Võib-olla peetakse Anna Akhmatovat üheks hõbeajastu andekamaks ja populaarsemaks luuletajaks. Tõeliselt geniaalne naine, kes jättis maha mitu esmaklassilist teoste kollektsiooni. Tema elu oli täis helgeid ja samal ajal traagilisi sündmusi. Vaatleme sajandi intelligentset ja ebakonventsionaalset poetessi lähemalt.

Tema tegelik nimi on Anna Andreevna Gorenko. Sündis Odessa lähedal, 11. juunil (või 23. juunil, kui arvestada vana kalendri järgi) 1889. Isa Andrei Gorenko on 2. järgu kapten (pensionär) ja ema Inna Stogova on üks riigi esindajatest. tolleaegne Odessa intelligents. Kuid kuulsat poetessi ei saa Odessa elanikuks pidada - üheaastaselt sai nende küla Tsarskoje Selo (Peterburi lähedal) alaline koht elukoht. Anna on intelligentsest perekonnast pärit tüdruk ja see jättis tema saatusele teatud jälje. Alates lapsepõlvest õppis ta prantsuse keelt ja sel ajal populaarset sotsiaalset etiketti - see oli selliste perede jaoks kohustuslik. Esimene õppeetapp toimus Tsarskoje Selo tüdrukute gümnaasiumis. Siin kirjutas ta üheteistkümneaastaselt oma esimesed luuletused. Just selles gümnaasiumis kohtus ta oma esimese abikaasa Nikolai Gumiljoviga. Nad kohtusid peol, millest gümnaasium pidas palju. Pärast see juhtum, sellest paarist sai teineteise muusa.

Pärast esimest luuletust hakkas ta oma käsitööd lihvima. Kuid tema isa arvas, et see oli tütre jaoks sobimatu ülesanne, ja keelas tema teoseid oma perekonnanimega (Gorenko) allkirjastada. Seetõttu kasutas Anna oma vanavanaema perekonnanime - Akhmatova. Tema vanemad otsustasid teadmata põhjustel lahutada ning noor poetess ja tema ema läksid elama kuurortlinna Evpatoriasse ja seejärel Kiievi linna. Seal perioodil 1908-1910. Teise hariduse omandas ta naiste erigümnaasiumis. Ja juba 1910. aastal abiellus ta oma kauaaegse sõbra Gumiljoviga. Neil aastatel oli ta teatud poeetilistes ringkondades väga silmapaistev isik ja aitas kaasa tema väljaannete reklaamimisele.

Selle ilmumist alustati 1911. aastal ja juba 1912. aastal toodi avalikkuse ette täisväärtuslik kogumik, mis kandis nime “Õhtu”. Samal aastal sündis tema esmasündinu poeg, kes sai nimeks Leo. Järgmisena, 1914. aastal, ilmus kogumik “Roosipärjad”, mis tõi talle kuulsuse - teda hakati pidama moekaks poetessiks. Kuna ta ei vajanud enam tema kaitset, tekkisid perekonnas ebakõlad ja nad otsustasid lahutada (see juhtus 1918. aastal). Järgmine abikaasa oli teadlane (osalise tööajaga luuletaja) - Vladimir Shileiko. Kuid see abielu ei kestnud juhuse tõttu kaua - aastal 1922 nad lahutasid ja Anna abiellus kunstikriitikuga, kelle nimi oli Nikolai Punin. Mis on huvitav: hiljem arreteerisid Nõukogude võimud tema ja tema poja Levi samal ajal. Abikaasa pääses siiski vabadusse, poeg aga jäi karistust kandma.

1924. aastal esitleti tema lõplikku kollektsiooni avalikkusele ja pärast selle avaldamist sattus Anna NKVD relva alla. Tema loomingut nimetati nii, et see tekitab ühiskonnas segadust ja antikommunistlikku meeleolu. Sellest ajast peale langes ta omamoodi loomingulisse depressiooni - ta pani lauale palju töid ja tema luuletuste žanr nihkus romantilisest sotsiaalseks. Pärast abikaasa ja poja vahistamist kogeb ta loomingulist hoogu - minevikusündmused avaldasid talle survet ja ta töötab luuletuse “Reekviem” kallal. 1940. aastal ilmus tema spetsiaalne “steriilsete” (Nõukogude võimude hinnangul) luulekogu “Kuuest raamatust” – neid kõiki kontrolliti hoolikalt kommunistlike vaadete ja üleskutsete suhtes. Teise maailmasõja ajal koges ta loomingulist allakäiku. Samal ajal püüdis ta pagulusest välja saada oma poega, kes mõisteti teist korda 10 aastaks koonduslaagrisse. Keegi ei kuulanud teda ja poeg kolis pärast vabanemist ema juurest eemale - ta uskus, et naine polnud tema vabastamiseks mingeid pingutusi teinud.

1958. aastal ilmus kogumik “Luuletused” ja 1964. aastal “Aja jooks”. Ja 1965. aastal sai ta doktorikraadi Oxfordi ülikoolist. 5. märts 1966 oli tema surmapäev.

Anna Andreevna Ahmatova on üks 20. sajandi silmapaistvamaid luuletajaid. Tema kirjutamisanne on vallutanud iga südame ja inspireerinud paljusid inimesi.

Anna Ahmatova sündis 11. juunil 1889 Odessas. Alghariduse omandas Anna Tsarskoje Selos Mariinski gümnaasiumis. Anna Ahmatova jätkas õpinguid Kiievis, kuulsas Fundukleevsky tütarlastegümnaasiumis. Käisin naistekursustel, samuti ajaloo- ja kirjandusloengutel.

Anna Ahmatova alustas kirjutamist 1911. aastal, esitades avalikkusele oma esimese luuletuse. Tema esimene kogu ilmus 1912. aastal, aasta pärast debüüti ja kandis nime “Õhtu”. Tema emakeelena perekonnanimi oli aga Gorenko, pseudonüümi Anna Andreevna kasutas aga oma vanavanaema perekonnanime, kuna sellel alusel tekkisid erimeelsused isaga.

