väärib märkimist, et erinevalt Falstaffist pole Sir Toby sugugi argpükslik. Õetütrest elamine pole Sir Toby jaoks ainus sissetulekuallikas. Ta teeb seda, mida Shakespeare'i Londonis nimetati "jänesejahiks", mille kohta Robert Greene kirjutas mitu brošüüri; leiab rumala provintsi, Sir Andrew Aguechicki, kellega ta lubab abielluda Oliviaga. Ta ise, teades hästi, et see on võimatu, sifonkib provintslastelt raha.

Peab ütlema, et mõlemal on tähendusrikkad perekonnanimed (Belch tähendab “röhitsemist”, Egyuchik tähendab “kahvatu põsk”). Kuid nimede ja mis kõige tähtsam - härra tiitlite olemasolu tõttu ei venestanud tõlkijad seekord midagi. Muudel juhtudel kasutatakse sageli nimede venestamist - Bashka, Tupitsa, Osnova, Kizil, Oselok jt. Nendes nimedes pole aga midagi naljakat ja palju parem on neid tõlkida kui Costard, Dall, Bottom, Dogberry, Touchstone, unustamata, et Shakespeare andis komöödiatele just nende nimedega ingliskeelse maitse.

Sir Toby, Sir Andrew ja Feste, kes nendega ühinesid, kuulavad joomise ajal naljamehe laulu ja hakkavad siis kõik koos laulma. Vahetult pärast nende joomalaulu tuleb neiu Maria sisse ja küsib: "Mis kassikontsert see on?" Tema peamine hirm on aga see, et Olivia saadab Malvolio siia.

Nii see juhtub. Malvolio ilmub ja ütleb Olivia nimel (pole teada, kui siiralt) Sir Tobyga karme sõnu, sealhulgas järgmist: "Kui eelistate temast lahku minna, jätab ta teiega meelsasti hüvasti." Vastuseks kuuleb ta Sir Toby ja naljamehe laulu. Malvolio lahkub, süüdistades Mariat ebamoraalsuses. Ja ta lubab kõigest krahvinnale teatada.

Üsna ebaõiglaselt solvatud Maria on väga solvunud. Ta ütleb, et suudab jäljendada Olivia käekirja ja kirjutab Malvoliole armastuskirja – väidetavalt oma armukese nimel. Tema plaani kiidavad kõik kohe heaks.

Peab ütlema, et Malvolio, mis kannab ka tähenduslikku nime (ainult itaalia keeles - “kurja tahe”), on selge satiir puritaanide kohta. Maria tõstatab selle teema, kuid läheb iseendaga vastuollu. Kõigepealt ütleb ta: "Ta näeb mõnikord välja nagu puritaan", seejärel hüüatab: "Mis kuradi puritaan ta on!" Shakespeare käitub väga osavalt: ta nii vihjab kui ka eitab vihjet. Aga Malvolio näitab ennast. Ta lükkab tagasi teiste inimeste rõõmsameelsuse puhtalt puritaanlikelt mõistuse, moraali ja sündsuse positsioonidelt.

Shakespeare ei saanud puritaane armastada, sest nad nõudsid juba teatrite sulgemist.

Sir Toby, sir Andrew ja sulane Fabian luuravad aias Malvoliot, kes leiab Maria istutatud kirja. Kuna ta pole veel kirja leidnud, räägib ta valjusti Olivia suhtumisest temasse, unistab krahv Malvolioks saada, mäletab, "et krahvinna Strachey abiellus oma kojahärraga", kujutab ette, kuidas ta, olles juba kolm kuud abielus, tõuseb " voodist, kus Olivia on veel magab..." ja käsib tal helistada oma sugulasele Tobyle (seda kuulnud Toby hüüatab: "Rebitakse ta tükkideks!").

Vaid oma vestlust Tobyga ette kujutades leiab Malvolio kirja. M.O.A.I. tähtede mõistmine võtab tal väga kaua aega ja olles selle lõpuks selgeks saanud, loeb ta kirja põhiteksti. Nüüd näeb ta kõike ümberringi, sa ei eksi ära. "Olen edev, loen poliitilisi traktaate," kuulutab ta. Siin on näha vihje, et krahviks saades kavatseb Malvolio poliitikasse astuda.

Kirja kohaselt tuleb Malvolio kohtumisele Oliviaga, kes on ta järele saatnud "tõsiste asjade arutamiseks", jalas kollased sukad ja risti-rästi sukapaelad (Maria on juba selgitanud, et armuke vihkab selliseid riideid). Ta tsiteerib seda kirja pidevalt ja loomulikult hakkab Olivia end hulluks pidama. Saabunud Violaga kohtuma minnes palub ta Marial onu Tobyl Malvolio järele vaadata. Lõpuks satub pettu sir Toby, Maria ja Fabiani seltskonda. Puritaanil soovitatakse mitte kuradile järele anda, Mary palub Sir Tobyl sundida Malvoliot palveid lugema. Kui ta on nördinud, järeldab naine: "Näete, ta lihtsalt ei talu, kui tema ees räägitakse millestki jumalikust!" Solvatud, Malvolio lahkub. Selle asemel ilmub välja sir Andrew, kes kirjutas Violale väljakutse (Olivia armastus tema vastu sai ilmseks). Sir Toby teavitab Violat väljakutsest, rääkides talle suurest ohust, mida kujutab endast tema rivaal, ning Toby läheb Sir Andrew'le oma rivaali kohta sama juttu rääkima. Ehmunud sir Andrew on valmis Violale oma hobuse loovutama, mis tegelikult läheb loomulikult Sir Tobyle.

Ammu enne seda ütles Orsino Violale, et naine ei saa teda armastada nii, nagu ta armastas Oliviat. Kuna Viola ei saa tunnistada, väidab ta endiselt, et ta teab, "kui palju naised armastavad", ja räägib oma armastusest, omistades selle oma isa tütrele (st ilma millegi kohta valetamata). Ta ütleb isegi:

Mu isa tütar armastas nii väga
Kuidas, kui ma oleksin naine, saaksin
Armastaks sind.

Kui Orsino küsib: "Ja kas teie õde raiskas armastusest?", vastab Viola ausalt:

Täna, söör, olen ma kõik pojad
Ja isa tütred... Kuigi ehk...

Tema nõrk lootus osutus õigeks. Viola vend Sebastian jäi ellu, päästis meremees Antonio, kes on temasse väga kiindunud. Esimest korda ilmusid need teise vaatuse alguses, kuid kaksikute teema ja nende sarnasusega kaasnev segadus, minnes tagasi Plautuse ja Vigade komöödia juurde, kerkis esile kolmanda vaatuse lõpus (muide, vend ja õde , olles kaksikud, ei saa olla üksteisega nii sarnased, kuid kunstis on kõik võimalik).

Keset seda akti läksid Sebastian ja Antonio lahku, leppides kokku, et kohtuvad tunni aja pärast Elevandi hotellis. Antonio ulatas sõbrale rahakoti, mida ta pikka aega võtta ei tahtnud. Antonio sattus vahetult enne duelli algust Olivia aeda. Loomulikult peab Violat Sebastianiga segi, teatab ta, et nad peavad siin temaga duelli. Selle tulemusena hakkab Sir Toby temaga kaklema, kuid peaaegu kohe teatab Fabian, et kohtutäiturid tulevad siia. Viola ja sir Andrew panevad mõõgad tuppa.

Kohtutäiturid arreteerivad Antonio, kes oli varem Sebastianile rääkinud, et oli "hertsogi kambüüsid merelahingus" tõsiselt tüütanud ja et tal oli ohtlik mööda linna jalutada. Verd ei valatud, kuid erinevalt oma kaaslastest keeldus ta kahjutasu maksmast. Viola poole pöördudes kurdab Antonio, et ta peab oma rahakoti tagasi küsima.

Viola on valmis andma talle poole oma mitte väga suurest summast, kuid samas ütleb ta muidugi, et ei tunne teda. Sõbra reetmisest ja loobumisest šokeeritud Antonio räägib temast kibedalt ja karmilt (hääldades samal ajal nime "Sebastian") ning lahkub koos kohtutäituritega. Violal on suur lootus, et tema vend on elus, ja seda mõeldes ta lahkub.

Kolmiku käitumine muutub kohe. Sir Toby teatab, et "paha poiss... on arg kui jänes" ja on "oma sõbra hätta jätnud". Fabian (üsna ausalt) räägib oma argusest ja Sir Andrew on valmis oma vastast võitma. Sel ajal läheneb Sebastian Olivia majale. Ta tõrjub Viola järele saadetud narri ja ei seleta talle liiga viisakalt, et ei tunne teda. Ta annab talle raha, kuid lubab talle hambaid lüüa, kui ta ei lõpeta. Naljamees on kindel, et see on nali, kuid ta võtab raha meelsasti.

Ilmuvad sir Andrew, Sir Toby ja Fabian. Sir Andrew annab Sebastianile laksu, kuid saab vastutasuks mitu lööki. Naljakas lahkub, et armukesele kõigest teatada. Sir Toby hoiab Sebastianit tagasi, kuigi Sir Andrew ütleb, et see pole vajalik: "Ma kaeban ta solvamise eest kohtusse - Illüürias kehtivad ju ikkagi seadused. Tõsi, ma tabasin teda esimesena, kuid see ei lähe arvesse.

Sebastian vabaneb ja nõuab, et Sir Toby tõmbaks mõõga välja, mida ta ka teeb. Ilmub Olivia, karjudes Tobyle: "Lase ta lahti!", ja mõistab siis nördinult oma onu hukka, helistades kõigile kolmele kaabakale ja nõudes lahkumist. Kolmainsuse lehed. Olivia räägib Sebastianiga sama sõbralikult, nagu ta alati Violaga, ja ta ei suuda toimuvat uskuda:

Kas ma olen hull või näen und?
Sulle, mu palve, Leta, ma pakun:
Kui see on unistus, pikendage seda.

