قصر شارلمان

يعد القصر الضخم في عاصمة شارلمان في آخن (إيكس لا شابيل) مثالًا نموذجيًا على الطراز الروماني. لم يبق منه سوى الكنيسة الصغيرة - مبنى مثمن مركزي ، تعلوه قبو ذي ثمانية أقواس مع مستويين من صالات العرض. الأقواس نصف الدائرية والأقواس الأسطوانية تذكر تقنيات البناء في روما القديمة. الآن المبنى "مضمن" في بناء لاحق ، ولكن تم الحفاظ على الجزء الداخلي بشكله الأصلي تقريبًا.

العنصر الذي يتم تحديده غالبًا باستخدام النمط الروماني هو قوس نصف دائري. كان التصميم الأكثر تطوراً ، العنصر الرئيسي في الهندسة المعمارية الرومانية ، والذي بدأ استخدامه مرة أخرى في بناء الحجر. تم استخدام الخشب للمباني المحلية وفي معظم الأحيان للأسقف والأسقف من المباني الحجرية. كان القبو الحجري عبارة عن قبو أسطواني بسيط ذو شكل دائري. مع مرور الوقت ، ظهر صليب ، ولكن مرة أخرى نصف دائري ، قبو.

غالبًا ما كانت الأقبية الأسطوانية تُستخدم عندما كان من الضروري سد الكنيسة في الكنيسة. كان من الصعب إنشاء نوافذ في الجدران السميكة التي تدعم الأقواس الثقيلة ، لذا كانت الأجزاء الداخلية مظلمة. في بعض الأحيان تم تقسيم الصحن إلى عدة أجزاء ، تم حظر كل جزء منها بقوسه الخاص ، أو تم بناء سقف خشبي ، وكان قصير العمر. في كنيسة سان فيلبرت (960-1120) في تورنوس (فرنسا) ، تعد الصحن المركزي أعلى من الجانب الجانبي مع قبو متقاطعة. يتم تغطية الصحن المركزي بأقواس أسطوانية مستعرضة ، بحيث كان من الممكن عمل نوافذ في الأعلى. تدمر الأقواس المستعرضة وحدة الصحن المركزي ، لذا لم تتكرر هذه التجربة مرة أخرى. بالإضافة إلى ذلك ، في كنيسة سان فيلبرت ، يوجد في النارتكس مستويان ، يذكران الغرب الألماني. سوف تصبح الحنية التي تحمل تاج المصليات عنصرًا مميزًا في بنية المعبد الفرنسي.

القلاع والقلاع

في بداية القرن التاسع عشر. تم تقديم مصطلح "النمط الروماني" ("الفن الروماني") من قبل علماء الآثار الفرنسيين. عند دراسة المباني المكتشفة من خلال الحفريات ، توصلوا إلى استنتاج مفاده أن هذه المباني تشبه المباني. ومن هنا مصطلح "الروماني" - الروماني. ينتشر الاسم نفسه إلى لغات بعض الشعوب الأوروبية التي جاءت من اللغة اللاتينية. على الطراز الروماني ، لعبت الهندسة المعمارية دورًا مهيمناً. كما لو كانت الاستجابة لآراء آباء الكنيسة - المعارضين للفخامة ، كانت مباني هذا النمط (القلاع والمعابد) صارمة وخالية من أي تجاوزات. كان كل شيء يخضع لواقع قاسي. المباني الحجرية خلال فترة الحرب الأهلية لعبت دور القلاع. كان لهذه الهياكل جدران ضخمة ونوافذ ضيقة وأبراج عالية (لمراقبة عدو يقترب). الأنواع الرئيسية للمباني كانت قلعة فارس ، فرقة دير ، معبد. بنيت القلاع على تلال عالية ، ومنحدرات النهر ، محاطة بجدار ، وسور اعتصام وخندق مائي.

تم بناء القلاع دائمًا في أماكن كانت مناسبة للحماية. نظرًا لأن الشاغل الرئيسي كان حصن المبنى وصلابته ، فلم تكن الهندسة المعمارية تتميز بالنعمة والذوق الخاصين. عادة ، تتألف القلاع من أبراج مستديرة واسعة مع منصات مسننة. في بعض الأحيان ، أصبحت الأبراج رباعية الزوايا ، وكانت الحجارة الضخمة مرتبطة بها ، والتي كانت تُخدم البلفيدير (البلفدير عبارة عن برج مطل على المناطق المحيطة ، أو اسم بعض مباني القصر). كانت الأبراج جزءًا لا يتجزأ من كل قلعة وكانت علامة خاصة على النبلاء. يلاحظ جي. جي روي في كتابه "تاريخ Knighthood" أنه عندما أرادوا التأكيد على عظمة أحد النبلاء ، قالوا: "لديه برج".

عادة ما يكون للبرج الرئيسي عدة طوابق ، وكان من السهل الدفاع عنه من الطوابق العليا والسقف. صالات خشنة ربط أبراج القلعة مع بعضها البعض. كانوا مع نوافذ متنوعة. من خلال عبواتهم ، كان من الممكن الحكم على سمك الجدران والمشابك. لم تكن النوافذ مستديرة ورباعية الزوايا فحسب ، بل كانت أيضًا تأخذ شكل عيون أو آذان أو شمرية. مصاريع مصنوعة من قماش. كان مدخل القلعة محميًا بفعل الحواجز والخنادق والثغرات والموانع في الجدران. في القلاع ، ألهم كل شيء الخوف. ليس من قبيل الصدفة أن العديد من الأساطير تطورت عنها. تلاحظ روا أن القلاع تشير إلى أن الناس في هذا العصر أحبوا كل شيء ضخمًا وضخمًا ؛ أنهم لم يكن لديهم أدنى طعم للأناقة.

بعض القلاع الأولى ، ما يسمى الأبراج السكنية (الأبراج المحصنة) ، وكانت الأبراج مع غرف تقع واحدة فوق الأخرى. مع تحسن تقنية الهجوم ، بدأوا في بناء أبراج دفاعية تقع حول المحيط ، وعدة صفوف من الجدران والبوابات مع الجسور. زيادة عدد حامية القلعة ، وتحسين ظروف السكن. ومع ذلك ، فإن العديد من القاعات والغرف في هذه الأيام تبدو سيئة للغاية. كانت هناك أسباب لذلك. كانت الممتلكات الضخمة للأمراء الإقطاعيين تتطلب مراقبة مستمرة ، والتي لم تشمل فقط إدارة الحالات ، ولكن العمليات العسكرية. لذلك ، كان للسيد الإقطاعي فقط ضرورات الحياة وما كان من السهل نقله. وتتألف ممتلكاتهم البسيطة من الأثاث ، والأقمشة ، والأطباق ، والأشياء وغيرها من الأشياء الضرورية ، التي يتم نقلها من مكان إلى آخر. عند الوصول إلى القلعة ، تم استيعاب كل هذا حسب الحاجة. لا يمكن استدعاء التصميمات الداخلية المفروشة بالكامل أو المزينة في العصور الوسطى.

كانت الغرف في القلعة مفروشة ببساطة مثل الغرف في منازل الناس العاديين. كانت القاعة الرئيسية بمثابة غرفة المعيشة وغرفة الطعام لمالك القلعة وعائلته والخدم والجنود. ظهرت غرف الخدمات والغرف الإضافية وغيرها من المرافق تدريجياً حيث أصبحت حياة مجتمع القرون الوسطى أكثر استقرارًا وقياسًا.

نظرًا لأن القلاع كانت عادةً مبنية من الحجر (على الرغم من أن الأرضيات والأسقف كانت خشبية) ، فقد نجا بعضها حتى يومنا هذا أو تم ترميمها ، لذلك نحن نعرف ما هي الأجزاء الداخلية للقلاع. غالبًا ما امتلك السيد الإقطاعي عدة قلاع. زار اللوردات الإقطاعية قلاعهم بشكل دوري لترتيب جمهور ، وتسوية النزاعات ، ويبدو ببساطة أنهم رعاياهم. كانت أسرة الرب الإقطاعي وجنود الحامية تتحرك باستمرار ، في كل مرة كان عليهم إعادة تأسيس الأسرة.

كان الأثاث وغيرها من الأشياء قابلة للطي ، مرة أخرى حتى يتمكنوا ، إذا لزم الأمر ، من السفر مع أصحابها. كانت جدران المبنى مغطاة بطبقة حرارية خفيفة أو بياض (طباشير مهروسة ممزوجة بالماء). كانت الطبقة الأخيرة من الطلاء تستكمل في بعض الأحيان بخطوط حمراء رقيقة تصور الطوب. كثيرا ما تستخدم الجص الأبيض ما يسمى مصنوعة من الجير والرمل والشعيرات. في بعض الحالات ، عندما تكون هناك حاجة إلى نسيج مكرر بشكل خاص ، تمت إضافة الجبس المحروق إلى الخليط. كان يسمى هذا الجص الباريسي أو الفرنسي (فرانكو بلاسترو).

كانت الأرضيات من الحجر أو الخشب ولم تكن مغطاة بالسجاد ، وكانت الأرضيات مصنوعة من الخشب ، وكانت النوافذ صغيرة وضيقة ولا تحتوي على زجاج ، وبالتالي فهي لا تحمي من الطقس. كان هناك موقد في وسط القاعة ، يخرج الدخان من خلال فتحة في السقف. الموقد والمدخنة ظهرت في وقت لاحق. في إحدى نهايات الغرفة ، على ارتفاع خاص ، تم وضع طاولة ، يجلس عليها أفراد من عائلة الرب الإقطاعية وضيوفه النبيل. في وسط القاعة ، كانت الألواح الموضوعة على الماعز بمثابة طاولة لتناول الطعام وتقديم. جلسوا على مقاعد أو كراسي ، ووقف الكرسي في مكان شرف على رأس الطاولة وكان مخصصًا لمالك القلعة. في الليل ، كان مصدر الضوء الموقد والمصابيح.

أصبحت اللوحة الجدارية التي تصور مشاهد المعارك أو الملاعب والعلامات السائدة منتشرة على نطاق واسع في تلك الأيام. بالإضافة إلى ذلك ، تم تزيين الطائرات بزخارف نباتية أو تقليد الأقمشة. كانت الأقمشة الحقيقية - تعريشة - معلقة في صفوف على الجدران الحجرية أو في فتحات مقوسة. تم استخدام المفروشات في تسخين وتزيين المباني والتغلب على نفس الموضوعات مثل اللوحات الجدارية.

