Matsuo Basho. Grabado de Tsukioka Yoshitoshi de la serie “101 Vistas de la Luna”. 1891 La Biblioteca del Congreso

Género haikú se originó en otro género clásico: el pentaverso. tanque en 31 sílabas, conocido desde el siglo VIII. Hubo una cesura en el tanka, en este punto se “dividió” en dos partes, dando como resultado un terceto de 17 sílabas y un pareado de 14 sílabas, una especie de diálogo, que a menudo era compuesto por dos autores. Este terceto original se llamó haikú, que literalmente significa "estrofas iniciales". Luego, cuando el terceto adquirió su propio significado y se convirtió en un género con sus propias leyes complejas, empezó a llamarse haiku.

El genio japonés se encuentra en la brevedad. El terceto de haiku es el género más lacónico de la poesía japonesa: sólo 17 sílabas de 5-7-5 mor. Mora- una unidad de medida para el número (longitud) de un pie. Mora es el tiempo necesario para pronunciar una sílaba corta. en línea. Sólo hay tres o cuatro palabras significativas en un poema de 17 sílabas. En japonés, un haiku se escribe en una línea de arriba a abajo. En los idiomas europeos, el haiku se escribe en tres líneas. La poesía japonesa no conoce rimas, en el siglo IX se había desarrollado la fonética del idioma japonés, que incluía solo 5 vocales (a, i, u, e, o) y 10 consonantes (excepto las sonoras). Con tanta pobreza fonética, no es posible ninguna rima interesante. Formalmente, el poema se basa en el recuento de sílabas.

Hasta el siglo XVII, escribir haiku se consideraba un juego. El hai-ku se convirtió en un género serio con la aparición del poeta Matsuo Basho en la escena literaria. En 1681 escribió el famoso poema sobre el cuervo y cambió por completo el mundo del haiku:

En una rama muerta
El cuervo se vuelve negro.
Tarde de otoño. Traducción de Konstantin Balmont.

Observemos que el simbolista ruso de la generación anterior, Konstantin Balmont, en esta traducción reemplazó la rama "seca" por una "muerta", dramatizando excesivamente, según las leyes de la versificación japonesa, este poema. La traducción resulta violar la regla de evitar palabras valorativas y definiciones en general, excepto las más comunes. "Palabras de Haiku" ( haigo) debe distinguirse por una simplicidad deliberada y calibrada con precisión, difícil de lograr, pero claramente insípida. Sin embargo, esta traducción transmite correctamente la atmósfera creada por Basho en este haiku, que se ha convertido en un clásico, la melancolía de la soledad, la tristeza universal.

Hay otra traducción de este poema:

Aquí el traductor añadió la palabra “solitario”, que no está en el texto japonés, pero su inclusión está justificada, ya que “la triste soledad en una tarde de otoño” es el tema principal de este haiku. Ambas traducciones están muy valoradas por la crítica.

Sin embargo, es obvio que el poema es incluso más simple de lo que presentaron los traductores. Si das su traducción literal y la colocas en una línea, como los japoneses escriben el haiku, obtendrás la siguiente declaración extremadamente breve:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

En una rama seca / se sienta un cuervo / crepúsculo de otoño

Como podemos ver, en el original falta la palabra “negro”, sólo está implícita. La imagen del “cuervo helado sobre un árbol desnudo” es de origen chino. "Crepúsculo de otoño" ( aki no kure) puede interpretarse tanto como “finales de otoño” como “tarde de otoño”. El monocromo es una cualidad muy valorada en el arte del haiku; Representa la hora del día y el año, borrando todos los colores.

El haiku es menos que nada una descripción. Es necesario no describir, decían los clásicos, sino nombrar las cosas (literalmente “dar nombre a las cosas” - al agujero) con palabras sumamente sencillas y como si los llamaras por primera vez.

Los haiku no son miniaturas, como se les llamó durante mucho tiempo en Europa. El mayor poeta de haiku de finales del siglo XIX y principios del XX, que murió temprano de tuberculosis, Masaoka Shiki, escribió que el haiku contiene el mundo entero: el océano embravecido, los terremotos, los tifones, el cielo y las estrellas: toda la tierra con los picos más altos. y las depresiones marinas más profundas. El espacio del haiku es inmenso, infinito. Además, el haiku tiende a combinarse en ciclos, en diarios poéticos, y a menudo durante toda la vida, de modo que la brevedad del haiku puede convertirse en su opuesto: en obras largas, colecciones de poemas (aunque de naturaleza discreta e intermitente).

Pero el paso del tiempo, pasado y futuro. X no representa aiku, el haiku es un breve momento del presente y nada más. Aquí hay un ejemplo de un haiku de Issa, quizás el poeta más querido de Japón:

¡Cómo floreció el cerezo!
Ella se bajó de su caballo
Y un príncipe orgulloso.

La transitoriedad es una propiedad inmanente de la vida en el sentido japonés; sin ella, la vida no tiene valor ni significado. La fugacidad es a la vez hermosa y triste porque su naturaleza es voluble y cambiante.

Un lugar importante en la poesía haiku ocupa la conexión con las cuatro estaciones: otoño, invierno, primavera y verano. Los sabios dijeron: "Quien ha visto las estaciones, lo ha visto todo". Es decir, vi nacer, crecer, amar, renacer y morir. Por lo tanto, en el haiku clásico, un elemento necesario es la “palabra estacional” ( kigo), que conecta el poema con la temporada. A veces estas palabras son difíciles de reconocer para los extranjeros, pero los japoneses las conocen todas. Actualmente se buscan en las redes japonesas bases de datos detalladas de Kigo, algunas con miles de palabras.

En el haiku anterior sobre el cuervo, la palabra estacional es muy simple: "otoño". El color de este poema es muy oscuro, acentuado por la atmósfera de una tarde de otoño, literalmente "crepúsculo de otoño", es decir, negro sobre el fondo de un crepúsculo cada vez más profundo.

Mire con qué gracia Basho introduce el signo esencial de la estación en un poema sobre la separación:

Por una espiga de cebada
Me agarré, buscando apoyo...
¡Qué difícil es el momento de la separación!

“Una espiga de cebada” indica directamente el final del verano.