Teist kogu ei lasknud kaua oodata ja 1914. aastal avaldas ta oma teise raamatu, kogumiku nimega "Roosipärjad". Tiraaž oli tohutu – 1000 eksemplari –, mis oli noorele, edasipüüdlikule poetessile juba suurepärane uudis. Just “Roosipärja” aitas Anna Ahmatoval saada tõelise populaarsuse ning omandada tema ande, vaevarikka töö ja laulva hinge austajaid.

Kolm aastat hiljem, ilma et oleks lasknud kedagi suhteliselt kaua oodata, ilmus uus kogumik, millele Anna Ahmatova pani nimeks “Valge kari”. Selleks ajaks oli poetess jõudnud oma loovuse haripunkti, algasid ringreisid, kirjanduslikud lugemised, Anna esines palju, kohtus kuulsad inimesed, omandasin oma suhtlusringi lojaalseid sõpru, sain uusi kogemusi.

Teatavasti kihlus Anna Ahmatova 1910. aastal luuletaja Nikolai Gumileviga. Nende üllas, intelligentne paar täiendati 1912. aastal poja Lev Nikolajevitšiga, kes oma teadlikel eluaastatel sõnastas filosoofilisi kontseptsioone ja töötas teadusvaldkonnas.

Abielu Nikolai Gumiljoviga ei kestnud kaua: 1918. aastal nad lahutasid. Kurvad sõjasündmused viisid tema endise abikaasa rindele. Anna Akhmatova teostest leiate palju talle pühendatud luuletusi endine abikaasa, on isegi tunda kurbust ja igatsust vanade aegade järele.

Tema järgmine abikaasa oli teadlane V. Šileiko, kellega ta väga kaua koos ei elanud ja pärast Nikolai Gumiljovi hukkamist 1921. aastal läks ta lahku. Kuid poetessi süda ei saanud olla vaba ja 1922. aastal tekkis tal hämmastavalt soe suhe kunstikriitik Puniniga, kellega koos veetis palju õnnelikke aastaid. Tema viimane kogu ilmus 1925. aastal.

Anna Ahmatova elu ja looming hämmastab kogemuste, raskete hetkede, kuid ande erakordse iluga, mis suutis sellel näiliselt ebasoodsal pinnasel kasvada. Anna Ahmatova jäi meelde ülimalt hinge väriseva luuletusega “Reekviem”, mis oli pühendatud vene rahva saatusele, keda ta kogu südamest armastas.

Poetess suri 5. märtsil 1966 Moskva lähedal sanatooriumis, kus ta oli ravil. Ta maeti Leningradi lähedale Komarovskoje kalmistule, kuid armastatud järgijate ja austajate südamesse ei maetud teda hetkekski.

Laadige see materjal alla:

(Hinnuseid veel pole)

Oma hea töö esitamine teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Postitatud http://www.allbest.ru/

OBOUSPO "nimeline Lipetski piirkondlik kunstikolledž. K.N. Igumnova"

Avaliku kõne tekst

“Anna Ahmatova loovus

Lipetsk 2015

Anna Andreevna Ahmatova ( päris nimi- Gorenko) sündis mereinseneri, jaama 2. auastme pensionil kapteni perekonnas. Suur purskkaev Odessa lähedal. Aasta pärast tütre sündi kolis pere Tsarskoje Selosse. Siin sai Akhmatova Mariinski gümnaasiumi õpilaseks, kuid veetis igal suvel Sevastopoli lähedal. "Minu esmamuljed on Tsarskoje Selo," kirjutas ta hilisemas autobiograafilises märkuses, "parkide roheline ja niiske hiilgus, karjamaa, kuhu mu lapsehoidja mind viis, hipodroom, kus kappasid väikesed kirjud hobused, vana raudteejaam ja midagi muud. mis lisati hiljem "Oodi Tsarskoje Selole" ".

Aastal 1905, pärast vanemate lahutust, kolis Ahmatova koos emaga Jevpatoriasse. Aastatel 1906-1907 Ta õppis aastatel 1908–1910 Kiievi-Fundukleevskaja gümnaasiumi lõpuklassis. - Kiievi kõrgemate naistekursuste õigusosakonnas. 25. aprillil 1910 abiellus ta “Dnepri taga külakirikus” N. S. Gumiljoviga, kellega tutvus aastal 1903. 1907. aastal avaldas ta raamatus tema luuletuse “Käes on palju läikivaid sõrmuseid...”. avaldas ta Pariisi ajakirjas "Sirius". Ahmatova varajaste poeetiliste eksperimentide stiili mõjutas oluliselt tema tutvumine K. Hamsuni proosaga, V. Ya ja A. A. Bloki luulega. Ahmatova veetis mesinädalad Pariisis, kolis seejärel Peterburi ja elas aastatel 1910–1916 peamiselt Tsarskoje Selos. Ta õppis N.P Raevi kõrgematel ajaloo- ja kirjanduskursustel. 14. juunil 1910 debüteeris Ahmatova Vjatši tornis. Ivanova. Kaasaegsete sõnul kuulas Vjatšeslav oma luuletusi väga karmilt, kiitis ainult ühe heaks, ülejäänutest vaikis ja üht kritiseeris. “Peremehe” järeldus oli ükskõikselt irooniline: “Milline tihe romantism...”

1911. aastal, valides kirjanduslikuks pseudonüümiks emapoolse vanavanaema perekonnanime, hakkas ta avaldama Peterburi ajakirjades, sealhulgas Apollos. Alates "Luuletajate töökoja" asutamisest sai temast selle sekretär ja aktiivne osaleja.

