Roman (romano francés, romano alemán; novela/romance inglés; novela española, romanzo italiano), el género central de la literatura europea de la Nueva Era, una ficción, en contraste con el género vecino de la historia, una trama extensa y ramificada. narrativa en prosa (a pesar de la existencia de compactas, las llamadas “pequeñas novelas” (en francés le petit roman) y novelas en verso, por ejemplo, la “novela en verso” “Eugene Onegin”).

A diferencia de la epopeya clásica, la novela se centra en representar el presente histórico y los destinos de los individuos, personas comunes y corrientes que se buscan a sí mismas y su propósito en un mundo "prosaico" de este mundo que ha perdido su prístina estabilidad, integridad y carácter sagrado. (poesía). Incluso si en una novela, por ejemplo, en una novela histórica, la acción se transfiere al pasado, este pasado siempre se evalúa y se percibe como inmediatamente anterior al presente y correlacionado con el presente.

La novela, como género literario emergente de los tiempos nuevos y contemporáneos, formalmente no osificado, abierto a la modernidad, no puede definirse exhaustivamente en los términos universalistas de la poética teórica, pero puede caracterizarse a la luz de la poética histórica, explorando la evolución. y desarrollo de la conciencia artística, la historia y prehistoria de las formas artísticas. La poética histórica tiene en cuenta tanto la variabilidad y diversidad diacrónica de la novela como la convención de utilizar la palabra “novela” misma como “etiqueta” de género. No todas las novelas, ni siquiera las ejemplares desde un punto de vista moderno, fueron definidas por sus creadores y el público lector como “novelas”.

Inicialmente, en los siglos XII-XIII, la palabra romano significaba cualquier texto escrito en francés antiguo, y sólo en la segunda mitad del siglo XVII. adquirió parcialmente su contenido semántico moderno. Cervantes, creador de la novela paradigmática de la Nueva Era “Don Quijote” (1604-1615), llamó a su libro “historia”, y utilizó la palabra “novela” para el título del libro de cuentos y relatos “Novelas Edificantes”. ”(1613).

Por otro lado, muchas obras que los críticos del siglo XIX, el apogeo de la novela realista, llamaron posteriormente “novelas”, no siempre lo son. Un ejemplo típico son las églogas pastorales poéticas y en prosa del Renacimiento, que se convirtieron en "novelas pastorales", los llamados "libros populares" del siglo XVI, incluido el pentateuco parodia de F. Rabelais. Narraciones satíricas fantásticas o alegóricas que se remontan a la antigua "sátira menipea", como "Critikon" de B. Gracian, "El progreso del peregrino" de J. Bunyan, "Las aventuras de Telémaco" de Fenelon, sátiras de J. Swift, Los "cuentos filosóficos" se clasifican artificialmente como novelas: Voltaire, "poema" de N.V. Gogol "Dead Souls", "Penguin Island" de A. France. Además, no todas las utopías pueden denominarse novelas, aunque sí en la frontera de utopía y novela a finales del siglo XVIII. Surgió el género de la novela utópica (Morris, Chernyshevsky, Zola ), y luego su contraparte de las antípodas, una novela distópica (“Cuando el durmiente despierta” de H. Wells, “Nosotros” de Evg. Zamyatin).

La novela, en principio, es un género límite, asociado a casi todos los tipos adyacentes de discurso, tanto escrito como oral, que absorbe fácilmente géneros extranjeros e incluso estructuras verbales extranjeras: documentos-ensayo, diarios, notas, cartas (novela epistolar), memorias. , confesiones, crónicas periodísticas, tramas e imágenes de cuentos populares y literarios, tradiciones nacionales y sagradas (por ejemplo, imágenes y motivos del evangelio en prosa de F. M. Dostoievski). Hay novelas en las que se expresa claramente el principio lírico, en otras se perciben rasgos de farsa, comedia, tragedia, drama y misterio medieval. Es natural que surja el concepto (V. Dneprov) según el cual la novela es el cuarto tipo de literatura, en relación con la épica, el lirismo y el drama.

