"Vincent van Gogh" - Murió a la 1:30 a. m. del 29 de julio de 1890. Autorretrato de Vincent van Gogh. Vicente Willem van Gogh. Vincent, aunque nació segundo, se convirtió en el mayor de los niños... El 1 de octubre de 1864, Van Gogh ingresó en un internado en Zevenbergen, a 20 km de su casa. Convertirse en artista. Infancia y juventud. El 15 de septiembre de 1866, Vincent comenzó a estudiar en otro internado: el Willem II College de Tilburg.

“Pinturas de Rembrandt” - “El hijo pródigo” es el último cuadro de Rembrandt, su canto de cisne. En el otoño de 1669, el más grande de los maestros de la escuela holandesa murió silenciosamente y sin ser advertido. Dánae. Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669). Todo lo modesto, necesitado, olvidado por todos le es cercano y querido. Rembrandt es un poeta del sufrimiento y la compasión.

“Biografía de Leonardo da Vinci” - ¿Dónde recibió Leonardo sus primeras lecciones de artesanía? ¿En qué año nació Leonardo da Vinci? ¿Cuál de las pinturas de la siguiente diapositiva se llama "Mona Lisa"? Madonna Benois, Madonna Litta. ¿Cómo se llama uno de los cuadros de Leonardo según el nombre del cliente? ¿Cuándo murió Leonardo da Vinci? A la mesa del cenáculo, donde comen el Maestro y sus discípulos, está sentado Cristo...

"Miguel Ángel Buonarroti" - Profeta Isaías. Sibila Délfica. Vasari y sus asistentes esculpieron una espectacular lápida de mármol. En marzo de 1505, Miguel Ángel fue convocado a Roma por el Papa Julio II. Iglesia de San Pedro, Omsk. Profeta Jeremías. La Caída y Expulsión del Paraíso. Separación de sólido del agua. El período del Renacimiento hizo contribuciones de enorme importancia a la cultura artística mundial.

"Bartolomé Rastrelli" - Bartolomé Rastrelli. Francisco Borromini. Arquitectura barroca (continuación). En los amaneceres helados vi el rubor de las rosas, la arquitectura barroca. Y cultivó palacios en la nieve. Materiales para la lección MHC en 11º grado.

“Leonardo da Vinci Mona Lisa” - En todo esto, Leonardo demuestra su capacidad para crear según las leyes del ritmo y la armonía. Da Vinci sentía un cariño especial por este retrato. El mismo contraste entre una mirada y una media sonrisa en los labios da el concepto de inconsistencia. La apariencia y la estructura mental de una persona en particular son transmitidas por él con una sintetización sin precedentes.

Son 21 presentaciones en total.

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Títulos de diapositivas:

Leonardo Da Vinci: una personalidad genial Interpretada por: Yulia Sabitova, estudiante de 11º grado de la escuela secundaria MKOU en el pueblo de Kobra Supervisora: Ekaterina Anatolyevna Rychkova

Leonardo Da Vinci (1452-1519) En la historia de la humanidad no es fácil encontrar otra persona tan brillante como el fundador del arte del Alto Renacimiento, Leonardo Da Vinci. La naturaleza integral de las actividades de este gran artista y científico sólo quedó clara cuando se examinaron los manuscritos dispersos de su legado. A Leonardo se le ha dedicado una cantidad colosal de literatura y se ha estudiado su vida en detalle. Y, sin embargo, gran parte de su trabajo sigue siendo un misterio y sigue excitando la mente de la gente.

Leonardo Da Vinci nació en el pueblo de Achiano cerca de Vinci, no lejos de Florencia. Era hijo ilegítimo de un notario rico y una sencilla campesina. La casa donde nació Leonardo

Al darse cuenta de las extraordinarias habilidades del niño en la pintura, su padre lo envió al taller de Andrea Verrocchio. En el cuadro del maestro “El bautismo de Cristo”, la figura de un ángel rubio espiritualizado pertenece al pincel del joven Leonardo Andrea Verrocchio y Leonardo Da Vinci “El bautismo de Cristo” de Andrea Verrocchio.

Entre sus primeras obras se encuentra el cuadro “La Virgen con la flor” (1472), a diferencia de los maestros del siglo XV. Leonardo rechaza la narración, el uso de detalles que distraen la atención del espectador, saturados de imágenes de fondo. La pintura se percibe como una escena sencilla y sencilla de la alegre maternidad de la joven María "Madonna con una flor".

Hacia 1482, Leonardo entró al servicio del duque de Milán, Lodovico Moro. El maestro se recomendó ante todo como ingeniero militar, arquitecto, especialista en el campo de la ingeniería hidráulica y sólo después como pintor y escultor. Sin embargo, el primer período milanés de la obra de Leonardo (1482-1499) resultó ser el más fructífero. El maestro se convirtió en el artista más famoso de Italia, estudió arquitectura y escultura, se dedicó a los frescos y pinturas de altares.