1912. aastal ilmus Ahmatova esikkogu “Õhtu” koos M. A. Kuzmini eessõnaga. “Armas, rõõmus ja kurb maailm” avaneb noore poeedi pilgule, ent psühholoogiliste kogemuste kondensatsioon on nii tugev, et tekitab läheneva tragöödia tunde. Fragmentaalsetes visandites on pisiasjad, “konkreetsed killud meie elust” intensiivselt varjutatud, tekitades terava emotsionaalsuse tunde. Neid Ahmatova poeetilise maailmavaate aspekte seostasid kriitikud uuele poeetilisele koolkonnale iseloomulike suundumustega. Tema luuletustes nägid nad mitte ainult igavese naiselikkuse idee murdumist, mis ei olnud enam seotud sümboolsete kontekstidega, kooskõlas aja vaimuga, vaid ka seda äärmist "kõhnasust". Psühholoogiline joonistamine, mis sai võimalikuks sümboolika lõpus. Läbi “armsate pisiasjade”, läbi rõõmude ja murede esteetilise imetlemise, murdis läbi loominguline igatsus ebatäiusliku järele – omadus, mida S. M. Gorodetsky määratles kui “akmeistlikku pessimismi”, rõhutades sellega veel kord Ahmatova kuulumist teatud koolkonda. Kurbus, mis “Õhtu” luuletustes hingas, näis olevat “targa ja juba väsinud südame” kurbus ning oli G. I. Chulkovi sõnul läbi imbunud “iroonia surmavast mürgist”, mis andis põhjust jälgida Ahmatova poeetilist põlvnemist. I. F. Annenskile, keda Gumiljov nimetas "uute teede otsijate" lipukirjaks, mis tähendab akmeistlikke luuletajaid. Seejärel rääkis Akhmatova, milline ilmutus oli tema jaoks tutvumine luuletaja luuletustega, kes paljastas talle "uue harmoonia".

Tema laulusõnad osutusid lähedaseks mitte ainult "armunud koolitüdrukutele", nagu Akhmatova irooniliselt märkis. Tema entusiastlike fännide hulgas olid luuletajad, kes alles astusid kirjandusse - M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. A. A. Blok ja V. Bryusov reageerisid väljapeetumalt, kuid kiitsid siiski Ahmatova heaks. Nende aastate jooksul sai Akhmatovast paljude kunstnike lemmikmodell ja arvukate poeetiliste pühenduste saaja. Tema pilt on järk-järgult muutumas akmeismi ajastu Peterburi luule lahutamatuks sümboliks. Esimese maailmasõja ajal Ahmatova ametlikku patriootilist paatost jagavate poeetide häältele oma häält ei lisanud, kuid sõjaaegsetele tragöödiatele (“Juuli 1914”, “Palve” jne) reageeris ta valuga. Septembris 1917 ilmunud kogumik "Valge kari" ei olnud nii kõlavalt edukas kui eelmised raamatud. Kuid leinava pidulikkuse, palvemeelsuse ja üliisikliku alguse uued intonatsioonid hävitasid Ahmatova luule tavapärase stereotüübi, mis oli kujunenud tema varajaste luuletuste lugejate seas. Need muudatused tabas O. E. Mandelstam, märkides: "Ahmatova luuletustes muutub lahtiütlemise hääl üha tugevamaks ja praegu on tema luule muutumas üheks Venemaa suuruse sümboliks." Pärast Oktoobrirevolutsioon Akhmatova ei lahkunud oma kodumaalt, jäädes "oma kurdiks ja patuse maale". Nende aastate luuletustes (kogud "Plantain" ja "Anno Domini MCMXXI", mõlemad aastast 1921) sulandub lein kodumaa saatuse üle maailma edevusest irdumise teemaga, "suure" motiividega. maist armastust" värvib "peigmehe" müstilise ootuse meeleolu ning loovuse kui jumaliku armu mõistmine spiritueerib peegeldused poeetilise sõna ja luuletaja kutsumuse üle ning kannab need üle "igavesele" tasandile.

Traagilistel 1930.–1940. aastatel jagas Ahmatova paljude oma kaasmaalaste saatust, olles üle elanud poja, abikaasa arreteerimise, sõprade surma ja kirjandusest väljaarvamise 1946. aasta partei otsusega. Aeg ise andis talle moraali. õigus öelda koos "saja miljoni inimesega": "Me, Nad ei tõrjunud ühtki lööki." Ahmatova selle perioodi teosed - luuletus “Reekviem” (1935? ilmus NSV Liidus 1987), Suure Isamaasõja ajal kirjutatud luuletused, andsid tunnistust poeedi oskusest mitte lahutada isikliku tragöödia kogemust katastroofilisuse mõistmisest. ajaloost endast. B. M. Eikhenbaum pidas Ahmatova poeetilise maailmavaate kõige olulisemaks aspektiks „tema isikliku elu tunnetamist rahvuslikuna, rahvaeluna, milles kõik on tähenduslik ja universaalselt oluline”. „Siit,“ märkis kriitik, „väljapääs ajalukku, inimeste ellu, sellest ka eriline julgus, mis on seotud tunnetusega, et oled valitud, missioon, suur, oluline eesmärk...“ Julm. , disharmooniline maailm purskab Ahmatova luulesse ja dikteerib uusi teemasid ja uut poeetikat: ajaloomälu ja kultuurimälu, ühe põlvkonna saatus, ajaloolises tagasivaates... Risttuvad eri aegade narratiiviplaanid, “võõrsõna” läheb allteksti sügavustesse, ajalugu murdub läbi maailmakultuuri “igaveste” kujundite, piibellike ja evangeelsete motiivide. Märkimisväärne alahindamine saab Ahmatova hilise loomingu üheks kunstiliseks põhimõtteks. Sellele oli üles ehitatud lõputeose „Luuletused ilma kangelaseta“ (1940 - 65) poeetika, millega Ahmatova jättis 1910. aastatel hüvasti Peterburiga ja ajastuga, mis tegi temast poeedi. Ahmatova loovus kui 20. sajandi suurim kultuurinähtus. saanud ülemaailmse tunnustuse.