Una novela es un género multilingüe, multifacético y de múltiples perspectivas que representa el mundo y las personas en el mundo desde una variedad de puntos de vista, incluidos los de múltiples géneros, e incluye otros mundos de géneros como objeto de la imagen. La novela conserva en su forma significativa la memoria del mito y del ritual (la ciudad de Macondo en la novela “Cien años de soledad” de G. García Márquez). Por lo tanto, siendo "el abanderado y heraldo del individualismo" (Vyach. Ivanov), la novela en una nueva forma (en la palabra escrita) se esfuerza simultáneamente por resucitar el sincretismo primitivo de la palabra, el sonido y el gesto (de ahí el nacimiento orgánico de novelas de cine y televisión), para restaurar la unidad original del hombre y del universo.

El problema del lugar y la hora de nacimiento de la novela sigue siendo discutible. Según una interpretación extremadamente amplia y extremadamente estrecha de la esencia de la novela -una narrativa de aventuras centrada en el destino de amantes que luchan por la unión- las primeras novelas se crearon en la antigua India y, independientemente de eso, en Grecia y Roma en el siglo XIX. Siglos II-IV. La llamada novela griega (helenística), cronológicamente la primera versión de la "novela de aventuras y pruebas" (M. Bakhtin), se encuentra en el origen de la primera línea estilística de desarrollo de la novela, que se caracteriza por "monolingüismo y monoestilismo". (En la crítica en lengua inglesa, las narrativas de este tipo se llaman romance).

La acción en "romance" tiene lugar en un "tiempo de aventuras", alejado del tiempo real (histórico, biográfico, natural) y representa una especie de "brecha" (Bajtin) entre los puntos inicial y final del desarrollo del ciclo. trama - dos momentos en la vida de los héroes -amantes: su encuentro, marcado por un repentino estallido de amor mutuo, y su reencuentro después de la separación y cada uno de ellos superando diversos tipos de pruebas y tentaciones.

El intervalo entre el primer encuentro y el reencuentro final está lleno de acontecimientos como un ataque de piratas, el secuestro de una novia durante una boda, una tormenta en el mar, un incendio, un naufragio, un rescate milagroso, las noticias falsas del muerte de uno de los amantes, encarcelamiento por cargos falsos de otro, amenaza de muerte, ejecución, ascenso de otro a las alturas del poder terrenal, encuentro y reconocimiento inesperados. El espacio artístico de la novela griega es un mundo exótico y “extraño”: en varios países de Oriente Medio y África tienen lugar acontecimientos que se describen con suficiente detalle (la novela es una especie de guía para un mundo extraño, un reemplazo del espacio geográfico). y enciclopedias históricas, aunque también contiene mucha información fantástica).

El azar, así como diversos tipos de sueños y predicciones, desempeñan un papel clave en el desarrollo de la trama de una novela antigua. Los personajes y sentimientos de los personajes, su apariencia e incluso su edad se mantienen inalterables durante todo el desarrollo de la trama. La novela helenística está genéticamente relacionada con el mito, con los procesos judiciales y la retórica romana. Por lo tanto, en una novela así hay muchas discusiones sobre temas filosóficos, religiosos y morales, discursos, incluidos los pronunciados por los héroes en la corte y construidos de acuerdo con todas las reglas de la retórica antigua: la trama de amor aventurera de la novela es también una cuestión judicial. El "incidente", el tema de su discusión desde ambos lados, puntos de vista diametralmente opuestos, a favor y en contra (esta contradicción, el emparejamiento de opuestos, seguirá siendo una característica de género de la novela en todas las etapas de su desarrollo).

En Europa occidental, la novela helenística, olvidada a lo largo de la Edad Media, fue redescubierta durante el Renacimiento por los autores de la poética del último Renacimiento, creada por admiradores del también redescubierto y leído Aristóteles. Al tratar de adaptar la poética aristotélica (que no dice nada sobre la novela) a las necesidades de la literatura moderna con su rápido desarrollo de varios tipos de narrativas de ficción, los humanistas neoaristotélicos recurrieron a la novela griega (así como a la bizantina) como un ejemplo antiguo. -precedente, centrándose en el cual crear una narración plausible (veracidad, confiabilidad: una nueva cualidad prescrita en la poética humanista a la ficción novedosa). Las recomendaciones contenidas en los tratados neoaristotélicos fueron seguidas en gran medida por los creadores de novelas pseudohistóricas de aventuras y amor de la época barroca (M. de Scuderi y otros .) .