O en el trágico poema de la poetisa Chiyo-ni sobre la muerte de su pequeño hijo:

¡Oh mi cazador de libélulas!
Donde en un país desconocido
¿Entraste corriendo hoy?

"Libélula" es una palabra estacional para el verano.

Otro poema “veraniego” de Basho:

¡Hierbas de verano!
Aquí están los guerreros caídos.
Sueños de gloria...

A Basho se le llama el poeta de las andanzas: deambuló mucho por Japón en busca del verdadero haiku y, al partir, no le importó la comida, el alojamiento, los vagabundeos ni las vicisitudes del camino en las remotas montañas. En el camino lo acompañó el miedo a la muerte. Un signo de este miedo fue la imagen de "Blanqueamiento de huesos en el campo": así se llamaba el primer libro de su diario poético, escrito en el género haibun(“prosa en estilo haiku”):

tal vez mis huesos
El viento blanqueará... Está en el corazón.
Me respiró frío.

Después del Basho, el tema de “muerte en el camino” se volvió canónico. Aquí está su último poema, “La canción moribunda”:

Me enfermé en el camino
Y todo corre y gira en torno a mi sueño.
A través de campos chamuscados.

Imitando a Basho, los poetas de haiku siempre componían “últimas estrofas” antes de morir.

"Verdadero" ( Makoto-no) los poemas de Basho, Buson, Issa son cercanos a nuestros contemporáneos. La distancia histórica parece eliminada en ellos debido a la inmutabilidad del lenguaje haiku, su carácter formulaico, que se ha conservado a lo largo de la historia del género desde el siglo XV hasta nuestros días.

Lo principal en la cosmovisión de un haikaísta es un agudo interés personal por la forma de las cosas, su esencia y sus conexiones. Recordemos las palabras de Basho: “Aprende del pino qué es el pino, aprende del bambú qué es el bambú”. Los poetas japoneses cultivaron la contemplación meditativa de la naturaleza, mirando los objetos que rodean al hombre en el mundo, el ciclo interminable de las cosas en la naturaleza, sus rasgos corporales y sensuales. El objetivo del poeta es observar la naturaleza y discernir intuitivamente sus conexiones con el mundo humano; Los haikaístas rechazaban la fealdad, la inutilidad, el utilitarismo y la abstracción.

Basho creó no solo poesía haiku y prosa haibun, sino también la imagen de un poeta errante: un hombre noble, aparentemente asceta, vestido pobremente, lejos de todo lo mundano, pero también consciente de la triste participación en todo lo que sucede en el mundo. , predicando una “simplificación” consciente. El poeta haiku se caracteriza por una obsesión por la deambulación, la capacidad del budismo zen de encarnar lo grande en lo pequeño, la conciencia de la fragilidad del mundo, la fragilidad y la variabilidad de la vida, la soledad del hombre en el universo, la amargura agria de existencia, un sentido de inseparabilidad de la naturaleza y el hombre, hipersensibilidad a todos los fenómenos naturales y el cambio de estaciones.

El ideal de una persona así es la pobreza, la sencillez, la sinceridad, el estado de concentración espiritual necesario para comprender las cosas, pero también la ligereza, la transparencia del verso, la capacidad de representar lo eterno en lo actual.

Al final de estas notas presentamos dos poemas de Issa, un poeta que trataba con ternura todo lo pequeño, frágil e indefenso:

Gatea en silencio, en silencio
Caracol, en la ladera del Fuji,
¡Hasta las mismas alturas!

Escondido debajo del puente,
Dormir en una noche nevada de invierno
Niño sin hogar.

El haiku es un estilo de poesía lírica waka japonesa clásica que ha sido popular desde el siglo XVI.

Características y ejemplos de haiku.

Este tipo de poesía, entonces llamada haiku, se convirtió en un género independiente en el siglo XVI; Este estilo recibió su nombre actual en el siglo XIX gracias al poeta Masaoka Shiki. Matsuo Basho es reconocido como el poeta de haiku más famoso del mundo.

¡Qué envidiable es su destino!

Al norte del mundo ocupado

¡Las cerezas han florecido en las montañas!

Oscuridad de otoño

Roto y ahuyentado

conversación de amigos

La estructura y las características estilísticas del género haiku (hoku).

Un verdadero haiku japonés consta de 17 sílabas que forman una columna de caracteres. Con palabras delimitadoras especiales kireji (palabra cortante en japonés), el verso del haiku se divide en la proporción 12:5 en la quinta sílaba o en la duodécima.

Haiku en japonés (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

En una rama desnuda

Raven se sienta sola.

Tarde de otoño.

Al traducir poemas de haiku a idiomas occidentales, el kireji se reemplaza con un salto de línea, por lo que el haiku toma la forma de un terceto. Entre los haiku, es muy raro encontrar versos formados por dos versos, compuestos en una proporción de 2:1. Los haiku modernos, que se componen en idiomas occidentales, suelen incluir menos de 17 sílabas, mientras que los haiku escritos en ruso pueden ser más largos.

En el haiku original cobra especial importancia la imagen asociada a la naturaleza, que se yuxtapone a la vida humana. El verso denota la época del año usando la necesaria palabra estacional kigo. Los haiku se escriben sólo en tiempo presente: el autor escribe sobre sus sentimientos personales sobre el evento que acaba de suceder. El haiku clásico no tiene nombre y no utiliza medios artísticos y expresivos comunes en la poesía occidental (por ejemplo, rima), pero utiliza algunas técnicas especiales creadas por la poesía nacional de Japón. La habilidad de crear poesía haiku radica en el arte de describir tu sentimiento o momento de la vida en tres líneas. En el terceto japonés cada palabra y cada imagen cuentan, tienen un gran significado y valor. La regla básica del haiku es expresar todos tus sentimientos utilizando un mínimo de palabras.

En las colecciones de haiku, cada verso suele colocarse en una página individual. Esto se hace para que el lector pueda concentrarse, sin prisas, en experimentar la atmósfera del haiku.

Fotografía de un haiku en japonés.

vídeos de haikus

Vídeo con ejemplos de poesía japonesa sobre sakura.

Poemas japoneses. Cómo escribir correctamente en estilo japonés.

