Según la definición de A. Marshall, el trabajo es “cualquier esfuerzo físico y mental realizado parcial o totalmente con el objetivo de lograr cualquier resultado, sin contar la satisfacción recibida directamente del trabajo realizado” (énfasis añadido por el autor - B.G.) [ Marshall . Pág. 124]. Observando que en esta definición sigue a Jewon-soo, quien atribuía al trabajo “sólo un esfuerzo doloroso”, Marshall enfatiza que “la mayoría de las personas trabajan mucho más que si trabajaran sólo por la satisfacción inmediata que obtienen del trabajo” [Ibíd.]. Para ilustrar esta idea, escribe además que el campesino trabaja en el huerto principalmente para obtener un resultado material, “pero un hombre rico que hace el mismo trabajo, aunque esté orgulloso de hacerlo bien, probablemente tenga poco interés”. para obtener de ello el trabajo de ahorrar dinero" [Ibíd.].
Los autores modernos caracterizan el trabajo esencialmente de la misma manera que Marshall y Jevons. Por ejemplo, V. Inozemtsev cree que el trabajo es una actividad realizada "bajo la influencia directa o indirecta de una necesidad material externa" [Inozemtsev. Pág. 15].
El énfasis en el lado doloroso y forzoso del trabajo se debe principalmente al hecho de que durante miles de años la riqueza material fue el resultado de los esfuerzos de los estratos más bajos de la sociedad (esclavos, siervos, proletariado), que trabajaban de 12 a 15 horas al día. por una exigua remuneración. Ciencia y arte hasta el siglo XVIII. Principalmente podían dedicarse a esta actividad aristócratas, clérigos, hijos de comerciantes, etc.
En la India aún se conservan elementos del sistema de castas, en el que los representantes de la casta más alta, los brahmanes (en particular, Indira Gandhi pertenecía a ella), se dedican a actividades espirituales e intelectuales, y los que pertenecen a la casta inferior, a El parto sólo puede realizar los tipos de trabajo menos atractivos y pesados1. No es casualidad que en muchas lenguas (incluidas todas las lenguas eslavas) las palabras “trabajo” y “difícil”, “trabajo” y “esclavo” tengan raíces comunes2. Según la conocida definición de Aristóteles, “un esclavo es un instrumento animado y un instrumento es un esclavo inanimado” (Citado de: [Weber. P. 294]).
De mediados del siglo XIX. La división de clases del trabajo en Europa y América del Norte comienza a cambiar debido a la primera revolución industrial, así como a las revoluciones y reformas sociales en Francia, Alemania y otros países. Como resultado del aumento de la productividad laboral y las transformaciones sociales, aumenta el bienestar de los trabajadores contratados, disminuye la duración de la jornada laboral y se amplían las oportunidades de obtener educación y cambiar de tipo de actividad. El papel de la ciencia, el arte y el progreso tecnológico en la vida de la sociedad está aumentando significativamente.
Durante los últimos 150 a 200 años, estos procesos han cambiado fundamentalmente la estructura del PIB de los países desarrollados en aspectos materiales, sectoriales y profesionales. La estructura de la población también ha cambiado. Si en el siglo pasado más de 2/3 de la población de Inglaterra, Francia y Alemania eran obreros y campesinos, en la actualidad su proporción no supera 1/3. La parte predominante de la población de los países desarrollados son ingenieros, científicos, médicos, profesores, figuras culturales, empresarios, etc. Como muestran los cálculos (ver Sección 3.3), son aquellos que se dedican principalmente a la creatividad, creando cosas nuevas, quienes hacen la mayor contribución al aumento de la riqueza nacional de los países desarrollados.
Los resultados de la actividad creativa dependen de las habilidades para este tipo de creatividad, así como de una serie de factores psicológicos y sociales: pasión por el trabajo, su importancia, condiciones, etc. El trabajo creativo más eficaz es el que realiza inspiración. Nadie mejor que A. S. Pushkin pudo expresar la esencia de este estado psicológico. Las características de la actividad creativa en la ciencia y el arte se consideran en las obras de A. Poincaré, J. Parandovsky y otros.
Para aquellos que están dotados de habilidades creativas, el proceso creativo en sí es
la parte más agradable de la vida. Sin embargo, la creatividad no es sólo placer, sino también un trabajo muy duro. Se preparan ideas e imágenes brillantes durante días y, a veces, años de investigación y reflexión persistentes. Como escribió V. Mayakovsky, "la poesía es la misma extracción de radio; un gramo de producción, un año de trabajo, agotas una sola palabra por mil toneladas de mineral verbal". La frase “tiempo de trabajo” no tiene sentido para un científico, escritor o compositor. Las ideas e imágenes pueden aparecer en cualquier momento, incluso en un sueño. Los estudios de ciencia y arte determinan no tanto una profesión como una forma de vida.