لعبت جوائز الصيد دورًا مهمًا في زخرفة القاعات ، ناهيك عن الدروع والأسلحة وأعلام المعارك والدروع الشريرة المصممة لإثبات البراعة العسكرية لصاحب القلعة. يجب أن يقال إن الدروع لم تتباهى دائمًا. في بعض الأحيان ينظفون في نوع من "الشيفون" - شيء مثل الصناديق الرأسية المزينة بالمنحوتات أو الزخارف الهندسية.

في إنجلترا ، يوجد في قاعة Hendham Castle (حوالي 1140) في إسيكس طابقان: الأبواب والنوافذ والشرفات مزينة بأقواس نورمان. الزخرفة الوحيدة هي زخرفة على الأقواس.

يتم دعم القوس الضخم في منتصف القاعة الرئيسية بواسطة: الأرضيات الخشبية ، حيث يتم دعم الحزم المستعرضة الأصغر. تشير الأقواس نصف الدائرية إلى أن المبنى تم بنائه على الطراز النورماندي (الروماني) ؛ الزخرفة الوحيدة هي زخرفة على الأقواس. الأثاث والمفروشات الأخرى ليست أصلية ، لكن مثل هذه الأشياء يمكن أن تزين القاعة في العصور الوسطى.

ولكن مع مرور الوقت ، تغير نمط الحياة في قلعة العصور الوسطى. فترة المعارك المستمرة مهدت الطريق لترتيب الفضاء المحتل. وعلى الرغم من أنه لن يكون هناك أساس للحديث عن الهدوء التام ، إلا أن عصر التطور الثقافي المستقر قد بدأ بالفعل في البلدان الأوروبية في القرن الثالث عشر. وهو ما سمح تدريجياً بتكوين نمط نسميه القوطي.

في المنزل

عاش الفلاحون في منازل خشبية ذات سقف الجملون ، حيث كانت هناك غرفة واحدة فقط. مع مرور الوقت ، بدأ الفلاحون في الانتقال إلى المدينة تحت حماية الجدران والبوابات. كان منزل المدينة عدة غرف تقع في طوابق مختلفة. تشبث هذه المنازل بعضها ببعض في الشوارع الضيقة ، لأن الجميع أرادوا العيش داخل أسوار المدينة. إذا تم استخدام الخشب كمواد بناء ، فغالبًا ما كانت الطوابق العليا من المنازل معلقة فوق الشارع ، وقد تم ذلك من أجل زيادة مساحة المسكن.

مثال رائع على العمارة الحضرية لهذه الفترة هو المنازل التي بنيت في القرن الثاني عشر في مدينة كلوني الفرنسية. جميع المنازل لها جدران جانبية متجاورة (هذه هي منازل ما يسمى تطوير المباني) وتحتل بالكامل الأرض المخصصة لبناءها. يوفر فناء صغير بجوار الحمام وصولاً خفيفاً وهواءاً إلى الغرفة الخلفية. تقع الغرفة التي تقع في الطابق الأرضي أمام المنزل من الشارع ؛ عادة ما يوجد متجر أو ورشة أو مستودع هنا. يؤدي الدرج الضيق إلى الطابق العلوي إلى غرفة واسعة تؤدي عدة وظائف في آن واحد. تحتوي الغرف الصغيرة على الجانب الآخر من الفناء على مطبخ وغرفة نوم. فوق الطابق الثاني من المنزل كانت علية أو علية ، يشغلها أطفال أو خدم أو عمال ، أو مخصصة لمستودع. تم أخذ الماء من بئر في الفناء.

لم يكن الجزء الداخلي من منزل المدينة مختلفًا تقريبًا عن الجزء الداخلي من منزل نصف خشبي في القرية. تم بناء المنزل نصف الخشبية من عوارض خشبية ثقيلة ، وتملأ المساحة بينه وبين الجص والكشك. في العصور الوسطى المبكرة ، الجدران المكسوة بالخشب أو الجدران غير المألوفة ليست نموذجية. تم جمع المياه من الآبار أو النوافير العامة. تدفقت مياه الصرف الصحي والصرف الصحي في خنادق مفتوحة ، مما جعل الوضع الصحي في المدينة فظيعا. كان العمر المتوقع قصيرًا (بمتوسط \u200b\u200bتسع وعشرين عامًا) ، وكانت الأوبئة شائعة.

أثاث

لعبت الدور العالمي من قبل الصدر. كان كل من خزان تخزين وكرسي إذا وضعت وسادة فوقه. بعد أن تعلم الناس صبغ الأقمشة ، بدأوا في استخدام ألوان نظيفة ومشرقة للملابس والمفارش وأغطية المائدة والمنسوجات والستائر. لا توجد ستائر على النوافذ. خلقت المظلة فوق السرير منطقة حميمة معينة ، تفصلها عن بقية الغرفة وتحميها من المسودات. كانت المظلة مصنوعة من القماش ومثبتة بحلقات قماشية أو حلقات معدنية مثبتة على قضبان. حتى وسائل الراحة المتواضعة هذه كانت متاحة فقط للأرستقراطيين. في منازل الناس العاديين كانت هناك جدران عارية ومقاعد خشبية ولوحات توضع على الماعز بدلاً من الطاولات وشرائح الخبز بدلاً من الأطباق وأكواب الصلصال أو الأباريق للشرب أو تخزين السوائل. أضاءت الكنائس والمنازل من الأثرياء عن طريق الشموع. كانت الشموع تصنع عادة من لحم الخنزير المقدد. الشموع شمع العسل كانت مكلفة للغاية. كان الفتيل الخاص بالمصابيح مصنوعًا من حبل ، وكان مغمورًا في وعاء به سمك أو زيت نباتي.

في نهاية القرن الرابع ، بعد تقسيم الإمبراطورية الرومانية ونقل الإمبراطور قسطنطين مقر إقامته إلى بيزنطة اليونانية ، انتقل الدور الريادي في الحياة السياسية والاقتصادية والاجتماعية إلى الجزء الشرقي. من هذا الوقت يبدأ عصر الدولة البيزنطية ، والتي أصبح مركزها عاصمتها الجديدة - القسطنطينية. ينقسم تاريخ العمارة البيزنطية إلى ثلاث فترات: البيزنطية المبكرة (الخامس - الثامن. القرن). والبيزنطية الوسطى (القرنين الثامن - الثالث عشر). والبيزنطية المتأخرة (القرنين الثالث عشر - الخامس عشر). كانت الفترة التي شهدت أعلى رخاء هي الفترة الأولى ، خاصة فترة حكم جستنيان (20-60 سنة من القرن السادس) ، عندما تحولت بيزنطة إلى دولة قوية غزت شعوب غرب آسيا وجنوب البحر الأبيض المتوسط \u200b\u200bوإيطاليا والبحر الأدرياتيكي ، بالإضافة إلى اليونان وآسيا الصغرى.

تاريخ تطور الأسلوب

في أوروبا ، بعد سقوط الإمبراطورية الرومانية ، بدأت فترة من الفوضى وعدم الالتباس ، والتي غالباً ما تسمى "القرون المظلمة". في الفترة من 400 إلى 1200. عانت أوروبا من نقص السلطة المركزية ، وتدمير القانون الروماني ، وتدهور الاقتصاد. في عهد الفوضى ، كانت السلطة في أيدي ممثلي الأرستقراطية المحلية ، الذين كانوا يمثلون تهديدًا لأنهم قاتلوا باستمرار مع بعضهم البعض وفي كل طريقة مضطهدة بقية السكان. تم تشكيل النظام الإقطاعي حيث تم تأسيس السلطة بالقوة وتوزيعها وفقًا لمبدأ هرمي. في أعلى سلم التسلسل الهرمي كان الملك أو الإمبراطور ، الذي أعطى السلطة لمواطنيه ، وكان أدنى مستوى يشغله الأقنان الذين قاموا بزراعة الأرض ودفع الضرائب ، وبالتالي دعم النظام الإقطاعي. في هذه الحالة ، عندما لا يمكن تجنب الفوضى إلا بمساعدة الجيش ، أصبحت القوة العسكرية مرادفة للقوة.

في ظل الظروف التي شن فيها أمراء إقطاعيون كبار غارات على أراضي الجيران ، بدأت الحياة تعتمد إلى حد كبير على القدرة على الدفاع عن نفسها. كان سلاح المحارب سيفًا ورماحًا وقوسًا وسهمًا. الرجل الذي كان يرتدي الدروع العسكرية كان له ميزة على العدو الذي يهاجمه. سمحت الجدران القوية حول المنزل أو المدينة للسكان بالشعور بالأمان نسبيًا. يمكن للسيد الإقطاعي ، الذي عاش في القلعة ، أن يقدم مساعدته لأهالي البلدة بشروط متبادلة المنفعة. أصبحت مثل هذه الشراكة في أوائل العصور الوسطى (قبل 1000) أساسًا لتطوير النمط الروماني.

فقط بعد أن أسس ملك الفرنجة شارلمان إمبراطورية جديدة (771-814) ، بدأت "ظلام" الأزمنة المظلمة تتلاشى ، إلى جانب التقدم المحدد في جميع مجالات الحياة ، اكتسب التطور اتجاهًا جديدًا في الفن. تعتبر بداية العصور الوسطى عيد الميلاد 800 م ه. - تاريخ تتويج شارلمان. كان يسمى قسطنطين الجديد ، لأن الإمبراطورية ، التي أسسها في الغرب ، كانت مماثلة للإمبراطورية الرومانية. يمكن رؤية أسلوب الكارولنجية (المسمى كارلا) كمرحلة مبكرة من الطراز الروماني. يتم استخدام مصطلح "النمط الروماني" لأن التراث المعماري في روما القديمة لم ينس بالكامل ، ولا سيما الأقواس نصف الدائرية لا تزال تستخدم. لكنه ليس ناجحا جدا ، ل أكد أيضا العلاقة مع فن روما القديمة.

كنيسة

ألمانيا

كنيسة القديس ميخائيل (873-885) في كورفي أون فيسر هي كنيسة ، أضيف إليها امتداد هائل من الجانب الغربي ، والذي كان عمليًا مبنى مستقل. غالبًا ما تم استخدام هذا العنصر ، المسمى "Westver" ، في الكنائس الكارولنجية والرومانية.

يظهر امتداد كبير في الجزء الغربي من كاتدرائية دير سانت غالن بشكل واضح على المخطط المحفوظ (حوالي 820). إنه يظهر جميع عناصر هذا المجمع المعقد. الكاتدرائية لها حنية من الغرب ومن الشرق ، مما يجعلها متناظرة حول المحور الطولي والعرضي. يمكن العثور على مثل هذا التخطيط في ألمانيا في وقت لاحق. في كنيسة القديس ميخائيل في هيلدسهايم (1010-1033) ، تقع المخارج والأبراج بشكل متماثل في الأجزاء الغربية والشرقية من الكاتدرائية. تشهد الكاتدرائيات في ماينز (بعد 1009) ، وشباير (التي تأسست حوالي 1024) والديدان (التي تأسست في 1170) على انتشار الطراز الروماني.