La trama de la novela griega no sólo se explota en la literatura y la cultura populares de los siglos XIX y XX. (en las mismas novelas televisivas latinoamericanas), pero también se puede ver en las colisiones de tramas de la literatura "alta" en las novelas de Balzac, Hugo, Dickens, Dostoievski, A. N. Tolstoi (trilogía "Hermanas", "Caminando en los tormentos" , "El decimoctavo año") , Andrei Platonov ("Chevengur"), Pasternak ("Doctor Zhivago"), aunque a menudo son parodiados ("Candide" de Voltaire) y radicalmente repensados ​​(la destrucción deliberada de la mitología de lo "sagrado"). boda” en prosa de Andrei Platonov y G. García Márquez).

Pero no podemos reducir la novela a una trama. Un héroe verdaderamente novedoso no se agota en la trama: él, como dice Bajtin, siempre es “más que la trama o menos que su humanidad”. No es sólo y no tanto un “hombre exterior”, que se realiza en la acción, en los hechos, en una palabra retórica dirigida a todos y a nadie, sino como un “hombre interior”, orientado al autoconocimiento y confesional y orante. apelación a Dios y a un “otro” específico: tal persona fue descubierta por el cristianismo (las Epístolas del apóstol Pablo, “Confesiones” de Aurelio Agustín), que preparó el terreno para la formación de la novela europea.

La novela, como biografía de un “hombre interior”, comenzó a tomar forma en la literatura de Europa occidental en forma de novela caballeresca poética y luego prosaica en los siglos XII y XIII. - el primer género narrativo de la Edad Media, percibido por autores y oyentes y lectores educados como ficción, aunque según la tradición (que también se convirtió en objeto de un juego de parodia) a menudo se hacía pasar por obras de "historiadores" antiguos. En el corazón de la colisión argumental de la novela caballeresca está el enfrentamiento indestructible entre el todo y el individuo, la comunidad caballeresca (la caballería mítica de la época del Rey Arturo) y el héroe-caballero, que se destaca entre otros por sus méritos. y, según el principio de metonimia, es la mejor parte de la clase caballeresca. En la hazaña caballeresca que le está destinada desde arriba y en el amoroso servicio de la Eterna Feminidad, el héroe-caballero debe repensar su lugar en el mundo y en la sociedad, dividido en clases, pero unido por valores cristianos y universales. La aventura caballeresca no es sólo una prueba de la identidad del héroe, sino también un momento de su autoconocimiento.

Ficción, aventura como prueba de identidad propia y como camino hacia el autoconocimiento del héroe, una combinación de motivos de amor y heroísmo, el interés del autor y de los lectores de la novela por el mundo interior de los personajes, todo estos son signos de género característicos de una novela de caballeros, "reforzados" por la experiencia del "griego", que es similar en estilo y estructura. La novela, al final del Renacimiento, se convertirá en una novela de la Nueva Era, parodiando la epopeya caballeresca y al mismo tiempo preservando el ideal del servicio caballeresco como guía de valores (Don Quijote de Cervantes).

La diferencia fundamental entre una novela de la Nueva Era y una novela medieval es la transferencia de acontecimientos de un mundo utópico de cuento de hadas (el cronotopo de una novela de caballerías es "un mundo maravilloso en una época de aventuras", según Bakhtin) a un modernidad “prosaica” reconocible. Una de las primeras variedades de género (junto con la novela de Cervantes) de la nueva novela europea está orientada hacia la realidad moderna y "baja": la novela picaresca (o picaresca), que se desarrolló y floreció en España en la segunda mitad del siglo XVI. primera mitad del siglo XVII. (“Lazarillo de Tormes”, Mateo Alemán, F. de Quevedo. Genéticamente, la picaresca se asocia a la segunda línea estilística de desarrollo de la novela, según Bajtín (cf. el término inglés novel como opuesto a romance). precedido por la prosa "inferior" de la antigüedad y la Edad Media, y no formado en forma de una novela narrativa real, que incluye "El asno de oro" de Apuleyo, "Satyricon" de Petronio, menipeia de Luciano y Cicerón, fabliaux medievales , schwanks, farsas, soti y otros géneros humorísticos asociados al carnaval (la literatura carnavalizada, por un lado, contrasta el “hombre interior” con el “hombre exterior”, por otro lado, con el hombre como ser socializado (el “ imagen "oficial" del hombre, según Bakhtin) con un hombre natural, privado y cotidiano. El primer ejemplo del género picaresco es el cuento anónimo "La vida de Lazarillo de Tormes" (1554) - se centra paródicamente en el género de la confesión. y está estructurado como una narrativa pseudoconfesional del héroe, cuyo objetivo no es el arrepentimiento, sino la autoelogio y la autojustificación (Denis Diderot y “Notas desde el subsuelo” de F. M. Dostoievski). El autor irónico, escondido detrás del héroe-narrador, estiliza su ficción como un "documento humano" (característicamente, las cuatro ediciones supervivientes de la historia son anónimas). Posteriormente, del género picaresco se derivarán auténticas narraciones autobiográficas (La vida de Estebanillo González), ya estilizadas como novelas picarescas. Al mismo tiempo, la picaresca, habiendo perdido sus actuales propiedades novelísticas, se convertirá en una epopeya satírica alegórica (B. Gracián).