Entonces, ¿qué es el verso japonés?

haikus(haiku) - terceto, primera línea de 5 sílabas, segunda 7, tercera 5 (permitido, pero indeseable cuando la tercera tiene menos sílabas).
Se considera habilidad del haiku describir un momento en tres líneas. La sal del momento, algo así como la fotografía.
La primera línea responde a la pregunta "¿Dónde"? La segunda es a la pregunta “¿Qué”? tercer "¿Cuándo"?.
Pero no es raro que los haiku se queden sin respuesta a estas eternas preguntas, sobre todo cuando se trata de sentimientos, estados…
Pero es mejor ceñirse al desglose por sílabas.

Ejemplo:

Mató a una araña
Y se volvió tan solitario
En el frio de la noche

tanque- una forma muy antigua de poesía japonesa, literalmente "canción corta".
Como canción tiene su origen hace mucho tiempo, en las primeras grabaciones que nos han llegado, que datan del siglo VIII, ya podemos identificar canciones muy antiguas y antiguas donde se escucha el sonido de un coro. Al principio, el tanque es propiedad común del pueblo. Incluso cuando el poeta hablaba de sus propias cosas, hablaba por todos.
La separación del elemento literario del elemento de la canción se logró muy lentamente. Todavía se canta siguiendo una determinada melodía. El tanka está estrechamente relacionado con el momento de la improvisación, la inspiración poética, como si él mismo hubiera nacido en la cima de la emoción.

Tanka es un hígado largo en el mundo de la poesía; en comparación con él, el soneto europeo es muy joven. Su estructura ha sido probada a lo largo de los siglos: el tanka dice poco, pero tanto como se necesita.

El sistema métrico es simple. La poesía japonesa es silábica. Thangka consta de 5 versos. El primero y el tercero tienen 5 sílabas, cada uno de los demás tiene siete: el número impar es característico del tanque.

Y, como consecuencia de esto, surge constantemente esa ligera desviación de la simetría del equilibrio cristalino tan apreciada en el arte japonés.

Ni el poema en sí como un todo ni ninguno de los poemas que lo constituyen pueden dividirse en dos mitades iguales.
La armonía del tanque se basa en un equilibrio inestable y muy flexible. Ésta es una de las principales leyes de su estructura y no surgió por casualidad.

La poesía antigua contenía una gran variedad de epítetos constantes y metáforas estables. La metáfora vincula el estado mental a un objeto o fenómeno familiar y, por lo tanto, transmite una concreción visible y tangible y parece detenerse en el tiempo.
Las lágrimas se transforman en perlas u hojas carmesí (lágrimas de sangre). El anhelo y la separación están asociados con una manga mojada por las lágrimas. La tristeza de la juventud pasajera se personifica en el viejo cerezo...

En un pequeño poema cada palabra, cada imagen cuenta, adquieren un peso y significado especial. Por lo tanto, el simbolismo era muy importante: un lenguaje de sentimientos familiar para todos.

Tanka es un pequeño modelo del mundo. El poema está abierto en el tiempo y en el espacio, el pensamiento poético está dotado de extensión. Esto se logra de diferentes maneras: el lector debe terminar él mismo la frase, pensarla y sentirla.

Ejemplo:
Me conozco.
que tu tienes la culpa de todo
No me parece.
El rostro expresa reproche,
Pero la manga está mojada por las lágrimas.
***
Te arrepientes...
Pero no me arrepiento
Nuestro mundo ocupado.
Habiéndome rechazado a mí mismo,
Quizás puedas salvarte a ti mismo.

Cómo escribir poesíaVjaponésestilo?

¿Puedes escribir haikus? ¿O tal vez vale la pena intentarlo?

¿Qué es el haikú? El Diccionario Enciclopédico Literario nos dice que:

“El haiku es un género de poesía japonesa: un terceto de 17 sílabas (5+7+5). En el siglo XVII, Matsuo Basho desarrolló los principios formales y estéticos del género (“sabi” - elegante simplicidad, “shiori” - la creación asociativa de la armonía de la belleza, “hosomi” - profundidad de penetración). La mejora de la forma está asociada con el trabajo de Taniguchi Buson, la democratización de los temas está asociada con Kobayashi Issa. A finales del siglo XIX, Masaoka Shiki dio un nuevo impulso al desarrollo aplicando el principio de los “bocetos del natural” tomado de la pintura.

Haiku es un sentimiento-sensación transferido a una pequeña imagen-imagen verbal.
¡Dato interesante! Muchos japoneses utilizan ahora sus teléfonos móviles para escribir poesía.

“Atención, las puertas se cierran”, y los pasajeros del metro de Tokio se ponen cómodos. Y casi de inmediato, los teléfonos móviles salen de los bolsillos y bolsos.
En las formas clásicas de la poesía japonesa [tanka, haiku, haiku], tanto el contenido como el número de sílabas están claramente especificados,
pero los poetas jóvenes de hoy utilizan la forma tradicional y la llenan de contenido moderno.
Y esta forma es estupenda para las pantallas de los teléfonos móviles”. (BBCRussian.com).

¡Empieza a escribir haikus! ¡Siente la alegría de la creatividad, la alegría de la presencia consciente aquí y ahora!

Y para que te resulte más fácil hacerlo, te ofrecemos una especie de “clase magistral” de famosos haijin.

Y la primera lección la “enseñará” James W. Hackett (n. 1929; alumno y amigo de Blyth, el haijin occidental más influyente, defensor del “haiku zen” y del “haiku del momento presente”. Según Hackett, el haiku es el sentimiento intuitivo de “las cosas como son”, y esto, a su vez, corresponde a la manera de Basho, quien introdujo en el haiku la importancia de la inmediatez del momento presente. Para Hackett, el haiku es lo que llamó “el camino de vivir la conciencia" y "el valor de cada momento de la vida").

Las veinte (ahora famosas) sugerencias de Hackett para escribir haiku
(traducción del inglés de Olga Hooper):

1. La fuente del haiku es la vida.

2. Acontecimientos ordinarios y cotidianos.

3. Contemplar la naturaleza de cerca.
Por supuesto, no sólo la naturaleza. Pero el haiku trata, ante todo, de la naturaleza, del mundo natural que nos rodea, y sólo después de nosotros en este mundo. Por eso se dice "naturaleza". Y los sentimientos humanos serán visibles y tangibles precisamente al mostrar la vida del mundo natural.