إيطاليا

تتميز كنيسة سان ميجناتو في فلورنسا (1018-1062) بسقف خشبي ، وتم تزيين المناطق الداخلية بزخارف هندسية معقدة من الرخام الأسود والأبيض. يتم رفع الكلمة في المذبح ، بحيث يكون سرداب أدناه مرئيًا. كنيسة سان أمبروجيو في ميلانو (1080-1128) هي كنيسة مسيحية مبكرة بها ردهة مفتوحة أمام المدخل. ينقسم الصحن المركزي إلى أربعة أعشاب (خلايا) ، ثلاثة منها مغطاة بأقبية متقاطعة. العشب الرابع هو مذبح ، والآن برج القرفصاء مثمنة يرتفع فوقه. تغطى الجوانب الجانبية ذات الطبقتين بأقواس متقاطعة ذات أقواس نصف دائرية.

فرنسا

بقي العديد من الحجاج في كنيسة القديس فوا في كونكيس في فرنسا (1050-1120). أثارت رفات الشهيد ، المحاطة بتمثال مذهب مزين بالأحجار الكريمة ، حشود من المؤمنين الذين يسافرون إلى إسبانيا في سانتياغو دي كومبوستيلا. ينقسم الجزء الأوسط العالي ذو قبو أسطواني إلى أعشاب منفصلة ويحيط به دوامات جانبية من مستويين ، مفصولة برواق. لم يتبق مكان للنوافذ في الصحن المركزي. يحتوي البرج المثمن فوق الصليب الأوسط - عند تقاطع المدخل والأبواب - على نوافذ. بشكل عام ، الداخلية بسيطة وقاسية. تتميز البازيليكا على شكل صليب لاتيني بنسب طويلة.

كنيسة لا مادلين في فيزيل (1104-1132) هي واحدة من الكنائس الأولى ، حيث يتم حظر صحنها المركزي ليس بواسطة أسطواني ، ولكن بواسطة قبو متقاطع من أربعة أجزاء. يوفر استخدام الأقبية المتقاطعة فرصًا جديدة. الكاتدرائية ذات الإضاءة العالية واضحة للعيان من النارتكس إلى الحنية.

يتم فصل الأقواس المتقاطعة من الحجارة بأقواس من الأحجار الداكنة والخفيفة الشكل على شكل إسفين ، بالضبط تفصل الأقواس نفسها بين الزوايا المركزية والجانبية. يتم قطع الجدار الموجود أعلى ممر الصحن الأوسط عن طريق النوافذ. تم تزيين عواصم الأعمدة بنقوش رائعة. الجوقة هي امتداد قوطي لاحق. لم تعد الأقسام العليا من جدران الجهة الوسطى تواجه مثل هذا الحمل ، وهناك يمكنك إنشاء النوافذ. وبالتالي ، يتم حل واحدة من أهم المشاكل في الهندسة المعمارية الرومانية - مشكلة الإضاءة الداخلية. لكن الأقواس الداعمة وأقواس المعارض لا يزال لها شكل نصف دائري. أقواس مصنوعة من الحجارة الداكنة والخفيفة على شكل إسفين.

في العصر الروماني ، كانت هناك أنواع مختلفة من الكنائس. تشبه سان فرون في بيريجو (القرن الثاني عشر) سان ماركو في البندقية. هذه كنيسة ذات خمسة قبب على شكل صليب يوناني ، لكن الداخلية مختلفة. بدلا من الفسيفساء البندقية الفاخرة - الجدران العارية. في نورماندي ، أثناء بناء دير سانت إتيان للرجال (1060-1081) ، الذي تم إنشاؤه في كاين بناءً على أوامر وليام الفاتح تكريماً لهبوط ناجح في إنجلترا في عام 1066 ، تم بناء البازيليكا الأصلية على شكل صليب لاتيني مع قبو ضلوع متقاطع ومشابك وعميقة المذبح. تم صنع ثلاثي فوق الأرفف الجانبية (معرض ضيق يقع أعلى أقواس الجانب الجانبي) وكانت سلسلة من النوافذ أعلى من ذلك. تتكون الأضلاع (الأضلاع) - وهي عبارة عن قوس من الأحجار على شكل إسفين محفور ، وعادةً ما تعزز حواف القبو - من 6 صندقة ويسمى ستة أجزاء. أقواس مماثلة سوف تستخدم على نطاق واسع في القوطية.

يقع الدير على جبل سان ميشيل (القرن الحادي عشر) على جزيرة قبالة ساحل نورماندي ، ويضم عددًا من المباني التي يعود تاريخها إلى العصر الروماني والتي بنيت قبل فترة طويلة من الكاتدرائية والمباني القوطية الأخرى التي تعلوها الجبال. وقد نجا من المصليات التي يعود تاريخها إلى القرن 10 و سرداب مع قبو الصليب وأعمدة القرفصاء. الزخرفة الوحيدة هي خيط بسيط على عواصم الأعمدة. صُنعت الكنيسة المركزية للكنيسة ذات الأقواس نصف الدائرية من الأنوار الجانبية والنافذة والإطارات العلوية على الطراز الرومانسي الكلاسيكي. متداخلة خشبية. الجدران والبيوت في المدينة عند سفح الجبل هي مثال رائع على الهندسة المعمارية الفرنسية في العصور الوسطى. هنا يمكنك دراسة الهياكل التي تم بناؤها وإعادة بنائها من وقت Carolingian حتى القرن الخامس عشر. تم الحفاظ على قاعة الفرسان الضخمة ، أحد مباني الدير. ربما كان اسمه لذلك لأنه يضم الفرسان الذين يدافعون عن الدير ، أو تم إعطاء الاسم له بأمر عسكري من القديس ميخائيل. تشير الأقواس الحجرية إلى الانتقال إلى قبعات انسيت. المساحة مفتوحة نظرًا لحقيقة أن القوس يقع على أعمدة رفيعة.

انجلترا

تم تقديم الطراز الروماني إلى إنجلترا من قبل الفاتحين النورمان في عام 1066. وقد استخدم مصطلح نورمان في إنجلترا للمباني التي ستسمى رومانيسك في بقية أوروبا. تم بناء العديد من الكاتدرائيات الإنجليزية في الأصل على الطراز النورماندي ، وبعضها أعيد بناؤه في العصر القوطي ، ولم يحتفظوا إلا ببعض الشظايا على الطراز الروماني ؛ تم إعادة بنائها الآخرين إلى حد أقل. يعود تاريخ الكاتدرائيات في دورهام وغلوستر مع أقواس على أعمدة ضخمة إلى نهاية القرن الحادي عشر. في دورهام ، الأعمدة لها شكل أسطواني بسيط ومزينة بزخارف هندسية. تشير الأقواس نصف الدائرية من الصحن المركزي إلى نمط نورمان (الروماني) للكاتدرائية. قبو عبر الخطوط العريضة لانسيت يشير إلى ولادة القوطية. ربما كانت الجدران مطلية بألوان زاهية. هناك النوافذ العليا ، والتي ليست نموذجية.

إسبانيا

يشبه أسلوب Romanesque في إسبانيا الإصدار الفرنسي من نمط Romanesque. تكرر أديرة سانتا كراوس (1157) وبوبليت (القرن الثاني عشر) خطط أديرة سيسترسيان في جنوب فرنسا. في دير بوبليت ، تتميز الأقواس الأسطوانية للمبنى والأقواس الداعمة للسقف في المهجع (القرن الثالث عشر) بمخطط عريض. في كنيسة سان إيسيدورو في ليون ، أقواس الأفنية الجانبية على شكل حدوة حصان ، وترتبط المخالب الجليدية في صحن الكنيسة المركزي بأقواس ذات حواف صدرية - علامة على الطراز المغربي.

بلدان أخرى

في الدنمارك والسويد وفنلندا وخاصة في النرويج ، تم الحفاظ على الكنائس الخشبية والمباني الأخرى التي يعود تاريخها إلى 1000-1200. الأكثر إثارة للاهتمام منهم الكنائس الخشبية الفنلندية ، ما يسمى الكنائس الصارية (المقر) ، والتي بنيت من الصاري سجل كبير. عادة ما تكون كنيسة الصاري النموذجية صغيرة ، عادة ما تكون 9x15 متر ، بارتفاع 30 متر.

حول حجم المركزية هي الجانب السفلي من السفن. هناك شيء مشابه ، وهو عبارة عن بازيليك رومانيسكي منخفض بثلاثة صحن مصنوع من الخشب. على ما يبدو ، تم جلب الفكرة الرئيسية إلى الدول الاسكندنافية عن طريق الرهبان المتجولين الذين كانوا يتجهون شمالًا لتحويل الفايكنج إلى العقيدة المسيحية ، وعلّموا السكان المحليين بناء المعابد ، ووصفهم ببناء الكنائس في الجنوب. كانت الأقواس نصف الدائرية للكاتدرائيات الحجرية مستنسخة من الخشب ، ويشبه نحت الخشب الحجر. في القرن التاسع عشر ، كانت هناك مئات من هذه الكنائس في الدول الاسكندنافية ، ولكن لم يتبق منها سوى 24 كنيسة حتى يومنا هذا. مثال ممتاز للمقر الرئيسي هو كنيسة القديس أندرو في بورغوند ، سوجين فيوند ، النرويج (حوالي 1150). الأقواس لا تحمل أي حمولة. ارتفاع الكنيسة تقريبا. 15 متر. الداخلية مضاءة من خلال نوافذ صغيرة تقع في الطابق العلوي. تتميز الكنيسة في Torpo (حوالي 1190) بجدارياتها الملونة التي تزين السقف المقبب الذي يقلد قبو حجري. تشبه الأشكال المنمنمات من مخطوطات العصور الوسطى في الأسلوب.

تعد القلاع الرهبانية المهيبة التي لا تُنسى في أوروبا الغربية في القرنين 11 و 12 أمثلة حية على الطراز المعماري الروماني. تميزها بالصلابة والنصب التذكاري ، فهي تستخدم على نطاق واسع عناصر البناء الروماني القديم ، وتعديلها لاحتياجات ذلك الوقت ، وفي الوقت نفسه ، وضع أسسها للوقت التالي ، ...