No todos los grandiosos planes de Leonardo, incluidos los proyectos arquitectónicos, pudieron realizarse. La estatua ecuestre de Francesco Sforza, padre de Ludovico Moro, tardó más de diez años en completarse, pero nunca fue fundida en bronce. Un modelo de arcilla de tamaño natural del monumento, instalado en uno de los patios del castillo ducal, fue destruido por las tropas francesas que capturaron Milán. Francesco Sforza Ludovico Moro

En 1977, Charles Dent comenzó a reconstruir la escultura. En septiembre de 1999 se instaló en el hipódromo de San Siro de Milán. Estatua ecuestre (San Siro, Milán) Caballo de Leonardo, boceto de escultura

Las pinturas de Leonardo de la época milanesa han sobrevivido hasta nuestros días. La primera composición de altar del Alto Renacimiento fue “La Virgen en la Gruta” (1483-1494), el pintor se apartó de las tradiciones del siglo XV, en cuyas pinturas religiosas prevalecía la solemnidad. En el retablo de Leonardo hay pocas figuras: una María femenina, el Niño Jesús bendiciendo al pequeño Juan Bautista y un ángel arrodillado que parece mirar fuera del cuadro. Las imágenes son idealmente bellas y naturalmente conectadas con su entorno. Se trata de una especie de gruta entre oscuras rocas de basalto con un hueco en las profundidades: un paisaje típico de Leonardo en su conjunto, fantásticamente misterioso. Las figuras y los rostros están envueltos en una neblina aireada que les confiere una suavidad especial. Los italianos llamaron a esta técnica de Leonardo sfumato.

“La Virgen y el Niño” En Milán, aparentemente, el maestro creó el cuadro “La Virgen y el Niño” (“Madonna Litta”). Aquí, a diferencia de "Madonna con una flor", se esforzó por lograr una mayor generalización e idealidad de la imagen. Lo que se representa no es un momento específico, sino un cierto estado de paz y alegría a largo plazo en el que está inmersa una joven hermosa. Una luz fría y clara ilumina su rostro delgado y suave con la mirada medio baja y una sonrisa ligera, apenas perceptible. El cuadro está pintado al temple, lo que añade sonoridad a los tonos del manto azul y el vestido rojo de María. El cabello rizado, esponjoso y dorado oscuro del Bebé está increíblemente escrito, y su mirada atenta dirigida al espectador no es infantilmente seria.

Cuando Milán fue tomada por las tropas francesas en 1499, Leonardo abandonó la ciudad. El tiempo de sus andanzas ha comenzado. Durante algún tiempo trabajó en Florencia. Allí, la obra de Leonardo pareció iluminada por un destello brillante: pintó un retrato de Mona Lisa, la esposa del rico florentino Francesco di Giocondo (hacia 1503). El retrato se conoce como “La Gioconda” y se ha convertido en una de las obras más famosas de la pintura mundial. "Mona Lisa" (La Gioconda)

Autorretrato En los últimos años de su vida, Leonardo Da Vinci trabajó poco como artista. Tras recibir una invitación del rey francés Francisco I, partió hacia Francia en 1517 y se convirtió en pintor de corte. Leonardo murió pronto. En un autorretrato (1510-1515), el patriarca de barba gris y mirada profunda y triste parecía mucho mayor que su edad.

Clos Lucé, lugar de la muerte de Leonardo

La escala y la singularidad del talento de Leonardo se pueden juzgar por sus dibujos, que ocupan uno de los lugares honorables en la historia del arte. No solo los manuscritos dedicados a las ciencias exactas, sino también las obras sobre la teoría del arte están indisolublemente ligadas a los dibujos, bocetos, bocetos y diagramas de Leonardo Da Vinci. Se da mucho espacio a los problemas del claroscuro, el modelado volumétrico, la perspectiva lineal y aérea. Leonardo Da Vinci es responsable de numerosos descubrimientos, proyectos y estudios experimentales en matemáticas, mecánica y otras ciencias naturales.

Obras de Leonardo Da Vinci sobre anatomía humana El Hombre de Vitruvio Descripción y bocetos del embrión humano.

Coche paracaídas Los inventos de Leonardo

Máquina de guerra Dibujo de aviones

Tambor de guerra destacado

Dibujo de una máquina voladora Ballesta

Monumento a Leonardo en Amboise El arte de Leonardo Da Vinci, su investigación científica y teórica, la singularidad de su personalidad han pasado por toda la historia de la cultura y la ciencia mundial y han tenido una gran influencia en ella.