A menudo se contrastan los conceptos de “trabajo” y “creatividad”. Así, V. Inozemtsev escribe: “El motivo más fundamental de la actividad creativa es el deseo del individuo de realizarse en una actividad libre e independiente de las condiciones materiales externas” (énfasis añadido por el autor - B. G.) [Inozemtsev. Pág. 18]. Este motivo, sin duda, existe, pero rara vez se puede realizar y, lo que es más importante, no refleja la esencia y el significado de la creatividad.
Desconocemos la naturaleza del proceso creativo. Es muy probable que se exprese mejor con las palabras de Haydn: “¡No viene de mí, viene de arriba!” [Parandovski. Pág. 105]. Así expresó el compositor su alegría por el nacimiento de una de las melodías del oratorio “La Creación del Mundo”. El significado de la exclamación de Haydn se acerca a lo que Platón escribió mil años antes en el diálogo Banquete:
"-...Los genios representan algo entre un dios y un mortal.
¿Cuál es su propósito?
Ser intérpretes y mediadores entre las personas.
y los dioses quedándose en el medio, llenan el vacío
entre uno y otro, de modo que el Universo está conectado por una conexión interna" [Platón. S. IZ].
Las biografías de científicos destacados (I. Newton, A. Poincaré, A. Einstein, D. I. Mendeleev, etc.) indican que el lado intuitivo de la creatividad en la ciencia no es importante.
menos que en el art. Los momentos del nacimiento de ideas científicas fundamentalmente nuevas pueden ir acompañados de estados cercanos al éxtasis religioso [Poincaré].
El gran médico, filósofo y poeta Avicena (Abu Ali ibn Sina), que vivió entre 980 y 1037, dedicó las siguientes líneas a su obra.
“Es difícil para nosotros escapar de las preocupaciones mundanas, pero la Eternidad sólo la comprenden aquellos que se desvían aunque sea un paso del camino familiar y abren un camino diferente a los demás”. (Énfasis añadido por B. G.; citado de: [Chechin].)
Como puede verse en las características dadas de la creatividad, su objetivo no es tanto la autoexpresión, sino más bien la creación de nuevas ideas, imágenes, métodos, conceptos, etc. Y este objetivo nunca ha sido y en el futuro previsible no podrá serlo. “independiente de las condiciones materiales externas”, especialmente en la ciencia, la tecnología, la medicina y otros campos. Así, los frutos de la creatividad de científicos, inventores, artistas, escritores y actores constituyen una parte importante de la riqueza nacional en los países desarrollados. Las obras de ciencia y arte participan activamente en el intercambio económico. Pushkin lo expresó con un aforismo: "La inspiración no se vende, pero se puede vender un manuscrito".
Así, en el aspecto económico, la creatividad debe ser reconocida como uno de los tipos de trabajo, que, por supuesto, tiene sus propias características psicológicas (como cualquier otro tipo de trabajo).
Junto con varios tipos de creatividad, las actividades destinadas a la mejora espiritual de una persona juegan un papel importante en el desarrollo de la civilización. En este ámbito, el estilo de vida es incluso más importante que en la ciencia y el arte.
La teoría económica moderna presta cada vez más atención a un estudio integral del gasto de tiempo humano, incluida la provisión de bienes materiales, el estudio, la crianza de los hijos y la recreación. En particular, criar hijos en una familia es un ejemplo de trabajo socialmente útil que, por un lado, aporta mucho
alegría, y por otro lado, requiere un esfuerzo importante, que en un grado u otro debe ser compensado por la sociedad.
Entre quienes se dedican a la producción material, a la ciencia, al arte y a la esfera espiritual, existe un intercambio directo o indirecto de resultados de la actividad tanto a través del sistema de mercado como a través de organizaciones estatales y públicas, es decir, todos los tipos de trabajo considerados son involucrados de alguna manera en el intercambio económico que determina el grado de su utilidad para diferentes personas y períodos de tiempo.
De las ideas consideradas sobre la esencia y tipos de trabajo se desprende que al analizar el concepto de “trabajo” es necesario destacar dos aspectos principales: contenido y motivos. El primero es el desarrollo humano y la producción de bienes, el segundo son los motivos que animan a una persona a trabajar.
Así, se puede dar la siguiente definición:
El trabajo es una actividad encaminada al desarrollo humano y a la transformación de los recursos naturales en beneficios materiales, intelectuales y espirituales* Dicha actividad puede realizarse ya sea bajo coerción (administrativa, económica), o mediante motivación interna, o ambas.
En cuanto a la satisfacción obtenida del proceso laboral, que está estipulada en la definición anterior de Marshall, depende significativamente de la proporción de creatividad en un determinado tipo de actividad, sus objetivos, condiciones de implementación, así como de las características individuales del trabajador. . Cuanta más satisfacción recibe una persona del proceso laboral, mayor será el beneficio tanto para la empresa como para la sociedad en condiciones sociales normales.