1964. aastal sai ta rahvusvahelise Etna-Taormina auhinna laureaadiks ja 1965. aastal sai ta Oxfordi ülikooli kirjandusdoktori audoktori kraadi. 5. märtsil 1966 lõpetas Ahmatova oma päevad maa peal. 10. märtsil, pärast matusetalitust Niguliste mereväekatedraalis, maeti tema põrm Leningradi lähedal Komarovo küla kalmistule.

Loovus A.A.Ahmatova

1912. aastal ilmus Ahmatova esimene luuleraamat “Õhtu”, millele järgnesid kogud “Roosipärja” (1914), “Valge kari” (1917), “Jahubanaan” (1921) ja teised Acmeists. Ahmatova laulusõnad kasvasid tõelisel, elupõhisel pinnasel, ammutades sellest "suure maise armastuse" motiive. Kontrast - eristav tunnus tema luule; melanhoolsed, traagilised noodid vahelduvad helgete, juubeldavate noodidega.

Kaugel revolutsioonilisest reaalsusest mõistis Ahmatova teravalt hukka valgete väljarände, kodumaaga lahku läinud inimesed (“Ma ei ole nendega, kes hülgasid maa...”). Aastate jooksul kujunesid keerulisel ja vastuolulisel viisil Ahmatova loovuse uued jooned, ületades rafineeritud esteetiliste elamuste suletud maailma.

Alates 30ndatest. Ahmatova poeetiline ampluaa on mõnevõrra laienemas; intensiivistub kodumaa, poeedi kutsumuse teema kõla. Suure Isamaasõja ajal paistsid A. luules silma isamaaluuletused. Maaga verise ühtsuse motiive kõlavad lüürilistes tsüklites “Kuu seniidis”, “Lennukilt”.

Ahmatova loovuse tipp on suur lüürilis-eepos "Luuletus ilma kangelaseta" (1940-62). Noore poeedi enesetapu traagiline süžee kajastab vana maailma eelseisva kokkuvarisemise teemat; Luuletust eristab kujundliku sisu rikkus, sõnade, rütmi ja kõla viimistlemine.

Anna Andreevnast rääkides ei saa mainimata jätta teda tundnud inimeste mälestusi. Nendes lugudes tunnete kogu Ahmatova sisemaailma. Kutsume teid sukelduma K.I.-i mälestuste maailma. Tšukovski: "Ma tundsin Anna Andrejevna Ahmatovat aastast 1912. Peenike, sale, argliku viieteistaastase tüdruku moodi, ta ei jätnud kunagi oma abikaasat, noort luuletajat N. S. Gumiljovit, kes siis esimesel kohtumisel kutsus teda oma õpilaseks. .

See oli tema esimeste luuletuste ja erakordsete, ootamatult lärmakate võidukäikude aeg. Möödus kaks-kolm aastat ja tema silmis, kehahoiakus ja inimestega käitumises koorus esile tema isiksuse üks olulisemaid jooni: majesteetlikkus. Mitte kõrkus, mitte kõrkus, mitte kõrkus, vaid pigem “kuninglik” majesteetlikkus, monumentaalselt oluline kõnnak, hävimatu austustunne iseenda, oma kõrge kirjutamismissiooni vastu.

Iga aastaga muutus ta majesteetlikumaks. Ta ei hoolinud sellest üldse; see tuli talle loomulikult. Kogu poole sajandi jooksul, mil me üksteist tundsime, ei mäleta ma tema näol ainsatki paluvat, kiiduväärt, väiklast või haletsusväärset naeratust.

Akhmatova biograafia sõnad Acmeism

Tal puudus igasugune omanikutunne. Ta ei armastanud ega hoidnud asju, ta läks neist üllatavalt kergesti lahku. Ta oli kodutu nomaad ega väärtustanud vara niivõrd, et vabanes sellest meeleldi kui koormast. Tema lähedased sõbrad teadsid, et kui nad kingivad talle mõne, ütleme, haruldase graveeringu või prossi, kingib ta päeva või kahe pärast teistele. Isegi oma nooruses, oma lühikese "õitsengu" aastatel, elas ta ilma mahukad kapid ja kummutid, sageli isegi ilma töölauata.

Tema ümber polnud mugavust ja ma ei mäleta tema elust perioodi, mil teda ümbritsevat keskkonda saaks hubaseks nimetada.

Just need sõnad "atmosfäär", "hubasus", "mugavus" olid talle orgaaniliselt võõrad - nii elus kui ka tema loodud luules. Nii elus kui ka luules oli Ahmatova kõige sagedamini kodutu... See oli harjumuspärane vaesus, millest ta ei püüdnudki vabaneda.

Isegi raamatuid, välja arvatud oma lemmikud, kinkis ta pärast nende lugemist teistele. Ainult Puškin, Piibel, Dante, Shakespeare, Dostojevski olid tema pidevad vestluskaaslased. Ja ta võttis sageli need raamatud – esmalt ühe või teise – teele kaasa. Ülejäänud raamatud, olles temaga kaasas olnud, kadusid...

Ta oli oma ajastu üks loetumaid luuletajaid. Ma vihkasin aja raiskamist sensatsiooniliselt moekate asjade lugemisele, mille peale ajakirjade ja ajalehtede kriitikud karjusid. Kuid ta luges ja luges iga oma lemmikraamatut mitu korda läbi, pöördudes selle juurde ikka ja jälle tagasi.

Kui lehitsete Ahmatova raamatut, satub järsku leinavate lehekülgede hulgast lahkuminekust, orvuks olemisest, kodutusest rääkides luuletusi, mis veenavad meid, et selle “kodutu rännumehe” elus ja luules oli Kodu, mis teda üldse teenis. korda ustava ja päästva varjupaigana.

