От древни времена съдовете и други предмети от бита, изработени от керамика, са били широко известни в Русия. Едно от най-известните селища в Русия, чиито жители са се занимавали с производството на керамични порцеланови съдове, е Гжел (сега градът се намира на територията на Раменски район на Московска област). От 17 век и дори по-рано Гжел е най-известният център за производство на порцелан и керамика. Продуктите на местните занаятчии се разпространяват в цяла Русия. Трябва да се отбележи, че в старите времена този град е бил един от центровете на старообрядците-свещеници. Разцветът на Gzhel дойде по време на дейността на Асоциацията за производство на порцеланови и фаянсови изделия M.S. Кузнецов" в края на XIX - началото на XX век.

Формирането на познатата ни цветова палитра Gzhel пада в началото на 19 век. Изследователите посочват, че от 20-те години на 19-ти век все по-голям брой продукти от Gzhel са боядисани в бяло и боядисани изключително със синя боя. Днес синята боя е характерна черта на продуктите на Gzhel. Популярността на такива ястия се оказа толкова голяма, че подобни продукти започнаха да се създават в други области, но те имаха подобен синьо-бял орнамент. Имаше и много фалшификати.

Експертите твърдят, че само авторски произведения, които са формирали стила Gzhel, познат ни през 80-те години на XX век, могат да се нарекат автентични продукти на Gzhel. Това са творби на такива художници като Азарова, Денисов, Неплюев, Федоровская, Олейников, Царегородцев, Подгорная, Гаранин, Симонов и др. Всеки от тези майстори поставя върху продукта личен подпис или печат на фирмата, в която работи. Ако майсторът е служител на предприятието, тогава неговите продукти се прехвърлят в производствения цех с цел репликация.

Жостовска живопис

В средата на XVIII век в Урал, където се намират металургичните заводи на Демидови, се ражда нов вид занаят. Местни майстори започват да рисуват метални подноси. Интересно е, че такива работилници се появяват в градове, където голяма част от населението са староверци, които все още имат молитвени домове и църкви там. Това са Нижни Тагил, Невянск и Вийск, основан през 1722 г. Така се появиха така наречените тагилски тави. Индустриалистите Демидови, които ръководеха този занаят, бяха много загрижени за качеството и художествената стойност на продуктите. За да образоват и подготвят професионални кадри, през 1806 г. основават училище. Историческият стил на тагилските тави е създаден благодарение на това училище и неговия най-авторитетен учител - възпитаник на Императорската академия на изкуствата V.I. Албичев.

Рисувани тагилски тави се продаваха в цялата страна. Подобни продукти започнаха да се опитват да произвеждат на други места. Най-успешният такъв опит беше организирането на производството на рисувани тави в село Жостово, Московска област. Произвежданите там подноси стават известни през първата половина на 19 век. Оттогава този вид занаят получава името "Жостовска живопис". Досега занаятът за рисуване на поднос е запазен само в Нижни Тагил и Жостово. Рисуването се извършва предимно на черен фон (понякога на червен, син, зелен).

Основните мотиви на картината са: цветни букети, както пищна градина, така и малки диви цветя; Уралски пейзажи или древни градове. На някои стари подноси можете да видите хора, приказни птици. Рисуваните подноси се използват или по предназначение (като самовар, за сервиране на вечеря), или за декорация. Формата на тавите се разделя на кръгли, осмоъгълни, правоъгълни, овални.

Палехска миниатюра

След Октомврийската революция и началото на преследването на религията, палехските иконописци трябваше да търсят нов начин да печелят пари. Така много се преквалифицират като майстори на лакови миниатюри. Този тип миниатюри се изработват с темпера върху папиемаше. Като правило се рисуват ковчежета, ковчежета, капсули, брошки, пана, пепелници, кутии за игли и др. Картината е направена в златисто на черен фон. Оригиналната технология от миналия век, използвана от първите занаятчии на Палех през 20-те и 30-те години на 20 век, е частично запазена.

Характерните сюжети на палехската миниатюра са заимствани от ежедневието, литературните произведения на класиците, приказките, епосите и песните. Много сюжети са посветени на събитията от историята, включително революцията и гражданската война. Има цикъл от миниатюри, посветени на изследването на космоса. От началото на 21-ви век сред някои майстори, работещи в палехски стил, се забелязва тенденция към връщане към сюжетите на иконописта.

Федоскинската миниатюра е друг вид традиционна руска лакова миниатюрна живопис. Изработена с маслени бои върху папиемаше. За разлика от миниатюрите на Палех, чиито техники идват от иконописта, миниатюрата на Федоскино първоначално се формира като вид приложно изкуство, оттук и по-„светския“ начин на писане.

Федоскинската миниатюра възниква в края на 18 век в село Федоскино в Московска губерния. Основните мотиви на миниатюрата: "тройки", "чаени партита", сцени от живота на селяните. Най-високо ценени бяха ковчежета и ковчежета, които бяха украсени със сложни многофигурни композиции - копия на картини на руски и западноевропейски художници.

През 19 век миниатюрата от Федоскино служи предимно за декоративни цели. В средата на 20 век започва да се развива посоката на автора. Сюжетите на миниатюрите започнаха да се усложняват.

Хохлома

Нижегородската декоративна хохломска живопис е известна в цяла Русия. Занаятът възниква през 17 век в село Хохлома. Намира се на територията на бившия район Семеновски на провинция Нижни Новгород, известен в старите времена с големи старообрядчески манастири, като Шарпанския и Оленевския скит. Неслучайно в известния роман на Андрей Мелников (Печерски) староверците от Семеновския район се занимават с производството на дървени прибори. Те също направиха това в Khokhloma. Въпреки това майсторите на Хохлома станаха известни в цяла Русия със своите необичайни ярки картини. Рисуваха дървени съдове и мебели. Използвани са предимно черни, червени, златисти, понякога зелени цветове.

За да постигнат златния цвят, характерен за Khokhloma, местните занаятчии нанасят прах от сребърен калай върху повърхността на продукта при боядисване. След това се лакират и изпичат три-четири пъти във фурната, с което се постига уникален медено-златист цвят, който придава масивност на светлите дървени съдове.

Благодарение на тази технология, която създава необичаен цвят, Khokhloma стана популярна в целия свят. Чинии и лъжици, направени в този стил, започват да се възприемат през 20 век като символ на руските национални ястия.

Городецката живопис се появява в средата на 19 век в района на древния град Городец, провинция Нижни Новгород. С усилията на старообрядците Городец се превърна в център на дървеното корабостроене и търговията с хляб с общоруска слава. Търговците-староверци дариха значителни суми за изграждането на църкви, за поддръжката на болници, сиропиталища, обществено образование и благоустрояване на града.

Картината в Городец е ярка и сбита. Основните теми на картината са сцени от приказки, фигурки на коне, птици, цветя, селски и търговски живот. Рисуването е направено със свободен щрих с бял и черен графичен щрих. Въртящи се колела, мебели, капаци, врати, сандъци, дъги, шейни и детски играчки бяха украсени с рисунки в Городец.

Така пише СРЕЩУ. Гарваниза живописта в Городец:

Стилът на Нижни Новгород ни представя най-чистата версия на истинското изобразително изкуство, което е преодоляло границите на графичния плен и се основава единствено на елементите на живописта.

Мезенска живопис

Мезенското рисуване върху дърво (палащелска живопис) е специален вид рисуване на домакински прибори, по-специално въртящи се колела, черпаци, кутии, братя, които се развиват до края на 19 век в долното течение на река Мезен. От древни времена тези места, както цялото крайбрежие, са били обитавани от староверците. А от декември 1664 г. до февруари 1666 г. протойерей Аввакум е на заточение в самия Мезен. Най-старото оцеляло въртящо се колело с рисунка на Мезен датира от 1815 г.

Художествените мотиви на мезенската живопис се срещат в ръкописни книги от 18 век, изработвани в Поморие. Основните цветове на Мезенската живопис са черно и червено. Основните мотиви на геометричния орнамент са дискове, ромби, кръстове. Боядисаният предмет беше покрит с олио, което предпазваше боята от изтриване и придаваше на продукта златист цвят.