Los primeros ejemplos del género novelesco revelan una actitud novelística específica hacia la ficción, que se convierte en objeto de un juego ambiguo entre el autor y el lector: por un lado, el novelista invita al lector a creer en la autenticidad de la vida que describe. , sumergirse en él, disolverse en el fluir de lo que está sucediendo y en las vivencias de los personajes, por el otro, de vez en cuando enfatiza irónicamente la ficcionalidad, la creación de la realidad de la novela. “Don Quijote” es una novela en la que el inicio definitorio es el diálogo entre Don Quijote y Sancho Panza, el autor y el lector, que la recorre. Una novela picaresca es una especie de negación del mundo “ideal” de las novelas de la primera línea estilística: caballeresca, pastoral, “morisca”. "Don Quijote", que parodia los romances de caballería, incluye novelas de la primera línea estilística como objetos de representación, creando imágenes paródicas (y no únicas) de los géneros de estas novelas. El mundo de la narrativa de Cervantes se divide en “libro” y “vida”, pero la frontera entre ellos es borrosa: el héroe de Cervantes vive la vida como una novela, da vida a una novela concebida pero no escrita, convirtiéndose en autor y coautor de la novela de su vida, mientras que el autor, bajo la máscara del falso historiador árabe Sid Ahmet Benengeli, se convierte en un personaje de la novela, sin abandonar al mismo tiempo sus otros roles: el de autor-editor y el de autor-creador del texto: a partir del prólogo de cada una de las partes, es el interlocutor del lector, quien también es invitado a unirse al juego con el texto del libro y el texto de la vida. Así, la “situación quijotesca” se desarrolla en el espacio estereométrico de la “novela de la conciencia” tragicómica, en cuya creación intervienen tres sujetos principales: Autor - Héroe - Lector. En Don Quijote, por primera vez en la cultura europea, se escuchó la palabra novela "tridimensional", el signo más llamativo del discurso novelístico.

romano una gran forma del género épico de la literatura moderna. Sus características más comunes son: la representación del Hombre en las formas complejas del proceso de la vida, la multilinealidad de la trama, que cubre el destino de varios personajes, la polifonía, de ahí el gran volumen en comparación con otros géneros. El surgimiento del género o sus condiciones previas se atribuye a menudo a la antigüedad o la Edad Media. Así, se habla del “romance antiguo” (“Dafnis y Cloe” de Long; “Metamorfosis o el asno de oro” de Apuleyo; “Satyricon” de Petronio) y del “romance caballeresco” (“Tristán e Isolda”, siglo XII). siglo; “Parzival”, 1198 -1210, Wolfram von Eschenbach; Le Morte d'Arthur, 1469, Thomas Malory). De hecho, estas narraciones en prosa tienen algunas características que las acercan a la novela en el sentido moderno de la palabra. Sin embargo, se trata de fenómenos más bien similares que homogéneos. En la literatura narrativa en prosa antigua y medieval no existen numerosas propiedades esenciales de contenido y forma que desempeñan un papel decisivo en la novela. Sería más correcto entender estas obras de la antigüedad como géneros especiales de historias idílicas ("Dafnis y Cloe") o cómicas ("Satyricon"), y considerar las historias de los caballeros medievales como un género único de epopeya caballeresca en prosa. La novela comienza a tomar forma sólo al final del Renacimiento. Su origen está relacionado con ese nuevo elemento artístico, que originalmente se encarnó en el cuento renacentista, o más precisamente, en el género especial del “libro de cuentos”, como “El Decamerón” (1350-53) de G. Bocaccio. La novela fue una epopeya de la vida privada. Si en la epopeya anterior el papel central lo desempeñaban las imágenes de héroes que encarnaban abiertamente la fuerza y ​​​​la sabiduría de todo un colectivo humano, entonces en la novela pasan a primer plano las imágenes de gente común, en cuyas acciones solo se refleja su destino individual y sus aspiraciones personales se expresan directamente. El anterior se basó en grandes acontecimientos históricos (incluso legendarios), cuyos participantes o creadores eran los personajes principales. Mientras tanto, la novela (a excepción de la forma especial de la novela histórica, así como la novela épica) se basa en acontecimientos de la vida privada y, además, normalmente en hechos ficticios del autor.