Olivia sõnadele "Usalda mind!" Sebastian vastab: "Ma usaldan oma elu sinu kätte."

Vahepeal tulevad naljamees, Sir Toby ja Maria pime tuba kus Malvolio vireleb. Naljatar poseerib preestrina Sir Topas, kes astub karmi ja paroodilisesse vestlusesse. Sir Toby palub tal Malvolioga oma häälega rääkida. Kuna tema õetütar on vihane, usub Toby, et "me ei peaks oma mängu jätkama". Feste täidab palve, kuid kui Malvolio eeslitest preestritest räägib, teatab ta, et preester on kohal ja kahele häälele lülitudes “vestleb” temaga. Olles palju hullama, nõustub naljamees siiski Malvoliot aitama ning läheb lauldes tinti, paberit ja küünlatükki tooma (Malvolio peab midagi nägema).

Sebastian lahkub kingitud pärliga Olivia majast. Ta mäletab Antoniot, kes andis talle nõu. Kuigi tema mõistus "ei näe siin hullust, vaid viga", kahtlustab ta Oliviat siiski hulluses ("Kas ta on hullu või olen ma hull"). Aga kui ta oleks vihane,

Ta ei saaks maja juhtida
Ja nii rahulikult, kindlalt, märkamatult
Juhtige ja ajage asju.

"Siin varitseb midagi arusaamatut," lõpetab ta oma mõtted. Olivia tuleb välja preestriga (seekord muidugi päris) ja kutsub Sebastiani salakihlust läbi viima. Ta on isegi nõus abielluma.

Naljakas keeldub Fabianile Malvoliolt saadud kirja näitamast. Orsino ja Viola ilmuvad koos õukondlastega ning seejärel toovad kohtutäiturid Antonio, keda Viola kutsub oma päästjaks. Antonio, vastates hertsogi küsimusele: "Milline hullus viis teid oma vaenlaste juurde?" - jätkab naise hukkamõistmist ja räägib oma suhetest Sebastianiga. Orsinole vastates ütleb ta, et noormees tuli linna alles täna ja enne seda oldi koos kolm kuud. Olivia ilmub koos oma saatjaskonnaga, kuid Orsinol õnnestub siiski teatada, et Antonio on endast väljas, sest see poiss on teda kolm kuud teeninud. Teades, et Olivia on Violasse armunud ja oma suhtumist temasse juba märgatavalt muutnud (ta nimetab teda "kõvasüdameliseks"), kutsub Orsino teda elama "jääprintsessiks", kuid tema valitud, keda armastab palavalt. ta tahab teda temalt ära võtta. Olivia üllatuseks käitub Viola samamoodi nagu varem; Veelgi enam, ta nõustub lahkuma ja kiidab Orsinot, kellest on saanud tema "elu, valgus". Olivia süüdistab teda reetmises ja nimetab end hüljatuks. Ta käsib teenijal preestri järele minna. Olivia ise jõuab abielust rääkida ja siis tuleb preester ja kinnitab seda Viola-Cesario reetmisest šokeeritud (see on juba teine ​​kord, kui Violat reetmises ebaõiglaselt süüdistatakse), ütleb Orsino:

Kutsikas on osav! Kelleks sa elus saad?
Millal muutuvad hallid otsaesised hõbedaseks?

Sir Andrew ilmub katkise peaga – ta kakles taas Sebastianiga. Vastuseks Olivia küsimusele ütleb Andrew, et Cesario ründas teda, ning näeb siis Violat ja süüdistab teda. Saabub ka purjus Sir Toby, keda toetab narr – ka Toby sai Sebastiani käest. Olivia käsib tal magama minna. Siis saabub Sebastian ja kogu segadus laheneb (kuigi Sebastian ja Viola ei suuda oma õnnelikku kohtumist kaua uskuda). Orsino mõistab, kui palju Cesario tema jaoks tähendas, ja saades teada, et ta on tegelikult tüdruk, mõistab, et armastab teda. Olivia ei armastanud Violat muidugi mitte välimuse, vaid inimlike omaduste pärast, kuid Sebastian sarnaneb oma õega mitte ainult välimuselt (see, kuidas ta paljude teistega rääkis, pole oluline, oluline on see, kuidas ta Oliviaga rääkis või ütle, Antonio). Peab mõtlema, et Antoniole antakse nüüd andeks. Ainus asi, mis tuleb lahendada, on Malvolio probleem. Naljatar toob kirja, kuid loeb selle läbi, teeseldes, et on hullu, ja Olivia annab Fabiani kirja lugema. Seda kirja kuuldes saadab Olivia Fabiani Malvoliot tooma. Kohale saabuv Malvolio tunneb end solvatuna ja süüdistab Oliviat. Ta selgitab, et kirja võltsis Maria, kes on seda juba tunnistanud. Olivia lubab Malvoliole, et kui nad saavad teada süüdlaste nimed, on ta "kohtunik ja kaebaja omaenda asjades".

Fabian palub Olivialt luba "kahetseda – lootuses, et väärkohtlemine, nääklemine ja tülid ei määri pidulikke tunde, mille tunnistajaks ma olen." Ta räägib lühidalt nalja loo ja selle põhjuse, öeldes ka, et tänuks kirjutatud kirja eest abiellus Sir Toby Mariaga. Tema arvates:

Vastuseks sellele naljakale trikile
Malvolio ei tohiks vihane olla
Eriti kui ausalt kaaluda
Vastastikused kaebused.

The Jester tunnistab ka, et ta "osales selles", nagu ta seda nimetab, "vahepalaks", mängides Sir Topase rolli.

Malvolio hüüatab: "Ma arveldan teie madala pakiga!" ja jätab.

Tõepoolest, puritaanid olid oma arved klaarinud. 1642. aastal suleti kõik riigi teatrid. Siiski ei olnud see katastroof. Uskumatu tõusu läbi elanud inglise draama oli juba jõudnud täielikku allakäiku. Võib-olla oli sunnitud paus isegi kasulik, võimaldades draama taaselustada ja alustada uut ajastut. Shakespeare'i tasemele ei jõutud enam kunagi, kuid see oli vaevalt üldse võimalik.

Jääb üle mainida üht arusaamatut kohta Kaheteistkümnendas öös. Esimese vaatuse teises vaatuses räägib Viola teda päästnud kaptenile, et kavatseb minna Orsino teenistusse eunuhhiks, mainib, et laulab, mängib erinevaid instrumente. Kuid tulevikus ei näita ta selliseid võimeid mingil viisil.

Kui Cesariot peeti eunuhhiks, kuidas sai Olivia teda armastada? Seda saab aga seletada sellega, et ta ei teadnud midagi. Aga miks ei maininud Orsino seda abielust rääkima hakates, miks ta hiljem Cesariot pettuses ei süüdistanud? Miks kohtles ta Cesariot kui poissi, mitte aga eunuhhi?

Selle mõistatuse lahendasid korraga kolm Shakespeare’i teadlast – Flay, Noble ja J. Dover Wilson. Esialgu mängis Viola rolli poiss, kes oli laulmise ja näitlemises väga hea. Just tema laulis teise vaatuse neljandas vaatuses laulu õnnetust armastusest Orsino vastu ja pole raske oletada, et just tema mängis Hamletis Ophelia rolli.

Kuid aja jooksul kasvas poiss suureks ja kaotas võime naisrolle mängida. Muidugi oli võimalik leida mõni teine ​​samade vokaalsete ja instrumentaalsete võimetega poiss või jätta laul esitusest välja. Küll aga liitus trupiga imeline näitleja-koomik, andekas laulja ja muusik Robert Armin, kes ise oli kunagine ballaadikirjanik. Tema jaoks toodi lavastusse sisse narri Feste roll, kellest sai loo esitaja. Ilmus ka kaks uut, üsna melanhoolset laulu, nende seas ka viimane.

Näidendi teksti on kõvasti muudetud, kuid avastseenid jäävad samaks. Teises vaatuses jäid alles lavastusest eemaldatud read eunuhhi kohta, mis lõpuks jõudsid Esimeses Folios.

On andmeid, et seda komöödiat mängiti aastal 1602

Middle Temple Law Corporation. Sellest aga ei järeldu, et ta

oli uus näidend. E. C. Chambers dateerib seda aastatesse 1599-1600. Lõpuks

ajal avaldavad nad üha enam arvamust, et ühe peategelase nimi oli

andis Shakespeare külla tulnud itaallase Orsino, Bracciano hertsogi auks

London 1600-1601. Seega on arvamused ühel meelel, et komöödia

peaks olema dateeritud aastasse 1600. Samal ajal peetakse teda viimaseks rõõmsameelseks

suure näitekirjaniku komöödiad.

Shakespeare'i eluajal komöödia trükis ei ilmunud ja oli esimene

Viola) võetud Barnaby Richi raamatust "Hüvasti sõjaväelasega"

(1581), kuid süžeel oli enne Richit pikk ajalugu: see ilmus esmakordselt aastal

Itaalia komöödia "Põimunud" (1531), siis ühes Bandello novellis

(1554), läks temalt prantslasele Belfortile ja tuli siit Inglismaale. Aga

Laenati vaid romantiline süžeeliin. Malvolio, söör Toby

Belch, Maria, Sir Andrew Aguechick – Shakespeare’i looming. See on siiski kõik

Romantilist lugu tõlgendab omal moel ka Shakespeare.