В края на 19 век мезенската живопис е съсредоточена в село Палащелие, където работят цели семейства занаятчии: Аксенови, Новикови, Федотови, Кузмини, Шишови. В средата на 1960г. Мезенската живопис е възродена от потомците на старите майстори на палащел: Ф.М. Федотов в село Паласчеле и С.Ф. и И.С.Фатянова в с.Селище. Изложбата на Мезенски въртили през 2018 г. беше първото събитие в новооткрития музей. Гиляровски, в улица Столешников в Москва.

Вологодската дантела е руски занаят, възникнал във Вологодска област през 16 век. Дантелата се плете на бобини (дървени пръчици). Като отделен занаят със свои характерни особености вологодската дантела е известна още през 17-18 век. Въпреки това до 19-ти век правенето на дантела е домашен занаят, извършва се преди всичко от частни майсторки. С нарастващата популярност на вологодската дантела производството на продукти беше пуснато в движение. През 19 век в околностите на Вологда се появяват фабрики за производство на дантели.

Всички основни изображения във вологодската съединителна дантела са направени с плътна, непрекъсната плитка със същата ширина. За производството на вологодска дантела се използват валяк за възглавници, бобини от хвойна или бреза, щифтове и чип. Типичен материал за вологодската дантела е ленът.

Сюжетите на вологодската дантела са много различни - от флорални орнаменти до фигурни композиции. Във вологодската дантела можете да намерите християнски и древни народни символи.

Елецката дантела е не по-малко известна. Тъка се на калерчета. Този вид дантела възниква в началото на 19 век в град Елец.

Дантелата се отличава с мек контраст на малък модел (растителен и геометричен) и тънък ажурен фон.

Смята се, че елецката дантела е по-лека и елегантна от вологодската.

Мценската дантела е вид руска дантела, която се тъче на бобини.

Мценската дантела се появява в град Мценск, Орловска област, през 18 век. Това стана възможно благодарение на местната земевладелка Протасова, която събра майсторки от различни части на Русия и основа манифактура - най-голямото производство на дантела в Русия по това време.

Отличителна черта е използването на геометрични мотиви. В сравнение с вологодската дантела, моделът в нея е по-малко плътен и наситен, както казват експертите - по-"въздушен".

В началото на 18 век в провинция Вятка се появяват майсторки, занимаващи се с производството на дантела. Производството на дантела обаче придобива индустриален мащаб едва през втората половина на 19 век. Тази търговия се извършва от занаятчии от селяни. През 1893 г. в селището Кукарка в Ярански район на Вятска губерния е организирано земско училище за дантели. Формите на продуктите са разнообразни и понякога необичайни: това са жилетки, плитки от шалове, яки, салфетки с шарки под формата на пеперуди, буйни цветя, причудливи бримки.

Най-интересните продукти от вятска дантела са създадени в съветската епоха. Тези постижения са свързани с името на известната художничка на дантела, лауреат на Държавната награда на Русия „Репин“ Анфиса Федоровна Блинова. Нейни творби се намират в Третяковската галерия, Руския музей, Руския художествен фонд, Московския научноизследователски институт за художествена индустрия.

В условията на икономическата криза от 90-те години на ХХ век фабриката за дантели, разположена в град Советск (бившето селище Кукарка), е затворена. Съвсем наскоро, през 2012 г., в града е създаден производствен кооперативен артел "Кукарско дантела", който постепенно възражда традициите на стария занаят.

Оренбургски пухен шал - плетен шал, изработен от уникален пух на оренбургски кози, нанесен върху специална основа (памук, коприна или друг материал).

Този занаят възниква в провинция Оренбург през 18 век. Продуктите са много тънки, като паяжини, но обикновено имат сложен модел и се използват като декорация. Тънкостта на продукта често се определя от 2 параметъра: дали продуктът минава през пръстена и дали се побира в гъше яйце.

В средата на 19 век пухените шалове бяха представени на изложби в европейски страни, където получиха международно признание. Правени са многократни опити, включително в чужбина, да се отвори производство на такъв пух за нуждите на леката промишленост. Те обаче не бяха успешни. Оказа се, че за да се получи такъв тънък и топъл пух от кози, са необходими доста сурови климатични условия и определено хранене, чиято съвкупност е възможна само на територията на Оренбургската територия.

В средата на 19 век в град Павловски Посад започват да произвеждат вълнени шалове с така наречения печатен модел, който се нанася върху тъканта с помощта на форми с релефен модел. Павлопосадските шалове са традиционно черни или червени продукти с триизмерен флорален модел.

През 70-те години. През 19 век се формира познатата ни палитра от шалове, гамата от шалове с натуралистични флорални мотиви се разширява. Занаятчиите предпочитат изображения на градински цветя, особено рози и далии.

До 70-те години рисунката се нанася върху тъканта с дървени издълбани форми: контурът на рисунката - с дъски - "маниери", самата рисунка - с "цветя". Създаването на шал изисква до 400 наслагвания. От 70-те години на миналия век багрилото се нанася върху тъкани с помощта на копринени и найлонови мрежести шарки. Това ви позволява да увеличите броя на цветовете, елегантността на модела и подобрява качеството на продукцията.

Крестецкият бод (или Крестецката бродерия) е народен занаят, който се развива от 60-те години на 19 век в Крестецкия район на Новгородска губерния, от древни времена обитаван от староверци.

Линията Krestetskaya е най-трудоемката и сложна линия бродерия в техниката на изпълнение.

Бродирането се извършвало върху ленен плат, а нишките, основата и вътъкът се изрязвали и издърпвали от тъканта, образувайки празнини, като мрежа. Тази тъкан се използва за създаване на различни модели и бродерии. Крестецката бродерия е била използвана за украса на дрехи, завеси и кърпи.

Каслийско леене - художествени изделия (скулптури, решетки, архитектурни елементи и др.) от чугун и бронз, произведени в чугунолеярната в град Касли.

Това растение е основано през 1749 г. от староверския търговец Яков Коробков, който пристига тук със семейството си от Тула. Той се ръководи от указ на Петър I, който гласи:

Позволено е на всички и на всеки, дава се воля, независимо какъв чин и достойнство има човек, на всички места, както у себе си, така и в чужди земи, да търси, топи, готви, чисти всякакви метали и минерали.

Повечето от работниците в завода също бяха староверци, пристигнали от различни места в Урал, където преследването на старата вяра не беше толкова забележимо.

Традициите на каслийското леене - графичната яснота на силуета, комбинацията от внимателно завършени детайли и обобщени равнини с енергична игра на акценти - се развиват през 19 век. През този период собствениците на завода привличат нови талантливи скулптори, художници, ловци и формовчици. Продуктите за леене на Kasli получават наградата Grand Prix на престижното Световно изложение за приложни изкуства в Париж през 1900 г.

Особена популярност придоби брезовата кора Shemogoda, която произхожда от Вологодска област. Брезовата кора, въпреки очевидната си крехкост, е доста здрав и издръжлив материал. Вологодските занаятчии правят различни кошници, ястия, туеси, бижута и дори обувки и дрехи.

Особеността на тези продукти е, че естествен флорален орнамент, листа и плодове, цветя и стъбла, животни и хора са преплетени с традиционния модел. Традиционните шарки на брезовата кора Shemogodskaya се гравират върху листа от брезова кора с тъпо шило и се изрязват с остър нож, като се премахва фонът. Под ажура понякога се поставя цветна хартия или друг слой брезова кора; дърворезбата се допълва от щамповане. През 19 век тези продукти се наричат ​​" дантела от брезова кора».

В съветско време изделията от брезова кора на Shemogoda се смятаха за символ на руската гора и бяха търсени сред чужденците. По същото време в мебелната фабрика Шемогодск (област Вологда) беше организирана работилница за дърворезба от брезова кора. И днес нито един руски панаир не е пълен без ястия от брезова кора.