4. Identifícate con aquello sobre lo que estás escribiendo.

5. Piensa solo.

6. Representa la naturaleza tal como es.

7. No intentes escribir siempre en 5-7-5.
Incluso Basho rompió la regla de las “17 sílabas”. En segundo lugar, la sílaba japonesa y la sílaba rusa son completamente diferentes en contenido y duración. Por lo tanto, al escribir (no en japonés) o traducir haiku, se puede violar la fórmula 5-7-5. El número de líneas también es opcional: 3. Pueden ser 2 o 1. Lo principal no es el número de sílabas o estrofas, sino el ESPÍRITU DEL HAIKU, que se logra mediante la construcción correcta de las imágenes.

8. Escribe en tres líneas.

9. Utilice un lenguaje corriente.

10. Asume.
Asumir significa no expresarlo total y completamente, sino dejar algo para una mayor construcción (por parte del lector). Dado que los haiku son tan cortos, es imposible pintar un cuadro con todos los detalles, sino que se pueden dar los detalles principales y el lector puede adivinar el resto basándose en lo que se da. Podemos decir que en el haiku sólo se dibujan las características externas de los objetos, sólo se indican las características más importantes (en ese momento) de la cosa/fenómeno - y el resto lo completan los lectores en su imaginación... Por lo tanto, mediante el Así, el haiku necesita un lector capacitado.

11. Menciona la época del año.

12. Los haiku son intuitivos.

13. No te pierdas el humor.

14. La rima distrae.

15. Vida al máximo.

16. Claridad.

17. Lee tu haiku en voz alta.

18. ¡Simplifica!

19. Deja reposar el haiku.

20. Recuerde la advertencia de Blyce de que "el haiku es un dedo que señala a la luna".
Según los recuerdos de los alumnos de Basho, una vez hizo la siguiente comparación: un haiku es un dedo que señala a la luna. Si un montón de joyas brilla en su dedo, estas joyas distraerán la atención del espectador. Para que el dedo muestre la propia Luna, no necesita ningún adorno, porque sin ellos, la atención del público se dirigirá exactamente al punto que señala el dedo.
Esto es lo que nos recuerda Hackett: el haiku no necesita adornos en forma de rima, metáforas, animación de cosas y fenómenos naturales, comparaciones de ellos con algo en las relaciones humanas, comentarios o valoraciones del autor, etc. la luna". El dedo debe estar “limpio”, por así decirlo. El haiku es pura poesía.

¡Escribe haikus! ¡Y tu vida se volverá más brillante!

¿Cual es correcta?

En primer lugar, ¿qué es correcto: “hoku” o “haiku”?
Si no entra en detalles, puede hacerlo de esta manera y de aquella. Generalmente, cuando se habla de haiku, se utiliza la expresión “una antigua forma poética japonesa”. Entonces, los haiku en sí son un poco más antiguos que el tetrámetro yámbico ruso, que apareció por primera vez en el siglo XVII y se afianzó en el siglo XVIII.

No me detendré en la fascinante historia del haiku, describiendo cómo, como resultado del desarrollo de las competiciones poéticas, el tanka tradicional exigió el surgimiento del renga, a partir del cual se desarrolló el propio haiku. Los interesados ​​pueden encontrar información al respecto en inglés en la Web (ver lista de enlaces al final del prefacio).

El tetrámetro yámbico ruso y otros metros, que se habían establecido en nuestro país a mediados del siglo XVIII, suplantaron a los metros de la poesía rusa que no se basaban en la alternancia de sílabas acentuadas y átonas dentro de una línea poética separada, sino en la conmensurabilidad cuantitativa. de los volúmenes silábicos de los versos (longitud expresada en número de sílabas). Este sistema de versificación se llama silábico.

Aquí hay un ejemplo de un verso silábico, que es fácil de obtener transformando el verso silábico-tónico que nos resulta familiar:

Tío mío, las reglas más honestas,
Cuando me enfermé gravemente,
Se obligó a respetar
Y no se me ocurrió nada mejor.

A primera vista, esta cuarteta es simplemente un verso de Pushkin destruido. De hecho, dado que TODAS las palabras del "original" se conservaron en esta "traducción", también se conserva el orden de los versos por el número de sílabas: en cada línea impar hay 9, en cada línea par hay 8. Nuestro oído, acostumbrado a depender del acento, no se da cuenta de este orden, pero esto no significa que el verso silábico nos sea orgánicamente ajeno. Como dijo el teniente Myshlaevsky, "se logra mediante el entrenamiento".

Haiku/haiku es sólo un tipo de poema silábico. Las reglas según las cuales se escribe el haiku son simples:

1. Cada poema consta de tres versos.
2. La primera y tercera línea tienen 5 sílabas cada una, la segunda, 7.

Estas reglas están asociadas con la forma del verso. Son la base del Jardín del Hokku Divergente.

El haiku japonés, además, seguía una serie de reglas relacionadas con el sistema de imágenes, la composición y el vocabulario. Se construyeron en torno a kigo (palabras que denotan directa o indirectamente las estaciones), se dividieron en dos partes (2 primeras líneas + 1 final) y conectaron un momento fugaz, capturado en una experiencia psicológicamente específica, y el tiempo cósmico. (Lea lo que dice el especialista al respecto: V.P. Mazurik).
Se puede discutir esto: después de todo, las palabras rusas no tienen la misma longitud que las japonesas. Incluso para el haiku en inglés se propuso alargar las líneas tradicionales, pero el idioma ruso es menos económico que el inglés. El problema es que las líneas más largas (por ejemplo, según el patrón 7+9+7), que no están respaldadas por rima o colocación interna de pausas o acento, serán difíciles de reconocer de oído. Por lo general, al traducir haiku (o estilizarlos), los autores rusos ignoran el principio silábico, por lo que simplemente terminan con un verso libre de tres líneas.