Nimi on juhuslik. Kaheteistkümnes öö pärast jõule oli

talvepühade lõpp ning seda tähistati eriti metsiku lustiga. TO

Just selleks puhuks pühendati komöödia, mida Shakespeare ei otsinud

omistas nimele tähendusrikkama tähenduse. Jõulude kaheteistkümnes öö

pühad olid nagu hüvastijätt lõbususega. Vastavalt aktsepteeritud kronoloogiale

Shakespeare'i teosest, siis tema komöödia osutus "hüvastijätuks rõõmsameelsusega".

näitekirjanik ise. Pärast "Kaheteistkümnendat ööd" "tumedad komöödiad" ja

Shakespeare’i suured tragöödiad, tal pole enam ühtki rõõmsat komöödiat

Nii jätab Shakespeare rõõmsalt hüvasti. Tundub, et ta tõesti

ammendas kõik komöödia allikad ja nüüd, luues seda komöödiat, kordab

uus kombinatsioon sisaldab palju sellest, mida oleme tema eelmises juba kohanud

töötab.

Kaksikute sarnasusest tingitud koomiline segadus ulatus

tema esimese "Vigade komöödia" süžee aluseks.

Meheks riietatud tüdruk

riietus, oli filmides "Kaks Verona härrasmeest", "Veneetsia kaupmees" ja "Kuidas see teile meeldib

meeldib." Selline tegelane nagu Sir Toby Belch sarnaneb Falstaffi ja Andrewga

Egyuchik - Slenderman filmist "Windsori rõõmsad naised".

Teemaks on Shakespeare'i vana koomilise motiivi uus versioon

tunnete petlikkus, mis mängib kaheteistkümnendas öös nii olulist rolli. Esiteks

Sellele vihjati filmis The Comedy of Errors, kus nägime Lucianat uimastatuna

selle tõttu, et Antipholus Syracusast, keda ta peab oma vennaks,

kuulutab talle oma armastust. Tunnete petlikkuse motiiv on veelgi enam arenenud „Unista sisse

suveöö": siin Elena, kelle armuke esmalt tagasi lükkas, siis

ta ise pöördub nõiduse mõjul temast ära. Aga kõige säravam

pimeduse ilming armastusloitsude mõjul oli muidugi kuulus

episood, kus päkapikukuninganna Titania paitab lõimekudujat, kaunistatud

eesli pea. Kaheteistkümnendal ööl on tunnete petmine omane Orsinole ja

Lõpuks, nagu paljudes teistes komöödiates, ka Kaheteistkümnenda öö tegevus

toimub mõnevõrra ebareaalses keskkonnas. Tegelaste tunded on üsna

maised ja nad ise on lihast ja verest olendid, kuid maailm, kus nad on

live - see on Illüüria, Shakespeare'i aegsete inglaste jaoks vapustav. ilus

Aadria mere idarannikul asuva riigi nimi,

kõlas toona sama eksootilisena kui praegu. Uudiseid selle kauge maa kohta

Illüüria, Sitsiilia, Böömimaa – need nimed kõlasid Shakespeare’i publikule

teater romantiliselt ja romantiliste lugude jaoks valis ta sellistega riike

salapäraselt ahvatlevad nimed.

See oli vajalik selle komöödia jaoks, rõõmsa romantilise muinasjutu jaoks,

mida Shakespeare avalikkusele öelda tahtis. Lõppude lõpuks, tema "Kaheteistkümnes öö"

kujutab midagi, mida elus sageli ei juhtu, ja kui juhtub, siis ainult seal,

kus toimub kõigi muinasjuttude tegevus ja see on reeglina see, kuhu me läheme

Me ei jõua kunagi sinna.

Ilusas Illüürias elavad nad veelgi muretumalt kui Ardennides

metsa. Nad ei tööta siin, ei kakle ja ainult mõnikord jahivad. Peaasi on

Elanikkonna tegevusala on armastus ja meelelahutus. Kõik teevad seda – alates hertsogist

sulaste juurde. Selle vapustava riigi valitseja ei hooli oma riigi asjadest

mures. Orsinol on olulisem amet: ta on armunud ja rõõmustab oma hinge unistustega

oma ilusast kallimast muusikat kuulates.

Noor Viola satub kohe pärast seda sellele armastuse ja naljakate naljade maale

laevahukku, mille käigus ta kaotas oma ainsa kallima

mees, Sebastiani vend, näoga nagu kaks hernest kaunas nagu temagi. JA

Niipea, kui ta Illüüria kaldale satub, haarab teda kohe eriline

selle vapustava riigi õhkkond. Vapper tüdruk armastab seiklusi ja...

Saatus tõi ta siia, ta on valmis ootama kõiki üllatusi.

Mehekleidis astub ta muusikuna hertsogi õukonda. Tema

maskeraad – ja enesekaitsevahend, levinud neil aegadel, mil naine peab

eesmärk oli varjata oma nõrkust ja kangelannale omase seikluslikkuse ilmingut,

ja omamoodi “jant”, nali, mis tekitas tema jaoks ootamatuid tüsistusi.

Ja loomulikult armub ta kohe, mitte ainult sellepärast, et ta on noor, vaid ka

sest ta leidis end õukonna õhkkonnast, mis oli täis Orsino unistusi

ilus armastus. Ta armub temasse ja see armastus on tema jaoks

valusate kogemuste allikas.

Tema noore muusikalise hinge võlu võidab Viola koheselt pakkumise

Orsino suhtumine, kes tunneb, et kõik teda ümbritsevad, leht Cesario,

nagu Viola end nimetas, suudab tema tundeid kõige paremini mõista. Aga selleks

Hertsog on mees ja kuigi renessansi kombed julgustasid platoonilisust

kirg samast soost inimeste vahel, millest annavad tunnistust samade "Sonetid".

Shakespeare, Viola ihkab teistsugust armastust. Kuid teda iseloomustab pühendumus. Tema

armastus ei ole isekas. See on talle kibe õnn, kui ta suudab

et saada Orsino poolehoidu oma armastatud Olivialt. Kuigi analoogia

ei ole täielik, kuid Viola tundesüsteem leiab teatud vastavust

samad Shakespeare'i "Sonetid", mille lüüriline kangelane samuti kibedat koges

rahulolu on see, et kaks talle kallist ilusat olevust

armusid üksteisesse. Nii või teisiti. Viola võitleb ennastsalgavalt

et Olivia vastaks Orsino tunnetele. Ta oskab seda nii ilusti teha

rääkida armastusest, mis saavutab ootamatu tulemuse: Olivia armub

maskeerunud tüdrukuks. Ja siit algab tunnete petlikkuse komöödia,

mida Shakespeare nii väga kujutada armastas.

Komöödia kolmest romantilisest kangelasest on Viola ainus, kellel on

ainult sooja südamega, aga ka selge meelega. Ta üksi näeb kogu segadust

olukord, mis tekkis tema maskeeringu tõttu. Ta kuulub nende hulka

Shakespeare’i kangelannad, kelle kaunis naiselikkus on ühendatud

tunnete stabiilsus, piiritu truudus, südame sügavus

kogemusi.

Orsinol on erinev vaimne ülesehitus. Ta, nagu Romeo enne kohtumist

Julia, mitte niivõrd armunud oma kiindumusobjekti, kuivõrd temasse

Armastus. Tema noor hing on avanenud suurepärasele tundele, kuid tema armastus on seda

justkui imetledes selle tundega seotud kogemuste ilu. Pole ka ime

ta vajab nii väga muusikat. Ta nii toidab kui ka rahustab tema ärevaid emotsioone.

Tema tunded on peened ja tema endine mehelik ajaviide, nagu jahipidamine, on praegu

ära paku talle rõõmu. Suhtlemine Cesarioga annab talle palju rohkem,

sest lehe õrnas hinges leiab ta kooskõla oma kogemustega. Ta isegi ise

ei mõista, kui tähtis see sõprus talle on. Kui komöödia lõppeb

selgub, et Ceeario on tüdruk, Orsino ei pea enda oma uuesti üles ehitama

suhtumine sellesse nooresse olendisse, kellesse ta oli juba armunud, sest

see mõistis nii hästi tema tundeid. Seetõttu on tema jaoks ehtsa avastus

Viola isiksus on rõõm ja ta annab talle kohe kogu oma janu

vastastikkuse armastus.

Kui Orsino kogu elu möödub suure armastuse ootuses, võimeline

täitke tema süda, siis kohtume Oliviaga, kui ta sellest hoolimata

loodus, otsustasin keelata endale kõik elurõõmud. Olles kogenud suurt leina,

oma isa ja venna kaotuse tõttu tahtis Olivia maailmakärast eemale pääseda

kiindumused, millest ilmajätmine põhjustab kannatusi. Aga ta on hingelt noor ja

nagu Orsino ja Viola, on ka tema küps armastuseks. Tema otsusekindlus juhtida

eraku elustiil ei kesta kaua. Niipea, kui see ilmub

Cesario, temas ärkab kõigepealt uudishimu ja seejärel kirg. Loodus

tahtejõuline on ta nüüd valmis põlgama kõike, nii kohustuslikku naiselikku tagasihoidlikkust kui

positsioonide ebavõrdsus (Caesario, kuigi "ta" on aadlik, on siiski temast madalam

auaste).

Ja nüüd otsib ta selle energiaga vastastikkust

Viola-Cesario ilmus kohale, et võita oma süda Orsinole.

Naerame, vaadates selle naljaka loo keerdkäike, aga kui puhas ja

See naer on imeline! Me teame, et Olivia eksib, aga

Me naerame mitte tema, vaid noorte südamete kapriiside üle, kes on liialdamisest pimestatud

tunded keevad neis. Need tunded on ilusad ja üllad. Need avalduvad

inimese parimad vaimsed võimed, kuid isegi see parim, selgub, saab

pane naljakasse olukorda keegi, kellelt on võetud võimalus teada, mida

esindab üht või teist, kellele südamlik tunne on suunatud.