La diferencia entre una novela y una epopeya histórica.

La acción de una epopeya histórica, por regla general, se desarrolla en un pasado lejano, una especie de "época épica", mientras que una conexión con la modernidad viva o al menos con el pasado más reciente es típica de una novela, con la excepción de una tipo especial de novela: histórica. La epopeya tenía, ante todo, un carácter heroico, era la encarnación de un alto elemento poético, mientras que la novela actúa como un género en prosa, como una imagen de la vida cotidiana en toda la versatilidad de sus manifestaciones. De manera más o menos convencional, se puede definir la novela como un género fundamentalmente “normal” y neutral. Y esto expresa claramente la novedad histórica del género, porque anteriormente dominaban los géneros "alto" (heroico) o "bajo" (cómic), y los géneros "promedio" y neutrales no estaban ampliamente desarrollados. La novela fue la expresión más completa y completa del arte de la prosa épica. Pero a pesar de todas las diferencias con las formas anteriores de épica, la novela es heredera de la literatura épica antigua y medieval, una verdadera epopeya de la Nueva Era. Sobre una base artística completamente nueva en la novela, como dijo Hegel, “resurge plenamente la riqueza y diversidad de intereses, estados, personajes, relaciones de vida, el amplio trasfondo del mundo integral”. Un individuo ya no actúa como representante de un determinado grupo de personas; adquiere su destino personal y su conciencia individual. Pero al mismo tiempo, una persona individual ahora está directamente relacionada no con un grupo limitado, sino con la vida de toda una sociedad o incluso de toda la humanidad. Y esto, a su vez, lleva a que el desarrollo artístico de la vida pública a través del prisma del destino individual de una persona “privada” se vuelva posible y necesario. Las novelas de A. Prevost, G. Fielding, Stendhal, M. Yu. Lermontov, C. Dickens, I. S. Turgenev revelan el contenido más amplio y profundo de la vida social de la época en los destinos personales de los personajes principales. Además, en muchas novelas ni siquiera hay una imagen algo detallada de la vida de la sociedad como tal; Toda la imagen se centra en la vida privada del individuo. Sin embargo, dado que en la nueva sociedad la vida privada de una persona resultó estar indisolublemente ligada a toda la vida del todo social (incluso si la persona no actuaba como político, líder o ideólogo), las acciones completamente "privadas" y las experiencias de Tom Jones (en Fielding), Werther (en Goethe), Pechorin (en Lermontov), ​​Madame Bovary (en Flaubert) aparecen como una exploración artística de la esencia holística del mundo social que dio origen a estos héroes. Por tanto, la novela consiguió convertirse en una auténtica epopeya de la Nueva Era y, en sus manifestaciones más monumentales, pareció revivir el género épico. La primera forma histórica de la novela, precedida por el cuento y la epopeya del Renacimiento, fue la novela picaresca, que se desarrolló activamente a finales del siglo XVI y principios del XVIII (“Lazarillo de Tormes”, 1554; “Franción” , 1623, C. Sorel; “Simplicissimus”, 1669, H.J.K.Grimmelshausen; "Gille Blas", 1715-35, A.R.Lesage). Desde finales del siglo XVII se ha ido desarrollando la prosa psicológica, que fue de gran importancia para el desarrollo de la novela (libros de F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère, el cuento de Marie Lafayette “La princesa de Cleves”, 1678) . Finalmente, un papel muy importante en la formación de la novela lo jugó la literatura de memorias de los siglos XVI y XVII, en la que por primera vez comenzaron a retratarse objetivamente la vida privada y las experiencias personales de las personas (libros de Benvenuto Cellini, M. .Montaigne); Fueron las memorias (o, más precisamente, las notas de viaje de un marinero) las que sirvieron de base y estímulo para la creación de una de las primeras grandes novelas: "Robinson Crusoe" (1719) de D. Defoe.