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Presentación sobre el tema: Pinturas de Leonardo da Vinci

Diapositiva nº 1

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Diapositiva nº 2

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Pintor, escultor, arquitecto, científico e ingeniero italiano. El fundador de la cultura artística del Alto Renacimiento. Leonardo da Vinci nació en 1452 en el pueblo de Anchiano, cerca de la ciudad de Vinci, no lejos de Florencia. Era hijo ilegítimo de un rico notario florentino, Piero da Vinci, su madre era una sencilla campesina. Las habilidades artísticas de Leonardo se manifestaron muy temprano, y cuando él y su familia se mudaron a Florencia en 1469, su padre lo envió a estudiar con Andrea Verrocchio. Además de pintura, escultura y joyería, aquí se estudió la arquitectura y la construcción. Según una antigua costumbre, los estudiantes ayudaban al maestro a cumplir sus órdenes, lo que, en particular, hace muy difícil determinar la autoría o el alcance de la participación de Leonardo en las obras de este período. Leonardo da Vinci (1452-1519)

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Diapositiva nº 4

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Leonardo da Vinci, desarrollando las tradiciones del arte del Renacimiento temprano, enfatizó el volumen suave de las formas con claroscuros suaves, a veces animando los rostros con una sonrisa sutil, tratando de transmitir sutiles estados emocionales con su ayuda. El artista logró, recurriendo a veces a un grotesco casi caricaturizado, agudeza en la transmisión de las expresiones faciales y puso los rasgos físicos y el movimiento del cuerpo humano de hombres y mujeres jóvenes en perfecta armonía con la atmósfera espiritual de la composición. En 1481 o 1482, Leonardo da Vinci entró al servicio del gobernante de Milán, Ludovico Moro, y se desempeñó como ingeniero militar, ingeniero hidráulico y organizador de las vacaciones de la corte. Mientras estudiaba arquitectura, Leonardo da Vinci desarrolló varias versiones de la ciudad "ideal" y proyectos para un templo con cúpula central, que tuvo una gran influencia en la arquitectura contemporánea de Italia.

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Tras la caída de Milán, la vida de Leonardo da Vinci transcurrió en constantes viajes: Florencia-Venecia-Milán-Roma-Francia. Leonardo da Vinci dio primer lugar a la pintura, entendiéndola como un lenguaje universal capaz de encarnar todas las diversas manifestaciones de la inteligencia en la naturaleza. Su aparición se percibiría unilateralmente sin tener en cuenta que su actividad artística resultó estar indisolublemente ligada a la actividad científica. En esencia, Leonardo da Vinci representa el único ejemplo de su tipo de gran artista para quien el arte no era la principal ocupación de la vida.

Diapositiva nº 6

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Virgen de las Rocas 1483-1494. Museo del Louvre, París. Alto Renacimiento. Leonardo da Vinci comenzó a pintar "La Virgen de las Rocas" en 1483, después de haber recibido un encargo de una de las hermandades religiosas para pintar un altar. Los desacuerdos con los clientes sobre el pago llevaron a Leonardo da Vinci a quedarse con el cuadro y finalmente completarlo entre 1490 y 1494.

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Virgen en la Gruta 1495-1508. Galería Nacional, Londres. Renacimiento. Al no recibir el cuadro prometido "Madonna en la Gruta" de Leonardo da Vinci, los clientes iniciaron una demanda contra él que duró unos veinte años. Sólo entre 1505 y 1508 el alumno de Leonardo, Ambrogio de Predis, bajo la supervisión directa del propio maestro, completó (con algunos cambios en los detalles) una repetición del cuadro "La Virgen en la Gruta", que fue entregada a los clientes.

Diapositiva nº 8

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Virgen Benois 1478. Ermita, San Petersburgo. Alto Renacimiento. Alrededor de 1480, el artista Leonardo da Vinci pintó la "Madonna con una flor" del Hermitage (la llamada "Madonna Benois"), una obra que conlleva un nuevo concepto holístico y representa el primer hito importante en la trayectoria creativa de Leonardo. El artista aún no ha alcanzado la plena madurez de su habilidad; esto se refleja en la figura de un bebé, no del todo exitosa, demasiado grande y de aspecto algo convencional. Y, sin embargo, entre las composiciones quattrocentristas similares a su tema, la pintura “Benois Madonna” se destaca claramente, en la que la imagen de la Virgen parece estática, congelada.

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Mona Lisa o Gioconda 1503-1505. Museo del Louvre, París. Renacimiento. Alrededor de 1503, Leonardo comenzó a trabajar en un retrato de Mona Lisa, la esposa del rico florentino Francesco Giocondo. El sentimiento de fuerza que emana de la imagen es una combinación orgánica de compostura interna y un sentido de libertad personal, la armonía espiritual de una persona, basada en la conciencia de su propio significado. Y su sonrisa en sí no expresa en absoluto superioridad ni desdén; se percibe como el resultado de una tranquila confianza en uno mismo y un completo autocontrol.