INSTITUCIÓN EDUCATIVA PRESUPUESTARIA MUNICIPAL

ESCUELA SECUNDARIA N° 7

VYAZMA, REGIÓN DE SMOLENSK

PROYECTO

EN ESTUDIOS SOCIALES

5 clase A

SUJETO:

“El trabajo y la creatividad son la base de la vida”

GERENTE DE PROYECTO DOCENTE DE ESTUDIOS SOCIALES

Rumyantseva Iraida Alekseevna.

Curso académico 2016-2017

Contenido del proyecto

Introducción.

Parte principal del proyecto:

1. Parte teórica.

2. Parte práctica. Trabajo de grupos creativos.

III . Conclusión.

Resumiendo el trabajo.

Calificación.

IV . Bibliografía.

v. Solicitud.

Introducción.

1.Actualización del proyecto.

El proyecto “El trabajo y la creatividad son la base de la vida” tiene como objetivo estudiar el papel del trabajo y la creatividad en la vida de cada persona y de la sociedad en su conjunto.

En el proceso de búsqueda y trabajo creativo, los niños encuentran información sobre el papel del trabajo en diferentes períodos de la vida de la sociedad humana, su familia, estudian las profesiones de sus padres y hablan sobre su participación en las tareas del hogar. También trabajan con el texto del libro de texto, analizan tablas, diagramas, resuelven problemas lógicos y crean sus propios miniproyectos.

2.Objetivos del proyecto :

1. Crear condiciones para revelar el papel y la importancia del trabajo en la vida de una persona, formarse ideas sobre la esencia de la actividad humana en el proceso creativo, cultivar una cultura del trabajo y una actitud respetuosa hacia él.

2. Inculcar el interés por las ciencias y los estudios sociales.

3. Reponer el vocabulario activo de los niños al seleccionar información.

4. Compile un producto de la actividad del proyecto: un libro de referencia sobre el tema "El trabajo y la creatividad son la base de la vida".

Objetivos del proyecto:

1. Estudiar literatura sobre la historia del trabajo, las profesiones y la importancia del trabajo en la vida de cada persona.

2. Recopilar una selección de dibujos y fotografías sobre profesiones, incluidas las de los padres.

3. Sacar conclusiones.

Resultados previstos:

Después de completar el proyecto, los estudiantes adquirirán las siguientes habilidades:

Personal:

Se aplican las reglas de la cooperación empresarial;

Comparar diferentes puntos de vista;

Evaluar sus propias actividades educativas;

Expresar una actitud positiva hacia el proceso de aprendizaje;

Entienden la necesidad de aprender, expresada en el predominio de motivos educativos y cognitivos y la preferencia por un método social de evaluación del conocimiento;

Evaluar situaciones de la vida.

Regulador:

Formulan de forma independiente los objetivos de la lección después de una discusión preliminar;

Acepte y guarde la tarea de aprendizaje;

Identificar y formular de forma independiente una meta;

Elaborar un plan y secuencia de acciones;

Predecir los resultados del nivel de asimilación del material estudiado.

Cognitivo:

Buscar la información necesaria;

Reconocer objetos y sus conceptos, resaltar características esenciales; desarrollar razonamientos y resumir la información recibida;

Buscan de forma independiente la información necesaria en los materiales del libro de texto, en la historia del maestro, construyen razonamientos y resumen la información recibida.

Comunicativo:

Expresar sus propias opiniones;

Se escuchan unos a otros, construyen declaraciones comprensibles;

Mostrar actividad en interacción para resolver problemas comunicativos y cognitivos;

Hacen preguntas, piden ayuda;

Formule sus dificultades;

Ofrezca ayuda y cooperación.

5.Tipo de proyecto : investigación.

6. Tipo de proyecto : de corta duración, de un solo tema, grupal.

7. Cronograma de implementación del proyecto: 2 semanas

La parte principal del proyecto.

Nivel 1. Motivación para las actividades de aprendizaje.

Etapa 2. Actualización de conocimientos.

1. Discusión del epígrafe de la lección. (Anexo 1)

2. Conversación sobre temas.

Etapa 3. Práctico y activo

1. Presentación “Trabajo y Creatividad”.

2. Introducción a la parábola "Dos hombres ricos" de I.S. Turgenev (Apéndice 2)

3. Conversación “El trabajo y la creatividad son la base de la vida”.

4. Trabajar con el esquema “Biografías y obras de grandes artistas” (Apéndice 3)

5. Trabajar con el libro de texto, págs. 26-29.

6. Trabaje con el título "Galería de imágenes" y "Viaje al pasado".

7. Conocimiento de diferentes tipos de trabajo y profesiones interesantes de grandes personas.

Etapa 4. Diseño de proyecto.

Sistematización del material seleccionado.

Creación del libro de referencia “El trabajo y la creatividad son la base de la vida”

Consulta sobre la elaboración de un árbol genealógico y redacción de un ensayo.

Etapa 5. Protección del proyecto. Evaluación de resultados.

Nuestros proyectos

“El trabajo y la creatividad son la base de la vida”.

No todas las actividades se llaman trabajo. El trabajo es una actividad humana que requiere conocimientos y habilidades. El trabajo nunca carece de objetivo. Siempre conduce a resultados. El trabajo proporciona a la persona todo lo necesario para la vida: comida, ropa, menaje del hogar, vivienda, etc.