See, mis juhtub Oliviaga, on umbes sama, mis juhtub Orsinoga komöödia lõpus.

Olles kohtunud Viola venna Sebastianiga, peab ta teda leheks, mida ta armastab.

ja olles jõudnud kire piirini, kutsub teda kohe abielluma. Toimub

viis ta esmalt kokku Violaga, kelle vaimsed omadused köitsid noorte kujutlusvõimet

krahvinna.

Ta armus Ceeario-Violasse mitte välimuse, vaid julguse pärast,

iseloom, visadus ja poeetiline hing. Ja siis tekkis juhus

asendus: Olivia kohtus Sebastianiga, mitte ainult oma näoga, vaid ka teistega

oma õega sarnased omadused. Ta läks julgelt ootamatult kohtuma

Olivia kire vool, mis teda tabas ja sellesse haaratuna,

ootamatult leidsin ühe hetkega õnne, mida teised kogu oma elu otsivad

ja nad ei leia seda alati. See juhtub ainult muinasjuttudes, kuid meie ees

see on muinasjutt sellest, kuidas inimesed armastuses õnne otsivad ja kuidas see seda teeb

tuleb neile hoopis teistmoodi, kui nad ootasid. Orsino kostis Oliviat,

ja leidis õnne Violas; Olivia igatses Cesario-Viola vastastikkust, kuid leidis

Sebastianil on oma; Viola kannatas, mitte lootes õnne, vaid seda

ootamatult tuli see talle iseenesest; Sebastian otsis oma õde, kuid leidis oma armastatud ja

Mis toimub ringis Oreino - Olivia - Viola - Sebastian,

on kõrgkomöödia, puhaste ja ilusate tunnete komöödia. Kõik silmad on inimesed

suur vaimne õilsus, võib-olla isegi liiga ilus

reaalses maailmas, kuid selliste inimeste ideaalne vaimne ülesehitus äratab nad ellu

tõeline ilu. Kunst, mis püüab inimest kasvatada

Kuid see pole see eeterlik ideaal, mis jätab kunstilisest ilma

veenmisvõime ja kõrge vaimne meeleolu koos

hämmastav ülevaade inimsüdame tegelikest omadustest.

Seetõttu jääb Shakespeare realistiks isegi siis, kui ta maailma sukeldub

romantikat. Ja sellepärast kogu selles armsas muinasjutus, kus on kaunid tunded

pane inimesed naljakatesse olukordadesse, tunneme elu kahtlemata tõde.

Selle kõrgete tunnete maailma kõrval on teine, maisem maailm, kus inimene

ei ilmu nii elegantsel kujul, kuid siiski ei puudu omal moel tunnused

armas. See on Sir Toby Belchi ja Mary maailm. Nad on selle keskpunkt, nagu keskus

ilusate tunnete maailm on Viola.

Sir Toby Belch pole üldse illüürlane.

Tal on rohkem kui lihtsalt nimi

inglise keel. Ta on tüüpiline "biifsteak sööja" ja lõbu armastaja

joob nagu Sir John Falstaff. Tal on vähem tarkust kui kuulsusrikkal

ratsu, kuid ta armastab metsikut elu mitte vähem kui teda ja ka head nalja

teab hinda.

Sarnaselt Falstaffile usub ka Sir Toby, et ta sündis lõbutsemiseks ja muretuks

elu. Kuid sündides ei saanud ta selleks vahendeid, ta on vaesunud

aadlik ja sunnitud elama oma õetütre Olivia soosingust. Siiski tema

ei ole elaniku positsiooni pärast üldse piinlik, sest nagu Falstaff, umbes

Ta isegi ei kahtlusta moraali olemasolu. Kui vaid oleks midagi süüa,

ja mis kõige tähtsam, joo! Peame siiski avaldama austust tema leidlikkusele: tema

tal on ka oma sissetulekuallikas, lisaks rikaste majast saadud rämps

õetütred. Ta tegeleb käsitööga, mis Shakespeare'i Londonis

kutsuti "küülikute püüdmiseks" - naiivseteks provintsideks, kes tulid

pealinnas kirjeldas Shakespeare'i vaenlane Robert Greene tehnikaid mitmes brošüüris

seda tüüpi linna "jaht".

Sir Tobyl õnnestus selline "jänes" üles korjata – see on provints

dändi Sir Andrew Aguechick, kes tuli Londonisse - vabandage, Illüüriasse -

näidata ennast, näha inimesi ja samal ajal leida rikas pruut. Sir Toby

abiellus temaga Oliviaga. Sir Andrew hädaldamine Olivia pärast – naljakas

paroodia Orsino kurameerimisest. Sir Tobyt ei petetud muidugi hetkekski

võimalusest abielluda see lihtlane Oliviaga. Sir Andrew sai petta

ja see pettus läks talle kalliks maksma. Sir Toby sööb ja joob tema kulul, leevendades

rustikaalse provintsi rahakott. Hiljem kohtume Shakespeare'is

lihtlane on traagiline. Kuid Toby ei ole Iago, mitte kaabakas, vaid rõõmsameelne elurõõmus ja Andrew

pääseb rahakoti ja hobuse kaotamisega ning Sebastianilt mitme sinikaga.

Kiuslik Maria sobib eaka karminatiiviga Sir Tobyga. Ta on meister

väljamõeldis, millega ta ennast ja teisi lõbustab. Ta tahab abielluda härraga

Toby: See paneks ta võrdsele armukesega, keda ta teenib. Siiski

ta näitab üles ettevaatlikkust mitte niivõrd selles, kuivõrd naljakates naljades,

teda köidavad palju rohkem abieluplaanid. Meelitage Sir Toby sisse

abielu võrgustik ei ole lihtne asi, sest ta ei kuulu nende meeste hulka, kes vabatahtlikult

osa vabadusest mõnuleda ja lõbutseda. Kui ta tuleb

pea abielluma, siis võib-olla sellise vallatu tüdrukuga nagu Maria, kes

ta ise on naljakate vempude jaoks ammendamatu.

Ei saa öelda, et Sir Toby ring on elu põhi, selle saast.

Muidugi pole siin lugupidamisest haisugi, aga see pole kurjuse maailm. Kui

romantilise komöödia kangelased elavad armastuse kuningriigis, seejärel Sir Toby seltsis

elab lõbususe kuningriigis ja ainult fanatsid ja puritaanid eitavad seda maailma

moraalne õigus eksisteerida. Tõsi, selle maailma inimesed ise moraalist ei hooli.

mõtle, aga inimkonna moraalseks terviseks naeru ja lõbu

vajalik, ja see on krahvinna Olivia rõõmsa majapidamise õigustus.

Neil inimestel on vaenlane – ülemteener Malvolio.

Amet, millel ta on

madal, kuid võib teistele piisavalt kahju tekitada. Ta pole mitte ainult vaenlane

neid, aga ka meeldivat elu üldiselt. Malvolio - kuiv, prim, ahter

mees ja temas on midagi puritaanlikku. Ta toetab Oliviat temas meelsasti

soov jälgida leina ja elada elu tühisustest taratuna. KOOS

Ta vaatab rahulolematult Olivia poolehoidu Cesario suhtes. Tema

ainuüksi fakt, et inimesed tahavad ja saavad lõbutseda ja mõnuleda

lõbu ja armastus. Tal endal on üks kirg – ambitsioon. positsioon

ülemteenri roll annab talle väikese, kuid käegakatsutava võimu Olivia majapidamise üle.

Tõsi, nad on väga mässumeelsed ja ta peab pidevalt nendega võitlema, kuid

ta ei kaota lootust neid taltsutada.

Sir Toby rõõmsameelne seltskond otsustab Malvoliole õppetunni anda. Kuidas seda teha

tuleb Maria välja naerdes. See episood on liiga kuulus ja seda pole vaja

jutusta see ümber. Pidagem pikemalt tema iseloomul.

Algselt nali, et panna Malvolio uskuma, et Olivia on armunud

see tundub lihtsalt naljakas ja kahjutu.

Kaasaegsele lugejale ja eriti vaatajale hakkab nali tunduma

karm ja julm ega ole enam nauditav. Aga ei peaks

unustage, et Sir Toby ja tema seltskond on tõesti ebaviisakad inimesed,

armastades kõige halastamatumaid "praktilisi nalju" inglise keeles -

naljad, mis võivad mõnikord inimesele tõsist kahju tekitada. Avalik

Shakespeare'i teater, mille hukkamised olid huvitav vaatemäng,

vaatasime selliseid nalju teisiti kui meie. Üks naljadest on naljamehe ilmumine

preestri rõivad ja Malvolio pihtimus (IV, 2) on paroodia

katoliiklikele rituaalidele (üle katoliikluse protestantlikul Inglismaal

lubatud nalja teha).

Malvolio algul koomiline kuvand muutub järk-järgult teistsuguseks

värvimine Temas ilmub midagi äratavat haletsust. See on ühelt poolt. Ja koos

teine ​​- tema kuju muutub kurjakuulutavaks. Ja kuigi selles lõbu ja armastuse maailmas

ta on jõuetu, tema poolt heidetud tume vari meenutab seda kurja, mis

eksisteerib reaalses maailmas, sest, ehkki vähenenud kujul, on see siiski olemas

omab selliseid jooni, mis tumestasid renessansi ideaale. Tema

ambitsioonikus, pahatahtlikkus, fanatism ja kättemaksuhimu olid need pahed, mis

Shakespeare nägi ja näitas elus traagilise allikaid.