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Dama del armiño 1485-1490. Museo Nacional, Cracovia. Renacimiento. El cuadro “La dama del armiño” fue pintado por el artista hacia 1490. En esta pintura, el artista introdujo algo nuevo en la técnica del modelado volumétrico de una figura. Los maestros florentinos, para quienes los elementos volumétricos lineales desempeñaron un papel principal en su lenguaje visual, son famosos desde hace mucho tiempo por la plasticidad clara, a veces incluso nítida, de sus imágenes. A Leonardo da Vinci no le gustaba la iluminación directa y fuerte, que producía sombras y luces demasiado marcadas. La luz contribuye al modelado suave y matizado del rostro y la figura, pero también da a la imagen un aura de poesía romántica única.

Diapositiva nº 12

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Retrato de un músico, década de 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milán. Renacimiento. El cuadro "Retrato de un músico" fue iniciado por el artista Leonardo da Vinci a principios de los años 90 del siglo XV. Se discute la autoría de Leonardo da Vinci; Se supone que el gran pintor comenzó a trabajar, pero más tarde su alumno Ambrogio de Predis trabajó en el retrato, sin embargo, el cuadro “Retrato de un músico” quedó inacabado.

Diapositiva nº 13

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Diapositiva nº 14

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Retrato de Beatrice d'Este 1490. Pinacoteca Ambrosiana, Milán. Renacimiento. La pintura fue iniciada por el gran pintor en el año 90 del siglo XV y posteriormente completada por su alumno Giovanni Ambrogio de Predis. Beatrice d'Este es una de las Princesas más bellas e ilustradas del Renacimiento italiano, hija de Ercole I d'Este y hermana menor de Isabella d'Este y Alfonso I d'Este. La niña tenía una buena educación y estaba rodeada de artistas famosos del Renacimiento, como el pintor Leonardo da Vinci y el escultor Donato Bramante. Estuvo comprometida a los quince años con Lodovico Sforza. La vida de Beatrice d'Este terminó muy temprano, el 3 de enero de 1497 a la edad de 22 años, la causa de la muerte fue un parto fallido.

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Virgen Litta 1490-1491. Ermita, San Petersburgo. Renacimiento. El artista Leonardo da Vinci pintó el cuadro "Madonna Litta" a principios de los años 90 del siglo XV. El sentimiento de alegría de la maternidad en la pintura "Madonna Litta" se profundizó gracias al contenido de la imagen misma de María: en ella el tipo de belleza femenina leonardiana encontró su expresión madura. Los ojos entrecerrados y una sonrisa sutil le dan al rostro delgado y hermoso de la Virgen una espiritualidad especial: parece que está sonriendo a sus sueños. El cuadro "Madonna Litta" fue pintado por el artista no al óleo, sino al temple.