La novela alcanza su madurez en el siglo XVIII. . Uno de los primeros ejemplos genuinos del género es “Manon Lescaut” (1731) de Prevost. En esta novela, las tradiciones de la novela picaresca, la prosa psicológica (en el espíritu de "Maxim", 1665, La Rochefoucauld) y la literatura de memorias parecían fusionarse en una integridad orgánica innovadora (es característico que esta novela apareciera originalmente como un fragmento de memorias ficticias en varios volúmenes de una determinada persona). Durante el siglo XVIII, la novela adquirió una posición dominante en la literatura (en el siglo XVII todavía aparecía como una esfera secundaria del arte de la palabra). En la novela del siglo XVIII ya se estaban desarrollando dos líneas diferentes: la novela social (Fielding, T. J. Smollett, S. B. Louvet de Couvray) y la línea más poderosa de la novela psicológica (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, J.W. Goethe). , etc.). A principios de los siglos XVIII y XIX, durante la era del romanticismo, el género novelesco atravesaba una especie de crisis; El carácter subjetivo-lírico de la literatura romántica contradice la esencia épica de la novela. Muchos escritores de esta época (F.R. de Chateaubriand, E.P. de Senancourt, F. Schlegel, Neuvalis, B. Constant) crean novelas que recuerdan más a los poemas líricos en prosa. Sin embargo, al mismo tiempo está floreciendo una forma especial: la novela histórica, que actúa como una especie de síntesis de la novela en sentido estricto y el poema épico del pasado (novelas de W. Scott, A. de Vigny, V. Hugo, N.V. Gogol). En general, el período del romanticismo tuvo un significado renovador para la novela, preparándose para su nuevo ascenso y florecimiento. El segundo tercio del siglo XIX marca la era clásica de la novela (Stendhal, Lermontov, O. Balzac, Dickens, W. M. Thackeray, Turgenev, G. Flaubert, G. Maupassant, etc.). Un papel especial lo desempeña la novela rusa de la segunda mitad del siglo XIX, principalmente las novelas de L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski. En la obra de estos grandes escritores, una de las propiedades decisivas de la novela alcanza un nivel cualitativamente nuevo: su capacidad para encarnar un significado universal y panhumano en los destinos privados y las experiencias personales de los héroes. El psicologismo profundo, el dominio de los movimientos más sutiles del alma, característico de Tolstoi y Dostoievski, no sólo no contradicen, sino que, por el contrario, determinan esta propiedad. Tolstoi, señalando que en las novelas de Dostoievski “no sólo nosotros, las personas relacionadas con él, sino también los extranjeros nos reconocemos a nosotros mismos, nuestras almas”, lo explicó de esta manera: “Cuanto más profundo profundizas, más común para todos, más familiar y querido” (Tolstoi L.N. O literatura). La novela de Tolstoi y Dostoievski influyó en el desarrollo posterior del género en la literatura mundial. Los más grandes novelistas del siglo XX: T. Mann, A. France, R. Rolland, K. Hamsun, R. Martin du Gard, J. Galsworthy, H. Laxness, W. Faulkner, E. Hemingway, R. Tagore, R. Akutagawa fueron estudiantes y seguidores directos de Tolstoi y Dostoievski. T. Mann dijo que las novelas de Tolstoi “nos llevan a la tentación de revertir la relación entre la novela y la épica, afirmada por la estética escolar, y no considerar la novela como un producto del colapso de la épica, sino la épica como un prototipo primitivo de la novela” (Obras completas: en 10 volúmenes).

En los primeros años posteriores a Octubre, era popular la idea de que en una novela nueva y revolucionaria el contenido principal o incluso el único debería ser la imagen de las masas. Sin embargo, cuando esta idea se hizo realidad, la novela estuvo en peligro de colapsar, se convirtió en una cadena de episodios incoherentes (por ejemplo, en las obras de B. Pilnyak). En la literatura del siglo XX, el deseo frecuente de limitarse a representar el mundo interior del individuo se expresa en intentos de recrear la llamada “corriente de conciencia” (M. Proust, J. Joyce, la escuela del “nueva novela” en Francia). Pero, privada de una base objetiva y eficaz, la novela, en esencia, pierde su carácter épico y deja de ser una novela en el verdadero sentido de la palabra. Una novela sólo puede desarrollarse verdaderamente sobre la base de la unidad armoniosa de lo objetivo y lo subjetivo, lo externo y lo interno en una persona. Esta unidad es característica de las novelas más importantes del siglo XX: las novelas de M.A. Sholokhov, Faulkner y otros.