Този руски занаят произхожда от професионалните дърворезбари от Нижни Новгород. Майсторите използват тръбната кост от едър рогат добитък като основна суровина - “ тарзуси рог. Също така, за производството на скъпи видове продукти се използват по-редки и по-ценни видове кости от мамут и морж.

Варнавинската косторезба намира приложение предимно в изработката на дамски бижута (фиби, гребени, фиби, гребени, брошки, висулки, мъниста, колиета, висулки, гривни, обеци, пръстени, пръстени), ковчежета, ковчежета, писалки, декоративни съдове и други сувенири.

Особеността на такива продукти се състои в абсолютната оригиналност и индивидуалност. Всеки артикул се изработва ръчно, без никакви шаблони и печати.

Абрамцево-Кудринската резба е художествен занаят на дърворезба, който се формира в края на 19 век в околностите на имението Абрамцево край Москва.

Използвайки тази техника, те изработваха черпаци, съдове, вази и ковчежета, както и всякакви предмети от домашен декор и предмети от бита. Особеността на тези продукти е преобладаването на различни къдрици, розетки, клонки, тониране и полиране на дърво.

Разцветът на този занаят пада върху съветския период от време - 20-40-те години. Поръчки за работниците от артела на Кудрин „Возрождение“ идват дори от Третяковската галерия. Исторически и съвременни продукти, изработени в стила на резбата Абрамцево-Кудринск, бяха представени на международната изложба в Париж през 1937 г. След разпадането на СССР Кудринската резбарска фабрика е затворена. Днес занаятът е запазен благодарение на труда на частни майстори.

Историята на кристала Гусев започва през 1756 г., когато търговецът Орлов Аким Малцовосновава първата стъкларска фабрика на брега на река Гус в гъсти гори Мещера.

Първото споменаване на волост Гус датира от 17 век. Когато строителството на фабрики за стъкло в Московска област беше забранено поради прекомерно обезлесяване, първата фабрика за кристал беше построена в село Гус на едноименната река, занаятчии за която бяха специално докарани от Можайск. Така започва историята не просто на производството, а на цял народен занаят, който продължава да процъфтява и до днес.

Сега заводът е известен предимно с художественото си стъкло. Гусевските художници, като вземат предвид особеностите на материала, му придават висока художествена изразителност, умело използвайки цвят, форма и декор.

Филигран

Филигран (или филигран) е бижутерски занаят, който използва ажурна или запоена шарка от тънко злато, сребро и др. върху метален фон. тел. Елементите на филигранния модел са много разнообразни: въже, дантела, тъкане, рибена кост, пътека, гладка повърхност. Отделните елементи на филиграна са свързани в едно цяло чрез запояване. Често филигранът се комбинира със зърно - малки метални топчета, които се запояват в предварително подготвени клетки (вдлъбнатини). Зърното създава ефектна текстура, игра на светлина и сянка, благодарение на което продуктите придобиват особено елегантен, изискан вид. Материалите за филигранните изделия са сплави от злато, сребро и платина, както и мед, месинг, мелхиор, никел. Бижутата, изработени във филигранната техника, са оксидирани и посребрени. Филигранът често се комбинира с емайл (включително емайл), гравиране и щамповане.

Филигранните продукти са произведени в кралски или монашески работилници. През 18 век се изработват големи филигранни изделия, наред с камъните широко се използват кристал и седеф. В същото време малките сребърни неща станаха широко разпространени: вази, солници, ковчежета. От 19-ти век филигранните продукти вече се произвеждат от фабрики в големи количества. Това са скъпи ястия, църковни прибори и много други.

Сканиращите центрове днес са:

• Село Казаково в район Вачски на Нижни Новгород, където се намира предприятието за художествени продукти, което произвежда уникални бижутерски изделия, използвайки най-древната техника за художествена обработка на метал - филигран.
• Село Красное на Волга, Костромска област, тук се намира Красноселското училище по художествена обработка на метали, чиято основна задача е да запази традиционния ювелирен занаят на Красное село - филигран, емайл, чеканка и др.
• Град Павлово, област Нижни Новгород, където се намира техникумът по народни изкуства и занаяти на Русия.

Емайл

Емайлът е производството на произведения на изкуството с помощта на стъкловиден прах, емайл върху метална основа. Стъкленото покритие е издръжливо и не избледнява с времето, емайлираните продукти се отличават със специална яркост и чистота на цветовете. Емайлът придобива желания цвят след изпичане с помощта на добавки, за които се използват метални соли. Например златните добавки придават на стъклото рубинен цвят, на кобалта - син цвят, а на медта - зелен цвят.

Вологда (Усолская) емайл - традиционна живопис върху бял емайл. Занаятът възниква през 17 век в Солвичегодск. По-късно те започнаха да се занимават с подобен емайл във Вологда. Първоначално основният мотив са растителни композиции, рисувани върху медна основа: флорални орнаменти, птици, животни, включително митологични. Въпреки това, в началото на 18 век монофоничният емайл (бял, син и зелен) става популярен. Едва през 70-те години на ХХ век започва възраждането на многоцветния емайл „Усолская” от художници от Вологда. Производството продължава и до днес.

Има и Ростовски емайл - руски народен художествен занаят, който съществува от 18 век в град Ростов Велики, Ярославска област. Миниатюрни изображения са направени върху емайл с прозрачни огнеупорни бои, които са изобретени през 1632 г. от френския бижутер Жан Тутен.

Изделия от малахит

Малахитът е зелен минерал с богати нюанси, който се поддава добре на обработка. Камъкът може да бъде от светлозелен до черно-зелен, а първият занаят е на повече от 10 хиляди години. Плътните разновидности на малахит с добър цвят и красив модел са високо ценени и се използват от края на 18 век за облицоване на плоски повърхности. От началото на 19 век малахитът се използва за създаване на обемни произведения - вази, купи, съдове.

Малахитът придоби широка популярност извън Русия благодарение на поръчките на Световното изложение в Лондон през 1851 г., подготвено от. Благодарение на Демидовите, от 1830-те години малахитът започва да се използва като материал за архитектурна декорация: първата зала с малахит е създадена по поръчка на П.Н. Демидов архитект О. Монферан в имение в Санкт Петербург на улицата. B. Morskaya, 43. Луксозна интериорна работа с малахит е направена в катедралата Св. Исак. Малахитът се използва и за направата на бижута. Техниката на облицовка с малахит се нарича " Руска мозайка". Той се основава на принципа, използван от европейските занаятчии за намаляване на цената на продуктите от лапис лазули през 17 век: тънко изрязани каменни плочи покриват повърхността на предмет, изработен от метал или евтин камък. Това създава илюзията за резба от монолит.

На малахитовия занаят са посветени разказите на руския писател Павел Петрович Бажов, който започва кариерата си като учител в училище в отдалеченото уралско село Шайдуриха, населено със староверци. От тях писателят възприема много интересни истории и легенди, свързани с живота в Урал и фолклорните обичаи на местното население.

Култът към дървото в Русия, в допълнение към наличието на този материал, се обяснява и с лекотата на обработката му и необичайния декоративен ефект, особено в шарената резба. Дърворезбата е древно изкуство. В геометричната резба изследователите намират много общо с вдлъбнатините и белезите, които собственикът някога е оставил върху дървения блок на своя кошер, върху дърветата, които заобикаляха земята му. За да се разграничат от другите, тези знаци, състоящи се от ивици, кръгове, триъгълници, ромби, станаха по-сложни и възникна прост орнамент.

Yandex.Direct

Не е ли това началото на изкуството? С течение на времето прорезите станаха ненужни и издълбаният орнамент намери своето приложение в селски предмети от бита, в прибори и съдове.

По време на различни археологически разкопки бяха открити множество фрагменти " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/405" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;"> старинни дървени съдове. Според предназначението си съдовете са били разделени на две категории: за напитки (черпаци, братя, доли, купи, чаши) и за топла храна (чинии, купи, дъги). Да издълбаеш или изрежеш цяло парче дърво с брадва, нож и тесла, черпак, дол или купа не беше лесна и много трудоемка работа. А дървените съдове винаги са били ценени. Особено от коренището или бурл, най-водоустойчивият и издръжлив.