Aga siin Malvolio ainult ähvardab. Muinasjutumaailmas on ta nõrk. Sellepärast

isegi tema hertsog käsib tal "rahu veenda". Malvolio aga lahkub lavalt

rõõmu ja lõbu lepitamatu ja lepitamatu vaenlane. Nad on võidukad

võit abielude sarjas, mis lõpetavad komöödia. Ja meile jääb selline tunne

kuigi kõik lõpeb õnnelikult, aga kusagil väljaspool seda vapustavat

maailmas varitsevad kohutavad ohud inimest ja inimkonda.

Shakespeare jääb endale truuks selles osas, et isegi see võigas pilt pole seda

muutunud kaabaka kehastuseks. Esiteks on see ainulaadne

inimese iseloom, ehkki ebameeldiv, kuid kindlasti tõeline. Sir Toby,

Marial ja teistel on õigus Malvolio vastu võidelda.

Kuid kogu tõde pole nende peal

pool. Ülal on tõde, mis kehastub Viola vaimses õilsuses,

Orsino ja Olivia. Kuid üldiselt on nende kahe maailma inimesed eitava liitlased

silmakirjalikkus ja elurõõmu jaatamine. Samas õilsa armastuse õnn

kõrgemad kui need primitiivsed naudingud, mille nimel Toby ja teised temasugused elavad.

Peale Malvolio on kõik komöödia tegelased lahked, rõõmsad ja osavõtlikud.

ja rõõmsameelne. Poe on teine ​​tegelane, kes nende hulgast silma paistab. See on naljamees Feste.

Malvolio, me kuuleme tema jultunud nalju nende arvelt, kellele ta on kohustatud alluma.

Ta on üks Shakespeare'i vaimukamaid naljamängijaid. Kuid temas on üks omadus

eristades teda kõigist tema eelkäijatest Shakespeare'i komöödiates.

Feste on melanhoolne, temas on tunda naljast väsimust,

mida teised nii sundimatult naudivad. Ta esineb komöödias as

selle üldisest toonist lahknevate meeleolude väljendaja. Feste melanhoolsuses

Kriitika on ammu näinud Shakespeare'i tulevase tragöödia ettekuulutajat.

Vahepeal on tulemuseks Feste kuvand, nagu me teda praegu tunneme

komöödias tehtud muudatused selle lavaajaloo jooksul

Shakespeare'i teater. Oleme selle avastamise eest võlgu kolmele teadlasele -

Flay, Noble ja J. Dover Wilson.

Et mõista asja olemust, peame meeles pidama komöödia algust. ütleb Viola

et ta oskab laulda ja pille mängida. Nagu

muusik, astub ta Orsino õukonda. Kuid praeguses tekstis pole seda kuskil

laulab ja muusikat ei mängi. Mis on Shakespeare'i "unustus"? Ei. Esialgu

Viola rollis oli poissnäitleja, kes oskas ilusti laulda ja mängis

muusikariistad. Pole raske ette kujutada, et Viola

laulis kurba laulu “Hurry to me, death, hurry...”, mis nii ongi

Orsinole meeldis. See sobis tema kurva meeleoluga,

põhjustatud õnnetu armastusest ja Viola enda tunnetest.

Kuid aeg läks, poissnäitleja kaotas selleks vajalikud andmed

rollid ja laul tuli näidendist välja jätta.

Aga midagi uut aitas

asjaolu. Burbage-Shakespeare'i trupiga on liitunud imeline koomik

Robert Armin, suurepärane muusik, hea häälega. Laul oli

talle üle antud. Teksti hoolega lugedes on hästi näha, kuidas oli

stseen tehti ümber nii, et Feste kutsuti Orsino kohtusse ja

laulis lüürilist laulu. Ilmselt samal ajal lisandus

lõpulaul, mida laulab ka Feste ja kannab

iroonilis-melanhoolne tegelane.

Just sel viisil tungisid need melanhoolsed hinged ilmselt komöödiasse.

motiivid, mis mitte ainult ei andnud Feste kuvandile uut värvi, vaid ka peale surusid

tempel kogu näidendile tervikuna. See muudatus pärineb ajast

kui Shakespeare lõi oma suured tragöödiad ja "tumedad komöödiad". Siit

võime järeldada, et uusi motiive komöödiasse ei toodud

õnnetus. Kuid nende tähtsust ei tohiks liialdada.

Selle algsel kujul luues ei kahtlustanud Shakespeare ühtegi

"Hüvasti lustiga." Alles hiljem selgus, et ei tee enam kunagi

Ma ei suudaks kirjutada ühtegi nii naljakat ja võluvat komöödiat kui see.

Komöödia tegevus toimub Shakespeare’i-aegse inglaste jaoks vapustavas riigis – Illüürias.

Illyria hertsog Orsino on armunud nooresse krahvinna Oliviasse, kuid ta leinab pärast oma venna surma ega võta isegi hertsogi saadikuid vastu. Olivia ükskõiksus ainult õhutab hertsogi kirge. Orsino värbab noormehe nimega Cesario, kelle ilu, pühendumust ja tunnete peenust suudab ta hinnata vaid mõne päevaga. Ta saadab ta Olivia juurde, et rääkida talle oma armastusest. Tegelikkuses on Cesario tüdruk nimega Viola. Ta sõitis laeval koos oma armastatud kaksikvenna Sebastianiga ja sattus pärast laevahukku kogemata Illüüriasse. Viola loodab, et ka tema vend sai päästetud. Tüdruk riietub meesterõivastesse ja astub hertsogi teenistusse, kellesse ta kohe armub. Hertsogi selja taga ütleb ta: „Mul pole lihtne sulle naist hankida; / Ju ma tahaks ise tema olla!”

Olivia pikaajaline lein ei meeldi üldse tema onule Sir Toby Belchile, kes on lõbus kaaslane ja nautija. Olivia toatüdruk Maria räägib Sir Tobyle, et tema armuke on väga rahulolematu oma onu möllu ja joomisega, aga ka tema joomakaaslase Sir Andrew Aguechickiga – rikka ja rumala rüütliga, keda Sir Toby narrib, lubades oma õetütrega abielluda. vahepeal häbematult rahakotti kasutades. Olivia hooletusest solvunud Sir Andrew tahab lahkuda, kuid meelitaja ja naljamees Sir Toby veenab teda veel kuuks ajaks jääma.

Kui Viola krahvinna majja ilmub, lubatakse tal suurte raskustega Oliviat näha. Vaatamata oma sõnaosavusele ja teravmeelsusele ei suuda ta oma missiooni edu saavutada - Olivia avaldab austust hertsogi teenete eest (ta on "kahtlemata noor, üllas, / rikas, rahva poolt armastatud, helde, haritud"), kuid ei armasta teda. Kuid noor sõnumitooja saavutab täiesti ootamatu tulemuse – krahvinna on temast lummatud ja mõtleb välja nipi, et sundida teda temalt kingituseks sõrmust vastu võtma.

Viola vend Sebastian ilmub Illüürias, kaasas kapten Antonio, kes päästis ta elu. Sebastian kurvastab oma õe pärast, kes tema arvates suri. Ta tahab oma varandust otsida hertsogi õukonnast. Kaptenile teeb valus lahkuminek õilsast noormehest, kellesse ta on siiralt kiindunud, kuid ta ei saa midagi teha – Illüüriasse ilmumine on talle ohtlik. Ometi järgneb ta salaja Sebastianile, et teda häda ajal kaitsta.

Olivia majas joovad sir Toby ja sir Andrew naljamehe Feste seltsis veini ja lahelaulu. Maria püüab nendega sõbralikult arutleda. Tema järel ilmub Olivia ülemteener – vinguv Malvolio. Ta üritab edutult pidu peatada. Kui ülemteener lahkub, teeb Maria nalja selle "puhutud eesli" üle, kes "pahab eneseõigustusest" ja lubab teda lollitada. Ta kirjutab talle Olivia nimel armastuskirja ja paneb ta kõigi naeruvääristamise alla.

Hertsogi palees laulab narr Feste talle esmalt kurva laulu õnnetu armastuse kohta ja seejärel üritab teda naljaga rõõmustada. Orsino naudib oma armastust Olivia vastu, teda ei heiduta. Ta veenab Violat uuesti krahvinna juurde minema. Hertsog naeruvääristab teeseldud nooruse väidet, et mõni naine võib temasse niisama armunud olla kui tema Oliviasse: "Naise rind ei talu peksmist / sellise võimsa kire kui minu oma." Ta jääb kurdiks kõigi armastava Viola vihjete suhtes.

Sir Toby ja tema kaaslased puhkevad lihtsalt naerust ja vihast, kui nad kuulevad pealt Malvoliot rääkimas võimalusest abielluda oma armukesega, kuidas ta Sir Tobyt ohjeldab, saades maja peremeheks. Tõeline lõbu algab aga siis, kui ülemteener leiab kirja, mille on kirjutanud Maria, kes võltsis Olivia käekirja. Malvolio veenab end kiiresti, et tema on "nimetu väljavalitu", kellele see on suunatud. Ta otsustab rangelt järgida kirjas antud juhiseid ja Maria poolt spetsiaalselt välja mõeldud, et vaenlane rõõmsameelne seltskond käitus ja nägi välja kõige lollimalt. Sir Toby tunneb heameelt Maria leiutisest ja temast endast: "Nii vaimuka väikese kuradi jaoks isegi Tartarusele."