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Última Cena 1495-1498. Monasterio de Santa Maria delle Grazie, Milán. Renacimiento. Fresco de Leonardo da Vinci “La Última Cena” (fragmento central). En 1495, Leonardo comenzó a crear su obra central, el fresco "La Última Cena" en el refectorio del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán. Después de casi tres años de arduo trabajo, la pintura se abrió al público, glorificando el nombre de Leonardo como el mejor artista de su tiempo. Pero el destino de esta obra resultó verdaderamente trágico. El trabajo experimental habitual de Leonardo con pinturas e imprimaciones no tuvo éxito: la capa de pintura no era lo suficientemente fuerte y ya en el siglo XVI comenzó la destrucción del fresco, que se intensificó con el tiempo y se completó con restauraciones toscas e ineptas. En 1954, se limpiaron las capas posteriores del fresco y se identificaron y arreglaron los restos de la pintura original, gracias a lo cual se puede tener una idea general de la composición y el colorido diseño de la obra maestra de Leonardo da Vinci. Para juzgar mejor sus características hay que recurrir a copias y grabados antiguos, así como a los bocetos y dibujos preparatorios del propio Leonardo. El tamaño del fresco es de 460 x 880 cm, técnica mixta. El fresco "La Última Cena" del artista Leonardo da Vinci es una enorme composición que ocupa toda la pared transversal de la gran sala del refectorio del monasterio. En la pintura del Quattrocento ya se han desarrollado ciertas tradiciones al abordar este tema; basta nombrar las obras de Andrea del Castagno y Ghirlandaio, quienes, a pesar de todas sus indudables aspiraciones realistas, aún conservan algunos signos de restricción dogmática; en particular, separan Judas de los apóstoles, colocándolo solo al otro lado de la mesa. Al igual que sus predecesores, Leonardo da Vinci representó a Cristo y los apóstoles en una mesa preparada para comer. La acción se desarrolla en una gran sala presentada en perspectiva frontal, de cuyas paredes están cubiertas alfombras. Cristo está colocado en el centro; su figura se dibuja sobre el fondo de una puerta en el fondo de la composición, a través de la cual se abre la vista a un paisaje de suaves laderas montañosas. Leonardo da Vinci eligió representar el momento que se produjo después de que Cristo pronunció las fatídicas palabras: "Uno de vosotros me traicionará". Estas palabras, tan inesperadas para sus alumnos, tocan a todos en el corazón. Presagiando la muerte inminente de su maestro, al mismo tiempo dan un golpe a su sentido de confianza y solidaridad mutua, porque hay un traidor en sus filas. Así, en lugar de un sacramento religioso, Leonardo da Vinci encarnó en su fresco el drama de los sentimientos humanos. La sabia elección del momento decisivo de este drama permitió al artista mostrar a cada uno de los personajes en la expresión más vívida de su carácter individual. El joven soñador Juan, colocado a la diestra de Cristo, parecía caer impotente por el golpe recibido; por el contrario, el decidido Peter, sentado a su lado, agarra un cuchillo con la mano para castigar a un posible traidor. Jacob el Viejo, que está a la izquierda de Cristo, extendió los brazos a los lados con un elocuente gesto de desconcierto, y el joven Felipe, que se levantó de su lugar junto a él, imagen de gran belleza espiritual, se inclina ante Cristo en un ataque de autosacrificio. Y en contraste con ellos está la apariencia básica de Judas. A diferencia de sus predecesores, Leonardo lo colocó con los apóstoles, resaltando únicamente su rostro con una sombra que caía sobre él. Pero en este fresco no sólo los rostros son expresivos: los personajes de los participantes en el evento se manifiestan con la misma claridad en sus movimientos y gestos. Los movimientos de las manos por sí solos expresan todos los matices de los sentimientos, desde la mano de Cristo que yacía impotente sobre la mesa, con la palma hacia arriba (este gesto transmite el sentimiento de sumisión estoica al destino que le esperaba) hasta las manos temerosamente entrelazadas del apóstol Andrés.

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Copia del fresco La Última Cena, de finales del siglo XVI. Museo Leonardo da Vinci, Tongerlo. Renacimiento. Una copia del fresco de Leonardo da Vinci “La Última Cena” (fragmento central). En la creación de la versión-copia restaurada del fresco participaron varios artistas. Tamaño del cuadro 418 x 794 cm, óleo sobre lienzo. La especial profundidad y ambigüedad emocional del contenido del fresco están asociadas con la dinámica interna de su construcción dramática. Esta imagen no representa una fijación congelada de ningún momento concreto, arrancada del flujo general del tiempo. Al contrario, parece que la acción se desarrolla ante nuestros ojos, pues esta tragedia contiene simultáneamente tanto el clímax (es decir, el momento del mayor impulso dramático), expresado en las imágenes de los apóstoles, como su resolución, que representa la imagen de Cristo, llena de una tranquila conciencia de la inevitabilidad del destino que le espera. Pero, habiendo dado toda la expresividad a cada uno de los personajes, Leonardo da Vinci conservó un sentido de asombrosa integridad y unidad en su enorme fresco de múltiples figuras "La Última Cena". Esta unidad se logra principalmente mediante la primacía incondicional de la imagen central: Cristo. Él es la causa del conflicto que se desarrolla ante nosotros; todos los sentimientos de sus alumnos están dirigidos a él. Visualmente, su papel principal se enfatiza por el hecho de que Cristo está colocado en el centro mismo de la composición, contra el fondo de una puerta luminosa y, además, como si estuviera solo: su figura está separada de los apóstoles por intervalos espaciales, mientras que ellos mismos están unidos de tres en tres en varios grupos a ambos lados de Cristo. También representa el centro de la construcción espacial del fresco: si mentalmente continúas las líneas de las paredes y las alfombras que cuelgan de ellas en perspectiva, entonces convergerán directamente sobre el Cristo anual. Esta centralización finalmente se expresa colorísticamente. La combinación dominante de azul y rojo en la combinación de colores del fresco se da en su sonido más intenso en el manto azul y la túnica roja de Cristo; en forma debilitada varía en diferentes tonalidades en la ropa de los apóstoles. Es necesario señalar nuevos métodos para conectar el fresco de la Última Cena con el complejo arquitectónico y espacial en el que se ubica. En el siglo XV, el maestro del fresco, utilizando la pared que le habían proporcionado, rara vez intentaba influir activamente con su trabajo en todo el conjunto arquitectónico y artístico. Leonardo, al colocar el fresco en la pared del fondo de una sala alargada, tuvo en cuenta las oportunidades más ventajosas para su percepción en la construcción en perspectiva de su composición, en su escala, en la disposición de la mesa y las figuras. Sin recurrir a técnicas ilusionistas para la transición del espacio real al representado, Leonardo da Vinci logró, a través de una poderosa centralización de la construcción figurativa y compositiva, tal efecto cuando la enorme sala del refectorio resultó estar subordinada al fresco mismo, aumentando la monumentalidad. de sus imágenes y el poder de su impacto. La pintura mural del siglo XV no conoció un dominio tan seguro sobre los grandes espacios, y Leonardo da Vinci en este sentido allanó el camino para los conjuntos de frescos de grandes maestros del Alto Renacimiento italiano como Miguel Ángel y Rafael.