Най-често произвежданите ръчно изработени дървени прибориимаше черпаци, които се различаваха по различни форми и размери, както и украси. На многолюдни празници се сервираха опияняващи напитки в черпаци, а „здрави купи“ се пиеха от специални сферични братя. В кръгли празнични черпаци с ниски страни се слагаха различни храни (хайвер, палачинки, риба). Обикновено инструкциите и съветите са гравирани върху кофите.

Те са правили дървени съдове в старите времена навсякъде. Сред занаятчиите имаше всякакви специалисти: маслинари, черпачи, лъжари, корабописци и стругари. Струговани дървени съдове са известни още през 10-12 век.

Отначало имаше примитивна машина за стрелба с лък с редуващо се движение с тетива, навита около ос, след това с макара и маховик, който работеше на конна тяга или от падаща вода (според принципа на мелничното колело).

До края на 19 век производството на струговани съдове от клен, бреза, трепетлика и бряст става масово.

Дървени съдове от Русия

Трудно е да се каже от кога започва производството на изсечени дървени прибори в Русия. Археологическите находки на територията на Новгород и на мястото на българските селища в Поволжието показват, че стругът е бил известен още през 12 век. В Киев, в нишите на десятъчната църква, по време на разкопки е открита изсечена купа. През XVI-XVII век. инсталирането на най-простия, така наречения лъч, струг беше достъпно за всеки обикновен занаятчия.

На местата на производство и пазарите за струговани дървени прибори през 16-ти - началото на 17-ти век. Голям материал предоставят приходно-разходните книги, митническите книги, актове и описи на имуществото на манастирите. От тях може да се види, че селяните от Волоколамск, Троица-Сергий, Кирило-Белозерски манастири, занаятчии от провинции Калуга и Твер, жители на Нижни Новгород и Арзамас са се занимавали с разработването на дървени прибори за струговане. До края на XVIII век. производството на дървени стругарски прибори става масово. Руските занаятчии създадоха наистина перфектни форми: дъги, дъги, братя, чинии, купи, чаши, чаши, чаши (фиг. 1). Занаятчийството, предавано по наследство, се усъвършенства от творчеството на всяко поколение.

От отделните съдове най-разпространен бил ставец - дълбок съд като купа с плоска тава и обемен капак. Някои от тях имаха къдрави дръжки. Коловете бяха с различни размери: колове, колове и колове. Ставците и ставчиките са били използвани като сервизи за хранене. Големите колове са служили за съхранение на по-малки ястия и хлебни изделия. Празничната маса беше украсена с братя, ястия, чинии, чаши, чаши, крака. Братина - средно голям сферичен съд с малко гърло отгоре и леко извит навън ръб - винаги се изработваше на палет. Братина служи за сервиране на напитки на масата. На чинии и чинии с широки ръбове, плоски страни и кръгли подноси или релефи на масата се сервираха пайове, месо, риба и сладкиши. Диаметърът на съдовете достига 45 см. Най-често срещаният тип съдове сред селяните е купа - полусферичен съд с прав ръб, плоска ниска тава или малък кръгъл релеф. Тези купи често имат съотношение на височина към диаметър 1:3. За стабилност диаметърът на палета е равен на височината на купата. Диаметърът на течащите купи е 14-19 см. Големите купи достигат диаметър 30 ​​см, а бурлатските - дори 50 см. Солницата е незаменим аксесоар на всяка маса. Струганите солници са малки, вместителни съдове с ниска, стабилна основа, с или без капак. Голяма популярност от 19 век. Започват да се използват ястия от хохлома, които се произвеждат в големи количества в Семеновски район на провинция Нижни Новгород (регион Горки). Може да се намери не само в Русия, но и в страните от Изтока.

Индустриалните изложби допринесоха за популярността на ястията от Хохлома: през 1853 г. за първи път бяха показани на местно изложение, а през 1857 г. на чуждестранно. В края на миналия век се изнася за Франция, Германия, Англия, Северна Америка. През вековете в този занаят се развиват и усъвършенстват определени видове дървени прибори, отличаващи се с благородната простота на силуета, строгостта на пропорциите и липсата на претенциозни детайли, които смачкват формата. Съвременните майстори, използвайки най-добрите традиции от миналото, продължават производството на дървени прибори, които са както битови предмети, така и великолепна декорация на дома.

В района на Горки има два исторически центъра на риболова - в село Семин, Ковернински район и в град Семенов. Продуктите от семин - масивни купи и черпаци - са изработени в традициите на селските дървени прибори. Семьовските съдове се отличават с по-голяма изтънченост, характеризират се с подобрени форми, сложни капаци и дръжки. Търсенето на нови видове продукти доведе до създаването на непознати досега комплекти и комплекти ястия. Трапезни и риболовни сервизи, сервизи за кафе (фиг. 2) и чай, сервизи за салата, горски плодове и сладко и подправки получиха широко признание. Комплектите, както и комплектите, обикновено включват няколко артикула - до шест чаши, купи, чаши, чинийки, голям брат или супник с капак, кана за кафе или квас, захарница, сметана, солница и чушкопек. Често комплектите се допълват от големи чинии - тави. Всеки комплект задължително включва лъжици - супени или чаени, за салата, черпаци. Основно утилитарни, съдовете на Khokhloma се отличават с пластичната си изразителност на формите, благоприятно подчертавайки художествените достойнства на стенописите, които ги украсяват.

Руски дървени лъжици

Най-древната лъжица, която очевидно е имала ритуално предназначение, е открита в Горбуновското торфено блато в Урал. Има удължена яйцевидна лъжичка и извита дръжка, завършваща с птича глава, което му придава образа на плаваща птица.

В Новгород Велики имаше много разновидности на дървени лъжици (фиг. 2). Особено внимание заслужават лъжици с малка, сякаш повдигната на мида, плоска дръжка. Новгородските занаятчии ги украсиха с дърворезби и картини. Орнаментът - плетеница, изработен в техниката на контурна резба, се апликира с колани върху дръжката и рамкира острието. В руския север през XVII век. Бяха известни вологодски лукови лъжици, направени във Вологодската територия, както и шадра лъжици с кости, местни с кости или лъжици с добавка на морски зъб, т.е. инкрустирани с кости, бивник на морж.

Всяка националност на нашата страна има свои собствени форми на лъжици, но най-известните са лъжиците, произведени в района на Волга-Вятка. Има над четиридесет разновидности от тях, само в района на Горки те правят и правят черпаци, лъжици за разтриване, салата, риболов, тънки, межеумок, полубас, сибирски, детски, горчица, лъжици за сладко и др. лъжици е по-често сферична форма, а закръглената или фасетираната дръжка-дръжка завършва с изковка - удебеляване под формата на изрязана пирамида. Лъжицата Киров е с яйцевидна лъжица и плоска, леко извита дръжка. Производството на лъжици е вече утвърдено, разклонено производство в миналото. В някои села се правеха заготовки, така наречените фрагменти или елда. В малко пънче с леко изсечени ръбове, разширяващи се в частта, която трябва да стане лъжица, едва ли се долавяше лъжица. В други села ложкарите издълбавали вдлъбнатина с груб тесъл, която след това напълно премахвали с кука-длето. С уверено движение на ножа те отрязаха излишъка от дръжката, като леко се извиха и лъжицата беше готова. Руските майстори са разработили методите за издълбаване на лъжица толкова много, че отнема 15-20 минути, за да я направят.

Руски дървени черпаци

В Русия отдавна се изрязват дървени прибори с различни форми, размери и предназначение: черпаци, скопкари, долини и други. Днес са известни няколко вида традиционни руски черпаци: Москва, Козмодемянск, Твер, Ярославъл-Кострома, Вологда, Северодвинск и др.