Para un empleado concienzudo es importante no sólo lo que hace, sino también cómo lo hace. El trabajo varía en contenido y complejidad. No todas las personas pueden trabajar como médicos, programadores o carteros. Esto requiere ciertos conocimientos y habilidades. Este trabajo se llama complejo, por ejemplo, para un ingeniero. Se ocupa de equipos e instrumentos complejos.

Una persona aprende a trabajar. Sólo puede hacer lo que ha aprendido y sólo en la medida en que domine su oficio. Por eso, es necesario estudiar mucho, dominar conocimientos y lograr cada vez más cosas nuevas. Y esto es creatividad.

La creatividad distingue las actividades de muchas personas: científicos, escritores, artistas, músicos y muchos, muchos otros.

HOJA DE CALIFICACIÓN DEL PROYECTO

Escuela Secundaria MBOU No. 7 5 CLASE “A”

Nombre del proyecto « El trabajo y la creatividad son la base de la vida"

2. Formación de conocimientos temáticos y métodos de acción.

3. Formación de acciones regulatorias.

4. Formación de acciones comunicativas.

IV . Libros usados.

1. Bogolyubov L.N. , Ivanova L.F. Ciencias sociales., M., “Ilustración”, 2013.

2Domashek E.V. ,Libro escolar de referencia sobre estudios sociales (Texto) - Rostov n\D.: Fonix, 2010

3. Recurso electrónico. Presentación “Trabajo y Creatividad” - Modo de acceso: http // www . ru / detalle _1761. HTML ;

III. Conclusión.

Etapa 6. Control.

Análisis de resultados del proyecto.

Evaluar la calidad de la implementación del proyecto.

Solicitud

Anexo 1.

La brisa preguntó mientras pasaba volando:

¿Por qué eres, centeno, dorado?

Y en respuesta los oídos crujen:

¡Manos de oro nos están levantando!

E. Serova

¿Qué clase de persona podemos decir que tiene manos de oro?

Apéndice 2.

Cuando en mi presencia elogian al rico Rothschild, que dedica miles de sus enormes ingresos a criar niños, tratar a los enfermos y cuidar a los ancianos, lo elogio y me conmueve. Pero, mientras elogio y me conmuevo, no puedo dejar de recordar a una desdichada familia campesina que aceptó a una sobrina huérfana en su casita en ruinas.

"Nos llevaremos a Katka", dijo la mujer, "nuestros últimos centavos serán para ella y no habrá dinero para conseguir sal para agregar sal al guiso".

Y lo tenemos... y no salado”, respondió el hombre, su marido.

Rothschild no está ni cerca de este tipo.

I. S. Turgenev.

Apéndice 3.

Biografías y obras de grandes artistas.

V. M. Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov vivió una vida larga, hermosa y difícil. Uno de los artistas rusos más famosos.XIXsiglo, conoció una admiración entusiasta y una actitud fríamente contenida, hasta el rechazo total, hacia su obra, un enorme éxito y una dura crítica a su obra, rayana en la blasfemia. Fue llamado "el verdadero héroe de la pintura rusa".

Viktor Vasnetsov nació en la región de Vyatka el 15 de mayo (nuevo estilo) de 1848 en la familia de un sacerdote rural Mikhail Vasilyevich Vasnetsov. La madre, Apollinaria Ivanovna, dio a luz a seis hijos, de los cuales Víctor fue el segundo. En la casa de los Vasnetsov coexistían las formas de vida del pueblo y de la ciudad. En términos de condiciones materiales, la vida de la gran familia Vasnetsov recordaba más a la vida de un campesino medio. Al mismo tiempo, Mikhail Vasilyevich, él mismo una persona ampliamente educada, trató de dar a los niños una educación diversa, desarrollar en ellos la curiosidad y la observación. La familia leía revistas científicas, dibujaba y pintaba con acuarelas. Aquí las primeras inclinaciones artísticas del futuro pintor recibieron su primer reconocimiento. Los motivos de sus primeros bocetos del natural fueron paisajes rurales y escenas de la vida rural.

En 1858 fue a estudiar a Vyatka, primero a una escuela teológica, luego a un seminario teológico: los hijos de los sacerdotes eran admitidos allí de forma gratuita. Víctor pasó nueve años en Vyatka, pero no sintió la necesidad de servir a la iglesia. Dedica cada vez más tiempo al dibujo. Los domingos va a la ciudad, al mercado, a dibujar “tipos” y estudia personajes. Sus cuadernos de seminarios están llenos de bocetos de memoria.

Unos años más tarde, tuvo tanto éxito en el dibujo y la pintura que fue invitado como asistente a decorar la Catedral de Vyatka. Al mismo tiempo, en 1866-1867, completó setenta y cinco dibujos sobre temas de refranes y dichos populares rusos para la "Colección de proverbios rusos" del etnógrafo Nikolai Trapitsin. En ellos describió de forma sencilla y precisa las características de la vida rural en la región de Vyatka. Aunque el libro nunca se publicó, Vasnetsov conservó cuidadosamente los dibujos. En 1912 se publicaron en un lujoso álbum titulado “Proverbios y refranes rusos según los dibujos de V. M. Vasnetsov”.