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Madonna con una rueca 1510s. Colección privada del duque de Baclelew, Castillo de Drumlanrig, Escocia. Alto Renacimiento. La pintura representa a la Virgen sentada con el telón de fondo de una cadena montañosa. Tiene al niño Jesús en su regazo. Según uno de los evangelios apócrifos, la Virgen María trabajó en la casa de José para hacer hilo de color púrpura para la cortina del templo. Leonardo da Vinci utilizó esta trama en su pintura. El Niño Jesús sostiene en sus manos una rueca en forma de cruz, que simboliza la aceptación de su destino. Madonna, según la trama de la imagen, aún no puede aceptar esto con el corazón y, por lo tanto, levanta la mano en un gesto protector.

Diapositiva nº 20

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Juan Bautista 1513-1516. Museo del Louvre, París. Alto Renacimiento. En el cuadro, el artista representa a un joven afeminado de pelo largo que sostiene una cruz en una mano y con la otra señala al cielo; por su idea misma, por la naturaleza de la imagen, está en conflicto con el espíritu. del arte anterior de Leonardo da Vinci. Las características de esta imagen son difíciles de considerar solo como resultado del declive creativo del propio artista: en él ya están surgiendo cualidades que están internamente relacionadas con los fenómenos de crisis que surgieron en el arte del Renacimiento italiano con todo su poder después de uno y un media o dos décadas.

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Anunciación 1472-1475. Galería de los Uffizi, Florencia. Alto Renacimiento. El cuadro “La Anunciación” fue pintado por el artista Leonardo da Vinci cuando tenía poco más de 20 años. Tamaño del cuadro 98 x 217 cm, madera, temple. La pintura "La Anunciación" es una composición bastante grande, alargada horizontalmente en la escala del siglo XV, cuya longitud es de más de dos metros y medio, y representa a la Virgen María sentada en un atril en la entrada del edificio. cuya monumentalidad queda ilustrada por el gran rusticado de las esquinas y plataformas del portal. Frente a ella hay un ángel arrodillado sobre un césped sembrado de flores. El fondo de la imagen forma un hermoso paisaje con esbeltos cipreses. Los detalles un tanto obsesivos en el espíritu del Quattrocento, con los que están pintados los pliegues de la ropa, las flores y las decoraciones ornamentales del atril, no pueden oscurecer la noble belleza de la apariencia y la tranquilidad de los movimientos de María y el ángel. En combinación con la estructura cromática suavizada de la pintura, estas cualidades, inaccesibles para el más anguloso y rígido Andrea Verrocchio, dan testimonio de la mano de un artista más joven que se encuentra en el umbral de una visión diferente del mundo. Esto también se ve respaldado por el claro orden de la estructura compositiva, que se expresa más claramente de lo que era habitual en el siglo XV, creando la impresión de una amplitud tranquila; aquí se puede discernir una premonición de aquellos métodos de organización artística que serían característicos de los maestros del Alto Renacimiento.

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Retrato de Ginevra de Benci Hacia 1476. Galería Nacional de Arte, Washington. Alto Renacimiento. En esta representación de busto de una mujer joven, cuyo rostro está marcado por una expresión de concentración pensativa, se puede detectar una combinación similar de rasgos tradicionales con un presagio de lo nuevo. El estilo pictórico del artista Leonardo da Vinci todavía se distingue aquí por detalles algo fraccionados, pero la imagen de la modelo Lady Ginevra de Benci ya está rodeada de una atmósfera poética peculiar, que se ve facilitada por el fondo del paisaje, que es inusual en su interpretación.