En la variedad de definiciones de género de la novela, se ven dos grandes grupos:: definiciones temáticas: autobiográfica, militar, detectivesca, documental, femenina, intelectual, histórica, marítima, política, de aventuras, satírica, sentimental, social, fantástica, filosófica, erótica, etc.; estructural: novelas en verso, novela-folleto, novela-parábola, novela con clave, novela-saga, novela-feuilleton, novela-caja (conjunto de episodios"), novela-río, epistolar, etc., hasta la televisión moderna. novelas, novelas fotográficas. Se destacan las designaciones históricamente establecidas de la novela: antigua, victoriana, gótica, modernista, naturalista, picaresca, educativa, caballeresca, helenística, etc.

La palabra novela proviene de Romano francés, que traducido significa originalmente una obra en lenguas romances.

En este artículo hablaremos sobre en qué se diferencia una novela de un cuento. Primero, definamos estos géneros y luego comparemos.

e historia

Una obra de ficción bastante extensa se llama novela y este género se clasifica como épico. Puede haber varios personajes principales y sus vidas están directamente relacionadas con acontecimientos históricos. Además, la novela habla de toda la vida de los personajes o de alguna parte importante de ella.

Un cuento es una obra literaria en prosa, que suele narrar algún episodio importante en la vida del héroe. Suele haber pocos personajes activos, y sólo uno de ellos es el principal. Además, la extensión de la historia es limitada y no debe exceder aproximadamente las 100 páginas.

Comparación

Y sin embargo, ¿cuál es la diferencia entre una novela y un cuento? Comencemos con la forma novedosa. Entonces, este género implica la representación de eventos a gran escala, la versatilidad de la trama, un período de tiempo muy grande que incluye toda la cronología de la historia. La novela tiene una trama principal y varias secundarias que están estrechamente entrelazadas en un todo compositivo.

El componente ideológico se manifiesta en el comportamiento de los personajes y la revelación de sus motivos. La acción de la novela se desarrolla en un contexto histórico o cotidiano y toca una amplia gama de problemas psicológicos, éticos y de cosmovisión.

La novela tiene varias subespecies: psicológica, social, de aventuras, detectivesca, etc.

Ahora echemos un vistazo más de cerca a la historia. En las obras de este género, el desarrollo de los acontecimientos se limita a un lugar y tiempo concreto. La personalidad del protagonista y su destino se revelan en 1 o 2 episodios, que son puntos de inflexión en su vida.

La trama de la historia es una, pero puede tener varios giros inesperados que le dan versatilidad y profundidad. Todas las acciones están relacionadas con el personaje principal. En tales obras no hay vínculos pronunciados con la historia o los acontecimientos socioculturales.

Los problemas de la prosa son mucho más limitados que los de la novela. Suele asociarse con la moral, la ética, el desarrollo personal, la manifestación de cualidades personales en condiciones extremas e inusuales.

La historia se divide en subgéneros: detectivesca, fantástica, histórica, de aventuras, etc. Es raro encontrar una historia psicológica en la literatura, pero las satíricas y de cuentos de hadas son muy populares.

¿Cuál es la diferencia entre una novela y un cuento: conclusiones?

Resumamos:

• La novela refleja acontecimientos sociales e históricos, y en la historia sirven sólo como telón de fondo para la narración.
• La vida de los personajes de la novela aparece en un contexto socio-psicológico o histórico. Y en una historia, la imagen del personaje principal sólo puede revelarse en determinadas circunstancias.
• La novela tiene una trama principal y varias tramas secundarias que forman una estructura compleja. La historia a este respecto es mucho más sencilla y no se complica con tramas adicionales.
• La acción de la novela se desarrolla en un largo período de tiempo, y la historia, en uno muy limitado.
• Los problemas de la novela incluyen una gran cantidad de cuestiones, pero la historia toca sólo algunas de ellas.
• Los héroes de la novela expresan ideas ideológicas y sociales, y en la historia el mundo interior del personaje y sus cualidades personales son importantes.

Novelas y cuentos: ejemplos.

Enumeramos las obras que son:

• "Los cuentos de Belkin" (Pushkin);
• “Aguas de manantial” (Turgenev);
• “Pobre Liza” (Karamzin).