En agosto de 1867, con la bendición de su padre, Viktor Vasnetsov dejó el seminario un año y medio antes de graduarse y se fue a San Petersburgo para ingresar en la Academia de las Artes.

El primer año, Vasnetsov no estudió en la Academia debido a un malentendido: después de aprobar los exámenes, no entendió que había sido aceptado. En el invierno de 1867-1868 estudió en la Escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes, donde enseñaba Ivan Kramskoy, quien más tarde se convirtió en su amigo y consejero. Al comenzar sus estudios en la Academia al año siguiente, Vasnetsov conoció a Repin, cuya comunicación se convirtió en una fuerte amistad, y se hizo cercano a Arkhip Kuindzhi, Vasily Maksimov, Vasily Polenov, Vasily Surikov, Mark Antokolsky y los hermanos Prakhov. La estrecha y amistosa comunicación con ellos fue de gran importancia para el desarrollo del joven artista.

Vasnetsov tenía una peculiaridad que más de una vez sorprendió a quienes lo rodeaban. Podía realizar simultáneamente una amplia variedad de tareas que a primera vista eran incompatibles. Así, entre el intenso trabajo sobre las pinturas de la Catedral de Vladimir, encontró tiempo para reflexionar sobre el enorme lienzo "Bogatyrs", que transportó consigo de Moscú a Kiev, y para trabajar en el cuadro "Iván el Zarevich en el Gris". Wolf”, que mostró en 1889 en la exposición de la Asociación de Itinerantes en San Petersburgo; Realizó bocetos teatrales e ilustraciones de libros, sin mencionar los numerosos paisajes y retratos que pintó durante los años de "sentado en Kiev".

“Un trabajador asombroso", "un gran sabio y un hombre sabio", Vasnetsov, que buscó apasionadamente un ideal estético y moral en el carácter nacional del pueblo ruso, en sus tradiciones espirituales, logró llevar su "símbolo de fe" a través de toda su creatividad, introduciéndola persistentemente en la conciencia de la sociedad moderna, en la vida circundante. Encontró una animada respuesta de sus contemporáneos. Lo llamaron "pioneros". Y como pionero, cuyo trabajo es de transición, combinando diferentes elementos, Vasnetsov evocó sentimientos y valoraciones contradictorias entre sus contemporáneos: desconcierto y deleite, duras críticas y admiración, pero nunca dejó a nadie indiferente, siempre fue objeto de reflexión y debate. "Su creatividad", le escribió la figura famosa del "Mundo del Arte", Sergei Diaghilev, "y su evaluación durante muchos años ha sido el lugar más alarmante, más candente y más irresuelto en las disputas de nuestro círculo". Y le dijo al artista: “De toda la generación de nuestros padres, tú estás más cerca de nosotros que todos los demás…”

El trabajo fue realizado por un alumno de la clase 5A.

Petrova Elvira.

M.A.Vrubel.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel nació el 5 de marzo de 1856 en Omsk. El padre de Vrubel, Alexander Mikhailovich, era un oficial polaco que sirvió en la fortaleza de Omsk de 1853 a 1856. La madre, Anna Grigorievna, de soltera Basargina, pariente del decembrista N.V. Basargin, murió cuando el niño tenía 3 años. La casa en la que vivían los Vrubel en Omsk no ha sobrevivido: estaba ubicada en la intersección de la calle Novaya (calle Chkalova) y la avenida K. Marx (calle Artilleriyskaya). En 1859, el padre de Vrubel fue trasladado a Astrakhan, seguido de frecuentes mudanzas asociadas con sus movimientos oficiales. Vrubel pasó su infancia y juventud en San Petersburgo (aquí estudió en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes), Saratov y Odessa. Después de graduarse en el Gimnasio Clásico de Odessa en 1874, ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. Después de graduarse de la universidad y cumplir su servicio militar, se desempeñó como abogado en la Administración del Tribunal Militar Principal. En el otoño de 1880, Vrubel comenzó a asistir a clases nocturnas en la Academia de las Artes con P. P. Chistyakov junto con Serov, y tomó lecciones de acuarela con I. E. Repin.

Vrubel tuvo el don de descubrir en cualquier fragmento de la naturaleza, la naturaleza, "un mundo entero de maravillosos detalles en infinita armonía". Vio la naturaleza como un precioso mosaico de partículas.

En los 80s XIXEn el siglo XIX, Vrubel conoció el patrimonio artístico de Rusia y Bizancio. En 1884, por invitación del profesor A. V. Prakhov, participó en la restauración de pinturas y frescos de la Iglesia de San Cirilo en Kiev, creó una serie de composiciones en sus paredes, las más complejas de las cuales fueron "El Descenso del Santo Espíritu” y “El lamento de la lápida”. En 1887, se le encomendó la ejecución de los frescos de la Catedral de Vladimir en Kiev. Los bocetos "Lamento funerario" y "Domingo", "Ángel con incensario y vela" (Kiev, Museo de Arte Ruso) y otros presentados por Vrubel, con su estricta composición solemne y melodía de diseño, hablan de una profunda percepción creativa. del antiguo arte monumental ruso y bizantino. Su colorido y toda la estructura pictórica expresan el dramatismo, expresión y espiritualidad de las imágenes, lo que no impidió que la comisión eclesiástica las reconociera como satisfactorias por falta de religiosidad.