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Como científico e ingeniero, enriqueció casi todos los campos de la ciencia de su tiempo. Leonardo da Vinci prestó especial atención a la mecánica, viendo en ella la clave principal de los secretos del universo; sus brillantes conjeturas constructivas estaban muy por delante de su época contemporánea (proyectos de laminadoras, automóviles, submarinos, aviones). Mientras estudiaba la estructura del ojo, Leonardo da Vinci hizo conjeturas correctas sobre la naturaleza de la visión binocular. También estudió botánica y biología. Y en contraste con esta actividad creativa, llena de la más alta tensión, está el destino de Leonardo, sus interminables vagabundeos asociados con la imposibilidad de encontrar condiciones favorables para trabajar en Italia en ese momento. Por eso, cuando el rey francés Francisco I le ofreció un puesto como pintor de corte, Leonardo da Vinci aceptó la invitación. En Francia, que durante este período participó de manera especialmente activa en la cultura del Renacimiento italiano, el artista estaba rodeado de una veneración universal en la corte, que, sin embargo, era de naturaleza bastante externa. Se le estaban acabando las fuerzas y dos años después, el 2 de mayo de 1519, murió en el castillo de Cloux, en Francia. Leonardo da Vinci, un científico experimental incansable y un artista brillante, se convirtió en un símbolo universalmente reconocido del Renacimiento.

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Leonardo da Vinci “Así como un día bien aprovechado proporciona un sueño tranquilo, una vida bien vivida proporciona una muerte tranquila” Leonardo da Vinci

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Leonardo da Vinci es un gran artista, pintor, escultor, arquitecto, científico, inventor, escritor italiano, uno de los mayores representantes del arte del Alto Renacimiento. Leonardo no tenía apellido; "da Vinci" simplemente significa "de la ciudad de Vinci". Su nombre completo es Leonardo di ser Piero da Vinci, es decir, “Leonardo, hijo del señor Piero de Vinci”.

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Infancia La casa donde vivió Leonardo cuando era niño. Nacido el 15 de abril de 1452 en la ciudad de Vinci, cerca de Florencia. Leonardo da Vinci era hijo ilegítimo de un notario florentino y una campesina; Se crió en casa de su padre y, siendo hijo de un hombre educado, recibió su educación primaria en casa: aprendió a leer, escribir y dominó los conceptos básicos de matemáticas y latín. Su letra es asombrosa, escribe de derecha a izquierda, las letras están invertidas para que el texto sea más fácil de leer con ayuda de un espejo.

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La juventud de Leonardo tuvo buenos maestros, pero sobre todo aprendió de sí mismo. La extraordinaria versatilidad de su naturaleza se reveló en su temprana juventud. Desde pequeño dibujó, escribió y calculó en broma. Además de las ciencias y las artes, en su juventud hacía mucho ejercicio físico, montaba excelentemente y destacaba segando y cortando leña. Excelente amigo entre los jóvenes, Leonardo tenía muchos amigos, pero aún más amaba la compañía de bellas florentinas, con quienes disfrutó de gran éxito.

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Leonardo como artista Ya sus primeros lienzos - "La Anunciación", "Benois Madonna", "Adoración de los Magos" - dejaron claro que había aparecido un gran artista en Italia. Al mismo tiempo, estudia profunda y exhaustivamente la anatomía de humanos y animales. El creador de “La Última Cena” y “La Gioconda” también se mostró como escritor, comprendiendo tempranamente la necesidad de una justificación teórica de la práctica artística. "Anunciación" "Benois Madonna"

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Mona Lisa (La Gioconda) La pintura más famosa del mundo, “Mona Lisa” (1510), creación de Leonardo da Vinci, se encuentra en el Louvre. Aún no está claro quién posó exactamente para el gran maestro. El artista recibió un encargo para el cuadro de Francesco del Giocondo, un comerciante de seda florentino, y la mayoría de los historiadores se inclinan a creer que el retrato representa a Lisa Gherardini, la esposa de Giocondo. El único inconveniente del cuadro es que la Mona Lisa no tiene cejas. Quizás esto sea consecuencia del excesivo celo con el que se limpió el cuadro en los siglos posteriores, y también es posible que la retratada los hubiera arrancado íntegramente ella misma, ya que estaba de moda en aquella época.

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Algunos investigadores sostienen que la pintura es un autorretrato del propio Leonardo, quien le dio a su apariencia rasgos femeninos. De hecho, si le quitas el pelo a la imagen de la Mona Lisa, obtendrás una extraña cara asexuada. Esta hipótesis fue confirmada por el trabajo de investigadores independientes, que confirmaron la hipótesis de que Leonardo podría representarse a sí mismo en la imagen de la Mona Lisa. Utilizando programas informáticos especiales, los investigadores compararon la Mona Lisa y un autorretrato de Leonardo, tomado cuando ya era de edad avanzada. El resultado fue asombroso. "Mona Lisa" resultó ser casi un reflejo del rostro del gran maestro. Casi todos los rasgos faciales combinaban perfectamente, incluida la punta de la nariz, los labios y los ojos.

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La Última Cena “La Última Cena” es un fresco pintado en la pared del refectorio del monasterio de Santa Maria della Grazie en Milán. Incluso en la era del propio Leonardo, se consideraba su mejor y más famosa obra. El fresco fue creado entre 1495 y 1497, pero ya durante los primeros veinte años de su existencia comenzó a deteriorarse. El tema del cuadro es el momento en que Jesucristo anuncia a sus discípulos que uno de ellos lo traicionará.