Московските черпаци, изработени от бур с красив модел на текстура, се характеризират с купи с ясна, дори изящна форма с форма на лодка с плоско дъно, заострен чучур и къса хоризонтална дръжка. Поради плътността и здравината на материала, стените на такива съдове често били дебели колкото орехова черупка. Съдовете от чул често се правеха в сребърна рамка. Известни са кофи от 18-ти век, достигащи диаметър 60 см. Козмодемянските черпаци са издълбани от липа. Формата им е лодковидна и много близка до формата на московските черпаци, но са много по-дълбоки и по-големи по обем. Някои от тях достигаха капацитет от две-три, а понякога и четири кофи. Дръжката е плоска хоризонтална с конструктивна добавка от чисто локален характер - шлицева примка в долната част. Козмодемянск се характеризира и с малки черпаци, които служат за загребване на напитки от големи черпаци. Те са предимно лодковидни, със заоблено, леко сплескано дъно. Почти вертикално разположена, вървяща от дъното, многоетажна дръжка под формата на архитектурна конструкция е украсена с резба, завършваща с изображение на кон, по-рядко птица.

Тверските черпаци се различават значително от тези в Москва и Козмодемянск. Тяхната оригиналност се състои в това, че са издълбани от корена на дърво. Запазвайки основно формата на топ, те са по-издължени на ширина, отколкото на дължина, което ги кара да изглеждат сплеснати. Носът на черпака, както обикновено за съдове с форма на лодка, е повдигнат нагоре и завършва с две или три конски глави, за които тверските черпаци са били наричани „коняри“. Дръжката на кофата е права, фасетирана, горната страна, като правило, е украсена с декоративни резби. Коперите от групата Ярославъл-Кострома имат дълбоко заоблена, понякога сплескана купа с форма на лодка, чиито ръбове са леко огънати навътре. При по-ранните черпаци купата се повдига върху нисък палет. Дръжките им са издълбани под формата на фигурна примка, носът е под формата на глава на петел с остър клюн и брада. Лъжички Vologda са предназначени за загребване на напитки от големи лъжички. Те се характеризират с лодковидна форма и кръгло сферично дъно, като правило са били окачени на голям черпак. Дръжките във формата на кука бяха украсени с издълбани орнаменти под формата на патици.

В руския север черпаците за скопкари са издълбавани от корена на дърво. Скопкар е съд с форма на лодка, подобен на черпак, но с две дръжки, едната от които задължително е под формата на глава на птица или кон. Според домашните цели скопкарите се делят на големи, средни и малки. Големи и средни - за сервиране на напитки на масата, малки - за индивидуална употреба, като малки чаши. Severodvinsk skopkari също бяха отрязани от корена. Имат изчистена лодковидна форма, дръжки, обработени под формата на глава и опашка на водолюбива птица и по целия си вид приличат на водоплаваща птица.

Наред с черпаците и скопкарите, долините или „яндите” са били украса на празничната трапеза. Ендова - ниска купа с чорапче за отцеждане. Големи долини издържаха до кофа с течност. Известни са тверски и северодвински варианти. Най-добрите тверски долини са издълбани от бурл. Те представляват купа върху овална или кубична палета с чучур под формата на корито и дръжка. Ендова от типа Северодвинск има формата на кръгла купа на ниска основа, с леко огънати ръбове, с полуотворен пръст под формата на жлеб, понякога фигуративно издълбан. Дръжката е много рядка. Първоначалната обработка на описаните предмети е извършена с брадва, дълбочината на съда е издълбана (избрана) с тесла, след което е изравнена със скрепер. Окончателната външна обработка е извършена с фреза и нож. Образци от руски дървени прибори демонстрират високо майсторство, разработено от повече от едно поколение народни занаятчии.

Трудно е да се каже кога започва производството на дървени резбовани съдове на територията на Русия. Най-ранната находка на черпак датира от 2-ро хилядолетие пр.н.е. д. Археологическите разкопки на територията на Киевска Рус и Велики Новгород показват, че производството на дървени прибори е развито още през 10-12 век. През XVI - XVII век. дървените прибори са правени от крепостни земевладелци и монашески селяни или стрелци. Производството на дървени прибори и лъжици е широко развито през 17 век, когато търсенето им нараства както в града, така и в провинцията. През 19 век С развитието на индустрията и появата на метални, порцеланови, фаянсови и стъклени съдове необходимостта от дървени съдове рязко намалява. Производството му се запазва предимно в риболовните райони на Поволжието.

В момента кофите за лъжици и кофите за маса са едни от любимите видове художествени изделия от дърво. Архангелските занаятчии, запазвайки традиционната основа на северноруския черпак, предпочитат да не лакират кадифената дървена повърхност, леко оцветена в сребристи или светлокафяви тонове. Майсторите на Хотковския занаят край Москва създадоха свой собствен образ на модерен черпак, черпак-купа, черпак-ваза, украсяващи празничната трапеза. Те се характеризират с мощна пластичност на формите, необичайна повърхност, блестяща от вътрешна светлина, с приятен тон. Традиционен за риболов стана черпак-платно с високо повдигната изправена дръжка на платно, върху което по правило е издълбан храст от известния орнамент на Кудрин.

Култът към дървото в Русия, в допълнение към наличието на този материал, се обяснява и с лекотата на обработката му и необичайния декоративен ефект, особено в шарената резба. Дърворезба " class="alink" href="http://goodlinez.ru/plot_works/623" style="color: rgb(39, 99, 140); text-decoration: none;">Дърворезбата е древно изкуство. В геометричната резба изследователите откриват много общо с вдлъбнатините и белезите, които собственикът някога е оставил върху дървения блок на своя кошер, върху дърветата, които заобикаляха земята му , За да се разграничат от другите, тези знаци, състоящи се от ивици, кръгове, триъгълници, ромби, станаха по-сложни и възникна прост орнамент.

Руска дървена посуда Това ли е началото на изкуството? С течение на времето прорезите станаха ненужни и издълбаният орнамент намери своето приложение в селски предмети от бита, в прибори и съдове.

При различни археологически разкопки са открити множество фрагменти от древни дървени съдове. Според предназначението си съдовете са били разделени на две категории: за напитки (черпаци, братя, доли, купи, чаши) и за топла храна (чинии, купи, дъги). Издълбаването или издълбаването на черпак, улей или купа от цяло парче дърво с брадва, нож и тесла не е било лесна и много трудоемка задача. А дървените прибори винаги са били ценени. Особено от коренището или бурта, най-водоустойчивият и издръжлив.

Най-разпространените дървени съдове са черпаците, които се различават по различни форми и размери, както и по украса. На многолюдни празници се сервираха опияняващи напитки в черпаци, а „здрави купи“ се пиеха от специални сферични братя. В кръгли празнични черпаци с ниски страни се слагаха различни храни (хайвер, палачинки, риба). Обикновено инструкциите и съветите са гравирани върху кофите.

Те са правили дървени съдове в старите времена навсякъде. Сред занаятчиите имаше всякакви специалисти: маслинари, черпачи, лъжари, корабописци и стругари. Струговани дървени съдове са известни още през 10-12 век. Отначало имаше примитивна машина за стрелба с лък с редуващо се движение с тетива, навита около ос, след това с макара и маховик, който работеше на конна тяга или от падаща вода (според принципа на мелничното колело). До края на 19 век производството на струговани съдове от клен, бреза, трепетлика и бряст става масово.

Правене на съдове

Дървените прибори бяха много разнообразни. Всяка местност имаше свои собствени художествени традиции в дизайна. Формите бяха прости, кратки и в същото време монументални. Всеки занаятчия е имал ясна представа за какво изработва братина, дол, черпак, скоба, тус, купа, чаша. От това зависеше тяхната форма и размер. При производството на ястия майсторът използва най-простия набор от инструменти, брадва, нож, скрепер и компас.