Olivia aias vahetavad Viola ja Feste teravmeelseid jutte. "Ta mängib lolli hästi. / Loll ei saa sellisest rollist jagu,” räägib Viola narri kohta. Seejärel räägib Viola aeda välja tulnud Oliviaga, kes ei varja enam oma kirge “noormehe” vastu. Sir Andrew on solvunud, et krahvinna oli tema juuresolekul hertsogi teenija vastu kena ja Sir Toby veenab teda jultunud nooruk duellile kutsuma. Tõsi, Sir Toby on kindel, et mõlemal pole julgust võidelda.

Antonio kohtub linnatänaval Sebastianiga ja selgitab talle, et ta ei saa teda avalikult kaasas käia, kuna ta osales merelahingus hertsogi kambüüsidega ja sai võidu - "nad tunnevad mu ära / ja uskuge mind, nad ei lase mul alla minna .” Sebastian tahab linnas ringi hulkuda. Ta lepib kapteniga kokku, et kohtub tunni pärast parimas hotellis. Lahkumineks veenab Antonio oma sõpra ootamatute kulutuste korral rahakotti vastu võtma.

Rumalalt ja maitsetult riietatud (kõik Maria plaani järgi) naeratav Malvolio tsiteerib mänguliselt lõike Olivia oletatavast sõnumist Oliviale. Olivia on veendunud, et ülemteener on hull. Ta annab Sir Tobyle ülesandeks tema eest hoolitseda, mida too teebki, ainult omal moel: esmalt mõnitab ta õnnetut üleolevat meest ja lükkab ta siis kappi. Seejärel võtab ta vastu Sir Andrew ja "Cesario". Ta räägib aeglaselt kõigile, et vastane on äge ja osav vehklemises, kuid võitlust on võimatu vältida. Lõpuks tõmbavad hirmust kahvatud “duelistid” mõõgad välja – ja siis sekkub mööduv Antonio. Ta katab Viola endaga, pidades teda Sebastianiks, ja hakkab kaklema Sir Tobyga, olles raevukas, et tema trikk ebaõnnestus. Kohtutäiturid ilmuvad. Nad arreteerivad Antonio hertsogi käsul. Ta on sunnitud kuuletuma, kuid palub Violal rahakoti tagastada – tal läheb nüüd raha vaja. Ta on nördinud, et inimene, kelle heaks ta nii palju tegi, teda ära ei tunne ega taha rahast rääkida, kuigi tänab teda eestpalve eest. Kapten viiakse minema. Viola, saades aru, et on Sebastianiga segaduses, rõõmustab oma venna päästmise üle.

Tänaval põrutab sir Andrew oma vastasele, kelle arglikkuses ta hiljuti veendunud on, ja lööb talle näkku, kuid... see pole mitte leebe Viola, vaid vapper Sebastian. Argpüks sai kõvasti peksa. Sir Toby püüab tema eest seista – Sebastian tõmbab mõõga välja. Ilmub Olivia ja peatab kakluse ning ajab onu minema. "Cesario, palun ära ole vihane," ütleb ta Sebastianile. Ta viib ta majja ja teeb kihlumise ettepaneku. Sebastian on segaduses, kuid nõustub kaunitariga. Ta tahaks Antonioga nõu pidada, aga ta on kuhugi kadunud ega viibi hotellis. Vahepeal veedab preestrit esinev narr pikka aega Malvoliot mängides pimedas kapis. Lõpuks halastades on ta nõus talle küünla ja kirjutusvahendid tooma.

Olivia maja ees ootavad hertsog ja Viola vestlust krahvinnaga. Sel ajal toovad kohtutäiturid Antonio, keda Viola nimetab "päästjaks" ja Orsino "kuulsaks piraadiks". Antonio heidab Violale kibedasti ette tänamatust, kavalust ja silmakirjalikkust. Olivia ilmub majast välja. Ta lükkab hertsogi tagasi ja "Cesario" heidab talle ette truudusetust. Preester kinnitab, et abiellus kaks tundi tagasi krahvinna hertsogi lemmikuga. Orsino on šokeeritud. Asjata ütleb Viola, et temast sai tema "elu, valgus", et ta on "kallim kui kõik naised siin maailmas", keegi ei usu vaesekest. Siis ilmuvad aiast välja pekstud Sir Toby ja Sir Andrew kaebustega hertsogi õukondlase Cesario kohta, kellele järgneb Sebastian vabandusega (õnnetu paar jooksis mehega uuesti kokku). Sebastian näeb Antoniot ja tormab tema poole. Nii kapten kui hertsog on kaksikute sarnasusest šokeeritud. Nad on täiesti kahjumis. Vend ja õde tunnevad üksteist ära. Orsino, mõistes, et see, kes talle noormehe näol nii kallis oli, on tegelikult temasse armunud tüdruk, lepib täielikult Olivia kaotusega, keda ta on nüüd valmis õeks pidama. Ta ei jõua ära oodata, millal saab näha Violat naisekleidis: "...mulle ilmub neiu, / Mu hingearmastus ja kuninganna." Naljatar toob Malvoliole kirja. Ülemteenri veidrusi selgitatakse, kuid Mariat julma nalja eest ei karistata – ta on nüüd daam, Sir Toby abiellus temaga tänuks oma trikkide eest. Solvunud Malvolio lahkub majast – lavalt lahkub ainus sünge tegelane. Hertsog käsib "temale järele jõuda ja veenda teda rahule". Näidendi lõpetab Feste lauldud mänguliselt melanhoolne laul.

Komöödia etendati 1602. aasta veebruaris ettevõttes Middle Temple Law Corporation. L. Hotson pakkus, et seda mängiti 1601. aasta jaanuaris Elizabethi poolt Braciano hertsogi Orsino auks peetud vastuvõtul (L. Hotson, The First Night of "Twelfth Night", London, 1954). E. C. Chambers dateerib komöödia aastatega 1599-1600. See trükiti esmakordselt 1623. aasta fooliumis.

Kogu Oliviat, Orsinot, Violat ja Sebastianit puudutav süžee on laenatud Barnaby Richi raamatust "Hüvasti sõjaväelasega" (1581), kus see pärines Belforti prantsuskeelsest tõlkest Bandello itaalia novellist.

Kaheteistkümnendal õhtul pärast jõule oli talvepühade lõpp ja seda tähistati eriti metsikult lõbusalt. Sellisele sündmusele pühendati komöödia, millele Shakespeare nime ei otsinud, kutsudes avalikkust üles pidama seda "milleks iganes". Kriitikud aga omistasid nimele märkimisväärsema tähenduse. Jõulupühade kaheteistkümnes öö oli nagu hüvastijätt lõbustusega. Komöödia osutus näitekirjaniku enda jaoks "hüvastijätuks rõõmsameelsusega". Pärast "Kaheteistkümnendat ööd" ilmuvad "tumedad komöödiad" ja Shakespeare'i suured tragöödiad.

Nii jätab Shakespeare rõõmsalt hüvasti. Näib, et ta on tõepoolest ammendanud kõik komöödia allikad ja kordab nüüd seda komöödiat luues uues kombinatsioonis palju sellest, mida oleme tema varasemates teostes juba kohanud. Kaksikute sarnasusest tingitud koomiline segadus oli tema esimese vigade komöödia süžee aluseks. Meherõivastesse riietatud neiu oli filmides "The Two Gentlemen of Verona", "The Merchant of Veneetsia" ja "As You Like It". Selline tegelane nagu Sir Toby Belch sarnaneb Falstaffiga ja Andrew Aguechick Slendermaniga filmist "Windsori rõõmsad naised".

Shakespeare’i vana koomilise motiivi uusversioon on ka kaheteistkümnenda öö puhul nii tähtsat rolli mängiva tunnete petlikkuse teema. Esimene vihje sellele oli filmis "Vigade komöödia", kus nägime Lucianat jahmunud, kui Antipholus of Syracuse, keda ta peab oma vennaks, avaldas oma armastust tema vastu. Suveöö unenäos on tunnete petlikkuse motiiv veelgi arenenud: siin otsivad Demetrius ja Lysander esmalt Hermia kätt, et seejärel nõiduse mõjul Helenisse armuda. Kuid armuloitsude mõjul pimeduse kõige silmatorkavam ilming oli muidugi kuulus episood, kus päkapikkude kuninganna Titania paitab eeslipeaga kaunistatud kudujat Warpi. Kaheteistkümnendal ööl on tunnete petmine omane Orsinole ja Oliviale.

Lõpuks, nagu paljudes teistes komöödiates, toimub ka „Kaheteistkümnes öö” mõnevõrra ebareaalses keskkonnas. Kangelaste tunded on täiesti maised ja nad ise on lihast ja luust olendid, kuid maailm, milles nad elavad, on Shakespeare'i aegsete inglaste jaoks vapustav Illüüria. Aadria mere idarannikul asuva riigi kaunis nimi kõlas toona sama eksootilisena kui praegu. Uudise sellest kaugest maast tõid Inglismaale Londonisse saabunud meremehed kõikjalt maailmast. Shakespeare armastas valida oma komöödiate jaoks vapustavaid, eksootilisi seadeid. Illüüria, Sitsiilia, Böömimaa – need nimed kõlasid Shakespeare’i teatri publikule romantiliselt ja romantiliste lugude jaoks valis ta selliste salapäraselt ahvatlevate nimedega riike.

See oli vajalik ka selle komöödia jaoks, rõõmsa romantilise muinasjutu jaoks, mida Shakespeare tahtis avalikkusele rääkida. Tema “Kaheteistkümnes öö” kujutab ju midagi, mida elus sageli ei juhtu, ja kui juhtub, siis ainult seal, kus toimub kõigi muinasjuttude tegevus ja kuhu me kunagi ei lähe.