Practica un poco y empezarás a distinguir de oído versos de cinco y siete sílabas. (Pista: intente cantar cada línea lentamente, sílaba por sílaba y sin prestar atención al acento). Y el laconismo de estas líneas comenzará a contribuir a la economía de los medios verbales. Y escuchará música haiku, completamente diferente del sonido de los versos rusos, así como la música clásica japonesa no se parece a Mozart o Chopin.

Bueno, si no puedes prescindir de las formas habituales, puedes escribir haiku en tamaños normales. Después de todo, el esquema 5+7+5 también corresponde a las líneas de yámbicos “normales” (¡Mi pobre tío!/ Cayó gravemente enfermo - / Ya no respira), troqueos (Debajo de mi ventana / Estás cubierto de nieve, / ¡Sakura está en flor!.. - sin embargo, aquí no estoy seguro del énfasis), dáctilos (Pabellón con hogueras, / ¡Noches azules de primavera! / Primero de mayo), anfibraquios (A las doce / miro - un delator se levanta / Del ataúd) y - con cierta tensión - anapestos ("Balanceo, mano" -/El paralítico gimió, -/"¡Pica el hombro!").

Y más enlaces sobre el tema:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

¿En qué se diferencia el haiku del haiku?

Muchos han escuchado estos 2 nombres. En el foro HAIKU-DO.com en el tema EL ABC DEL HAIKU o "¿Qué es esto?" Encontré las siguientes opiniones diferentes sobre este asunto:

Versión 1:
...Sí, además, no hay diferencia entre haiku y haiku: el haiku es más antiguo, el nombre obsoleto es tercista, hoy los japoneses sólo dicen "haiku". Esto me lo explicó recientemente el poeta y traductor japonés Osada Kazuya. Fue él quien tradujo varios de mis haiku al japonés y los publicó en la revista Hoppoken 2003 invierno vol.122, página 92, enfatizando tanto la dignidad como la observancia de la forma 5-7-5 y el principio de construcción.
Pero gracias a la comunicación en los sitios web, me di cuenta de que a muchas personas no les gusta la sinonimia "haiku y haiku" y quieren con pasión hacer algunas gradaciones en las definiciones de formas de poesía orientales bien establecidas. Los propios japoneses no tienen esta división, entonces ¿por qué nosotros, los imitadores, deberíamos inventar nuestros propios criterios? Personalmente, estas filosofías de los “haikuistas” modernos de habla rusa me parecen demasiado descabelladas. ¿Por qué buscar un gato negro en una habitación oscura? Simplemente no está allí...

Publico el artículo de Yuri Runov completo porque... ella es interesante e informativa. ¡Disfruta leyendo!

Ya he escrito antes que mucha gente no entiende que haiku y haiku no son sinónimos. Sobre eso quiero escribir con más detalle y, al mismo tiempo, sobre el origen del haiku. En principio, mucha gente leyó algo sobre este tema, pero en algún lugar algunos puntos importantes a menudo pasaron desapercibidos para la conciencia del lector, lo que dio lugar a disputas, luchas de vanidad, etc.

ANTECEDENTES DEL HAIKU

El antepasado del haiku, como se sabe, es el tanka, y más concretamente su primera tercisa. Me sorprendió saber lo temprano que comenzó esta división del tanque en tres y dos líneas. Resulta que el gran poeta tanka Saigyo ya participó en el encordado de las estrofas, y estamos en el siglo XIX. Un poeta escribió las tres primeras líneas, otro añadió dos líneas para formar un thangka, pero al mismo tiempo tanto el dístico como el terceto debían leerse como versos separados. Luego, el primer poeta o el tercero escribirían el siguiente terceto que, con el pareado anterior, formaría el tanka “inverso”, es decir. Primero, se leyó un nuevo terceto y se le agregaron las dos líneas anteriores para obtener un tanque completo. Lo siguiente es un nuevo pareado, etc. E incluso entonces, en la obra colectiva de los poetas, se asignaron temas individuales a estrofas individuales.

Hay una historia muy conocida cuando sus conocidos poetas llegaron a Saiga y se quejaron de que nadie sabía cómo continuar la cadena de estrofas después de esta estrofa dedicada a la guerra por la famosa poetisa de la época Hee no Tsubone:

El campo de batalla está iluminado.
El mes es un arco tenso.

Aquí el propio Saige escribió una nueva estrofa:

Maté mi corazón dentro de mí.
La mano se hizo amiga de la “cuchilla de hielo”,
¿O es él la única luz?

¿Por qué no haikus? Ahora lee esta estrofa, añadiendo después la copla de la poetisa. Aquí está el tanque...

Durante los siglos siguientes, este tipo de encadenamiento de estrofas se hizo cada vez más popular y alrededor del siglo XVI se convirtió en el pasatiempo favorito de la población alfabetizada de las ciudades japonesas. Pero cuanto más popular se volvió, menos poesía quedó en él: escribir renga se convirtió en un pasatiempo donde se valoraba el humor, el ridículo y diversos trucos verbales. Por eso, este tipo de poesía comenzó a llamarse haikai, es decir, mezcla humorística. A principios del siglo XVII también apareció el término haiku (poema cómico), pero luego fue olvidado durante varios cientos de años. En este momento, los tercetos individuales ya están escritos, no como parte del renga. Incluso hay concursos para ver quién puede escribir más haiku en un determinado período de tiempo, por ejemplo, en un día. Los resultados fueron fenomenales, pero a nadie le importaba realmente la calidad de esos poemas.

HAIKU

Entonces apareció Basho, exaltando las “rimas cómicas” al nivel de poesía profunda. Y aquí empiezan a aparecer las diferencias entre el haiku y otro tipo de tercetos. El haiku era el verso inicial de renga y se le aplicaban reglas bastante estrictas. Tenía que estar relacionado con la temporada, porque las filas se dividían según las estaciones. Tenía que ser “objetivo”, es decir. basado en la observación de la naturaleza y no debería haber sido “personal” -porque no era el renga de Basho o Ransetsu- sino el trabajo colectivo de los poetas. Aquí tampoco se permitieron elementos complicados: metáforas, alusiones, comparaciones, antropomorfismo. Etc. Simplemente todo lo que los expertos en haiku en Occidente consideran las reglas inquebrantables del haiku. Aquí es donde comienza la confusión con el haiku y el haiku.