قصة النمط

في عصر العصور الوسطى المبكرة ، التي تنتمي في الواقع إلى النمط الروماني المعماري ، لوحظ تجزئة إقطاعية كاملة على الأراضي الأوروبية. نتيجة لذلك ، عدم استقرار العلاقات السياسية. تسببت التهديدات العسكرية المستمرة في أن تصبح الهندسة المعمارية هي الشكل الفني السائد. بتعبير أدق - القلعة والتحصين البناء.

أي مبان لها على الأقل بعض الأهمية: منازل الأمراء الإقطاعيين والمعابد والأديرة - أقيمت في شكل تحصينات غريبة. لقد تم تكليفهم بمهام ليس فقط تقديم تصور جمالي معين ، ولكن أيضًا ضمان أقصى درجات الأمان للداخلين.
نظرًا لطابعها العملي والنصب التذكاري ، كان النمط الرومانسي هو أول اتجاه معماري ينتشر في جميع أنحاء أوروبا الكاثوليكية.

السمات المفاهيمية للأسلوب الروماني

بالنسبة للمباني التاريخية ذات الطراز الروماني ، فإن الميزات التالية مميزة:

1. هيمنة الحجر الخام ؛
2. موجزة من الخارج.
3. شدة الأشكال المعمارية ؛
4. جدران ضخمة.
5. فتحات نافذة ضيقة.
6. بوابات خطوة متعمقة ؛
7. أسطح من البلاط من التكوين المعقدة.

مع ترتيب مدروس بعناية ، تتوافق هذه الهياكل دائمًا مع انسجام المناظر الطبيعية المحيطة ، مما يعطي انطباعًا بالصلابة والأمن المطلق.

التفسير الحديث للأسلوب الرومانسي

على الرغم من جذوره التاريخية ، فإن أي نمط معماري في عملية تطويره يستكمل حتماً بتقنيات التصميم الحديثة التي تحدد امتثالها للمعايير والاحتياجات الجديدة.
  اليوم ، منزل ريفي على الطراز الروماني ، كما كان من قبل ، هو أشبه قلعة العصور الوسطى. هذا هيكل مستدام من الناحية الأسلوبية يجمع بشكل متناغم بين أحدث الإنجازات المعمارية والشرائع التقليدية.
مثل هذا القصر هو نوع من تجسيد الحلم الرومانسي.
  تخطيط التركيبات المعمارية المقابلة يفتقر إلى التماثل الصارم. يتم وضع الجلالة ، صلابة ، والتطبيق العملي في المقام الأول.

مواد البناء

المواد التقليدية لبناء منزل على الطراز الروماني هي حجر طبيعي. مع الأخذ في الاعتبار المتطلبات الحديثة ، يتم استبداله بشكل طبيعي بالطوب ، وغالبًا ما يستكمل بالتشطيبات المناسبة.

كمادة موازية ، عادةً ما يتم استخدام الحجر الخام أو الصدأ أو تقليده ، حتى الجص المناسب. يمكن أن يغطي هذا الديكور كامل سطح الواجهة أو ، لإعطاء الصلابة ، تسليط الضوء على أهم الأجزاء المعمارية - اجتماع ، زوايا ، أفاريز ، أفاريز ، بوابات.

لا تزال المباني تتميز بكثافة وأشكال ضخمة. لا التجاوزات المعمارية ، يتم تقليل العناصر الزخرفية. فهي وظيفية ومتوازنة. فقط الشدة النبيلة والبساطة اللاذقية ، غرس الهدوء وخلق شعور بالأمان الكامل.

تفاصيل مهمة

تحتوي منازل القلعة المصممة على الطراز الروماني عادة على طابقين على الأقل ، بما في ذلك الطابق السفلي. الجدران دائما سميكة ، ضخمة. يبدو أن الهيكل بأكمله قد تم تجميعه من أحجام هندسية مختلفة. تم بناء الشرفات ، المرآب والمباني الضرورية الأخرى بالقرب من المنزل ، كونها أجزاء متكاملة.

  يمكن اعتبار الشرائح المستديرة (الحنية) والأبراج ذات التحولات ميزات مميزة للأسلوب. هذا الأخير يمكن أن يلعب دور الشرفات ، أو أداء وظائف ديكور حصرا.
  إضافة مذهلة إلى السطح الخارجي للمبنى عبارة عن حواجز حجرية مع تناوب متساوي للبناء المرتفع والمنخفض.

السقف

أحد العناصر المعروفة للنمط المعماري الروماني هو السقف. إنه متعدد المنحدرات ، وله دائمًا شكل معقد. في تكوينها ، كقاعدة عامة ، هناك عناصر مخروطية ، و الجملون ، و الجملون. عادة ما تكون مغلفة البلاط: السيراميك الكلاسيكية أو البيتومين الحديثة.

النوافذ والأبواب

النوافذ والأبواب في مباني القلعة الرومانية مستطيلة تقليديًا ، وأقل تقوسًا. وكقاعدة عامة ، فهي ليست واسعة ، ممدود ، وتقع أعلى مستوى ممكن من الأرض. ويفسر ذلك من خلال حقيقة أنها لم توفر في البداية للزجاج. إطارات - خشبية ، مع الحد الأدنى لعدد لاعبا. وتشمل لهجات مزورة قضبان الحديد المطاوع أو مصاريع خشبية.

يجب أن تكون الأبواب للامتثال الكامل للأسلوب قوية وكبيرة. يتم التأكيد على أهميتها وصلابتها من قبل archivolts بزخارف نباتية بسيطة. تقوية الشعور بالموثوقية سيساعد عناصر المسنين والتزوير الخام.

غالبًا ما تزين مجموعة المدخل المركزي بالأعمدة والهياكل المقوسة نصف دائرية ، مما يوفر مساحة مناسبة لتنظيم شرفة مغلقة.

نظام الألوان

لوحة الألوان المستخدمة لتزيين المنازل على الطراز الروماني ، على مقربة من الطبيعية. هذه ألوان طبيعية غير مزعجة تتناغم مع المناظر الطبيعية المحيطة.
  يتم تنفيذ الواجهة ، كقاعدة عامة ، بألوان رمادية أو من الطين البيج. في كثير من الأحيان يمكنك العثور على ظلال رمادية أو رمادية خضراء.

البيئة

بغض النظر عن النمط المعماري المختار للمباني ، لن يبدو أي موقع واحد متناغمًا بدون بيئة منظر طبيعية مدروسة بعناية. للحصول على نسخة حديثة من قلعة Romanesque ، يمكن أن تكون الخلفية المثالية تكوين المناظر الطبيعية.

الميزة الرئيسية لمنازل القلعة هي شخصيتها الفردية. إعادة خلق جو رومانسي في العصور الوسطى على الموقع ، مثل هذه المشاريع ليست أبدا نموذجية. يتم تنفيذها دائمًا وفقًا لمتطلبات العميل ، مع مراعاة تفضيلاته وتوقعاته الشخصية في التاريخ.

حفرت الفتاة بحرًا من المعلومات ، فوضوية وغير منطقية في أماكن ، ولكنها مفيدة.
لقد نظفت قليلا. إذا وجدت أخطاء ، يرجى الكتابة.
http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post159932293/
النمط الروماني (الروماني اللاتيني - الروماني) هو الأسلوب الفني الذي ساد في أوروبا الغربية في القرنين الثاني عشر.
أصبح واحدا من أهم المراحل في تطوير الفن الأوروبي في العصور الوسطى.

كاتدرائية ، القرن الحادي عشر ، ترير

ظهر مصطلح "النمط الروماني" في بداية القرن التاسع عشر ، عندما ثبت أن هندسة القرنين الحادي عشر والثاني عشر استخدمت عناصر من العمارة الرومانية القديمة ، على سبيل المثال ، الأقواس نصف الدائرية ، الأقواس. بشكل عام ، المصطلح مشروط ويعكس جانبًا واحدًا فقط وليس الجانب الفني. ومع ذلك ، فقد دخل حيز الاستخدام العام.

شكل الطراز الرومانسي في بلدان أوروبا الوسطى والغربية وانتشر في جميع أنحاء. القرن الحادي عشر عادة ما يعتبر وقت "مبكر" ، والقرن الثاني عشر. - الفن "الناضج" الروماني. ومع ذلك ، فإن الإطار الزمني لهيمنة النمط الروماني في البلدان والمناطق الفردية لا يتزامن دائمًا. لذلك ، في شمال شرق فرنسا ، والثلث الأخير من القرن الثاني عشر. يشير بالفعل إلى الفترة القوطية ، بينما في ألمانيا وإيطاليا استمرت العلامات المميزة للفن الروماني في الهيمنة على جزء كبير من القرن الثالث عشر.

"يبدو الفن الرومانسي وقحًا وحشيًا عند مقارنته بتطور البيزنطيين ، لكن هذا أسلوب من النبلاء العظماء".

الدير ، الحادي عشر إلى الثاني عشر قرون أيرلندا

"الكلاسيكية" للجميع ، سيتم نشر هذا النمط في فن ألمانيا وفرنسا. الدور الريادي في فن هذه الفترة يعود إلى العمارة. المباني الرومانية متنوعة للغاية من حيث النوع ، وميزات التصميم والديكور. تم إنشاء هذا العمارة في العصور الوسطى لتلبية احتياجات الكنيسة والفروسية ، وأنواع الرائدة من الهياكل والكنائس والأديرة والقلاع.

ظلت المراكز الثقافية في هذا العصر الأديرة والكنائس. تجسد العمارة الدينية الفكرة الدينية المسيحية. المعبد ، الذي كان على شكل صليب في المخطط ، يرمز إلى طريق صليب المسيح - طريق المعاناة والفداء. أعطيت كل جزء من المبنى أهمية خاصة ، على سبيل المثال ، ترمز الأعمدة والأعمدة الداعمة للقبو إلى الرسل والأنبياء - عمود التعليم المسيحي.

تدريجيا ، أصبحت الخدمة أكثر وأكثر روعة وجليلة. قام المهندسون المعماريون بمرور الوقت بتغيير تصميم المعبد: لقد بدأوا في زيادة الجزء الشرقي من المعبد ، حيث يقع المذبح. في الحنية - الحافة المذبح - كانت هناك عادة صورة للمسيح أو سيدتنا ، وفي الأسفل وضعت صور الملائكة والرسل والقديسين. على الجدار الغربي كانت مشاهد القيامة الأخيرة. كان الجزء السفلي من الجدار عادةً مزخرفًا بزخارف.

تشكل الفن الروماني الأكثر ثباتًا في فرنسا - في بورغوندي ، أوفيرني ، بروفانس ونورماندي.