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Leonardo como inventor Leonardo da Vinci, el científico más grande de su tiempo, enriqueció casi todas las áreas del conocimiento con conjeturas y observaciones. Pero qué sorprendido se sentiría un genio si descubriera que muchos de sus inventos siguen en uso incluso tantos años después de su nacimiento. Creó un diseño para un traje de buceo, equipo de buceo, un dispositivo capaz de comprimir aire e impulsarlo a través de tuberías, un aro salvavidas y guantes palmeados, que con el tiempo se convirtieron en las conocidas aletas. Uno de los dibujos más famosos de Leonardo representa el antiguo desarrollo del automóvil. Los investigadores han demostrado que era Leonardo da Vinci quien poseía los "derechos de autor" de un paracaídas, un helicóptero, una ametralladora y muchos otros mecanismos, sin los cuales es imposible imaginar la civilización moderna.

10 diapositivas

Descripción de la diapositiva:

Muerte de un genio El 23 de abril de 1519, Leonardo da Vinci hizo su testamento y el 2 de mayo murió rodeado de sus alumnos y sus obras maestras. Leonardo da Vinci fue enterrado en el castillo de Amboise. En la lápida estaba grabada la inscripción: "Dentro de los muros de este monasterio yacen las cenizas de Leonardo de Vinci, el mayor artista, ingeniero y arquitecto del reino francés". Leonardo dejó una gran cantidad de dibujos, dibujos y anotaciones en el diario. Legó todo el archivo a su querido alumno Francesco Melzi. Melzi pasó toda su vida preparando documentos para su publicación, pero su temprana muerte impidió sus planes. El archivo del genio se hizo pedazos y el significado de los registros se perdió. Han sobrevivido unas siete mil páginas escritas por la mano de Leonardo. Se cree que un tercio del archivo no ha sobrevivido hasta el día de hoy. La pérdida de Leonardo sin medida entristeció a todos los que lo conocieron, porque nunca hubo un hombre que trajera tanto honor al arte de la pintura. Este es un maestro que verdaderamente vivió toda su vida con gran beneficio para la humanidad. Sí, toda su obra está llena de preguntas que podrás responder toda tu vida y permanecerán para las generaciones futuras.

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La relevancia de la investigación.

Leonardo da Vinci (Leonardoda Vinci) (1452-1519), pintor, escultor, científico, ingeniero y arquitecto italiano del Renacimiento. Casi todas las áreas de la ciencia están respaldadas por sus observaciones.

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Propósito del estudio

Muestra la vida y obra de L. Da Vinci Vida de L. Da Vinci. L. Da Vinci como escultor. L. Da Vinci como arquitecto, ingeniero y científico La pintura en la vida de Leonardo Métodos de investigación: recopilación y análisis de información

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Progreso del estudio.

1. Vida de L. Da Vinci 1452 El 15 de abril, en el pueblo de Vinci, cerca de Florencia, nació Leonardo, hijo ilegítimo del notario Piero da Vinci (n. 1426) y la campesina Caterina, también nacida fuera del matrimonio. . El padre de Leonardo era notario y provenía de una familia que se estableció en Vinci en el siglo XIII. Cuatro generaciones de sus antepasados ​​también fueron notarios y se encontraban entre los habitantes ricos que llevaban el título de "senior", que ya había heredado el padre de Leonardo.

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2. L. Da Vinci como escultor.

Ludovico Sforza, el usurpador, gobernante de la ciudad más rica de Milán, le encargó una estatua gigante de un jinete, que quería colocar en la plaza central en memoria de su padre, Francesco Sforza. Para el monumento se prepararon 70 toneladas de bronce. Leonardo trabajó en el proyecto durante más de 10 años, pero sólo nos han llegado los bocetos preparatorios. El hecho es que todo el bronce almacenado se utilizó para armas, porque en 1495 los franceses hostiles se acercaron a Milán. En 1498 capturaron la ciudad. El modelo de arcilla para moldear un caballo, que medía 8 metros de altura, fue utilizado por los franceses como blanco para practicar tiro, y Leonardo, su aprendiz Gian y su amigo Luca Pacioli (el inventor de la contabilidad por partida doble) se mudaron a Florencia.

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3 L. Da Vinci como arquitecto, ingeniero y científico.

Ballestas gigantes. Dibujos del Códice Atlántico En la película Carne y sangre (1985) de Paul Verhoeven, el hijo del barón Arnolfini diseñó y construyó una supertorre similar para asaltar el castillo. Dibujo de un traje de buceo (derecha) y su reconstrucción (izquierda). Híbrido de cortacésped y carro. "Código Arundel", 1487.