Con todo esto, el haiku tenía que tener una poderosa carga estética: marcar el tono de toda la cadena de estrofas encordadas. Fueron escritos de antemano para todas las temporadas posibles. Los buenos haiku eran muy valorados porque eran difíciles de escribir: requerían verdadera habilidad y mucha gente quería escribir renga. Luego aparecieron las primeras colecciones de haiku, específicamente para satisfacer la demanda masiva de las estrofas iniciales. Las colecciones de tercetos internos del renga simplemente no podían escribirse de antemano: se crearon sólo en respuesta a la estrofa anterior del renga real y, por lo tanto, nunca ha habido colecciones de estas estrofas, excepto en el renga mismo.

HOKKU Y OTROS TERCEPTOS

Pero aquí hay que entender que todos los grandes maestros del haiku participaron en la creación del renga y escribieron no sólo haiku sino también poemas internos del renga, que ampliaron increíblemente las posibilidades de los tercetos; hubo tercetos que el poeta se vio obligado a escribir en el En primera persona, había poemas sobre asuntos humanos y no sobre la naturaleza, se permitían y utilizaban tanto las metáforas como la antropomorfización; kigo y kireji se volvieron opcionales en muchas estrofas. Además, los haiku se compusieron tanto como anotaciones en el diario como como regalo de un poeta a un conocido o amigo, y como respuestas a diversos eventos. Aquí también se podrían utilizar versos tipo haiku y estrofas sencillas. Y todo esto estaba unido por el concepto común de poesía haikai, que, después de un par de siglos, Shiki reemplazaría con el término haiku, que él revivió. No hay manera de que puedas escribir en haiku este terceto escrito por Basho mientras visitaba una exposición de dibujos de su amigo:

Eres un buen artista
pero esta enredadera tuya...
¡Realmente parece que está vivo!

LE LLEVAN UNA CAMISA DE FUERZA A UN HAIKU

Dado que los primeros investigadores occidentales se ocuparon únicamente de colecciones de haiku, ignoraron todos los demás tipos de tercetos y, por lo tanto, establecieron las reglas del haiku como reglas del haiku. De aquí provienen las ridículas restricciones impuestas hasta el día de hoy al haiku por muchas autoridades occidentales. Después de todo, algunos todavía consideran a Issa un rebelde desequilibrado, cuyas desviaciones de las “normas del haiku” sólo confirman que tienen razón, del mismo modo que las excepciones confirman las reglas. Pero Issa no era en absoluto un rebelde, simplemente a veces traspasaba los límites del haiku, pero no de la poesía haikai, o haiku en la nueva terminología. Por cierto, en su famoso "Caracol en la ladera del Fuji", él, por supuesto, no mira un caracol real en la ladera de un Fuji real, sino un caracol en un modelo de Fuji, una montaña sagrada, instalada. en muchos templos japoneses - esto tampoco es una especie de surrealismo reflexivo: el poema es una dulce broma de un gran maestro de haiku. Sin embargo, cada uno es libre de ver lo que quiera en un poema, estas son las reglas del juego del haiku.

ABAJO HOKKU :-)

En Rusia estamos en una posición incomparablemente más ventajosa que en Occidente: en todas nuestras colecciones de haiku de grandes maestros no sólo hay haiku, sino también poemas de diarios, ofrendas poéticas y tercetos de renga. Por eso nunca creamos estos conjuntos de leyes para el haiku. Lo único que confundimos es haiku y haiku: todavía puedes leer "Mi Hokku" en los sitios web de nuestros entusiastas, donde puede que no haya un solo poema que tenga derecho a llamarse haiku (no hay estacionales). palabras, no hay kireji, pero sí metáforas, etc.) Abandonaría por completo el término haiku, ya que confunde al cerebro, y dejaría un término: haiku. El haiku sólo sirve para escribir renga. ¡Y allí todo debería estar de acuerdo con las reglas, a menos que nosotros mismos inventemos otras nuevas!

(c) Yuri Runov

haikus (de lo contrario - haiku)

género y forma de poesía japonesa; terceto, que consta de dos versos de cinco sílabas circundantes y uno de siete sílabas en el medio. Genéticamente, se remonta a la primera media estrofa de Tanka (literalmente hoku, los versos iniciales), de la que se diferencia por la simplicidad del lenguaje poético, el rechazo de las reglas canónicas anteriores y el mayor papel de la asociatividad, la subestimación. y pista. En su desarrollo, X. pasó por varias etapas. Los poetas Arakida Moritake (1465-1549) y Yamazaki Sokan (1465-1553) vieron X como un género puramente cómico. El mérito de convertir X en un género lírico líder pertenece a Matsuo Basho (1644-94); El contenido principal de X. se convirtió en letras de paisajes. El nombre de Taniguchi Buson (1716-83) está asociado a la ampliación del tema de X. Paralelamente, en el siglo XVIII. Comic X. se desarrolló, convirtiéndose en un género satírico y humorístico independiente de senryu. A finales del siglo XVIII - principios del XIX. Kobayashi Issa introduce motivos cívicos en X. A finales del siglo XIX - principios del XX. Masaoka Shiki aplicó a X. el método de los “bocetos de la vida” (shasei), tomado de la pintura, que contribuyó al desarrollo del realismo en el género X.

Publ.: Antología de haiku antiguos y modernos de Miyamory Asataro, Tokio, 1953; Nihon Koten Bungaku Taikei, volúmenes 45, 58, Tokio, 1959; en ruso carril - Terceto japonés. Hokku, M., 1973.

Iluminado.: Grigorieva T., Logunova V., Literatura japonesa, M., 1964; Haiku Koza, Tokio, 1932; Bluth V.N., Haiku, v. 1-6, Tokio, 1952; Haikai y haiku, Tokio, 1958.

Gran enciclopedia soviética. - M.: Enciclopedia soviética. 1969-1978 .