See maja on kodumaa, põline venemaa. Juba noorest peale andis ta sellele täiskogule kõik oma eredamad tunded, mis ilmnesid täielikult natside ebainimliku rünnaku all. Tema ähvardavad jooned, mis olid sügavalt kooskõlas rahvajulguse ja rahva vihaga, hakkasid ajakirjanduses ilmuma.

Anna Ahmatova on ajaloolise maali meister. Määratlus on kummaline, äärmiselt kaugel tema oskuste varasematest hinnangutest. Seda määratlust pole talle pühendatud raamatutes, artiklites ja arvustustes peaaegu kunagi leitud – kogu teda käsitlevas tohutus kirjanduses.

Tema pildid ei elanud kunagi omaette enda elu, kuid aitas alati paljastada poeedi lüürilisi elamusi, rõõme, muresid ja muresid. Ta väljendas kõiki neid tundeid mõne sõnaga ja vaoshoitult. Mõni vaevumärgatav mikroskoopiline pilt oli nii suurtest emotsioonidest küllastunud, et ainuüksi see asendas kümneid haletsusväärseid jooni.

Nagu talle meeldis öelda, oli mõned inimesed, kellega ta eriti "hästi naerda". Need olid Osip Mandelstam ja Mihhail Leonidovitš Lozinski – tema kaaslased, tema lähedased....

Akhmatova tegelaskujus oli palju erinevaid omadusi, mis ei mahtunud ühte või teise lihtsustatud skeemi. Tema rikas ja keeruline isiksus oli täis jooni, mida ühes inimeses harva kombineeritakse.

Ahmatova "leinav ja tagasihoidlik suurus" oli tema võõrandamatu omadus. Ta jäi majesteetlikuks alati ja kõikjal, kõigil elujuhtumitel - nii väikestes juttudes kui ka intiimsetes vestlustes sõpradega ja ägeda saatuse löökide all - "isegi nüüd pronksis, pjedestaalil, medalil"!

Armastussõnad A.A. Ahmatova

Kohe pärast esimese kogu “Õhtu” ilmumist toimus vene kirjanduses omamoodi revolutsioon - ilmus Anna Akhmatova, “teine ​​suur lüüriline poetess Sappho järel”. Mis oli Ahmatova välimuses revolutsiooniline? Esiteks ei olnud tal praktiliselt ühtegi kirjandusliku praktikaperioodi; Pärast “Õhtu” ilmumist paigutasid kriitikud ta kohe vene luuletajate hulka. Teiseks tunnistasid kaasaegsed, et just Ahmatova on "peale Bloki surma kahtlemata vene luuletajate seas esikohal".

Kaasaegne kirjanduskriitik N. N. Skatov märkis delikaatselt: "... kui Blok on tõesti oma aja kõige iseloomulikum kangelane, siis Ahmatova on loomulikult tema kõige iseloomulikum kangelanna, kes avaldub naiste saatuste lõputus mitmekesisuses."

Ja see on tema töö revolutsioonilisuse kolmas joon. Enne Ahmatovat tundis ajalugu palju naisluuletajaid, kuid ainult temal õnnestus saada oma aja naishääleks, igavese, universaalse tähtsusega naisluuletajaks.

Ta, nagu keegi teine, suutis paljastada naise sisemaailma, kogemuste, seisundite ja meeleolude kõige kallimad sügavused. Vapustava psühholoogilise veenvuse saavutamiseks kasutab ta mahukat ja lakoonilist kunstilist detaili, mis muutub lugeja jaoks "häda märgiks", leiab Ahmatova igapäevasest maailmast selliseid "märke", mis on traditsioonilise luule jaoks ootamatud. Need võivad olla rõivaosad (müts, loor, kinnas, sõrmus jne), mööbel (laud, voodi jne), karusnahad, küünlad, aastaajad, loodusnähtused (taevas, meri, liiv, vihm, üleujutus jne). ) jne), ümbritseva, äratuntava maailma lõhnad ja helid. Ahmatova kehtestas kõrges tundeluules "mittepoeetilise" argireaalsuse "kodanikuõigused". Selliste detailide kasutamine ei vähenda, “lihvi” ega trivialiseeri traditsiooniliselt kõrgeid teemasid. Vastupidi, lüürilise kangelanna tunnete ja mõtete sügavus saab täiendava kunstilise veenvuse ja peaaegu nähtava autentsuse. Paljud kunstniku Akhmatova lakoonilised detailid ei koondanud mitte ainult terve rea kogemusi, vaid muutusid üldtunnustatud valemiteks ja aforismideks, mis väljendavad inimese hingeseisundit. Seda kantakse ka seljas vasak käsi"kinnas koos parem käsi", ja millest sai vanasõna: "Kui palju palveid on teie armastatul alati! // Naisel, kes langeb armastusest välja, pole taotlusi,“ ja ​​palju muud, tõi Ahmatova poeedikunsti üle veel ühe särava valemi.

Akhmatova avaldab austust armastuse kõrgele universaalsele rollile, selle võimele inspireerida neid, kes armastavad. Kui inimesed satuvad selle tunde võimu alla, rõõmustavad neid armunute silmadega nähtud pisimadki igapäevased detailid: pärnad, lillepeenrad, pimedad alleed, tänavad jne. Isegi sellised pidevad “häda märgid” maailmakultuuris nagu “varese terav karje” muudab nende emotsionaalset värvi taevast, // Ja allee sügavuses, krüpti kaar,” muutuvad need ka Ahmatovi kontekstis vastandlikeks armastuse märkideks. Armastus teravdab kompimismeelt:

Tähed olid ju suuremad.

Lõppude lõpuks lõhnasid ürdid erinevalt,

Sügisene maitsetaimed.

(Armastus võidab petlikult...)