العمارة الحضرية ، مع استثناءات نادرة ، لم تحصل على تطور واسع مثل العمارة الرهبانية. في معظم البلدان ، كان العملاء الرئيسيون أوامر رهبانية ، على وجه الخصوص ، أوامر قوية مثل البينديكتين ، والبنائين والعمال كانوا رهبان. فقط في نهاية القرن الحادي عشر. ظهرت القطع الأثرية من الحجارة وضع - في الوقت نفسه بناة والنحاتين ، والانتقال من مكان إلى آخر. ومع ذلك ، كانت الأديرة قادرة على جذب مختلف الماجستير لأنفسهم ومن الخارج ، مما يتطلب منهم العمل بطريقة واجبة.

قلعة نورمان ، القرن الحادي عشر. فرنسا

روح التشدد والحاجة المستمرة للدفاع عن النفس تتخلل الفن الرومانسي. قلعة القلعة أو قلعة المعبد. "القلعة هي حصن فارس ، والكنيسة هي حصن الله ؛ فقد صُور الله كسيد إقطاعي سامٍ وعادل ولكنه لا يرحم ولا يحمل السلام ، بل سيف. مبنى حجري به أبراج مراقبة شاهقة على تلة وحذر وتهديد بتماثيل كبيرة مسلحة. بالنسبة لجسم المعبد وحمايته بصمت من الأعداء - هذا تصميم مميّز للفن الرومانسي. إنه يشعر بقوة داخلية كبيرة ، ومفهومه الفني بسيط وصارم. "

بقيت المعالم الأثرية للعمارة الرومانية القديمة في أوروبا: الطرق والقنوات المائية وجدران الحصن والأبراج والمعابد. كانت متينة لدرجة أنها استمرت في استخدامها للغرض المقصود منها لفترة طويلة. في مزيج من أبراج المراقبة والمعسكرات العسكرية مع البازيليك اليونانية والزخارف البيزنطية ، ظهر نمط معماري روماني "روماني" جديد: بسيط وعملي.

كانت المواد الخاصة بالمباني الرومانية هي الحجر المحلي ، حيث كان تسليمها بعيدًا عن المستحيل تقريبًا ، نظرًا لعدم إمكانية الوصول إليها وبسبب العدد الكبير من الحدود الداخلية التي كان لا بد من عبورها ، ودفع الرسوم العالية في كل مرة. تم إلقاء الحجارة على يد العديد من الحرفيين - وهو أحد الأسباب التي نادراً ما توجد فيها تفاصيل متطابقة ، مثل العواصم ، في فن القرون الوسطى. كل واحد منهم كان يؤديه فنان منفصل عن قطع الحجر ، والذي ، في حدود مهمته ، كان لديه بعض الحرية الإبداعية. تم وضع الحجر المحفور في مكانه على الهاون.

كاتدرائية القديس بيير ، أنغوليم ، فرنسا

كاتدرائية ، سانتياغو دي كومبوستيلا ، اسبانيا

عاصمة في كنيسة أبرشية أنزي لو دوك

سيد جيلبرت. حواء. كاتدرائية سان لازار في أوتون

طبلة كنيسة سان مادلين في فيزيل. القرن الثاني عشر

تم استعارة زخرفة الفن الروماني بشكل أساسي في الشرق ، واستندت إلى أقصى تعميمات ، "هندسة وتخطيط الصورة المصورة. في كل شيء ، كانت البساطة والقوة والقوة واضحة. العمارة الرومانية هي مثال نموذجي للتفكير الفني العقلاني".

تلقى مبادئ الهندسة الرومانية التعبير الأكثر اتساقا ونقية في مجمعات العبادة. مبنى الدير الرئيسي كان الكنيسة. بجانبه كان هناك فناء محاط بالأعمدة المفتوحة - دير. حول المنزل كان دير الدير (الدير) ، غرفة نوم للرهبان (صالة نوم مشتركة) ، غرفة طعام ، مطبخ ، مصنع نبيذ ، مصنع للجعة ، مخبز ، مستودعات ، أسرّة ، أماكن للمعيشة للعمال ، منزل طبيب ، مساكن ومطبخ خاص للحجاج .

فونتفرود. منظر للدير من الأعلى. تأسست في 1110 فرنسا

المطبخ في دير Fontevro

المطبخ في دير Fontevro. المنظر الداخلي

المعابد نموذج من الطراز الروماني في كثير من الأحيان تطوير شكل الريحان القديم. البازيليك الروماني عبارة عن مبنى طولاني يتكون من ثلاثة صخور (أقل في أغلب الأحيان خمسة صخور) ويتقاطع مع واحد ، وأحيانًا اثنين ، طريقان. في عدد من المدارس المعمارية ، تلقى الجزء الشرقي من الكنيسة مزيدًا من التعقيد والإثراء: الكورال ، الذي اكتمل بروز الأنواب ، محاطًا بكنائس متباعدة شعاعيًا (ما يطلق عليه إكليل الإكليل). في بعض البلدان ، وخاصة في فرنسا ، يتم تطوير جوقة الالتفافية. يتنقل الجانب الجانبي ، كما كان ، وراء transept وينحني حول القيمة المطلقة للمذبح. مثل هذا التصميم جعل من الممكن تنظيم تدفق الحجاج الذين يعبدون الآثار المعروضة غيابيا.

مقطع عرضي لكاتدرائية دورومان (يسار) ومعبد رومانسي

كنيسة سانت جون ، برج لندن

الكنيسة الثالثة في كلوني (فرنسا) ، القرنين الحادي عشر والثاني عشر. خطة

في الكنائس الرومانية ، يتم تقسيم المناطق المكانية المتميزة بوضوح: النارتكس ، أي narthex ، المبنى الطولي للكنيسة بتصميمها الغني والمفصل ، transepts ، العبسي الشرقي ، المصليات. استمر هذا التصميم بشكل منطقي تمامًا في التفكير في تخطيط البازيليكات المسيحية المبكرة ، بدءًا بكاتدرائية القديس بترا: إذا كان المعبد الوثني يُعتبر مسكنًا للإله ، فحينئذٍ أصبحت الكنائس المسيحية بيت المؤمنين ، الذي بني لجماعة من الناس. لكن هذا الفريق لم يكن واحدا. كان الكهنة يعارضون بشدة العلماني "الخاطئين" واحتلوا الجوقة ، أي التي تقع خلف المعبد الأقرب إلى المذبح ، الجزء الأكثر تشريفًا من المعبد. وفي الجزء المخصص للعلماني ، تم تخصيص أماكن للنبلاء الإقطاعي. وبهذه الطريقة ، تم التأكيد على الأهمية غير المتكافئة لمختلف المجموعات السكانية في مواجهة الإله.

كنيسة سانت اتيان في نيفير (فرنسا). 1063-1097 زز.

كنيسة دير سانت فيلبرت في تورنو

الكنيسة في سانتياغو دي كومبوستيلا (اسبانيا). تقريبا. 1080 - 1211

عند بناء الكنائس ، كانت المشكلة الأكثر صعوبة هي مشكلة الإضاءة والتداخل في الصحن الرئيسي ، حيث كانت الأخيرة أكبر وأكبر من تلك الجانبية. المدارس المختلفة للهندسة المعمارية الرومانية قد حلت هذه المشكلة بطرق مختلفة. أسهل طريقة هي الحفاظ على الأرضيات الخشبية وفقًا لنموذج البازيليكات المسيحية المبكرة. كان تسقيف العوارض الخشبية خفيفًا نسبيًا ، ولم يتسبب في توسع جانبي ولم يتطلب جدرانًا قوية ؛ هذا جعل من الممكن وضع طبقة من النوافذ تحت السقف. لذلك بنوا في أماكن كثيرة في إيطاليا ، في ولاية سكسونيا ، جمهورية التشيك ، في مدرسة نورمان في فرنسا في وقت مبكر.

خزائن: أسطوانية ، أسطوانية على القوالب ، صليب ، صليب على أضلاعه ، مغلقة. مخطط

كاتدرائية في لو بوي (فرنسا) ، القرنين الحادي عشر والثاني عشر. سقف مقبب من الصحن المركزي

ومع ذلك ، فإن مزايا الأرضيات الخشبية لم تمنع المهندسين من البحث عن حلول أخرى. يتميز الطراز الروماني بتداخل الصحن الرئيسي بقوس ضخم من الأحجار على شكل إسفين. مثل هذا الابتكار خلق إمكانيات فنية جديدة.

على ما يبدو ، ظهر القوس الأسطواني أولاً وقبل كل شيء ، مع دعم الأقواس في الجهة الرئيسية. تمت إزالة انتشاره ليس فقط عن طريق الجدران الضخمة ، ولكن أيضا عن طريق قبو creotus في الجانب الجانبي. نظرًا لأن مهندسي الفترة المبكرة لم يكن لديهم خبرة وثقة بالنفس ، فقد تم بناء الصحن الأوسط ضيقة ومنخفضة نسبيًا ؛ كما أنهم لم يجرؤوا على تخفيف الجدران بفتحات نافذة عريضة. لذلك ، فإن الكنائس الرومانية المبكرة بالداخل مظلمة.

مع مرور الوقت ، بدأت الأقواس الوسطى في الارتفاع ، اكتسبت الأقواس شكلًا صغيرًا ، وظهرت طبقة من النوافذ أسفل الأقواس. ولأول مرة حدث هذا على الأرجح في إنشاءات مدرسة كلوني في بورغوندي.

مع اختفاء الأسس المنطقية للعالم القديم ، يفقد نظام الترتيب أهميته ، على الرغم من أن اسم النمط الجديد يأتي من كلمة "Romus" - الرومانية ، لأن الخلية المقوسة نصف دائرية الرومانية هي حجر الزاوية في التصميم المعماري.

ومع ذلك ، بدلاً من التكتونيات النظامية في الهندسة المعمارية الرومانية ، فإن الشيء الرئيسي هو تكتونية الجدار القوي - أهم الوسائل التعبيرية البناءة والفنية. يعتمد هذا الهيكل على مبدأ الجمع بين مجلدات منفصلة ومستقلة ، ومرؤوس ، ولكن أيضًا محدد بوضوح ، كل منها بحد ذاته قلعة صغيرة. هذه هي الهياكل ذات الأقواس الثقيلة ، والأبراج الثقيلة ، ومقطوعة بالثغرات ذات النوافذ الضيقة ، والحواف الضخمة للجدران المصنوعة من الرماد. إنها تعبر بوضوح عن فكرة الدفاع عن النفس والقوة التي لا تشوبها شائبة ، والتي يمكن تفسيرها تمامًا خلال التشرذم الإقطاعي للإمارات الأوروبية ، وعزل الحياة الاقتصادية ، وغياب الروابط التجارية والاقتصادية والثقافية ، خلال فترة النزاعات والحروب الإقطاعية المستمرة.