Мотивът на издълбано било се среща върху такива предмети от бита като кофи, лъжици, малки кофи и големи кофи, като "кламери". Те са получили името си от техниката на изработка, при която е използван инструментът скобел. Кофите бяха изрязани от мощни коренища или бурти. В скобата на черпака тялото прилича на обтекаема форма на руска лодка, от една страна завършва със символично много обобщено изображение на една, две или дори три конски глави, а от другата страна с мощна дръжка. Майсторът изряза по изключително опростен начин малка муцуна на кон с рязко поставени уши и стръмен врат, плавно преминаващ в тялото на скоба. Тази форма на кофата е установена в Русия в древни времена. Страната на черпака обикновено е украсена с издълбан или рисуван орнамент, като тук се намират и лични подписи. По време на големи празници и други ястия в такива необичайно красиви черпаци се сервираха бира, квас и мед.

Дървени съдове за храненеДървото се използва за направата на съдове за хранене от незапомнени времена. Всъщност преди дървени съдове, първоначално „тромави“, грубо издълбани или по някакъв начин направени от кора, изобщо не е имало съдове. Хората някак се справяха без него. И тогава се уморих и постепенно започнаха да се използват различни дървени купи. Вярно е, че в „историята на съдовете на Русия“ е известен период, когато на княжески пиршества ястията се поставят директно върху дървена маса, в която има специални вдлъбнатини. Така самата маса беше ястията. С течение на времето тази порочна практика беше изоставена. Постепенно хората започват да придават значение не само на функцията на съдовете, но и на външния им вид. По време на различни археологически разкопки са открити образци на дървени прибори, датиращи от около 8 век. По него са запазени декоративни резби и някои други "украси".

Като цяло в Русия съдовете са правени от твърда дървесина. Имаше няколко метода на производство. Дървените продукти бяха разделени на издълбани или изрязани, струговани, бъчварски и сглобени от нитове с помощта на обръчи. Доминираха съдовете на Купър. Във всеки случай най-търсени бяха продуктите на майсторите бъчвари. А асортиментът от бъчварски съдове беше широк и включваше както дребни предмети (чаши, чаши и др.), така и по-големи съдове (вани, кофи, вани, бъчви).

Неудобни дървени играчки

В селата близо до древния град Городец имаше най-старият център на играчките с брадва в Нижни Новгород. Особено изразителна е "брадвата" на Городецки, украсена със свободна живопис с четка. Произходът му е в традициите на занаятчийството, съществували близо до село Пурех (сега квартал Чкаловски). Ето откъде идва играчката Lyskov.

Най-интересните материали за тези занаяти, за майсторите на играчките и тайните на местните занаяти са събрани от виден специалист-ентусиаст от Горки Д. В. Прокопиев. По негова инициатива играчката на територията на Горки е широко представена в най-добрите музейни колекции на народното изкуство в Москва, Ленинград, Горки, Загорск. С неговите усилия в началото на 30-те години на миналия век играчките Lysk на майстор И. В. Ягненков също са закупени за музеи, а архивните ръкописи на Д. В. Прокопиев съхраняват ценна информация за тях.

http://goodlinez.ru/plot_works/405

Публикации в раздел Традиции

Гатанки на модели на руска живопис

Гжелските ястия винаги ли са били сини и бели, каква традиционна живопис се е родила след Октомврийската революция и защо боядисаните ковчежета светят? Ние разбираме тайните на народните художествени занаяти.

Златни купи. Хохломска живопис

Златни купи. Хохломска живопис

Златни купи. Хохломска живопис

Майсторът започваше работата си с биене на кофите - приготвяше дървени блокове (кафти) от липа, трепетлика или бреза. От тях правели дървени лъжици и черпаци, чаши и солници. Съдовете, които все още не са украсени с живопис, се наричат ​​лен. Ленът беше грундиран и изсушен няколко пъти, след което боядисан в жълти, червени и черни тонове. Флорални орнаменти, цветя, горски плодове, дантелени клонки бяха популярни мотиви. Горските птици на ястия от Хохлома напомнят на селяните за Жар птицата от руските приказки, те казаха: „Жар птицата прелетя покрай къщата и докосна купата с крилото си и купата стана златна“.

След изчертаване на шаблона продуктите се покриват с изсушаващо масло два или три пъти, калай или алуминиев прах се втриват в повърхността и се изсушават в пещ. След като се втвърдиха с топлина, те придобиха меден оттенък и наистина блестяха като злато.

В началото на 18 век ястия започват да се носят на Макариевския панаир, където се събират продавачи и купувачи от цяла Русия. Продуктите Khokhloma бяха известни в цялата страна. От 19-ти век, когато гости от цяла Европа и Азия започнаха да идват на панаира в Нижни Новгород, рисуваните ястия се появиха в много части на света. Руски търговци продавали продукти в Индия и Турция.

Снежен фон и сини шарки. Гжел

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: rusnardom.ru

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: gzhel-spb.ru

Снежен фон и сини шарки. Гжел. Снимка: Сергей Лаврентиев / Photobank Лори

Гжелската глина е известна още от времето на Иван Калита - от 14 век. Местни майстори са го използвали за изработката на "съдове за аптекарски нужди", съдове и детски играчки. В началото на 19 век в волост Гжел се появяват фабрики, където се произвежда порцелан. Първото предприятие тук е основано през 1810 г. от търговеца Павел Куличков. Първоначално рисуването върху порцеланови съдове беше цветно, но в средата на 19 век в Русия дойде модата за бели и сини холандски плочки и китайски порцелан от същите нюанси. Скоро сините шарки на снежен фон станаха отличителен белег на живописта на Гжел.

За да се провери качеството на порцелана, преди боядисване продуктът се потапя във фуксин - червена анилинова боя. Порцеланът беше боядисан в равномерен розов цвят и всяка пукнатина се забелязваше по него. Майсторите рисуваха с кобалтова боя - преди изпичане изглежда черна. С помощта на специални техники, работейки само с четка и боя, художниците създадоха повече от 20 нюанса на синьото.

Парцелите на Гжел са буйни рози (тук ги наричаха "агашки"), зимни пейзажи, сцени от народни приказки. Децата се пързалят с шейна, Емеля хваща щука в езерото, селяните празнуват Масленица ... След като нарисуваха картината, съдовете бяха покрити с глазура и изпечени. Розовите продукти с черни шарки придобиха традиционния си вид.

Светещи брошки и кутии за бижута. Федоскино лак миниатюра

Светещи брошки и кутии за бижута. Федоскино лак миниатюра

Светещи брошки и кутии за бижута. Федоскино лак миниатюра

„Когато организирахме артела, имахме само една колекция от произведения на Пушкин за седем души ... Това до голяма степен обяснява факта, че написахме повечето от нашите миниатюри върху историите на Пушкин.“

Александър Котухин, миниатюрист

През 1932 г. палехските художници се срещат с Максим Горки, който нарича палехската лакова миниатюра „едно от чудесата, създадени от Октомврийската революция“. По негова поръчка Иван Голиков рисува миниатюри за луксозното издание на „Слово за похода на Игор“.

Древните руски ястия се отличаваха със своето разнообразие, въпреки факта, че най-често се създават от дърво. Неговата привлекателност за съвременните хора е, че е красива, необичайна, а производството на ястия е истински творчески процес, истинско изкуство, в което се проявява въображението на руските занаятчии.
В Древна Русия хората все още не са използвали думата "прибори" (тя се появява около седемнадесети век). Заменен е с друг - "съд" (за храна), "съд" - за пиене.
Трудно е да се каже кога започва производството на дървени резбовани съдове на територията на Русия. Най-ранната находка на черпак датира от 2-ро хилядолетие пр.н.е. д. Археологическите разкопки на територията на Киевска Рус и Велики Новгород показват, че производството на дървени прибори е развито още през 10-12 век. През XVI - XVII век.
Дървените прибори са правени от крепостни и монашески селяни или стрелци. Производството на дървени прибори и лъжици е широко развито през 17 век, когато търсенето им нараства както в града, така и в провинцията. През 19 век С развитието на индустрията и появата на метални, порцеланови, фаянсови и стъклени съдове необходимостта от дървени съдове рязко намалява. Производството му се запазва предимно в риболовните райони на Поволжието.
Дървени изделия, произведени преди 4-5 хиляди години, са открити от археолози в Горбуновското торфено блато в района на Свердловск (близо до Нижни Тагил). Това торфено блато е известно в целия свят с уникалния Шигирски идол. В торфището са намерени дървени съдове от енеолита и бронзовата епоха.