En 1889, Vrubel se mudó a Moscú, conoció a S.I. Mamontov y a miembros de su círculo, entre los que se encontraban los artistas famosos V.A. Serov, I.I. Levitan, K.A. Korovin, V. M. Vasnetsov. Durante este período de su vida, creó un número significativo de obras y realizó ilustraciones para las obras de M. Yu. Lermontov y A. S. Pushkin.

Todos los retiros al mundo de las realidades en las que vivió y trabajó Mikhail Aleksandrovich Vrubel nos ayudan a comprender de manera más completa y precisa el destino de este increíble artista, a comprender la profundidad de sus obras más bellas.

“La princesa cisne." El significado profundo está contenido en sólo dos palabras. El encanto de la naturaleza nativa, el sentimiento orgulloso y gentil de una niña pájaro de cuento de hadas. Los hechizos secretos de la brujería maligna aún conquistada. Lealtad y firmeza del amor verdadero. El poder y la fuerza eterna del bien. Todas estas características se combinan en una imagen maravillosa, maravillosa por su frescura imperecedera y esa especial belleza majestuosa característica de los cuentos populares.

¡Qué don era necesario tener para plasmar en una imagen esta apariencia pura y casta!

Habla en el lenguaje de la pintura de un sueño, de lo increíble. Sólo un gran artista que entendiera la belleza de Rusia podría hacer esto.

“"Las alas son nuestra tierra natal y nuestra vida", escribió Mikhail Vrubel, y en otro discurso a un amigo cercano exclamó: "Cuánta belleza tenemos en Rusia... Y ya sabes lo que está a la cabeza de esta belleza: una forma que ha sido creada por la naturaleza desde siempre. Y sin certificados con el código de la estética internacional, pero infinitamente querida porque es portadora de un alma que se abrirá a ti solo y te dirá la tuya”.

De esta manera, muy pocas personas tienen la capacidad de comprender la profundidad de lo más oculto del arte, y por eso Vrubel pudo escribir una obra maestra de nuestra escuela, porque amaba la Patria, la gente y la belleza. .

“La princesa cisne." Los ojos encantadores y abiertos de la princesa miran hasta lo más profundo de tu alma. Es como si ella viera todo. Por eso, quizás, las cejas de marta se levantan con tanta tristeza y un poco de sorpresa, y los labios se cierran. Parece dispuesta a decir algo, pero permanece en silencio.

Las piedras semipreciosas turquesa, azul y esmeralda de la corona estampada del kokoshnik parpadean, y parece que este resplandor trémulo se funde con el reflejo del amanecer en las crestas de las olas del mar y con su luz fantasmal parece envolver los delicados rasgos de un rostro pálido, que hace que los pliegues crujientes de un velo blanco semi-aireado, sostenido contra la brisa, cobren vida con la mano de una niña.

Enormes alas blancas como la nieve pero cálidas emiten una luz nacarada y nacarada. El mar se agita detrás de la Princesa Cisne. Casi podemos escuchar el sonido acompasado de las olas en las rocas de la isla milagrosa, brillando con luces mágicas carmesí, escarlata y acogedoras. Lejos, muy lejos, en el mismo borde del mar, donde se encuentra con el cielo, los rayos del sol atravesaron las nubes grises e iluminaron el borde rosado del amanecer vespertino...

Es este mágico parpadeo de perlas y piedras preciosas, el temblor del amanecer y el resplandor de las llamas de las luces de la isla lo que crea la atmósfera fabulosa que impregna la imagen, permitiendo sentir la armonía de la alta poesía que suena en la leyenda popular. . Una bondad increíble se vierte en el lienzo. Quizás a veces sólo el ligero susurro de las alas y el chapoteo de las olas rompen el silencio. Pero hay mucho canto oculto en este silencio. No hay acción ni gesto en la imagen. Reina la paz.

Todo parece estar encantado. Pero escuchas, escuchas el latido vivo de un cuento de hadas ruso, pareces cautivado por la mirada de la princesa y estás listo para mirar sin cesar sus ojos tristes y amables, admirar su rostro encantador, dulce, hermoso y misterioso.

El artista nos cautivó con la magia de su musa mágica. Y nosotros, los residentes.XXIsiglos, por un momento nos encontramos en el desconocido reino de los sueños. El pintor-mago nos hace olvidar el escepticismo inherente a nuestra actitud ante los milagros, y con la poderosa mano del genio fortalece en nuestro corazón el sentimiento de fe en lo bueno y lo bello.

Vrubel falleció el 1 de abril de 1910 en San Petersburgo. Fue enterrado solemnemente en la Academia de las Artes, Alexander Blok pronunció un discurso sobre la tumba: “...Vrubel tiene una visión diferente, como todos los genios, porque no solo son artistas, sino también profetas. Vrubel nos sorprende, porque en su obra vemos cómo la noche azul duda y duda en vencer, tal vez anticipando su inminente derrota”. Con estas palabras proféticas Rusia se despidió de Vrubel, y junto con el paso de la eraXIX siglos.