بالنسبة للجزء الداخلي من العديد من الكنائس الرومانية ، يعد التقسيم النموذجي الواضح لجدار الصحن الأوسط إلى ثلاث طبقات نموذجيًا. يشغل المستوى الأول أقواس نصف دائرية تفصل الصحن الرئيسي عن الجانب. فوق الأقواس يمتد امتداد الجدار ، مما يوفر مساحة كبيرة للرسم أو الممرات الزخرفية على الأعمدة - ما يسمى ثلاثي الشكل. أخيرًا ، تشكل النوافذ الطبقة العليا. نظرًا لأن النوافذ عادةً ما تكون ذات نهاية نصف دائرية ، فإن الجدار الجانبي للجزيرة الوسطى يتكون من ثلاث طبقات من الأروقة (أقواس صحن ، أقواس ثلاثية ، أقواس نافذة) ، معطى في إيقاع إيقاعي واضح وعلاقات مقياس محسوبة بدقة. تم استبدال أقواس القرفصاء من الصحن بممر أكثر رشاقة من ثلاثي ، وهذا بدوره كان نادراً ما يقع بواسطة أقواس النوافذ العالية.

تقسيم جدار الصحن الأوسط في الكنائس: كنيسة القديس ميخائيل في هيلدهايم (ألمانيا ، 1010 - 1250) ، نوتردام في جوميج (فرنسا ، 1018 - 1067) ، وكاتدرائية الورمز (ألمانيا ، 1170-1240)

كاتدرائية ماينز، المانيا

غالبًا ما يتم تشكيل الطبقة الثانية ليس بواسطة ثلاثي ، ولكن من خلال أقواس الإمبراطورية المزعومة ، أي فتح في الصحن الرئيسي للمعرض الموجود فوق أقواس الجانب الجانبية. أتى الضوء الموجود في المتجر إما من الصحن المركزي ، أو في أغلب الأحيان من النوافذ الموجودة في الجدران الخارجية للجهة الجانبية ، التي كانت الإمبراطورية موصولة بها.

تم تحديد الانطباع البصري للفضاء الداخلي للكنائس الرومانية من خلال العلاقات العددية البسيطة والواضحة بين عرض السفن الرئيسية والجانبية. في بعض الحالات ، سعى المهندسون المعماريون إلى خلق فكرة مبالغ فيها حول حجم المقصورة الداخلية من خلال تقليل المنظور بشكل مصطنع: فقد قللوا من عرض الأعمدة المقوسة أثناء انتقالهم إلى الجزء الشرقي للكنيسة (على سبيل المثال ، في كنيسة القديس تروفيم في أرليس). في بعض الأحيان انخفضت الأقواس في الارتفاع.

يتميز ظهور الكنائس الرومانية بكثافة وهندسية الأشكال المعمارية (موازية ، اسطوانة ، نصف اسطوانة ، مخروط ، هرم). الجدران عزل بدقة من البيئة الداخلية. في الوقت نفسه ، من الممكن دائمًا ملاحظة جهود المهندسين المعماريين للتعبير بشكل داخلي عن الهيكل الداخلي للكنيسة ؛ في الخارج ، لا يتم تمييز الارتفاعات المختلفة للجان الرئيسية والجانبية بشكل واضح عادة ، ولكن أيضًا تقسيم المساحة إلى خلايا منفصلة. لذلك ، تتطابق الأعمدة والأساسات التي تقسم الأجزاء الداخلية للنافذة مع دعامات متصلة بالجدران الخارجية. تشكل الصدقية القاسية ووضوح الأشكال المعمارية ، ورموز ثباتها الثابت ، الميزة الفنية الرئيسية للهندسة المعمارية الرومانية.

دير ماريا لاش ، ألمانيا

المباني الرومانية كانت في الغالب مبلطة ، والمعروفة حتى من قبل الرومان ، ومريحة في المناطق ذات المناخ الممطر. كان سمك وقوة الجدران المعيار الرئيسي لجمال المبنى. خلقت الأحجار الشديدة في الأحجار المحفورة صورة "قاتمة" إلى حد ما ، ولكنها مزينة بالطوب المتخلل أو الأحجار الصغيرة ذات لون مختلف. لم تكن النوافذ مُزجَّجة ، ولكن تم التقاطها بواسطة قضبان حجرية منحوتة ، وكانت فتحات النوافذ صغيرة وارتفعت فوق الأرض ، لذا كانت الغرف في المبنى مظلمة جدًا. المنحوتات الحجرية تزين الجدران الخارجية للكاتدرائيات. كانت تتألف من زخرفة نباتية وصور لحوش حكاية خرافية وحيوانات غريبة وحيوانات وطيور مزخرفة من الشرق أيضًا. كانت جدران الكاتدرائية الموجودة في الداخل مغطاة تمامًا بالجداريات ، التي لم تنجو من عصرنا تقريبًا. واستخدمت الفسيفساء المرصعة بالرخام أيضًا لتزيين الحنية والمذابح ، وقد تم الحفاظ على هذه التقنية منذ العصور القديمة.

كتب V. Vlasov أن الفن الروماني "يتميز بعدم وجود أي برنامج محدد في وضع الزخارف الزخرفية: هندسية ،" حيوانية "، توراتية - تتخللها أكثر الطرق غرابة. تتعايش سفن أبي الهول ، القنطور ، القنصور ، الأسود ، القيثارات في مكان هادئ يعتقد معظم الخبراء أن كل هذه الحيوانات الوهمية تفتقر إلى المعنى الرمزي ، الذي يعزى إليها في كثير من الأحيان ، ولديها طابع زخرفي في الغالب.

كنيسة سان ايسيدورو. قبر الملوك. حوالي ١٠٦٣ - ١١٠٠ ليون. اسبانيا.

الجبهية

صورة المسيح من كنيسة القديس كليمنت في تاول. C. 1123

لذلك ، في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. في الوقت نفسه ، في العمارة وفي علاقة وثيقة معها ، تم تطوير اللوحة الأثرية وتم إحياء النحت الأثري بعد عدة قرون من النسيان التام تقريبًا. كان فن العصر الروماني خاضعًا بالكامل تقريبًا للعالم الديني. ومن هنا طابعها الرمزي ، اصطلاحات الاستقبالات والأسلوب من الأشكال. في صورة الشكل الإنساني ، غالبًا ما يتم انتهاك النسب ، ويتم تفسير ثنيات الجلباب بشكل تعسفي ، بغض النظر عن اللدونة الفعلية للجسم. ومع ذلك ، على حد سواء في الرسم والنحت ، جنبا إلى جنب مع التصور الزخرفي المستوي أكد على الشكل ، استخدمت الصور على نطاق واسع ، حيث نقل الماجستير الوزن المادي وحجم جسم الإنسان ، على الرغم من الأشكال التخطيطية والتقليدية. أشكال التكوين الروماني عادة في مساحة خالية من العمق ؛ لا يوجد شعور المسافة بينهما. تنوعها مذهل ، والأحجام تعتمد على الأهمية الهرمية للشخص الذي يصور: على سبيل المثال ، شخصيات المسيح أعلى بكثير من شخصيات الملائكة والرسل ؛ تلك ، بدورها ، أكبر من مجرد صور البشر. بالإضافة إلى ذلك ، يعتمد تفسير الأشكال بشكل مباشر على أقسام وأشكال العمارة نفسها. الأشكال الموضوعة في منتصف الطبلة أكبر من تلك الموجودة في الزوايا. عادة ما تكون التماثيل الموجودة على أفاريز قرفصاء ، في حين أن التماثيل الموجودة على الأعمدة والأعمدة لها نسب طويلة. مثل هذا التكيف مع نسب الجسم ، والمساهمة في تماسك أكبر من العمارة والنحت والرسم ، في الوقت نفسه تحد من إمكانيات الفن الخيالية. لذلك ، في القصص ذات الطابع السردي ، كانت القصة مقتصرة فقط على القصة الأكثر أهمية. لم يتم تصميم نسبة الممثلين والمشهد لإنشاء صورة حقيقية ، ولكن لتخطيط الحلقات الفردية بشكل تخطيطي ، والتقارب والتقاطع الذي يعتبر جزء منه رمزيًا. وفقًا لهذا ، تم وضع حلقات من أوقات مختلفة جنبًا إلى جنب ، وغالبًا في نفس التكوين ، وتم إعطاء المشهد بشكل مشروط. الفن الروماني متأصل في بعض الأحيان في الخام ، ولكن دائمًا التعبير الحاد. غالبًا ما أدت هذه السمات المميزة للفن التشكيلي الروماني إلى المبالغة في الإيماءة. ولكن في إطار اتفاقيات الفن في العصور الوسطى ، ظهرت التفاصيل الملتقطة بشكل صحيح فجأة - تحول غريب عن الشكل ، ونوع مميز من الوجه ، ودافع يوميًا في بعض الأحيان. في الأجزاء الثانوية من التكوين ، حيث لا تقيد متطلبات الأيقونات مبادرة الفنان ، هناك الكثير من هذه التفاصيل الواقعية الساذجة. ومع ذلك ، فإن هذه المظاهر المباشرة للواقعية خاصة. في الأساس ، يهيمن الحب على الفن الروماني في كل شيء رائع ، غالبًا ما يكون قاتمًا. كما أنه يتجلى في اختيار المؤامرات ، على سبيل المثال ، في انتشار المشاهد المقترضة من دورة الرؤى المأساوية لنهاية العالم.

الأسد يعانق خروف

في مجال الرسم الأثري ، سادت اللوحات الجدارية في كل مكان ، باستثناء إيطاليا ، حيث تم الحفاظ على تقاليد فن الفسيفساء. تم توزيع كتاب مصغر على نطاق واسع ، يتميز بالصفات الزخرفية العالية. احتل مكانًا مهمًا بالنحت ، خاصةً النحت. كانت المادة الرئيسية للتماثيل الحجرية ، في أوروبا الوسطى بشكل رئيسي من الحجر الرملي المحلي ، وفي إيطاليا وبعض المناطق الجنوبية الأخرى - الرخام. كما تم استخدام المسبوكات البرونزية والمنحوتات الخشبية ، ولكن ليس عالميا. عادة ما يتم رسم أعمال الخشب والحجر ، باستثناء المنحوتات الأثرية على واجهات الكنائس. من الصعب إلى حد ما الحكم على طبيعة التلوين بسبب ندرة المصادر والاختفاء شبه الكامل للطلاء الأصلي للآثار المحفوظة.