Съдовете, използвани още през бронзовата епоха и енеолита, освен всичко друго имат и декоративни елементи. Дръжките му са изработени във формата на глави на водоплаващи птици.

Антична кукса, черпак (долбанка) от 19 век.

Характеристики на древни ястия
Както вече споменахме, в Русия всички съдове са издълбани от дърво, както за храна, така и за пиене. Ето защо много малко образци на истинско народно творчество са достигнали до нас. Старите руски ястия са разнообразни - това са купи, черпаци, кани и издълбани лъжици. Тези атрибути са създадени в различни центрове на руското княжество и всеки майстор се отличава със собствен уникален почерк. Боядисването и дърворезбата са най-честата украса на древните ястия. Днес тези продукти могат да бъдат намерени само в музеи и в частни колекции на любители на антични предмети.

Селски прибори: туеса и черпаци

Tuesa и Buckets, какво толкова невероятно има в тях? И как са направени. Вт, иначе се нарича Бурак. Този малък съд от брезова кора, поразителен със своята простота и мъдрост на дизайна, е изобретен отдавна. Но досега занаятчиите от руския север, Урал и Сибир продължават да го правят. Селяните добре знаят, че солта, съхранявана в туеса, никога няма да се разклати, а маринованите гъби и краставици не само се съхраняват дълго време, но и придобиват приятен аромат, така че понякога е трудно за непосветените да повярват, че някои подправки не се добавят към осоляването.

Но все пак най-ценно е друго предимство на туеска - водата, млякото или квасът остават студени в него за дълго време, а горещата вода, напротив, не изстива дълго време. Ето защо от незапомнени времена туесът е бил чест спътник на жътвар, орач, ловец, рибар. Селянинът трябваше да забележи повече от веднъж, че дори в най-горещите дни, когато слънцето пече безмилостно, брезовият сок, излизащ от ствола, винаги е студен. Това означава, че брезовата кора надеждно предпазва брезовия ствол от прегряване. Това свойство на брезовата кора се обяснява с нейната структура. Състои се от много тънки слоеве, които не пропускат влагата и въздуха, а горният слой е покрит с бяло покритие, което отразява слънчевите лъчи. А вътрешните слоеве на брезовата кора имат голямо разнообразие от цветове - от златистожълто до розовокафяво.

Уникален декоративен ефект придават на брезовата кора от тесни кафеникави линии, така наречените лещи. Това са своеобразни прозорци, през които дънерът диша през лятото. За зимата тези прозорци се затварят плътно и се пълнят със специално вещество. Брезовата кора има висока якост и почти не гние. Известно е, че северноруската дървена къща е плетена без нито един пирон. Също така, без пирони, лепило и други чужди крепежни елементи, брезовата кора се разбира.

Устройството tuesa прилича на термос. Има външни и вътрешни стени, между които има малък въздухоизолационен слой. От вътрешната страна на стените бяла тебеширена повърхност помага за отразяването на топлинните лъчи.

Вътрешната стена трябва да е без нито една пукнатина: в крайна сметка тя задържа течността. При външната стена задачата е друга – да бъде красива и елегантна. Нищо чудно, че се нарича риза. Някои ризи бяха украсени с ярка и богата живопис.

Други бяха изрязани с дантела или релефни, докато други бяха изтъкани от тесни ивици брезова кора. За вътрешността на туеса е необходим сколотен - това е брезова кора, взета изцяло от багажника. Възможно е да се премахне дъга само от нарязана бреза. Предупреждаваме ви, че е невъзможно да се режат дървета в гората без разрешение! Най-добре е да премахнете брезовата кора през пролетта и началото на лятото, когато тя лесно се отлепва от ствола.

Сваляне на лопатката и последователността на изработване на туите:
1 - ексфолиране на брезова кора;
2 - сколотен и гребен;
3 - риза tuesa;
4 - риза, носена на скункс;
5 - правене на върбови обръчи;
6 - обвиване на краищата на теменужката и вмъкване на дъното.

Трябва да се спомене още един вид вт. Тези туеси са предназначени само за съхранение на насипни продукти или за бране на горски плодове. В тях е невъзможно да се съхраняват и пренасят течности. Такива туеси се правят от наслоена брезова кора, която най-често се закрепва с лико. Същият материал се използва за връзване на горния ръб на туите. Дръжката и капакът са направени по същия начин, както при туксите от skolotn.

ПРОДУКТИ BASTER
КУТИЯ

ЛУКОШКО-НАБИРУХА

МОЧЕСНИК
склад за прежди и вретена

КУТИЯ ЗА ХЛЕБ

Какъв материал е използван
Не всички видове дърво са подходящи за създаване на ястия. Най-често използваните бреза, трепетлика, иглолистни дървета. Меката липа се използва за създаване на лъжици, черпаци за наливане. Освен това документацията съдържа древни руски ястия, чиито имена привличат вниманието със своята необичайност. Например, права лъжица, корен черпак - такива имена не ни казват нищо, съвременните хора, които са свикнали със стъкло и порцелан за сервиране на маса. Всъщност правотата е дървесината на ствола, а кореновият съд е съд, направен от мощно коренище. Селяните, като правило, използваха всяко дърво за създаване на ястия - както руини, така и кора и гъвкави корени, които са удобни за тъкане. А най-скъпите ястия се смятаха за направени от бурл - израстък на дърво.
Черпак
Тази древна руска посуда е достигнала до нас в модифициран вид, тъй като съвременните модели в никакъв случай не са направени от дърво. Металните черпаци в съвременна Русия често се използват в селата при оборудването на баня. В Древна Русия черпакът се смяташе за най-разпространения вид празнични прибори за пиене - в тях се сервираха мед, квас и бира. Ансамбъл от големи и малки черпаци служи като истинска украса на масата.

Това древно руско винено ястие винаги е било елегантно и интересно, например под формата на лодка, плаваща птица. На Северна Двина те създадоха това

Важна роля изигра и ярката живопис, с която тези прости

създадени съдове във форматаконска глава, украсена с дърворезби и геометрична розетка в центъра, която е древен символ на слънцето. И през 1558 г., по време на управлението на Иван Грозни, по негова заповед е създаден черпак, украсен с три големи сапфира. Днес това произведение на изкуството се съхранява в един от музеите в Германия, в Дрезден, вМузей "Зелени сводове"къде отива той получени по време на ВеликияПатриотичен

Кофи от различни региони
В Русия отдавна се изрязват дървени прибори с различни форми, размери и предназначение: черпаци, скопкари, долини и други. Днес са известни няколко вида традиционни руски черпаци: Москва, Козмодемянск, Твер, Ярославъл-Кострома, Вологда, Северодвинск и др.

Ориз. 1. Руски празнични ястия. XVII-XIX в.: 1 - московски черпак с форма на лодка; 2 - голям Козмодемянски черпак; 3 - Козмодемянски кофи-лъжички; 4 - Твер кофа "младоженец"; 5 - черпак тип Ярославъл-Кострома; 6 - Вологодски черпак; 7 - Северодвинск скопкар; 8 - Тверската долина; 9 - Северодвинска долина.

Московските занаятчии създадоха кофи от бурл, което направи възможно запазването на красив модел на текстура. Характерни са купите с ясна, дори изящна лодковидна форма с плоско дъно, заострен чучур и къса хоризонтална дръжка. Поради плътността и здравината на материала, стените на такива съдове често били дебели колкото орехова черупка. Съдовете от чул често се правеха в сребърна рамка. Известни черпаци XVIII

Козмодемянските черпаци са правени от липа и по форма приличат на московските, но са по-дълбоки и по-големи по обем. Някои от тях достигаха капацитет от две-три, а понякога и четири кофи. Дръжката е плоска хоризонтална с конструктивна добавка на чисто местна

Козмодемянск се характеризира и с малки черпаци, които служат за загребване на напитки от големи черпаци. Те са предимно лодковидни, със заоблено, леко сплескано дъно. Почти вертикално разположена, вървяща от дъното, многоетажна дръжка под формата на архитектурна конструкция е украсена с резба, завършваща с изображение на кон, по-рядко птица.