Vea qué es "Hoku" en otros diccionarios:

Tres líneas, Diccionario haiku de sinónimos rusos. haiku sustantivo, número de sinónimos: 3 tercetos (4) ... Diccionario de sinónimos

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haikus- (haiku) (versos iniciales), un género de poesía japonesa (que se originó en el siglo XV), un terceto sin rima de 17 sílabas (5+7+5) sobre temas cómicos, amorosos, paisajísticos, históricos y otros. Genéticamente relacionado con Tanka. Se distingue por la sencillez de su lenguaje poético... Diccionario enciclopédico ilustrado

Este es un artículo sobre poesía japonesa, para el sistema operativo consulte Haiku. Monumento a Matsuo Basho, uno de los compiladores más famosos de haiku Haiku (japonés: 俳句), Haiku (japonés: 発句), un género de poesía lírica tradicional japonesa waka. Contenido... Wikipedia

HAIKU- (japonés): el tanki superior de tres versos, que se ha convertido en un tipo de poesía independiente; consta de 17 sílabas (alternando 5 – 7 – 5 sílabas). Básicamente, el haiku es un poema lírico sobre la naturaleza, que ciertamente indica la época del año. Circulación... ... Sabiduría euroasiática de la A a la Z. Diccionario explicativo

HAIKU- HOKKU, haiku, género de poesía japonesa: 17 tercetos complejos (5 + 7 + 5), a menudo con una cesura después del segundo verso. Originado en el siglo XV. como comienzo de un terceto de rango cómico; genéticamente también se remonta a la primera media estrofa del tanka (lit. haiku... ... Diccionario enciclopédico literario

- (haiku), un género de poesía japonesa. Un terceto sin rima, que genéticamente se remonta al tanka; consta de 17 sílabas (5 + 7 + 5). Se distingue por la sencillez de su lenguaje poético y la libertad de presentación. * * * HOKKU HOKKU (haiku), un género de poesía japonesa. Sin rima... diccionario enciclopédico

haikú- género de poesía japonesa, terceto sin rima, miniatura lírica; como si fuera una primera parte separada e independiente del tanque. Rúbrica: Tipos y géneros de literatura + Estructura de una obra poética. Sinónimo: haiku Género: Formas sólidas Otros... ... Diccionario-tesauro terminológico de crítica literaria

Ver haikus. Literatura y lengua. Enciclopedia ilustrada moderna. M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006... enciclopedia literaria

Haiku Desktop Desarrollador de Haiku OS Haiku Inc. Familia de SO Código fuente abierto Última versión N/A N/A Tipo de kernel... Wikipedia

Libros

• Haikú. Tercetos japoneses, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. El poema lírico japonés haiku (haiku) se distingue por su extrema brevedad y su poética única. Representa la vida de la naturaleza y la vida del hombre en su unidad fusionada e indisoluble en...

Japón es un país con una cultura muy singular. Su formación fue facilitada en gran medida por las peculiaridades de la ubicación geográfica y los factores geológicos. Los japoneses lograron establecerse en los valles y costas, pero sufren constantemente tifones, terremotos y tsunamis. Por tanto, no es de extrañar que su conciencia nacional deifique las fuerzas naturales y el pensamiento poético se esfuerce por penetrar en la esencia misma de las cosas. Este deseo se materializa en formas lacónicas de arte.

Características de la poesía japonesa.

Antes de considerar ejemplos de haiku, es necesario prestar atención a las características del arte del País del Sol Naciente. Esta brevedad se expresa de diferentes maneras. También es característico del jardín japonés con sus espacios vacíos, sus origamis y sus obras de pintura y poesía. Los principios fundamentales del arte del País del Sol Naciente son la naturalidad, la sobriedad y el minimalismo.

En japonés las palabras no riman. Por tanto, la poesía familiar al ciudadano medio de nuestro país no podría surgir en este idioma. Sin embargo, la Tierra del Sol Naciente le dio al mundo obras no menos hermosas llamadas haiku. Contienen la sabiduría de los orientales, su insuperable capacidad para comprender a través de los fenómenos naturales el significado de la existencia y la esencia del hombre mismo.

Haiku: el arte poético del país del sol naciente

La actitud cuidadosa de los japoneses hacia su pasado, hacia la herencia de la antigüedad, así como el estricto cumplimiento de las reglas y normas de la versificación, convirtieron al haiku en una auténtica forma de arte. En Japón, el haiku es un tipo de habilidad independiente, como el arte de la caligrafía. Adquirió su verdadera capacidad a finales del siglo XVII. El famoso poeta japonés Matsuo Basho logró elevarlo a una altura insuperable.

La persona retratada en el poema siempre tiene como telón de fondo la naturaleza. El haiku pretende transmitir y mostrar fenómenos, pero no nombrarlos directamente. Estos poemas breves a veces se denominan "imágenes de la naturaleza" en el arte de la poesía. No es casualidad que también se crearan lienzos artísticos para el haiku.

Tamaño

Muchos lectores se preguntan cómo escribir haiku. Ejemplos de estos poemas lo muestran: el haiku es una obra breve que consta de solo tres líneas. En este caso, la primera línea debe contener cinco sílabas, la segunda siete y la tercera también cinco. Durante siglos, el haiku ha sido la forma poética principal. Brevedad, capacidad semántica y apelación obligatoria a la naturaleza son las principales características de este género. En realidad, existen muchas más reglas para agregar haiku. Cuesta creerlo, pero en Japón el arte de componer este tipo de miniaturas se enseña desde hace décadas. Y a estas actividades también se sumaron lecciones de pintura.

Los japoneses también entienden el haiku como una obra formada por tres frases de 5, 7, 5 sílabas. La diferencia en la percepción de estos poemas por parte de diferentes pueblos es que en otros idiomas suelen estar escritos en tres líneas. En japonés se escriben en una sola línea. Y antes se podían ver escritas de arriba a abajo.

Poemas haiku: ejemplos para niños.

A menudo, los escolares reciben tareas para aprender o componer haiku. Estos poemas cortos son fáciles de leer y rápidos de recordar. Esto se demuestra con el siguiente ejemplo de haiku (el segundo grado es demasiado pronto para estudiar poesía japonesa, pero los estudiantes pueden consultar este terceto si es necesario):

El sol se esta poniendo
Y las telarañas también
Derritiéndose en la oscuridad...