Vrubel dejó más de 200 obras. Entre ellos se encuentran retratos, pinturas, paneles decorativos, ilustraciones, bocetos de telones de teatro, obras escultóricas, proyectos de construcción, sorprendentes por su alcance y amplitud de gama creativa. Su arte hoy continúa “despertando el alma sobre las pequeñas cosas de la vida cotidiana con imágenes majestuosas”.

El trabajo fue realizado por un alumno de la clase 5A.

Vasíliev Alejandro.

F El animal siempre realiza las mismas acciones. Estos son reflejos condicionados e incondicionados dados por la naturaleza. Aprenderás más sobre ellos en las lecciones de biología. N Ningún animal crea algo nuevo. N Ningún animal piensa de antemano cómo funcionará, qué objetivo se fijará, qué medios seleccionará para lograrlo, cuánto tiempo le llevará. T Planificación - Es decir, el animal no sabe planificar su trabajo. La planificación es una característica de la actividad humana.

Maestro y artesano Artesano Un artesano es una persona que domina un oficio. Craft Craft es una actividad humana en la producción de diversos artículos importantes y necesarios. B Ser artesano significa dedicarse a algún tipo de oficio.

D La principal diferencia entre el trabajo de un artesano y el trabajo en las fábricas es que el trabajo suele ser manual. C Entre los artesanos hay muchos maestros cuyo trabajo es admirado. Maestro Maestro es una persona que ha alcanzado una gran habilidad (arte) en su oficio. Pone ingenio y creatividad en su trabajo, y realiza objetos únicos.

¿Qué es la creatividad? Creatividad La creatividad es la creación de algo nuevo, valioso no solo para una persona determinada, sino también para otras. La invención, la fantasía, la imaginación son inseparables de la creatividad. T La creatividad distingue las actividades de muchas personas: científicos, escritores, artistas, músicos y muchos otros.

Creatividad en el arte. ¿Sabes no sólo mirar, sino también ver, es decir? ¿Notar entre los objetos llamativos y brillantes algo sorprendentemente hermoso, pero no llamativo? Escuchar ¿Sabes no sólo escuchar, sino también oír, es decir? ¿Comprender la belleza de la música o escuchar el emocionante vuelo de los sonidos entre la diversidad de sonidos? P Acerca de las personas que tienen vista y oído, pero que no han desarrollado la capacidad de sentir la belleza del mundo que los rodea, dicen: "No tienen sentido de la belleza".

Z Completa las letras que faltan y restaura esas palabras: _ _ _ ETs Sh Caja para guardar joyas. _ _ _ _ EC S Creador, autor. _ _ _ _ EC P Construcción por un maestro arquitecto. _ _ _ _ _ EC P Elogios por completar la tarea. Repitamos lo principal L A R T V O R D V O R M O L O D

Tarea: § §10, ss, 3 Asignaciones en el libro de trabajo: 1-3, ss

El trabajo y la creatividad están asociados a la actividad humana encaminada a lograr un determinado resultado. Analicemos si estos procesos se comunican entre sí y en qué se diferencia el trabajo de la creatividad.

Definición

Trabajar- una actividad realizada conscientemente por una persona para satisfacer necesidades. El trabajo contribuye a la transformación de los objetos naturales en el producto deseado cambiando estos objetos y utilizando sus propiedades. En este caso, el uso de herramientas artificiales es de gran importancia.

Creación- una actividad que permite producir algo completamente nuevo (material o espiritual), que ayude a resolver un determinado problema o sea capaz de satisfacer cualquier necesidad. La dirección que estudia la creatividad se llama heurística.

Comparación

Los dos procesos considerados mantienen relaciones bastante complejas entre sí. Y hablando de la diferencia entre trabajo y creatividad, cabe señalar que el trabajo puede existir de forma independiente y ser un componente de la creatividad.

El trabajo como fenómeno independiente es necesario para la vida humana. Puede que sea un proceso rutinario del que, sin embargo, es imposible prescindir. Al mismo tiempo, debemos entender que el trabajo asegura la satisfacción de las necesidades de forma indirecta, indirecta. Por ejemplo, comer en sí mismo no es trabajo. Y encontrar comida y prepararla es trabajo.

Como elemento de la creatividad, el trabajo es necesario, pero no suficiente. Otro componente aquí es la inspiración. El creador pone en su obra sus propias capacidades, que no se limitan a las operaciones laborales. El resultado es un producto valioso que antes no existía y que es único. Y si creas la misma situación inicial para otro autor, el producto resultará diferente, dependiendo de qué aspectos de la personalidad se expresarán en este caso.

Detengámonos en un punto más sobre la diferencia entre trabajo y creatividad. El trabajo ordinario rara vez es voluntario. Por regla general, se trata de una acción forzada que requiere ciertos esfuerzos y gasto de energía. Y aunque el resultado es indudablemente satisfactorio, el proceso en sí suele resultar tedioso. Además, el trabajo puede ser forzoso cuando los deseos de una persona no se tienen en cuenta en absoluto (por ejemplo, la esclavitud).