Ja ometi on Ahmatova armastusluule ennekõike lahkumineku, suhte lõppemise või tunnete kaotamise laulusõnad. Peaaegu alati on tema luuletus armastusest lugu viimasest kohtumisest (“Viimase kohtumise laul”) või hüvastijätu seletusest, draama omamoodi lüüriline viies vaatus. kultuuris eelistab Ahmatova käsitleda lõppsituatsiooni, nagu näiteks luuletustes Didost ja Kleopatrast, kuid tema eraldatuse seisundid on üllatavalt mitmekesised ja kõikehõlmavad: see on jahutav tunne (tema jaoks, tema jaoks, mõlema jaoks), ja arusaamatus, ja kiusatus, ja eksitus ja traagiline armastus luuletaja vastu Ühesõnaga, kõik eraldatuse psühholoogilised küljed kehastusid Ahmatovi laulusõnades.

Pole juhus, et Mandelstam ei leidnud oma loomingu päritolu mitte luules, vaid 19. sajandi psühholoogilises proosas „Ahmatova tõi vene lüürikasse XIX sajandi vene romaani tohutu keerukuse ja psühholoogilise rikkuse poleks Ahmatovat, kui poleks Tolstoi ja Anna Korenenat, Turgenevit ja “Aadlit pesa”, kõik Dostojevskit ja osaliselt isegi Leskov... Ta arendas oma poeetilist vormi, teravat ja võitluslikku, proosat silmas pidades.

Just Ahmatova suutis anda armastusele "naise hääleõiguse" ("Ma õpetasin naisi rääkima," muigab ta epigrammis "Võiks Biche...") ja kehastada oma laulusõnades naiste ideid mehelikkuse ideaalist. , esitledes kaasaegsete sõnul rikkalikku paletti "meeste võlud" - esemed ja naiste tunnete vastuvõtjad.

Postitatud saidile Allbest.ru

Sarnased dokumendid

A. Ahmatova loomingulise arengu algus luulemaailmas. Analüüs armastuse laulusõnad poetessid. Naise hinge peegeldus tema luuletustes. Omadused tema poeetiline stiil. Armastus - "Viies hooaeg". Truudus armastuse teemale 20-30ndate poetessi loomingus.

abstraktne, lisatud 11.01.2014


Mõistete “lüüriline kangelane”, “lüüriline mina” teoreetiline põhjendus kirjanduskriitikas. Sõnad Anna Ahmatova. Anna Ahmatova lüüriline kangelanna ning sümbolismi ja akmeismi poeetika. Uus tüüp lüüriline kangelanna Anna Ahmatova loomingus ja selle evolutsioonis.

kursusetöö, lisatud 10.04.2009


20. sajandi vene poetessi, kirjandusteadlase ja kirjanduskriitiku Anna Ahmatova lühike elulugu. Poetessi loomingulisuse etapid ja nende hinnang kaasaegsete poolt. Armastus ja tragöödia Anna Ahmatova elus. Põhjalik analüüs poetessi loomingust ja publikatsioonidest.

esitlus, lisatud 18.04.2011


Elutee Anna Andreevna Akhmatova ja tema armastuslaulude populaarsuse mõistatus. Kaasaegsete traditsioonid A. Ahmatova loomingus. "Suur maapealne armastus". varased laulusõnad. Ahmatovi "mina" luules. Armastussõnade analüüs. Lüüriliste kangelaste prototüübid.

abstraktne, lisatud 09.10.2013


20. sajandi vene kirjandus. Anna Andreevna Ahmatova ja tema luule panus vene kirjanduse arendamisse. Inspiratsiooni allikas. Ahmatova luulemaailm. Luuletuse "Kodumaa" analüüs. Mõtisklusi luuletaja saatuse üle. Lüürika süsteem vene luules.

abstraktne, lisatud 19.10.2008


A. Ahmatova loominguline areng luulemaailmas. Õppib tema loomingut armastuslaulude alal. Ülevaade poetessi inspiratsiooniallikatest. Truudus armastuse teemale Ahmatova 20. ja 30. aastate loomingus. Kirjanduskriitikute väidete analüüs tema laulusõnade kohta.

abstraktne, lisatud 02.05.2014


Oksümoron on epiteet, mis on vastuolus sellega, mida ta määratleb. Eksplitsiitne ja kaudne oksüümoron. Oxymoron varases ja hilises tekstis. Innokenty Annensky roll Ahmatova kui poetessi kujunemisel. Peamised näited oksümorooni kasutamisest Anna Akhmatova töödes.

test, lisatud 02.05.2011


Vene poetessi Anna Andreevna Akhmatova elulugu. Hariduse saamine, pere loomine luuletaja Nikolai Gumileviga. Ahmatova luule “tihe romantism”, selle tugevus süvapsühhologismis, motivatsiooninüansside mõistmine, tundlikkus hingeliigutuste suhtes.

esitlus, lisatud 13.11.2011


Sissejuhatus ellu ja loomingulistel viisidel Anna Ahmatova. Esimese raamatu “Õhtu” ja kogumike “Roosihelmed”, “Valge parv”, “Jahubanaan” ja lüürilis-eepos “Luuletus ilma kangelaseta” ilmumine. Isamaa teema tugevdamine, vere ühtsus Anna luules sõja ajal.

abstraktne, lisatud 18.03.2010


Lapsepõlv ja noorus, perekond Akhmatova. Ahmatova ja Gumiljovi abielu. Luuletaja ja Venemaa, isiklikud ja avalikud teemad Ahmatova luuletustes. Ahmatova elu neljakümnendatel. Anna Ahmatova loomingu peamised motiivid ja teemad pärast sõda ja aastal viimastel aastatel elu.

Lühisõnum Anna Ahmatova elust ja loomingust 2., 3., 4., 5., 6., 7. klassi lastele

Ahmatova - Gorenko, sündis tatari päritolu perre, vana stiili järgi 11. või 23. juulil 1889. aastal.