El autor de este lacónico poema es Basho. A pesar de la capacidad del terceto, el lector deberá hacer uso de su imaginación y participar parcialmente en la labor creativa del poeta japonés. El siguiente haiku también está escrito por Basho. En él, el poeta describe la vida despreocupada de un pajarito:

En prados libres
La alondra estalla en canción
Sin trabajo y preocupaciones...

Kigo

Muchos lectores se preguntan cómo escribir haiku en ruso. Los ejemplos de estos tercetos muestran que una de las principales características de este género poético es la correlación del estado interior de una persona con la época del año. Esta regla también se puede utilizar a la hora de componer tu propio haiku. Las reglas de la versificación clásica requerían el uso de una palabra especial "estacional": kigo. Es una palabra o frase que indica la estación descrita en el poema.

Por ejemplo, la palabra "nieve" indicaría invierno. La frase "Luna brumosa" puede indicar el inicio de la primavera. La mención de sakura (cerezo japonés) también indicará primavera. La palabra kinge - "pez dorado" - indicará que el poeta representa el verano en su poema. Esta costumbre de usar kigo llegó al género haiku a partir de otras formas. Sin embargo, estas palabras también ayudan al poeta a elegir palabras lacónicas y dar aún mayor profundidad al significado de la obra.

El siguiente ejemplo de haiku hablará sobre el verano:

El sol está brillando.
Los pájaros se callaron al mediodía.
Ha llegado el verano.

Y después de leer el siguiente terceto japonés, podrás entender que la estación que se describe es la primavera:

Flores de cerezo.
Dalí estaba envuelto en niebla.
Ha llegado el amanecer.

Dos partes en un terceto

Otro rasgo característico del haiku es el uso de la “palabra cortante” o kireji. Para ello, los poetas japoneses utilizaron varias palabras, por ejemplo, ya, kana, keri. Sin embargo, no se traducen al ruso porque tienen un significado muy vago. En esencia, representan una especie de marca semántica que divide el terceto en dos partes. Al traducir a otros idiomas, generalmente se coloca un guión o un signo de exclamación en lugar del kireji.

Desviación de la norma generalmente aceptada.

Siempre hay artistas o poetas que se esfuerzan por romper las reglas clásicas generalmente aceptadas. Lo mismo ocurre con la escritura de haiku. Si el estándar para escribir estos tercetos presupone una estructura 5-7-5, el uso de palabras "cortantes" y "estacionales", entonces en todo momento ha habido innovadores que en su creatividad intentaron ignorar estas instrucciones. Existe la opinión de que los haiku, que no tienen una palabra estacional, deben clasificarse como senryu, tercetos humorísticos. Sin embargo, tal categorización no tiene en cuenta la existencia de harina, el haiku, en el que no hay indicación de la temporada y que simplemente no necesita que revele su significado.

Haiku sin palabra estacional

Veamos un ejemplo de haiku que se puede clasificar en este grupo:

el gato esta caminando
A lo largo de la calle de la ciudad
Las ventanas están abiertas.

Aquí, la indicación de en qué época del año el animal salió de casa no es importante: el lector puede observar la imagen del gato saliendo de casa, completando la imagen completa en su imaginación. Quizás sucedió algo en casa que los dueños no prestaron atención a la ventana abierta, y el gato se escabulló por ella y salió a dar un largo paseo. Quizás la dueña de la casa esté esperando ansiosamente el regreso de su mascota de cuatro patas. En este ejemplo de haiku, no es necesario indicar la estación para describir sentimientos.

¿Hay siempre un significado oculto en los tercetos japoneses?

Al observar varios ejemplos de haiku, se puede ver la simplicidad de estos tercetos. Muchos de ellos carecen de significado oculto. Describen fenómenos naturales ordinarios percibidos por el poeta. El siguiente ejemplo de haiku en ruso, escrito por el famoso poeta japonés Matsuo Basho, describe una imagen de la naturaleza:

En una rama muerta
El cuervo se vuelve negro.
Tarde de otoño.

En esto se diferencia el haiku de la tradición poética occidental. Muchos de ellos no tienen ningún significado oculto, pero reflejan los verdaderos principios del budismo zen. En Occidente es costumbre llenar todo de simbolismos ocultos. Este significado no se encuentra en el siguiente ejemplo de haiku de naturaleza, también escrito por Basho:

Estoy caminando por el sendero que sube a la montaña.
¡ACERCA DE! ¡Qué maravilloso!
¡Violeta!

General y específico en haiku.

Se sabe que los japoneses tienen un culto a la naturaleza. En el País del Sol Naciente, el mundo circundante es tratado de una manera completamente especial: para sus habitantes, la naturaleza es un mundo espiritual separado. En el haiku se manifiesta el motivo de la conexión universal de las cosas. Las cosas específicas que se describen en los tercetos siempre están conectadas con el ciclo general; se vuelven parte de una serie de cambios interminables. Incluso las cuatro estaciones del año son divididas por los poetas japoneses en subestaciones más cortas.

Primera caída
Cayó del cielo sobre mi mano.
Se acerca el otoño.

James Hackett, uno de los escritores occidentales de haiku más influyentes, creía que estos tercetos transmiten sensaciones "tal como son". Y esto es precisamente lo que caracteriza la poesía de Basho, que muestra la inmediatez del momento actual. Hackett ofrece los siguientes consejos para ayudarte a escribir tu propio haiku:

• La fuente del poema debe ser la vida misma. Pueden y deben describir acontecimientos cotidianos que a primera vista parecen corrientes.
• Al componer haiku, se debe contemplar la naturaleza en las inmediaciones.
• Es necesario identificarse con lo descrito en el terceto.
• Siempre es mejor pensar solo.
• Es mejor utilizar un lenguaje sencillo.
• Es recomendable mencionar la época del año.
• El haiku debe ser sencillo y claro.

Hackett también dijo que cualquiera que quiera crear un hermoso haiku debería recordar las palabras de Basho: "El haiku es un dedo que apunta a la luna". Si este dedo está decorado con anillos, entonces la atención del público se centrará en estas joyas y no en el cuerpo celeste. El dedo no necesita ninguna decoración. En otras palabras, en el haiku son innecesarios diversas rimas, metáforas, símiles y otros recursos literarios.