Ilusas Illüürias elavad nad veelgi muretumalt kui Ardennide metsas. Nad ei tööta siin, ei kakle ja ainult mõnikord jahivad. Elanikkonna põhitegevusala on armastus ja meelelahutus. Seda teevad kõik – hertsogist teenijateni. Selle vapustava riigi valitseja ei tegele oma riigi asjadega. Orsinol on olulisem amet: ta on armunud ja rõõmustab muusikat kuulates oma hinge unistustega oma kaunist kallimast.

Noor Viola satub sellele armastuse ja naljakate naljade maale kohe pärast laevaõnnetust, mille käigus ta kaotas oma ainsa lähedase inimese, venna Sebastiani, kes on temaga sarnase näoga. Ja niipea, kui ta Illüüria kaldale satub, haarab ta kohe selle vapustava riigi erilise atmosfääri. Vapper neiu armastab seiklusi ja kuna saatus on ta siia toonud, on ta valmis ootama kõiki üllatusi. Mehekleidis astub ta muusikuna hertsogi õukonda. Tema maskeraad on ühtaegu nii enesekaitsevahend, mis oli tavaline neil aegadel, kui naine pidi oma nõrkust varjama, kui ka kangelannale iseloomuliku seiklushimu ilming ja omamoodi “venn”, nali, mis tekitas ootamatuid tüsistusi. teda. Ja loomulikult armub ta koheselt mitte ainult nooruse pärast, vaid ka seetõttu, et sattus õukonna õhkkonda, mis oli täidetud Orsino unistustega ilusast armastusest. Ta armub temasse ja see armastus osutub tema jaoks valusate kogemuste allikaks.

Tema noore musikaalse hinge võlu võidab Viola silmapilkselt Orsino õrna kiindumuse, kes tunneb, et kõigist ümbritsevatest saab tema tundeid kõige paremini mõista leht Cesario, nagu Viola end nimetas. Kuid hertsogi jaoks on ta mees ja kuigi renessansi moraal soodustas samast soost inimeste vahelist platoonilist kirge, nagu kinnitab Shakespeare'i "Sonettid", ihkab Viola teistsugust armastust. Kuid teda iseloomustab pühendumus. Tema armastus ei ole isekas. Tema jaoks on kibe õnn, kui tal õnnestub võita Orsino poolehoid tema armastatud Olivialt. Kuigi analoogia pole täielik, leiab Viola tundestruktuur mõningast vastavust nendesamades Shakespeare’i “Sonettides”, mille lüüriline kangelane tundis samuti kibedat rahulolu, et kaks talle kallist kaunist olendit teineteisesse armusid. Ühel või teisel viisil võitleb Viola ennastsalgavalt selle eest, et Olivia Orsino tundeid vastu võtaks. Ta oskab armastusest nii kaunilt rääkida, et saavutab ootamatu tulemuse: Olivia armub maskeerunud tüdrukusse. Ja siit algab tunnete petlikkuse komöödia, mida Shakespeare nii väga kujutada armastas.

Komöödia kolmest romantilisest kangelasest on Viola ainus, kellel pole mitte ainult soe süda, vaid ka selge mõistus. Tema üksi näeb kogu riiete vahetamise tõttu tekkinud olukorra segadust. Ta on üks neist Shakespeare’i kangelannadest, kelle kaunis naiselikkus on ühendatud tunnete stabiilsuse, piiritu truuduse ja südamlike emotsioonide sügavusega.

Orsinol on erinev vaimne ülesehitus. Ta, nagu Romeo enne Juliaga kohtumist, ei armasta mitte niivõrd oma kiindumuste objekti, kuivõrd on armunud armastusse. Tema noor hing avanes suurepärasele tundele, kuid tema armastus on nagu selle tundega seotud kogemuste ilu imetlemine. Pole ime, et ta muusikat nii väga vajab. Ta nii toidab kui ka rahustab tema ärevaid emotsioone. Tema tunded on peened ja kunagised mehelikud meelelahutused, näiteks jahipidamine, ei paku talle nüüd naudingut. Suhtlemine Cesarioga annab talle palju enamat, sest lehe õrnas hinges leiab ta kooskõla oma kogemustega. Ta ei saa isegi aru, kui tähtis see sõprus talle on. Kui komöödia lõpus selgub, et Cesario on tüdruk, ei pea Orsino oma suhtumist sellesse nooresse olendisse, kellesse ta oli juba vastutulelikkuse ja õnnetunde pärast armunud, uuesti üles ehitama. Seetõttu valmistab Viola tõelise identiteedi avastamine talle rõõmu ja ta annab talle kohe kogu oma armastuse.

Kui Orsino kogu elu möödub suure armastuse ootuses, mis võib tema südame täita, siis kohtume Oliviaga, kui ta, vastupidiselt loomusele, otsustas keelata endale kõik elurõõmud. Olles kogenud suurt leina, oma isa ja venna kaotust, soovis Olivia pääseda maailmakärast eemale, sulgeda ligipääsu kiindumustele, millest ilmajätmine põhjustab kannatusi. Kuid ta on hingelt noor ja nagu Orsino ja Viola, on ka tema armastuseks küps. Tema otsustavus eraku elustiili juhtida ei kesta kaua. Niipea kui Cesario välja ilmub, ärkab temas uudishimu ja seejärel kirg. Tahtejõulise loomuga on ta nüüd valmis põlgama kõike: nii kohustuslikku naiselikku tagasihoidlikkust kui ka positsiooni ebavõrdsust (Cesario, kuigi "ta" on aadlik, on temast siiski auastmelt madalam). Ja nüüd otsib ta vastastikkust sama energiaga, mida Viola-Cesario näitas, et võita oma süda Orsino jaoks.

Me naerame selle naljaka loo keerdkäike vaadates, aga kui puhas ja ilus see naer on! Me teame, et Olivia eksib, kuid me ei naera mitte tema, vaid noorte südamete kapriiside üle, kes on pimestatud neis keevatest tunnetest. Need tunded on ilusad ja üllad. Need paljastavad inimese parimad vaimsed võimed, kuid ka see parim, selgub, võib panna naljaka olukorra kellegi, kes on ilma jäetud võimalusest teada, milline ta on, kellele südamlik tunne on suunatud.

See, mis juhtub Oliviaga, on umbes sama, mis juhtub Orsinoga komöödia lõpus. Olles kohtunud Viola venna Sebastianiga, peab naine teda armastatud lehega ning kire piirini jõudnud kutsub teda kohe abielluma. Juhus viis ta kõigepealt kokku Violaga, kelle vaimsed omadused köitsid noore krahvinna kujutlusvõimet. Ta armus Cesario-Violasse mitte välimuse, vaid julguse, iseloomu, visaduse ja poeetilise hinge pärast. Ja siis tegi juhus muutuse: Olivia kohtus Sebastianiga mitte ainult näo, vaid ka muude omaduste poolest, sarnaselt oma õega. Ta läks julgelt kohtuma Olivia ootamatu kirevooluga, mis teda tabas ja sellesse haaratuna ootamatult ja ootamatult hetkega leitud õnne, mida teised otsivad kogu oma elu ega leia alati. Seda juhtub ainult muinasjuttudes, kuid see on muinasjutt sellest, kuidas inimesed otsivad armastuses õnne ja kuidas see jõuab nendeni hoopis teistmoodi, kui nad ootasid. Orsino otsis Oliviat ja leidis õnne Violas, Olivia igatses Cesario-Viola vastastikkust ja leidis selle koos Sebastianiga; Viola kannatas, omamata õnnelootust, kuid see tuli talle ootamatult; Sebastian otsis oma õde, kuid leidis armukese ja naise.

Orsino - Olivia - Viola - Sebastiani ringis toimuv on puhaste ja ilusate tunnete kõrgkomöödia. Kõik nad on suure vaimse õilsusega inimesed, võib-olla isegi liiga ilusad tegeliku maailma jaoks, kuid selliste inimeste ideaalne vaimne meik toob ellu tõelise ilu. Kunst, mis püüab tõsta inimest inimlikkuse, tõe ja ilu tõelistesse kõrgustesse, valib just sellised kangelased, et nende kaudu paljastada, milleks inimene oma parimal moel võimeline on.

Kuid see ei ole see eeterlik ideaal, mis jätab kunstilise kujutamise veenvuse ära, vaid kõrge vaimne meeleolu koos hämmastava ülevaatega inimsüdame tegelikest omadustest. Seetõttu jääb Shakespeare realistiks isegi siis, kui ta sukeldub romantikamaailma. Ja seetõttu tunneme kogu selles armsas muinasjutus, kus kaunid tunded inimesed naljakatesse olukordadesse panevad, vaieldamatut tõde.

Selle kõrgete tunnete maailma kõrval on teine, maisem maailm, kus inimene ei ilmu nii elegantsel kujul, kuid siiski ei puudu omamoodi atraktiivsed omadused. See on Sir Toby Belchi ja Mary maailm. Nemad on selle keskpunkt, nii nagu kaunite tundemaailma keskpunkt on Viola.

Sir Toby Belch pole üldse illüürlane. Tal pole mitte ainult ingliskeelne nimi. Ta on tüüpiline "biifsteeki sööja" ja sama suur lustliku joomise armastaja kui Sir John Falstaff. Tal on vähem tarkust kui kuulsusrikkal rüütlil, kuid ta armastab metsikut loodust mitte vähem kui tema ja teab ka hea nalja väärtust.