Veel lapsena, aastasena, viidi tüdruk Tsarskoje külla, kus ta pidi elama peaaegu 16 aastat. Anna mälestused olid seotud mälestustega roheliste parkide hiilgusest, lapsehoidjaga, kes käis perioodiliselt koos tüdrukuga kohalikus eepilises rummis. Anyuta mäletas sageli väikseid hobuseid ja vana jaama. Ja igal suvel puhkas ta Krimmis Musta mere kaldal, Streletskaja lahe lähedal.
Kui ta oli vaid viieaastane, kuulas tüdruk innustunult tema vanematele vendadele prantsuse keelt õpetanud õpetaja lugusid. Hiljem saadeti ta õppima Tsarskoselskoje tütarlastegümnaasiumi. Esimesel kursusel ma väga hästi ei õppinud, aga mõne aja pärast noore tüdruku õpingud paranesid, paranesid.
11-aastaselt komponeeris Akhmatova oma esimese teose.

1903. aastal kohtus Anna Gumileviga, kellele ta süstemaatiliselt oma töid näitas.

1905. aastal lakkas tüdruku perekond olemast, tema ema ja isa lahutasid. Pärast seda kolis Anna Evpatoriasse.

1907. aastal lõpetas ta gümnaasiumi ja 1908–1810 osales naiste õigusteaduse kursustel.

1910. aastal panin end kirja ajaloo- ja kirjanduskursustele, mis toimusid Peterburis, kus osales N.P. Raeva. Samal aastal võttis Anna vastu Gumiljovi pakkumise saada tema naiseks. Pärast abiellumist elasid noorpaarid Tsarskoje külas.

Aasta hiljem sünnitas Anna Gumiljovi poja, kuid lapse sünd perekonda ei ühendanud ja aasta hiljem läks noorpaar lahku ning lühidalt öeldes ühendas Akhmatova peagi oma elu luuletaja V.K. Shireyko.
11-aastaselt kirjutama ja 18-aastaselt kirjastamist alustanud Ahmatova avalikustas oma loomingu esmakordselt 1910. aasta suvel, lugedes Ivanovi ja Kuzmini juhtimisel oma teoseid autorite publiku ees. Mitu korda üritas Akhmatova avaldada ilma oma abikaasa osaluseta.

Sellega seoses saadab noor poetess oma luuletused V.Yale, küsimusega, kas tasub edasi kirjutada? Olles tutvunud saadud luuletuste tekstidega, vaikis Bryullov. Kuid tüdruk ei piirdunud sellega. Ja peagi avaldati Anna luuletused ajakirjades “Gaudeamus”, “General Journal”, “Apollo”. Varsti pärast nende avaldamist rääkis Akhmatova nendega kõrgetel naistekursustel tohutu publiku ees.

1914 - ilmus kogumik “Roosipärjad”, mida seni teadmata põhjustel trükiti üle kümne korra. Just tema tõi poetessile kuulsuse kogu Venemaal, mida algajad luuletajad jäljendasid. Vaadates minevikku, elades kaasa lapsepõlvemälestustele, hakkas Ahmatova kirjutama luuletust lapsepõlvest, mis oli täielikult valmis ja lugemiseks valmis 1914. aastal.

Sõja ajal näib poetess vaikivat, temast pole mitu aastat midagi kuulda. Hiljem sai teatavaks, et Anna haigestus raskelt tuberkuloosi, mis ei lasknud tal pikka aega lahti ja seetõttu oli tema kirjutamine järsult piiratud.
Lühike elulugu Anna Ahmatovat iseloomustab lai poeetiline ampluaa ja vaatamata haigusele kirjutab poetess isamaalisi luuletusi ja lüürilisi tsükleid, mida eristavad vere ühtsuse motiivid.
Hiljem oli poetess sunnitud Leningradist Taškenti evakueeruma. Seal kirjutab ta tohutul hulgal luuletusi ja töötab luuletuse “Luuletus ilma kurbuseta” kirjutamise kallal. Sel ajal hakkas Ahmatova vastu huvi tundma Berliini ajaloolane, kes külastas Annat Taškendis. Just tema külaskäik tõi poetessi peale Stalini ja Akmatovi viha. Lühidalt öeldes langes ta vihase Stalini soosingusse, kes andis võimudele käsu keelata Anna Andreevna teoste avaldamine. Diktatuur muutus tõsiselt kibedaks; miski ei suutnud ülemjuhataja otsust muuta.
Kui me räägime Akhmatovast, siis lühidalt, isegi tema elu lõpus, avaldas Anna Andreevna luulekogu "Aja jooksmine" ja aasta enne surma pälvis ta Itaalia kirjandusauhinna.
Ja 1966. aastal, 5. märtsil, peatus Anna Andreevna Akhmatova süda.

Tuntud vene poetess Anna Ahmatova nägi seda maailma 23. juunil 1889. aastal. Vähesed teavad, et lapsepõlves oli ta Gorenko. Kui uskuda legendi, mis kandus nende perekonnas põlvest põlve, siis tema emapoolsed esivanemad põlvnesid tol ajal kõigile tuntud tatari khaan Akhmatist, mille tulemusena tekkis tema loominguline pseudonüüm. Lapsena ja kuni 16. sünnipäevani elas tüdruk Tsarskoje Selos. Siin läbis ta oma esimese koolituse. Ta õppis lugema tänu tuntud ja armastatud Lev Tolstoi tähestikule. Juba viieaastaselt hakkas tüdruk õppima prantsuse keel, mis tuli talle kergelt kätte. Ta kuulas, kuidas õpetaja oma vanemaid vendi ja õdesid õpetas, ning imes kõike uut endasse nagu käsn.