Тверските черпаци се различават значително от тези в Москва и Козмодемянск. Тяхната оригиналност се състои в това, че са издълбани от корена на дърво. Запазвайки основно формата на топ, те са по-издължени на ширина, отколкото на дължина, което ги кара да изглеждат сплеснати. Носът на черпака, както обикновено за съдове с форма на лодка, е повдигнат нагоре и завършва с две или три конски глави, за които тверските черпаци са били наричани „коняри“. Дръжката на кофата е права, фасетирана, горната страна, като правило, е украсена с декоративни резби.

Коперите от групата Ярославъл-Кострома имат дълбоко заоблена, понякога сплескана купа с форма на лодка, чиито ръбове са леко огънати навътре. При по-ранните черпаци купата се повдига върху нисък палет. Дръжките им са издълбани под формата на фигурна примка, носът е под формата на глава на петел с остър клюн и брада.

Лъжички Vologda са предназначени за загребване на напитки от големи лъжички. Те се характеризират с лодковидна форма и кръгло сферично дъно, като правило са били окачени на голям черпак. Дръжките във формата на кука бяха украсени с издълбани орнаменти под формата на патици.

В руския север черпаците за скопкари са издълбавани от корена на дърво. Скопкар е съд с форма на лодка, подобен на черпак, но с две дръжки, едната от които задължително е под формата на глава на птица или кон. Според домашните цели скопкарите се делят на големи, средни и малки. Големи и средни - за сервиране на напитки на масата, малки - за индивидуална употреба, като малки чаши.

Severodvinsk skopkari също бяха отрязани от корена. Имат изчистена лодковидна форма, дръжки, обработени под формата на глава и опашка на водоплаваща птица и с целия си вид наподобяват

Дървен черпак-скопкар (XIX век)

Скопкар XVIII век.
Първоначалната обработка на описаните предмети е извършена с брадва, дълбочината на съда е издълбана (избрана) с тесла, след което е изравнена със скрепер. Окончателната външна обработка е извършена с фреза и нож. Образци от руски дървени прибори демонстрират високо майсторство, разработено от повече от едно поколение народни занаятчии.
В момента кофите за лъжици и кофите за маса са едни от любимите видове художествени изделия от дърво. Архангелските занаятчии, запазвайки традиционната основа на северноруския черпак, предпочитат да не лакират кадифената дървена повърхност, леко оцветена в сребристи или светлокафяви тонове. Майсторите на Хотковския занаят край Москва създадоха свой собствен образ на модерен черпак, черпак-купа, черпак-ваза, украсяващи празничната трапеза. Те се характеризират с мощна пластичност на формите, необичайна повърхност, блестяща от вътрешна светлина, с приятен тон. Традиционен за риболов стана черпак-платно с високо повдигната изправена дръжка на платно, върху което по правило е издълбан храст от известния орнамент на Кудрин.

Кутия за хляб и кутия за сол
Тази древна руска посуда също беше задължителен атрибут на всяка маса, защото хлябът и солта бяха важни компоненти на диетата. Кутия за хляб се е използвала за съхранение на продукти от брашно и е направена от лико - слой от дървесен ствол, който се намира между кората и сърцевината. Такива съдове надеждно предпазват хляба от мухъл и влага.

Солта в Русия беше скъпо удоволствие, така че създаването на съдове за съхранението й се подхождаше много внимателно. Солницата е изработена в две основни форми - под формата на столче за хранене, в което седалката се издига, или под формата на плаваща птица.

Далечни роднини" на съвременните чаши за вино и чаши ... от какво са пили в Русия?

Братина, купички и клепало
Напитките в историята на руския народ винаги са били от голямо значение. Както се съобщава в хрониките, много светски дела в Русия със сигурност започват с честен празник. Нашите предци са знаели огромен брой различни напитки, яйца и мед, които са донесли от арийската си родина. През цялата история в Русия е развита цяла култура на пиене.
Братина е съд за пиене, обикновено метален, под формата на гърне, произлиза от думата "братчина", което означаваше празнично угощение. По правило тя беше направена под формата на топка, която беше прихваната отгоре от корона на врата с огънати ръбове. В древна Русия те са били използвани главно като здравословни купи, от които са пиели мед, бира и квас на общи пиршества. Освен като необходим аксесоар за банкетната маса, те могат да се използват и като погребални купи. Възможно е произходът на самата дума "брат" да се отнася до онези времена, когато кръвни роднини-братя са се срещали на тържествен празник. Братина е най-важният атрибут, който характеризира руския човек.

Древният руски орнамент върху съдовете от този тип беше много различен. Например братина, направена през 18 век, украсена с боя под формата на везни с надпис, е оцеляла до днес. Между другото, надписите също играят голяма роля в дизайна на древни ястия. Те биха могли да разкажат много: за мястото и датата на създаване на атрибута, за неговия собственик и т.н.
Имало е и купи в употреба в старите времена, които са широки съдове с ниски ръбове. Сервираха пържени и печени ястия, а в

Клепалото е съд с продълговата форма, който е покрит с капак отгоре и допълнително снабден с дръжки. Използван е за различни цели: за печене на пайове, съхранение на квас, готвене на месни ястия. Впоследствие това ястие се превърна в познат ни тиган.

ендова
Ендова - стари руски ястия, имената на които бяха различни: и купа, и яндова, и брат.
Ендова - ниска купа с чорапче за отцеждане. Това ястие е кръгъл съд от мед или лико, който се е използвал за пиене на бира, медовина, домашна напитка. Големи долини издържаха до кофа с течност. Известни са тверски и северодвински варианти. Най-добрите тверски долини са издълбани от бурл. Те представляват купа върху овална или кубична палета с чучур под формата на корито и дръжка. Ендова от типа Северодвинск има формата на кръгла купа на ниска основа, с леко огънати ръбове, с полуотворен пръст под формата на жлеб, понякога фигуративно издълбан.

Някои долини имаха къса дръжка, с която можеше да се държи съд с напитка. Но дръжката е много рядка.

Тверските занаятчии създадоха най-добрите долини от бурл (растеж на дърво). Съдовете също бяха направени под формата на купа върху специална палета (овална или квадратна) и бяха допълнени с чучур-слива. Съдовете са обработени с брадва, след което са изравнени със скрепер.
Такива съдове бяха стилизирани под формата на фигури на патица, гъска, петел, лодка и всеки регион имаше свои собствени рисунки. Досега такива прибори са запазени сред карелците - те създават долини от липа, дъб, клен или бреза.

купи
Купите са дървени, глинени, по-рядко метални съдове, които са служели както за пиене, така и за хранене. Дървените купи представляваха полусферичен съд с прави ръбове, върху малък палет, винаги без капак. Купата е била незаменима в древните ритуали, особено в ритуали, свързани с раждане на дете, сватби или погребения. В края на празничната вечеря беше обичайно да се изпие чашата до дъно за здравето на домакина и домакинята: който не направи това, можеше да се счита за враг.

Дъги и лъжици

За храна се използва ставец, който се създава чрез включване на специална машина. Това ястие се състоеше от две дълбоки купи - едната служеше за капак, но можеше да се използва и като чиния. Плодове и зеленчуци също се сервираха в ставци в Русия. Но имаше и ястия за специфичен вид плод - лимонена трева, зеленчук, пореч. Ставците бяха ястия за манахи. От тук идва и поговорката: „Всеки старейшина има свой дял!“

Е, коя празнична трапеза може без лъжици? Вероятно много хора имат този елемент от приборите - красива и дебела дървена лъжица, богато украсена с рисунки. Ще научите повече в раздела за историята на дървената лъжица.