Sarnaselt Falstaffile usub ka Sir Toby, et ta on sündinud lõbu ja muretu elu pärast. Kuid sündides polnud tal selleks vahendeid. Ta on vaesunud aadlik ja on sunnitud elama oma õetütre Olivia soosingust. Siiski pole ta pohmelli positsiooni pärast sugugi piinlik, sest sarnaselt Falstaffile pole ta isegi ähmaselt teadlik moraali olemasolust. See oleks lihtsalt midagi süüa, ja mis kõige tähtsam, juua! Peame aga avaldama austust tema leidlikkusele: tal on lisaks rikka õetütre majas saadud räbalale ka oma sissetulekuallikas. Ta tegeleb käsitööga, mida Shakespeare'i Londonis nimetati "jäneste püüdmiseks" - pealinna saabunud naiivsete provintslaste väljapüüdmiseks. Shakespeare'i vaenlane Robert Greene kirjeldas seda tüüpi linnajahi võtteid mitmes brošüüris.

Sir Tobyl õnnestus selline “jänes” üles korjata - see on provintsi dändi Sir Andrew Aguechick, kes tuli Londonisse - vabandage, Illüüriasse -, et end näidata, inimesi näha ja samal ajal rikas pruut leida. Sir Toby võttis endale kohustuse Oliviaga abielluda. Sir Andrew hädaldamine Olivia pärast on lõbus paroodia Orsino kurameerimisest. Muidugi ei petnud Sir Toby hetkekski võimalusest abielluda see lihtlane Oliviaga. Sir Andrew sai petta ja see pettus läks talle kalliks maksma. Sir Toby sööb ja joob tema kulul, kergendades lihtsameelse provintsi rahakotti. Hiljem kohtame Shakespeare'is teist sellist olukorda - Othellos (Iago ja Roderigo) ja seal lõpeb see lihtlabase jaoks traagiliselt. Kuid Toby pole Iago, mitte kaabakas, vaid rõõmsameelne bon vivant ning Andrew pääseb rahakoti ja hobuse kaotamise ning Sebastiani mõne löögiga.

Kiuslik Maria sobib eaka karminatiiviga Sir Tobyga. Ta on leiutiste meister, millega lõbustab ennast ja teisi. Ta tahab abielluda Sir Tobyga: see teeks ta võrdseks armukesega, keda ta teenib. Siiski näitab ta üles ettevaatlikkust mitte niivõrd selles, kuivõrd naljakates vempudes, mis köidavad teda palju rohkem kui abieluplaanid. Sir Toby abiellumisvõrku meelitamine pole lihtne ülesanne, sest ta ei kuulu nende meeste hulka, kes vabatahtlikult loobuvad vabadusest möllata ja lõbutseda. Kui tal üldse pähe tuleb abielluda, siis võib-olla sellise vallatu tüdrukuga nagu Maria, kes ise on naljakates vingerpussides ammendamatu.

Neil inimestel on vaenlane – ülemteener Malvolio. Ta ei ole kõrgel positsioonil, kuid suudab teistele piisavalt kahju tuua. Ta on vaenlane mitte ainult neile, vaid ka meeldivale elule üldiselt. Malvolio on kuiv, priske, karm mees ja temas on midagi puritaanlikku. Ta toetab meelsasti Oliviat tema soovis jälgida leina ja elada, isoleerides end elu tühisustest. Ta vaatab rahulolematult Olivia poolehoidu Cesario suhtes. Ta on nördinud juba ainuüksi sellest, et inimesed tahavad ja saavad lõbutseda, anda end meelelahutusele ja armastusele. Tal endal on üks kirg – ambitsioon. Ülemteenri ametikoht annab talle väikese, kuid käegakatsutava võimu Olivia majapidamise üle. Tõsi, nad on väga mässumeelsed ja ta peab nendega pidevalt võitlema, kuid ta ei kaota lootust neid taltsutada...

Sir Gobi rõõmsameelne seltskond otsustab Malvoliole õppetunni anda. Talle visatakse kiri, mida ta võtab kui armastusavaldust, mille saatis talle väidetavalt Olivia. Kirjas sisalduvaid nõuandeid järgides riietub ta rumalalt ja käitub nagu krahvinna tulevane abikaasa ja majavalitseja.

Algul tundub naljakas ja kahjutu jant, mis paneb Malvolio uskuma, et Olivia on temasse armunud. Tasapisi jõuavad naljamehed aga selleni, et nad pilkavad Malvoliot, mitte ilma kibeduse ja vihata. Tänapäeva lugejale ja eriti vaatajale hakkab nali tunduma liiga ebaviisakas ja julm ning see ei paku enam naudingut. Kuid me ei tohiks unustada, et Sir Toby ja tema seltskond on tõesti ebaviisakad inimesed, kes armastavad inglise keeles kõige halastamatumaid "praktilisi nalju" - praktilisi nalju, mille pärast inimene võib mõnikord tõsiselt kannatada. Shakespeare'i teatri publik, kelle jaoks hukkamised olid huvitav vaatemäng, vaatas sellistesse naljadesse teistmoodi kui meie. Üks naljadest – preestri rõivastes naljamehe ilmumine ja Malvolio pihtimus (IV, 2) – on katoliikliku rituaali paroodia (protestantlikul Inglismaal lubati katoliikluse üle nalja heita).

Malvolio algul koomiline pilt muutub järk-järgult erinevaks. Temas ilmub midagi äratavat haletsust. See on ühelt poolt. Teisest küljest muutub tema kuju kurjakuulutavaks. Ja kuigi ta on selles lõbu ja armastuse maailmas jõuetu, meenutab tema heidetud tume vari reaalses maailmas eksisteerivat kurjust, sest kuigi alahinnatud kujul, on tal siiski selliseid jooni, mis tumestasid renessansi ideaale. Tema ambitsioonikus, pahatahtlikkus, fanatism ja kättemaksuhimu olid pahed, mida Shakespeare nägi ja näitas elus tragöödia allikatena.

Peale Malvolio on kõik komöödia tegelased lahked, rõõmsameelsed, osavõtlikud ja rõõmsameelsed. Kuid on veel üks tegelane, kes nende hulgast silma paistab. See on naljamees Feste. Näeme teda Malvoliol tehtud naljakas vembluses osalejate seas, kuuleme tema jultunud nalju nende üle, kellele ta on kohustatud kuuletuma. Ta on üks Shakespeare'i vaimukamaid naljamängijaid. Me ei pea teda iseloomustama, sest seda tegi meie eest Shakespeare ise, pannes Violale Festuse kohta suhu järgmised sõnad:

Ta mängib lolli hästi.

Loll ei saa sellisest rollist jagu: Lõppude lõpuks, need, kelle üle naerate, peate teadma ja mõistma moraali ja harjumusi, Ja lennult, nagu metsik pistrik, haarake oma saak. Selle kunsti valdamiseks on vaja palju nutikust.

Kuid sellel "targal lollil" on omadus, mis eristab teda kõigist teistest Shakespeare'i eelmiste komöödiate naljadest. Feste on melanhoolne ja see väljendub peamiselt lauludes, mida ta kogu tegevuse vältel esitab: “Armastus on meile hetkeks antud...” (II, 3), “Kiirusta minu juurde, surm, ruttu...” (II, 4). Melanhoolsust kipub leidma laulus, mida ta lavastuse lõpus laulab - “Kui ma olin nii loll kui väike...” (V, 1).

Samal ajal on Feste kujund, nagu me teda praegu tunneme, Shakespeare'i teatris komöödia lavalise saatuse käigus tehtud muudatuste tulemus.

Et mõista asja olemust, peame meeles pidama komöödia algust. Viola ütleb, et oskab laulda ja pille mängida. Muusikuna astub ta Orsino õukonda. Kuid praeguses tekstis ei laula ega mängi ta kuskil muusikat. Mis on Shakespeare'i "unustus"? Ei. Esialgu mängis Viola rolli poissnäitleja, kes oskas ilusti laulda ja pille mängida. Pole raske ette kujutada, et just Viola laulis kurba laulu “Hurry to me, death, hurry...”, mis Orsinole nii väga meeldis. See sobis nii tema kurva meeleoluga, mille põhjustas õnnetu armastus, kui ka Viola enda tunnetega.

Kuid aeg läks, poissnäitlejal kadusid selle rolli jaoks vajalikud oskused ja laul pidi näidendist välja langema. Siin aga aitas uus asjaolu. Burbage-Shakespeare'i trupiga liitus suurepärane koomik Robert Armii, suurepärane hea häälega muusik. Laul kingiti talle. Tähelepanelikult teksti sisse lugedes ei ole raske näha, kuidas stseen tehti ümber nii, et Feste kutsuti Orsino õue ja esitas lüürilise laulu. Ilmselt samal ajal lisandus ka lõpulugu, mida esitas samuti Feste ja millel on iroonilis-melanhoolne iseloom.

Ilmselt just nii tungisid komöödiasse need melanhoolsed motiivid, mis mitte ainult ei andnud Feste kuvandile uut värvi, vaid jätsid oma pitseri ka kogu näidendile tervikuna. Kuid nende tähtsust ei tohiks liialdada. Naljalaulude poolt teises vaatuses sisse toodud lüürika on üldjoontes kooskõlas süžee romantilise osaga. Lõpulugu on täis naljamehe irooniat iseenda ja võib-olla ka näidendi tegelaste üle. Nad kõik rõõmustavad oma õnne üle ja Feste, nagu teisedki Shakespeare’i naljamehed, naerab romantika ja selle illusioonide üle: "Kui ma oma naise oma majja tõin... Majas läks kõik sassi." Kõik see on tavaline klounitamine, millel pole peaaegu ühtegi tõsist varjundit. Kaheteistkümnes öö on endiselt üks Shakespeare'i rõõmsamaid ja optimistlikumaid komöödiaid. Selle loomisel ei kavatsenud Shakespeare "hüvasti jätta rõõmsameelsusega". Alles hiljem selgus, et ta ei suutnud enam kunagi kirjutada teist nii naljakat komöödiat kui see.