Entre las novelas se encuentran las siguientes:

• “El Nido Noble” (Turgenev);
• "El idiota" (Dostoievski);
• “Anna Karenina” (L. Tolstoi).

Entonces, descubrimos en qué se diferencia una novela de una historia. En resumen, la diferencia se reduce a la escala de la obra literaria.

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género narrativo literario novedoso

El término "novela", que surgió en el siglo XII, ha sufrido una serie de cambios semánticos a lo largo de nueve siglos de su existencia y abarca una gama extremadamente diversa de fenómenos literarios. Además, las formas que hoy se llaman novelas aparecieron mucho antes que el concepto mismo. Las primeras formas del género novelesco se remontan a la antigüedad (novelas de amor y de aventuras de Heliodoro, Jámblico y Longo), pero ni los griegos ni los romanos dejaron un nombre especial para este género. Utilizando terminología posterior, se acostumbra llamarla novela. El obispo Yue, a finales del siglo XVII, en busca de predecesores de la novela, aplicó por primera vez este término a una serie de fenómenos de la prosa narrativa antigua. Este nombre se basa en el hecho de que el género antiguo que nos interesa, que tiene como contenido la lucha de individuos aislados por sus objetivos personales y privados, presenta una similitud temática y compositiva muy significativa con cierto tipo de novelas europeas posteriores, en la formación. de los cuales la novela antigua jugó un papel importante. El nombre “novela” surgió más tarde, en la Edad Media, y en un principio se refería únicamente a la lengua en la que estaba escrita la obra.

El idioma más común de la escritura medieval de Europa occidental era, como se sabe, el idioma literario de los antiguos romanos: el latín. En los siglos XII-XIII. ANUNCIO, junto con obras de teatro, cuentos, cuentos escritos en latín y existentes principalmente entre las clases privilegiadas de la sociedad, la nobleza y el clero, comenzaron a aparecer cuentos e historias escritas en lenguas romances y distribuidas entre los estratos democráticos de la sociedad que no conocían. la lengua latina, entre la burguesía mercantil, los artesanos, los villanos (el llamado tercer estado). Estas obras, a diferencia de las latinas, comenzaron a llamarse: conte roman - una historia románica, una historia. Entonces el adjetivo adquirió un significado independiente. Así surgió un nombre especial para las obras narrativas, que luego se afianzó en el idioma y con el tiempo perdió su significado original. Una novela comenzó a llamarse obra en cualquier idioma, pero no en cualquiera, sino solo en una de gran tamaño, que se distingue por ciertos rasgos del tema, estructura compositiva, desarrollo de la trama, etc.

Podemos concluir que si este término, el más cercano a su significado moderno, apareció en la era de la burguesía, los siglos XVII y XVIII, entonces es lógico atribuir el origen de la teoría de la novela al mismo tiempo. Y aunque ya en los siglos XVI-XVII. Aparecen ciertas “teorías” de la novela (Antonio Minturno “Arte poético”, 1563; Pierre Nicole “Carta sobre la herejía de la escritura”, 1665), sólo junto con la filosofía clásica alemana aparecieron los primeros intentos de crear una teoría estética general de la novela. la novela, para incluirla en el sistema de las formas artísticas. “Al mismo tiempo, las afirmaciones de los grandes novelistas sobre su propia práctica literaria adquieren mayor amplitud y profundidad de generalización (Walter Scott, Goethe, Balzac). Los principios de la teoría burguesa de la novela en su forma clásica se formularon precisamente durante este período. Pero sólo en la segunda mitad del siglo XIX apareció una literatura más extensa sobre la teoría de la novela. Ahora la novela finalmente ha establecido su dominio como forma típica de expresión de la conciencia burguesa en la literatura."

Desde un punto de vista histórico y literario, es imposible hablar del surgimiento de la novela como género, ya que esencialmente “novela” es “un término inclusivo, sobrecargado de connotaciones filosóficas e ideológicas e indica todo un complejo de fenómenos relativamente autónomos”. que no siempre están genéticamente relacionados entre sí”. El “aparición de la novela” en este sentido ocupa épocas enteras, desde la antigüedad hasta el siglo XVII o incluso el XVIII.

El surgimiento y justificación de este término sin duda estuvo influenciado por la historia del desarrollo del género en su conjunto. Un papel igualmente importante en la teoría de la novela lo desempeña su formación en varios países.