La creatividad es a menudo una salida para el individuo (de ahí el amor por diversos pasatiempos relacionados con la fabricación de algo). Una persona disfruta del proceso en sí. El trabajo, complementado con inspiración, se vuelve apasionante, fácil e interesante.

La creatividad puede hacer feliz a una persona. Además, puede aportar una alegría considerable a otras personas que de alguna manera pueden beneficiarse del resultado. Es la creatividad la condición necesaria para el desarrollo y crecimiento de la personalidad.

La presentación refleja las siguientes preguntas: 1. Actividad laboral humana. 2. Maestro y artesano. 3. ¿Qué es la creatividad? 4. Creatividad en el arte.

La presentación ayudará al profesor a organizar la lección y también ayudará a los estudiantes que no pudieron asistir a la lección a estudiar el tema por su cuenta.

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Trabajo y creatividad Lección 22

Actividad laboral humana. ¿En qué se diferencia el trabajo humano de las actividades de los animales?

El animal siempre realiza las mismas acciones. Estos son reflejos condicionados e incondicionados dados por la naturaleza. Aprenderás más sobre ellos en las lecciones de biología. Y ningún animal crea algo nuevo. Ningún animal piensa de antemano cómo funcionará, qué objetivo se fijará, qué medios elegirá para lograrlo, cuánto tiempo le llevará. Es decir, el animal no sabe planificar su trabajo. La planificación es una característica de la actividad humana.

Una persona aprende a trabajar. Una persona utiliza materiales naturales y sabe crear diversas máquinas y herramientas para sus actividades. La gente cambia constantemente lo que se crea.

Maestro y artesano Un artesano es una persona que domina un oficio. La artesanía es una actividad humana en la producción de diversos artículos importantes y necesarios. Ser artesano significa dedicarse a algún tipo de oficio.

La principal diferencia entre el trabajo de un artesano y el trabajo en las fábricas es que el trabajo suele ser manual. Entre los artesanos hay muchos maestros cuyo trabajo es admirado. Un maestro es una persona que ha alcanzado un alto dominio (arte) en su oficio. Pone ingenio y creatividad en su trabajo, y realiza objetos únicos.

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Trabajo y creatividad Lección 22

Plan de lección: 1. Actividad laboral humana. 2. Maestro y artesano. 3. ¿Qué es la creatividad? 4. Creatividad en el arte.

¿Qué es la creatividad? La creatividad es la creación de algo nuevo, valioso no solo para esta persona, sino también para los demás. En la ficción, la fantasía, la imaginación son inseparables de la creatividad. La creatividad distingue las actividades de muchas personas: científicos, escritores, artistas, músicos y muchos otros.

Creatividad en el arte. ¿Puedes no sólo mirar, sino también ver, es decir? ¿Notar entre los objetos llamativos y brillantes algo sorprendentemente hermoso, pero no llamativo? ¿Sabes no sólo escuchar, sino también oír, es decir? ¿Comprender la belleza de la música o escuchar el emocionante vuelo de los sonidos entre la diversidad de sonidos? Dicen de las personas que tienen vista y oído, pero que no han desarrollado la capacidad de sentir la belleza del mundo que los rodea: "No tienen sentido de la belleza".

Aprende a sorprenderte por la belleza y disfruta de la belleza. Si aún no sabes cómo hacerlo, no impidas que otros disfruten de las obras de arte. Y el arte requiere que una persona sea capaz de crear, de crear belleza.

Complete las letras que faltan y restaure las palabras: _ _ _ item Caja para guardar joyas. _ _ _ _ eC Creador, autor. _ _ _ _ MASCOTAS Construcción por maestro arquitecto. _ _ _ _ _ hombre Elogios por completar la tarea. Repitamos lo principal L a r T v o r D v o r M o l o d

Tarea: § 10, págs. 81-89, Tareas en el libro de trabajo: No. 1-3, págs. 51-53.

Unas palabras para el profesor: El curso está preparado para materiales didácticos: Estudios sociales. 5to grado. Libro de texto para instituciones de educación general. Editado por L.N. Bogolyubova, L.F. Ivánova. - M.: Educación, 2012. Cuaderno de trabajo: L.F.Ivanova, Ya.V. Khoteenkova. Ciencias Sociales. 5to grado. Un manual para estudiantes de instituciones de educación general. - M.: Educación, 2012. Manual metodológico: Recomendaciones metodológicas para el libro de texto “Estudios sociales: ciudadano, sociedad, estado”: ​​5to grado: Manual para profesores / L.N. Bogolyubov, N.F. Viñedo, N.I. Gorodetskaya y otros; editado por L.F. Ivánova. M.: Educación, 2003. Al desarrollar las Presentaciones utilizamos el Cuaderno de Trabajo de Ciencias Sociales: Grado 5 / A.S. Mitkin.- M.: Exam, 2012. Las presentaciones utilizaron ilustraciones del banco abierto de ilustraciones Yandex y Google: https://yandex.ru/images / ; https://www.google.ru/imghp