كنيسة القديس الرسل سان Miniato آل مونتي في فلورنسا. المذبح. 1013 - 1063 سنة

في العصر الروماني ، لعب الفن الزخرفي ذو الثراء الاستثنائي للدوافع دورا استثنائيا. مصادرها متنوعة للغاية: إرث "البرابرة" ، العصور القديمة ، بيزنطة ، إيران وحتى الشرق الأقصى. وكانت موصلات الأشكال المستعارة عبارة عن مصنوعات يدوية ومنمنمة. تتمتع صور جميع أنواع المخلوقات الرائعة بحب خاص. يُظهر عدم ارتياح أسلوب وديناميكية أشكال هذا الفن بوضوح بقايا التمثيلات الشعبية لعصر "الهمجية" بموقفها البدائي. ومع ذلك ، في الفترة الرومانية ، بدت هذه الزخارف وكأنها تذوب في أعظم احتفال للكل المعماري.

ارتبط فن النحت والرسم بالفن كتاب الصور المصغرة  الذي ذروته يقع في عصر الرومانسيك.

معمودية المسيح. صورة مصغرة لـ Benedictal Ethelwold. 973-980 سنة.

يعتقد V. Vlasov أنه من الخطأ اعتبار الفن الروماني "أسلوبًا غربيًا خالصًا". شهد الخبراء ، مثل E. Viollet-le-Duc ، تأثيرات آسيوية وبيزنطية وفارسية قوية في الفن الرومانسي. صياغة السؤال "الغرب أو الشرق" بالنسبة للعصر الروماني غير صحيحة. في إطار التحضير لفن العصور الوسطى الأوروبية ، التي كانت بداية المسيحية ، تليها الرومانية وأعلى ارتفاع - الفن القوطي ، لعبت الدور الرئيسي من قبل المصادر اليونانية-سلتيك والعناصر الرومانية والبيزنطية واليونانية والفارسية والسلافية. "تلقى تطور الفن الروماني نبضات جديدة خلال فترة الحكم. شارلمان (768-814) وفيما يتعلق بتأسيس الإمبراطورية الرومانية المقدسة عام 962 بواسطة أوتو الأول (936-973).

أحيا المهندسون المعماريون والرسامون والنحاتون تقاليد الرومان القدماء ، وتلقوا التعليم في الأديرة ، حيث تم الحفاظ على تقاليد الثقافة القديمة بعناية لعدة قرون.

في المدن والأديرة ، تطورت المهارات الفنية بشكل مكثف. صُنعت الأواني والمصابيح والنوافذ ذات الزجاج الملون من الزجاج - عديم اللون وعديم اللون ، تم إنشاء هذا النمط الهندسي من قِبل لاعبي الرصاص ، لكن الفن الزجاجي المعشق بالازدهار لاحقًا ، في عصر الطراز القوطي.

نافذة زجاج ملون "سانت جورج"

كان نحت العاج شائعًا ؛ فقد تم تصنيع الصناديق والصناديق ورواتب الكتب المكتوبة بخط اليد بهذه التقنية. تم تطوير تقنية المينا المسننة على النحاس والذهب.

العاج. C. 1180

يتميز الفن الروماني بالاستخدام الواسع النطاق للحديد والبرونز ، والتي صنعت منها المشابك والقضبان والأقفال والمفصلات المتعرجة ، إلخ. كان الأثاث بسيطًا للغاية في التصميم وتم تزيينه بنقوش بأشكال هندسية: مآخذ دائرية ، أقواس نصف دائرية ، وتم تزيين الأثاث بألوان زاهية. نموذج القوس نصف الدائري هو نموذج من الفن الروماني ؛ في العصر القوطي سيتم استبداله بنموذج مدبب.

ميزات المدارس الوطنية المحلية.

تجدر الإشارة إلى أن التفتت الإقطاعي ، وضعف تنمية التبادل ، والعزلة النسبية للحياة الثقافية واستقرار تقاليد البناء المحلية قد حددت مجموعة واسعة من المدارس المعمارية الرومانية.

تعد كنيسة القديس بطرس والقديس بولس في دير كلوني (1088-1131) مثالًا نموذجيًا للهندسة المعمارية الرومانية الفرنسية. تم الحفاظ على شظايا صغيرة من هذا المبنى. كان يسمى هذا الدير "روما الثانية". كانت أكبر كنيسة في أوروبا. كان طول المعبد مئة وسبعة وعشرين مترا ، وارتفاع الصحن المركزي - أكثر من ثلاثين مترا. توج خمسة أبراج المعبد. للحفاظ على هذا الشكل الرائع وحجم المبنى ، يتم تقديم دعامات خاصة عند الجدران الخارجية - دعامات.

الكنائس النورمانية خالية من الديكور ، لكن على عكس الكنائس البورغندية ، فإن الكنيسة المنعزلة فيها هي صحن واحد. لديهم أنوار مضاءة جيدا وأبراج طويلة ، ومظهرها العام يشبه القلاع بدلاً من الكنائس.

في الهندسة المعمارية في ألمانيا في ذلك الوقت كان هناك نوع خاص من الكنيسة - مهيب وضخمة. هذه هي الكاتدرائية في شباير (1030 - بين 1092 و 1106) ، وهي واحدة من أكبرها في أوروبا الغربية ، وهي رمز حيوي لإمبراطورية أوتون.

كاتدرائية في شباير (1030 - بين 1092 و 1106)

خطة كاتدرائية شباير

تطورت الإقطاع في ألمانيا فيما بعد في فرنسا ؛ وكان تطوره أطول وأعمق. يمكن قول الشيء نفسه عن الفن الألماني. في الكاتدرائيات الرومانية الأولى ، على غرار القلاع ، ذات الجدران الملساء والنوافذ الضيقة ، مع أبراج مكتملة الشكل مخروطية الشكل في زوايا الواجهة الغربية والقلوب من كلا الجانبين الشرقي والغربي ، كان مظهرها شديد النسيان. فقط الأحزمة المقوسة تحت الطنف مزينة بالواجهات والأبراج الملساء (Worm Cathedral، 1181-1234). Worm Cathedral هي المهيمنة القوية للمبنى الطولي ، تشبه المعبد بالسفينة. إن الممرات الجانبية أقل من المركزية ، حيث يعبر المقطع العرضي المبنى الطولي ، وبرجًا ضخمًا فوق الصليب الأوسط ، بينما تغلق القوس العلوي من الهيكل المعبد من الشرق. لا يوجد شيء زائف ، المدمرة ، والحجاب المنطق المعماري.

الديكور المعماري مقيد للغاية - فقط أركاتور يركز على الخطوط الرئيسية.

كاتدرائية الديدان

تشبه الكنائس الرومانية كنائس فترة أوتون ، أي الرومانسية في وقت مبكر ، ولكن لديها فرق الهيكلي - خزائن الصليب.

تم وضع التمثال في الفترة الرومانية في ألمانيا داخل المعابد. على الواجهات ، توجد فقط في نهاية القرن الثاني عشر. هذه هي أساسا صليب خشبي رسمت ، زخارف المصابيح والخطوط وشواهد القبور. تبدو الصور بعيدة عن الوجود الأرضي ، فهي مشروطة ومعممة.

الفن الروماني الإيطالي تطور بشكل مختلف. تشعر دائمًا بالارتباط مع روما القديمة التي لم يتم "كسرها" حتى في العصور الوسطى.

نظرًا لأن القوة الرئيسية للتطور التاريخي في إيطاليا كانت المدن وليس الكنائس ، فإن الاتجاهات العلمانية أكثر وضوحًا في ثقافتها من الشعوب الأخرى. تم التعبير عن العلاقة مع العصور القديمة ليس فقط في نسخ الأشكال القديمة ، بل كانت في علاقة داخلية قوية مع صور الفن القديم. ومن هنا جاءت "الإحساس بالتناسب والتناسب مع الإنسان في العمارة الإيطالية والطبيعة والحيوية جنبًا إلى جنب مع نبل وعظمة الجمال في البلاستيك والرسم الإيطالي".

تشمل الأعمال المعمارية البارزة في وسط إيطاليا المجمع الشهير في بيزا: كاتدرائية وبرج ومعمودية. تم إنشاؤه مع مرور الوقت (في القرن 11th بنيت المهندس المعماري Buskettoفي القرن الثاني عشر. - مهندس معماري Rainaldo). الجزء الأكثر شهرة في المجمع هو برج بيزا المائل الشهير. يقترح بعض الباحثين أن البرج انحنى كنتيجة لتراجع الأساس في بداية العمل ، ثم تقرر تركه يميل.

في كاتدرائية سانتا ماريا نوفا (1174-1189) ، يمكن للمرء أن يشعر بتأثير قوي ليس فقط في بيزنطة والشرق ، ولكن أيضًا للهندسة المعمارية الغربية.

كاتدرائية سانتا ماريا نوفا ، مونتريال

داخل كاتدرائية سانتا ماريا نوفا ، مونتريال

تشترك الهندسة المعمارية الفرنسية في الفترة الرومانية كثيرًا في الهندسة المعمارية الفرنسية: الأحجام الكبيرة ، الأعمدة المركزية العالية ، وفرة الأبراج. عزز غزو النورمانديين في إنجلترا عام 1066 علاقاتها مع القارة ، مما أثر على تشكيل النمط الروماني في البلاد. ومن الأمثلة على ذلك الكاتدرائيات في سانت ألبانز (1077-1090) ، وبيتربورو (القرن الثاني عشر) وغيرها.

كاتدرائية سانت ألبانز

كاتدرائية سانت ألبانز

التصوير الجصي في كاتدرائية القديس ألبانز

تماثيل الكاتدرائية في بيتربورو

من القرن الثاني عشر في المعابد الإنجليزية تظهر قبو مضلعة ، والتي ، مع ذلك ، لا تزال ذات أهمية زخرفية بحتة. يجلب عدد كبير من رجال الدين المنخرطين في العبادة الإنجليزية ميزات إنجليزية محددة: زيادة في داخل الكنيسة من حيث الطول وتحول من الجناح إلى الوسط ، مما أدى إلى التركيز على برج الصليب الأوسط ، الذي يكون دائمًا أكبر من برج الواجهة الغربية. أعيد بناء معظم الكنائس الإنجليزية الرومانية خلال الفترة القوطية ، وبالتالي من الصعب للغاية الحكم على ظهورها المبكر.