Tüdruk hakkas oma esimesi luuletusi kirjutama üheteistkümneaastaselt, kuid talle ei meeldinud Tsarskoje Selo naiste gümnaasium. 1903. aastal toimusid suure Ahmatova elus meeldivad muutused. Tal on armastatud mees Nikolai Gumilev, kes pühendas talle peaaegu iga vastloodud luuletuse. 1905. aasta muutub tüdrukule ja tema perekonnale ebasoodsaks, tema vanemad lahutavad, mille tagajärjel ta kolib Evpatoriasse ja lõpetab 1907. aastal õpingud Kiievi linna gümnaasiumis. 1910. aastal abiellus Anna Gumiljoviga, hoolimata sellest, et enne seda oli ta tema ettepanekust korduvalt keeldunud.

Kuni 1916. aastani elas Anna ja tema seaduslik abikaasa Tsarskoje Selos ja mõlemad külastasid esimest korda välismaal. mesinädalad. 1912. aastal leidis noore poetessi elus aset sama tähtis ja rõõmus sündmus - sündis nende esmasündinu poeg Leo. Kuid meie suureks kahetsusväärseks esitasid abikaasad 1918. aastal ametliku lahutuse, kuigi nende abielu lõppes palju varem, nimelt 1914. aastal. Kuulsuse teine ​​seaduslik abikaasa on Vladimir Shileiko. 1910. aastal otsustas Akhmatova esimest korda esitleda oma kirjandusteost suurele ja autoriteetsele publikule.

Ta püüdis oma luuletust iseseisvalt avaldada ajakirjas “Vene mõte”, kuid see osutus tema jaoks läbikukkumiseks. Kuid 1910. aasta lõpus avaldati tema esimesed poeetilised meistriteosed väljaannetes “Apollo” ja “General Journal”. Just see ajendas tulevikku suurepärane poetess soov pühenduda täielikult luulele. “Õhtu” oli tema esimese meistriteoste kollektsiooni nimi, mis tõi sellele naisele erakordse edu. Mis puutub kuulsusse, siis see hakkas tohutu kiirusega kasvama. Aastatel 1913–1914 maalisid tema portreesid paljud kuulsad kunstnikud ja suur hulk suurepäraseid kirjanikke hakkas talle oma luuletusi pühendama. Aleksander Blok ise polnud erand. Anna teist kollektsiooni nimega “Roosipärjad” on korduvalt taasavaldatud.

Kui Esimene maailmasõda uksele koputas, piiras Anna end hetkega mitte ainult inimestega suhtlemisel, vaid ka oma olemasolul üldiselt. Naise sisemine seisund oli teda kimbutanud tuberkuloosi tõttu tugevasti raputatud. Naine põdes seda salakavalat haigust aastaid.

Mitu aastat pärast täielikku revolutsiooni oli poetess loomingulisest keskkonnast kaugel. Kuid juba 1921. aastal, kui Nikolai Gumilev tulistati ja Aleksander Blok suri ning sel ajal tekkis suhetes Shileikoga katkestus, naasis Anna taas üsna aktiivseks mitte ainult kirjanduslikuks, vaid ka kodanikutegevuseks. 1922. aastal abiellub ta Puniniga.

1965. aastal ilmus tema viimane kogumik pealkirjaga “The Running of Time”. Samal aastal omistati talle Oxfordi ülikooli doktori tiitel.

4. klassile, 6. klassile kuupäevade järgi elu ja loovus

Akhmatova elulugu huvitavad faktid

Anna Andreevna Ahmatova (sünd. Gorenko), sündinud 11. juunil (pärast Juliuse kalender) 1889, Odessas. Peale Anna oli peres veel viis last. Peaaegu kohe pärast Anna Andreevna sündi kolis Gorenko perekond Pavlovskisse, kuid mitte kauaks ja hiljem sai nende elukohaks Tsarskoje Selo. Seal läks ta kümneaastaselt tütarlastegümnaasiumi õppima. Siin möödub kogu tema noorus. Aeg-ajalt külastas Anna oma vanaisa Sevastopolis. Üheteistkümneaastaselt kirjutab ta oma esimese luuletuse.

1905. aastal läks Anna pere lahku, ema viis ta ja teised lapsed Kiievisse, kus Ahmatova jätkas õppimist ja lõpetas kaks aastat hiljem keskkooli. Ta otsustab õpinguid jätkata ja astub kõrgematele naistekursustele. Valik langes õigusteaduskonnale, kuid õppimise käigus tekitavad just juriidilised ained Anna Andreevnale üsna tüdimust. Samas tuntakse huvi ladina keele vastu. Õppides luuletab ta pidevalt.

Õppimisele järgnevad õnnelikud aastad. Toimuvad Anna ja Nikolai Gumiljovi pulmad. Reisid Gumiljoviga. Naastes jätkab ta õppimist ja loomist. Aasta hiljem ilmusid esimesed väljaanded. Järgmised poolteist aastat reisib ta uuesti. 1912. aastal avaldas ta oma esimese luulekogu, kriitikud suhtusid temasse üldiselt soosivalt. 2 aasta pärast ilmub tema teine ​​kollektsioon “Rosary Beads” ja seekord räägib temast kogu pealinn.

1917. aasta tähistab revolutsiooni saabumist, millele Ahmatova aga ei kiida. Sellest suhtumisest hoolimata ta ei emigreeru, kuigi võiks. Augustis 1918 lahutas ta Gumiljovist. Pärast revolutsiooni lõppu töötas ta raamatukogus ning uuris Aleksandr Puškini elu ja loomingut. 1922. aastal abiellus ta Nikolai Puniniga, kuid abielu pikka aega registreerimata. 1933. aastal arreteeriti Ahmatova ainus poeg Lev Gumiljov üldiselt, ta veetis vanglas üle kümne aasta. Vaatamata väsimatutele katsetele poja saatust mõjutada, kiusatakse Leot taga kuni viiekümnendateni.

Suurepärane Isamaasõda kogeb Taškendis. Kogu sõja oli ta raskelt haige. 1946. aastal langes ta häbisse. Ta ei saa enam luulega raha teenida, teeb tõlkeid, kuid kirjutab edasi.

Huvitavad faktid ja pärineb elust