تطور الفن الروماني في أسبانيا تحت تأثير الثقافة العربية والفرنسية. الحادي عشر إلى الثاني عشر قرون بالنسبة لإسبانيا ، كانت فترة الاسترداد - وقت الحرب الأهلية ، والمعارك الدينية الشرسة. الطابع الإقطاعي القاسي للعمارة الإسبانية ، التي تشكلت في سياق الحروب المستمرة مع العرب ، و Reconquista - الحرب من أجل تحرير أراضي البلاد ، التي تم الاستيلاء عليها في الفترة من 711 إلى 718. تركت الحرب بصمة قوية على كل فن إسبانيا في ذلك الوقت ، أولاً وقبل كل شيء ، انعكست في العمارة.

كما هو الحال في أي بلد آخر في أوروبا الغربية ، بدأ بناء القلاع والقلاع في إسبانيا. واحدة من أقدم القلاع في الفترة الرومانية هي القصر الملكي في الكازار (القرن التاسع ، سيغوفيا). لقد نجا إلى عصرنا. يقف القصر على جرف مرتفع محاط بجدران سميكة مع العديد من الأبراج. في ذلك الوقت ، تم بناء المدن بطريقة مماثلة.

في المباني الدينية في إسبانيا في العصر الروماني ، لا توجد تقريبًا أي زخارف منحوتة. المعابد لها مظهر الحصن منيع. لعبت اللوحات الجدارية الضخمة دورًا كبيرًا: تم تنفيذ اللوحات بألوان زاهية بنمط كفاف واضح. كانت الصور معبرة جدا. ظهرت النحت في إسبانيا في القرن الحادي عشر. كانت هذه زخارف للعواصم والأعمدة والأبواب.

القرن الثاني عشر - القرن "الذهبي" للفن الروماني ، منتشر في جميع أنحاء أوروبا. لكن العديد من القرارات الفنية للعصر القوطي الجديد كانت ناشئة بالفعل. كان أول من اتخذ هذا المسار هو شمال فرنسا.

نمط الرومانسية  (من اللات. رومانوس  - الرومانية) - النمط الفني الذي ساد في أوروبا (الغربية بشكل رئيسي) في القرنين الثاني عشر (في بعض الأماكن - وفي القرن الثالث عشر) ، واحدة من أهم المراحل في تطور الفن الأوروبي في العصور الوسطى. معظم تجلى بالكامل في المقام الأول في الهندسة المعمارية.

سمة النمط

تم تقديم مصطلح "النمط الروماني" في البداية. القرن التاسع عشر أرسيس حيث كومون ، الذي أسس اتصال الهندسة المعمارية من القرن الحادي عشر إلى الثاني عشر مع العمارة الرومانية القديمة.

تتنوع مباني الطراز الروماني من حيث النوع وميزات التصميم والديكور. تم إيلاء أكبر اهتمام لبناء المعابد والأديرة والقلاع الواقعة في المناطق المرتفعة. نمط رومانسي كان هياكل ضخمة. كانت مواد البناء الرئيسية للهندسة المعمارية الرومانية حجر.

في إطار النمط الروماني ، تطورت الرسم والنحت الضخم في وقت واحد مع الهندسة المعمارية وعلى صلة وثيقة به. من خلال العلامات الفنية ، فن هذه الفترة تخطيطي ومشروط. أتاح تكوين الرومانسيك استخدام مساحة خالية من الإيماءات المتعددة العمق والإيماءات المبالغ فيها.

لعب الفن الزخرفي دورًا مهمًا ؛ في الطراز الروماني ، يذهل مع ثرائه وتنوع أشكاله. تقاليد العصور القديمة في بيزنطة وإيران وحتى الشرق الأقصى كانت متشابكة في الزخرفة.

نشأ مصطلح "النمط الروماني" مؤخرًا نسبيًا - في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، عندما تم اكتشاف صلة بين الهندسة المعمارية في العصور الوسطى والرومانية.

في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. كان للكنيسة تأثير هائل على حياة المجتمع ككل ، ولا سيما على الحياة الروحية والثقافة والدولة ، وبالتالي اتضح أنها العميل الرئيسي للهياكل المعمارية ، وهي تعتبر اليوم من الأعمال الفنية.

في خطب الكنيسة ، أثير موضوع الخطيئة في العالم ، المليء بالخطيئة والإغراءات ، الخاضعة لتأثير القوى الغامضة والرهيبة. ساهم هذا الموضوع في تطوير المثالية الأخلاقية والجمالية ، بعيدًا عن الفن القديم ، في الفن الروماني في أوروبا الغربية. نظرًا لحقيقة أن الهندسة المعمارية كانت الشكل الفني الرائد في ذلك الوقت ، تم تكليفها بدور الرابط الذي "أثر" على المؤمنين بصريًا وروحيًا. مؤامرات الحكم الأخير ونهاية العالم ، المشاهد التوراتية والمنحوتات - هذا ما كان حاضرا بشكل كبير في تصميم الكنائس. تم التعبير عن تفوق الروحية على الجسدي على النقيض من التعبير الروحي الناري والقبح الخارجي.

كان يجب على الكنائس الرومانية ، وخاصة الكنائس الرهبانية ، أن تبدو ضخمة وقوية وموثوقة ، وبالتالي فهي مبنية من الحجارة ، ولها أشكال بسيطة ، مع غلبة الخطوط العمودية أو الأفقية ، وفتحات الأبواب والنوافذ الضيقة للغاية والأقواس شبه الدائرية. قدمت الأشكال الخارجية الشديدة والثقيلة للمعبد الروماني مظهرًا صارمًا وبسيطًا. من أجل "تفريغ" بناء المعبد ، أنشأ المهندسون المعماريون قبوًا على شكل صلبان. ساهمت العديد من الطائرات المجانية في انتشار التمثال الضخم ، الذي وجد مكانه على طائرات الجدار أو سطح العواصم وتم التعبير عنه في صورة نقش.

التراكيب مجسمة لها مقاييس مختلفة. تعتمد أحجامها على الأهمية الهرمية للشخص المصور: أكبر شخصية للمسيح ، أصغر الملائكة والرسل ، أصغر البشر. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الأرقام هي في نسبة معينة مع الأشكال المعمارية. الصور في المنتصف أكبر من تلك الموجودة في الزوايا. على الأفاريز ، الأشكال لها أشكال القرفصاء ، على الأجزاء الحاملة - ممدود. هذا الترتيب للأشكال وأشكالها هو السمة المميزة للأسلوب الرومانسي.

تنتشر الهياكل الرومانية في جميع أنحاء أوروبا الغربية. في ألمانيا ، تم بناء الكاتدرائيات على هذا النمط في مدن تقع على نهر الراين. لكن أكبر عدد من الآثار من القرنين الحادي عشر والثاني عشر. بنيت في فرنسا. في الهندسة المعمارية والنحت ، هناك مجموعة متنوعة من الأشكال والحل المثير للاهتمام للمشاكل الهيكلية. في معابد بورغوندي ، اتخذت الخطوات الأولى لتغيير تصميم السقوف المقببة في نوع معبد البازيليكات. كنيسة بياتيفنا دير في كلوني - أكبر معبد بنيت في ذلك الوقت - مثال كلاسيكي من هذا النوع. طور المهندسون المعماريون الفرنسيون تصميمات تزيد من حجم المساحات الداخلية ، لكن في الوقت نفسه تضمن موثوقية الخزائن. بعد التضحية بالنور العلوي ، أقام البناؤون في الصحن المركزي ما يسمى بالكنائس المرسومة ذات ارتفاع مساوٍ أو مساوٍ تقريبًا ، ويعود السبب في ذلك إلى تعويض تباعد القوس المركزي جزئيًا عن طريق الضغط المضاد للكتل الجانبية. حتى أن الجانب الجانبي صنع من مستويين ، مما زاد من شدته ، كما جعل المبنى أكثر اتساعًا. لتسهيل قوس الجهة الوسطى ، تم تزويده بقسم لانسيت ، وتم إدخال الأقواس المحتجزة التي حملت الحمل الرئيسي ، وتم قطع القوس العلوي بالنوافذ.

في القرن الثاني عشر. لأول مرة ، يتم استخدام الصور المنحوتة لتزيين واجهات الكنيسة. وأبرز إبداع للفن التشكيلي الضخم الروماني هو تراكيب الإغاثة العملاقة فوق بوابات المعابد. وكانت المؤامرات في كثير من الأحيان نبوءات رهيبة من نهاية العالم والحكم الأخير. التكوين يخضع بشكل صارم لمبدأ التسلسل الهرمي: في الوسط هناك شخصية ضخمة بلا حراك للمسيح ، من حولها هناك العديد من الشخصيات التي تنقل الحركة السريعة. يجمع البلاستيك الرومانسي بين الروعة والشعور العادي والفظ بل والمجرّد. توضح صورة الحكم الأخير بوضوح المخطط اللاهوتي للهيكل الهرمي للعالم. مركز التكوين هو دائما شخصية ضخمة للمسيح. في الجزء العلوي - الجنة ، في الأرض السفلية الخاطئة ، إلى يمين المسيح هي جنة وأبرار (جيد) ، إلى اليسار خطاة وشياطين وجحيم (شرير) محكوم عليهم عذاب أبدي. مؤامرة الحكم الأخير موجودة في كل معبد ، ولكن مخططات تنفيذها متنوعة للغاية. على سبيل المثال ، في ضباب كاتدرائية القديس لازار في أوتين في مشهد القيامة الأخيرة ، بجانب الصورة الهائلة والمسيحة للمسيح ، تم تصوير حلقة كوميدية شاذة تقريبًا تزن أفعال الموتى الطيبة والشرية ، مصحوبة بخداع الشيطان والملاك على حد سواء.

على عكس اللغة الفرنسية ، تطور الفن الروماني الألماني بشكل أقل ثباتًا. خلال الفترة التي شهدت أعلى درجة من الصراع بين الإمبراطورية والبابوية ، اكتسب فن الكنيسة في ألمانيا ملامح الزهد الشديد. يمكن رؤية "أسلوب قاسي" على العديد من صلبان خشبية من القرن الثاني عشر. المستوى ، خطوط متوازية ، صارمة من طيات الملابس ، نفس الشعر يوازي ، اللحية ؛ المسيح ليس شخصًا معاناة ، لكنه قاضٍ صارم ونزيه هزم الموت ، وأهم أعماله هو صلب إميروالد (الذي سمي على اسم السيد).

استبدال النمط القوطي النمط الروماني. استغرق تغيير الأنماط وقتًا طويلاً ، لما يقرب من 100 عام.

رواق